John Marcellus Huston (am 5. August 1906 - am 28. August 1987) war ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. Er hat das Drehbuch für die meisten 37 Hauptfilme geschrieben, die er geleitet hat, von denen viele heute als Klassiker betrachtet werden: Der maltesische Falke (1941), Der Schatz der Sierra Madre (1948), Schlüssellargo (1948), Der Asphalt-Dschungel (1950), Die afrikanische Königin (1951), die Moulin Rouge (1952), Die Einzelgänger (1961), und Der Mann, Der König (1975) Sein Würde. Während seiner 46-jährigen Karriere hat Huston 15 Nominierungen von Oskar erhalten, zweimal gewinnend, und hat sowohl seinen Vater, Walter Huston, als auch Tochter, Anjelica Huston zu Gewinnen von Oskar in verschiedenen Filmen geleitet.

bekannt, hat Huston mit der Vision eines Künstlers befohlen, studiert und hat als ein feiner Kunstmaler in Paris in seinen frühen Jahren gearbeitet. Er hat fortgesetzt, die Sehaspekte seiner Filme während seiner Karriere zu erforschen: das Skizzieren jeder Szene auf Papier im Voraus, dann sorgfältig seine Charaktere während des Schießens einrahmend. Außerdem, während sich die meisten Direktoren auf das Postproduktionsredigieren verlassen, um ihre Endarbeit zu gestalten, hat Huston stattdessen seine Filme geschaffen, während sie geschossen wurden, seine Filme sowohl mehr wirtschaftlich als auch mehr zerebral mit wenig erforderlichem Redigieren machend.

Die meisten Filme von Huston waren Anpassungen von wichtigen Romanen, häufig eine "heroische Suche", als in Moby Dick oder Dem Roten Abzeichen des Mutes zeichnend. In vielen Filmen würden verschiedene Gruppen von Leuten, während sie zu einem gemeinsamen Ziel kämpfen, verlorene oder "destruktive Verbindungen" werden, den Filmen eine dramatische und visuelle Spannung gebend. Viele seiner Themen haben auch einige der "großartigen Berichte" des zwanzigsten Jahrhunderts, wie Religion, Bedeutung, Wahrheit, Freiheit, Psychologie, Kolonialpolitik und Krieg eingeschlossen.

Vor dem Werden ein Filmemacher von Hollywood war er ein Amateurboxer, Reporter, Novelle-Schriftsteller, Bildnis-Künstler in Paris, ein Kavallerie-Reiter in Mexiko und ein Dokumentarfilmemacher während des Zweiten Weltkriegs gewesen. Huston ist "einen Koloss", "ein Rebell" und ein "Renaissancemann" in der Filmindustrie von Hollywood genannt geworden. Autor Ian Freer beschreibt ihn als "Ernest Hemingway des Kinos" — ein Filmemacher, der "nie erschrocken war, zähen Problem-Kopf auf anzupacken".

Frühes Leben

John Huston ist am 5. August 1906, in Nevada, Missouri geboren gewesen. Er war das einzige Kind von Reah (née Gore) und Walter Huston kanadischen Ursprungs. Sein Vater, der Schotten und mit den Schotten irischen Abstiegs war, war ein Schauspieler, am Anfang im Varieté, und später in Filmen. Seine Mutter, des englischen und walisischen Hintergrunds, hat am Anfang als ein Sportredakteur für verschiedene Veröffentlichungen gearbeitet, aber hat ihn aufgegeben, nachdem Huston geboren gewesen ist. Ähnlich hat sein Vater seine Bühne aufgegeben, die Karriere für die unveränderliche Beschäftigung als ein Ingenieur handelt, obwohl er zur Bühne zurückgekehrt ist, die innerhalb von ein paar Jahren handelt. Er würde später hoch erfolgreich sowohl auf Broadway als auch auf dann in Filmen werden.

Die Eltern von Huston haben 1913 geschieden, als er 6 Jahre alt war, und infolgedessen viel von seiner Kindheit ausgegeben wurde, in Internaten lebend. Während Sommerurlaube ist er mit jedem seiner Eltern getrennt — mit seinem Vater auf Varieté-Touren, und mit seiner Mutter zu Rennbahnen oder anderen Sportereignissen gereist. Der junge Huston hat aus dem großen Sehen seinen Vater einen Nutzen gezogen Bühne folgen, weil er später zur Welt des Handelns angezogen wurde. Einige Kritiker, wie Lawrence Groble, vermuten, dass seine Beziehung mit seiner Mutter der Grund gewesen sein kann, warum er sich fünfmal verheiratet hat, und warum wenige seiner Beziehungen gedauert haben. Groble schreibt, "Als ich einige der Frauen interviewt habe, die ihn geliebt hatten, haben sie unvermeidlich seine Mutter als der Schlüssel zum Aufschließen der Seele von Huston gekennzeichnet." Gemäß der Schauspielerin Olivia de Havilland, "war sie [seine Mutter] der Hauptcharakter. Ich habe immer gefunden, dass John von Hexen geritten wurde. Er ist gejagt durch etwas Zerstörendes geschienen. Wenn es nicht seine Mutter war, war es seine Idee von seiner Mutter."

Als ein Kind war er häufig krank, und wurde für ein vergrößertes Herz und Nierebeschwerden behandelt. Er ist nach einem verlängerten bettlägerigen Aufenthalt in Arizona gegenesen, und hat sich mit seiner Mutter nach Los Angeles bewegt, wohin er zur Höheren Höhe-Schule von Lincoln gegangen ist. Er ist aus Höherer Schule nach zwei Jahren herausgefallen, um ein Berufsboxer zu werden, und durch das Alter 15 bereits ein Amateurleichtgewichtsboxer von hohem Stellenwert in Kalifornien war. Er hat bald seine kurze boxende Karriere nach dem Leiden einer gebrochenen Nase beendet. Er hat auch sich in eine Menge von Interessen, einschließlich abstrakter Malerei, Balletts, englischer und französischer Literatur, Oper und Reitens "getaucht". In Los Angeles lebend, ist er "verblendet" durch die neue Filmindustrie und Filme, aber als ein Zuschauer nur geworden. Huston, "war Charlie Chaplin ein Gott."

Er ist nach New York zurückgekehrt, um mit seinem Vater zu leben, der dann in von - Broadway Produktion handelte, und er einige kleine Rollen erhalten hat. Davon zu sehen, dass sein Vater probt, merkt er sich, mit der Mechanik des Handelns fasziniert zu werden:

:What, den ich dort während jener Wochen der Probe erfahren habe, würde mir für den Rest meines Lebens dienen.

