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Psycho (Film)

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Psycho ist ein amerikanisches 1960-Entsetzen slasher Film, der von Alfred Hitchcock und die Hauptrolle spielendem Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin und Janet Leigh geleitet ist. Das Drehbuch von Joseph Stefano basiert auf dem 1959-Roman desselben Namens durch Robert Bloch. Der Roman wurde durch die Verbrechen des Mörders von Wisconsin und Grabräubers Ed Gein lose begeistert, der gerade 40 Meilen von Bloch gelebt hat.

Der Film zeichnet die Begegnung zwischen einem Sekretär, Marion Crane (Leigh), der zu einem einsamen Motel nach dem Unterschlagen des Geldes von ihrem Arbeitgeber, und dem gestörten Eigentümer des Motels und Betriebsleiter, Norman Bates (Perkins) und die Nachwirkungen ihrer Begegnung geht.

Psycho hat am Anfang gemischte Rezensionen erhalten, aber hervorragender Kasse-Umsatz hat eine Wiederrezension veranlasst, die überwältigend positiv war und zu vier Oscar-Nominierungen geführt hat. Psycho wird jetzt als einer der besten Filme von Hitchcock betrachtet und wird als eine Arbeit der filmischen Kunst von internationalen Kritikern hoch gelobt. Es wird häufig unter den größten Filmen aller Zeiten aufgereiht und ist berühmt, wegen in einem neuen Niveau der annehmbaren Gewalt und Sexualität in Filmen zu bringen. Nach dem Tod von Hitchcock 1980 hat Universales Studio begonnen, Fortsetzungen zu erzeugen: zwei Fortsetzungen, a, ein Remake und ein Fernsehfilmnebenprodukt. 1992 wurde der Film ausgewählt, um von der Bibliothek des Kongresses bei der Nationalen Filmregistrierung bewahrt zu werden.

Anschlag

Im Bedürfnis nach dem Geld, ihrem geschiedenen Freund Sam Loomis (John Gavin) zu helfen, stiehlt Sekretär von Phönix Marion Crane (Janet Leigh) 40,000 $ einem der Kunden ihres Arbeitgebers und flieht in ihrem Auto. En route nach dem Kalifornien von Sam nach Hause parkt sie die Straße entlang, um zu schlafen. Ein Autobahn-Patrouilleoffizier erweckt sie, wird misstrauisch gegen ihren begeisterten Staat und beginnt, ihr zu folgen. Wenn sie ihr Auto gegen einen anderen an einer Autoalleinvertretung tauscht, bemerkt er die Details des neuen Fahrzeugs. Als Marion zur Straße zurückkehrt, gibt es ein schweres stürmisches Regenwetter, das sie auffordert, die Nacht am Ätzlauge-Motel auszugeben aber nicht im Regen zu fahren.

Eigentümer Norman Bates (Anthony Perkins) sagt Marion, dass er selten Kunden wegen seiner Position entlang einer älteren, weniger gereisten Autobahn hat und erwähnt, dass er mit seiner Mutter im Haus lebt, das das Motel überblickt. Er lädt dann schüchtern Marion ein, Abendessen mit ihm zu haben. Sie belauscht Norman, der mit seiner Mutter über sein angenommenes sexuelles Interesse an Marion, und während der Mahlzeit streitet, Marion ärgert ihn, indem sie vorschlägt, dass er seine Mutter institutionalisiert. Er gibt zu, dass er gern so tun würde, aber sie nicht verlassen will.

Marion entschließt sich, in den Phönix zurückzukehren, um das Geld zurückzugeben. Weil sie sich in ihrem Zimmer, normannischen Bewachungen durch ein Guckloch in seiner Bürowand entkleidet. Nach dem Rechnen, wie sie das Geld zurückzahlen kann, das sie ausgegeben hat, spült Marion ihre Zeichen unten die Toilette und beginnt sich zu duschen. Plötzlich geht eine anonyme Zahl ins Badezimmer ein und sticht Marion zu Tode. Normanne findet den Leichnam, und nimmt sofort an, dass seine Mutter den Mord begangen hat. Er reinigt das Badezimmer und legt den Körper von Marion, der in den Dusche-Vorhang und alle ihre Besitzungen — einschließlich des Geldes — im Stamm ihres Autos gewickelt ist, und versenkt es in einem nahe gelegenen Sumpf.

Kurz später wird mit Sam sowohl von der Schwester von Marion Lila (Vera Miles) als auch von Privatdetektiv Milton Arbogast (Martin Balsam) in Verbindung gesetzt, der angestellt worden ist, um sie zu finden und das Geld wieder zu erlangen. Arbogast verfolgt Marion zum Motel und Frage-Normannen, der nicht überzeugend über Marion lügt, die wenige Wochen vorher abgereist ist. Er weigert sich, Arbogast mit seiner Mutter sprechen zu lassen, behauptend, dass sie krank ist. Arbogast nennt Lila und sagt ihr, dass er sich mit ihr wieder nach dem hoffnungsvollen Befragen der Mutter des Normannen in Verbindung setzen wird. Arbogast geht ins Haus des Normannen ein und wird von einer Zahl angegriffen, die sein Gesicht mit einem großen Küchenmesser aufschlitzt, ihn veranlassend, die Stufen hinzufallen, und ihn dann zu Tode sticht. Normanne steht seiner Mutter gegenüber und nötigt sie, sich im Keller zu verbergen, so konnte keiner sie finden. Sie weist die Idee zurück und bestellt ihm aus ihrem Zimmer. Gegen ihren Willen trägt Normanne sie unten zum Fruchtkeller.

Wenn Arbogast Lila nicht nennt, setzen sie und Sam sich mit der lokalen Polizei in Verbindung. Abgeordneter Sheriff Al Chambers wird verwirrt, um zu erfahren, dass Arbogast eine Frau in einem Fenster gesehen hat und offenbart, dass die Mutter des Normannen zehn Jahre früher gestorben war. Normanne hatte ihre Toten neben ihrem verheirateten Geliebten gefunden; ein offenbarer Mordselbstmord. Wenn Chambers Lila und die Sorgen von Sam über das Verschwinden von Arbogast entlässt, entscheiden sich die zwei dafür, das Motel selbst zu suchen. Für ein Ehepaar ausgebend, checken Sam und Lila im Motel ein und suchen das Jagdhaus von Marion, wo sie ein Stück von Papier mit darüber geschriebenen "40,000 $" finden. Während Sam Normannen, Kriecher von Lila ins Haus ablenkt, um nach seiner Mutter zu suchen. Sam schlägt normannische getötete Marion für das Geld vor, so konnte er ein neues Hotel kaufen. Begreifende Lila, wird normannische Schläge Sam unbewusst vermisst und eilt zum Haus hin. Lila sieht ihn und verbirgt sich im Keller, wo sie den mumifizierten Körper von Frau Bates und Schreien entdeckt. Einige Sekunden später eilt Normanne hin in, die Kleidung seiner Mutter und eine Perücke tragend, und ein Messer tragend. Sam kommt gerade rechtzeitig an, um Bates zu unterwerfen und Lila zu retten.

Nach der Verhaftung des Normannen sagt forensischer Psychiater Dr Fred Richmond (Simon Oakland) Sam und Lila, dass Frau Bates in der zerbrochenen Seele des Normannen lebendig ist. Nach dem Tod des Vaters des Normannen hat das Paar gelebt, als ob sie die einzigen Leute in der Welt waren. Als seine Mutter einen Geliebten jedoch gefunden hat, wurde Normanne mit dem Neid verbraucht und hat sie beide ermordet. Zertrümmert mit der Schuld hat er versucht, das Verbrechen "zu löschen", indem er seine Mutter "zurück" in seiner Meinung lebendig werden lassen hat. Er hat ihren Leichnam gestohlen und hat den Körper bewahrt, und hat eine gespaltene Persönlichkeit entwickelt, in der die zwei Charaktere - Normanne und "Mutter" - koexistieren; wenn er "Mutter" ist, handelt er, spricht und zieht sich an, wie sie würde. Marion wird offenbart, "um Mutter" 's das dritte Opfer, die ersten zwei gewesen zu sein, auch attraktive junge Frauen zu sein;" Mutter" ist so auf den Normannen eifersüchtig, wie er von ihr ist, und so tötet "sie" jeden, von dem er sich angezogen fühlt. Seine Psychose schützt ihn davor, über andere nach dem Tod seiner Mutter begangene Verbrechen zu wissen.

Normanne sitzt in einer Zelle, seine vom Mutter-Charakter beherrschte Meinung. Im Off-Kommentar sagt sie, dass sie den Behörden beweisen wird, dass sie harmlos ist, indem sie sich weigert, eine Fliege auf der Hand des Normannen zu schlagen, bildet er dann ein Lächeln, das sich über einen gebleichten Schädel gezeigt hat, weil die Kamera langsam dann verwelkt, langsam verwelkt ins Sehen, dass das Auto von Marion vom Sumpf wieder erlangt wird.

Wurf

Anthony Perkins als Norman Bates
Janet Leigh als Kran von Marion
Vera Miles als Kran von Lila
John Gavin als Sam Loomis
Balsam von Martin als Det. Milton Arbogast
John McIntire als Sheriff Al Chambers
Simon Oakland als Dr Fred Richmond
Frank Albertson als Tom Cassidy
Pat Hitchcock als Caroline
Vaughn Taylor als George Lowery
Lurene Tuttle als Frau Chambers
John Anderson als Kalifornien Charlie
Mort Mills als Autobahn-Streifenpolizist
Virginia Gregg, Jeanette Nolan und Paul Jasmin (alle unkreditiert) als die Stimme von Norma Bates
Ted Knight (ungeglaubt) als ein Polizist

Der Erfolg von Psycho die Karriere von Sprung-angefangenem Perkins, aber hat er bald begonnen, unter dem Festlegen zu leiden. Jedoch, als Perkins gefragt wurde, ob er noch die Rolle genommen hätte wissend, dass er später festgelegt würde, hat er mit einem bestimmten "ja" geantwortet.

