Claudette Colbert (am 13. September 1903 - am 30. Juli 1996) war eine französisch-amerikanische Schauspielerin der Bühne und des Films.

Geboren in Paris, Frankreich, und erhoben in New York City, hat Colbert ihre Karriere in der Produktion von Broadway während der 1920er Jahre begonnen, fortschreitend, um sich mit dem Advent der Unterhaltung von Bildern verfilmen zu lassen. Sie hat eine erfolgreiche Filmkarriere mit Paramount Pictures eingesetzt, und wurde als eine der weiblichen Haupthochzahlen der verrückten Komödie anerkannt. Colbert war die höchste bezahlte Schauspielerin im amerikanischen Kino während des Endes der 1930er Jahre, und ist später ein freiberuflicher Darsteller geworden. Sie hat den Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre comedic Leistung Darin Zufällig eines Nachts (1934) gewonnen, und hat auch Oscar-Nominierungen für ihre dramatischen Rollen in Privaten Welten (1935) erhalten, und Seitdem Sie (1944) Weggegangen sind.

Die Filmkarriere von Colbert hat sich in den 1950er Jahren, und beendet 1961 geneigt. Später im Leben ist sie zum Theater zurückgekehrt außer dem kurzen Anschein im Fernsehen. Ihre periodisch auftretende Karriere hat mehr als sechs Jahrzehnte gedauert. Sie hat sich im späteren Leben nach Barbados bewegt, wo sie im Alter von 92 Jahren im Anschluss an eine Reihe von Schlägen gestorben ist.

Colbert hat Theater-Preise von der Gesellschaft von Sarah Siddons, einem Preis für das Lebenswerk an den Besonderen Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy, und 1999 erhalten, das amerikanische Filminstitut hat sie an der Nummer zwölf auf den 100 Jahren ihres "AFI gelegt... 100 Sterne" Liste der "50 Größten amerikanischen Schirm-Legenden".

Frühes Leben

Émilie Claudette Chauchoin ist in Saint-Mandé, Schlagnetz, Frankreich, Georges Claude, einem Bankier, und Jeanne Loew Chauchoin, einem Konditor geboren gewesen. Nach einigen Finanzumkehrungen ist ihre Familie nach New York City 1906 emigriert. Colbert ist schließlich ein naturalisierter Bürger der Vereinigten Staaten geworden.

Colbert hat an Washington Höhere Schule von Irving studiert, wo ihr Rede-Lehrer, Alice Rossetter, sie dazu ermuntert hat, für ein Spiel vorzusprechen, hatte sie geschrieben. Colbert hat ihr Bühne-Debüt am Provincetown Theater im Schleier der Witwe im Alter von 15 Jahren gemacht.

Sie hat der Kunststudentenliga New Yorks aufgewartet, vorhabend, ein Modedesigner zu werden, aber ist auf der Bühne von Broadway in einer kleinen Rolle in freier Wildbahn Westcotts (1923) erschienen. Begeistert durch ihre Erfahrung hat Colbert ihre Studien beendet und hat eine Bühne-Karriere 1925 unternommen. Sie hat den Namen "Claudette Colbert" als ihr Künstlername zwei Jahre später angenommen; sie hatte den Namen Claudette seit der Höheren Schule verwendet.

Karriere

Theater-Anfänge

Nach dem Unterzeichnen eines fünfjährigen Vertrags mit dem Erzeuger Al Woods hat Colbert Rollen des naiven Mädchens auf Broadway von 1925 bis 1929 gespielt. Während ihrer frühen Jahre auf der Bühne hat sie gegen den festlege als ein Dienstmädchen gekämpft, und hat kritischen Beifall auf Broadway in der Produktion Des Bellers (1927) erhalten, einen Karneval-Schlangenbeschwörer spielend. Sie hat später diese Rolle für den Lauf des Spieles an Londons Westende hoch wiedergeschätzt. Colbert wurde vom theatralischen Erzeuger Leland Hayward bemerkt, der sie für eine Rolle im Film von Frank Capra Für die Liebe des Mikrophons (1927), jetzt geglaubt vorgeschlagen hat, verloren zu werden. Der Film, die einzige stille Filmrolle von Colbert, war ein Kasse-Misserfolg.

