Ruth Elizabeth "Bette" Davis (am 5. April 1908 - am 6. Oktober 1989) war eine amerikanische Schauspielerin des Films, Fernsehens und Theaters. Bemerkt für ihre Bereitwilligkeit, wenig mitfühlende Charaktere zu spielen, war sie für ihre Leistungen in einer Reihe von Filmgenres, von zeitgenössischen Verbrechen-Melodramen bis historischen und Periode-Filme und gelegentliche Komödien hoch angesehen, obwohl ihre größten Erfolge ihre Rollen in romantischen Dramen waren.

Nach dem Erscheinen in Spielen von Broadway hat sich Davis nach Hollywood 1930 bewegt, aber ihre frühen Filme für das Universale Studio waren erfolglos. Sie hat sich Warner Bros. 1932 angeschlossen und hat ihre Karriere mit mehreren kritisch mit Jubel begrüßten Leistungen eingesetzt. 1937 hat sie versucht, sich aus ihrem Vertrag zu befreien, und obwohl sie einen gut veröffentlichten gesetzlichen Fall verloren hat, hat er den Anfang der erfolgreichsten Periode ihrer Karriere gekennzeichnet. Bis zum Ende der 1940er Jahre war sie eine der berühmtesten Hauptdarstellerinnen des amerikanischen Kinos, die für ihren kräftigen und intensiven Stil bekannt sind. Davis hat einen Ruf als ein Perfektionist gewonnen, der, und Konfrontationen mit Studio-Managern hoch kampfbereit sein konnte, wurden Filmregisseure und Gegenspieler häufig berichtet. Ihre offene Weise, abgehackter stimmlicher Stil und allgegenwärtige Zigarette haben zu einem öffentlichen Charakter beigetragen, der häufig imitiert und verspottet worden ist.

Davis war der Mitbegründer der Kantine von Hollywood, und war der erste weibliche Präsident der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften. Sie hat den Oscar für die Beste Schauspielerin zweimal gewonnen, war die erste Person, um 10 Oscar-Nominierungen für das Handeln anzuhäufen, und war die erste Frau, um einen Preis für das Lebenswerk vom amerikanischen Filminstitut zu erhalten. Ihre Karriere ist mehrere Perioden der Eklipse durchgegangen, und sie hat zugegeben, dass ihr Erfolg häufig auf Kosten ihrer persönlichen Beziehungen gewesen war. Geheiratet viermal war sie einmal verwitwet und dreimal geschieden, und hat ihre Kinder erzogen wie ein einzelner Elternteil. Ihre letzten Jahre wurden durch einen langen Zeitraum der kranken Gesundheit beschädigt, aber sie hat fortgesetzt, bis kurz bevor ihrem Tod durch Brustkrebs, mit mehr als 100 Filmen, Fernsehen und Theaterrollen zu ihrem Kredit zu handeln.

1999 wurde Davis zweit nach Katharine Hepburn auf der amerikanischen Filminstitutliste der größten weiblichen Stars aller Zeiten gelegt.

Leben und Karriere

Hintergrund und früh stellvertretende Karriere (1908-1929)

Ruth Elizabeth Davis, die von der frühen Kindheit als "Betty" bekannt ist, ist in Lowell, Massachusetts, der Tochter von Ruth Augusta "Ruthie" (née Bevorzugung) und Harlow Morrell Davis, ein offener Rechtsanwalt geboren gewesen; ihre Schwester, Barbara "Bobby", ist am 25. Oktober 1909 geboren gewesen. Die Familie war Protestant, Englisch, Französisch und walisischer Herkunft. 1915 haben sich die Eltern von Davis getrennt und Betty, und Bobby hat einem spartanischen Internat genannt Crestalban in Lanesborough aufgewartet, der in Berkshires gelegen wird. 1921 hat sich Ruth Davis nach New York City mit ihren Töchtern bewegt, wo sie als ein Bildnis-Fotograf gearbeitet hat. Betty wurde angeregt, eine Schauspielerin nach dem Sehen von Rudolph Valentino in Den Vier Reitern der Apokalypse (1921) und Mary Pickford in Kleinem Herrn Fauntleroy (1921) zu werden, und hat die Rechtschreibung ihres Namens "Bette" nach La Cousine Bette von Honoré de Balzac geändert. Sie hat Aufmunterung von ihrer Mutter erhalten, die danach gestrebt hatte, eine Schauspielerin zu werden.

Sie hat Cushing Akademie, einem Internat in Ashburnham, Massachusetts aufgewartet, wo sie ihren zukünftigen Mann, Harmon O. Nelson getroffen hat, der als "Schinken" bekannt ist. 1926 hat sie eine Produktion von Henrik Ibsen Die Wilde Ente mit Blanche Yurka und Peg Entwistle gesehen. Davis hat später zurückgerufen, dass es ihr volles Engagement zu ihrer gewählten Karriere begeistert hat und gesagt hat, "Vor dieser Leistung habe ich eine Schauspielerin sein wollen. Als es geendet hat, musste ich eine Schauspielerin... genau wie Peg Entwistle sein." Sie hat für die Aufnahme nach dem Manhattan von Eva LeGallienne Stadtrepertoire vorgesprochen, aber wurde von LeGallienne zurückgewiesen, die ihre Einstellung als "unaufrichtig" und "frivol" beschrieben hat. Sie wurde von der Schule von John Murray Anderson des Theaters akzeptiert, und hat Tanz mit Martha Graham studiert.

Sie hat für die Aktientheatergesellschaft von George Cukor vorgesprochen, und obwohl er nicht sehr beeindruckt war, hat er Davis ihre erste bezahlte stellvertretende Anweisung irgendwie — eine einwöchige Einschränkung gegeben, die die Rolle eines Mädchens vom Chor im Spiel Broadway spielt. Sie wurde später gewählt, um Hedwig, der Charakter zu spielen, sie hatte Spiel von Entwistle, in freier Wildbahn Ente gesehen. Nach dem Durchführen in Philadelphia, Washington und Boston, hat sie ihr Debüt von Broadway 1929 in Gebrochenen Tellern gemacht, und ist ihm mit dem Festen Süden gefolgt. Ein Universaler Studio-Talentsucher hat sie gesehen leisten und hat sie nach Hollywood für Probeaufnahmen eingeladen.

Frühe Jahre in Hollywood (1930-1936)

Begleitet von ihrer Mutter ist Davis mit dem Zug nach Hollywood gereist, am 13. Dezember 1930 ankommend. Sie hat später ihre Überraschung nachgezählt, dass niemand vom Studio sie dort treffen sollte; ein Studio-Angestellter hatte auf sie gewartet, aber war abgereist, weil er niemanden gesehen hat, der "wie eine Schauspielerin ausgesehen hat". Sie hat ihren ersten Probeaufnahmen gefehlt, aber wurde in mehreren Probeaufnahmen für andere Schauspieler verwendet. Interviewen Sie 1971 mit Dick Cavett, sie hat die Erfahrung mit der Beobachtung verbunden, "Ich war der grösste Teil des Yankees-est, bescheidenste Jungfrau, die jemals die Erde spazieren gegangen ist. Sie haben mich auf einer Couch gelegt, und ich habe fünfzehn Männer geprüft... Sie alle mussten oben auf mir liegen und mir einen leidenschaftlichen Kuss geben. Oh, ich habe gedacht, dass ich sterben würde. Gerade Gedanke würde ich sterben." Ein zweiter Test wurde für Davis, für den Film Ein Haus Geteilt (1931) eingeordnet. Eilig angekleidet in ein schlecht passendes Kostüm mit einem niedrigen Ausschnitt wurde sie vom Direktor William Wyler abgesagt, der kommentierte laut zur versammelten Mannschaft, "Was denken Sie an diese Damen, die zeigen ihre Brüste und denken, dass sie Jobs bekommen können?" Carl Laemmle, der Leiter des Universalen Studios, hat gedacht, die Anstellung von Davis zu begrenzen, aber Kameramann Karl Freund hat ihm gesagt, dass sie "schöne Augen" hatte und für Die Schlechte Schwester (1931) passend sein würde, in dem sie nachher ihr Filmdebüt gemacht hat. Ihre Nervosität wurde zusammengesetzt, als sie den Chef der Produktion, Carl Laemmle den Jüngeren belauscht hat. die Anmerkung einem anderen Manager, dass sie "fast so viel Sex Appeal hatte wie Slim Summerville", einer der Gegenspieler des Films. Der Film war nicht ein Erfolg, und ihre folgende Rolle im Samen (1931) war zu kurz, um Aufmerksamkeit anzuziehen.

Universales Studio hat ihren Vertrag seit drei Monaten erneuert, und sie ist in einer kleinen Rolle in der Waterloo Bridge (1931) erschienen, bevor sie zu Columbia Pictures für Die Bedrohung und zu Capital Films für das Haus der Hölle (den ganzen 1932) geliehen wird. Nach neun Monaten und sechs erfolglosen Filmen hat sich Laemmle dafür entschieden, ihren Vertrag nicht zu erneuern. George Arliss hat Davis für die weibliche Leitungsrolle im Mann gewählt, Der Gespielter Gott (1932), und für den Rest ihres Lebens, Davis ihm das Helfen sie zugeschrieben hat, ihre "Brechung" in Hollywood zu erreichen. Der Samstagsabendposten hat geschrieben, "sie ist nicht nur schön, aber sie sprudelt vor dem Charme", und hat sie mit Constance Bennett und Olive Borden verglichen. Warner Bros. haben sie zu einem fünfjährigen Vertrag unterzeichnet.