Bis zu ihrem Tod hat Leigh fortgesetzt, sonderbar und manchmal drohende Anrufe, Briefe zu erhalten, und bindet sogar Detaillierung, was sie gern Marion Crane tun würden. Ein Brief war so "grotesk", dass sie ihn vorwärts zum FBI passiert hat, zwei haben deren Agenten Leigh besucht und haben ihr erzählt, waren die Schuldigen gelegen worden, und dass sie das FBI benachrichtigen sollte, wenn sie mehr Briefe dieses Typs erhalten hat.

Die Mutter des Normannen wurde von Paul Jasmin, Virginia Gregg und Jeanette Nolan geäußert, die auch einige Schreie für die Entdeckung von Lila des Leichnams der Mutter zur Verfügung gestellt hat. Die drei Stimmen wurden abgesehen von der letzten Rede gründlich gemischt, die der ganze Gregg ist.

Produktion

Entwicklung

Psycho basiert auf dem 1959-Roman desselben Namens durch Robert Bloch, der der Reihe nach lose auf dem Fall des verurteilten Mörders von Wisconsin Ed Gein basiert. Sowohl Hauptfigur von Gein als auch Psychos, Norman Bates, war einsame Mörder in isolierten ländlichen Positionen. Beide hatten gestorbene tyrannische Mütter, und hatten ein Zimmer ihres Hauses als ein Schrein ihrer Mutter dichtgemacht, und beide haben sich in der Frauenkleidung angezogen. Jedoch gibt es viele Unterschiede zwischen Bates und Ed Gein. Unter anderen würde Gein als kein Serienmörder ausschließlich betrachtet, "nur" zwei Menschen offiziell getötet.

Peggy Robertson, der Produktionshelfer von Hitchcock, hat die positive Rezension von Anthony Boucher des Romans von Bloch gelesen und hat sich dafür entschieden, das Buch Hitchcock zu zeigen, wenn auch Leser am Hausstudio von Hitchcock Paramount Pictures seine Proposition für einen Film zurückgewiesen haben. Hitchcock hat Rechte auf den Roman für 9,500 $ erworben. Er hat wie verlautet Robertson befohlen, Kopien aufzukaufen, um die Überraschungen des Romans für den Film zu behalten. Hitchcock hat beschlossen, Psycho zu filmen, um sich von zwei abgebrochenen Projekten mit Paramount zu erholen: Flamingo-Feder und Keine Kaution für den Richter. Hitchcock hat auch Genre-Mitbewerbern ins Gesicht gesehen, deren Arbeiten kritisch im Vergleich zu seinem eigenen und so gewollt waren, um neues Material zu filmen. Der Direktor hat auch die Gehalt-Anforderungen von Sternen nicht gemocht und hat nur einigen Leuten vertraut, um zukünftiges Material einschließlich Robertsons zu wählen.

Oberste Manager haben den Film nicht erzeugen wollen und haben sich geweigert, das Budget zur Verfügung zu stellen, das Hitchcock von ihnen für vorherige Filme mit dem Studio erhalten hat. Hitchcock hat sich dafür entschieden, für Psycho zu planen, schnell und billig gefilmt, zu einer Episode seiner andauernden Fernsehreihe Geschenke von Alfred Hitchcock ähnlich zu werden, und hat die Fernsehreihe-Mannschaft als Shamley Produktion angestellt. Er hat diese kostenbewusste Annäherung an Paramount vorgeschlagen, aber Manager haben sich wieder geweigert, den Film zu finanzieren, ihm erzählend, ihre gesunden Stufen wurden besetzt oder vorbestellt, wenn auch, wie man bekannt, Produktion in einem Sturz war. Hitchcock hat mit dem Angebot entgegnet, den Film persönlich zu finanzieren und es am Universal-internationalen zu filmen, wenn Paramount verteilen würde. Er hat auch die Gebühr seines Direktors von 250,000 $ für ein 60-%-Eigentumsrecht des negativen Films aufgeschoben. Dieses Angebot wurde schließlich akzeptiert. Hitchcock hat auch Widerstand vom Manager von Erzeuger und Shamley Productions Joan Harrison Herbert Coleman erfahren, der nicht gedacht hat, dass der Film ein Erfolg sein würde.

Neuartige Anpassung

James Cavanaugh, der einige der Geschenk-TV-Shows von Alfred Hitchcock geschrieben hatte, hat das ursprüngliche Drehbuch geschrieben. Hitchcock hat es zurückgewiesen, sagend, dass die Geschichte geschliffen hat und lesen Sie wie eine kurze Fernsehgruselgeschichte. Sein Helfer ruft zurück, dass die Behandlung sehr dumm war. Hitchcock ist ungern bereit gewesen, sich mit Stefano zu treffen, der an nur einem Film vorher gearbeitet hatte. Trotz der Neuheit von Stefano zur Industrie ist die Sitzung gut gegangen, und Hitchcock hat ihn angestellt.

Das Drehbuch ist dem Roman, mit einigen bemerkenswerten Anpassungen durch Hitchcock und Stefano relativ treu. Stefano hat den Charakter von Norman Bates gefunden - wer, im Buch, mittleren Alters, übergewichtig, und - wenig mitfühlend mehr offen nicht stabil ist, aber mehr gefesselt geworden ist, als Hitchcock das Gussteil von Anthony Perkins vorgeschlagen hat. Stefano hat das Trinken von Bates beseitigt, das zweifellos genötigt hat, das "Werden" von Bates die Mutter-Persönlichkeit wenn in einem betrunkenen Stupor zu entfernen. Auch gegangen ist das Interesse von Bates am Spiritismus, dem Okkultismus und der Pornografie. Hitchcock und Stefano haben sich dafür entschieden, den Film mit Szenen im Leben von Marion zu öffnen, und Bates überhaupt bis zu den 20 Minuten in den Film nicht vorzustellen, anstatt sich mit Bates zu öffnen, der ein Geschichtsbuch liest, wie Bloch tut. Tatsächlich bemerkt Schriftsteller Joseph W. Smith, dass, "Besetzt ihre Geschichte nur zwei der Kapitel des Romans 17. Hitchcock und Stefano haben das zur fast Hälfte des Berichts ausgebreitet". Er bemerkt ebenfalls, dass es kein Hotelstelldichein zwischen Marion und Sam im Roman gibt. Für Stefano, das Gespräch zwischen Marion und Norman im Hotelwohnzimmer, in dem sie eine mütterliche Zuneigung zu ihm zeigt, macht es möglich für das Publikum, ihre Zuneigungen zu Norman Bates nach dem Mord von Marion zu schalten. Wenn Lila Crane Normans Zimmer durchschaut, im Film öffnet sie ein Buch mit einem leeren Deckel, dessen Inhalt wir nicht sehen. Im Roman sind das "pathologisch pornografische" Illustrationen. Stefano hat das Publikum "Anzeigen geben wollen, dass etwas ganz falsch gewesen ist, aber es konnte nicht dargelegt oder übertrieben werden." In seinem Buch von Interviews mit Hitchcock bemerkt François Truffaut, dass der Roman dadurch "betrügt", Gespräche zwischen Norman und "Mutter" und dem Angeben erweitert zu haben, was Mutter in verschiedenen gegebenen Momenten "tut". Aus offensichtlichen Gründen wurden diese aus dem Film weggelassen.

Der Vorname der weiblichen Hauptfigur wurde von Mary Marion geändert, seitdem eine echte Mary Crane im Phönix bestanden hat. Auch geändert ist der knospende Roman des Romans zwischen Sam und Lila. Hitchcock hat es vorgezogen, die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Lösung des Mysteriums aber nicht eines knospenden Romans zu richten, und Stefano hat gedacht, dass solch eine Beziehung Sam Loomis preiswert würde scheinen lassen. Anstatt Sam zu haben, erklären die Pathologie des Normannen Lila, der Film lässt einfach einen Psychiater die Unterhaltung. (Stefano war in der Therapie, die sich mit seiner Beziehung mit seiner eigenen Mutter zur Zeit des Schreibens des Films befasst.) Der Roman ist gewaltsamer als der Film; zum Beispiel wird Crane in der Dusche enthauptet, im Vergleich damit zu Tode gestochen zu werden. Geringe Änderungen schließen den Warnungsohrring von sich ändernder Marion gefunden nach ihrem Tod zu einem Stück von Papier ein, das gescheitert hat, unten die Toilette zu spülen. Das hat eine Stoß-Wirkung zur Verfügung gestellt, seitdem Toiletten auf dem Schirm in den 1960er Jahren eigentlich nie gesehen wurden. Die Position des Todes von Arbogast wurde von der Eingangshalle bis das Treppenhaus bewegt. Stefano hat gedacht, dass das es leichter machen würde, die Wahrheit über "die Mutter" zu verbergen, ohne das zu neigen, wurde etwas verborgen. Wie Janet Leigh gesagt hat, hat das Hitchcock mehr Optionen für seine Kamera gegeben.

Vorproduktion

Paramount, dessen Vertrag einen anderen Film von Hitchcock versichert hat, hat nicht gewollt, dass Hitchcock Psycho gemacht hat. Paramount erwartete Keine Kaution für den Richter, der Audrey Hepburn in der Hauptrolle zeigt, die schwanger geworden ist und sich verabschieden musste, Hitchcock dazu bringend, die Produktion auszurangieren. Ihre offizielle Positur war, dass das Buch "zu abstoßender" und "Unmöglicher für Filme", und nichts als ein anderer seiner mit Sternen besetzten Mysterium-Thriller war. Sie haben "nichts darüber überhaupt" gemocht und haben ihm sein übliches Budget verweigert. Also, Hitchcock hat die Entwicklung des Films durch seine eigene Shamley Produktion finanziert, nach Universalem Studio unter der Revue-Fernseheinheit schießend. Das ursprüngliche Ätzlauge-Motel von Hitchcock und Psycho Hausfilm setzen Gebäude, die auf derselben Bühne wie Lon Chaney der Ältere Der Gespenst der Oper gebaut wurden, noch am Universalen Studio in der Universalen Stadt in der Nähe von Hollywood stehend sind und eine regelmäßige Anziehungskraft auf der Tour des Studios sind. Als ein weiteres Ergebnis des Kostenausschnitts hat Hitchcock beschlossen, Psycho schwarz-weiß zu filmen, das Budget weniger als 1,000,000 $ haltend. Andere Gründe dafür, schwarz-weiß zu schießen, waren sein Wunsch, die Dusche-Szene davon abzuhalten, zu blutig zu sein, und seine Bewunderung für den Gebrauch von Les Diaboliques des Schwarzen und Weißes.

