Ölgemälde ist der Prozess der Malerei mit Pigmenten, die mit einem Medium gebunden werden, Öl — besonders im frühen modernen Europa, Leinsamenöl auszutrocknen. Häufig wurde ein Öl wie Leinsamen mit einem Harz wie Kiefer-Harz oder sogar Weihrauch gekocht; diese wurden 'Lacke' genannt und wurden für ihren Körper und Glanz geschätzt. Andere gelegentlich verwendete Öle schließen poppyseed Öl, Walnuss-Öl und Saflor-Öl ein. Diese Öle teilen verschiedene Eigenschaften zur Ölfarbe, wie weniger yellowing oder verschiedene trocknende Zeiten zu. Bestimmte Unterschiede sind auch im Glanz der Farben abhängig vom Öl sichtbar. Maler verwenden häufig verschiedene Öle in derselben Malerei abhängig von spezifischen Pigmenten und gewünschten Effekten. Die Farben selbst entwickeln auch eine besondere Konsistenz abhängig vom Medium.

Obwohl Ölfarbe zuerst für die buddhistischen Bilder von chinesischen und Indianermalern im westlichen Afghanistan einmal zwischen den fünften und neunten Jahrhunderten verwendet wurde, hat es Beliebtheit bis zum 15. Jahrhundert nicht gewonnen. Seine Praxis kann nach Westen während des Mittleren Alters abgewandert sein. Ölfarbe ist schließlich das Hauptmedium geworden, das verwendet ist, um Gestaltungsarbeiten zu schaffen, wie seine Vorteile weit bekannt geworden sind. Der Übergang hat mit Frühem Netherlandish begonnen, der in Nordeuropa malt, und durch die Höhe des Renaissanceölgemäldes hatten die Techniken fast Tempera-Farben in der Mehrheit Europas völlig ersetzt.

In den letzten Jahren ist mischbare Wasserölfarbe zur Bekanntheit gekommen, einigermaßen den Gebrauch von traditionellen Ölen ersetzend. Auflösbare Wasserfarben enthalten einen Emulgator, der ihnen erlaubt, mit Wasser (aber nicht mit Farbe dünner) dünn gemacht zu werden, und sehr schnell erlaubt, Zeiten (1-3 Tage) im Vergleich zu traditionellen Ölen (1-3 Wochen) auszutrocknen.

Techniken

Traditionelle Ölgemälde-Techniken beginnen häufig mit dem Künstler, der das Thema auf die Leinwand mit Holzkohle oder dünn gemachter Farbe skizziert. Ölfarbe wird gewöhnlich mit Leinsamenöl, Künstler-Rang-Mineralgeistern oder anderen Lösungsmitteln gemischt, um eine dünnere, schnellere oder langsamere trocknende Farbe zu schaffen. Weil diese Lösungsmittel dünn das Öl in der Farbe, sie auch verwendet werden können, um Pinsel zu reinigen. Eine Grundregel der Ölfarbe-Anwendung ist 'Fett über den mageren'. Das bedeutet, dass jede zusätzliche Schicht von Farbe mehr Öl enthalten sollte als die Schicht unten, um richtigen Trockner zu erlauben. Wenn jede zusätzliche Schicht weniger Öl enthält, wird die Endmalerei krachen und sich abschälen. Es gibt viele andere Medien, die im Ölgemälde, einschließlich kalten Wachses, Harze und Lacke verwendet werden können. Diese zusätzlichen Medien können dem Maler in der Anpassung des translucency der Farbe, des Glanzes der Farbe, der Dichte oder 'des Körpers' der Farbe und der Fähigkeit der Farbe helfen, den Pinselstrich zu halten oder zu verbergen. Diese Variablen sind nah mit der ausdrucksvollen Kapazität der Ölfarbe verbunden.

