Audrey Hepburn (geborene Audrey Kathleen Ruston; am 4. Mai 1929 - am 20. Januar 1993) war eine britische Schauspielerin und Menschenfreund. Obwohl bescheiden, über ihre stellvertretende Fähigkeit bleibt Hepburn eine der berühmtesten Schauspielerinnen in der Welt aller Zeiten, die als ein Film und Mode Ikone des zwanzigsten Jahrhunderts nicht vergessen sind. Zauber mit "elfenhaften" Eigenschaften und einer gamine einem verlassenen Kind ähnlichen Zahl wiederdefinierend, die Designs durch Hubert de Givenchy begeistert hat, wurde sie in der Internationalen Besten Angekleideten Listenruhmeshalle eingeweiht, und vom amerikanischen Filminstitut als die dritte größte weibliche Schirm-Legende in der Geschichte des amerikanischen Kinos aufgereiht.

Geboren in Ixelles, einem Bezirk Brüssels, hat Hepburn ihre Kindheit zwischen Belgien, England und den Niederlanden einschließlich mit dem Deutsch besetzten Arnhem während des Zweiten Weltkriegs ausgegeben. Von 1939 auf hat ihr Ballett in Arnhem und nach dem Krieg mit Sonia Gaskell in Amsterdam studiert. 1948 hat sie sich nach London bewegt, wo sie im Ballett weitergemacht hat und als ein Mädchen vom Chor in der verschiedenen Westendmusical-Theater-Produktion geleistet hat. Nach dem Erscheinen in mehreren britischen Filmen und Besternen im 1951-Spiel von Broadway Gigi hat Hepburn sofortige Berühmtheit von Hollywood gewonnen, für die Akademie Preisgekrönte Hauptrolle im römischen Urlaub (1953) zu spielen. Später Wartet das Leisten in Sabrina (1954), die Geschichte der Nonne (1959), Frühstück an Tiffany (1961), Scharade (1963), Meine Schöne Dame (1964) und Bis Dunkel (1967) ist Hepburn eine der großen Schirm-Schauspielerinnen von Hollywoods Goldenem Zeitalter geworden, die Oscar, Goldenen Erdball und BAFTA Nominierungen erhalten haben und zugekommen sind, ein Preis von Tony für ihre Theaterleistung in 1954-Broadway spielen Ondine. Hepburn bleibt einer von wenigen Unterhaltungskünstlern, die Akademie, Emmy, Grammy und Tony Awards gewonnen haben.

Sie ist in weniger Filmen erschienen, als ihr Leben weitergegangen ist, und viel von ihrem späteren Leben zur UNICEF gewidmet hat. Ihre Kriegskämpfe haben ihre Leidenschaft für die humanitäre Arbeit begeistert und, obwohl Hepburn zur Organisation seit den 1950er Jahren beigetragen hatte, hat sie in einigen der am tiefsten benachteiligten Gemeinschaften Afrikas, Südamerikas und Asiens gegen Ende der achtziger Jahre und Anfang neunziger Jahre gearbeitet. 1992 wurde Hepburn dem Präsidentenorden der Freiheit als Anerkennung für ihre Arbeit als ein UNICEF-Bereitwilligkeitsbotschafter verliehen. Sie ist an appendiceal Krebs an ihrem Haus in der Schweiz, im Alter von 63, 1993 gestorben.

Frühes Leben

Audrey Hepburn war geborene Audrey Kathleen Ruston am 4. Mai 1929 darauf Bereuen Keyenveld in Ixelles, einen Stadtbezirk in Brüssel in Belgien. Ihr Vater, Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), war geboren in Úžice, Bohemia einem englischen/österreichischen Vater und österreichischer Mutter britisch. Ruston war früher mit Cornelia Bisschop, einer holländischen Erbin verheiratet gewesen, die er im holländischen Östlichen Indies getroffen hat. Obwohl geborene Ruston, er später doppelläufig der Nachname dem "aristokratischeren" Hepburn-Ruston, irrtümlicherweise sich glaubend, von James Hepburn, dem dritten Mann von Mary, Königin von Schotten hinuntergestiegen ist.

Ihre Mutter, Baronin Ella van Heemstra (1900-1984), war ein holländischer Aristokrat und die Tochter von Aarnoud van Heemstra, der Bürgermeister von Arnhem von 1910 bis 1920 war und als Gouverneur Surinams von 1921 bis 1928 gedient hat. Die Mutter von Ella war Elbrig Willemine Henriette, Baronin van Asbeck (1873-1939), wer eine Enkelin von Dirk van Hogendorp war. Mit neunzehn hatte Ella den Ritter Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford geheiratet, aber sie haben 1925 geschieden. Hepburn hatte zwei Halbbrüder von dieser Ehe: Jonkheer Arnoud Robert Alexander "Alex" Quarles van Ufford (1920-1979) und Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010).

Ruston und van Heemstra haben sich in Batavia im September 1926 verheiratet. Sie sind nach Europa zu Ixelles in Belgien zurückgekehrt, wo Hepburn 1929 geboren gewesen ist. Im Januar 1932 ist die Familie zu Linkebeek, einem nahe gelegenen Brüsseler Stadtbezirk weitergegangen. Obwohl geboren, in Belgien hatte Hepburn britische Staatsbürgerschaft durch ihren Vater. Wegen der Familie ihrer Mutter in den Niederlanden und des Jobs ihres Vaters mit einer britischen Gesellschaft ist die Familie häufig zwischen den drei Ländern gereist. Mit ihrem multinationalen Hintergrund hatte sie ein Talent für Sprachen  und hat fortgesetzt, fließendes Englisch, Niederländisch, Französisch, Spanisch und Italienisch zu sprechen. Hepburn war ein spielerisches und fantasievolles Kind, das eine Leidenschaft für das Ballett durch das Alter 5 entdeckt hat, geliebt hat zu lesen und mit einem Spitznamen bezeichnetes "Affe-Rätsel" durch ihren Vater war.

Kindheit und Adoleszenz im Zweiten Weltkrieg

Die Eltern von Hepburn waren Mitglieder der britischen Vereinigung von Faschisten Mitte der 1930er Jahre mit ihrem Vater, der ein wahrer nazistischer Sympathisant wird. Nachdem ihre Mutter ihn im Bett mit der Kinderpflegerin ihrer Kinder entdeckt hat, hat der Vater von Hepburn die Familie plötzlich verlassen. In den 1960er Jahren würde Hepburn ihn schließlich wieder in Dublin durch das Rote Kreuz ausfindig machen. Obwohl er emotional losgemacht geblieben ist, ist seine Tochter im Kontakt geblieben und hat ihn finanziell bis zu seinem Tod unterstützt.

Nachdem Joseph 1935 abgereist ist, hat Ella van Heemstra ihre Kinder nach Hause in Arnhem gebracht, obwohl ihre Söhne viel Zeit mit ihrem Vater in Den Haag verbracht haben. Ella und Audrey haben sich Kent 1937 bewegt, wo Hepburn an einer Schule der winzigen unabhängigen Mädchen im Dorf Elham erzogen wurde, das von den Schwestern Rigden geführt ist und dann von ungefähr 14 Kindern beigewohnt ist. Im September 1939 hat ihre Mutter sie zurück nachhause in Arnhem im Glauben umgesiedelt, dass, wie im Ersten Weltkrieg, die Niederlande neutral bleiben und ein deutscher Angriff verschont werden würden. Während dort Hepburn dem Arnhem Konservatorium von 1939 bis 1945 beigewohnt hat, wo, zusätzlich zum Standardschullehrplan, sie sich im Ballett mit Winja Marova ausgebildet hat. Nachdem die Deutschen in die Niederlande 1940 eingefallen haben, hat Hepburn das Pseudonym Edda van Heemstra, eine Ableitung des Namens ihrer Mutter Ella angenommen, weil ein "englischer tönender" Name gefährlich während des deutschen Berufs betrachtet wurde. 1942 wurde ihr Onkel Otto van Limburg Stirum, Mann der älteren Schwester von Ella Miesje, in Bezug auf eine Sabotage durch die Widerstand-Bewegung hingerichtet, während ihr Halbbruder Jan nach Berlin deportiert wurde, um in einem deutschen Arbeitslager zu arbeiten (Alex ist ins Verbergen eingetreten, um dasselbe Schicksal zu vermeiden). Danach haben sich Ella, Miesje und Audrey in mit Baron van Heemstra in nahe gelegenem Velp bewegt. Während ihrer Kriegskämpfe, unter Unterernährung ertragener Hepburn, hat akuten anæmia, Atmungsprobleme und œdema entwickelt. Hepburn, in einem rückblickenden Interview, hat kommentiert, "Ich habe Erinnerungen. Mehr als, sobald ich an den Stationssehen-Zugladungen von Juden war, die transportieren werden, alle diese Gesichter über der Oberseite vom Wagen sehend. Ich erinnere mich, sehr scharf, an ein kleines Junge-Stehen mit seinen Eltern auf der Plattform, sehr blass, sehr blond, einen Mantel tragend, der für ihn viel zu groß war, und er auf dem Zug gegangen ist. Ich war ein Kind, das ein Kind beobachtet."