1932 hat sie Harmon "Ham" Nelson geheiratet, der durch die Presse geprüft wurde; sein Ertrag von 100 $ pro Woche hat sich ungünstig mit dem berichteten Einkommen von 1,000 $ pro Woche von Davis verglichen. Davis hat das Problem in einem Interview gerichtet, darauf hinweisend, dass viele Frauen von Hollywood mehr verdient haben als ihre Männer, aber die Situation hat sich schwierig für Nelson erwiesen, der sich geweigert hat, Davis zu erlauben, ein Haus zu kaufen, bis er sich leisten konnte, dafür selbst zu zahlen. Davis hatte mehrere Abtreibungen während der Ehe.

Nach mehr als 20 Filmrollen, der Rolle der bösartigen und schlampigen Mildred Rogerss in der RKO Radioproduktion der Menschlichen Leibeigenschaft (1934), eine Filmanpassung von neuartigem, verdientem Davis von W. Somerset Maugham ihr erster kritischer Hauptbeifall. Viele Schauspielerinnen haben spielende wenig mitfühlende Charaktere gefürchtet, und mehrere hatten die Rolle abgelehnt, aber Davis hat sie als eine Gelegenheit angesehen, die Reihe ihrer stellvertretenden Sachkenntnisse zu zeigen. Ihr Gegenspieler, Leslie Howard, war von ihr am Anfang wegwerfend, aber weil das Filmen seine geänderte Einstellung fortgeschritten ist und er nachher hoch von ihren geistigen Anlagen gesprochen hat. Der Direktor, John Cromwell, hat ihre Verhältnisfreiheit erlaubt und hat kommentiert, "Ich lasse Bette ihren Kopf haben. Ich habe ihren Instinkten vertraut." Sie hat darauf bestanden, dass sie realistisch in ihrer Todesszene porträtiert wird und gesagt hat, "sind die letzten Stufen des Verbrauchs, der Armut und der Vernachlässigung nicht hübsch und ich vorgehabt habe, überzeugend aussehend zu sein".

Der Film war ein Erfolg, und die Konfrontieren-Charakterisierung von Davis hat Lob von Kritikern mit der Zeitschrift Life gewonnen schreibend, dass sie "wahrscheinlich die beste Leistung gegeben hat, die jemals auf dem Schirm durch eine amerikanische Schauspielerin registriert ist". Davis hat vorausgesehen, dass ihr Empfang Warner Bros. dazu ermuntern würde, sie in wichtigeren Rollen zu werfen und enttäuscht war, als sich Jack Warner geweigert hat, ihr zum Studio von Columbia zu leihen, Um darin Zufällig eines Nachts zu scheinen, und stattdessen sie in der Melodrama-Hausfrau zu werfen. Als Davis für einen Oscar für der Menschlichen Leibeigenschaft nicht berufen wurde, haben Die Bürger-Nachrichten von Hollywood die Weglassung infrage gestellt, und Norma Shearer, selbst ein Vorgeschlagener, hat sich einer Kampagne angeschlossen, Davis berufen zu lassen. Das hat eine Ansage vom Akademie-Präsidenten, Howard Estabrook veranlasst, der dass unter diesen Umständen "jeder Stimmberechtigte gesagt hat. .. kann über den Stimmzettel seine oder ihre persönliche Wahl für die Sieger", so das Erlauben, für die einzige Zeit mit der Geschichte der Akademie, der Rücksicht eines Kandidaten schreiben, der nicht offiziell für einen Preis berufen ist. Claudette Colbert hat den Preis Dafür Zufällig eines Nachts gewonnen, aber der Krawall hat zu einer Änderung in der Akademie geführt, die Verfahren im nächsten Jahr wählt, wodurch Nominierungen durch Stimmen von allen berechtigten Mitgliedern eines besonderen Zweigs, aber nicht von einem kleineren Komitee mit Ergebnissen bestimmt wurden, die unabhängig vom Buchhaltungsunternehmen Price Waterhouse tabellarisiert sind.

Davis ist im Gefährlichen (1935) als eine beunruhigte Schauspielerin erschienen und hat sehr gute Rezensionen erhalten. E. Arnot Robertson hat im Bilderposten geschrieben, "Ich denke, dass Bette Davis wahrscheinlich als eine Hexe verbrannt worden sein würde, wenn sie vor zweihundert oder dreihundert Jahren gelebt hätte. Sie gibt das neugierige Gefühl, wegen der Macht angeklagt zu werden, die keinen gewöhnlichen Ausgang finden kann." Die New York Times hat ihr als "das Werden einer der interessantesten von unseren Schirm-Schauspielerinnen" zugejubelt. Sie hat den Oscar für die Beste Schauspielerin für die Rolle gewonnen, aber hat kommentiert, dass es verspätete Anerkennung für der Menschlichen Leibeigenschaft war, den Preis einen "Tröstungspreis" nennend. Für den Rest ihres Lebens hat Davis behauptet, dass sie der Bildsäule seinen vertrauten Namen von "Oskar" gegeben hat, weil sein späteres dem ihres Mannes geähnelt hat, dessen zweiter Vorname Oskar war, obwohl ihr Anspruch von der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften, unter anderen diskutiert worden ist.

In ihrem folgenden Film, Der Versteinerte Wald (1936), hat Davis mit Leslie Howard und Humphrey Bogart die zweite Hauptrolle gespielt, aber Bogart, in seiner ersten wichtigen Rolle, hat den grössten Teil des Lobs der Kritiker erhalten. Davis ist in mehreren Filmen im Laufe der nächsten zwei Jahre erschienen, aber die meisten wurden schlecht erhalten.

Gesetzlicher Fall

Überzeugt, dass ihre Karriere durch eine Folge von mittelmäßigen Filmen beschädigt wurde, hat Davis akzeptiert, dass ein Angebot 1936 in zwei Filmen in England erschienen ist. Wissend, dass sie ihren Vertrag mit Warner Bros. durchbrach, ist sie nach Kanada geflohen, um gesetzliche Papiere zu vermeiden, die auf sie dienen werden. Schließlich hat Davis ihren Fall zum Gericht in England gebracht, hoffend, aus ihrem Vertrag mit Warner Bros. herauszukommen. Sie hat später die öffnende Behauptung des Rechtsanwalts, Herrn Patrick Hastings zurückgerufen, der Warner Bros. vertreten hat, hat Hastings das Gericht genötigt, zum Beschluss "zu kommen, dass das eher eine unartige junge Dame ist, und dass, was sie will, mehr Geld ist". Er hat die Beschreibung von Davis ihres Vertrags als "Sklaverei" verspottet, indem er falsch festgestellt hat, dass sie für 1,350 $ pro Woche bezahlt wurde. Er hat sich geäußert, "wenn irgendjemand mich in die fortwährende Knechtschaft auf der Grundlage von dieser Vergütung bringen will, werde ich mich vorbereiten, es zu denken." Die britische Presse hat wenig Unterstützung Davis angeboten, und hat sie, wie überbezahlt, und undankbar porträtiert.

Davis hat ihren Gesichtspunkt einem Journalisten erklärt, sagend, dass "Ich gewusst habe, dass, wenn ich fortgesetzt habe, in mehr mittelmäßigen Bildern zu erscheinen, ich keine Karriere verlassen wert haben würde, darum zu kämpfen." Der Anwalt von Davis hat ihre Beschwerden präsentiert — dass sie ohne Bezahlung aufgehoben werden konnte, für einen Teil mit der Periode der zu ihrem Vertrag hinzugefügten Suspendierung abzulehnen, dass sie besucht werden konnte, um jede Rolle innerhalb ihrer geistigen Anlagen unabhängig von ihrem persönlichen Glauben zu spielen, dass sie erforderlich sein konnte, eine politische Partei gegen ihren Glauben zu unterstützen, und dass ihr Image und Gleichheit auf jede Weise gehalten anwendbar vom Studio gezeigt werden konnten. Jack Warner sagte aus und wurde gefragt, "Was für der Teil beschließen Sie, sie zu besuchen, zu spielen, wenn sie denkt, dass sie ihn spielen kann, ob es unangenehm und preiswert ist, muss sie ihn spielen?" Warner hat geantwortet, "Ja, sie muss es spielen." Der Fall, der von Branson J. im englischen Obersten Zivilgericht entschieden ist, wurde als Warner Bros Studios Incorporated v berichtet. Nelson in [1937] 1 Kilobyte 209. Davis hat den Fall verloren und ist nach Hollywood, verschuldet und ohne Einkommen zurückgekehrt, um ihre Karriere fortzusetzen. Olivia de Havilland hat einen ähnlichen Fall 1943 bestiegen und hat gewonnen.