Erfolg mit Paramount

Colbert hat ihre Bühne-Karriere fortgesetzt, aber hat schließlich einen Vertrag mit Paramount Pictures 1928 unterzeichnet. Ihr erster gesunder Film war Das Loch in der Wand (1929), die zweite Hauptrolle spielender Edward G. Robinson. Während der Produktion ihres zweiten gesunden Films, Die Dame Lies (auch 1929), schien Colbert nächtlich im Spiel Sehen Naples und Sterben. Sie dann Sehen zwei Spiele, der Dynamo von Eugene O'Neill und Naples und Sterben (1929), waren erfolglos. Ihre frühsten Filme wurden in New York erzeugt. 1930 wurde sie im Großen Teich geworfen, der sowohl in Englisch als auch in Französisch und der Geläufigkeit von Colbert auf beiden Sprachen gefilmt wurde. Sie ist gegenüber Maurice Chevalier erschienen, der ihrer kommentiert hat, "War sie, Brünette nett, talentiert und eine köstliche Komödienschauspielerin, und ihr Englisch vollkommen war." Während diese Filme bei Zuschauern, einem ihrer Filme von dieser Periode, Jungem Mann Manhattans populär waren, hat ihre einzige Kollaboration mit ihrem ersten Mann, Norman Foster, negative Benachrichtigungen erhalten. Die Zeitschrift Picturegoer hat die Leistung von Foster kritisiert und hat ihn als einer der schwächsten Hauptdarsteller von Colbert bemerkt, schreibend, "Er ist nicht geschienen, jeden Freimut in seine Liebeszenen zu bekommen." Sie ist auch in Mysteriösem Herrn Parkes erschienen, der eine Version der Französischen Sprache von Ein bisschen Scharlachrot für den europäischen Markt war, obwohl er auch in den Vereinigten Staaten geschirmt wurde.

Sie hat mit Fredric March im Totschlag (1930) die zweite Hauptrolle gespielt, und hat gute Rezensionen für ihre Leistung als ein reiches Mädchen erhalten, das für den Fahrzeugtotschlag eingesperrt ist. Die New York Times hat geschrieben, "Es kann nicht bestritten werden, dass Claudette Colbert — gegeben eine gleiche Chance — zum ausgezeichneten Handeln fähig ist." Sie wurde mit March kurz paarweise angeordnet, und sie haben vier Filme zusammen, einschließlich der Ehre von Dorothy Arzner Unter Geliebten (1931) gemacht. Sie hat in ihrer Rolle gegenüber Maurice Chevalier im Musical von Ernst Lubitsch Den Lächelnden Leutnant (1931) gesungen, der für einen Oscar für das Beste Bild berufen wurde, und von Kritikern für ihre Fähigkeit anerkannt wurde, sich gegenüber der erfahreneren Miriam Hopkins zu behaupten.

Cecil B. DeMille hat Colbert als ein femme fatale wahrgenommen, und ihre Filme mit ihm haben teilweise Nacktheit eingeschlossen. (1932 historisches Epos, Das Kreuzzeichen, wurde sie gegenüber Fredric March als die römische Kaiserin Poppaea geworfen. Anblicke ihrer bloßen Busen und Nippel waren in einer Szene sichtbar, wo ihr Charakter in der Milch von Eseln, eine Szene badete, die gekommen ist, um als ein Beispiel der Dekadenz von Hollywood vor der Erzwingung des Produktionscodes betrachtet zu werden). Später in diesem Jahr hat sie im Gespenst-Präsidenten gespielt. 1933 hat Colbert ihren Vertrag mit Paramount neu ausgehandelt, um ihr zu erlauben, in Filmen für anderes Studio zu erscheinen.

Karriere-Durchbruch

Colbert hat sich dagegen gesträubt, als die "flüchtige Erbin", Ellie Andrews, im Frank Capra romantische Komödie, Es Zufällig eines Nachts (1934), gegenüber Clark Gable und veröffentlicht von Columbia Pictures zu scheinen. Hinter der Liste nachdem hatten mehrere Schauspielerinnen die Rolle abgelehnt, das Studio hat die Nachfrage von Colbert akzeptiert, dass sie, für 50,000 $ bezahlt werden, und dass das Filmen innerhalb von vier Wochen vollendet werden sollte, um ihr zu erlauben, einen geplanten Urlaub zu nehmen. Colbert hat gefunden, dass die Schrift schwach war, und Capra ihre Unzufriedenheit zurückgerufen hat, kommentierend, "hat sich Claudette geärgert, hat aufgeworfen und hat über ihren Teil gestritten..., war sie ein Tatar, aber ein süßer."

Der Film hat mindestens eine Szene enthalten, die häufig als Vertreter des verrückten Filmgenres zitiert wird, und die weithin bekannt sogar durch Leute geworden ist, die den kompletten Film nicht gesehen hatten. Gestrandet auf dem Land demonstriert Colbert zu einem überraschten Giebel, wie man trampt, indem man ihr Bein zeigt. Colbert hat den Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Rolle gewonnen. Der Film war erst, um alle fünf Hauptoscars, einschließlich des Besten Bildes, des Besten Direktors und Besten Schauspielers zu kehren, und war ein überwältigender Kassenschlager. Im späteren Leben hat Colbert ihre Bedenken über den Film überlegt, und sie fehlen des Vertrauens, als es vollendet wurde, kommentierend, "Habe ich das Wundern verlassen, wie der Film erhalten würde. Es war genau in der Mitte der Depression. Leute haben Fantasie gebraucht, sie haben Pracht und Zauber gebraucht, und Hollywood hat es ihnen gegeben. Und hier waren wir, etwas schäbig aussehend und auf unserem Bus reitend".