Traditionell wurde Farbe der Malerei-Oberfläche das Verwenden von Pinseln übertragen, aber es gibt andere Methoden, einschließlich des Verwendens von Palette-Messern und Lumpen. Ölfarbe bleibt nass länger als viele andere Typen der Materialien von Künstlern, dem Künstler ermöglichend, die Farbe, Textur oder Form der Zahl zu ändern. Zuweilen könnte der Maler sogar eine komplette Schicht von Farbe entfernen und von neuem beginnen. Das kann mit einem Lumpen und einem Terpentinöl seit einer bestimmten Zeit getan werden, während die Farbe nass ist, aber nach einer Weile muss die gehärtete Schicht gekratzt werden. Ölfarbe trocknet durch die Oxydation, nicht Eindampfung, und ist gewöhnlich zur Berührung innerhalb einer Spanne von zwei Wochen trocken. Es ist allgemein trocken genug, um in sechs Monaten zu einem Jahr lackiert zu werden. Kunstkonservatoren betrachten kein Ölgemälde als völlig trocken, bis es 60 bis 80 Jahre alt sind.

Geschichte

Obwohl die Geschichte der Tempera und verwandten Medien in Europa anzeigt, dass Ölgemälde dort unabhängig entdeckt wurde, gibt es Beweise, dass Ölgemälde früher in Afghanistan verwendet wurde. Oberflächen wie Schilder — sowohl diejenigen, die in Turnieren als auch diejenigen verwendet sind, die als Dekorationen gehängt sind —, waren wenn gemalt, in ölbasierten Medien haltbarer als, wenn gemalt, in den traditionellen Tempera-Farben.

Die meisten Renaissancequellen, in besonderem Vasari, haben nordeuropäischen Malern des 15. Jahrhunderts und Jan van Eyck insbesondere mit der "Erfindung" der Malerei mit Ölmedien auf der Holztafel geglaubt. Jedoch, Theophilus (Roger von Helmarshausen?) klar erteilt Weisungen für die ölbasierte Malerei in seiner Abhandlung, Auf Verschiedenen Künsten, geschrieben 1125. In dieser Periode wurde es wahrscheinlich verwendet, um Skulpturen, Holzschnitzereien und Holzausstattungen vielleicht besonders für den Außengebrauch zu malen. Früher Netherlandish, der im 15. Jahrhundert malt, war jedoch, erst, um Öl das übliche malende Medium zu machen, und den Gebrauch von Schichten und Polituren zu erforschen, die vom Rest Nordeuropas, und nur dann Italiens gefolgt sind. Frühe Arbeiten waren noch Tafel-Bilder auf Holz, aber um das Ende des 15. Jahrhunderts ist die Leinwand populärer geworden, weil es preiswerter, leichter war zu transportieren, und größere Arbeiten erlaubt hat. Venedig, wo Segel-Leinwand leicht verfügbar war, hat die Bewegung geführt. Die Beliebtheit der Ölausbreitung durch Italien aus dem Norden, in Venedig gegen Ende des 15. Jahrhunderts anfangend. Vor 1540 war die vorherige Methode, um auf der Tafel, Tempera zu malen, fast erloschen geworden, obwohl Italiener fortgesetzt haben, Freske für Wandgemälde zu verwenden, die in Nördlichen Klimas schwieriger war.

Zutaten

Das Leinsamenöl selbst kommt aus dem Flachs-Samen, einem allgemeinen Faser-Getreide. Es ist interessant zu bemerken, dass Wäsche, eine wichtige "Unterstützung" für das Ölgemälde (sieh unten) auch aus dem Flachs-Werk kommt. Saflor-Öl, oder die traditionellere Walnuss oder poppyseed Öl, wird manchmal in der Formulierung leichterer Farben solcher als weiß verwendet, weil es "Gelbs" weniger beim Trockner als tun Leinsamenöl, aber es hat den geringen Nachteil des Trockners langsamer.

Neue Fortschritte in der Chemie haben moderne mischbare Wasserölfarben erzeugt, die damit verwendet und mit Wasser aufgeräumt werden können. Kleine Modifizierungen in der molekularen Struktur des Öls schaffen dieses mischbare Wassereigentum.