Erfolg mit Warner Bros. (1937-1941)

Davis hat Arbeit an der Gekennzeichneten Frau (1937), als eine Prostituierte in einem zeitgenössischen durch den Fall von Lucky Luciano begeisterten Gangster-Drama begonnen. Für ihre Leistung im Film wurde sie der Volpi Tasse in 1937 Venediger Filmfestspielen zuerkannt. Ihr folgendes Bild war Isabel (1938), und während der Produktion ist Davis in eine Beziehung mit Direktor William Wyler eingegangen. Sie hat ihn später als die "Liebe meines Lebens" beschrieben und hat gesagt, dass das Bilden des Films mit ihm "die Zeit mit meinem Leben meines vollkommensten Glücks" war. Der Film war ein Erfolg und die Leistung von Davis, weil eine verdorbene Südliche Schönheit sie ein zweiter Oscar verdient hat, der zu Spekulation in der Presse geführt hat, dass sie gewählt würde, um einen ähnlichen Charakter, Scarlett O'Hara im Gegangenen mit dem Wind zu spielen. Davis hat ihren Wunsch ausgedrückt, Scarlett zu spielen, und während David O. Selznick eine Suche nach der Schauspielerin führte, um die Rolle zu spielen, hat eine Radiowahl sie als der Publikum-Liebling genannt. Warner hat ihre Dienstleistungen Selznick als ein Teil eines Geschäfts angeboten, das auch Errol Flynn und Olivia de Havilland eingeschlossen hat, aber Selznick hat Davis als passend nicht gedacht, und hat das Angebot zurückgewiesen, während Davis Wurf von Flynn als Rhett Butler nicht gewollt hat.

Isabel hat den Anfang der erfolgreichsten Phase der Karriere von Davis gekennzeichnet, und im Laufe der nächsten paar Jahre wurde sie im jährlichen "Quigley Poll von den Zehn Ersten Geldbilden-Sternen" verzeichnet, der von den Stimmen von Filmausstellern überall in den Vereinigten Staaten für die Sterne kompiliert wurde, die die meisten Einnahmen in ihren Theatern im Laufe des vorherigen Jahres erzeugt hatten. Im Gegensatz zum Erfolg von Davis hatte ihr Mann, Ham Nelson, gescheitert, eine Karriere für sich einzusetzen, und ihre Beziehung ist geschwankt. 1938 hat Nelson Beweise erhalten, dass Davis mit einer sexuellen Beziehung mit Howard Hughes beschäftigt gewesen ist und nachher für die Scheidung abgelegt hat, die die "grausame und unmenschliche Weise von Davis" zitiert.

Sie war während des Bildens ihres folgenden Films, Dunkler Sieg (1939) emotional und hat gedacht, es aufzugeben, bis der Erzeuger Hal B. Wallis sie überzeugt hat, ihre Verzweiflung in ihr Handeln zu leiten. Der Film ist einer der höchsten Bruttoeinkommen-Filme des Jahres geworden, und die Rolle von Judith Traherne hat ihr eine Oscar-Nominierung gebracht. In späteren Jahren hat Davis diese Leistung als ihr persönlicher Liebling zitiert. Sie ist in drei anderen Kassenerfolgen 1939, Dem Alten Dienstmädchen mit Miriam Hopkins, Juarez mit Paul Muni und Den Privaten Leben von Elizabeth und Essex mit Errol Flynn erschienen. Der Letztere war ihr erster Farbenfilm und ihr einziger während der Höhe ihrer Karriere gemachter Farbenfilm. Um die ältliche Elizabeth I aus England zu spielen, hat Davis ihren Haaransatz und Augenbrauen rasiert. Während des Filmens wurde sie auf dem Satz vom Schauspieler Charles Laughton besucht. Sie hat kommentiert, dass sie einen "Nerv" hatte, eine Frau in ihren sechziger Jahren spielend, der Laughton geantwortet hat, "Nie nicht wagen, sich zu hängen. Es ist die einzige Weise, wie Sie in Ihrem Beruf wachsen. Sie müssen ständig Dinge versuchen, die Sie denken, sind außer Ihnen, oder Sie kommen in eine ganze Furche." Die Episode viele Jahre später zurückrufend, hat Davis bemerkt, dass der Rat von Laughton sie während ihrer Karriere beeinflusst hatte.

Zu diesem Zeitpunkt war Davis Warner Bros.' gewinnbringendster Stern, und ihr wurde die wichtigste von ihren weiblichen Hauptrollen gegeben. Ihr Image wurde mit mehr Sorge betrachtet; obwohl sie fortgesetzt hat, Charakter-Rollen zu spielen, wurde sie häufig in Nahaufnahmen gefilmt, die ihre kennzeichnenden Augen betont haben. All das und Himmel Auch (1940) waren der am meisten finanziell erfolgreiche Film der Karriere von Davis zu diesem Punkt, während Der Brief (1940) "als eines der besten Bilder des Jahres" vom Reporter von Hollywood betrachtet wurde, und Davis Bewunderung für ihre Beschreibung eines ehebrecherischen Mörders, eine von der berühmten Schauspielerin Katharine Cornell hervorgebrachte Rolle gewonnen hat. Während dieser Zeit war sie in einer Beziehung mit ihrem ehemaligen Gegenspieler George Brent, der Ehe vorgeschlagen hat. Davis hat abgelehnt, weil sie Arthur Farnsworth, einen Gastwirt von Neuengland getroffen hatte. Davis und Farnsworth sind zuhause Ranch, im See Montezuma, Arizona im Dezember 1940 verheiratet gewesen.

Im Januar 1941 ist Davis der erste weibliche Präsident der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften geworden, aber hat gegen die Komitee-Mitglieder mit ihrer brüchigen Weise und radikalen Vorschlägen angekämpft. Konfrontiert mit der Missbilligung und dem Widerstand des Komitees hat Davis zurückgetreten, und wurde von Jean Hersholt nachgefolgt, der die Änderungen durchgeführt hat, die sie vorgeschlagen hatte. Davis hat in drei Kino 1941, das erste die Hauptrolle gespielt, das Die Große Lüge gegenüber George Brent ist. Es war eine erfrischend verschiedene Rolle für Davis, als sie einen freundlichen, mitfühlenden Charakter gespielt hat. Brent hat Davis während vieler Szenen des Films gekitzelt, die das Publikum erlaubt haben, das an den willensstarken Charakter von Davis, einen seltenen Anblick ihres Erliegens dem Gekicher und Krümmen verwendet ist. William Wyler hat Davis für das dritte Mal mit Lillian Hellman Die Kleinen Füchse geleitet (RKO, 1941), aber sie haben sich über den Charakter von Regina Giddens gestritten. Eine Rolle nehmend, die ursprünglich auf der Bühne durch Tallulah Bankhead gespielt ist, hat Davis gefunden, dass die ursprüngliche Interpretation von Bankhead die Absicht des passenden und gefolgten Hellmans war, aber Wyler hat gewollt, dass sie den Charakter weich gemacht hat. Davis hat sich geweigert einen Kompromiss einzugehen. Sie hat eine andere Oscar-Nominierung für ihre Leistung erhalten, und hat nie mit Wyler wieder gearbeitet.

Kriegsanstrengung und persönliche Tragödie (1942-1944)

Im Anschluss an den Angriff auf den Perle-Hafen hat Davis die frühen Monate von 1942 verkaufenden Kriegsobligationen ausgegeben. Nachdem Jack Warner kritisiert hat, presst ihre Tendenz zu schmeicheln ins Kaufen hinein, sie hat ihn daran erinnert, dass ihre Zuschauer am stärksten auf ihre "Weibchen"-Leistungen geantwortet haben. Sie hat den Wert von zwei Millionen Dollar von Obligationen in zwei Tagen, sowie ein Bild von sich in der Isabel für 250,000 $ verkauft. Sie hat auch für schwarze Regimente als das einzige weiße Mitglied einer stellvertretenden Truppe geleistet, die von Hattie McDaniel gebildet ist, die Lena Horne und Ethel Waters eingeschlossen hat.

Am Vorschlag von John Garfield, einen Klub von Militärs in Hollywood zu öffnen, hat Davis — mithilfe von Warner, Cary Grant und Jule Styne — einen alten Nachtklub in die Kantine von Hollywood umgestaltet, die sich am 3. Oktober 1942 geöffnet hat. Hollywoods wichtigste Sterne haben sich freiwillig erboten, Militärs zu unterhalten. Davis hat sichergestellt, dass jede Nacht es einige wichtige "Namen" für die Besuch-Soldaten geben würde, um sich zu treffen. Sie ist als selbst im Film Kantine von Hollywood (1944) erschienen, der die Kantine als die Einstellung für eine erfundene Geschichte verwendet hat. Davis hat später kommentiert, "Es gibt wenige Ausführungen in meinem Leben, auf das ich aufrichtig stolz bin. Die Kantine von Hollywood ist einer von ihnen." 1980 wurden ihr dem Ausgezeichneten Zivildienstorden, dem höchsten Zivilpreis des USA-Verteidigungsministeriums für ihre Arbeit mit der Kantine von Hollywood verliehen.

Davis hat wenig Interesse im Film Jetzt, Reisender (1942) gezeigt, bis Hal Wallis ihr empfohlen hat, dass weibliche Zuschauer romantische Dramen gebraucht haben, um sie von der Wirklichkeit ihrer Leben abzulenken. Es ist einer der am besten bekannten von ihren "Frauenbildern geworden." In einer der am meisten imitierten Szenen des Films, Lichter von Paul Henreid zwei Zigaretten, weil er in die Augen von Davis starrt und dasjenige ihr passiert. Filmrezensenten haben Davis zu ihrer Leistung, dem Nationalen Ausschuss der Rezension beglückwünscht kommentierend, dass sie den Film "eine Dignität gegeben hat, die nicht völlig durch die Schrift bevollmächtigt ist".