In Cleopatra (1934) hat sie die Hauptrolle gegenüber Warren William gespielt. Danach hat Colbert nicht porträtiert werden wollen, weil offen sexuell und später solche Rollen abgelehnt hat. Während 1934 ist die Filmkarriere von Colbert gediehen. Der vier Filme hat sie in diesem Jahr, drei von ihnen — die historische Lebensbeschreibung, Cleopatra, das romantische Drama, die Imitation des Lebens und die verrückte Komödie gemacht, Es Zufällig eines Nachts — wurde für Oscars für das Beste Bild berufen.

Beliebtheit gegründet

Der Erfolg von Colbert hat ihr erlaubt, ihren Vertrag neu auszuhandeln, ihr Gehalt erhebend. 1935 und 1936 wurde sie im jährlichen "Quigley Poll von den Zehn Ersten Geldbilden-Sternen" verzeichnet, der von den Stimmen von Filmausstellern überall in den Vereinigten Staaten für die Sterne kompiliert wurde, die die meisten Einnahmen in ihren Theatern im Laufe des vorherigen Jahres erzeugt hatten. Sie hat eine zweite Oscar-Nominierung für ihre Rolle im Krankenhaus-Drama, Private Welten (1935) erhalten.

1936 hat Colbert einen neuen Vertrag mit Paramount Pictures unterzeichnet, die verlangt hat, dass sie sieben Filme im Laufe einer zweijährigen Periode gemacht hat, und dieser Vertrag die höchste bezahlte Schauspielerin ihres Hollywoods gemacht hat. Dem wurde von einer Vertragserneuerung 1938 gefolgt, nach der, wie man berichtete, sie der höchste bezahlte Darsteller in Hollywood mit einem Gehalt von 426,924 $ war. Ihre Filme während dieser Periode schließen Die Vergoldunglilie (1935) ein, und Die Braut Kommt (1935) mit Fred MacMurray Nach Hause, Sie hat Ihren Chef (1935) mit Melvyn Douglas, Unter Zwei Fahnen (1936) mit Ronald Colman, Dienstmädchen von Salem (1937), wieder mit MacMurray, Tovarich (1937) mit Charles Boyer, der Achten Frau des Blaubarts (1938) mit Gary Cooper, Zaza (1939) mit Herbert Marshall, Mitternacht (1939) mit Don Ameche Geheiratet, und Es ist eine Wunderbare Welt (1939) mit James Stewart.

Mit ihrem Erfolg ist Colbert im Stande gewesen, Kontrolle über die Weise zu behaupten, auf die sie porträtiert wurde und einen Ruf gewonnen hat, anspruchsvoll zu sein, indem sie sich geweigert hat, von ihrer richtigen Seite gefilmt zu werden. Sie hat geglaubt, dass ihr Gesicht uneben und besser vom links fotografiert war. Sie hat über die Beleuchtung und Kinematographie erfahren und hat sich geweigert zu beginnen sich verfilmen zu lassen, bis sie zufrieden war, dass sie zu ihrem besten Vorteil gezeigt würde. Ein Beispiel des Entschlusses von Colbert, die Weise zu kontrollieren, wie sie fotografiert wurde, ist während des Filmens von Tovarich 1937 vorgekommen, als einer ihrer begünstigten Kameramänner vom Direktor, Anatole Litvak entlassen wurde. Nach dem Sehen der durch den Ersatz gefilmten Stürme hat sich Colbert geweigert weiterzumachen. Sie hat darauf beharrt, ihren eigenen Kameramann anzustellen und hat sich bereit erklärt, auf ihr Gehalt zu verzichten, wenn der Film Budget infolgedessen durchgesehen hat. Trommeln Entlang Mohawk (1939) mit Henry Fonda waren der erste Farbenfilm von Colbert. Jedoch hat sie dem relativ neuen Farbfilm-Prozess misstraut und hat gefürchtet, dass sie nicht fotografieren würde so, danach es vorziehend, schwarz-weiß gefilmt zu werden.

Während dieser Zeit hat sie begonnen, für das populäre Lux-Radiotheater der CB zu handeln, zahlreichen Anschein zwischen 1935 und 1954 machend.

Fortlaufender Erfolg

1940 hat Colbert einen siebenjährigen Vertrag abgelehnt, der ihre 200,000 $ pro Jahr bezahlt hätte, weil sie gefunden hatte, dass sie einer Gebühr von 150,000 $ pro Film als ein freiberuflicher Künstler befehlen konnte. Mit ihrem Bruder als ihr Betriebsleiter ist Colbert im Stande gewesen, Rollen in renommierten Filmen zu sichern, und diese Periode hat die Höhe ihrer Erwerbsfähigkeit gekennzeichnet. Am Anfang der 1940er Jahre hat sie in solchen Filmen wie Hochkonjunkturstadt (1940), mit Clark Gable, Spencer Tracy und Hedy Lamarr die Hauptrolle gespielt; Entstehen Sie Meine Liebe (1940), mit Ray Milland; und die Komödie von Preston Sturges Die Palme-Strandgeschichte (1942), gegenüber Joel McCrea.