Nach einer kurzen Periode, Bühne folgend, und Chirurgie erlebt, ist er selbstständig nach Mexiko gereist. Während seiner zwei Jahre dort, unter seinen anderen Abenteuern, hat er eine Position bekommen, die als ein Ehrenmitglied der mexikanischen Kavallerie reitet. Er ist nach Los Angeles zurückgekehrt und hat eine Freundin von der Höheren Schule, Dorothy Harvey geheiratet. Aber ihre Ehe hat nur ein Jahr gedauert.

Frühe Karriere als Schriftsteller

Während seines Aufenthalts in Mexiko hat er ein Spiel genannt "Frankie und Johnny geschrieben" hat auf der Ballade desselben Titels gestützt. Nach dem Verkauf davon leicht hat er entschieden, dass das Schreiben eine lebensfähige Karriere sein würde, und er sich darauf konzentriert hat. Seine Selbstachtung wurde erhöht, als H. L. Mencken, Redakteur der populären Zeitschrift, amerikanisches Quecksilber, zwei seiner Geschichten, "Dummkopfs" und "Abbildungen von Kämpfern gekauft hat." Während nachfolgender Jahre wurden seine Geschichten und Feuilletons im Landjunker, Theater Künste und die New York Times veröffentlicht. Er hat auch seit einer Periode an Grafischem New York gearbeitet. 1931, als er 25 Jahre alt war, ist er nach Los Angeles mit seinen Hoffnungen zurückgekehrt hat darauf gezielt, für die blühende Filmindustrie zu schreiben, wo die stille Filmindustrie zu "Tonfilmen" nachgegeben hatte, und Schriftsteller gefragt waren. Außerdem hatte sich sein Vater früher dorthin bewegt, wo er bereits in mehreren Filmen erfolgreich war.

Er hat eine Schrift erhalten, Vertrag mit Samuel Goldwyn Productions editierend, aber nach sechs Monaten, keine Anweisungen, verlassen zu erhalten, um für das Universale Studio zu arbeiten, wo sein Vater bis dahin ein Stern war. Am Universalen hat er einen Job in der Dramaturgie bekommen und hat begonnen, indem er Dialog für mehrere Filme 1932, einschließlich Morde im Bereuen Leichenhaus, Ein Haus Geteilt, und Recht und Ordnung geschrieben hat. Die letzten zwei haben auch seinen Vater, Walter Huston in der Hauptrolle gezeigt. Außerdem wurde Geteiltes Haus von William Wyler geleitet, der Huston sein erstes echtes "innerhalb der Ansicht" vom Filmherstellungsprozess während aller Stufen der Produktion gegeben hat. Wyler und Huston würden auch später enge Freunde und Mitarbeiter auf mehreren Hauptfilmen werden.

Huston hat einen Ruf als ein "kräftiger, hart trinkender Wüstling" während seiner ersten Jahre als ein Schriftsteller in Hollywood gewonnen. Huston beschreibt in jenen Jahren als eine "Reihe von Missgeschicken und Enttäuschungen", jedoch. Seine kurze Karriere als ein Schriftsteller von Hollywood hat plötzlich geendet nach einem Auto steuerte er geschlagen und hat einen jungen weiblichen Fußgänger getötet. Er wurde von der Schuld von einer Jury eines Coroners freigesprochen, aber das Ereignis hat ihn "traumatisiert" dennoch verlassen, und er hat sich nach London und Paris bewegt, als ein "Treibnetzfischdampfer" lebend.

Vor 1937, nach fünf Jahren, ist der 31-jährige Huston zur Absicht von Hollywood darauf zurückgekehrt, ein "ernster Schriftsteller zu sein." Er hat auch Lesley Black geheiratet. Sein erster Job war als Drehbuchautor mit dem Studio von Warner Brothers mit seiner persönlichen langfristigen Absicht, seine eigenen Schriften zu leiten. Seit den nächsten vier Jahren, er co-wrote Schriften für Hauptfilme wie Isabel, Der Erstaunliche Dr Clitterhouse, Juarez, die Magische Kugel von Dr Ehrlich und Sergeant York (1941). Er wurde für einen Oscar für sein Schreiben sowohl Ehrlich als auch Sergeant York berufen. Huston schreibt, dass Sergeant York, das von Howard Hawks geleitet wurde, als eines der besten Bilder von Howard "hinuntergegangen ist, und Gary Cooper einen Triumph hatte, den jungen Bergsteiger spielend."

Huston wurde ein anerkannter und respektierter Drehbuchautor. Er ist im Stande gewesen, Warners zu überzeugen, ihm eine Chance zu geben, unter der Bedingung zu befehlen, dass seine folgende Schrift auch ein Erfolg geworden ist. Huston schreibt:

:They hat mir eher nachgegeben. Sie haben meine Arbeit als ein Schriftsteller gemocht, und sie haben mich darauf behalten wollen. Wenn ich befehlen wollte, warum sie mir einen geschossenen es geben würden, und wenn es ganzes das nicht abginge, so, wären sie nicht zu enttäuscht, weil es ein sehr kleines Bild sein sollte.

Die folgende Schrift, die ihm gegeben wurde, um daran zu arbeiten, war Hohe Sierra (1941), um von Raoul Walsh geleitet zu werden. Der Film ist der Erfolg geworden, den Huston gewollt hat. Es hat auch Humphrey Bogart einen Stern mit seiner ersten Hauptrolle als ein Bewaffneter auf dem Lauf gemacht. Warners hat ihr Ende des Abkommens behalten, und hat Huston seine Wahl des Themas gegeben.

Drehbuchautor und Direktor

Der maltesische Falke (1941)

Für seine erste befehlende Anweisung hat Huston den Detektivthriller von Dashiell Hammett, Den maltesischen Falken, ein Film gewählt, der bereits an der Kasse in zwei früheren Versionen durch Warners gescheitert hatte. Jedoch hat Studio-Leiter Jack Warner die Behandlung von Huston des 1930-Romans von Hammett genehmigt, als er bei seinem Wort gestanden hat, um Huston sein erstes Thema wählen zu lassen.

Huston hat das Drehbuch in der Nähe vom Roman behalten, viel Dialog von Hammett behaltend, und es in einem ordentlichen Stil viel wie der Bericht des Buches leitend. Er hat auch die ungewöhnliche Vorbereitung davon, seinen ersten befehlenden Job getan, indem er jeden Schuss im Voraus, einschließlich Kamerapositionen, Beleuchtung und Compositional-Skala für solche Dinge wie Nahaufnahmen skizziert hat.

Er besonders genützt durch das Auswählen eines höheren Wurfs, das Geben Humphrey Bogart der Hauptrolle. Bogart war glücklich, die Rolle zu nehmen, weil er gern mit Huston arbeitete. Außerdem hat sich das Unterstützen geworfen hat andere bekannte Schauspieler eingeschlossen: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (seine erste Filmrolle), und sein eigener Vater, Walter Huston. Der Film wurde jedoch nur ein kleine B-Filmbudget gegeben, und hat minimale Werbung durch Warners erhalten, weil sie niedrige Erwartungen hatten. Der komplette Film wurde in acht Wochen für nur 300,000 $ gemacht.