Während des Anfangs der 1940er Jahre waren mehrere der Filmwahlen von Davis unter Einfluss des Krieges, wie Bewachung auf dem Rhein (1943), durch Lillian Hellman und Dank Ihre Glücklichen Sterne (1943), ein fröhlicher nur mit ersten Kräften besetzter Musikreiterzug mit jedem der gestalteten Sterne, ihre Gebühr zur Kantine von Hollywood schenkend. Davis hat ein Neuheitslied durchgeführt, "Sie sind Entweder Zu Jung oder Zu alt", der eine Erfolg-Aufzeichnung nach der Ausgabe des Films geworden ist. Alte Bekanntschaft (1943) hat sie mit Miriam Hopkins in einer Geschichte von zwei alten Freunden wieder vereinigt, die sich mit den geschaffenen Spannungen befassen, wenn einer von ihnen ein erfolgreicher Romanschriftsteller wird. Davis hat gefunden, dass Hopkins versucht hat, sie überall im Film hochnäsig zu behandeln. Direktor Vincent Sherman hat die intensive Wettbewerbsfähigkeit und Feindseligkeit zwischen den zwei Schauspielerinnen zurückgerufen, und Davis hat häufig gescherzt, dass sie nichts in einer Szene zurückgehalten hat, in der sie erforderlich war, Hopkins in einem Anfall der Wut zu schütteln.

Im August 1943 ist der Mann von Davis, Arthur Farnsworth, ohnmächtig geworden, während er entlang einer Straße von Hollywood spazieren gegangen ist, und ist zwei Tage später gestorben. Eine Leichenöffnung hat offenbart, dass sein Fall durch einen Schädel-Bruch verursacht worden war, den er zwei Wochen früher ertragen hatte. Davis hat vor einer amtlichen Untersuchung ausgesagt, dass sie von keinem Ereignis gewusst hat, das die Verletzung verursacht haben könnte. Eine Entdeckung des Tods durch Unfall wurde erreicht. Hoch verzweifelt hat Davis versucht, von ihrem folgenden Film Herrn Skeffington (1944) zurückzuziehen; aber Jack Warner, der Produktion im Anschluss an den Tod von Farnsworth gehalten hatte, hat sie überzeugt weiterzumachen. Obwohl sie einen Ruf gewonnen hatte, offen zu sein und zu fordern, war ihr Verhalten während des Filmens von Herrn Skeffington unregelmäßig und aus dem Charakter. Sie hat Vincent Sherman entfremdet, indem sie sich geweigert hat, bestimmte Szenen zu filmen, und dass einige Sätze darauf bestanden hat wieder aufgebaut werden. Sie hat Dialog improvisiert, Verwirrung unter anderen Schauspielern verursachend, und hat den Schriftsteller, Julius Epstein rasend gemacht, der besucht wurde, um Szenen an ihrer Laune umzuschreiben. Davis hat später ihre Handlungen mit der Beobachtung erklärt, "als ich am meisten unglücklich war, dass ich eingeschlagen habe aber nicht gewimmert habe". Einige Rezensenten haben Davis für das Übermaß an ihrer Leistung kritisiert; James Agee hat geschrieben, dass sie "die Schrecken von egocentricity auf einer Marathonic-Skala demonstriert"; aber trotz der Mischrezensionen hat sie eine andere Oscar-Nominierung erhalten.

Berufsrückschläge (1945-1949)

1945 hat Davis Künstler William Grant Sherry geheiratet, der auch, wenn notwendig, als ein Masseur gearbeitet hat. Sie war zu ihm angezogen worden, weil er behauptet hat, dass er von ihr nie gehört hatte und deshalb von ihr nicht eingeschüchtert wurde. Dasselbe Jahr hat Davis die Hauptrolle in Mildred Pierce (1945) abgelehnt, eine Rolle, für die Joan Crawford einen Oscar gewonnen hat, und stattdessen Das Getreide gemacht hat, Ist (1945) gestützt auf einem Spiel durch Emlyn Williams Grün. Davis hat Fräulein Moffat, einen englischen Lehrer gespielt, der einen jungen walisischen Bergarbeiter (John Dall) von einem Leben in den Kohlengruben rettet, indem er ihm Ausbildung anbietet. Die Rolle war im Theater von Ethel Barrymore gespielt worden, aber Warner Bros. haben gefunden, dass die Filmversion den Charakter als eine jüngere Frau zeichnen sollte. Davis hat nicht übereingestimmt und hat darauf beharrt, die Rolle, wie geschrieben, zu spielen, und hat eine graue Perücke getragen und unter ihrer Kleidung auspolsternd, um ein schlecht gekleidetes Äußeres zu schaffen. Der Film wurde von Kritikern gut erhalten und ein Gewinn von $ 2.2 Millionen gemacht. Der Kritiker E. Arnot Robertson hat dieser "nur Bette Davis beobachtet... könnte so erfolgreich die offensichtliche Absicht der Adapter des Spieles gekämpft haben, um vereiteltes Geschlecht die Triebfeder vom Interesse des Hauptcharakters am jungen Bergarbeiter zu machen." Er hat beschlossen, dass "die feine Interpretation sie darauf beharrt hat zu geben", hat den Fokus auf der "bloßen Heiterkeit des Lehrers im Geben von Kenntnissen" behalten.

Ihr folgender Film, Ein Gestohlenes Leben (1946), war erst und nur Film, den Davis mit ihrer eigenen Produktionsgesellschaft, BD Produktion gemacht hat. Davis hat Doppelrollen als Zwillinge gespielt. Der Film hat schlechte Rezensionen erhalten und wurde von Bosley Crowther als "ein peinlich leeres Stück" beschrieben; aber, mit einem Gewinn von $ 2.5 Millionen, war es einer ihrer größten Kassenschlager. 1947, das amerikanische Finanzministerium genannt Davis als die höchste bezahlte Frau im Land, mit ihrem Anteil des Gewinns des Films, der für den grössten Teil ihres Ertrags verantwortlich ist. Ihr folgender Film war Betrug (1946), der erste von ihren Filmen, um Geld zu verlieren.

Besessen (1947) war für Davis maßgeschneidert gewesen und sollte ihr folgendes Projekt nach dem Betrug gewesen sein. Jedoch war sie schwanger und ist auf dem Mutterschaftsurlaub gegangen. Joan Crawford hat ihre Rolle im Besessenen gespielt und wurde für einen Oscar als Beste Schauspielerin berufen. 1947, im Alter von 39 Jahren, hat Davis eine Tochter, Barbara Davis Sherry zur Welt gebracht (bekannt als B.D.), und hat später in ihrer Biografie geschrieben, dass sie vertieft in die Mutterschaft geworden ist und gedacht hat, ihre Karriere zu beenden. Jedoch hat ihre Beziehung mit Sherry begonnen sich zu verschlechtern, und sie hat fortgesetzt, Filme zu machen, aber ihre Beliebtheit mit Zuschauern neigte sich fest.

Unter den Filmrollen, die Davis im Anschluss an ihre Rückkehr zum Film angeboten sind, war das Bilden Rose Sayer in Der afrikanischen Königin (1951). Wenn informiert, dass der Film in Afrika gemacht werden sollte, hat Davis den Teil abgelehnt, Jack Warner erzählend, "Wenn Sie das Bild in einem Boot auf dem Zurücklos nicht schießen können, dann interessiere ich mich nicht." Katharine Hepburn hat die Rolle gespielt. Davis wurde auch eine Rolle in einer Filmversion der Gefängnisdrama-Frauen von Virginia Kellogg Ohne Männer angeboten. Ursprünglich beabsichtigt dem Paar Davis mit Joan Crawford hat Davis verständlich gemacht, dass sie in keinem "Graben-Film" erscheinen würde. Es, wurde wie Eingesperrt (1950) gefilmt, und die Hauptrollen wurden von Eleanor Parker und Agnes Moorehead gespielt. Sie hat auf Jack Warner Einfluss genommen, um zwei Filme, Ethan Frome und eine Lebensbeschreibung von Mary Todd Lincoln zu machen; jedoch hat Warner jeden Vorschlag untersagt.