Nach mehr als einem Jahrzehnt als eine Hauptschauspielerin hat Colbert begonnen, einen Übergang zu reiferen Charakteren zu machen, obwohl sie wie verlautet über ihr Alter sehr empfindlich war. Während des Filmens So Stolz Wir Hagel! (1943), mit Paulette Goddard und Veronica Lake, ist ein Bruch vorgekommen, als Colbert eine Bemerkung belauscht hat, die von Goddard in einem Interview gemacht ist. Gefragt, welchen von ihren Gegenspielern sie bevorzugt hat, hatte Goddard geantwortet, "Veronica, ich denke. Immerhin sind wir im Alter näher." (Wirklich, Goddard (b. 1910) war 12 Jahre älter als Lake (b. 1922) und nur 7 Jahre, die jünger sind als Colbert (b. 1903), sie beträchtlich näher im Alter Colbert machend, so kann das ein absichtlicher geringer gewesen sein). Goddard hat weiter kommentiert, dass Colbert "geschnipst" hat und "an den Augen von Paulette in jedem Moment war," und gesagt hat, dass sie ihre Fehde überall in der Dauer des Filmens fortgesetzt haben.

Beeindruckt durch ihre Leistung in diesem Film, aber bewusst der Empfindlichkeit von Colbert, hat sich David O. Selznick ihr genähert, um die Hauptrolle darin zu spielen, Seitdem Sie (1944) Weggegangen sind. Sie hat vor der Aussicht zurückgeschreckt, eine Mutter von teenaged Kindern zu spielen, aber Selznick hat geglaubt, dass sie der beste Kandidat für die Rolle war. Er hat ihre Marktfähigkeit geschätzt, kommentierend, dass "sogar leichte kleine Komödien mit ihr weniger als eineinhalb Millionen nie getan haben." Schließlich hat Colbert akzeptiert. Der Direktor, John Cromwell, hat später bemerkt, dass Colbert "Niveau angeführt, sehr beruflich und ohne Temperament" war, aber Selznick hat Frustration mit einigen ihrer Anforderungen ausgedrückt. Er hat in einem Merkzettel dem Agenten von Colbert geschrieben, dass sie mehrere Sätze "wegen ihrer Verweigerung wieder aufgebaut hatten, die richtige Seite ihres fotografierten Gesichtes zu haben, oben auf dem wir ihr nicht nur ein fabelhafte Gehalt bezahlen, sondern auch ihr zwei arbeitsfreie Tage pro Monat geben müssen, der zu 5000 $ alle vier Wochen gut läuft, um absolut nichts zu tun, und jetzt sie drei fordert.... Sagen Sie ihr, dass es einen Krieg dagegen gibt und wir alle einige Opfer machen müssen."

Veröffentlicht im Juni 1944 ist der Film ein wesentlicher Erfolg geworden und hat fast $ 5 Millionen in den Vereinigten Staaten brutto verdient. Der Kritiker James Agee hat Aspekte des Films gelobt, aber besonders die Leistung von Colbert, schreibend, "hat Selznick Claudette Colbert den reichsten, die größte Rolle ihrer Karriere gegeben. Sie belohnt ihn im Einklang stehend glätten Formel von Hollywood stellvertretend, und manchmal in der Kollaboration mit (Joseph) Cotten mit Blitzen des Handelns, die wärmer und reifer sind." Colbert hat ihre Endoscar-Nominierung für diese Leistung erhalten.

1945 hat Colbert ihre Vereinigung mit dem Obersten Studio beendet, und hat dem Freiberufler in solchen Filmen wie Gast-Frau (1945), mit Don Ameche weitergemacht. RKO Studio hat sie angestellt, um gegenüber John Wayne in Ohne Bedenken (1946), mit einer Handlung der Geschichte zu scheinen und absichtlich begeistert Dadurch Zufällig eines Nachts untergehend. Ohne brutto verdiente $ 3 Millionen von Bedenken in den Vereinigten Staaten, und die gesamte Beliebtheit der Filme von Colbert während 1946 hat zu ihrem Bilden eines Endäußeren in der "Wahl von Quigley der Zehn Ersten Geldbilden-Sterne" geführt. Sie hat ihren letzten großen Erfolg gegenüber Fred MacMurray in der Komödie Das Ei und ich (1947) erreicht. Der Film war einer der größten Erfolge des Jahres, und wurde später als der 12. gewinnbringendste amerikanische Film der 1940er Jahre anerkannt. Ihre nachfolgenden Filme haben gescheitert, auf ihrem erneuerten Erfolg, mit Ausnahme vom Spannungsfilm Schlaf, Meine Liebe (1948) mit Robert Cummings Kapital anzuhäufen.