Nach dem Empfang unmittelbarer begeisterter Antwort durch das Publikum und die Kritiker war Warners überrascht. Kritiker haben dem Film als ein "Klassiker" zugejubelt, und herauf bis den heutigen Tag, wie man fordert, ist er von vielen das "beste jemals gemachte Detektivmelodrama." Kritiker von Herald Tribune Howard Barnes hat es einen "Triumph" genannt. Huston hat wieder eine Oscar-Nominierung für das Drehbuch erhalten. Nach diesem Film würde Huston von da an ganzes sein Drehbuch, abgesehen von ein, Drei Fremde (1946) leiten.

1942 hat er noch zwei Erfolge, In Diesem Unserem Leben (1942) geleitet, Bette Davis, und Über den Pazifik, ein anderer Thriller in der Hauptrolle zeigend, der Humphrey Bogart in der Hauptrolle zeigt.

Armeejahre während des Zweiten Weltkriegs

1942 wurde er von der amerikanischen Armee aktiviert, um mit dem Armeesignalkorps als ein Kapitän zu arbeiten, um als ein Filmemacher zu handeln. Während in der Uniform er geleitet hat und drei Filme erzeugt hat, die einige Kritiker als "unter dem über den Zweiten Weltkrieg gemachten feinsten aufreihen: Bericht von den Aleuten (1943), über Soldaten, die sich auf den Kampf vorbereiten; der Kampf von San Pietro (1944), die Geschichte (zensiert von der Armee) eines Misserfolgs durch Amerikas Geheimdienste, die auf viele Todesfälle, und Gelassen hinausgelaufen sind, Dort (1945), über psychologisch beschädigte Veteran Sein Leicht, die auch seit 35 Jahren bis 1981 zensiert sind. Er hat sich zur Reihe des Majors erhoben und hat die Legion des Verdienst-Preises für die "mutige Arbeit unter Kampfbedingungen empfangen." Dennoch waren alle seine für die Armee gemachten Filme "umstritten", und entweder nicht veröffentlicht, zensiert, oder völlig verboten, weil sie betrachtet wurden, Soldaten und dem Publikum "demoralisierend". Einige Jahre später, nach dem Bewegen nach Irland, hat seine Tochter, Schauspielerin Anjelica Huston, zurückgerufen, dass das "Hauptkino, das wir beobachtet haben, die Kriegsdokumentarfilme war."

Nach dem Zurückbringen nach Hollywood sobald war der Krieg, er co-wrote der Film, Der Fremde (1946) zu Ende, obwohl er nicht geglaubt wurde. Der Film wurde geleitet und von Orson Welles erzeugt, der auch die Rolle eines nazistischen Kriegsverbrechers gespielt hat, der schafft, sich in Neuengland unter einem fremden Namen niederzulassen.

Der Schatz der Sierra Madre (1948)

Sein folgendes Bild, das er, geleitet geschrieben hat, und kurz in als ein American erschienen ist, hat gebeten, einem Gefährten American unten auf seinem Glück "hinauszuhelfen", war Der Schatz der Sierra Madre (1948). Es würde einer der Filme werden, die seinen Ruf als ein Hauptfilmemacher gegründet haben. Der Film, auch Humphrey Bogart in der Hauptrolle zeigend, war die Geschichte von drei Treibnetzfischdampfern, die sich vereinigen, um nach Gold zu suchen. Huston hat auch eine Nebenrolle seinem Vater, Walter Huston gegeben.

Studio von Warners war am Anfang unsicher, was man des Films macht. Sie hatten Huston erlaubt, sich auf der Position in Mexiko verfilmen zu lassen, das eine "radikale Bewegung" für ein Studio zurzeit war. Sie haben auch gewusst, dass Huston einen Ruf als "einer der wilden Männer Hollywoods gewann." Jedenfalls hat Studio-Chef Jack Warner am Anfang "es verabscheut." Aber was auch immer Zweifel, die Warners hatte, bald entfernt wurden, weil der Film weit verbreiteten öffentlichen und kritischen Beifall erreicht hat. Schriftsteller von Hollywood James Agee hat es "eine der schönsten und visuell lebendigen Bewegungen genannt, die ich jemals gesehen habe." Time Magazin hat es als "eine der besten Sachen beschrieben, die Hollywood gemacht hat, seitdem es gelernt hat zu sprechen." Huston hat Oskars für den besten Direktor und das beste Drehbuch gewonnen; sein Vater hat für den besten Unterstützen-Schauspieler gewonnen. Es hat auch andere Preise in den Vereinigten Staaten und in Übersee gewonnen. Zeitschrift Film Comment hat vier Seiten dem Film in seiner Ausgabe im Können-Juni 1980 mit dem Autor Richard T. Jameson gewidmet, der seine Eindrücke anbietet:

: "Dieser Film hat sich auf dem Herzen und der Meinung und der Seele von jedem beeindruckt, der es im Ausmaß gesehen hat, dass, wie man sagen kann, Filmemacher der großen Originalität und Besonderheit wie Robert Altman und Sam Peckinpah es wieder gemacht haben immer wieder..., ohne seine Einzigartigkeit in Verlegenheit zu bringen."

Auch 1948 hat er seinen folgenden Film, Schlüssellargo wieder mit Humphrey Bogart geleitet, der die Hauptrolle spielt. Es war die Geschichte über einen ernüchterten zurückkehrenden Veteran, der sich mit Gangstern auf einem entfernten Schlüssel von Florida streitet. Es hat Lauren Bacall, Claire Trevor und Edward G. Robinson die zweite Hauptrolle gespielt. Der Film war eine Anpassung des Bühne-Spieles durch Maxwell Anderson, und der Film selbst ist allzu Bühne-gebunden für viele Zuschauer geschienen. Jedoch haben die "hervorragenden Leistungen" durch alle Schauspieler den Film gespart, und Claire Trevor hat einen Oskar für die beste Unterstützen-Schauspielerin gewonnen. Huston wurde geärgert, dass das Studio mehrere Szenen von der Endausgabe ohne seine Abmachung geschnitten hat. Das, zusammen mit einigen früheren Streiten, hat Huston genug geärgert, dass er das Studio verlassen hat, als sein Vertrag abgelaufen ist.