1948 wurde Davis in der Melodrama-Wintersitzung geworfen; und obwohl sie am Anfang begeistert war, hat sie bald erfahren, dass Warner Vorkehrungen getroffen hatte, dass "weichere" Beleuchtung verwendet wurde, um ihr Alter zu verkleiden. Sie hat zurückgerufen, dass sie den denselben gesehen hatte Technik "auf den Sätzen von Ruth Chatterton und Kay Francis anzünden, und ich gewusst habe, was sie vorgehabt haben". Sie hat begonnen zu bedauern, die Rolle zu akzeptieren; und, um zu ihrer Enttäuschung beizutragen, war sie in den geistigen Anlagen ihres Hauptdarstellers, James Davis in seiner ersten Hauptschirm-Rolle nicht überzeugt. Sie hat mit Änderungen nicht übereingestimmt, die zur Schrift wegen Zensur-Beschränkungen gemacht sind, und hat gefunden, dass viele der Aspekte der Rolle, die an sie am Anfang appelliert hatte, geschnitten worden waren. Der Film wurde später von Bosley Crowther als "endlos" beschrieben; und er hat bemerkt, dass "aller jämmerlichen Dilemmas, an denen Fräulein Davis beteiligt worden ist..., dieser wahrscheinlich am schlechtesten ist". Es hat an der Kasse gescheitert, und das Studio hat fast eine Million Dollar verloren.

er June Bride (1948) gemacht hat, hat sich Davis mit dem Gegenspieler Robert Montgomery gestritten, später ihn als "ein Mann Miriam Hopkins... ein ausgezeichneter Schauspieler beschreibend, aber hat an das Szene-Diebstahl gewöhnt". Der Film hat ihre erste Komödie in mehreren Jahren gekennzeichnet und hat ihre einige positiven Rezensionen verdient; aber es war bei Zuschauern nicht besonders populär und hat nur einen kleinen Gewinn zurückgegeben. Trotz der glanzlosen Kasse-Quittungen aus ihren neueren Filmen, 1949, hat sie einen Vier-Filme-Vertrag mit Warner Bros. verhandelt, die 10,285 $ pro Woche bezahlt haben und sie die höchst bezahlte Frau in den Vereinigten Staaten gemacht haben. Jack Warner hat sich geweigert, ihre Schrift-Billigung jedoch zu erlauben, und sie in Außer dem Wald (1949) zu werfen. Davis hat wie verlautet die Schrift verabscheut und hat um Warner gebeten, die Rolle umzuarbeiten, aber er hat abgelehnt. Nachdem der Film vollendet wurde, hat Warner Davis von ihrem Vertrag auf ihr Verlangen befreit. Die Rezensionen, die gefolgt sind, waren verletzend; Dorothy Manners, die für den Prüfer von Los Angeles schreibt, hat den Film als "ein unglückliches Finale zu ihrer hervorragenden Karriere" beschrieben. Hedda Hopper hat geschrieben, "Wenn Bette absichtlich begonnen hatte, ihre Karriere zu zerstören, könnte sie kein passenderes Fahrzeug aufgepickt haben." Der Film hat die Linie, "Was eine Müllkippe enthalten!" welcher wurde nah vereinigt mit Davis, nachdem darin in Edward Albee Verweise angebracht wurde, Der hat Angst vor Virginia Woolf? und Darsteller haben begonnen, es in ihren Taten zu verwenden. In späteren Jahren hat Davis es häufig als ihre öffnende Linie an sprechenden Verpflichtungen verwendet.

Das Starten einer freiberuflichen Karriere (1949-1960)

Vor 1949 waren Davis und Sherry getrennt lebend, und Kolumnisten von Hollywood schrieben, dass die Karriere von Davis an einem Ende war. Sie hat Die Geschichte einer Scheidung (veröffentlicht von RKO Radio Pictures 1951 als Zahlung auf Verlangen) gefilmt, aber hatte keine anderen Angebote erhalten. Kurz bevor das Filmen vollendet wurde, hat der Erzeuger Darryl F. Zanuck ihr die Rolle der alternden theatralischen Schauspielerin Margo Channing Insgesamt Über den Vorabend (1950) angeboten. Claudette Colbert, für die der Teil geschrieben worden war, hatte ihren Rücken streng verletzt, und sie war unfähig weiterzumachen. Davis hat die Schrift gelesen, hat es als das beste beschrieben, das sie jemals gelesen, und die Rolle akzeptiert hatte. Innerhalb von Tagen hat sie sich dem Wurf bei San Francisco angeschlossen, um zu beginnen, sich verfilmen zu lassen. Während der Produktion hat sie eingesetzt, was eine lebenslängliche Freundschaft mit ihrem Gegenspieler, Anne Baxter, und einer romantischen Beziehung mit ihrem Hauptdarsteller, Gary Merrill werden würde, der zu Ehe geführt hat. Der Direktor des Films Joseph L. Mankiewicz hat sich später geäußert, "Bette war vollkommener Brief. Sie war mit der Silbe vollkommen. Der Traum des Direktors: die bereite Schauspielerin."

Kritiker haben positiv auf die Leistung von Davis geantwortet, und mehrere ihrer Linien sind wohl bekannt besonders geworden, "Schnallen Sie sich an, ist sie dabei, eine holperige Nacht zu sein." Sie wurde wieder für einen Oscar berufen, und Kritiker wie Gene Ringgold haben ihre Margo als ihre "beste Leistung aller Zeiten" beschrieben. Pauline Kael hat geschrieben, dass so viel Vision von Mankiewicz "des Theaters" "Quatsch" war, aber Davis empfohlen hat," [schreibend, ist der Film] gespart durch eine Leistung, die das echte Ding ist: Bette Davis ist an ihr am instinktivsten und versichert. Sie mit der Schauspielerin eitel, erschrocken lässt eine Frau, die zu weit in ihren Reaktionen und Gefühlen geht - alles lebendig kommen." Davis hat eine "Beste Schauspielerin" Preis von den Cannes Filmfestspielen und der New Yorker Filmkritiker-Kreispreis gewonnen. Sie hat auch den San Francisco Filmkritiker-Kreispreis als "Beste Schauspielerin" erhalten, durch sie als die "Schlechteste Schauspielerin" von 1949 für Außer dem Wald genannt. Während dieser Zeit wurde sie eingeladen, ihren handprints im Vorhof des chinesischen Theaters von Grauman zu verlassen.

Am 3. Juli 1950 wurde die Scheidung von Davis von William Sherry beendet, und am 28. Juli hat sie Gary Merrill geheiratet. Mit der Zustimmung von Sherry hat Merrill B.D angenommen., die Tochter von Davis mit Sherry, und 1950, Davis und Merrill hat ein Baby-Mädchen angenommen, das sie Margot genannt haben. Die Familie ist nach England gereist, wo Davis und Merrill in einem Mordmysterium-Film, das Gift eines anderen Mannes (1951) die Hauptrolle gespielt haben. Als es lauwarme Rezensionen erhalten hat und an der Kasse gescheitert hat, haben Kolumnisten von Hollywood geschrieben, dass das Come-Back von Davis zu Ende gegangen war, und eine Oscar-Nominierung für Den Stern (1952) ihren Niedergang nicht gehalten hat.

Davis und Merrill haben einen Baby-Jungen, Michael 1952 angenommen, und Davis ist in einer Revue von Broadway, die von Jules Dassin geleitete Gesellschaft von Two erschienen. Sie war das unbehagliche Arbeiten außerhalb ihres Gebiets des Gutachtens; sie war ein Musikdarsteller nie gewesen, und ihre beschränkte Theatererfahrung war mehr als 20 Jahre früher gewesen. Sie war auch streng krank und wurde auf für osteomyelitis des Kiefers bedient. Margot wurde diagnostiziert, weil streng Gehirn-wegen einer Verletzung beschädigt hat, die während oder kurz nach ihrer Geburt gestützt ist, und schließlich in eine Einrichtung gelegt wurde. Davis und Merrill haben begonnen, oft mit B.D. zu streiten, später Episoden des Alkohol-Missbrauchs und der häuslichen Gewalt zurückrufend.

Wenige der Filme von Davis der 1950er Jahre waren erfolgreich, und viele ihrer Leistungen wurden von Kritikern verurteilt. Der Reporter von Hollywood hat über den Manierismus geschrieben, "den Sie annehmen würden, in einer Nachtklub-Verkörperung von [Davis] zu finden", während der Londoner Kritiker, Richard Winninger, geschrieben hat, "Fräulein Davis, mit mehr sagen als die meisten Sterne betreffs, welche Filme sie macht, scheint, in den Egoismus verstrichen zu haben. Das Kriterium für ihre Wahl des Films würde scheinen zu sein, dass sich nichts mit der vollen Anzeige jeder Seite der Kunst von Davis bewerben muss. Nur schlechte Filme sind für sie gut genug." Ihre Filme dieser Periode haben Die Reine Königin (1955), Sturmzentrum (1956), und Die Mit Speisen und Getränken belieferte Angelegenheit (1956) eingeschlossen. Da sich ihre Karriere geneigt hat, hat ihre Ehe fortgesetzt sich zu verschlechtern, bis sie für die Scheidung 1960 abgelegt hat. Im nächsten Jahr ist ihre Mutter gestorben. Während derselben Zeit hat sie Fernsehen versucht, in drei Episoden des populären NBC Westgüterzugs als drei verschiedene Charaktere 1959 und 1961 erscheinend.

Erneuerter Erfolg (1961-1970)

1961 hat Davis in der Produktion von Broadway Die Nacht des Gemeinen Leguans zu größtenteils mittelmäßigen Rezensionen geöffnet, und hat die Produktion nach vier Monaten wegen "chronischer Krankheit" verlassen. Sie hat sich dann Glenn Ford angeschlossen, und Ann-Margret für den Frank Capra filmen Eine Tasche voll Wunder (1961) (ein Remake des 1933-Films von Capra, Dame seit einem Tag), gestützt auf einer Geschichte durch Damon Runyon. Sie akzeptierte ihre folgende Rolle, im Großartigen Guignol Horrorfilm Was Jemals Zufällig dem Baby Jane? (1962) nach dem Lesen der Schrift und Glauben konnte davon an dasselbe Publikum appellieren, das kürzlich den Psycho von Alfred Hitchcock (1960) ein Erfolg gemacht hatte. Sie hat ein Geschäft verhandelt, das ihre 10 Prozent der Weltbruttogewinne zusätzlich zu ihrem Gehalt bezahlen würde. Der Film ist einer der größten Erfolge des Jahres geworden.