Trotz solchen Streits, vor 1944, war Hepburn eine tüchtige Ballerina geworden. Sie hatte für Gruppen von Leuten heimlich getanzt, um Geld für den holländischen Widerstand zu sammeln." Das beste Publikum ich hatte jemals keinen einzigen Ton am Ende meiner Leistungen gemacht," hat sie sich geäußert. Nach der Verbündeten Landung auf dem Tag der Landung in der Normandie sind Lebensbedingungen schlechter gewachsen, und Arnhem wurde nachher durch das Verbündete Artillerie-Feuer unter dem Operationsmarktgarten verwüstet. Während der holländischen Hungersnot, die im Winter 1944 gefolgt ist, hatten die Deutschen die Wiederversorgungswege von Niederlande bereits beschränktem Essen und Kraftstoffbedarf als Vergeltung für Eisenbahnschläge blockiert, die, wie man hielt, deutschen Beruf gehindert haben. Leute haben gehungert und sind zu Tode in den Straßen gefroren; Hepburn und viele andere haben das Bilden von Mehl aus Tulpe-Zwiebeln aufgesucht, um Kuchen und Kekse zu backen. Eine Weise, wie Hepburn die Zeit passiert hat, war durch die Zeichnung; etwas von ihrer Kindheitsgestaltungsarbeit kann heute gesehen werden. Als das Land, Erleichterung der Vereinten Nationen und gefolgte Rehabilitationsregierungslastwagen befreit wurde. Hepburn hat in einem Interview gesagt, dass sie krank davon geworden ist, zu viel Zucker in ihrer Hafergrütze zu stellen und eine komplette Dose von Kondensmilch zu essen. Die Kriegserfahrungen von Hepburn haben ihre Hingabe zur UNICEF, einer internationalen humanitären Organisation in ihrer späteren Karriere befeuert.

Karriere

Karriere-Anfänge und frühe Rollen

Nachdem der Krieg 1945, Ella und nach Amsterdam bewegte Audrey geendet hat, wo Hepburn Ballett-Lehren seit drei Jahren mit Sonia Gaskell, wohl der Leitfigur im holländischen Ballett genommen hat. 1948 ist sie zum ersten Mal auf dem Film als eine Luftstewardess in einem Bildungsreisefilm erschienen, der von Charles van der Linden und Henry Josephson, Holländern in Sieben Lehren gemacht ist. Gaskell hat eine Einführung Marie Rambert zur Verfügung gestellt, und 1948 ist Hepburn mit ihrer Mutter nach London gereist, um Ballett am Ballett Rambert zu studieren. Sie hat sich mit der Teilzeitarbeit als ein Modell unterstützt. Um diese Zeit hat sie sich dafür entschieden, "Ruston" von ihrem doppelläufigen Nachnamen fallen zu lassen. Als Hepburn Rambert nach ihrer Zukunft gefragt hat, hat Rambert sie versichert, dass sie fortsetzen konnte, dort zu arbeiten und eine große Karriere zu haben, aber ihre relativ hohe Höhe von verbundenen mit ihrer schlechten Nahrung während des Krieges würde sie davon abhalten, eine Primaballerina zu werden. Hepburn hat der Bewertung von Rambert vertraut und hat sich dafür entschieden, das Handeln zu verfolgen: eine Karriere, in der sie mindestens die Chance hatte hervorzuragen. Nach dem Werden ein Stern hat Rambert von Hepburn gesagt, "Sie war ein wunderbarer Anfänger. Wenn sie hatte beharren wollen, könnte sie eine hervorragende Ballerina geworden sein."

Die Mutter von Hepburn hat niedrige Jobs gearbeitet, um sie zu unterstützen, aber Hepburn musste Beschäftigung finden. Seitdem sie im Theater ihr ganzes Leben erzogen hatte, arbeitend, weil ein Londoner Mädchen vom Chor vernünftig geschienen ist. "Ich habe das Geld gebraucht; es hat noch 3 gezahlt als Ballett-Jobs." Sie hat in den Musiktheater-Revuen Hohe Knopf-Schuhe (1948) an der Londoner Rennbahn und der Soße von Cecil Landeau Tartare (1949) und Soße Piquante (1950) am Theater von Cambridge am Westende durchgeführt. Ihre Theaterarbeit hat jedoch offenbart, dass ihre Stimme nicht stark und erforderlich war, um entwickelt zu werden. Hepburn hat deshalb Sprechtechnik-Lehren mit dem Schauspieler Felix Aylmer genommen. Durch einen Pfadfinder für Paramount Pictures auf der Bühne entdeckt, hat sich Hepburn mit den sich werfenden Offizieren des britischen Filmstudios eingeschrieben, während er am Westende gearbeitet hat, und ist in geringen Rollen in den 1951-Filmen Ein Wilder Hafer, Gelächter im Paradies, dem Märchen der jungen Frauen und Der Lavendel-Hügel-Menge erschienen. Die erste bedeutende Filmleistung von Hepburn war in Thorold Dickinson Die Heimlichen Leute (1952), in dem sie eine erstaunliche Ballerina gespielt hat und alle ihre eigenen tanzenden Folgen durchgeführt hat. Bemerkt vom französischen Romanschriftsteller Colette, als auf dem Satz von Monte Carlo Baby (1951) Hepburn auch gewählt wurde, um den Titelcharakter im Broadway zu spielen, spielen Gigi. Auf den ersten Anblick von Hepburn hat Colette, "Voilà" gewispert, Hepburn anzeigend, "es gibt Ihren Gigi." Sich am 24. November 1951 am Fulton Theater öffnend, ist das Spiel für 219 Leistungen gelaufen, die am 31. Mai 1952 fertig sind. Das Debüt von Hepburn auf Broadway hat sie ein Theater-Weltpreis verdient.

Römischer Urlaub und vergrößerte Beliebtheit

Im von den Italienern gesetzten römischen Urlaub (1953) ein Film würde sie später ihren liebsten Film nennen, Hepburn hatte ihre erste die Hauptrolle spielende Rolle als Prinzessin Ann, eine inkognito europäische Prinzessin, die sich den Zügeln des Königtums entkommend, in einen amerikanischen Journalisten (Gregory Peck) verliebt. Während Erzeuger am Anfang Elizabeth Taylor für die Rolle gewollt haben, war Direktor William Wyler durch die Probeaufnahmen von Hepburn so beeindruckt, dass er sie in der Leitung geworfen hat. Unbekannt, dass sie noch nach den Probeaufnahmen gefilmt wurde, hat Hepburn ihre Fähigkeit gezeigt, weil sie aufrichtig auf Fragen, entspannt und völlig unbewusst geantwortet hat. Wyler hat später kommentiert, "Sie hatte alles, wonach ich suchte: Charme, Unschuld und Talent. Sie war auch sehr komisch. Sie war absolut bezaubernd, und wir haben gesagt, 'Es das Mädchen ist! '" Ursprünglich sollte der Film nur den Namen von Gregory Peck über seinem Titel in der großen Schriftart gehabt haben, während sie "das Einführen Audrey Hepburn" unten erhalten würde, obwohl Peck Wyler vorgeschlagen hat, dass er sie zur gleichen Abrechnung erhebt, so ist ihr Name vor dem Titel und im Typ so groß erschienen wie sein: "Sie müssen das ändern, weil sie ein großer Stern sein wird und ich wie ein großer Ruck aussehen werde."

Menge war richtig. Hepburn hat kritischen und kommerziellen Beifall für ihre Beschreibung gespeichert und hat den unerwarteten Oscar für die Beste Schauspielerin mit ihrem ersten BAFTA-Preis für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle und nur Goldenem Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin - Film-Drama 1953 ergänzt. A. H. Weiler hat in Der New York Times bemerkt, dass, obwohl "sie nicht genau ein Neuling zu Filmen, [Hepburn] die britische Schauspielerin ist, die zum ersten Mal als Prinzessin Ann in der Hauptrolle gezeigt wird, eine schlanke, elfenhafte und wehmütige Schönheit ist, die abwechselnd königlich und in ihrer tiefen Anerkennung kürzlich gefundener, einfacher Vergnügen und Liebe kindlich ist. Obwohl sie tapfer ihre Anerkennung des Endes dieser Angelegenheit lächelt, bleibt sie eine mitleidsvoll einsame Zahl, die einer stickigen Zukunft gegenübersteht." Wegen der sofortigen Berühmtheit, die mit dem Film gekommen ist, wurde sie zu einem Sieben-Bilder-Vertrag mit Paramount mit zwölf Monaten zwischen Filmen unterzeichnet, um ihre Zeit für die Bühne-Arbeit zu erlauben, während sie erzeugt hat, was bekannt als die Audrey Hepburn "Blick" geworden ist, nachdem ihre Illustration auf dem Deckel im September 1953 des Time Magazines gelegt wurde.