Der Asphalt-Dschungel (1950)

1950 hat er geschrieben und hat Den Asphalt-Dschungel, ein Film geleitet, der neuen Boden durch das Zeichnen von Verbrechern als etwas mitfühlende Charaktere, einfach das Tun ihrer Berufsarbeit, "ein Beruf wie irgendwelcher ander gebrochen hat", oder was Huston "eine linkshändige Form des menschlichen Versuchs nennt." Huston hat diese Wirkung erreicht, indem er "tiefe Aufmerksamkeit" auf den Anschlag gelenkt hat, einen großen Schmucksachen-Diebstahl einschließend, indem er die Minute, nach und nach Details und Schwierigkeiten untersucht hat, die jeder der Charaktere hatte, es auszuführen. Dabei haben einige Kritiker gefunden, dass Huston einen fast "dokumentarischen" Stil erreicht hatte.

Filmkritiker Andrew Sarris denkt, dass es "der beste Film von Huston" und der Film ist, der Marilyn Monroe eine anerkannte Schauspielerin gemacht hat. Sarris bemerkt auch die ähnlichen Themen in vielen Filmen von Huston, wie veranschaulicht, durch diesen: "Seine Hauptfiguren scheitern fast unveränderlich daran, was sie beginnen zu tun." Dieses Thema war auch der Geschichte im Schatz des Serra Madres ähnlich, wo Habgier die Ursache des Aufmachens der Gruppe geworden ist.

Es hat Sterling Hayden und den persönlichen Freund von Huston, Sam Jaffe in der Hauptrolle gezeigt. Es ist auch die erste ernste Rolle für Marilyn Monroe gemäß Huston geworden: "Es war natürlich, wo Marilyn Monroe ihren Anfang bekommen hat." Der Film, der an der Kasse und Huston nachgefolgt ist, wurde wieder für einen Oskar für das beste Drehbuch und den besten Direktor, zusammen mit dem Gewinnen von den Schirm-Direktoren Guild Award berufen. Es würde nachher ein Modell für vieles ähnliches Kino von anderen Filmemachern werden.

Das rote Abzeichen des Mutes (1951)

Nach der Vollendung Des Asphalt-Dschungels war der folgende Film von Huston, Das Rote Abzeichen des Mutes (1951), von einem völlig verschiedenen Thema: Krieg und seine Wirkung auf Soldaten. Während in der Armee während des Zweiten Weltkriegs er interessiert für den klassischen amerikanischen Bürgerkrieg-Roman von Stephen Crane desselben Titels geworden ist. Für die die Hauptrolle spielende Rolle hat Huston Helden des Zweiten Weltkriegs Audie Murphy gewählt, um den jungen Vereinigungssoldaten zu spielen, der seine Gesellschaft aus der Angst, aber späteren Umsatz verlässt, um neben ihnen zu kämpfen. MGM hat jedoch die Nachricht des Films als auch Antikrieg gesehen. Ohne den Eingang von Huston kürzen sie die Laufzeit des Films von achtundachtzig Minuten zu neunundsechzig, hinzugefügte Narration, und haben gelöscht, was gefühlter Huston eine entscheidende Szene war.

Der Film hat schlecht an der Kasse getan. Huston schlägt vor, dass es vielleicht war, weil es "Krieg sehr in der Nähe vom Haus gebracht hat." Huston ruft zurück, dass bei der Vorschau-Vertretung bevor der Film durch auf halbem Weg war, "verdammt in der Nähe von einem Drittel des Publikums veranstaltet und ist aus dem Theater spazieren gegangen." Trotz des "Schlachtens" und der schwachen öffentlichen Antwort beschreibt Filmhistoriker Michael Barson den Film als "ein geringes Meisterwerk."

Die afrikanische Königin (1951)

Vor dem in Theatern geöffneten Asphalt-Dschungel war Huston bereits in Afrika, das Die afrikanische Königin (1951), eine auf dem populären Roman von C. S. Forester gestützte Geschichte schießt. Es hat Humphrey Bogart und Katharine Hepburn in einer Kombination des Romans, der Komödie und des Abenteuers in der Hauptrolle gezeigt. Barson nennt es "einen der populärsten Hollywood-Filme aller Zeiten." Der Erzeuger des Films, Sam Spiegel, hat Huston genötigt, das Ende zu ändern, um den Hauptfiguren zu erlauben, statt des Sterbens zu überleben. Huston hat zugestimmt, und das Ende wurde umgeschrieben. Es ist der erfolgreichste Film von Huston finanziell geworden, und "es bleibt eine von seinen feinsten Arbeiten." Huston wurde für zwei Oscars — der beste Direktor und das beste Drehbuch berufen. Bogart hat jedoch einen Oskar für den besten Schauspieler gewonnen, sein erstes Mal gewinnend.

HUAC Periode

1952 hat sich Huston nach Irland infolge seines "Ekels" an der "Hexenjagd" und der "moralischen Fäule bewegt" er hat sich gefühlt wurde vom Hauskomitee auf Unamerikanischen Tätigkeiten (HUAC) geschaffen, der viele seiner Freunde in der Filmindustrie betroffen hatte. Huston, mit Freunden einschließlich Direktors William Wyler und Drehbuchautors Philip Dunne, hatte das "Komitee für den Ersten Zusatzartikel" als eine Antwort auf die andauernden Regierungsuntersuchungen von Kommunisten innerhalb der Filmindustrie eingesetzt. Der HUAC nannte zahlreiche Filmemacher, Drehbuchautoren und Schauspieler, um über irgendwelche vorigen Verbindungen auszusagen.

Moby Dick (1956)

Huston hat das Produzieren, das Schreiben und die Richtung von Krediten für seine folgenden zwei Filme genommen: Die Moulin Rouge (1953); und Geschlagen der Teufel (1953). Moby Dick (1956) wurde jedoch von Ray Bradbury geschrieben, obwohl Huston seinen Namen zum Drehbuch-Kredit nach der Vollziehung des Projektes hinzufügen lassen hat. Obwohl Huston Bradbury persönlich angestellt hatte, um den Roman von Herman Melville in ein Drehbuch anzupassen, sind Bradbury und Huston während der Vorproduktion nicht ausgekommen, und Bradbury hat später ihre Beziehung in der Novelle "Todesfee" dramatisiert; Peter O'Toole würde später die auf John Huston gestützte Rolle spielen, als "Todesfee" in eine Episode des Theaters von Ray Bradbury angepasst wurde.

Huston hatte geplant, Moby Dick von Herman Melville seit den vorherigen zehn Jahren zu filmen, und hat es ursprünglich als ein ausgezeichneter Teil für seinen Vater, Walter Huston gesehen. Jedoch ist sein Vater 1950 gestorben, und er hat Gregory Peck gewählt, um die die Hauptrolle spielende Rolle von Kapitän Ahab zu spielen. Der Film wurde im Laufe einer dreijährigen Periode auf der Position in Irland gefilmt, wo Huston dann lebte. Das Fischerdorf von Neuem Bedford, Massachusetts wurde entlang dem Ufer erfrischt; das Segelschiff im Film wurde völlig gebaut, um seetüchtig zu sein; und drei 100-Fuß-Walfische wurden aus Stahl, Holz und Plastik gebaut. Jedoch hat der Film an der Kasse mit einigen Kritikern wie David Robinson gescheitert, darauf hinweisend, dass der Film an der "Mystik des Buches" Mangel gehabt hat und dadurch "seine Bedeutung verliert."