Filmkarriere-Kämpfe

Colbert hat zwei Rollen verloren, die ursprünglich für sie beabsichtigt sind, und die hoch erfolgreiche Wagnisse für jede der Schauspielerinnen waren, die sie ersetzt haben. Sie wurde unterzeichnet, um im Staat der Vereinigung mit Gary Cooper zu erscheinen, der von Spencer Tracy ersetzt wurde. Zwei Tage, bevor das Filmen begonnen hat, hat Colbert dem Direktor Frank Capra empfohlen, dass sie unfähig war, außer 17:00 Uhr jeden Tag zu arbeiten, "die Ordnungen des Arztes" zitierend. Capra hat sich geweigert, ihre Begriffe anzupassen und Katharine Hepburn in der Rolle zu werfen.

1949 hat Joseph L. Mankiewicz den Teil von Margo Channing Insgesamt Über den Vorabend für Colbert geschrieben, findend, dass sie am besten den Stil der älteren Schauspielerin vertreten hat, die er sich für den Teil vorgestellt hat. Mankiewicz hat ihren "schlauen Witz und Sinn der Klasse" bewundert und hat gefunden, dass sie die Rolle als "elegant betrunken" spielen würde, wer die Unterstützung des Publikums leicht gewinnen würde. Colbert war von der Rolle, und nach einer Folge von edlen Rollen begeistert, hat die Aussicht des Spielens genossen, was sie als ein "katzenartigerer" Charakter beschrieben hat. Bevor Produktion angefangen hat, hat Colbert streng ihren Rücken verletzt, während sich eine Szene für Drei verfilmen zu lassen, Nach Hause gekommen ist. Obwohl 20th Century Fox die Produktion von Allen Über den Vorabend seit zwei Monaten verschoben hat, während sie gesund geworden ist, war sie noch immer nicht passend genug, die Rolle zu nehmen, und wurde von Bette Davis ersetzt. Einige Jahre später hat Mankiewicz kommentiert, dass er sich noch vorgestellt hat, wie effektiv Colbert die Rolle aufgenommen hätte, und wie außerordentlich sich ihre Beschreibung von Davis unterschieden hätte. Colbert hat ihren Verlust der Rolle als eine ihrer großen Reue beschrieben und hat gesagt, dass sie bedauert hat, dass sie die Rolle nicht gespielt haben könnte, selbst wenn es "in einem Rollstuhl" gewesen war.

Ihre Filme dieser Periode haben gemischten Empfang erhalten. Die RKO Komödie Bride zum Verkauf, in der Colbert ein Teil eines Liebe-Dreiecks war, das George Brent und Robert Young eingeschlossen hat, wurde gut nachgeprüft und bescheiden erfolgreich. Die Heimliche Wut (1950), auch für RKO, war ein Mysterium-Melodrama, das mit einem Kritiker weit ausgewaschen wurde, der kommentiert, dass Colbert und ihr Gegenspieler Robert Ryan "durch den Film wie zwei verlassene Kinder auf der Suche nach ihrem Vater gewandert sind".

Spätere Karriere

Am Anfang der 1950er Jahre ist Colbert nach Europa gereist und hat begonnen, weniger Filme zu machen. Sie ist im französischen Film Königliche Angelegenheiten in Versailles, einem von nur zwei Filmen erschienen, die sie in ihrem Vaterland und einem Erfolg an der lokalen Kasse gemacht hat. Colbert hatte eine Nebenrolle aber nicht Spitzenabrechnung im Film, der auch mehrere weithin bekannte französische Kino-Darsteller gezeigt hat.

1954, nach einem erfolgreichen Äußeren in einer Fernsehversion Der Königlichen Familie, hat sie begonnen, in verschiedenem teleplays zu handeln. Von 1954 bis 1960 ist sie in den Fernsehanpassungen des Vergnügten Geistes 1956 und Der Glocken von St. Maria 1959 erschienen. Sie auch Gast hat auf Geschenken von Robert Montgomery, Theater 90, und Theater von Zane Grey die Hauptrolle gespielt.

1958 ist sie zu Broadway in Der "Ehe zurückgekehrt gehen Hin", für den sie für eine Beste Schauspielerin Tony Award berufen wurde.

Vor 1955 hatte sie aufgehört, Filme, obwohl zurückgegeben, in den Schirm in Parrish (1961) für Warner Brothers zu machen. Als der Film veröffentlicht wurde, war der grösste Teil der Studio-Werbung zur Unterstutzung der jungen männlichen Leitung Troy Donahue, der vom Studio gepflegt wurde. Colbert, die Nebenrolle der Mutter von Donahue spielend, hat wenig Aufmerksamkeit erhalten, und der Film war nicht ein Erfolg. Sie hat nie ein anderes Filmäußeres gemacht, obwohl sich die Presse gelegentlich auf kommende Projekte bezogen hat, die nicht bestanden haben. Verlegen hat Colbert ihren Agenten beauftragt, seine Versuche aufzuhören, Interesse an ihr als eine Filmschauspielerin zu erzeugen. Gegen Ende der 1960er Jahre hat ein Reporter sie gefragt, warum sie keine Filme mehr gemacht hatte, denen sie, "Geantwortet hat, Weil es keine Angebote gegeben hat."