Im Anschluss an ihren Erfolg im römischen Urlaub hat sie in der romantischen mit Aschenputtel stöckigen Komödie von Billy Wilder Sabrina (1954) in der Hauptrolle gezeigt, in dem sich wohlhabende Brüder (Humphrey Bogart und William Holden) um die Zuneigungen der unschuldigen Tochter ihres Chauffeurs (Hepburn) bewerben. Für ihre Leistung wurde sie für den 1954-Oscar für die Beste Schauspielerin berufen, während sie den BAFTA-Preis für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle dasselbe Jahr gewonnen hat. Bosley Crowther Der New York Times hat Hepburn "eine junge Dame der außergewöhnlichen Reihe von empfindlichen und bewegenden Ausdrücken innerhalb solch eines zerbrechlichen und schlanken Rahmens" etikettiert beschließend, dass "sie als die Tochter und das Haustier des Saals der Diener noch mehr leuchtend ist, als sie als eine Prinzessin im letzten Jahr war." Der ungeglaubte Hubert de Givenchy war für viele Ausrüstungen von Hepburn im Film verantwortlich. Am Anfang enttäuscht hat Givenchy bemerkt, dass darauf, erzählt zu werden, dass die Schauspielerin "Fräulein Hepburn" sein würde, er Katharine Hepburn erwartet hatte. Als, mit dieser Schauspielerin konfrontierend, er Hepburn gesagt hat, dass er wenig Zeit gehabt hat, um zu sparen. Dennoch hat sie genau gewusst, wie sie hat schauen wollen und gebeten, seine letzte Sammlung anzusehen. Ihre Kollaboration in Sabrina hat eine lebenslängliche Freundschaft und Partnerschaft gebildet; sie war häufig eine Muse für viele seiner Designs, und ihr Stil ist berühmt international geworden.

Eine andere Kollaboration in diesem Jahr dieses Mal mit dem Schauspieler Mel Ferrer beginnend, hat sie im Fantasie-Spiel Ondine auf Broadway in der Hauptrolle gezeigt. Mit ihrem geschmeidigen und mageren Rahmen hat Hepburn einen überzeugenden Wassergeist genannt Ondine in dieser traurigen Geschichte über die Liebe gefunden und verloren mit einem Menschen (Ferrer) gemacht. Ein Kritiker der New York Times hat kommentiert, "Irgendwie ist Fräulein Hepburn im Stande [seine immateriellen Werte] in die Sprache des Theaters ohne Listigkeit oder Frühreife zu übersetzen. Sie gibt eine pulsierende Leistung, die die ganze Gnade und Entzücken ist, das durch einen Instinkt für die Realien der Bühne diszipliniert ist." Während die Hauptdarsteller im Spiel einzeln wachsen, haben sich die Schauspieler gefunden, näher werdend. Hepburn und Ferrer haben sich am 25. September 1954 in der Schweiz verheiratet; ihre manchmal tumultuarische Partnerschaft würde für den besseren Teil der nächsten fünfzehn Jahre dauern. Ihre Leistung hat sie der 1954-Preis von Tony für die Beste Leistung durch eine Hauptschauspielerin in einem Spiel, dasselbe Jahr gewonnen sie hat den Oscar für den römischen Urlaub gewonnen. Hepburn erträgt deshalb als eine von drei Schauspielerinnen, die Akademie und Tony Awards für die Beste Schauspielerin in demselben Jahr (andere zu empfangen, die Shirley Booth und Ellen Burstyn sind). Durch die Mitte der 1950er Jahre wurde Hepburn einer der größten Film-Sterne in Hollywood gewaltig und hat den Goldenen Erdball für den Weltfilmliebling - Frau 1955, sondern auch eine Hauptmode Einfluss erhalten. Ihr gamine und elfenhaftes Äußeres und weit erkannter Sinn des Schickes wurden sowohl bewundert und imitiert. Hepburn wurde gebeten, den Kollegen von Anne Frank sowohl in Broadway als auch in Filmanpassungen des Lebens von Frank zu spielen. Hepburn, jedoch, wer dasselbe Jahr wie Frank geboren gewesen ist, hat sich "emotional unfähig" der Aufgabe, und an fast dreißig Jahren, zu alt gefunden. Die Rolle wurde schließlich Susan Strasberg und Millie Perkins im Spiel und Film beziehungsweise gegeben.

Einer von Hollywoods populärsten Kassensehenswürdigkeiten geworden, hat sie fortgesetzt, in einer Reihe von erfolgreichen Filmen während des Rests des Jahrzehnts, einschließlich ihres BAFTA- und Goldener Erdball-berufener Rolle als Natasha Rostova im Krieg und Frieden (1956), eine Anpassung des Roman-Satzes von Tolstoy während der Napoleonischen Kriege mit Henry Fonda und Mann Mel Ferrer die Hauptrolle zu spielen. 1957 hat sie ihre tanzenden geistigen Anlagen in ihrem Debüt-Musical-Film Komisches Gesicht (1957) ausgestellt, wo Fred Astaire, eine Mode Fotograf, einen Beatnik-Buchhandlungsbüroangestellten (Hepburn) entdeckt, der, gelockt durch eine freie Reise nach Paris, ein schönes Modell wird. Dasselbe Jahr Hepburn hat in einer anderen romantischen Komödie, Liebe am Nachmittag, neben Gary Cooper und Maurice Chevalier die Hauptrolle gespielt. Und doch ist sie weg vom fröhlichen Fahrgeld gegangen, als sie Schwester Luke in der Geschichte der Nonne (1959) gespielt hat, der sich auf den Kampf des Charakters konzentriert, um als eine Nonne neben dem Gegenspieler Peter Finch erfolgreich zu sein. Die Rolle hat ihre dritte Oscar-Nominierung angehäuft und hat sie ein zweiter BAFTA-Preis verdient. Eine Rezension in der Vielfalt hat gesagt, dass "Hepburn ihre anspruchsvollste Filmrolle hat, und sie ihre feinste Leistung gibt." Filme in der Rezension haben festgestellt, dass ihre Leistung "für immer diejenigen zum Schweigen bringen wird, die sie weniger eine Schauspielerin gedacht haben als ein Symbol des hoch entwickelten Kindes/Frau. Ihre Beschreibung der Schwester Luke ist eine der großen Leistungen des Schirms." Wie verlautet hat sie Stunden in Klostern und mit Mitgliedern der Kirche ausgegeben, um Wahrheit zu ihrer Beschreibung zu bringen: "Ich habe mehr Zeit, Energie gegeben und habe dazu gedacht als zu einigen meiner vorherigen Schirm-Leistungen." Im Anschluss daran hat sie lauwarmen Empfang erhalten, um mit Anthony Perkins im romantischen Abenteuer Grüne Herrenhäuser (1959) zu besternen, wo sie - "mit der Gnade und Dignität" - die "ätherische" Rima, ein Dschungel-Mädchen spielt, das sich in einen venezolanischen Reisenden verliebt, der von Perkins und Dem Unverziehenen (1960), ihr einziger Westfilm gespielt ist, wo sie "ein bisschen zu poliert, zu zerbrechlich und zivilisiert unter solchen zähen und störrischen Typen" von Burt Lancaster und Lillian Gish in einer Geschichte des Rassismus gegen eine Gruppe von Indianern scheint.

Das Frühstück an Tiffany und hat Berühmtheit fortgesetzt

Drei Monate nach der Geburt ihres Sohnes, Seans, 1960, hat Hepburn Arbeit am Frühstück von Blake Edwards an Tiffany (1961), ein auf der Novelle von Truman Capote sehr lose gestützter Film begonnen. Der Film wurde von der ursprünglichen Version drastisch geändert. Capote hat viele Änderungen missbilligt und hat öffentlich verkündigt, dass Hepburn" als Holly Golightly, ein gerissenes New Yorker Anruf-Mädchen, eine Rolle "äußerst fehlbesetzt wurde, die er sich für Marilyn Monroe vorgestellt hatte. Die Beschreibung von Hepburn von Golightly wurde aus dem Original angepasst:" Ich kann keine Nutte spielen," hat sie Marty Jurow, Co-Erzeuger des Films zugegeben. Trotz des Mangels an der sexuellen Anspielung in ihrem Charakter wurde ihre Beschreibung für den 1961-Oscar für die Beste Schauspielerin berufen und ist ein ikonischer Charakter im amerikanischen Kino geworden. Häufig betrachtet als ihre Definieren-Rolle, Holly Golightly, die hohe Mode von Hepburn sind Stil und Kultiviertheit innerhalb des Films synonymisch mit ihr geworden. Sie hat die Rolle "die tollste von meiner Karriere" genannt noch hat zugegeben, dass, "bin ich ein Introvertierter. Das Spielen des extrovertierten Mädchens war die härteste Sache, die ich jemals gemacht habe." Das kleine schwarze Kleid, das von Hepburn am Anfang des Films getragen wird, wird als eine von den meisten ikonischen Sachen der Kleidung in der Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts und vielleicht des berühmtesten kleinen schwarzen Kleides aller Zeiten zitiert.