Die Einzelgänger (1961)

Seiner folgenden fünf Filme, nur Die Einzelgänger (1961), hat kritische Billigung gefunden. Jedoch haben Kritiker die "rückblickende Atmosphäre des Schicksals" bemerkt, das jetzt über den Film hängt. Clark Gable, der Stern, ist an einem Herzanfall ein paar Tage gestorben, bevor das Filmen vollendet wurde; Marilyn Monroe hat nie einen anderen Film getan und ist am offenbaren Selbstmord ein Jahr später gestorben; und Gegenspieler Montgomery Clift und Thelma Ritter sind auch im Laufe der nächsten paar Jahre gestorben. Während des Filmens von sich war Monroe häufig auf Rauschgiften von verschiedenen Arten, die zu ihrem Ankommen spät in den Satz und häufig das Vergessen ihrer Linien geführt haben. Die Probleme von Monroe haben auch zum Bruch ihrer Ehe mit dem Drehbuchautor des Films, Arthur Miller, "eigentlich auf dem Satz geführt." Huston hat später über diese Periode in ihrer Karriere kommentiert: "Marilyn war auf ihrem Ausweg. Nicht nur des Bildes, aber des Lebens."

Freud: die heimliche Leidenschaft (1962)

Er ist Den Einzelgängern mit, ein Film gefolgt, der vom meisten von seinem andere ziemlich verschieden ist. Außer der Richtung erzählt er auch Teile der Geschichte. Filmhistoriker Stuart M. Kaminsky bemerkt, dass Huston Sigmund Freud präsentiert, der von Montgomery Clift, "als eine Art Retter und Messias", mit einem "fast biblischen Abstand gespielt ist." Da der Film beginnt, beschreibt Huston Freud als eine "Art des Helden oder Gottes auf einer Suche nach der Menschheit":

:This ist die Geschichte des Abstiegs von Freud in ein Gebiet so schwarz wie Hölle, das Unbewusste des Mannes, und wie er das Licht eingelassen hat.

Huston erklärt, wie er interessiert für Psychotherapie, das Thema des Films geworden ist:

:I ist zuerst darin durch eine Erfahrung in einem Krankenhaus während des Krieges gekommen, wo ich einen Dokumentarfilm über Patienten gemacht habe, die unter Kampfneurosen leiden. Ich war in der Armee und Habe das Bild Lassen lassen, "Dort Licht Zu sein". Diese Erfahrung hat mein Interesse an Psychotherapie, und bis jetzt Webstühle von Freud als die einzelne riesige Zahl in diesem Feld angefangen.

Die Bibel: Am Anfang (1966)

Erzeuger Dino De Laurentis ist nach Irland gereist, um Huston zu bitten, zu befehlen. Obwohl De Laurentis Bestrebungen für eine breitere Geschichte hatte, hat er begriffen, dass das Thema nicht entsprechend bedeckt werden konnte und die Geschichte auf die erste Hälfte des Buches der Entstehung beschränkt hat. Huston hat daran Freude gehabt, den Film zu leiten, weil er ihm eine Chance gegeben hat, seiner Liebe von Tieren nachzugeben. Außer der Richtung hat er auch die Rolle von Noah und die Stimme des Gottes gespielt. Der Film hat schlecht an der Kasse, jedoch, und zu einem Selbstkostenpreis von 18 Millionen Dollar getan, es war der teuerste Film in seiner Karriere. Huston beschreibt gern Details über das Filmen:

:Every-Morgen vor der beginnenden Arbeit, ich habe die Tiere besucht. Einer der Elefanten, Candys, hat geliebt, auf dem Bauch hinter ihrem Vorderbein gekratzt zu werden. Ich würde sie kratzen, und sie würde sich weiter und weiter zu mir neigen, bis es etwas Gefahr ihres Fallens auf mir gab. Eine Zeit ich habe angefangen, ihr davonzulaufen, und hat sie ausgestreckt und hat mein Handgelenk mit ihrem Stamm genommen und hat mich zu ihrer Seite zurückgezogen. Es war ein Befehl: "Halten Sie nicht an!" Ich habe es im Bild verwendet. Noah kratzt den Bauch des Elefanten und geht weg, und der Elefant zieht ihn zu ihr immer wieder zurück.

Als ein Schauspieler

Zum Ende seiner Karriere hat er auch begonnen, in verschiedenen Filmen zu handeln. 1963 hat Direktor Otto Preminger gefragt, ob er einen Bostoner Prälaten im Kardinal porträtieren würde, und, schreibt Autor Philip Kemp, er "hat eigentlich das Bild gestohlen." Er hatte ein bisschen Teilnahme (Als viele andere) im Kasino von 1967 Royale als Schauspieler und Direktor. Er wurde für einen Oscar für den Besten Unterstützen-Schauspieler für seine Rolle berufen. Er hat im Chinesenviertel von Roman Polanski (1974) als der korrupte Hauptunternehmer des Films, 1974, und als Berater von Teddy Roosevelt John Hay im Wind und dem Löwen gehandelt. Huston hat daran Freude gehabt zu handeln und hat bestritten, dass er all das so ernstlich genommen hat. "Es ist ein Gurt," hat er einmal gesagt, "und sie Ihnen verdammt nahe so viel bezahlen, wie Sie Richtung machen."

Huston ist auch zu einer Generation von Anhängern der Mittler-Erdgeschichten von J. R. R. Tolkien berühmt, weil die Stimme des Zauberers Gandalf im Rankin/Bass Anpassungen Des Hobbit (1977) und Die Rückkehr des Königs (1980) belebt hat.

Filmthemen

Die Filme von Huston waren über die menschliche Natur und menschlichen Kategorien aufschlussreich. Sie haben auch manchmal Szenen oder kurze Dialog-Durchgänge eingeschlossen, die bezüglich Umweltprobleme bemerkenswert vorherwissend waren, die zum öffentlichen Bewusstsein in der Zukunft in der Periode gekommen sind, die 1970 anfängt; Beispiele schließen Die Mißverhältnisse und Die Nacht des Gemeinen Leguans (1964) ein. Huston hat lange Abende ausgegeben, in den Kasinos von Nevada nach dem Filmen zechend, das von Reportern und schönen Frauen, dem Spielen, Trinken und Rauchen von Zigarren umgeben ist.