Um Kosten zu unterdrücken, und weil er um sie am bequemsten war, hat Hitchcock den grössten Teil seiner Mannschaft von seiner Fernsehreihe Geschenke von Alfred Hitchcock, einschließlich des Kameramannes, Filmarchitekten, Schrift-Oberaufsehers und des ersten Helfer-Direktors genommen. Er hat regelmäßige Mitarbeiter Bernard Herrmann als Musik-Komponist, George Tomasini als Redakteur und Saul Bass für das Titeldesign und storyboarding der Dusche-Szene angestellt. Insgesamt hat seine Mannschaft 62,000 $ gekostet.

Durch die Kraft seines Rufs hat Hitchcock Leigh für ein Viertel ihrer üblichen Gebühr geworfen, nur 25,000 $ bezahlend (bestellen 1967 Hitchcock/Truffaut vor, Hitchcock hat gesagt, dass Leigh Paramount einen Endfilm auf ihrem siebenjährigen Vertrag geschuldet hat, den sie 1953 unterzeichnet hatte). Seine erste Wahl, Leigh hat abgestimmt, nur den Roman gelesen und keine Erkundigung in ihr Gehalt einziehend. Ihr Gegenspieler, Anthony Perkins, hat 40,000 $ zugestimmt. Beide Sterne wurden erfahren und bewiesene Kassenschlager.

Paramount hat wirklich den Film verteilt, aber vier Jahre später hat Hitchcock sein Lager in Shamley zur Muttergesellschaft von Universal verkauft, und seine folgenden sechs Filme wurden daran gemacht und durch den Universalen verteilt. Nach weiteren vier Jahren hat Paramount alle Rechte auf den Universalen verkauft.

Das Filmen

Der Film, der unabhängig von Hitchcock erzeugt ist, wurde am Revue-Studio, dieselbe Position wie seine TV-Show gedreht. Psycho wurde auf einem dichten Budget von 806,947.55 $ geschossen, am 11. November 1959 beginnend und am 1. Februar 1960 endend. Sich verfilmen zu lassen, hat am Morgen angefangen und ist durch sechs oder früher Donnerstage fertig gewesen (wenn Hitchcock und seine Frau an Chasen speisen würden). Fast der ganze Film wurde mit 50-Mm-Linsen auf 35-Mm-Kameras gedreht. Dieser Trick hat nah normale menschliche Vision nachgeahmt, die geholfen hat, weiter das Publikum einzuschließen.

Bevor das Schießen im November begonnen hat, hat Hitchcock Helfer Direktor Hilton Green in den Phönix entsandt, um Positionen zu erkunden und die öffnende Szene zu schießen. Der Schuss hat eine Luftaufnahme des Phönixes sein sollen, der langsam ins Hotelfenster einer leidenschaftlichen Marions und Sams gesurrt hat. Schließlich hat sich die Hubschraubergesamtlänge zu wackelig erwiesen und musste mit der Gesamtlänge vom Studio gesplissen werden. Eine andere Mannschaft hat Tag und Nachtgesamtlänge auf der Autobahn 99 zwischen Fresno und Bakersfield, Kalifornien für den Vorsprung gefilmt, wenn Marion aus dem Phönix vertreibt. Sie haben auch die Positionsschüsse für die Szene zur Verfügung gestellt, in der sie vom Autobahn-Streifenpolizisten gezogen wird. In einer Straßenszene, die in der Innenstadt der Phönix geschossen ist, wie man entdeckte, waren Weihnachten-Dekorationen sichtbar; anstatt die Gesamtlänge wiederzuschießen, hat Hitchcock beschlossen, eine Grafik zur öffnenden Szene hinzuzufügen, die das Datum als "Freitag, der 11. Dezember" kennzeichnet.

Grün hat auch Fotos einer bereiten Liste von 140 Positionen für die spätere Rekonstruktion im Studio genommen. Diese haben viele Immobilien-Büros und Häuser wie diejenigen eingeschlossen, die Marion und ihrer Schwester gehören. Er hat auch ein Mädchen gefunden, das gerade wie geschaut hat, hat er sich Marion vorgestellt und hat ihre ganze Garderobe fotografiert, die Hitchcock ermöglichen würde, realistische Blicke von Helen Colvig, dem Garderobe-Oberaufseher zu fordern. Der Blick des Ätzlauge-Motels wurde auf der Malerei von Edward Hopper Das Haus durch Die Gleise modelliert.

Sowohl das Führen, Perkins als auch Leigh, wurde Freiheit gegeben, ihre Rollen zu interpretieren und zu improvisieren, so lange es das Bewegen der Kamera nicht eingeschlossen hat. Ein Beispiel der Improvisation von Perkins ist die Gewohnheit des Normannen dazu, auf dem Süßigkeiten-Getreide schmatzend zu kauen.

Während des Filmens hat Hitchcock geschaffen und hat verschiedene Versionen der "Mutter Leichnams" Stütze im Ankleideraum-Wandschrank von Leigh verborgen. Leigh hat den Witz genommen, so, und sie hat sich gefragt, ob er getan wurde, um sie am Rand und so mehr im Charakter zu behalten oder zu urteilen, welcher Leichnam für das Publikum schreckhafter sein würde.

Während des Schießens wurde Hitchcock gezwungen, Wiederholungen für einige Szenen uncharakteristisch zu tun. Der Endschuss in der Dusche-Szene, die mit einer Makroaufnahme auf dem Auge von Marion anfängt und vorfährt und, hat sich sehr schwierig für Leigh erwiesen, seitdem das Wasser, das in ihrem Gesicht spritzt, sie hat blinken wollen lassen, und der Kameramann ebenso Schwierigkeiten gehabt hat, seitdem er sich manuell konzentrieren musste, während er die Kamera bewegt hat. Wiederholungen waren auch für die öffnende Szene erforderlich, seitdem Hitchcock gefunden hat, dass Leigh und Gavin nicht leidenschaftlich genug waren. Leigh hat Schwierigkeiten gehabt, "Nicht unmäßig" für die Immobilien-Büroszene zu sagen, zusätzliche Wiederholungen verlangend. Letzt, die Szene, in der die Mutter erforderliche komplizierte Koordination des Stuhls umdrehend, Miles entdeckt wird, der die Glühbirne und ein Linse-Aufflackern schlägt, das sich erwiesen hat, die Hürde zu sein. Hitchcock hat Wiederholungen gezwungen, bis alle drei Elemente zu seiner Befriedigung waren.

Gemäß Hitchcock, einer Reihe von Schüssen mit Arbogast, der steigt, wurden die Stufen im Haus von Bates, bevor er gestochen wird, von Hilton Green geleitet, mit den Zeichnungen des storyboard Künstlers Saul Bass nur arbeitend, während Hitchcock mit dem Schnupfen untauglich gemacht wurde. Jedoch, nach der Betrachtung der Tageszeitungen der Schüsse, wurde Hitchcock gezwungen, sie auszurangieren. Er hat behauptet, dass sie "kein Nutzen" waren, weil sie "keine unschuldige Person, aber einen unheilvollen Mann porträtiert haben, der jene Stufen stieg". Hitchcock hat später die Szene wiedergeschossen, obwohl ein bisschen der Kürzungsgesamtlänge seinen Weg in den Film gemacht hat. Sich den Mord an Arbogast verfilmen zu lassen, hat sich problematisch infolge des Oberaufnahmewinkels erwiesen, der notwendig ist, um die Drehung des Films zu verbergen. Eine Kameraspur, die auf Rollen neben der Treppe zusammen mit einem Stuhlmäßiggerät gebaut ist, musste gebaut und gründlich über eine Zeitdauer von Wochen geprüft werden.

Die Kamee von Alfred Hitchcock ist ein Unterschrift-Ereignis in den meisten seiner Filme. In Psycho kann er durch ein Fenster gesehen werden, einen Stetson-Hut, Stehen außerhalb des Büros von Marion Crane tragend. Gewandmeisterin Rita Riggs sagt, dass Hitchcock diese Szene für seine Kamee gewählt hat, so dass er in einer Szene mit seiner Tochter sein konnte (wer einen der Kollegen von Marion gespielt hat). Andere haben darauf hingewiesen, dass er dieses frühe Äußere gewählt hat, um zu vermeiden, das Publikum abzulenken.

Dusche-Szene

Der Mord am Charakter von Janet Leigh in der Dusche ist die Angelszene des Films und eine der am besten bekannten Szenen in der ganzen Kino-Geschichte. Als solcher hat es zahlreiche Mythen und Legenden erzeugt. Es wurde vom 17. Dezember bis zum 23. Dezember 1959 geschossen, und zeigt 77 verschiedene Aufnahmewinkel. Die Szene "führt 3 Minuten und schließt 50 Kürzungen ein." Die meisten Schüsse sind Makroaufnahmen abgesehen von mittleren Schüssen in der Dusche direkt vorher und direkt nach dem Mord. Die Kombination der nahen Schüsse mit ihrer kurzen Dauer lässt sich die Folge subjektiver fühlen, als es gewesen wäre, wenn die Images allein oder in einem breiteren Winkel, einem Beispiel der Technik Hitchcock beschrieben als "das Übertragen der Bedrohung vom Schirm in die Meinung des Publikums" präsentiert wurden.