Gegenüber Shirley MacLaine und James Garner, ihrer folgenden Rolle im lesbischen unter einem bestimmten Thema stehenden Drama von William Wyler spielend, die Stunde der Kinder (1961) hat Hepburn und MacLaine gesehen Lehrer zu um spielen, deren Leben beunruhigt werden, nachdem klagt ein Student sie an, Lesbierinnen zu sein. Der Film war eine von Hollywoods frühsten Behandlungen des Themas der lesbischen Liebe, und vielleicht wegen des beschränkten Staates der Gesellschaft, der Film und die Leistung von Hepburn sind anscheinend unbemerkt sowohl kritisch als auch gewerblich gegangen. Bosley Crowther Der New York Times hat jedoch bemerkt, dass "es" mit Ausnahme von Hepburn nicht zu gut gehandelt wird, der "den Eindruck gibt, empfindlich und" seines "gedämpften Themas" rein zu sein, während Zeitschrift Variety auch die "weiche Empfindlichkeit von Hepburn, erstaunlichen Vorsprung und emotionale Untertreibung" das Hinzufügen dass Hepburn und MacLaine "schön Ergänzung einander beglückwünscht hat."

Ihr einziger Film mit Cary Grant ist in der komischen Thriller-Scharade (1963) gekommen. Hepburn, der Regina Lampert spielt, findet sich gejagt von mehreren Männern, die dem Glück jagen, das ihr ermordeter Mann gestohlen hatte. Die Rolle hat ihren dritten und endgültigen Wettbewerbs-BAFTA-Preis verdient und hat eine andere Goldene Erdball-Nominierung angehäuft, obwohl Kritiker Bosley Crowther weniger freundlich war: "Hepburn wird zu einer Stimmung dessen fröhlich verpflichtet, wie Nüsse Sie können, in einer offensichtlich beruhigenden Zusammenstellung von teuren Kostümen von Givenchy sein." Grant (59 Jahre alt zurzeit), wer sich vorher von den die Hauptrolle spielenden männlichen Hauptrollen in Roman Holiday und Sabrina zurückgezogen hatte, war über den Altersunterschied zwischen Hepburn (mit 34) und ihm empfindlich, ihn unbehaglich über das romantische Wechselspiel machend. Um seine Sorgen zu befriedigen, sind die Filmemacher bereit gewesen, das Drehbuch zu ändern, so dass der Charakter von Hepburn der ein sein würde, um seinen romantisch zu verfolgen. Grant hat jedoch zum Humor Hepburn geliebt und hat einmal gesagt, "Alles, was ich für Weihnachten will, ist ein anderes Bild mit Audrey Hepburn."

Paris, Als Es Zischen (1964) Hepburn mit William Holden fast zehn Jahre nach Sabrina wiederzusammengespannt hat. Die von den Parisern gesetzte verrückte Komödie, genannt "Quatsch des Marshmallow-Gewichts", wurde "gleichförmig ausgewaschen", aber Kritiker waren zur Entwicklung von Hepburn von Gabrielle Simpson, dem jungen Helfer eines Drehbuchautors von Hollywood (Holden) freundlich, der dem Block seines Schriftstellers hilft, indem er seine Fantasien von möglichen Anschlägen vorspielt, sie als "ein erfrischend individuelles Wesen in einem Zeitalter der übertriebenen Kurve beschreibend." Kritischer Empfang wurde durch mehrere Probleme schlechter gemacht, die den Satz hinter den Kulissen geplagt haben. Holden hat ohne Erfolg versucht, einen Roman mit der jetzt verheirateten Schauspielerin wieder anzuzünden; das, das mit seinem Alkoholismus verbunden ist, hat die Situation eine Herausforderung gemacht. Hepburn nachdem hat Hauptfotografie begonnen, hat die Entlassung des Kameramannes Claude Renoir nach dem Sehen gefordert, was sie gefühlt hat, waren ungeschminkte Tageszeitungen. Abergläubisch hat sie auch auf Ankleideraum 55 beharrt, weil das ihre Glücksnummer war (sie hatte Ankleideraum 55 für den römischen Urlaub und das Frühstück an Tiffany), und hat verlangt, dass Givenchy, ihrem langfristigen Entwerfer, ein Kredit im Film für ihr Parfüm gegeben wird.

"Nicht da Gegangen, mit dem Wind hat einen Film hat solche universale Aufregung als Meine Schöne Dame geschaffen," hat Zeitschrift Soundstage 1964, noch die Landung von Hepburn geschrieben, hat die Rolle von Eliza Doolittle in der 1964-Filmanpassung von George Cukor des Bühne-Musicals Meinungsverschiedenheit befeuert. Julie Andrews, die die Rolle in der Bühne-Show hervorgebracht hatte, war der Teil nicht angeboten worden, weil Erzeuger Jack Warner Hepburn oder Elizabeth Taylor mehr "bankfähige" Vorschläge gedacht hat. Am Anfang das Ablehnen, Hepburn hat Warner gebeten, es Andrews zu geben, aber, schließlich, wurde Hepburn geworfen. Weitere Reibung wurde geschaffen, als, obwohl Nichtsänger Hepburn mit dem "Kehlcharme" im Komischen Gesicht gesungen hatte und lange stimmliche Vorbereitung der Rolle in Meiner Schönen Dame hatte, ihre Vokale von Marni Nixon synchronisiert wurden. Ein dubber war erforderlich, weil die Lieder von Eliza Doolittle unten nicht umgestellt wurden, um die "Stimme des niedrigen Mezzosoprans von Hepburn" (als Nixon anzupassen, der darauf verwiesen ist). Umkippen, wenn zuerst informiert, ist sie hinausgegangen. Sie ist am nächsten Tag zurückgekehrt und hat sich bei jedem für ihr "schlechtes Verhalten" entschuldigt. Obwohl Hepburn Lippe zu ihren registrierten Spuren während des Filmens synchronisieren lassen hat, hat Nixon ihre Vokale in der Postproduktion geschlungen und wurde vielfache Versuche gegeben, die Lippenbewegungen von Hepburn genau zu vergleichen. Insgesamt wurden ungefähr 90 % ihres Singens synchronisiert trotz, versprochen zu werden, dass die meisten ihrer Vokale verwendet würden. Die Stimme von Hepburn bleibt in einer Linie darin "mir Könnte die ganze Nacht Getanzt Haben" im ersten Vers "Gerade Warten Sie", und in der Gesamtheit seiner Wiederprämie zusätzlich zum singen redenden in Teilen "Des Regens in Spanien" im beendeten Film. Wenn gefragt, nach der Nachsynchronisation einer Schauspielerin mit solchen kennzeichnenden stimmlichen Tönen runzelte Hepburn die Stirn und sagte, "Sie konnten erzählen, stimmt das? Und es gab König, alle seine Lieder registrierend, als er... nächstes Mal gehandelt hat —", Hat Sie ihre Lippe gebissen, um ihren Ausspruch mehr zu verhindern. Sie hat später zugegeben, dass sie haben würde, nie haben die Rolle akzeptiert wissend, dass Warner vorgehabt hat, fast ganzes ihr synchronisiertes Singen zu haben. Die Meinungsverschiedenheit hat seine Höhe erreicht, als, trotz der Anhäufung des Films acht aus möglichen zwölf Preise an den 37. Oscars, Hepburn Nominierung weniger in der Besten Schauspielerin-Kategorie verlassen wurde. Julie Andrews wurde jedoch für ihre Anstrengungen in Mary Poppins (1964) berufen, und hat es gewonnen. Die Medien haben versucht, eine Konkurrenz zwischen den zwei Schauspielerinnen hochzuspielen, wenn auch beide Frauen bestritten haben, dass irgendwelche solche schlechten Gefühle bestanden haben und gut ausgekommen sind. Trotz solchen Streits haben viele Kritiker außerordentlich "die exquisite" Leistung von Hepburn beklatscht. "Das glücklichste Ding über [ist Meine Schöne Dame]," hat Bosley Crowther in Der New York Times geschrieben, "dass Audrey Hepburn herrlich die Entscheidung von Jack Warner rechtfertigt zu veranlassen, dass sie die Hauptrolle spielt." Ihr Gegenspieler Rex Harrison, der Professor Higgins, auch genannt Hepburn seine Lieblingshauptdarstellerin und Gene Ringgold von Soundstage auch gespielt hat, hat kommentiert, dass "Audrey Hepburn großartig ist. Sie ist Eliza für die Alter,", während man beiträgt, "Hat jeder zugegeben, dass, wenn Julie Andrews im Film nicht sein sollte, Audrey Hepburn die vollkommene Wahl war."