Gemäß Kaminsky waren die Geschichten von Huston häufig über "erfolglose Suchen" durch eine Gruppe von verschiedenen Leuten. Die Gruppe würde angesichts der schlechten Verschiedenheit verharren, die am Anfang durch die durch eine unmögliche Situation geschaffenen Verhältnisse verloren ist. Jedoch überleben einige Mitglieder der verlorenen Gruppe gewöhnlich, diejenigen, die "kühl" und, oder jemand "intelligent" "sind", der "alles für das Selbstverstehen und die Unabhängigkeit opfern wird". Jene Typen von Charakteren werden von Bogart im maltesischen Falken und Montgomery Clift in Freud veranschaulicht.

Ein anderer Typ der in den Filmen von Huston häufig gesehenen Suche bezieht ein Paar von potenziellen Geliebten ein, die versuchen, einer feindlichen Welt gegenüberzustehen. Flint fügt jedoch hinzu, dass er "Hollywoods Vorliebe für glückliche Enden" und viele seiner Geschichten angegriffen hat, die mit der "unbefriedigten Liebe" beendet sind.

Filmhistoriker James Goodwin fügt hinzu, dass in eigentlich allen seinen Filmen es einen Typ der "heroischen Suche gibt — selbst wenn es zweifelhafte Motive oder destruktive Verbindungen einschließt". Außerdem ist die Suche "den lustlosen, amoralischen Routinen des Lebens vorzuziehend". Infolgedessen haben seine besten Filme, gemäß Flint, "magere, schnell durchschrittene Schriften und vibrierende Anschläge und Charakterisierungen, und viele von ihnen befassen sich ironisch mit dem Hochmut, der Habgier und den unerfüllten Suchen".

Jedoch, nach der Meinung von Kritikern Tony Tracy und Roddy Flynn, "... war, was im Wesentlichen Huston fasziniert hat, nicht, hat Kino per se — d. h. Form — aber die menschliche Bedingung... und Literatur eine Autokarte angeboten, um diese Bedingung zu erforschen." In vielen seiner Filme, deshalb, hat er versucht, sein Interesse auszudrücken, indem er Themen entwickelt hat, die einige der "großartigen Berichte" des zwanzigsten Jahrhunderts, wie "Glaube, Bedeutung, Wahrheit, Freiheit, Psychologie, Kolonialpolitik, Krieg und Kapitalismus" einschließen.

Jameson sind alle Filme von Huston Anpassungen, und er glaubt, dass durch seine Filme es eine "zusammenhaltende Weltanschauung nicht nur thematisch sondern auch stilistisch gab; es gibt den Blick von Huston". Der "Blick von Huston" wurde auch vom Drehbuchautor James Agee bemerkt, der hinzufügt, dass dieser "schauen, geht vom Sinn von Huston dessen aus, was zum Auge und seinem feinen, einfachen Gefühl für Raumbeziehungen natürlich ist." Jedenfalls, bemerkt Flint, Huston hat "ungewöhnliche Sorge gebracht, um die Stile und Werte des Schriftstellers zu bewahren... und hat sich wiederholt bemüht, die Innenessenz der Literatur umzustellen, um sich mit der dramatischen und visuellen Spannung verfilmen zu lassen", wie er im Roten Abzeichen des Mutes, Moby Dicks, und Unter dem Vulkan getan hat.

Religion ist auch ein Thema, das viele Filme von Huston durchbohrt. In Der Nacht des Gemeinen Leguans bemerkt Kaminsky, wie Richard Burton, während er eine Predigt zu seiner Kongregation predigt, "verloren, verwirrt scheint, ist seine Rede Kauderwelsch", und bringt seine Kongregation dazu, sich von ihm abzuwenden. In anderen Filmen trägt Kaminsky bei, Religion wird als "Teil der Fantasie-Welt" gesehen, dass die Schauspieler siegen müssen, um physisch oder emotional zu überleben. "Diese religiösen Fanatiker beraten einer Bewegung weg vom Vergnügen der menschlichen und Weltliebe, eine Welt, dass Huston daran glaubt," schließt Kaminsky. Solche religiösen Themen wurden auch in Der Bibel und dem Klugen Blut zum Beispiel gesehen.

Barson, jedoch, war Huston unter den "am wenigsten konsequenten" Filmemachern, obwohl er beschließt, dass er einer "der meisten interessanten Direktoren der letzten sechzig Jahre" war. Während seiner langen Karriere haben viele seiner Filme schlecht getan und wurden infolgedessen kritisiert. Einem Schriftsteller 1972 hat er kommentiert, "Kritik ist nicht eine neue Erfahrung für mich. Bilder, von denen jetzt als gedacht wird, verzeihen den Begriff, die Klassiker, waren nicht alles, was gut zurzeit gedacht hat, sind sie herausgekommen." Nach einem Interview ein paar Jahre, bevor er gestorben ist, schreibt der Reporter, dass "Huston gesagt hat, dass er das Hauptstudio-Zeitalter verpasst hat, als Leute Bilden-Kino, nicht nur Geld genossen haben."

Gemäß Roger Ebert, auf seiner Rezension der Fetten Stadt, "Seine Faszination mit Außenseitern und Verlierern. Die Charaktere im Kino von Huston beginnen fast nie zu erreichen, worauf sie zielen. Sam Spade, im maltesischen Falken, dem ersten Film von Huston, endet minus ein Partner und eine Frau er hat gedacht, dass er stoßen konnte. Jeder ist ein Verlierer im Schatz der Sierra Madre und den Goldschlägen zurück in den Staub und wird darin verloren. Ahab, in Moby Dick. Der Karriere-Armeeoffizier von Marlon Brando im Nachdenken in einem Goldenen Auge, sogar Bogart und Hepburn in Der afrikanischen Königin - sie alle bleiben hinter ihren Plänen zurück. Die afrikanische Königin hat wirklich ein glückliches Ende, aber es fühlt sich geheftet - auf und lächerlich, und die Königin zerstört sich im Zerstören des deutschen Steamers. So das [ist Fette Stadt] ein Thema, das wir in der Arbeit von Huston finden, aber tut selten, passt er es an Charaktere und eine Zeit und Platz so gut wie in der Fetten Stadt. Vielleicht deshalb weiß Huston das Territorium: er war ein Berufsboxer selbst eine Zeit lang und nicht ein sehr guter."

Richtung von Techniken

George Stevens der Jüngere. Zeichen, dass, während sich viele Direktoren auf das Postproduktionsredigieren verlassen, um ihre Endarbeit zu gestalten, Huston stattdessen seine Filme geschaffen hat, während sie geschossen wurden: "Ich kenne den Redakteur meiner Filme den größten Teil der Zeit nicht sogar," hat Huston gesagt. Schauspieler Michael Caine hat auch dieselbe Technik beobachtet: "Die meisten Direktoren wissen nicht, was sie so wollen, schießen sie alles, woran sie denken können — verwenden sie die Kamera wie ein Maschinengewehr. John verwendet es wie ein Scharfschütze."