Ihre gelegentlichen stellvertretenden Wagnisse wurden auf das Theater und die eingeschlossenen Leistungen auf Broadway und in London im Unregelmäßigen Verb beschränkt (um 1963) Zu lieben; der Eisvogel (1978), in welchem sie mit Rex Harrison, und Frederick Lonsdale die zweite Hauptrolle spielte, Ist nicht Wir alle? (1985) auch mit Rex Harrison.

1987 ist Colbert in einer Nebenrolle in der Fernsehminireihe Die Zwei Frau Grenvilles erschienen. Die Produktion war ein Einschaltquote-Erfolg und wurde für mehrere Preise berufen. Colbert hat einen Goldenen Erdball gewonnen und hat eine Nominierung für einen Preis von Emmy erhalten. Das hat ihre Endleistung im Fernsehen gekennzeichnet, jedoch hat sie fortgesetzt, im Theater zu handeln.

Persönliches Leben

1928 hat Colbert Norman Foster geheiratet, ein Schauspieler und Direktor, der mit Colbert in Broadway erschienen ist, zeigen Dem Beller. Sie und ihr erster Mann haben einzeln gelebt, nie ein Haus zusammen in Hollywood vermutlich teilend, weil die Mutter von Colbert Foster nicht gemocht hat und ihm in ihr Haus nicht erlauben würde. Colbert und Foster haben 1935 geschieden.

Im Dezember dieses Jahres hat Colbert Dr Joel Pressman, einen Chirurgen an UCLA geheiratet. Die Ehe hat 33 Jahre bis zum Tod von Pressman des Leber-Krebses 1968 gedauert.

Colbert hatte einen Bruder, Charles (1898-1971), wer den Nachnamen Wendling verwendet hat und als ihr Agent und der Geschäftsbetriebsleiter einige Zeit gedient hat. Ihm wird das Vermitteln von einigen ihrer lukrativeren Verträge gegen Ende der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre zugeschrieben.

Später im Leben hat Colbert behauptet, dass sie ein treuer Republikaner und Konservativer war. Seit Jahren hat Colbert ihre Zeit zwischen ihrer Wohnung in Manhattan und ihrem Sommerhaus in Speightstown, Barbados geteilt.

Tod

Nach dem Leiden einer Reihe von Schlägen 1993 hat sie dauerhaften Wohnsitz an ihrem Haus in Barbados aufgenommen, wo sie am 30. Juli 1996 mit 92 gestorben ist. Colbert wird im Kirchspiel des Friedhofs St. Peter in Barbados begraben. Colbert hat keine unmittelbare Familie verlassen.

Der Hauptteil des Stands von Colbert wurde einem Freund, Helen O'Hagan, einem pensionierten Direktor von korporativen Beziehungen an Saks die 5. Avenue verlassen, wen Colbert 1961 auf dem Satz ihres letzten Films getroffen hatte. O'Hagan hat sich für Colbert im Anschluss an ihre 1993-Schläge gesorgt.

Zeitgenössischer Empfang

Colbert hat eine der erfolgreichsten Filmkarrieren jeder Schauspielerin ihrer Generation eingesetzt, und wurde als ein zuverlässiger und bankfähiger Stern betrachtet. Ihr Status wurde in ihrem Ertrag als einer der besten bezahlten Darsteller der 1930er Jahre und der 1940er Jahre widerspiegelt. Colbert hat einmal kommentiert, dass sie wegen ihrer Karriere geopfert hatte. Im Besprechen der Karriere von Colbert haben ihre Zeitgenossen ihren Laufwerk bestätigt. Irene Dunne hat kommentiert, dass sie am "furchterregenden Ehrgeiz von Colbert" Mangel gehabt und bemerkt hatte, dass, wenn Colbert "Arbeit an einem Film an einem Samstag beendet hat, sie nach einem neuen Projekt vor dem Montag suchen würde". Hedda Hopper hat geschrieben, dass Colbert ihre Karriere "vor allem gelegt hat, sparen vielleicht ihre Ehe", und hat sie als "am klügsten und am schlausten" von Schauspielerinnen von Hollywood, mit einem starken Gefühl dessen beschrieben, was für sie und einen "tiefen eingewurzelten Wunsch am besten war, in der Gestalt, effizient und unter der Kontrolle zu sein".