Als das Jahrzehnt fortgefahren ist, ist Hepburn in einer Zusammenstellung von Genres einschließlich der Diebstahl-Komödie erschienen, Wie man eine Million (1966) Stiehlt, wo sie Nicole, die Tochter eines berühmten Kunstsammlers gespielt hat, dessen Sammlung völlig aus Fälschungen besteht. Die Aussetzung ihres Vaters fürchtend, beginnt Nicole, eine seiner unbezahlbaren Bildsäulen mit der Hilfe von Simon Dermott (Peter O'Toole) zu stehlen. 1967 hat sie in zwei Filmen die Hauptrolle gespielt; das erste, das Zwei für die Straße, ein nichtlinearer und innovativer britischer dramedy ist, der den Kurs einer beunruhigten Ehe eines Paares verfolgt. Direktor Stanley Donen hat gesagt, dass Hepburn freier und glücklich war, als er sie jemals gesehen hatte, und er das dem Gegenspieler Albert Finney kreditiert hat. Das zweite, Warten Sie Bis Dunkel, ist ein Spannungsthriller, in dem Hepburn ihre stellvertretende Reihe demonstriert hat, indem er die Rolle einer terrorisierten Blinden gespielt hat. Gefilmt auf dem Rand der Scheidung war es ein schwieriger Film denkend, dass Mann Mel Ferrer sein Erzeuger war und sie fünfzehn Pfunde unter der Betonung verloren hat, aber sie hat Trost im Gegenspieler Richard Crenna und Direktor Terence Young gefunden. Hepburn hat ihre fünfte und endgültige Wettbewerbsoscar-Nominierung für die Beste Schauspielerin verdient; Bosley Crawther hat versichert, "Hepburn spielt die scharfe Rolle, zieht die Schnelligkeit, mit der sie sich ändert und die Sachkenntnis, mit der sie Terror manifestiert, Zuneigung und Angst zu ihr an und gibt ihre echte Solidität in den Endszenen."

Unterhaltungszusammenhängende Endprojekte

Von 1967 vorwärts, nach fünfzehn hoch erfolgreichen Jahren im Film, hat sich Hepburn dafür entschieden, mehr Zeit ihrer Familie zu widmen, und hat nur gelegentlich gehandelt. Sie hat ein Come-Back 1976 versucht, mit Sean Connery, im Periode-Stück Robin und Marian die zweite Hauptrolle spielend, die gemäßigt erfolgreich war. 1979 hat Hepburn die Hauptrolle von Elizabeth Roffe in der internationalen Produktion der Herkunft genommen, sich mit Direktor Terence Young wiederzusammentuend (Warten Sie Bis Dunkel). Sie hat Spitzenabrechnung mit Gegenspielern Ben Gazzara, James Mason und Romy Schneider geteilt. Autor Sidney Sheldon hat seinen Roman revidiert, als er neu aufgelegt wurde, um in den Film punktgleich zu sein, ihren Charakter eine viel ältere Frau machend, um das Alter der Schauspielerin besser zu vergleichen. Der Film, eine internationale Intrige mitten im Jet-Set, war ein kritischer Misserfolg und Kasse-Misserfolg. Die letzte die Hauptrolle spielende Rolle von Hepburn in einem filmischen Film war mit Ben Gazzara in der 1981-Komödie Sie alle, haben geleitet von Peter Bogdanovich Gelacht. Der Film wurde durch den Mord an einem seiner Sterne, der Freundin von Bogdanovich, Dorothy Strattens überschattet; der Film wurde nach dem Tod von Stratten, aber nur in beschränkten Läufen veröffentlicht. 1987 hat sie mit Robert Wagner in einem ironischen für das Fernsehen gemachten Kapriole-Film, Liebe Unter Dieben die zweite Hauptrolle gespielt, die Elemente von mehreren der Filme von Hepburn, am meisten namentlich Scharade geliehen haben, und Wie man eine Million Stiehlt.

Nach dem Vollenden ihrer letzten Rolle in einem Film 1988, ein Miniaturäußeres als ein Engel in Steven Spielberg Immer, hat Hepburn noch nur zwei Unterhaltungszusammenhängende Projekte, beide kritisch mit Jubel begrüßt vollendet. Gärten der Welt mit Audrey Hepburn waren eine PBS Dokumentarfernsehreihe, ihre Endleistung, bevor sich Kameras auf der Position in sieben Ländern im Frühling und Sommer 1990 verfilmen lassen haben. Ein einstündiger spezieller ist der Reihe vorangegangen, im März 1991 debütierend, während die Reihe den Tag nach ihrem Tod (am 21. Januar 1993) angefangen hat. Für das Debüt der Reihe wurde Hepburn dem 1993-Preis von Emmy für das Hervorragende Individuelle Zu-Stande-Bringen - Informationsprogrammierung postum zuerkannt. Registriert 1992 zeigt ihr gesprochenes Wortalbum, die Verzauberten Märchen von Audrey Hepburn, Lesungen der Geschichten der klassischen Kinder und hat sie ein postumer Grammy-Preis für das Redegewandte Wortalbum für Kinder verdient. Sie bleibt einer der wenigen Unterhaltungskünstler, um Grammy und Emmy Awards postum zu gewinnen.

Beiträge zur UNICEF

Hepburn wurde zu Bereitwilligkeitsbotschafter der UNICEF ernannt. Der dann USA-Präsident George H. W. Bush hat ihr die Präsidentenmedaille der Freiheit als Anerkennung für ihre Arbeit mit der UNICEF geboten, und die Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften hat sie postum der Jean Hersholt Humanitärer Preis für ihren Beitrag der Menschheit mit ihrem Sohn zuerkannt, der in ihrem Interesse akzeptiert. Dankbar für ihr eigenes Glück nach dem Erleiden des deutschen Berufs als ein Kind hat sie den Rest ihres Lebens zum Helfen verarmten Kindern in den ärmsten Nationen gewidmet. Das Reisen von Hepburn wurde leichter durch ihre breiten Kenntnisse von Sprachen gemacht; außer, natürlich zweisprachig in Englisch und Niederländisch zu sein, war sie auch auf Französisch, Italienisch, Spanisch und Deutsch fließend.

Obwohl sie Arbeit für die UNICEF in den 1950er Jahren getan hatte, 1954 mit Radiopräsentationen anfangend, war das ein viel höheres Niveau der Hingabe. Diejenigen in der Nähe von ihr sagen, dass die Gedanken am Sterben, hilflose Kinder sie für den Rest ihres Lebens verbraucht haben. Ihre erste Feldmission war nach Äthiopien 1988. Sie hat ein Waisenhaus in Mek'ele besucht, der 500 hungernde Kinder aufgenommen hat und UNICEF Essen senden ließ. Der Reise hat sie gesagt, "Ich habe ein defektes Herz. Ich bin verzweifelt. Ich kann die Idee nicht ertragen, dass zwei Millionen Menschen in der nahe bevorstehenden Gefahr sind, zu Tode, viele von ihnen Kinder zu hungern, [und] nicht weil es nicht Tonnen des Essens gibt, das im nördlichen Hafen von Shoa sitzt. Es kann nicht verteilt werden. Letzten Frühling wurde Rotem Kreuz und UNICEF-Arbeitern aus den nördlichen Provinzen wegen zwei gleichzeitiger Bürgerkriege befohlen. .. Ich bin in Rebell-Land eingetreten und habe Mütter und ihre Kinder gesehen, die seit zehn Tagen, sogar drei Wochen spazieren gegangen waren, nach Essen suchend, sich auf den Wüste-Fußboden in behelfsmäßige Lager niederlassend, wo sie sterben können. Schrecklich. Dieses Image ist zu viel für mich. Die 'Dritte Welt' ist ein Begriff, den ich sehr viel nicht mag, weil wir ganze eine Welt sind. Ich will, dass Leute wissen, dass der größte Teil der Menschheit leidet."