Filmschriftsteller Peter Flint stimmt auch zu und weist auf andere Vorteile für diesen Stil hin: "Er hat wirtschaftlich geschossen, sich der vielen Schutzschüsse enthaltend, die von furchtsamen Direktoren bevorzugt sind, und hat zerebral editiert, so dass Finanzunterstützer Schwierigkeiten haben würden zu versuchen, Szenen zu schneiden." Huston hat die meisten seiner Filme auf der Position gedreht, "höchst" arbeitend, sechs Tage pro Woche, und "an den Sonntagen, haben ebenso intensive Schürstange mit dem Wurf und der Mannschaft gespielt."

Wenn gefragt, wie er sich seine Filme vorstellt, während er befiehlt, und wie seine Absichten sind, hat Huston geantwortet:

:To ich, der der ideale Film — den ich nie geschafft habe zu machen — sein würde, als ob die Haspel hinter jemandes Augen war und planten Sie es selbst, sehend, was Sie sehen möchten. Das hat sehr viel genau wie Gedanke-Prozesse... Deshalb denke ich, dass die Kamera ein Auge sowie eine Meinung ist. Alles, was wir mit der Kamera tun, hat physiologische und geistige Bedeutung.

Gemäß Kaminsky ist viel Vision von Huston wahrscheinlich aus seiner frühen Erfahrung als ein Maler auf den Straßen Paris gekommen. Während dort er Kunst studiert hat und daran seit eineinhalb Jahr gearbeitet hat. Huston hat fortgesetzt, als ein Hobby für den grössten Teil seines Lebens zu malen. Kaminsky bemerkt auch, dass die meisten Filme von Huston "dieses Hauptinteresse am Image, dem bewegenden Bildnis und dem Gebrauch der Farbe widerspiegelt haben." Huston hat den Gebrauch des "stilistischen Gestaltens", besonders gut geplanter Nahaufnahmen in viel von seiner Richtung erforscht. In seinem ersten Film, Dem maltesischen Falken, zum Beispiel, hat Huston alle seine Szenen im Voraus, "wie Leinwände von Bildern skizziert". Seine Tochter, Anjelica Huston fügt hinzu, dass sogar für seine nachfolgenden Filme er storyboards "ständig" skizziert hat. Sie gibt zu, dass für ihren Vater, "war es eine Form der Studie, und mein Vater ein Maler, ein sehr guter war." Sie bemerkt auch, dass "es eine äußerst entwickelte Sinnesqualität über meinen Vater gab, hat er keinen Trick verpasst."

Preise und besondere Auszeichnungen

Huston hat 15 Nominierungen von Oskar im Laufe seiner Karriere erhalten, und ist die älteste Person jemals, um für den Besten Direktor Oskar berufen zu werden, als, an 79 Jahren, er für die Ehre von Prizzi (1985) berufen wurde. Er hat auch die einzigartige Unterscheidung der Richtung sowohl sein Vater Walter als auch seine Tochter Anjelica in Oskar gewinnenden Leistungen (im Schatz der Sierra Madre und der Ehre von Prizzi, beziehungsweise), Hustons die erste Familie machend, um drei Generationen von Oscar-Siegern zu haben.

Außerdem hat er auch 13 andere Schauspieler in von Oskars berufenen Leistungen geleitet: Sydney Greenstreet, Claire Trevor, Sam Jaffe, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, José Ferrer, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Albert Finney, Jack Nicholson und William Hickey.

John Huston hat den amerikanischen Filminstitutlebensleistungspreis 1982 erhalten. Eine Bildsäule von Huston, im Stuhl seines Direktors sitzend, steht im Plaza John Huston in Puerto Vallarta, Mexiko.

Persönliches Leben

Dem Erzeuger George Stevens der Jüngere., Huston hat "Intellekt, Charme und physische Gnade" innerhalb der Filmindustrie symbolisiert. Er trägt bei, "Er war von den Direktoren am charismatischsten, die ich gekannt habe, mit einer beruhigenden, melodischen Stimme sprechend, die häufig nachgeahmt wurde, aber zu ihm einzigartig war."

Huston hat das Freie, besonders Sportarten wie Jagd geliebt, während er in Irland gelebt hat. Er hat behauptet, dass er keine orthodoxe Religion hatte. Unter den Abenteuern seines Lebens vor dem Werden ein Filmemacher von Hollywood war er ein Amateurboxer, Reporter, Novelle-Schriftsteller, Bildnis-Künstler in Paris, ein Kavallerie-Reiter in Mexiko und ein Dokumentarfilmemacher während des Zweiten Weltkriegs gewesen. Außer Sportarten und Abenteuer hat er harten geistigen Getränk und Beziehungen mit Frauen aller Typen — einer der Gründe genossen er wurde fünfmal geheiratet. Stevens beschreibt ihn als jemand, der "Leben zu seinem vollsten gelebt hat". Barson schlägt sogar vor, dass das "extravagante Leben von Huston" als ein Rebell vielleicht für "ein noch mehr einnehmendes Märchen machen würde als der grösste Teil seines Kinos".

Seine Tochter, Anjelica Huston bemerkt, dass er Hollywood nicht gemocht hat, und "besonders Beverly Hills verachtet hat..., hat er gedacht, dass es gerade Fälschung vom Boden war. Er hat keines davon gemocht; er wurde nicht gefesselt oder dadurch angezogen." Sie bemerkt, dass im Gegensatz, "war er gern in freier Wildbahn Plätze; er hat Tiere so viel gemocht, wie er Leute gemocht hat."

Er wurde fünfmal geheiratet:

1. Dorothy Harvey — Diese Ehe hat 7 Jahre gedauert und hat 1933 geendet.
2. Lesley Black — Es war während seiner Ehe mit Black, dass er eine Angelegenheit mit dem verheirateten New Yorker Prominenten Marietta FitzGerald unternommen hat. Während ihr Rechtsanwalt-Mann der Kriegsanstrengung half, das Paar wurden einmal verbreitet, um so kräftig geliebt zu haben, sie haben ein Bett eines Freunds gebrochen.
3. Evelyn Keyes — Der Hustons hat einen Sohn Pablo von Mexiko angenommen.
4. Enrica Soma — Sie hatten zwei Kinder: Eine Tochter, Anjelica Huston, und ein Sohn, Walter Antony "Tony" Huston, jetzt ein Rechtsanwalt, und wer Vater des Schauspielers Jack Huston ist. Soma hatte auch eine Tochter, Allegra Huston als das Ergebnis eines außerehelichen Verhältnisses mit John Julius Norwich; Huston hat das Mädchen als eines seiner eigenen Kinder im Anschluss an den Tod von Soma vier Jahre später behandelt.
5. Celeste Shane — In seiner Autobiografie, Einem Offenen Buch, kennzeichnet Huston sie als ein "Krokodil", und stellt nur fest, dass, wenn er sein Leben hatte, um wiederzumachen, er sich ein fünftes Mal nicht verheiraten würde.