Davis und Joan Crawford haben zwei Altersschwestern, ehemalige durch den Umstand gezwungene Schauspielerinnen gespielt, ein verfallendes Herrenhaus von Hollywood zu teilen. Der Direktor, Robert Aldrich, hat erklärt, dass Davis und Crawford jeder waren, der dessen bewusst ist, wie wichtig der Film zu ihren jeweiligen Karrieren war und kommentiert hat, "ist Es richtig zu sagen, dass sie wirklich einander verabscheut haben, aber sie haben sich absolut vollkommen benommen." Nachdem das Filmen vollendet wurde, haben ihre öffentlichen Anmerkungen gegen einander der Spannung erlaubt, sich in eine lebenslängliche Fehde zu entwickeln. Sich als Davis für einen Oscar berufen wurde, ist sich Crawford mit den anderen Besten Schauspielerin-Vorgeschlagenen in Verbindung gesetzt (die unfähig waren, den Zeremonien beizuwohnen), und bereit erklärt hat zu akzeptieren, dass der Preis in ihrem Interesse sie sollte gewinnen. Davis hat auch ihre einzige BAFTA-Preis-Nominierung für diese Leistung erhalten. Tochter B.D. hat eine kleine Rolle im Film gespielt, und als sie und Davis die Cannes Filmfestspiele besucht haben, um ihn zu fördern, hat sie Jeremy Hyman, einen Manager für Sieben Kunstproduktion getroffen. Nach einem kurzen Hofmachen hat sie Hyman im Alter von 16 Jahren mit der Erlaubnis von Davis geheiratet.

Im September 1962 hat Davis eine Anzeige in die Vielfalt unter dem Kopfstück von "Situationen gewollt — Frau-Künstler" gelegt, die, "Mutter drei — 10, 11 & 15 — Geschiedener lesen. Amerikaner. Dreißig Jahre erfahren als eine Schauspielerin in Filmen. Beweglich noch und freundlicher als Gerücht würde es haben. Will unveränderliche Beschäftigung in Hollywood. (Hat Broadway gehabt)." Davis hat gesagt, dass sie es als ein Witz beabsichtigt hat, und sie ihr Come-Back über den Kurs von mehreren Jahren gestützt hat. Toter Ringer (1964) war ein Verbrechen-Drama, in dem sie Zwillingsschwestern gespielt hat, und Wohin Liebe (1964) Gegangen Ist, war ein romantisches auf einem Roman von Harold Robbins gestütztes Drama. Davis hat die Mutter von Susan Hayward gespielt, aber das Filmen wurde durch erhitzte Argumente zwischen Davis und Hayward behindert. Stille... Stille Süße Charlotte (1964) war der Anschluß-von Robert Aldrich Wozu Jemals Zufällig dem Baby Jane?, in dem er geplant hat, Davis und Crawford wieder zu vereinigen, aber als sich Crawford angeblich wegen Krankheit zurückgezogen hat, kurz nachdem das Filmen begonnen hat, wurde sie von Olivia de Havilland ersetzt. Der Film war ein beträchtlicher Erfolg und hat erneuerte Aufmerksamkeit auf seinen Veteranwurf gelenkt, der auch Joseph Cotten, Mary Astor und Agnes Moorehead eingeschlossen hat. Im nächsten Jahr wurde Davis als die Leitung in einer Situationskomödie von Aaron Spelling, Dem Raumausstatter geworfen. Eine Versuchsepisode wurde gefilmt, aber wurde nicht gezeigt, und das Projekt wurde begrenzt. Am Ende des Jahrzehnts war Davis in den britischen Filmen Die Kinderpflegerin (1965), Der Jahrestag (1968), und In Verbindung stehende Zimmer (1970), aber ihre wieder eingestellte Karriere erschienen.

Späte Karriere (1971-1983)

Am Anfang der 1970er Jahre wurde Davis eingeladen, in New York, in einer Bühne-Präsentation, Großen Damen des amerikanischen Kinos zu erscheinen. Mehr als fünf aufeinander folgende Nächte hat ein verschiedener weiblicher Star ihre Karriere besprochen und hat auf Fragen vom Publikum geantwortet; Myrna Loy, Rosalind Russell, Lana Turner, Sylvia Sidney und Joan Crawford waren die anderen Teilnehmer. Davis wurde gut empfangen und wurde eingeladen, Australien mit ähnlich unter einem bestimmten Thema stehend, Bette Davis persönlich und auf dem Film zu bereisen, und sein Erfolg hat ihr erlaubt, die Produktion nach dem Vereinigten Königreich zu bringen.

1972 hat sie die Hauptrolle in zwei Fernsehfilmen gespielt, die jeder als Piloten für die kommende Reihe für NBC, gnädige Frau Sin mit Robert Wagner, und Dem Richter und Jake Wyler mit Joan Van Ark beabsichtigt waren, aber in jedem Fall hat NBC darauf verzichtet, eine Reihe zu erzeugen. Sie ist in der Bühne-Produktion, Fräulein Moffat, einer Musikanpassung ihres Films erschienen Das Getreide ist Green, aber nachdem die Show von den Kritikern von Philadelphia während seines geführten pre-Broadway ausgewaschen wurde, sie hat eine Rückenverletzung zitiert und hat die Show aufgegeben, die sofort geschlossen hat. Sie hat Nebenrollen in Verbrannten Angeboten (1976) und Das Verschwinden von Aimee (1976) gespielt, aber hat sich mit Karen Black und Faye Dunaway, den Sternen der zwei jeweiligen Produktion gestritten, weil sie gefunden hat, dass keiner sie ein passender Grad der Rücksicht erweitert hat, und dass ihr Verhalten auf den Drehorten nicht berufsmäßig war.

1977 ist Davis die erste Frau geworden, um den amerikanischen Filminstitutpreis für das Lebenswerk zu erhalten. Das im Fernsehen übertragene Ereignis hat Anmerkungen von mehreren der Kollegen von Davis einschließlich William Wylers eingeschlossen, der gescherzt hat, dass gegeben die Chance Davis noch gern eine Szene vom Brief wiederfilmen würde, bis den Davis genickt hat. Jane Fonda, Henry Fonda, Natalie Wood und Olivia de Havilland waren unter den Schauspielern, die Anerkennung mit de Havilland gezollt haben, der kommentiert, dass Davis "die Rollen bekommen hat, die ich immer gewollt habe". Im Anschluss an die Fernsehsendung hat sie sich in der Nachfrage wieder gefunden, häufig die Notwendigkeit habend, zwischen mehreren Angeboten zu wählen. Sie hat Rollen in der Fernsehminireihe Das Dunkle Geheimnis der Ernte Nach Hause (1978) und der Theaterfilm Tod auf dem Nil (1978), ein Mordmysterium von Agatha Christie akzeptiert. Der Hauptteil ihrer restlichen Arbeit war für das Fernsehen. Sie hat einen Preis von Emmy für (1979) mit Gena Rowlands gewonnen, und wurde für ihre Leistungen in der Weißen Mama (1980) und Kleine Gloria berufen. .. Glücklich am letzten (1982). Sie hat auch Nebenrollen in zwei Filmen von Disney, Rückkehr vom Hexe-Berg (1978) und Der Beobachter in den Wäldern (1980) gespielt.

Der Name von Davis ist wohl bekannt zu einem jüngeren Publikum geworden, als das Lied von Kim Carnes "Augen von Bette Davis" ein Welterfolg und die Erfolgsaufzeichnung von 1981 in den Vereinigten Staaten geworden ist, wo es an der Nummer ein auf den Musik-Karten seit mehr als zwei Monaten geblieben ist. Der Enkel von Davis war beeindruckt, dass sie das Thema eines Erfolg-Liedes war und Davis es gedacht hat, registriert ein Kompliment, sowohl Carnes als auch den Songschreibern schreibend, und das Geschenk von Gold und Platin akzeptierend, von Carnes, und sie an ihre Wand hängend. Sie hat fortgesetzt, für das Fernsehen zu handeln, in der Familienwiedervereinigung (1981) Gegenteil ihr Enkel J. Ashley Hyman, Ein Klavier für Frau Cimino (1982) und Vorfahrt (1983) mit James Stewart erscheinend. 1983 wurde sie den Frauen im Filmkristallpreis zuerkannt.

Krankheit, Konflikt und Tod (1983-1989)

1983, nach dem Filmen der Versuchsepisode für das Fernsehreihe-Hotel, wurde Davis mit Brustkrebs diagnostiziert und hat eine Brustamputation erlebt. Innerhalb von zwei Wochen ihrer Chirurgie hat sie vier Schläge ertragen, die Lähmung in der linken Seite ihres Gesichtes und in ihrem linken Arm verursacht haben, und sie mit der verunglimpften Rede verlassen haben. Sie hat eine lange Periode der physischen Therapie und, geholfen von ihrem persönlichen Helfer, Kathryn Sermak angefangen, hat teilweise Wiederherstellung von der Lähmung gewonnen.