Im August 1988 ist Hepburn in die Türkei auf einer immunisation Kampagne gegangen. Sie hat die Türkei "das schönste Beispiel" der Fähigkeiten der UNICEF genannt. Der Reise hat sie gesagt, "die Armee hat uns ihre Lastwagen gegeben, haben die Fischverkäufer ihre Wagen für die Impfstoffe gegeben, und sobald der Termin festgelegt wurde, hat man zehn Tage gebraucht, um das ganze Land zu impfen. Nicht schlecht." Im Oktober ist Hepburn nach Südamerika gegangen. In Venezuela und Ecuador hat Hepburn den USA-Kongress erzählt, "Ich habe winzige Berggemeinschaften, Armenviertel gesehen, und Elendsviertel Wassersysteme zum ersten Mal durch ein Wunder erhalten - und das Wunder UNICEF ist. Ich habe gesehen, dass Jungen ihr eigenes Schulhaus mit Ziegeln gebaut haben und zur Verfügung gestellt von der UNICEF zementiert haben." Hepburn hat Mittelamerika im Februar 1989 bereist, und hat sich mit Führern in Honduras, El Salvador, und Guatemala getroffen. Im April hat sie den Sudan mit Wolders als ein Teil einer Mission genannt "Operationsrettungsleine" besucht. Wegen des Bürgerkriegs war das Essen von Hilfsagenturen abgeschnitten worden. Die Mission war, Essen in den südlichen Sudan überzusetzen. Hepburn hat gesagt, "Ich habe gesehen, aber eine grelle Wahrheit: Das sind nicht Naturkatastrophen, aber künstliche Tragödien, für die es nur eine künstliche Lösung - Frieden gibt." Im Oktober sind Hepburn und Wolders nach Bangladesch gegangen. John Isaac, ein Fotograf der Vereinten Nationen, hat gesagt, "Häufig würden die Kinder Fliegen überall in ihnen haben, aber sie würde gerade gehen, umarmen sie. Ich hatte das nie gesehen. Andere Leute hatten einen bestimmten Betrag des Zögerns, aber sie würde sie gerade ergreifen. Kinder würden gerade heraufkommen, um ihre Hand zu halten, sie zu berühren - sie ist dem Gescheckten Pfeifer ähnlich gewesen." Im Oktober 1990 ist Hepburn nach Vietnam gegangen, um mit der Regierung für den Staatsangehörigen UNICEF-unterstützter immunisation zusammenzuarbeiten und Wasserprogramme zu reinigen.

Im September 1992 vier Monate, bevor sie gestorben ist, ist Hepburn nach Somalia gegangen. Es "apokalyptisch" nennend, hat sie gesagt, "Ich bin in einen Albtraum spazieren gegangen. Ich habe Hungersnot in Äthiopien und Bangladesch gesehen, aber ich habe nichts wie das - so viel schlechter gesehen, als ich mir vielleicht vorgestellt haben könnte. Ich war dazu nicht bereit." "Die Erde ist - ein außergewöhnlicher Anblick - dieses tiefe Terrakottarot rot. Und Sie sehen die Dörfer, Versetzungslager und Zusammensetzungen, und die Erde wird alles um sie wie ein Ozeanbett gekräuselt. Und diejenigen waren die Gräber. Es gibt Gräber überall. Die Straße entlang um die Pfade, die Sie entlang den Flussbetten in der Nähe von jedem Lager nehmen - gibt es Gräber überall." Obwohl geschrammt, dadurch, was sie gesehen hatte, hatte Hepburn noch Hoffnung. "Auf Kinder darauf zu achten, hat nichts, um mit der Politik zu tun. Ich denke vielleicht mit der Zeit, anstatt dort ein politicisation der humanitären Hilfe zu sein, es wird einen humanisation der Politik geben." "Jeder, der an Wunder nicht glaubt, ist nicht ein Realist. Ich habe das Wunder von Wasser gesehen, das UNICEF geholfen hat, eine Wirklichkeit zu machen. Wohin seit Jahrhunderten junge Mädchen und Frauen für Meilen spazieren gehen mussten, um Wasser zu bekommen, jetzt haben sie sauberes Trinkwasser in der Nähe von ihren Häusern. Wasser ist Leben, und sauberes Wasser bedeutet jetzt Gesundheit für die Kinder dieses Dorfes." "Leute in diesen Plätzen kennen Audrey Hepburn nicht, aber sie erkennen die Namen-UNICEF. Wenn sie UNICEF ihr Gesichtslicht sehen, weil sie wissen, dass etwas geschieht. Im Sudan, zum Beispiel, nennen sie eine Wasserpumpe-UNICEF."

Persönliches Leben

Romane, Ehen, Kinder und Fehlgeburten

1952 ist Hepburn dem jungen James Hanson beschäftigt gewesen, den sie seit ihrem London gekannt hatte, das Tage tanzt. Sie hat gerufen es "liebt auf den ersten Blick"; jedoch, nach der Anprobe ihres Hochzeitskleides und des Datums geht unter, sie hat entschieden, dass die Ehe nicht arbeiten würde, weil die Anforderungen ihrer Karrieren sie einzeln den größten Teil der Zeit behalten würden. Sie hat eine Behauptung über ihre Entscheidung ausgegeben, sagend, "Wenn ich mich verheirate, will ich wirklich verheiratet sein." Am Anfang der 1950er Jahre hat sie auch auf zukünftigen Haarerzeuger Michael Butler datiert. Hepburn und Gregory Peck, der während des Filmens des römischen Urlaubs (1953) verpfändet ist, und gab es Gerüchte, dass sie romantisch beteiligt wurden; beide haben es bestritten. Hepburn hat jedoch beigetragen, "Wirklich müssen Sie ein kleines bisschen in Ihren Hauptdarsteller und umgekehrt verliebt sein. Wenn Sie dabei sind, Liebe zu porträtieren, müssen Sie es fühlen. Sie können es kein anderer Weg tun. Aber Sie tragen es außer dem Satz nicht." Sie sind wirklich jedoch lebenslängliche Freunde geworden. Während des Filmens von Sabrina (1954) sind Hepburn und der bereits verheiratete William Holden romantisch beteiligt geworden. Sie hat gehofft, ihn zu heiraten und Kinder zu haben, aber sie hat die Beziehung abgebrochen, als Holden offenbart hat, dass er eine Vasektomie erlebt hatte. Obwohl eine allgemeine Wahrnehmung, dass Bogart und Hepburn (haben beide in Sabrina zusammen die Hauptrolle gespielt), Hepburn nicht ausgekommen sind, kommentiert hat, dass, "Manchmal sind es die so genannten 'zähen Kerle', die das zarteste herzige sind, weil Schreckgestalt mit mir war."

An einer von Gregory Peck veranstalteten Cocktailparty hat Hepburn amerikanischen Schauspieler Mel Ferrer getroffen. Ferrer hat zurückgerufen, dass, "Haben wir begonnen, über das Theater zu sprechen; sie hat alle über das Theater von La Jolla Playhouse Summer gewusst, wo Greg Peck und ich Co-Produzieren-Spiele gewesen waren. Sie hat auch gesagt, dass sie mich dreimal im Film Lili gesehen hatte. Schließlich hat sie gesagt, dass sie gern ein Spiel mit mir tun würde, und sie mich gebeten hat, ihr ein wahrscheinliches Spiel zu senden, wenn ich denjenigen gefunden habe."

Ferrer, der für Hepburn wetteifernd ist, um die Hauptrolle zu nehmen, hat ihr die Schrift für das Spiel Ondine gesandt. Sie hat zugestimmt, und Proben haben im Januar 1954 angefangen. Acht Monate später, am 25. September 1954, nach der Sitzung, dem Zusammenarbeiten und dem Verlieben, ist das Paar verheiratet gewesen, während es sich vorbereitet hat, zusammen im Filmkrieg und Frieden (1955) die Hauptrolle zu spielen. Bevor er ihren einzigen Sohn hat, hatte Hepburn zwei Fehlgeburten im März 1955 und 1959. Die Letzteren sind vorgekommen, als er Das Unverziehene (1960) gefilmt hat, wo das Brechen ihres Rückens nach dem Zurückgehen eines Pferdes und auf einen Felsen auf Krankenhaus hinausgelaufen ist, bleiben und durch physische und geistige Betonung veranlasste Fehlgeburt. Hepburn hat deshalb ein Jahr von der Arbeit genommen, um ein Kind erfolgreich zu haben. Sean Hepburn Ferrer, ihr Sohn, dessen Pate der Romanschriftsteller A. J. Cronin war, der in der Nähe von Hepburn in der Luzerne gewohnt hat, ist am 17. Juli 1960 geboren gewesen. Trotz des Beharrens aus Klatschspalten, dass die Ehe nicht dauern würde, hat Hepburn behauptet, dass sie und ihr Mann untrennbar und zusammen noch das Zulassen sehr glücklich waren, dass er eine schlechte Laune hatte. Ferrer wurde verbreitet, um Hepburns auch zu kontrollieren, und war auf durch andere als seiend ihr Svengali - eine Beschuldigung verwiesen worden, dass Hepburn davon gelacht hat. William Holden wurde zitiert, "Ich denke, dass Audrey Mel erlaubt zu denken, dass er sie beeinflusst." Nach einer 14-jährigen Ehe hat das Paar am 5. Dezember 1968 geschieden. Ihr Sohn hat geglaubt, dass Hepburn in der Ehe zu lange geblieben war. Im Juni 2008 ist Mel Ferrer am Herzversagen im Alter von neunzig Jahren gestorben.