Andere Schauspieler haben das komische Timing von Colbert bewundert; David Niven hat sich in seiner Lebensbeschreibung bezogen, dass Gary Cooper an der Aussicht des Arbeitens mit Colbert in seiner ersten Komödie, der Achten Frau des Blaubarts "erschreckt" wurde, weil er gedacht hat, dass Colbert ein Experte im Genre war. Der Film hat Niven einen seiner ersten bedeutenden Teile gegeben, und er hat geschrieben, dass Colbert eine ernährende Rolle zu ihm genommen hat und "die Seele des Spaßes und eines großzügigsten Darstellers war," obwohl er bemerkt hat, dass ihr Beharren, dass sie, nur von ihrer linken Seite gefilmt werden, Schwierigkeiten für die Kameramänner geschaffen hat. Ihre anspruchsvolle Einstellung ist in dieser Beziehung weithin bekannt mit zitierter Doris Day geworden, "Gott hat ein halbes Gesicht an Claudette vergeudet". Während ihres Höhepunkts haben Filmtechniker die richtige Seite ihres Gesichtes als "die dunkle Seite des Monds beschrieben." In interviewen die 1930er Jahre Constance Bennett, die Fragen über ihre eigenen Anforderungen mit der Anmerkung geantwortet ist, dass die Eigentümlichkeiten von Colbert viel übermäßiger waren, aber Bennett hat zugegeben, dass es ein integraler Bestandteil des Erfolgs von Colbert war. Colbert wurde allgemein für ihren Professionalismus mit der New York Times respektiert feststellend, dass sie bekannt war, um "110 Prozent" jedem Projekt zu geben, an dem sie gearbeitet hat, und sie hoch angesehen war, für die technischen Aspekte von der Studio-Beleuchtung und Kinematographie zu erfahren, die ihr erlaubt hat, ein kennzeichnendes Filmimage aufrechtzuerhalten. In ihrer Lebensbeschreibung hat Myrna Loy festgestellt, dass Colbert, zusammen mit Joan Crawford, "hat mehr über die Beleuchtung gewusst als die Experten, hat."

Moderne Kritiker und Filmhistoriker bemerken, dass Colbert Vielseitigkeit während ihrer Karriere demonstriert hat, und Charaktere gespielt hat, die sich von Vamps Hausfrauen erstreckt haben, und das verrückte Komödie und Drama umfasst hat. Pauline Kael hat geschrieben, dass Colbert von amerikanischen Zuschauern von der Zeit Davon Zufällig eines Nachts weit bewundert wurde, weil sie "die idealisierte Ansicht von Amerikanern von sich — windig, sympathisch, erotisch, ritterlich und vielleicht gerade etwas verrückt vertreten hat."

Colbert hat es schwierig gefunden, den Übergang zum Spielen reiferer Charaktere zu machen, als sie sich mittelalterlich genähert hat und ihre Bewunderung für Bette Davis ausgedrückt hat. Colbert hat bemerkt, dass Davis den Übergang leichter gemacht hatte, weil sie Charakter-Rollen als eine junge Frau schlau gespielt hatte. Gelobt für ihr Stilgefühl und Bewusstsein der Mode hat Colbert während ihrer Karriere sichergestellt, dass sie tadellos gepflegt und kostümiert wurde. Für das 1946-Melodrama, ist Morgen Für immer, Jean Louis wurde angestellt, um achtzehn Änderungen der Garderobe für sie zu schaffen.

Als Colbert eine Zentrum-Ehre von Kennedy, ihre Mode erhalten hat, wurde auf Sinn mit einem Kostenvoranschlag von Jeanie Basinger im Internationalen Wörterbuch von Filmen und Filmemachern verwiesen: "[Ihr] Zauber ist die Sorte, die Frauen für sich erreichen, indem sie ihre Intelligenz verwenden, um einen ewigen persönlichen Stil zu schaffen." Der Schriftsteller A. Scott Berg hat Colbert als eines des größten Vermögens des obersten Studios beschrieben, weil sie sich geschickt in allen Genres "erwiesen hatte" und "geholfen hatte, Fraulichkeit für ihre Generation mit ihrer schicken Weise zu definieren."

Sie wird als eine weibliche Haupthochzahl der verrückten Komödie, zusammen mit solchen Schauspielerinnen wie Jean Arthur, Irene Dunne, Carole Lombard, Myrna Loy und Rosalind Russell zitiert. In ihren Komödie-Filmen hat sie unveränderlich schlaue und selbstständige Frauen, aber verschieden von vielen ihrer Zeitgenossen, mit der physischen Komödie selten beschäftigten Colberts gespielt. Ihre Charaktere konnten mit größerer Wahrscheinlichkeit Beobachter und Kommentatoren sein.

Filmography

Preise und besondere Auszeichnungen

Colbert wurde für den Oscar für die Beste Schauspielerin für drei Filme, Es Zufällig eines Nachts (1935), Private Welten (1936) berufen, und Seitdem Sie (1945) Weggegangen sind, Dafür Zufällig eines Nachts gewinnend. Außerdem hat sie für ihre Rolle in Der Zwei Frau Grenvilles (1988) gewonnen, und wurde für einen Preis von Emmy für dasselbe berufen.