Während dieser Zeit hat sich ihre Beziehung mit ihrer Tochter, B. D. Hyman, verschlechtert, als Hyman ein spätberufener Christ geworden ist und versucht hat, Davis zu überzeugen, Klage zu folgen. Mit ihrer stabilen Gesundheit ist sie nach England gereist, um den Mysterium-Mord von Agatha Christie mit Spiegeln (1985) zu filmen. Nach ihrer Rückkehr hat sie erfahren, dass Hyman eine Biografie, den Bewahrer meiner Mutter veröffentlicht hatte, in dem sie eine schwierige Beziehung der Mutter-Tochter aufgezeichnet hat und Szenen des anmaßenden und betrunkenen Verhaltens von Davis gezeichnet hat. Mehrere der Freunde von Davis haben kommentiert, dass die Bilder von Hyman von Ereignissen nicht genau waren; ein hat gesagt, "so viel vom Buch ist außer dem Zusammenhang". Wiederholungssendung von Mike Wallace 60, die Minuten interviewen, hatte er sich mit Hyman ein paar Jahre früher verfilmen lassen, in dem sie Davis auf ihren Sachkenntnissen als eine Mutter empfohlen hat und gesagt hat, dass sie viele Grundsätze von Davis im Erziehen ihrer eigenen Kinder angenommen hatte. Kritiker von Hyman haben bemerkt, dass Davis die Familie von Hyman seit mehreren Jahren finanziell unterstützt hatte und sie kürzlich davon gespart hatte, ihr Haus zu verlieren. Trotz der Schärfe ihrer Scheidung einige Jahre früher hat Gary Merrill auch Davis verteidigt. Interviewt von CNN hat Merrill gesagt, dass Hyman durch die "Entsetzlichkeit und Habgier" motiviert wurde. Der angenommene Sohn von Davis, Michael Merrill, hat Kontakt mit Hyman beendet und hat sich geweigert, mit ihr wieder zu sprechen, wie Davis getan hat, der sie auch enterbt hat.

In ihrer zweiten Biografie, Das 'N, Dass (1987) Davis geschrieben hat, "Erhole ich mich noch von der Tatsache, dass ein Kind von mir über mich hinter meinem Rücken schreiben würde, um nichts über die Art des Buches zu sagen, dass es ist. Ich werde so völlig aus dem Buch von B.D.'s nie genesen, wie ich vom Schlag habe. Beide zerschmetterten Erfahrungen." Ihre Biografie hat mit einem Brief an ihre Tochter aufgehört, in der sie sie mehrere Male als "Hyman" angeredet hat, und ihre Handlungen als "ein greller Mangel an der Loyalität und vielen Dank für das sehr privilegierte Leben beschrieben hat, finde ich, dass Ihnen gegeben worden ist". Sie hat mit einer Verweisung auf den Titel des Buches von Hyman aufgehört, "Wenn es sich auf das Geld bezieht, wenn mein Gedächtnis mir richtig dient, bin ich Ihr Bewahrer alle diese viele Jahre gewesen. Ich setze fort, so zu tun, weil mein Name Ihr Buch über mich einen Erfolg gemacht hat."

Davis ist im Fernsehfilm erschienen, Weil Sommer (1986) und der Film von Lindsay Anderson Die Walfische des Augusts (1987) Sterben, in dem sie die blinde Schwester von Lillian Gish gespielt hat. Der Film hat gute Rezensionen mit einem Kritiker verdient, der, "Kraul von Bette über den Schirm wie eine gereizte alte Hornisse auf einer Fensterscheibe, dem Verwirren, Schwanken schreibt — eine Symphonie von misfired Synapsen zuckend." Ihre letzte Leistung war die Hauptrolle in der Schlechten Stiefmutter von Larry Cohen (1989). Zu diesem Zeitpunkt scheiterte ihre Gesundheit, und nach Unstimmigkeiten mit Cohen sie ist den Satz abgelaufen. Die Schrift wurde umgeschrieben, um mehr Wert auf den Charakter von Barbara Carrera zu legen, und die nachgearbeitete Version wurde nach dem Tod von Davis veröffentlicht.

Nach dem Verlassen Schlechter Stiefmutter und ohne weitere Filmangebote (obwohl sie sehr interessiert war, den Hundertjährigen in Craig Calman "Die Jahrhundertwende" zu spielen, und mit ihm an der Anpassung des Bühne-Spieles zu einem Eigenschaft-Länge-Drehbuch gearbeitet hat), ist Davis auf mehreren Talk-Shows erschienen und wurde von Johnny Carson, Joan Rivers, Larry King und David Letterman interviewt, ihre Karriere besprechend, aber sich weigernd, ihre Tochter zu besprechen. Ihr Anschein war populär; Lindsay Anderson hat bemerkt, dass das Publikum daran Freude gehabt hat, sie zu sehen, sich "so gemein" benehmen. Er hat kommentiert, "Ich habe immer das nicht gemocht, weil sie dazu ermuntert wurde, sich schlecht zu benehmen. Und ich würde sie immer beschrieben durch dieses schreckliche Wort, lebendig hören."

Während 1988 und 1989 war Davis feted für ihre Karriere-Ergebnisse, die Zentrum-Ehre von Kennedy, die Legion der Ehre von Frankreich, des Campione d'Italia von Italien und der Filmgesellschaft des Zentrum-Preises für das Lebenswerk von Lincoln erhaltend. Sie ist während der amerikanischen Kino-Preise 1989 ohnmächtig geworden und hat später entdeckt, dass ihr Krebs zurückgekehrt war. Sie ist genug gegenesen, um nach Spanien zu reisen, wo sie am Donostia-San Sebastián Internationale Filmfestspiele, aber während ihres Besuchs ihre schnell verschlechterte Gesundheit geehrt wurde. Zu schwach, um die lange Reise zurück in die Vereinigten Staaten zu machen, ist sie nach Frankreich gereist, wo sie am 6. Oktober 1989 um 23:20 Uhr im amerikanischen Krankenhaus in Neuilly-sur-Seine gestorben ist. Davis war 81 Jahre alt. Sie wurde im Waldrasen — der Friedhof Hills von Hollywood in Los Angeles, neben ihrer Mutter, Ruthie, und Schwester, Bobby mit ihrem Namen in der größeren Schriftgröße beerdigt. Auf ihrem Grabstein wird geschrieben:" Sie hat es der harte Weg getan,", eine Grabinschrift, die sie in ihrem Biografie-Mutter-Fluch erwähnt hat, der als zu ihr durch Joseph L. Mankiewicz worden ist andeutet, kurz nachdem sie Alle Über den Vorabend gefilmt hatten.

Empfang und Vermächtnis

1964 hat Jack Warner von der "magischen Qualität gesprochen, die das manchmal mild und nicht schönes kleines Mädchen in einen großen Künstler", und in einem 1988-Interview umgestaltet hat, hat Davis bemerkt, dass, verschieden von vielen ihrer Zeitgenossen, sie eine Karriere ohne den Vorteil der Schönheit geschmiedet hatte. Sie hat zugegeben, dass sie während des Bildens ihrer frühsten Filme erschreckt wurde, und dass sie zäh notwendigerweise geworden ist. "Bis Sie in meinem Beruf als ein Ungeheuer bekannt sind, sind Sie nicht ein Stern" hat sie gesagt, "[aber] ich habe um irgendetwas auf eine tückische Weise nie gekämpft. Ich habe um irgendetwas außer dem Nutzen des Films nie gekämpft." Während des Bildens von Allen Über den Vorabend (1950) hat Joseph L. Mankiewicz ihr von der Wahrnehmung in Hollywood gesagt, dass sie schwierig war, und sie erklärt hat, dass, als das Publikum sie auf dem Schirm gesehen hat, sie nicht gedacht haben, dass ihr Äußeres das Ergebnis von zahlreichen Leuten war, die hinter den Kulissen arbeiten. Wenn sie als "ein Esel eines Pferdes... vierzig Fuß breit, und dreißig Fuß hoch" präsentiert würde, der das ganze Publikum ist, "würde sehen oder sich über sorgen".

Während gelobt, für ihre Ergebnisse wurden Davis und ihre Filme manchmal verlacht; Pauline Kael hat Jetzt, Reisender (1942) als "shlock Klassiker" beschrieben, und durch die Mitte der 1940er Jahre waren ihre manchmal gesitteten und schauspielerischen Leistungen das Thema der Karikatur geworden. Edwin Schallert für Los Angeles Times hat die Leistung von Davis in Herrn Skeffington (1944) gelobt, während er beobachtet hat, "das Nachahmen wird mehr Spaß haben als ein Kasten von Affen, die Fräulein Davis imitieren", und Dorothy Manners am Prüfer von Los Angeles von ihrer Leistung in schlecht erhalten Außer dem Wald (1949) gesagt hat, "hat sich kein Nachtklub-Karikaturist jemals in solch einer grausamen Imitation des Manierismus von Davis gedreht, weil Bette sich in diesem anmacht". Time Magazin hat bemerkt, dass Davis zwingend watchable war, während sogar er ihre stellvertretende Technik kritisiert hat, ihre Leistung in Totem Ringer (1964) mit der Beobachtung zusammenfassend, "handelt ihr Handeln als immer nicht wirklich: Es ist schamlose Vertretung davon. Aber versuchen Sie gerade, weg zu schauen!"

