In der electroacoustic Musik ist eine Schleife eine sich wiederholende Abteilung des gesunden Materials. Kurze Abteilungen des Materials können wiederholt werden, um ostinato Muster zu schaffen. Eine Schleife kann mit einer breiten Reihe von Musik-Technologien einschließlich Digitalprobierer, Synthesizer, Ablaufsteuerungen, Trommel-Maschinen, Band-Maschinen, Verzögerungseinheiten geschaffen werden, oder sie können mit der Computermusik-Software programmiert werden.

Definitionen

: "Schleifen sind kurze Abteilungen von Spuren (wahrscheinlich zwischen einer und vier Bars in der Länge), den Sie glauben, könnte arbeiten wiederholt." Eine Schleife ist nicht "jede Probe, aber... spezifisch eine kleine Abteilung des Tons es wird unaufhörlich wiederholt." Unähnlichkeit mit einer Ein-Schuss-Probe. (Duffell 2005, p.14)

: "Eine Schleife ist eine Probe einer Leistung, die editiert worden ist, um nahtlos zu wiederholen, wenn die Audiodatei der Länge nach gespielt wird." (Hawkins 2004, p. 10)

Ursprünge

Während Wiederholung in der Musik aller Kulturen verwendet wird, waren die ersten Musiker, um Schleifen zu verwenden, electroacoustic Musik-Pioniere wie Pierre Schaeffer, Halim El-Dabh, Pierre Henry, Edgard Varèse und Karlheinz Stockhausen. Die Musik von Stockhausen hat der Reihe nach Die Beatles beeinflusst, um mit Band-Schleifen und ihrem Gebrauch von Schleifen in frühen psychedelischen Arbeiten zu experimentieren (am meisten namentlich der 1966 "Weiß Morgen Nie", und die avantgardistische "Revolution von 1968 9") hat die Technik in die Hauptströmung gebracht. Die Stereoversion des 1967 "Liedherbstalmanachs der Knicke" (der auf der 1972-Kompilation Der Knick Kronikles erscheint) zeigt auch eine psychedelische Band-Schleife während der Abblende. Später, begeistert durch den Gebrauch von Terry Riley eines Bandes auf zwei Band-Maschinen, haben Brian Eno und Robert Fripp die technische Basis für ihr Kein Ausflüchte-Album geschaffen — dieses technologische Konzept war später synchronisierter Frippertronics.

Eine andere Annäherung war der Gebrauch von bespielten Schleifen, die vom Gelben Magischen Orchester veranschaulicht sind, das eines der ersten Alben veröffentlicht hat, um größtenteils Proben und Schleifen (Technodelic von 1981), und der turntablism von Großmeister Flash zu zeigen. Haupterzeuger wie Timbaland, und unterirdische Erzeuger wie Jimmy Spice Curry, sowie die Gruppe Herr Mask, und schaffen andere häufig ihre eigenen gesunden Schleifen dann vereinigen sie in Lieder.

Der Gebrauch von bespielten Schleifen hat seinen Weg in viele Stile der volkstümlichen Musik einschließlich des Hüfte-Sprungs gemacht, Reisesprung, techno, Trommel und Bass, und zeitgenössisch, synchronisieren sowie in die stimmungsvolle Musik auf Soundtracks.

Das moderne Schlingen

Heute verwenden viele Musiker Digitalhardware und Softwaregeräte, um Schleifen häufig in Verbindung mit verschiedenen elektronischen Musikeffekten zu schaffen und zu modifizieren.

Am Anfang gewidmeter Digitalgeräte der 1990er Jahre wurden spezifisch für den Gebrauch im lebenden Schlingen d. h. den Schleifen erfunden, die vor einem lebenden Publikum registriert werden. Bemerkenswerte lebende sich schlingende Künstler, die die neue Technologie verwenden, haben Sterne des Deckels und Radiochongqing eingeschlossen. Das lebende Schlingen ist zur elektronischen Musik nicht exklusiv und wird im Genre des Sängers/Songschreibers gefunden, neue Beliebtheit im Verwenden von populären Künstlern wie Imogen Heap, Ani DiFranco, Andrew Bird, Marbin und KT Tunstall erreichend.

Computerprogramme, um Musik mit Schleifen zu schaffen, erstrecken sich in Eigenschaften, Benutzerfreundlichkeit und Preis. (Sieh #Loop-based Musik-Software für Details)

Viele Hardware loopers bestehen in der Gestell-Einheit, dem Wirkungspedal oder den anderen Formen. Frühe Beispiele des Gestells und Pedals loopers sind der Gibson Echoplex, DigiTech JamMan und die Electro-Harmonix 16-Sekunden-Verzögerung.

2004 gab es 20 lebende sich schlingende Feste in 12 Ländern in dieser knospenden internationalen Bewegung. Diese schließen Loopstock gegründet 2002 in San Luis Obispo, Kalifornien und den Y2K ein? Reihe, gegründet 2000 in Santa Cruz, Kalifornien. Das Y2K4 Internationale Lebende sich Schlingende Fest im Oktober 2004 in San Francisco und Santa Cruz haben 50 loopers von 5 verschiedenen Ländern mehr als vier Tage gezogen.

Die Musikschleife ist eine der wichtigsten Eigenschaften der Videospiel-Musik. Es ist auch die Richtlinie hinter Geräten wie die mehreren chinesischen buddhistischen Musik-Kästen, dass das Schleife-Singen von mantras, der der Reihe nach die Inspiration der Maschine von Buddha, eine umgebende Musik war, die Gerät erzeugt. Das Album von Jan Linton "Maschinenmusik von Buddha" hat diese Schleifen zusammen mit anderen verwendet, die durch das manuelle Scrollen durch CDs auf einem CDJ Spieler geschaffen sind.

Ein Hauptvorteil des Schlingens davon kann es ständig verwendet werden, und die Qualitätsdegradierung nicht haben, die wenn Musiker innewohnend ist, der eine Musikrolle wiederholt (menschlicher Fehler) spielt. Zusätzlich kann es riesige Kostenersparnisse auf dem Produktionsende geben.

Schleife-basierte Musik-Software

Musik-Software, um Musik mit Schleifen zu schaffen, erstreckt sich in Eigenschaften, Benutzerfreundlichkeit und Preis. Etwas am weitesten verwendeten, ist die Pro Werkzeuge von Digidesign, die SÄURE von Sony und Sound Forge, Cakewalk-Echolot, ReCycle, GarageBand, FL Studio (früher Fruchtige Schleifen), der Grund von Propellerhead und Lebender Ableton.

Viele Gesellschaften bestehen jetzt, die Dienstleistungen zur Verfügung stellen, die Musik-Schleifen und Beispielbibliotheken, wie Samplephonics, Loopmasters und Zero-G verkaufen. Schleifen und Proben, manchmal gekennzeichnet als 'Beispielsätze' werden normalerweise in CD, DVD, Festplatte und Digitaldownload-Formaten gekauft, die pre Schallplattenmusik-Schleifen enthalten.

Siehe auch

• Brechung (Musik), Brechung schlägt sind Trommel-Schleifen
• Synchronisierung
• Das lebende Schlingen, der melodische layering gerade registrierter Musikschleifen (gewöhnlich beatboxing) als lebende Leistung.

Referenzen

Außenverbindungen

• Eine Gemeinschaft, die Musik-Wiedermischungen und unter dem Kreativen Unterhaus lizenzierte Proben zeigt, lizenziert
• Ein Artikel im Bostoner Erdball über das Schlingen
• Russische Berühmte Website über die Entwicklungsmusik mit freien Schleifen und Proben