Sie hat italienischen Psychiater Andrea Dotti auf einer Vergnügungsreise getroffen und hat sich in ihn auf einer Reise nach griechischen Ruinen verliebt. Sie hat geglaubt, dass sie mehr Kinder haben, und vielleicht aufhören würde zu arbeiten. Sie hat ihn am 18. Januar 1969 mit 40 geheiratet, sie hat ihren Sohn Luca Dotti am 8. Februar 1970 zur Welt gebracht. Wenn schwanger, mit Luca 1969 war Hepburn sorgfältiger, sich seit Monaten ausruhend und die Zeit passierend, indem er vor dem Liefern von ihm durch den Kaiserschnitt gemalt hat. Hepburn hatte ihre Endfehlgeburt 1974. Obwohl Dotti Hepburn geliebt hat und von Sean gut gemocht wurde, der ihn "Spaß" genannt hat, hat er begonnen, Angelegenheiten mit jüngeren Frauen zu haben. Bezüglich sich hatte Hepburn eine romantische Beziehung mit dem Schauspieler Ben Gazzara während des Filmens des 1979-Films Bloodline.http://www.nytimes.com/2012/02/04/movies/ben-gazzara-actor-of-stage-and-screen-dies-at-81.html?hpw Die Ehe von Dotti-Hepburn hat dreizehn Jahre gedauert und hat 1982 geendet, als Hepburn gefunden hat, dass Luca und Sean alt genug waren, um Leben mit einer einzelnen Mutter zu behandeln. Obwohl Hepburn den ganzen Kontakt mit Ferrer abgebrochen hat (sie hat nur mit ihm zweimal mehr im Rest ihres Lebens gesprochen), sie ist in der Berührung mit Dotti zu Gunsten Lucas geblieben. Im Oktober 2007 ist Andrea Dotti von Komplikationen eines colonoscopy gestorben.

Von 1980 bis zu ihrem Tod hat Hepburn gelebt und wurde mit dem holländischen Schauspieler Robert Wolders, dem Witwer der Schauspielerin Merle Oberon romantisch beteiligt. Sie hat Wolders durch einen Freund in der späteren Bühne ihrer Ehe mit Dotti getroffen. Die Scheidung von Dotti hat beendet, Wolders und Hepburn haben ihre Leben zusammen angefangen, obwohl sie sich nie verheiratet haben. 1989 hat sie die neun Jahre genannt sie hatte mit ihm die glücklichsten Jahre ihres Lebens ausgegeben. "Hat mich lange genug genommen," hat sie in einem Interview mit dem amerikanischen Journalisten Barbara Walters gesagt. Walters hat dann gefragt, warum sie sich nie verheiratet haben; Hepburn hat geantwortet, dass sie gerade nicht formell verheiratet gewesen sind.

Tod

Nach der Rückkehr von Somalia in die Schweiz gegen Ende September 1992 hat Hepburn begonnen, unter Unterleibsschmerzen zu leiden. Sie ist Fachmännern gegangen und hat nicht überzeugende Ergebnisse, so entschieden erhalten, um sich während auf einer Reise nach Los Angeles, Kalifornien im Oktober untersuchen zu lassen. Am 1. November hat Hepburn in Zedern-Sinai Medizinisches Zentrum mit ihrer Familie eingecheckt. Ärzte haben eine Laparoskopie durchgeführt und haben Unterleibskrebs entdeckt, der sich aus ihrem Anhang, einer sehr seltenen Form des Krebses ausgebreitet hatte, der einer Gruppe von Krebsen bekannt als pseudomyxoma peritonei (PMP) gehört. Langsam im Laufe mehrerer Jahre angebaut, hatte der Krebs metastasised, nicht als ein Tumor, aber als ein dünner Überzug über ihren Dünndarm. Nach der Chirurgie bringen die Ärzte Hepburn durch 5-fluorouracil Chemotherapie von Leucovorin. Ein paar Tage später hatte sie ein Hindernis, und Medikament war nicht genug zum dummen der Schmerz. Sie hat weitere Chirurgie am 1. Dezember erlebt. Nach einer Stunde hat der Chirurg entschieden, dass sich der Krebs zu weit ausgebreitet hatte, um völlig entfernt zu werden und inoperabel war.

Nach dem Einigen mit dem Ernst der Krankheit von Hepburn hat sich ihre Familie dafür entschieden, nach Hause in die Schweiz zurückzukehren, um ihr letztes Weihnachten zu feiern. Weil sich Hepburn noch von Chirurgie erholte, war sie unfähig, auf dem kommerziellen Flugzeug zu fliegen. Hubert de Givenchy hat sich bereit erklärt zu helfen und hat Vorkehrungen getroffen, dass Rachel Lambert "Häschen" Mellon ihr privates Strahl von Gulfstream gesandt hat, das mit Blumen gefüllt ist, Hepburn von Los Angeles nach Genf zu nehmen. Am Abend vom 20. Januar 1993, an ihrem Haus in Tolochenaz, Vaud, die Schweiz, ist Hepburn in ihrem Schlaf des appendiceal Krebses gestorben. Nach ihrem Tod ist Gregory Peck auf der Kamera gegangen und hat tränenreich ihr Lieblingsgedicht, "Unaufhörliche Liebe" durch Rabindranath Tagore rezitiert.

Trauergottesdienste wurden an der Dorfkirche von Tolochenaz, die Schweiz am 24. Januar 1993 gehalten. Maurice Eindiguer, derselbe Pastor wer wed Hepburn und Mel Ferrer und getauft ihr Sohn Sean 1960, hat ihr Begräbnis geleitet, während Prinz Sadruddin Aga Khan, der UNICEF, eine Lobrede geliefert hat. Viele Familienmitglieder und Freunde haben dem Begräbnis, einschließlich ihrer Söhne, Partners Robert Wolders, Bruders Ian Quarles van Ufford, Exmänner Andrea Dotti und Mel Ferrers, Hubert de Givenchys, Manager der UNICEF, und Mitschauspieler Alain Delon und Roger Moores beigewohnt. Blumenbinden wurden an das Begräbnis von Gregory Peck, Elizabeth Taylor und der holländischen königlichen Familie gesandt.

Derselbe Tag wie ihr Begräbnis, Hepburn wurde am Friedhof Tolochenaz, einem kleinen Friedhof beerdigt, der oben auf einem Hügel sitzt, der das Dorf überblickt.

Vermächtnis

Das Vermächtnis von Hepburn als eine Schauspielerin und eine Persönlichkeit hat lange nach ihrem Tod angedauert. Das amerikanische Filminstitut genannt das Drittel von Hepburn unter den Größten Weiblichen Stars aller Zeiten. Sogar in ihren letzten Jahren ist sie eine sichtbare Anwesenheit in der Filmwelt geblieben. Sie hat eine Huldigung von der Filmgesellschaft von Lincoln Center 1991 erhalten und war ein häufiger Moderator an den Oscars. Sie war der Empfänger von vier postumen Preisen einschließlich des Jean 1993-Hersholts Humanitärer Preis und Wettbewerbsgrammy und Emmy Awards. Sie ist das Thema von vielen Lebensbeschreibungen seit ihrem Tod gewesen, und 2000 dramatisation ihres Lebens hat Die Geschichte von Audrey Hepburn betitelt, die Jennifer Love Hewitt und Emmy Rossum als der ältere und jüngere Hepburn beziehungsweise in der Hauptrolle gezeigt hat. Der Film hört mit der Gesamtlänge der echten Audrey Hepburns auf, die während einer ihrer Endmissionen für die UNICEF geschossen ist.