Sie hat einen folgenden in der homosexuellen Subkultur angezogen und wurde oft von Frauendarstellern wie Tracey Lee und Charles Pierce imitiert. Versuchend, ihre Beliebtheit mit homosexuellen Zuschauern zu erklären, schrieb der Journalist Jim Emerson, "War sie gerade eine Campingrepräsentationsfigur, weil ihr spröder, melodramatischer Stil des Handelns nicht im Alter von gut hatte? Oder war es, dass sie 'Größer war Als Leben,' ein zäher breiter wer hatte überlebt? Wahrscheinlich einige von beiden."

Ihre Filmwahlen waren häufig unkonventionell; sie hat Rollen als Handhaber und Mörder in einem Zeitalter gesucht, als Schauspielerinnen gewöhnlich es vorgezogen haben, mitfühlende Charaktere zu spielen, und sie in ihnen hervorgeragt hat. Sie hat Echtheit über den Zauber bevorzugt und war bereit, ihr eigenes Äußeres zu ändern, wenn es dem Charakter angepasst hat. Claudette Colbert hat kommentiert, dass Davis die erste Schauspielerin war, um Rollen zu spielen, die älter sind als sich, und deshalb den schwierigen Übergang zu Charakter-Teilen als sie im Alter davon nicht machen musste.

Als sie in Alter eingegangen ist, wurde Davis für ihre Ergebnisse anerkannt. John Springer, der ihre sprechenden Touren des Anfangs der 1970er Jahre eingeordnet hatte, hat geschrieben, dass trotz der Ausführungen von vielen ihrer Zeitgenossen Davis "der Stern der dreißiger Jahre und in die vierziger Jahre" war, Standesperson für die Vielfalt ihrer Charakterisierungen und ihrer Fähigkeit erreichend, sich zu behaupten, selbst wenn ihr Material mittelmäßig war. Individuelle Leistungen haben fortgesetzt, Lob zu erhalten; 1987 hat Bill Collins Den Brief (1940) analysiert, und hat ihre Leistung als "ein hervorragendes, feines Zu-Stande-Bringen" beschrieben und hat geschrieben, "Bette Davis macht Leslie Crosbie eine der außergewöhnlichsten Frauen im Kino." In einer 2000-Rezension für Alle Über den Vorabend (1950) hat Roger Ebert bemerkt, "Davis war ein Charakter, eine Ikone mit einem großartigen Stil, so sogar sind ihre Übermaße realistisch." 2006 hat Zeitschrift Premiere ihre Beschreibung von Margo Channing im Film als fünft auf ihrer Liste "100 Größter Leistungen aller Zeiten" aufgereiht, kommentierend, "Es gibt etwas köstlich Kühnes über ihre fröhliche Bereitwilligkeit, solche unattraktiven Gefühle als Neid, Bitterkeit und Armut zu spielen." Während man Was Jemals Zufällig dem Baby Jane nachprüft? (1962) 2008 hat Ebert behauptet, dass "keiner, der den Film gesehen hat, sie jemals vergessen wird."

Ein paar Monate vor ihrem Tod 1989 war Davis einer von mehreren auf dem Deckel der Zeitschrift Life gezeigten Schauspielern. In einer Filmretrospektive, die die Filme und Sterne von 1939 gefeiert hat, hat Leben beschlossen, dass Davis die bedeutendste Schauspielerin ihres Zeitalters war, und Dunklen Sieg (1939) als einer von die meisten - wichtige Filme des Jahres hervorgehoben hat. Ihr Tod hat aktuelle Nachrichten weltweit als das "Ende noch eines anderen Kapitels des Goldenen Zeitalters Hollywoods" gemacht. Angela Lansbury hat das Gefühl von denjenigen der Gemeinschaft von Hollywood summiert, die ihrem Gedächtnisdienst beigewohnt hat, kommentierend, nachdem eine Probe aus den Filmen von Davis geschirmt wurde, dass sie "ein außergewöhnliches Vermächtnis des Handelns im zwanzigsten Jahrhundert auf einen echten Master des Handwerks" bezeugt hatten, das "Aufmunterung und Illustration zu zukünftigen Generationen von strebenden Schauspielern" zur Verfügung stellen sollte.

1977 ist Davis die erste mit dem AFI Lebensleistungspreis zu beachtende Frau geworden. 1999 hat das amerikanische Filminstitut seine Liste von 100 Jahren des "AFI veröffentlicht... 100 Sterne", der das Ergebnis einer Filmindustrie-Wahl war, die "50 Größten amerikanischen Schirm-Legenden" zu bestimmen, um öffentliches Bewusstsein und Anerkennung des klassischen Films zu erheben. Der 25 verzeichneten Schauspielerinnen wurde Davis an der Nummer zwei hinter Katharine Hepburn aufgereiht.

Der USA-Postdienst hat Davis mit einer Gedächtnisbriefmarke 2008 geehrt, den 100. Jahrestag ihrer Geburt kennzeichnend. Die Marke zeigt ein Image von ihr in der Rolle von Margo Channing Insgesamt Über den Vorabend (1950). Der Erste Tag des Problem-Feierns hat am 18. September 2008 an der Bostoner Universität stattgefunden, die ein umfassendes Archiv von Bette Davis aufnimmt. Gestaltete Sprecher haben ihren Sohn Michael Merrill und Lauren Bacall eingeschlossen.

1997 haben die Testamentsvollstrecker ihres Stands, Michael Merrill, ihres Sohnes, und Kathryn Sermaks, ihres ehemaligen Helfers, "Das Fundament von Bette Davis" eingesetzt, das Universitätsgelehrsamkeiten viel versprechenden Schauspielern und Schauspielerinnen zuerkennt.

Oscar-Meilensteine

1962 ist Bette Davis die erste Person geworden, um zehn Oscar-Nominierungen für das Handeln zu sichern. Seitdem sind nur vier Menschen gleichgekommen oder haben diese Zahl, Meryl Streep (mit siebzehn Nominierungen und drei Gewinnen), Katharine Hepburn (zwölf Nominierungen und vier Gewinne), Jack Nicholson (zwölf Nominierungen und drei Gewinne) und Laurence Olivier (zehn Nominierungen und ein Gewinn) übertroffen.

Steven Spielberg hat Oskars von Davis für den Gefährlichen (1935) und Isabel (1938) gekauft, als sie für die Versteigerung für 207,500 $ und 578,000 $ beziehungsweise angeboten wurden, und sie in die Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften zurückgegeben haben.

• 1934: Die Leistung von Davis in der Menschlichen Leibeigenschaft (1934) wurde weit mit Jubel begrüßt, und als sie für einen Oscar nicht berufen wurde, haben mehrere einflussreiche Menschen eine Kampagne aufgezogen, um ihren Namen einschließen zu lassen. Die Akademie hat seine Regeln für dieses Jahr entspannt, um nur die Rücksicht jedes Darstellers zu berücksichtigen, der in einem Schreiben - in der Stimme berufen ist; deshalb war jede Leistung des Jahres für die Rücksicht technisch berechtigt. In Anbetracht des gut veröffentlichten Reklamegeschreis betrachten einige Quellen noch das als eine Nominierung für Davis; jedoch registriert die Akademie das als eine Nominierung nicht offiziell.
• 1935: Gewonnen für Gefährlichen
• 1938: Gewonnen für die Isabel
• 1939: Berufen für den Dunklen Sieg
• 1940: Berufen für Den Brief
• 1941: Berufen für Die Kleinen Füchse
• 1942: Berufen für Jetzt, Reisender
• 1944: Berufen für Herrn Skeffington
• 1950: Berufen für Alle Über den Vorabend
• 1952: Berufen für Den Stern
• 1962: Berufen Wofür Jemals Zufällig dem Baby Jane?

Ausgewählter filmography

• Der menschlichen Leibeigenschaft (1934)
• Gefährlich (1935)
• Der versteinerte Wald (1936)
• Gekennzeichnete Frau (1937)
• Isabel (1938)
• Dunkler Sieg (1939)
• Das alte Dienstmädchen (1939)
• Die privaten Leben von Elizabeth und Essex (1939)
• All das und Himmel auch (1940)
• Der Brief (1940)
• Die kleinen Füchse (1941)
• Die große Lüge (1941)
• Der Mann, der zum Mittagessen (1942) gekommen

• In diesem unserem Leben (1942)
• Jetzt, Reisender (1942)
• Sehen Sie auf dem Rhein (1943) zu
• Herr Skeffington (1944)
• Alle über den Vorabend (1950)
• Der Stern (1952)
• Tasche voll Wunder (1961)
• Was jemals zufällig dem Baby Jane? (1962)
• Stille... Stille, süße Charlotte (1964)
• Die Kinderpflegerin (1965)
• Tod auf dem Nil (1978)
• Die Walfische des Augusts (1987)

Referenzen

Weiterführende Literatur

Links

• bettedavis.com, bedient durch den Stand von Bette Davis
• Fotographien von Bette Davis und Bibliografie an virtuellem-history.com