Um das gerade - auf dem Schuss des Dusche-Kopfs zu gewinnen, musste die Kamera mit einer langen Linse ausgestattet werden. Die inneren Löcher auf der Tülle wurden blockiert, und die Kamera hat weiter zurück gelegt, so dass das Wasser scheint, die Linse zu schlagen, aber wirklich ringsherum und vorbei daran gegangen ist.

Der Soundtrack von schreienden Geigen, Violen und Cellos war ein ursprüngliches Vollschnur-Stück durch den Komponisten Bernard Herrmann berechtigt "Der Mord." Hitchcock hat ursprünglich gewollt, dass die Folge (und alle Motel-Szenen) ohne Musik gespielt hat, aber Herrmann hat darauf bestanden, dass er es mit dem Stichwort versucht, das er zusammengesetzt hatte. Später hat Hitchcock zugegeben, dass es gewaltig die Szene verstärkt hat, und er fast das Gehalt von Herrmann verdoppelt hat. Das Blut in der Szene ist tatsächlich schokoladenbrauner Sirup (Bosco), der besser auf dem Schwarzweißfilm auftaucht, und realistischere Dichte hat als Bühne-Blut. Der Ton des Messer-Hereingehen-Fleisches wurde durch das Tauchen eines Messers in eine Melone geschaffen.

Es wird manchmal gefordert, dass Leigh nicht in der Dusche die komplette Zeit war, und dass ein doppelter Körper verwendet wurde. In einem Interview mit Roger Ebert und im Buch Alfred Hitchcock und das Bilden von Psycho hat Leigh festgestellt, dass sie in der Szene die komplette Zeit war; Hitchcock hat ein lebendes Modell als ihr Stellvertreter nur für die Szenen verwendet, in denen Normanne den Körper von Marion in einem Dusche-Vorhang einwickelt und ihren Körper in den Stamm ihres Autos legt. Das 2010-Buch Das Mädchen in der Dusche von Alfred Hitchcock durch Robert Graysmith widerspricht dem, Marli Renfro als der für einige der Dusche-Szenen doppelte Körper von Leigh identifizierend.

Ein anderes populäres Mythos ist, dass in der Größenordnung vom Schrei von Leigh in der Dusche, um realistisch zu klingen, Hitchcock eiskaltes Wasser verwendet hat. Leigh hat das bei zahlreichen Gelegenheiten bestritten, sagend, dass er mit einer Versorgung von heißem Wasser sehr großzügig war. Alle Schreie sind Leigh.

Ein anderes Mythos war, dass Hitchcock Leigh gesagt hat, nur in der Dusche zu stehen, und sie keine Idee hatte, dass ihr Charakter wirklich dabei war, ermordet zu werden, eine authentische Reaktion verursachend. Die notorischste städtische Legende, die aus der Produktion von Psycho entsteht, hat begonnen, als Saul Bass, der grafische Entwerfer, der viele der Titelfolgen der Filme und storyboarded von Hitchcock einige seiner Szenen geschaffen hat, behauptet hat, dass er wirklich die Dusche-Szene geleitet hatte. Dieser Anspruch wurde von mehreren mit dem Film vereinigten Menschen widerlegt. Leigh, der der Fokus der Szene ist, hat "... absolut nicht festgesetzt! Ich habe das in jedem Interview nachdrücklich gesagt, das ich jemals gegeben habe. Ich habe es seinem Gesicht vor anderen Leuten gesagt... Ich war in dieser Dusche seit sieben Tagen, und, glauben Sie mich, Alfred Hitchcock hatte neben seiner Kamera für jeden jener etwas über siebzig Schüsse Recht." Hilton Green, der Helfer-Direktor und Kameramann, bestreitet auch den Anspruch von Bass:" Es gibt nicht einen Schuss in diesem Film, für den ich die Kamera nicht gerollt habe. Und ich kann Ihnen sagen, dass ich nie die Kamera für Herrn Bass gerollt habe." Roger Ebert, ein langfristiger Bewunderer der Arbeit von Hitchcock, wurde auch durch das Gerücht amüsiert, festsetzend, "Es scheint unwahrscheinlich, dass ein Perfektionist mit einem Ego wie Hitchcock jemanden anderen solch eine Szene würde leiten lassen."

Jedoch haben Kommentatoren wie Stephen Rebello und Bill Krohn eingesetzt, dass Saul Bass wirklich zur Entwicklung dieser Szene in seiner Kapazität als Sehberater und storyboard Künstler bedeutsam beigetragen hat. Bass wird am Design der öffnenden Kredite, und auch als "Bildlicher Berater" in den Krediten geglaubt. Als er Hitchcock 1967 interviewt hat, hat François Truffaut nach dem Ausmaß des Beitrags von Bass zum Film gefragt, dem Hitchcock gesagt hat, dass Bass die Titel entworfen hat sowie storyboards für den Mord von Arbogast zur Verfügung gestellt hat (den er behauptet hat, zurückgewiesen zu haben), aber hat keine Erwähnung von Bass gemacht, der storyboards für die Dusche-Szene zur Verfügung stellt. Gemäß Hitchcock von Bill Krohn Bei der Arbeit war der erste Anspruch von Bass, die Szene geleitet zu haben, 1970, als er eine Zeitschrift mit 48 Zeichnungen verwendet als storyboards als Beweis seines Beitrags versorgt hat.

Die Analyse von Krohn der Produktion von Psycho in seinem Buch Hitchcock bei der Arbeit, während er die Ansprüche von Bass darauf widerlegt, die Szene zu leiten, bemerkt, dass diese storyboards wirklich Schlüsselaspekte der Endszene — am meisten namentlich, die Tatsache eingeführt haben, dass der Mörder als eine Kontur und Details wie die Nahaufnahmen des schneidenden Messers, des verzweifelten ausgestreckten Arms von Leigh, der Dusche-Vorhang erscheint, der und der Übergang vom Loch der Drainage-Pfeife zu den toten Augen von Marion Crane wird niederreißt. Krohn bemerkt, dass dieser Endübergang an die Iris-Titel hoch erinnernd ist, die Bass für Gleichgewichtsstörung geschaffen hat.

Die Forschung von Krohn bemerkt auch, dass Hitchcock die Szene mit zwei Kameras geschossen hat: Ein ein BNC Mitchell der andere hat eine tragbare Kamera Éclair genannt, den Orson Welles in der Berührung des Übels (1958) verwendet hatte. Um eine ideale Montage für den größten emotionalen Einfluss auf das Publikum zu schaffen, hat Hitchcock viel Gesamtlänge dieser Szene geschossen, die er unten im Redigieren-Zimmer zurechtgemacht hat. Er hat sogar Moviola auf dem Satz dazu gebracht, die erforderliche Gesamtlänge zu messen. Die Endfolge, an der sein Redakteur George Tomasini mit dem Rat von Hitchcock gearbeitet hat, ist jedoch weit außer den grundlegenden durch den storyboards von Bass aufgestellten Strukturelementen nicht gegangen.

Gemäß Donald Spoto in Der Dunklen Seite von Genius hat die Frau von Hitchcock, Alma Reville, einen Schnitzer in einer der letzten Abschirmungen von Psycho vor seiner offiziellen Ausgabe entdeckt: Nachdem Marion vermutlich tot war, konnte man ihr Blinzeln sehen. Gemäß Patricia Hitchcock, im "Bilden von Laurent Bouzereau des" Dokumentarfilms sprechend, ist Alma fleckig geworden der Charakter dieses Leighs ist geschienen Atem zu holen. In jedem Fall wurde die Leichentätigkeit editiert und wurde von Zuschauern nie gesehen. Obwohl die Augen von Marion ausgedehnt werden sollten, nach ihrem Tod hätten die für diese Wirkung notwendigen Kontaktlinsen verlangt, dass sechs Wochen der Akklimatisierung sie tragen, so hat sich Hitchcock dafür entschieden, auf sie zu verzichten.

Es wird häufig gefordert, dass, trotz seiner grafischen Natur, die "Dusche-Szene" nie einmal ein Messer-Durchstechen-Fleisch zeigt. Jedoch zeigt ein Rahmen durch die Rahmenanalyse der Folge geschossene diejenige, in dem das Messer anscheinend ins Abdomen von Leigh eindringt (wirklich eine prothetische Stütze), aber es wird zugegeben, dass das durch die Beleuchtung und Rückwärtsbewegung geschaffen werden konnte. Leigh selbst wurde durch diese Szene so betroffen, als sie es gesehen hat, dass sie nicht mehr Schauer genommen hat, wenn sie dazu absolut nicht hatte; sie würde alle Türen und Fenster schließen und würde das Badezimmer und die Dusche-Tür offen lassen. Sie hat nie begriffen, bis sie zuerst den Film beobachtet hat, "wie verwundbarer und wehrloser ist".

Leigh und Hitchcock haben völlig besprochen, was die Szene beabsichtigt hat:

Filmtheoretiker Robin Wood bespricht auch, wie die Dusche "weg ihre Schuld" wäscht. Er kommentiert die "Entfremdungswirkung", das "offenbare Zentrum des Films" auszurotten, mit dem sich Zuschauer identifiziert hatten.

Soundtrack

Kerbe

Hitchcock hat darauf bestanden, dass Bernard Herrmann die Kerbe für Psycho trotz der Verweigerung des Komponisten schreibt, eine reduzierte Gebühr für das niedrigere Budget des Films zu akzeptieren. Die resultierende Kerbe, gemäß Christopher Palmer im Komponisten in Hollywood (1990) ist "vielleicht das sensationellste Zu-Stande-Bringen von Hitchcock von Herrmann." Hitchcock war mit der Spannung und dem Drama die Kerbe zufrieden, die zum Film hinzugefügt ist, später bemerkend, dass "33 % der Wirkung von Psycho wegen der Musik waren." Der einzigartige Beitrag der Kerbe von Herrmann kann aus der Kreditrolle des Films abgeleitet werden, wo der Name des Komponisten nur dem Direktor eigen, eine in den Annalen der kommerziellen filmischen Musik beispiellose Unterscheidung vorangeht.