Ein noch neuerer Typ von Farbe, Hitzesatz-Ölen, bleibt Flüssigkeit, bis geheizt, zu 265-280 °F (130-138 °C) seit ungefähr 15 Minuten. Da die Farbe nie sonst trocknet, ist Reinigung nicht erforderlich (außer, wenn man eine verschiedene Farbe und dieselbe Bürste verwenden will). Obwohl nicht technisch wahre Öle (ist das Medium eine unbekannte "nichttrocknende synthetische ölige Flüssigkeit, die mit einer Hitze empfindliches Kurieren-Reagenz" eingebettet ist), die Bilder Ölgemälden ähneln und gewöhnlich als Ölgemälde gezeigt werden.

Unterstützungen für das Ölgemälde

Die Leinwand der traditionellen Künstler wird von der Wäsche gemacht, aber weniger teurer Baumwollstoff hat Beliebtheit gewonnen. Der Künstler bereitet sich zuerst vor ein Holzrahmen hat eine "Tragbahre" oder "Sieb" genannt. Der Unterschied zwischen dem ersten und zweiten ist, dass Tragbahren ein bisschen regulierbar sind, während Siebe starr sind und an regulierbaren Eckkerben Mangel haben. Die Leinwand wird dann über den Holzrahmen gezogen und geheftet oder dicht an den Zurückrand geheftet. Dann wendet der Künstler eine "Größe" an, um die Leinwand von den acidic Qualitäten der Farbe zu isolieren. Traditionell wurde die Leinwand mit einer Schicht von Tierleim (Größe) angestrichen, (moderne Maler wird Kaninchen-Hautleim verwenden), und primed mit weißer Leitungsfarbe, manchmal mit der zusätzlichen Kreide. Tafeln waren mit einem gesso, einer Mischung von Leim und Kreide bereit.

Modernes Acryl "gesso" wird aus dem Titan-Dioxyd mit einem Acrylbinder gemacht. Es wird oft auf der Leinwand verwendet, wohingegen echter gesso für diese Anwendung nicht passend ist. Der Künstler könnte mehrere Schichten von gesso anwenden, sanding jeder glätten, nachdem er getrocknet hat. Acryl gesso ist zu Sand sehr schwierig. Ein Hersteller macht ein sandable Acryl gesso, aber es ist für Tafeln nur, nicht Leinwand beabsichtigt. Es ist möglich, den gesso zu einer besonderen Farbe abzutönen, aber am meisten Lager-gekaufter gesso ist weiß. Die gesso Schicht wird dazu neigen, die Ölfarbe in die poröse Oberfläche abhängig von der Dicke der gesso Schicht zu ziehen. Übermäßige oder unebene gesso Schichten sind manchmal in der Oberfläche von beendeten Bildern als eine Änderung in der Schicht sichtbar, die es nicht von der Farbe ist.

Standardgrößen für Ölgemälde wurden in Frankreich im 19. Jahrhundert gesetzt. Die Standards wurden von den meisten Künstlern, nicht nur den Franzosen verwendet, wie es war - und zweifellos noch - unterstützt von den Hauptlieferanten von Künstler-Materialien ist. Die Haupttrennung von der Größe 0 (toile de 0), um 120 (toile de 120) nach Größen zu ordnen, wird in getrennten Läufen für Zahlen (Zahl), Landschaften (paysage) und Marinesoldaten (Marinesoldat) geteilt, die mehr oder weniger die Diagonale behalten. So entspricht eine 0 Zahl in der Höhe einem paysage 1 und See-2.

Obwohl Oberflächen wie Linoleum, Holztafel, Papier, schieferartiges, gepresstes Holz und Karton, die populärste Oberfläche verwendet worden sind, seitdem das 16. Jahrhundert Leinwand gewesen ist, obwohl viele Künstler Tafel im Laufe des 17. Jahrhunderts und darüber hinaus verwendet haben. Tafel ist teurer, schwerer, härter, und anfällig für das Verziehen oder den Spalt in schlechten Bedingungen zu transportieren. Für das feine Detail, jedoch, gibt die absolute Solidität einer Holztafel einen Vorteil.