Das Image von Hepburn wird in Werbefeldzügen überall in der Welt weit verwendet. In Japan hat eine Reihe von Werbungen colourised verwendet und hat digital Büroklammern von Hepburn im römischen Urlaub erhöht, um Kirin schwarzer Tee anzukündigen. In den Vereinigten Staaten wurde Hepburn in einer kommerziellen Lücke gezeigt, der vom 7. September 2006 bis zum 5. Oktober 2006 gelaufen ist. Es hat Büroklammern ihres Tanzens vom Komischen Gesicht, Satz zum AC/DC'S "Zurück im Schwarzen verwendet" mit dem tagline "ist Es Zurück - Das Dünne Schwarze Keuchen". Um sein zu feiern, "Halten es Einfache" Kampagne, die Lücke hat eine beträchtliche Spende zum Kinderfonds von Audrey Hepburn gemacht.

Hepburn ist als eine homosexuelle Ikone betrachtet worden.

Stil

Die Verehrung von Hepburn als eine Mode Ikone hat schon lange ihren Tod fortgesetzt, der durch das Anfallen der Titel "schönste Frau" und "schönste Frau aller Zeiten des 20. Jahrhunderts" in Wahlen durch Evian und QVC beziehungsweise bewiesen ist. Trotz ihres Körperbaues, der von der Vorliebe von Hollywood von vollbusigen Schauspielerinnen wie Marilyn Monroe, Martine Carol, Kim Novak und Lana Turner weit ist. "Dieses Mädchen, einhändig, kann Busen ein Ding der Vergangenheit machen," hat Direktor Billy Wilder böswillig gesagt, hinzufügend, dass sie durch ihre Gnade, riesige Augen und lange Beine sehr weiblich war, aber sogar gegen die Geschlechtstereotypien der Zeit macht die natürliche Dicke ihrer braunen Augenbrauen ihr "komisches Gesicht unvergesslich."

Ihr Stil war teilweise das Ergebnis, den Couturier Hubert de Givenchy zu treffen, der ihre Kleider für Sabrina 1954 entworfen hat. Hepburn hat offenbart, "[Givenchy] hat mir einen Blick, eine Art, eine Kontur gegeben. Er ist immer am besten gewesen, und er ist das beste geblieben. Weil er den Ersatzstil behalten hat, den ich liebe. Was ist schöner, als eine einfache Scheide einen außergewöhnlichen Weg in einem speziellen Stoff, und gerade zwei Ohrringe machte?" Der Entwerfer hat ihre Ausrüstungen für viele andere Filme, einschließlich des Komischen Gesichtes, Liebe am Nachmittag, Frühstück an Tiffany, Paris geschaffen, Wenn Es, Scharade Zischt, und Wie man eine Million Stiehlt. In den Letzteren sagt der Charakter von Peter O'Toole Hepburn, Givenchy die Nacht von "zu geben", sie überzeugend, sich als eine Putzfrau anzuziehen. Givenchy hat sich immer gewundert, dass, sogar nach fünfunddreißig Jahren der Kollaboration, "hatten ihre Maße keinen Zoll geändert." Givenchy ist der Freund und Botschafter von Hepburn und sie seine Muse überall in ihrem Leben geblieben. Hepburn hat beobachtet, "Ich habe viele Dinge genau wie Hubert. Wir mögen dieselben Dinge." Sie ist bereit gewesen, bei Gelegenheiten, den Entwicklungen ihres Freunds zu modellieren. 1988, als er seine Sommersammlung in Paris präsentiert hat, hat sie gesagt, "Wo auch immer ich in der Welt bin, ist er immer dort. Er ist ein Mann, der sich in die Weltlichheit nicht zerstreut. Er hat Zeit für diejenigen er liebt." Givenchy hat nachher ein Parfüm für ihren betitelten L'Interdit (Französisch für "den Verbotenen") geschaffen. Sie hat ebenso Mode Fotograf Richard Avedon begeistert, der eine absichtlich überausgestellte Nahaufnahme des Gesichtes von Hepburn gewonnen hat, in dem nur ihre berühmten Eigenschaften - ihre Augen, ihre Augenbrauen, und ihr Mund - sichtbar sind." Ich bin, und werde für immer, verwüstet durch das Geschenk von Audrey Hepburn vor meiner Kamera sein. Ich kann sie zu größeren Höhen nicht heben. Sie ist bereits dort. Ich kann nur registrieren. Ich kann sie nicht interpretieren. Es gibt kein Gehen weiter als, wer sie ist. Sie hat in sich ihr äußerstes Bildnis erreicht."

Italienischer Schuh-Entwerfer Salvatore Ferragamo hat einen Schuh für sie geschaffen und hat ihren Botschafter seiner Mode gemacht, wie Haus, während es sie in einer der Schauspielerin gewidmeten 1999-Ausstellung geehrt hat, Audrey Hepburn, eine Frau, den Stil betitelt hat. Sie hat auch die Reisender-Sonnenbrille des Strahl-Verbots nach dem Film Frühstück an Tiffany (1961) zusätzlich dazu verbreitet, auf dem Deckel von vieler Mode Zeitschriften wie Mode und der Basar von Harper zu sein. Sie hat Mode in ihrer Lebenszeit ausgeübt und setzt fort, Mode zu beeinflussen. Auf Mode haben Experten versichert, dass sich die Langlebigkeit von Hepburn als eine Stil-Ikone aus ihrem Stecken mit einem Blick ergibt, der ihr angepasst hat: "Reinigen Sie Linien, einfach noch kühne Zusätze, Minimalist-Palette." Einer ihrer vieler Gegenspieler, Shirley Maclaine, hat in ihrer 1996-Biografie Meine Glücklichen Sterne geschrieben, "[Hepburn] hatte sehr seltene Qualitäten und ich ihren Stil und Geschmack beneidet habe. Ich habe mich plump und alt geformt gefühlt, als ich mit ihr war." Auf die Mode von Hepburn setzen Stile fort, unter Frauen heute populär zu sein. Obwohl Hepburn Mode genossen hat, hat sie viel Wichtigkeit darauf nicht gelegt, zufällige und bequeme Kleidung gegen ihr Image bevorzugend. Außerdem hat sie nie sich als attraktiv betrachtet. Sie hat in einem 1959-Interview festgesetzt, "Sie können sogar sagen, dass ich mich in bestimmten Perioden gehasst habe. Ich war zu fett, oder vielleicht, oder vielleicht gerade einfacher zu hässlich zu hoch... Sie können meine Bestimmtheitsstämme davon sagen, Gefühlen der Unsicherheit und Minderwertigkeit zu unterliegen. Ich konnte diese Gefühle nicht überwinden, indem ich nicht entscheidend gehandelt habe. Ich habe gefunden, dass die einzige Weise, sie zu überwinden, durch das Übernehmen eines kräftigen, konzentrierten Laufwerkes war."

Das "kleine schwarze Kleid" vom Frühstück an Tiffany, die von Givenchy entworfen ist, wurde auf einer Versteigerung von Christie am 5. Dezember 2006 für 467,200 £ (etwa 920,000 $), fast siebenmal seine Vorverkaufsschätzung von 70,000 £ verkauft. Das war der höchste Preis, der für ein Kleid aus einem Film bezahlt ist, bis er vor dem eingezahlten Juni 2011 der $ 4.6 Millionen für die Marilyn Monroe "U-Bahn-Kleid" vom siebenjährigen Jucken übertroffen wurde. Der Erlös ist zur Stadt der Heiterkeitshilfswohltätigkeit gegangen, um unterprivilegierten Kindern in Indien zu helfen. Der Leiter der Wohltätigkeit hat gesagt, "es gibt Tränen in meinen Augen. Ich werde absolut verblüfft, um zu glauben, dass ein Stück von Stoff, der solch einer magischen Schauspielerin gehört hat, mir jetzt ermöglichen wird, Ziegel und Zement zu kaufen, um die mittellosesten Kinder in der Welt in Schulen zu bringen." Jedoch war das von Christie versteigerte Kleid nicht dasjenige, das Hepburn im Film getragen hat. Der zwei Kleider, die Hepburn wirklich getragen hat, wird einer in den Archiven von Givenchy gehalten, während der andere im Museum des Kostüms in Madrid gezeigt wird. Eine nachfolgende Londoner Versteigerung der Filmgarderobe von Hepburn hat im Dezember 2009 270,200 £ (437,000 $), einschließlich 60,000 £ für das schwarze Schnürsenkel-Cocktail-Abendkleid von Chantilly davon erhoben, Wie man eine Million Stiehlt. Hälfte des Erlöses wurde Allen Kindern in der Schule, einem Gemeinschaftsunternehmen Des Kinderfonds von Audrey Hepburn und der UNICEF geschenkt.

Kredite

Preise

Siehe auch

• Die Liste von Personen, die Akademie, Emmy, Grammy und Tony Awards gewonnen haben
• Weißes Blumenkleid von Givenchy von Audrey Hepburn (Oscars, 1954)

Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

• Hepburns (und der Kinderfonds von Audrey Hepburn)
• Notierungssammlung von Audrey Hepburn von Notierungen und Artikeln