Herrmann hat das gesenkte Musik-Budget zu seinem Vorteil verwendet, indem er für ein Schnur-Orchester aber nicht ein volles symphonisches Ensemble geschrieben hat, die Bitte von Hitchcock um eine Jazzkerbe ignorierend. Er hat an die einzelne Ton-Farbe des Vollschnur-Soundtracks als eine Weise gedacht, die Schwarzweißkinematographie des Films zu widerspiegeln. Komponist von Hollywood Fred Steiner, in einer Analyse der Kerbe zu Psycho, weist darauf hin, dass Saiteninstrumente Zugang von Herrmann zu einer breiteren Reihe im Ton, der Dynamik und den instrumentalen speziellen Effekten gegeben haben, als jede andere einzelne instrumentale Gruppe haben würde.

Die Haupttitelmusik, ein angespanntes, kontrapunktisches Stück, setzt den Ton der drohenden Gewalt, und kehrt dreimal auf dem Soundtrack zurück. Obwohl nichts das Entsetzen kommt während der ersten 15-20 Minuten des Films, der Titelmusik vor, in der Meinung des Publikums bleibt, Spannung zu diesen frühen Szenen leihend. Herrmann erhält auch Spannung im Laufe der langsameren Momente im Film durch den Gebrauch von ostinato aufrecht.

Es gab Gerüchte, dass Herrmann elektronische Mittel einschließlich verstärkter Vogel-Schreie verwendet hatte, um die schockierende Wirkung der Musik in der Dusche-Szene zu erreichen. Die Wirkung, wurde jedoch, nur mit Geigen in einem "Schreiben, stechender gesunder Bewegung der außergewöhnlichen Boshaftigkeit erreicht." Die einzige elektronische verwendete Erweiterung war im Stellen der Mikrofone in der Nähe von den Instrumenten, um einen härteren Ton zu bekommen. Außer dem emotionalen Einfluss bindet das Dusche-Szene-Stichwort den Soundtrack zu Vögeln. Die Vereinigung der Dusche-Szene-Musik mit Vögeln telegrafiert auch dem Publikum, dass es Norman, der Sammler des voll gestopften Vogels ist, der der Mörder aber nicht seine Mutter ist.

Biograf von Herrmann Steven C. Smith schreibt, dass die Musik für die Dusche-Szene wahrscheinlich "am berühmtesten (und am meisten imitiert ist) das Stichwort in der Filmmusik," aber Hitchock war ursprünglich entgegengesetzt, Musik in dieser Szene zu haben. Als Herrmann das Dusche-Szene-Stichwort für Hitchcock gespielt hat, hat der Direktor seinen Gebrauch im Film genehmigt. Herrmann hat Hitchcock seiner Instruktionen erinnert, diese Szene nicht einzukerben, der Hitchcock, "Anstößiger Antrag, mein Junge, anstößiger Antrag geantwortet hat." Das war eine von zwei wichtigen Unstimmigkeiten, die Hitchcock mit Herrmann hatte, in dem Herrmann die Instruktionen von Hitchcock ignoriert hat. Der zweite, über die Kerbe für den Gerissenen Vorhang (1966), ist auf das Ende ihrer Berufskollaboration hinausgelaufen. Ein Überblick, der durch PRS für die Musik 2009 geführt ist, hat gezeigt, dass das britische Publikum denkt, dass die Kerbe von 'der Dusche-Szene' das schreckhafteste Thema aus jedem Film ist.

Um den 50. Jahrestag von Psycho im Juli 2010 zu beachten, hat die San Francisco Symphonie einen Druck des Films mit dem Soundtrack entfernt erhalten, und hat es auf einem großen Schirm im Symphonie-Saal von Davies geplant, während das Orchester die lebende Kerbe durchgeführt hat. Das wurde vorher durch die Seattler Symphonie im Oktober 2009 ebenso bestiegen, am Benroya Saal seit zwei Konsekutivabenden leistend.

Aufnahmen

Mehrere CDs des Filmsoundtracks sind veröffentlicht worden, einschließlich:

Die Soundtrack-Aufnahme der 1970er Jahre mit Bernard Herrmann, der das Nationale Philharmonische Orchester [Einhorn-CD, 1993] führt.
Die Varèse Sarabande 1997-CD zeigt die ganze im Film eingekerbte Musik, aber die Stücke wurden 1975 vom Komponisten wiederregistriert.
Die Soundstage 1998-Aufzeichnungen SCD 585 CD-Ansprüche, die Spuren von den ursprünglichen Stammbändern zu zeigen. Jedoch ist es behauptet worden, dass die Ausgabe eine geschmuggelte Aufnahme ist.

Spur-Auflistung (Psycho — Soundstage Aufzeichnungen)

:All-Stücke durch Bernard Herrmann.

"Einleitung; die Stadt; Marion und Sam; Versuchung" - 6:15
"Flug; der Streifenwagen; das Autolos; das Paket; das Stürmische Regenwetter" - 7:21
"Hotelzimmer; das Fenster; das Wohnzimmer; das Irrenhaus; das Guckloch" - 8:52
"Das Badezimmer; der Mord; der Körper; das Büro; der Vorhang; das Wasser; das Auto; der Sumpf" - 6:58
"Die Suche; der Schatten; Telefonzelle; die Vorhalle; die Stufen; das Messer" - 5:41
"Die Suche; das Erdgeschoss; Jagdhaus 10; Jagdhaus 1" - 6:18
"Der Hügel; das Schlafzimmer; die Spielsachen; der Keller; Entdeckung; Finale" - 5:00

Meinungsverschiedenheit

Psycho ist ein Hauptbeispiel des Typs des Films, der in den Vereinigten Staaten während der 1960er Jahre nach der Erosion des Produktionscodes erschienen ist. Es war in seinem Bild der Sexualität und Gewalt direkt von der öffnenden Szene beispiellos, in der Sam und Marion als Geliebte gezeigt werden, die dasselbe Bett mit Marion in einem Büstenhalter teilen. In den Produktionscodestandards dieser Zeit würden in demselben Bett gezeigte unverheiratete Paare unantastbar sein.

Gemäß dem Buch Alfred Hitchcock und das Bilden von Psycho haben sich die Zensoren, die dafür verantwortlich sind, den Produktionscode geltend zu machen, mit Hitchcock gezankt, weil einige von ihnen darauf bestanden haben, dass sie einen der Busen von Leigh sehen konnten. Hitchcock hat auf den Druck seit mehreren Tagen gehalten, hat ihn unberührt verlassen, und hat es zur Ansicht und Billigung wiedervorgelegt. Jeder der Zensoren hat ihre Positionen umgekehrt: Diejenigen, die vorher den Busen jetzt gesehen hatten, haben nicht, und diejenigen getan, die nicht hatten, jetzt hat getan. Sie haben den Film passiert, nachdem der Direktor Derjenige-Schuss entfernt hat, der die Hinterbacken des Stellvertreters von Leigh gezeigt hat. Der Ausschuss war auch durch die rassige Öffnung aufgebracht, so hat Hitchcock gesagt, dass, wenn sie ihn die Dusche-Szene behalten lassen, er die Öffnung mit ihnen auf dem Satz wiederschießen würde. Seitdem sie für den Wiederschuss nicht aufgetaucht sind, ist die Öffnung geblieben.

Eine andere Ursache der Sorge für die Zensoren bestand darin, dass Marion gezeigt wurde, eine Toilette, mit seinem Inhalt (gerissenes Briefpapier) völlig sichtbar spülend. Bis jetzt im Hauptströmungsfilm und Fernsehen in den Vereinigten Staaten wurde eine Toilettenspülung ganz zu schweigen vom gesehenen nie gehört. Eine mögliche Ausnahme ist der Dreher-Filmdruck des Klassikers vom 1959-Film von Walt Disney Der Zottige Hund, in dem eine Toilette gehört wird, außer Kamera errötend. Jedoch, wegen der Möglichkeit der Audionachsynchronisation in Wiederherstellungen und Neuauflagen des Films im Laufe der Jahre, heute ist es unklar, ob der Ton der Toilettenspülung in der ursprünglichen 1959-Ausgabe war.

Außerdem gemäß dem "Bilden" featurette auf der Ausgabe-DVD des Sammlers haben einige Zensoren gegen den Gebrauch des Wortes "Transvestiten" in den Schlussszenen des Films eingewandt. Dieser Einwand wurde zurückgezogen, nachdem Schriftsteller Joseph Stefano ein Wörterbuch weggenommen hat und ihnen bewiesen hat, dass das Wort keinen verborgenen sexuellen Zusammenhang getragen hat, aber sich bloß auf "einen Mann bezogen hat, der gern Womens-Kleidung trägt".

International wurde Hitchcock gezwungen, geringe Änderungen mit dem Film größtenteils mit der Dusche-Szene vorzunehmen. In Großbritannien und Neuseeland wurde der Schuss des normannischen Waschbluts von seinen Händen gegen und in Singapur eingewandt, obwohl die Dusche-Szene unberührt verlassen wurde, wurden der Mord an Arbogast und ein Schuss des Leichnams der Mutter entfernt.

Promotion

Hitchcock hat den grössten Teil der Promotion selbstständig getan, Leigh und Perkins verbietend, das übliche Fernsehen, das Radio und die Druckinterviews aus Angst vor ihrer Aufdeckung des Anschlags zu machen. Sogar Kritikern wurden private Abschirmungen nicht gegeben, aber musste eher den Film mit der breiten Öffentlichkeit sehen, die, trotz des möglichen Beeinflussens ihrer Rezensionen, sicher den Anschlag bewahrt hat.