Prozess

Der Künstler könnte einen Umriss ihres Themas vor der Verwendung des Pigments zur Oberfläche skizzieren. "Pigment" kann jede Zahl von natürlichen Substanzen mit der Farbe, wie Schwefel für das Gelb oder Kobalt für das Blau sein. Das Pigment wird mit Öl, gewöhnlich Leinsamenöl gemischt, aber andere Öle können ebenso verwendet werden. Die verschiedenen Öle trocken verschieden, schaffend haben Effekten sortiert.

Traditionell haben Künstler ihre eigenen Farben von rohen Pigmenten gemischt, die sie häufig selbst und Medium niederlegen. Diese gemachte Beweglichkeit schwierig und behalten die meisten auf das Studio beschränkten Malerei-Tätigkeiten. Das hat sich gegen Ende der 1800er Jahre geändert, als die Ölfarbe in Tuben weit verfügbar geworden ist. Künstler konnten Farben schnell und leicht mischen, der, zum ersten Mal, relativ günstiger plein Luft (außen)-Malerei (eine einheitliche Methode im französischen Impressionismus) ermöglicht hat.

Der Künstler verwendet meistenteils eine Bürste, um die Farbe anzuwenden. Bürsten werden von einer Vielfalt von Fasern gemacht, verschiedene Effekten zu schaffen. Zum Beispiel könnten mit der Borste des Schweins gemachte Bürsten für kühnere Schläge und impasto Texturen verwendet werden. Haar von Fitch und Mungo-Haarbürsten sind fein und glatt, und antworten so gut für Bildnisse und Detail-Arbeit. Noch teurer sind rote Zobelbürsten (Wiesel-Haar). Die feinsten Qualitätsbürsten werden kolinsky Zobel genannt; diese Pinselfasern werden vom Schwanz des sibirischen Nerzes genommen. Dieses Haar behält einen extrafeinen Punkt, hat das glatte Berühren und gute Gedächtnis (es gibt in seinen ursprünglichen Punkt, wenn abgehoben, die Leinwand zurück); das ist Künstlern als "ein Schnappen" einer Bürste bekannt.

In den letzten wenigen Jahrzehnten sind viele synthetische Bürsten auf dem Markt gekommen. Diese sind sehr haltbar und können ziemlich gut sein, sowie effizient kosten. Schlaffe Fasern ohne Schnappen, wie Eichhörnchen-Haar, werden allgemein von Ölmalern nicht verwendet. Größen von Bürsten werden auch weit geändert und für verschiedene Effekten verwendet. Zum Beispiel ist eine "Runde" eine spitze für die Detail-Arbeit verwendete Bürste. "Flache" Bürsten werden verwendet, um breite Grasnarben der Farbe anzuwenden. "Hell" ist eine Wohnung mit kürzeren Pinselhaaren. "Lambertsnuss" ist eine Wohnung mit rund gemachten Ecken. "Egbert" ist eine sehr lange "Lambertsnuss" und ist selten. Der Künstler könnte auch Farbe mit einem Palette-Messer anwenden, das eine Wohnung, Metallklinge ist. Ein Palette-Messer kann auch verwendet werden, um Farbe von der Leinwand, wenn notwendig, zu entfernen. Eine Vielfalt von unkonventionellen Werkzeugen, wie Lumpen, Schwämme, und Baumwollscheuerlappen, kann verwendet werden. Einige Künstler malen sogar mit ihren Fingern.