Vier seiner Ehen haben in der Scheidung geendet. Seine vierte Frau, Soma, ist während ihrer Ehe gestorben. Zusätzlich zu seinen Kindern mit Soma hat er einen Sohn, Schauspieler Danny Huston mit dem Autor Zoe Sallis gezeugt.

Unter seinen Freunden waren Orson Welles und Ernest Hemingway. Humphrey Bogart war einer seiner besten Freunde, und Huston hat die Lobrede auf seinem Begräbnis geliefert.

Huston hat Irland 1951 besucht und ist an Luggala, die Grafschaft Wicklow, dem Haus von Garech Browne, einem Mitglied der Guinness-Familie geblieben. Er hat Irland mehrere Male später besucht, und auf einem dieser Besuche hat er gekauft und hat ein georgianisches Haus, St. Clerans, Craughwell, die Grafschaft Galway wieder hergestellt. Er ist ein irischer Bürger 1964 geworden, und seine Tochter Anjelica hat Schule in Irland an Kylemore Abbey seit mehreren Jahren besucht. Eine Filmschule wird jetzt ihm auf dem NUIG Campus gewidmet.

Huston war ein vollendeter Maler, der in seiner Autobiografie geschrieben hat, "Hat nichts eine wichtigere Rolle in meinem Leben gespielt". Als ein junger Mann hat er in der Schmied-Schule der Kunst in Los Angeles studiert, aber ist innerhalb von ein paar Monaten ausgestiegen. Er hat später an der Kunststudentenliga New Yorks studiert. Er hat überall in seinem Leben gemalt und hatte Studio in jedem seiner Häuser. Er hatte eine breite Sammlung der Kunst einschließlich einer bemerkenswerten Sammlung der Vorkolumbianischen Kunst besessen.

Ein schwerer Raucher, er hat unter Emphysem in seinen letzten Tagen gelitten. Er ist am 28. August 1987 in Middletown, Rhode Island von Komplikationen der Krankheit in seinem vermieteten Haus gestorben. Huston wird im Friedhof Forever von Hollywood in Hollywood, Kalifornien beerdigt.

Filmography

Direktor

Drehbuchautor

• Der Sturm 1930 — Dir: William Wyler (geschrieben mit Charles Logue, Langdon McCormick, Tom Reed & Wells Root)
• Ein Haus Geteilter 1931 — Dir: William Wyler (geschrieben mit John B. Clymer, Oliveden und Tal Jeder)
• Morde im Bereuen Leichenhaus 1932 — Dir: Robert Florey (geschrieben mit Tom Reed & Dale Van Every)
• Der Erstaunliche Dr Clitterhouse 1938 — Dir: Anatole Litvak (geschrieben mit John Wexley)
• Isabel 1938 — Dir: William Wyler (geschrieben mit Clements Ripley, Abem Finkel, & Robert Buckner)
• Hohe Sierra 1941 — Dir: Raoul Walsh (geschrieben mit W.R. Burnett)
• Der maltesische Falke 1941 — Dir: Huston
• Sergeant York 1941 — Dir: Howard Hawks (geschrieben mit Abem Finkel, Harry Chandler, & Howard Koch)
• Die Mörder 1946 — Dir: Robert Siodmak (geschrieben mit Anthony Veiller)
• Drei Fremde 1946 — Dir: Jean Negulesco (geschrieben mit Howard Koch)
• Der Schatz der Sierra Madre 1948 — Dir: Huston
• Schlüssellargo 1948 — Dir: Huston (geschrieben mit Richard Brooks)
• Wir Waren Fremde 1949 — Dir: Huston (geschrieben mit Peter Viertel)
• Die afrikanische Königin 1951 — Dir: Huston (geschrieben mit James Agee)
• Die Moulin Rouge 1952 — Dir: Huston (geschrieben mit Anthony Veiller)
• Prügeln Sie den Teufel 1953 — Dir: Huston (geschrieben mit Truman Capote)
• Moby Dick 1956 — Dir: Huston (geschrieben mit Ray Bradbury)
• Himmel, Weiß Herr Allison 1957 — Dir: Huston (geschrieben mit John Lee Mahin)
• Die Nacht des Gemeinen Leguans 1964 — Dir: Huston (geschrieben mit Anthony Veiller)
• Der Mann, Der König 1975 — Dir Sein Würde: Huston (geschrieben mit Gladys Hill)
• Herr North 1988 — Dir: Danny Huston (geschrieben mit Janet Roach & James Costigan)

Schauspieler

Schließt Filme nicht ein, die er auch geleitet

• Der Kardinal (1963, dir: Otto Preminger)
• Süßigkeiten (1968, Direktor: Christian Marquand)
• Die Rocky Road nach Dublin (Dokumentarfilm) (als Befragter, 1968, Direktor: Peter Lennon)
• De Sade (1969, dir: Cy Endfield)
• Myra Breckinridge (1970, dir: Michael Sarne)
• Der Fahnenflüchtige (1971, dir: Burt Kennedy)
• Mann in der Wildnis (1971, dir: Richard C. Sarafian)
• Die Brücke im Dschungel (1971)
• (Dokumentarfilm) (1972, dir: Gary Conklin)
• Kampf um den Planeten der Menschenaffen (1973, dir:J. Lee Thompson)
• Chinesenviertel (1974, dir: Roman Polanski)
• Ausbruch (1975)
• Der Wind und der Löwe (1975, dir: John Milius)
• Tentakel (1977, dir: Ovidio G. Assonitis)
• Der Hobbit (1977, dir: Arthur Rankin der Jüngere. Jules Bass)
• Der Größte Kampf (1978, dir: Umberto Lenzi)
• Das Bermuder Dreieck (1978, dir: René Cardona der Jüngere.)
• Angela (1978, dir: Boris Sagal)
• Der Besucher (1979, dir: Giulio Paradisi)
• Winter Tötet (1979, dir: William Richert)
• Kopf auf (1980)
• Die Rückkehr des Königs (1980, dir: Jules Bass, Arthur Rankin der Jüngere.)
• Die Cannery Row (1982, Erzähler)
• Ein Geringes Wunder (1983, dir: Raoul Lomas)
• Zeichen unter dem Vulkan (Dokumentarfilm) (als selbst, 1984, dir: Gary Conklin)
• Liebeskrank (1984, dir: Marshall Brickman)
• Der schwarze große Kessel (1985) Erzähler
• Momo (1986, dir: Johannes Schaaf)

Links

• Sie schießen Bilder, stimmt das?
• Literatur auf John Huston