Claudette Colbert bleibt die einzige Schauspielerin in der Geschichte des Kinos, um in drei Filmen in demselben Jahr die Hauptrolle zu spielen, um für den Besten Bilderoscar, jene Filme berufen zu werden, die Cleopatra, Imitation des Lebens und Seiner Zufällig eines Nachts sind, die alle 1934 gemacht wurden. 2002 hat John C. Reilly in Den Stunden, Chicago und Banden New Yorks die Hauptrolle gespielt, von denen jede für das Beste Bild ähnlich berufen wurde.

1980 wurde Colbert dem Preis von Sarah Siddons für ihre Theater-Arbeit zuerkannt. 1984 wurde Colbert dem Galahuldigungspreis von der Filmgesellschaft von Lincoln Center zuerkannt. Dasselbe Jahr, ein Gebäude am alten Studio von Kaufman Astoria in New York, wo sie zehn Filme in der frühen Karriere gemacht hatte, wurde in ihrer Ehre umbenannt. 1985 wurde Colbert einem Drama-Schreibtisch Speziellem Preis zuerkannt.

1989 hat Colbert Besondere Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy für das Lebenszu-Stande-Bringen erhalten. 1990 wurde Colbert mit dem San Sebastián Internationale Filmfestspiele Donostia Preis für das Lebenswerk geehrt.

Für ihren Beitrag zur Film-Industrie hat Claudette Colbert einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6812 Hollywood Blvd.

Bibliografie

• Anderson, Christopher (1997). Eine Angelegenheit, um Sich, Die Bemerkenswerte Liebesgeschichte von Katharine Hepburn und Spencer Tracy Zu erinnern. Internationale Standardbuchnummer von William Morrow and Co. Inc 0-688-15311-9
• Eisberg, A. Scott (1989). Goldwyn. Bereich-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0 7474 0593 X
• Krämer, Charlotte (2006). Das Mädchen, Das Nach Hause Allein, Bette Davis, Eine Persönliche Lebensbeschreibung Spazieren gegangen ist. Simon & Schuster. Internationale Standardbuchnummer 0-7432-6208-5
• Chaneles, Sol (1974). Die Filmschöpfer. Krake-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 07064038708
• DiBattista, Maria (2001). Schnell Sprechende Damen. Yale Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-300-09903-7
• Edmonds, ich. G. und Mimura, Reiko (1980). Die Direktoren von Oskar. Tantivy Presse. Internationale Standardbuchnummer 0 498 02444 X
• Edwards, Anne (1988). Der DeMilles, Eine amerikanische Familie. William Collins, Internationale Standardbuchnummer von Sons & Co 0 00 215241 X
• Finler, Joel W. (1989). Die Geschichte von Hollywood: Alles, was Sie Immer Gewollt, um Über die amerikanische Filmindustrie Zu wissen, Aber nicht Gewusst Haben, Wo man Schaut. Pyramide-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85510-009-6
• Harris, Warren G. (2002). Clark Gable, Eine Lebensbeschreibung. Aurum Presse. Internationale Standardbuchnummer 1-85410-904-9
• Haver, Ronald (1980). Hollywood von David O. Selznick. Sehr einträgliche Bücher, New York. Internationale Standardbuchnummer 0-517-47665-7
• Hirschnor, Joel (1983). Die Filmstars für das Hausvideo, Fernsehen und Kabel abschätzend. Publications International Limited. Internationale Standardbuchnummer 0-88176-152-4
• Jewell, Richard B. und Harbin, Vernon (1982). Die RKO Geschichte, Krake-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-7064-1285-0
• Kael, Pauline (1984). 5001 Nächte am Kino. Zenit-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-09-933550-6
• Karney, Robyn (1984). Die Filmstar-Geschichte, Ein Illustriertes Handbuch zu 500 der Berühmtesten Sterne In der Welt des Kinos. Krake-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-7064-2092-6
• Kotsilibas-Davis und Loy, Myrna (1988). Zu sein, und das Werden. Internationale Standardbuchnummer von Donald I. Fine Inc 15566111010
• Niven, David (1976). Verursachen Sie die Leeren Pferde. Putnam. Internationale Standardbuchnummer 03991154200
• Marotte, Lawrence J. (1974). Claudette Colbert Eine Illustrierte Lebensbeschreibung. Krone-Herausgeber. Internationale Standardbuchnummer 0-517-55678-2
• Shipman, David (1970). Die Großen Filmstars: Die Goldenen Jahre. Sehr einträgliche Bücher, New York. Bibliothek der Kongress-Katalogkartennummer 78-133803
• Shipman, David (1988). Filmgespräch. Die Presse von St. Martin. Internationale Standardbuchnummer 0-312-03403-2
• Springer, John (1978). Sie Hatten Gesichter Dann, Annabella zu Zorina, die Superstars, Sterne und Starlets der 1930er Jahre. Internationale Standardbuchnummer 0-8065-0657-1

Links