Der ursprüngliche Trailer des Films zeigt einen freundlichen Hitchcock, der den Zuschauer auf einer Tour des Satzes nimmt, und fast Anschlag-Details vor dem Aufhören von sich weggibt. Es wird mit dem Psycho Thema von Bernard Herrmann "verfolgt", sondern auch die freundliche Musik von der Komödie von Hitchcock Die Schwierigkeiten damit Verwüstet; der grösste Teil des Dialogs von Hitchcock wird postsynchronisiert. Der Trailer wurde gemacht nach der Vollziehung des Films, und da war Janet Leigh für das Filmen nicht mehr verfügbar, Hitchcock hatte Vera Miles Don eine blonde Perücke, und schreien Sie laut, als er den Dusche-Vorhang in der Badezimmer-Folge der Vorschau zurückgezogen hat. Da der Titel, "Psycho", sofort den grössten Teil des Schirms bedeckt, ist der Schalter unbemerkt durch Zuschauer seit Jahren gegangen. Jedoch offenbart eine Analyse des Stopp-Rahmens klar, dass es Vera Miles und nicht Janet Leigh in der Dusche während des Trailers ist.

Die am meisten umstrittene Bewegung war "keine späte Aufnahme von Hitchcock" Politik für den Film, der für die Zeit ungewöhnlich war. Es war nicht völlig ursprünglich, weil Clouzot in Frankreich für Les Diaboliques dasselbe gemacht hatte. Hitchcock hat gedacht, dass, wenn Leute ins Theater spät eingegangen sind und nie die Sternschauspielerin Janet Leigh gesehen haben, sie sich betrogen fühlen würden. Am ersten Theater haben Eigentümer der Idee entgegengesetzt, behauptend, dass sie Geschäft verlieren würden. Jedoch, nach dem ersten Tag, haben die Eigentümer lange Linien von Leuten genossen, die warten, um den Film zu sehen.

Der Film war so erfolgreich, dass er zu Theatern 1965 neu aufgelegt wurde. Ein Jahr später hat CBS die Fernsehrechte für 450,000 $ gekauft. CBS hat geplant, den Film am 23. September 1966 im Fernsehen zu übertragen, aber drei Tage früher wurde Valerie Percy, Tochter von Senat-Kandidaten von Illinois Charles H. Percy, ermordet. Da ihre Eltern bloße Füße weg geschlafen haben, wurde sie ein Dutzend Male mit einem zweischneidigen Messer gestochen. Im Licht des Mords ist CBS bereit gewesen, die Abschirmung zu verschieben, aber infolge des Polster-Feuers von Apollo vom 27. Januar 1967 hat das Netz seine Hände von Psycho gewaschen, und kurz später hat Paramount den Film in sein erstes zu einem Syndikat vereinigtes Paket des Kinos nach 1950, "Portfolio I. eingeschlossen" Das WABC-Fernsehen in New York City war die erste Station im Land, um Psycho (mit einigen Szenen bedeutsam editiert), auf seiner Nachtfilmreihe, Dem Besten von Broadway am 24. Juni 1967 zu lüften. Im Anschluss an eine andere erfolgreiche Theaterneuauflage 1969 hat der Film schließlich seinen Weg zum allgemeinen Fernsehen gemacht, das in einem von Universalen lüftet, hat Programmierpakete für lokale Stationen 1970 zu einem Syndikat vereinigt. Psycho wurde seit zwanzig Jahren in diesem Format gelüftet, hat dann gepachtet, um seit zwei Jahren vor dem Zurückbringen in die Syndikatsbildung als ein Teil der "Liste eines" Lebenspakets zu kabeln.

Interpretationen

Umsturz des Romans durch die Ironie

In Psycho stürzt Hitchcock die romantischen Elemente, die im grössten Teil seiner Arbeit gesehen werden. Der Film ist stattdessen ironisch, weil er "Klarheit und Erfüllung" des Romans verhindert. Die Vergangenheit ist zum Film zentral; die Hauptcharaktere "strengen sich an, zerstörende persönliche Geschichten zu verstehen und aufzulösen" und schließlich zu scheitern. Lesley Brill schreibt, "Die unerbittlichen Kräfte von vorigen Sünden und Fehlern zerquetschen Hoffnungen für die Regeneration und das gegenwärtige Glück." Die zerquetschte Hoffnung wird durch den Tod der Hauptfigur, Marion Crane halbwegs durch den Film hervorgehoben. Marion ist Persephone von griechischer Mythologie ähnlich, die provisorisch aus der Welt des Lebens entführt wird. Das Mythos stützt mit Marion nicht, die hoffnungslos in ihrem Zimmer am Ätzlauge-Motel stirbt. Das Zimmer wird mit dem Blumendruck wie die Blumen von Persephone tapeziert, aber sie werden nur in Spiegeln, als Images von Images — zweimal entfernt von der Wirklichkeit "widerspiegelt". In der Szene des Todes von Marion beschreibt Brill den Übergang vom Badezimmer-Abflussrohr bis das leblose Auge von Marion, "Wie das Auge des amorphen Seewesens am Ende La Dolce Vitas von Fellini kennzeichnet es die Geburt des Todes, ein Emblem der Endhoffnungslosigkeit und Bestechung." Verschieden von Heldinnen in den anderen Filmen von Hitchcock stellt sie ihre Unschuld nicht wieder her oder entdeckt Liebe.

Marion wird von "den bescheidenen Schätzen der Liebe, Ehe, nach Hause und Familie" beraubt, die Hitchcock als Elemente des menschlichen Glücks denkt. Dort besteht unter Psychos sekundäre Charaktere ein Mangel an der "Familienwärme und Stabilität", die die Unwahrscheinlichkeit von Innenfantasien demonstriert. Der Film enthält ironische Witze über die Häuslichkeit, solcher als, wenn Sam einen Brief Marion schreibt, bereit seiend, sie nur zu heiraten, nachdem das Publikum sie begraben im Sumpf sieht. Sam und die Schwester von Marion Lila, im Nachforschen des Verschwindens von Marion, entwickeln eine "immer mehr eheliche" Beziehung, eine Entwicklung, die Marion bestritten wird. Normanne erträgt auch eine ähnlich perverse Definition der Häuslichkeit. Er hat "eine kindliche und geteilte Persönlichkeit" und lebt in einem Herrenhaus, dessen vorbei die Gegenwart besetzt. Normanne zeigt voll gestopfte Vögel, die "eingefroren in Zeit" sind und Kindheitsspielsachen und voll gestopfte Tiere in seinem Zimmer behält. Er ist zu Vorschlägen feindlich, um sich von der Vergangenheit, solcher als mit dem Vorschlag von Marion zu bewegen, um zu stellen

seine Mutter "irgendwo" und tötet infolgedessen Marion, um seine Vergangenheit zu bewahren. Meerbutt erklärt, "'Irgendwo' für den Normannen ist, wo seine Wahnvorstellungen der Liebe, nach Hause, und Familie Invaliden erklärt und ausgestellt werden."

Licht und Dunkelheit zeigen prominent in Psycho. Der erste Schuss nach dem Zwischentitel ist die Sonnenlandschaft des Phönixes, bevor die Kamera in ein dunkles Hotelzimmer eingeht, wo Sam und Marion als helle Zahlen erscheinen. Marion wird fast in der Dunkelheit sofort geworfen; ihr wird durch ihren Schatten vorangegangen, weil sie ins Büro wiedereingeht, um Geld zu stehlen, und wie sie in ihr Schlafzimmer eingeht. Wenn sie aus dem Phönix flieht, steigt Dunkelheit auf ihrem Laufwerk hinunter. Der folgende Sonnenmorgen wird von einem wachsamen Polizisten mit der schwarzen Sonnenbrille durchstochen, und sie erreicht schließlich das Ätzlauge-Motel in der nahen Dunkelheit. Helle Lichter sind auch "die ironische Entsprechung von der Dunkelheit" im Film, statt des leuchtenden blendend. Beispiele der Helligkeit schließen die öffnenden Fensterschatten ins Hotelzimmer von Sam und Marions, Fahrzeugscheinwerfer nachts, das Neonzeichen am Ätzlauge-Motel ein, "das grelle Weiß" der Badezimmer-Ziegel, wo Marion, und die ausgestellte Glühbirne des Kellers der Frucht stirbt, die auf dem Leichnam der Mutter des Normannen scheint. Solche hellen Lichter charakterisieren normalerweise Gefahr und Gewalt in den Filmen von Hitchcock.

Motive

Der Film zeigt häufig Schatten, Spiegel, Fenster, und, weniger, Wasser. Die Schatten sind von der allerersten Szene da, wo die Rollläden Bars auf Marion und Sam machen, weil sie das Fenster spähen. Die Schatten der voll gestopften Vögel zeichnen sich über Marion ab, wie sie isst, und die Mutter des Normannen in nur Schatten bis zum wirklichen Ende gesehen wird. Subtiler dreht Hintergrundbeleuchtung die Rechen im Eisenwarenhandel in Krallen über dem Kopf von Lila.

Spiegel widerspiegeln Marion, weil sie sich ihre Augen verpacken lässt, weil sie den Rückspiegel, ihr Gesicht in der Sonnenbrille des Polizisten und ihre Hände überprüft, weil sie das Geld im Autoalleinvertretungsbadezimmer abzählt. Ein Motel-Fenster dient als ein Spiegel durch das Reflektieren von Marion und Norman zusammen. Hitchcock schießt durch die Windschutzscheibe von Marion und die Telefonzelle, wenn Kopfhörer von Arbogast Sam und Lila. Der schwere Platzregen kann gesehen werden als, der Dusche ahnen zu lassen, und, wie man sehen kann, kehrt es, als ein Symbol von Marion lassend, die ihren Entschluss fasst, in den Phönix zurück.