Die meisten Künstler malen in Schichten, der einfach "Indirekte Malerei" genannt wird. Die Methode wurde zuerst durch eine Anpassung der Ei-Tempera-Malerei-Technik vervollkommnet und wurde von den flämischen Malern in Nordeuropa mit dem Pigment-Boden in Leinsamenöl angewandt. Mehr kürzlich ist diese Annäherung die "Mischtechnik" oder "Mischmethode" genannt worden. Der erste Mantel (hat auch "underpainting" genannt), wird aufgestellt, häufig mit der Ei-Tempera oder mit dem Terpentinöl dünn gemachten Farbe gemalt. Diese Schicht hilft, die Leinwand "abzutönen" und das Weiß des gesso zu bedecken. Viele Künstler verwenden diese Schicht, um die Zusammensetzung zu skizzieren. Diese erste Schicht kann vor der Fortbewegung, einem Vorteil gegenüber der 'cartooning' in der Freske-Technik verwendeten Methode angepasst werden. Nachdem diese Schicht trocknet, könnte der Künstler dann weitergehen, indem er ein "Mosaik" von Farbenmusterabschnitten gemalt hat, vom dunkelsten bis leichtesten arbeitend. Die Grenzen der Farben werden zusammen vermischt, wenn das "Mosaik" vollendet wird. Diese Mosaikschicht wird dann verlassen, vor der Verwendung von Details zu trocknen.

Künstler in späteren Perioden, wie das impressionistische Zeitalter, haben häufig diese Nasse-auf-nass Methode weiter verwendet, die nasse Farbe auf der Leinwand ohne folgenden die Renaissancezeitalter-Annäherung von layering und Verglasung vermischend. Diese Methode wird auch "alla prima" genannt. Diese Methode wurde wegen des Advents geschaffen, draußen, statt des Inneren ein Studio zu malen. Während draußen ein Künstler die Zeit nicht hatte, um jede Schicht von vor dem Hinzufügen einer neuen Schicht trockener Farbe zu lassen. Mehrere zeitgenössische Künstler verwenden eine Mischung von beiden Techniken, die kühne Farbe (nass-auf-nass) sowie die Tiefe von Schichten durch die Verglasung hinzufügen können.

Wenn das Image beendet wird und seit bis zu einem Jahr getrocknet hat, siegelt ein Künstler häufig die Arbeit mit einer Schicht des Lacks, der normalerweise von damar im Terpentinöl aufgelösten Kaugummi-Kristallen gemacht wird. Solche Lacke können entfernt werden, ohne das Ölgemälde selbst zu stören, zu ermöglichen, zu reinigen und Bewahrung. Einige zeitgenössische Künstler entscheiden sich dafür, ihre Arbeit nicht zu lackieren, bevorzugend, dass die Oberflächen ohne Lacke bleiben.

Beispiele von berühmten Arbeiten

Image:Van Eyck - Arnolfini Bildnis jpg|The Arnolfini Bildnis, Jan van Eyck, 1434

Image:Raphael.woman.600pix.jpg|La donna velata, Raphael, 1516

Image:Tizian_085.jpg|The Vergewaltigung von Europa, Tizianrot, 1562

Image:Peter_Paul_Rubens_068.jpg|The, der vom Kreuz, Peter Paul Rubens, den 1610-11 Erhebt

Image:Rembrandt Buste Kombi oude Mann hat bontmuts entsprochen. 1630.jpg | Büste eines alten Mannes mit dem Helm, Rembrandts, 1630

Image:Innocent-x-velazquez.jpg | Unschuldig X, Velázquez, c 1650

Image:The_Toilet_of_Venus,_by_François_Boucher.jpg| Die Toilette der Venus, François Bouchers, 1751

Image:Thomas Gainsborough 008.jpg | Der Blaue Junge, Thomas Gainsborough, die 1770

Image:Pierre-Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette.jpg | Le Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir 1876

Image:Portrait des Dr Gachet.jpg | Bildnis von Dr Gachet, Vincent van Gogh, 1890

File:Paul Cézanne, Les joueurs de carte (1892-95).jpg|The Cardplayers, Paul Cézanne, 1892

Image:Monet_Water_Lilies_1916.jpg | Seerosen, Claude Monet, 1916

Siehe auch

• Das Handbuch des Künstlers von Materialien und Techniken, umfassendem Nachschlagewerk von Ralph Mayer (1940)
• Unecht Malerei
• Geschichte, zu malen
• Listen von Malern
• Ölskizze
• Alter Master
• Papier marbling