Es gibt mehrere Verweisungen auf Vögel. Der Nachname von Marion ist Kran, und sie ist vom Phönix. Das Hobby des Normannen stopft Vögel voll, und er kommentiert, dass Marion wie ein Vogel isst. Das erste Auto von Marion war Thunderbird. Das Motel-Zimmer hat Bilder von Vögeln auf der Wand. Wenn Normanne zufällig ein abschlägt, wird er als der Mörder erkannt — er hat im britischen Slang, "offed ein Vogel" (hat eine junge Frau getötet).

Psychoanalytische Interpretation

Psycho ist "den ersten psychoanalytischen Thriller genannt worden." Das Geschlecht und die Gewalt im Film waren verschieden von irgendetwas vorher Gesehenem in einem Hauptströmungsfilm." [T] er wird Dusche-Szene sowohl gefürchtet und gewünscht," hat französischer Filmkritiker Serge Kaganski geschrieben. "Hitchcock kann seine weiblichen Zuschauer aus ihren Witzen erschrecken, aber er verwandelt seine Zuschauer männlichen Geschlechts in potenzielle Vergewaltiger, seitdem Janet Leigh Männer eingeschaltet hat, seitdem sie in ihrem Büstenhalter in der ersten Szene erschienen ist."

In seinem Dokumentarfilm bemerkt das Handbuch des Perversen Menschen zum Kino, Slavoj Žižek, dass das Herrenhaus von Norman Bates drei Stöcke hat, den drei Niveaus des Menschenverstandes anpassend, die durch die freudianische Psychoanalyse verlangt werden: Das Dachgeschoss würde das Überich sein, wo die Mutter von Bates lebt; das Erdgeschoss ist dann das Ego von Bates, wo er als ein anscheinend normaler Mensch fungiert; und schließlich würde der Keller der id von Bates sein. Žižek interpretiert Bates bewegend der Leichnam seiner Mutter vom Dachgeschoss bis Keller als ein Symbol für die tiefe Verbindung, die Psychoanalyse zwischen Überich und id postuliert.

Empfang

Anfängliche Rezensionen des Films wurden gründlich gemischt. Bosley Crowther von Der New York Times hat geschrieben, "Es gibt nicht einen Überfluss an der Subtilität oder der kürzlich vertrauten Begabung von Hitchcock zur bedeutenden und bunten Landschaft in diesem offensichtlich billigen Job." Crowther hat die "langsamen Zunahmen zu plötzlichen Stößen" die psychologischen Punkte des zuverlässig melodramatischen, aber gekämpften Hitchcocks genannt, die an die Studien von Krafft-Ebing, als erinnernd sind, weniger wirksam. Während der Film hinreichend für den Kritiker nicht aufgehört hat, hat er die Leistungen des Wurfs als "Messe" empfohlen. Britischer Kritiker C. A. Lejeune wurde so verletzt, dass sie nicht nur ausgeführt vor dem Ende, aber dauerhaft ihren Posten als Filmkritiker für Den Beobachter aufgegeben hat. Andere negative Rezensionen, haben "ein Klecks auf einer ehrenhaften Karriere", "einfach ein Kniff-Film", und "bloß eine jener TV-Shows ausgepolstert zu zwei Stunden festgesetzt." Positive Rezensionen haben festgesetzt, "die Leistung von Anthony Perkins ist von seiner Karriere am besten... Janet Leigh ist nie besser gewesen" "hat schön", und "der erste amerikanische Film seit der Berührung des Übels erschöpft, um in derselben kreativen Reihe wie die großen europäischen Filme zu stehen." Ein gutes Beispiel der Mischung ist die Rezension von New York Herald Tribune, die festgesetzt hat, "... ziemlich schwierig, am Form-Wahnsinn amüsiert zu werden, kann nehmen... behält Ihre Aufmerksamkeit wie ein Schlangenbeschwörer."

Das Publikum hat den Film mit Linien geliebt, die sich außerhalb Theater strecken, weil Leute auf die folgende Vertretung warten mussten. Es hat Kassenaufzeichnungen in Japan, China und dem Rest Asiens, Frankreichs, Großbritanniens, Südamerikas, der Vereinigten Staaten und Kanadas gebrochen, und war ein gemäßigter Erfolg in Australien seit einer kurzen Periode. Es ist einer der am größten brutto verdienenden Schwarzweißfilme und hat geholfen, Hitchcock einen Multimillionär und den dritten größten Aktionär im Universalen zu machen. Psycho, war durch einen großen Rand, den gewinnbringenden Spitzenfilm der Karriere von Hitchcock, 11,200,000 $ ($ 82.5 Millionen 2010, angepasst für die Inflation) verdienend.

Im Vereinigten Königreich hat der Film Bedienungsaufzeichnungen am Kino des London Plaza zerschmettert, aber fast alle britischen Kritiker haben es ausgewaschen, den Geschmack und Urteil von Hitchcock infrage stellend. Dafür zitierte Gründe waren die späten Abschirmungen der Kritiker, sie zwingend, ihre Rezensionen, ihre Abneigung der effekthascherischen Promotion und den ausgebürgerten Status von Hitchcock zu treiben. Vielleicht dank der Antwort des Publikums und der Anstrengungen von Hitchcock bei der Förderung davon haben die Kritiker eine Wiederrezension getan, und der Film wurde gelobt. Time Magazin hat umgeschaltet seine Meinung von "Hitchcock stürzt sich zu schwer in diesem" zum "Superlativ" und "meisterhaft", und Bosley Crowther hat es auf seine Zehn Erste Liste von 1960 gestellt.

Psycho wurde dafür am Anfang kritisiert, andere Filmemacher bereiter zu machen, Blut zu zeigen; drei Jahre später wurde Blutbankett, überlegt, um der erste "Blut-Film" zu sein, veröffentlicht. Der Erfolg von Psycho finanziell und hatte kritisch andere, die versuchen, seine Rockschöße zu reiten. Begeistert von Psycho haben Hammer-Filmproduktionen eine Reihe von Mysterium-Thrillern einschließlich Der Kinderpflegerin (1965) gestartet die Hauptrolle spielender Bette Davis und das Schloss William Mörderisch (1961) wurde von einem Ganzen gefolgt hat mehr als 13 anderen gemordet, Filme bespritzen.

Anerkennung

1992 wurde der Film "kulturell historisch gehalten, oder" von der USA-Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend und wurde für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt.

Leigh hat behauptet, "kein anderes Mordmysterium in der Geschichte des Kinos hat solche Verkaufspolitik begeistert." Jede Zahl von Sachen, die mit dem Ätzlauge-Motel, stills, den Vorhalle-Karten und den hoch wertvollen Postern geschmückt sind, ist für den Kauf verfügbar. 1992 wurde es Szene-für-Szene in drei komische Bücher von Innovative Corporation angepasst.

Psycho ist auf mehreren Listen durch Websites, Fernsehkanäle und Zeitschriften erschienen. Die Dusche-Szene wurde als Nummer vier auf der Liste von Bravo 100 Schreckhaftesten Filmmomenten des Netzes gezeigt, während das Finale aufgereihte Nummer vier auf der ähnlichen Liste der Premiere war. Unterhaltungsbuch von Weekly hat Das 100 Größte Kino aller Zeiten betitelt hat den Film als #11. aufgereiht

Amerikanisches Filminstitut verzeichnet

Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino -

#18

Die 100 Jahre von AFI... 100 Erregungen -

Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel:
Norman Bates - #2 Bengel
Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen:
"Ein bester Freund eines Jungen ist seine Mutter." -

#56

"Wir alle werden etwas manchmal verrückt." - Berufener
Die 100 Jahre von AFI von Filmhunderten -

Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) -

#14

Fortsetzungen und Remakes

Drei Fortsetzungen wurden erzeugt: Psycho II (1983), Psycho III (1986), und (1990), das letzte Wesen ein Fernsehfilm des Teils-prequel, der vom ursprünglichen Drehbuch-Autor, Joseph Stefano geschrieben ist. Anthony Perkins ist zu seiner Rolle von Norman Bates in allen drei Fortsetzungen zurückgekehrt, und hat auch den dritten Film geleitet. Die Stimme der Mutter von Norman Bates wurde von der bekannten Radioschauspielerin Virginia Gregg mit Ausnahme von Psycho IV aufrechterhalten, wo die Rolle von Olivia Hussey gespielt wurde. Vera Miles hat auch ihre Rolle von Lila Crane in Psycho II hoch wiedergeschätzt. Die Fortsetzungen wurden gut erhalten, aber haben als untergeordnet dem Original betrachtet.

Ätzlauge-Motel war ein erfolgloses Fernsehversuchsnebenprodukt, das später als ein Fernsehfilm (vor der Ausgabe von Psycho IV) gelüftet hat. Anthony Perkins hat abgelehnt, im Piloten zu erscheinen, so wurde das Miniaturäußere des Normannen von Kurt Paul gespielt, der das Glanzstück von Perkins war, das auf Psycho II und III doppelt ist. 1998 hat Gus Van Sant ein Remake von Psycho geleitet. Der Film ist in der Farbe und zeigt einen verschiedenen Wurf, aber beiseite davon ist es ein eigentlich Schuss-für-Schuss-Remake, die Kamerabewegungen und das Redigieren von Hitchcock kopierend. Ein Gespräch mit dem Normannen (2005), geleitet von Jonathan M. Parisen, war ein von Psycho begeisterter Film.

Bezüglich 2010 ist ein Drama-Film in der Entwicklung, die auf dem Buch von Stephen Rebello, Alfred Hitchcock und dem Bilden von Psycho gestützt ist. Der Film wird betitelte Geschenke von Alfred Hitchcock sein und wird von Ryan Murphy und Stern Anthony Hopkins als Hitchcock geleitet. Der Film war später wiederbetitelter Hitchcock und hat begonnen, sich am 13. April 2012 verfilmen zu lassen. Der Film wird um die Beziehung zwischen Alfred Hitchcock und Frau Alma Reville während des Filmens von Psycho 1959 in den Mittelpunkt gestellt. Der Film wird von Sacha Gervasi geleitet und von John McLaughlin und Stephen Rebello geschrieben. Der Film wird Anthony Hopkins als Alfred Hitchcock, Helen Mirren als Alma Reville, Scarlett Johanson als Janet Leigh, Jessica Biel als Vera Miles und James D'Arcy als Anthony Perkins in der Hauptrolle zeigen.

Am 19. Oktober 2010 wurde ein unabhängiger Dokumentarfilm genannt Das Psycho Vermächtnis auf der DVD veröffentlicht. Der Dokumentarfilm hat das Vermächtnis und den Einfluss besprochen Psycho hat nicht nur Kino, aber die Welt angehabt. Der Dokumentarfilm hat auch Produktionsgeschichten auf Psycho II, Psycho III und Psycho IV eingeschlossen: Der Anfang. Es hat größtenteils positive Rezensionen von Kritikern und Anhängern erhalten.

Am 13. Januar 2012, A&E hat bekannt gegeben, dass eine Fernsehreihe genannt das Motel von Bates in der Entwicklung am Netz war. Die Fernsehreihe hat nichts, um mit dem früheren Motel von Bates zu tun, hat gescheitert Fernsehpilot hat 1987 veröffentlicht. Die Reihe wird vor den Ereignissen des ursprünglichen Films stattfinden und wird die frühe Kindheit von Norman Bates mit seiner Mutter aufzeichnen, und wie sie ihn gesteuert hat, ein Mörder zu werden, der den Rückblende-Folgen darin ähnlich ist.

Kultureller Einfluss

Psycho ist einer der erkennbarsten Filme in der Kino-Geschichte geworden, und ist wohl der am besten bekannte Film von Hitchcock. In seinem Roman hat Bloch eine ungewöhnliche Anschlag-Struktur verwendet: Er hat wiederholt mitfühlende Hauptfiguren vorgestellt, hat sie dann ausgerottet. Das hat auf den Erwartungen seines Lesers traditioneller Anschläge gespielt, sie unsicher und besorgt verlassend. Hitchcock hat die Wirkung anerkannt, die diese Annäherung auf Zuschauern haben konnte, und es in seiner Anpassung verwertet hat, den Charakter von Leigh am Ende der ersten Tat ausrottend. Dieses mutige Anschlag-Gerät, das mit der Tatsache verbunden ist, dass der Charakter durch den größten Kassennamen im Film gespielt wurde, war eine schockierende Wende der Ereignisse 1960.

Der ursprünglichste und einflussreiche Moment im Film ist die "Dusche-Szene", die ikonisch in der Knall-Kultur geworden ist, weil es häufig als eine der am meisten furchterregenden jemals gefilmten Szenen betrachtet wird. Ein Teil seiner Wirksamkeit war wegen des Gebrauches, Redigieren-Techniken zu erschrecken, die von den sowjetischen Montage-Filmemachern, und zu den ikonischen schreienden Geigen in der Musikkerbe von Bernard Herrmann geliehen sind. Die ikonische Dusche-Szene ist oft spoofed, gegeben Huldigung und Verweise angebracht in der populären Kultur, die mit den Geige-Schreiben-Geräuscheffekten abgeschlossen ist (sieh Charlie und die Schokoladenbraune Fabrik, unter vielen anderen).

Wie man

jetzt weit betrachtet, ist Psycho der erste Film im slasher Filmgenre, und ist in Filmen zahlreiche Zeiten Verweise angebracht worden; Beispiele schließen den 1974-Musical-Horrorfilm Gespenst des Paradieses, 1978 Horrorfilm das Halloween ein (der Jamie Lee Curtis, die Tochter von Janet Leigh in der Hauptrolle gezeigt hat), 1977 Hohe Angst, Verwelkt 1980 zum Schwarzen, 1980, der angekleidet ist, um Zu töten, und der 1996-Entsetzen-Satire-Schrei von Wes Craven. Das öffnende Thema von Bernard Herrmann ist vom Rapper Busta Rhymes auf seinem Lied "Gimme Weiter" (1998) probiert worden. Der 2011-Roman von Manuel Muñoz, Was Sie in der Dunkelheit Sehen, schließt eine Nebenhandlung dass fictionalises Elemente des Filmens von Psycho ein, sich auf Hitchcock und Leigh nur als "Der Direktor" und "Die Schauspielerin" beziehend. In den Geschichten des komischen Buches der Jonni Zukunft wird das durch den Titelcharakter geerbte Haus nach dem Hotel Bates gestaltet. Die endende Folge wird auch durch den South Park im "Stadtsushi" parodiert.

Einschaltquoten

Psycho ist abgeschätzt und mehrere Male im Laufe der Jahre durch den MPAA wiederabgeschätzt worden. Nach seiner anfänglichen Ausgabe hat der Film ein Zertifikat erhalten feststellend, dass er "Genehmigt" wurde (Zertifikat #19564) unter dem einfachen gehen System des Produktionscodes im Gebrauch damals/fehlen. Später, als der MPAA, der zu einem freiwilligen Brief-Einschaltquote-System 1968 geschaltet ist, Psycho einer mehrerer bemerkenswerter Filme war, die mit einem "M" (Reife Zuschauer) retro-abzuschätzen sind. Das ist die einzige Schätzung geblieben, die der Film seit 16 Jahren erhalten würde, und gemäß den Richtlinien der Zeit "M" die Entsprechung von einer Schätzung "der Parentalen Guidance" war. Dann, 1984, während des Krawalls der vergrößerten elterlichen Sorge bezüglich der Gewalt in Filmen "der Parentalen Guidance", wurde Psycho wieder zu seiner aktuellen Schätzung von "R" retro-abgeschätzt. Diese Schätzung, hat jedoch, vor der Einrichtung der "Parentalen Guidance 13" Schätzung durch den MPAA dass dasselbe Jahr gewirkt, und es gibt diejenigen, die nachgesonnen haben, dass, wenn die Schätzung zurzeit bestanden hatte, oder wenn Psycho in Amerika heute abgeschätzt wurden, es eine "Parentale Guidance 13" erhalten würde.

Hausmedien

Der Film ist mehrere Male auf der Videokassette, LaserDisc und DVD veröffentlicht worden. MCA DiscoVision Incorporated (Muttergesellschaft, MCA Inc) hat zuerst Psycho auf dem Format von LaserDisc im "Standardspiel" (5 Seiten) 1979 befreit, und "hat Spiel" (2 Seiten) im Oktober 1981 erweitert. MCA/Universal Hausvideo hat eine neue Version von LaserDisc von Psycho im August 1988 veröffentlicht (Katalog #: 11003). Im Mai 1998 hat Universales Studio Hausvideo eine Luxusausgabe von Psycho als ein Teil ihrer Unterschrift-Sammlung veröffentlicht. Dieser THX® hat Widescreen (1.85:1) LaserDisc Luxusausgabe bescheinigt (Katalog #: 43105) wird über 4 verlängerte Spiel-Seiten und 1 Standardspiel-Seite ausgebreitet, und schließt eine neue dokumentarische und isolierte Kerbe von Bernard Hermann ein. Eine DVD-Ausgabe wurde in zur gleichen Zeit als LaserDisc veröffentlicht.

Laurent Bouzereau hat einen Dokumentarfilm erzeugt, der auf die Produktion des Films und Empfang für die anfängliche DVD-Ausgabe schaut. Universal hat eine 50. Jahrestag-Ausgabe auf dem Blu-Strahl im Vereinigten Königreich am 9. August 2010, mit Australien im Anschluss an mit derselben Ausgabe veröffentlicht (einen verschiedenen Deckel zeigend), am 1. September 2010 bereitgestellt werden. Ein Blu-Strahl in den Vereinigten Staaten wurde am 19. Oktober 2010 veröffentlicht, um den 50. Jahrestag des Films zu kennzeichnen, noch einen anderen verschiedenen Deckel zeigend.

Bibliografie

Weiterführende Literatur

Die folgenden Veröffentlichungen sind unter denjenigen, die der Produktion von Psycho gewidmet sind:

Anobile, Richard J.; Redakteur. Der Psycho von Alfred Hitchcock (Die Filmklassiker-Bibliothek). Avon Bücher, 1974. Dieses Volumen, veröffentlicht vor der Proliferation des Hausvideos, wird aus fotomechanischen Reproduktionen von Filmrahmen zusammen mit Dialog-Überschriften völlig zusammengesetzt, einen fumetti des kompletten Films schaffend.
Durgnat, Raymond E. Ein Langer Harter Blick auf Psycho (BFI Filmklassiker). Britisches Filminstitut, 2002.
Kolker, Robert; Redakteur. Der Psycho von Alfred Hitchcock: Eine Fallsammlung. Presse der Universität Oxford, 2005.
Leigh, Janet mit Christopher Nickens. Psycho: Hinter den Kulissen des Klassischen Thrillers. Harmonie-Presse, 1995.
Naremore, James. Filmguide zu Psycho. Indiana Universität Presse, 1973.
Rebello, Stephen. Alfred Hitchcock und das Bilden von Psycho. Dembner Bücher, 1990. Ein endgültiges "Bilden der" Rechnung, die jede Bühne der Produktion des Films sowie seiner Nachwirkungen verfolgt.
Rebello, Stephen. "Psycho: Das Bilden des Meisterwerks von Alfred Hitchcock". "Cinefantastique", April 1986 (Band 16, Nummer 4/5). Umfassender 22-seitiger Artikel.
Kleine Felseninsel, Philip J. Die Dusche-Szene im Psycho von Hitchcock: Das Schaffen Filmischer Spannung und Terrors. Edwin Mellen Press, 2005.
Schmied, Joseph W., III. Die Psycho Datei: Ein Umfassendes Handbuch zum Klassischen Schocker von Hitchcock. McFarland, 2009.
Thomson, David, Der Moment von Psycho (2009) internationale Standardbuchnummer 978-0-465-00339-6

Siehe auch:

Pinguin / Protokoll-Stapel Impressum & Datenschutz