Haar: Das amerikanische Stammesmusical des Liebe-Felsens ist ein Felsen-Musical mit einem Buch und Lyrik durch James Rado und Gerome Ragni und Musik von Galt MacDermot. Ein Produkt der Hippie-Gegenkultur und sexuelle Revolution der 1960er Jahre sind mehrere seiner Lieder Hymnen des Krieges von Antivietnam Friedensbewegung geworden. Die Gotteslästerung des Musicals, sein Bild des Gebrauches von ungesetzlichen Rauschgiften, seiner Behandlung der Sexualität, seiner Respektlosigkeit für die amerikanische Fahne und seiner nackten Szene haben viel Anmerkung und Meinungsverschiedenheit verursacht. Das Musical hat neuen Boden im Musiktheater durch das Definieren des Genres des "Felsen-Musicals", das Verwenden eines rassisch einheitlichen Wurfs und das Einladen des Publikums auf der Bühne für gebrochen "-im" Finale Sein.

Haar erzählt die Geschichte des "Stamms", eine Gruppe von politisch energischen, langhaarigen Hippies des "Alters des Wassermannes" das Leben eines böhmischen Lebens in New York City und Kämpfen gegen die Einberufung in den Krieg von Vietnam. Claude, sein guter Freund Berger, ihr Zimmergenosse Sheila und ihre Freunde Kampf, um ihre jungen Leben zu erwägen, liebt und die sexuelle Revolution mit ihrem Aufruhr gegen den Krieg und ihren konservativen Eltern und Gesellschaft. Schließlich muss Claude entscheiden, ob man dem Entwurf widersteht, weil seine Freunde getan haben, oder dem Druck seiner Eltern (und das konservative Amerika) zu erliegen, um in Vietnam zu dienen, seine pazifistischen Grundsätze in Verlegenheit bringend und sein Leben riskierend.

Nach Von - Debüt von Broadway im Oktober 1967 am Öffentlichen Theater von Joseph Papp und einem nachfolgenden Lauf in einer Innenstadt discothèque Raum ist die Show, die auf Broadway im April 1968 geöffnet ist, und für 1,750 Leistungen gelaufen. Die gleichzeitige Produktion in Städten über die Vereinigten Staaten und Europa ist kurz danach einschließlich einer erfolgreichen Londoner Produktion gefolgt, die für 1,997 Leistungen gelaufen ist. Seitdem ist zahlreiche Produktion um die Welt inszeniert worden, Dutzende von Aufnahmen des Musicals, einschließlich der Million Verkauf ursprünglicher Wurf-Aufnahme von Broadway erzeugend. Einige der Lieder von seiner Kerbe sind 10 erste Erfolge geworden, und eine Hauptfilm-Anpassung wurde 1979 veröffentlicht. Ein Wiederaufleben von Broadway hat sich am 31. März 2009 geöffnet, starke Rezensionen verdienend und den Preis- und Drama-Schreibtisch-Preis von Tony für das beste Wiederaufleben eines Musicals gewinnend. 2008 hat Time Magazin geschrieben, "Heute scheint Haar, wenn irgendetwas, das mutiger ist als jemals."

Geschichte

Haar wurde von Schauspielern James Rado und Gerome Ragni konzipiert. Die 1964 entsprochenen zwei, als sie zusammen in Von - Broadway Misserfolg geleistet haben, Hängen Unten Ihren Kopf und Sterben, und sie haben begonnen, Haar zusammen gegen Ende 1964 zu schreiben. Die Hauptcharaktere waren mit Claude von Rado autobiografisch, der ein Berger eines nachdenklichen romantischen und Ragnis ein Extravertierter ist. Ihre nahe Beziehung, einschließlich seiner Flüchtigkeit, wurde im Musical widerspiegelt. Rado hat erklärt, "Wir waren große Freunde. Es war eine leidenschaftliche Art der Beziehung, die wir in die Kreativität, ins Schreiben, ins Schaffen dieses Stückes geleitet haben. Wir stellen das Drama zwischen uns auf der Bühne."

Rado hat die Inspiration für das Haar als "eine Kombination von einigen Charakteren beschrieben, die wir in den Straßen, Leute entsprochen haben, die wir gekannt haben und unsere eigenen Einbildungskräfte. Wir haben diese Gruppe von Kindern im Ostdorf gekannt, die ausstiegen und dem Entwurf auswichen, und es auch viele Artikel in der Presse darüber gab, wie Kinder aus der Schule rausgeschmissen wurden, um ihr Haar lange anzubauen". Er hat zurückgerufen, "Es gab so viel Aufregung in den Straßen und den Parks und den Hippie-Gebieten, und wir gedacht haben, ob wir diese Aufregung der Bühne übersenden konnten, würde es wunderbar sein.... Wir haben mit ihnen herausgehangen und sind zu ihrem gegangen - Ins Sein [und] unser Haar wachsen zu lassen." Viele Wurf-Mitglieder (Shelley Plimpton insbesondere) wurden direkt von der Straße rekrutiert. Rado hat gesagt, "Es war historisch sehr wichtig, und wenn wir es nicht geschrieben hatten, würde es keine Beispiele geben. Sie konnten darüber lesen und Filmklammern sehen, aber Sie würden es nie erfahren. Wir haben gedacht, 'Das in den Straßen geschieht,' und wir es zur Bühne haben bringen wollen."

Rado und Ragni sind aus verschiedenen künstlerischen Hintergründen gekommen. In der Universität hat Rado Musikrevuen geschrieben und hat danach gestrebt, ein Komponist von Broadway in der Tradition von Rodgers und Hammerstein zu sein. Er hat fortgesetzt, das Handeln mit Lee Strasberg zu studieren. Ragni war andererseits ein energisches Mitglied Des Offenen Theaters, eine von mehreren Gruppen, größtenteils Von - von Broadway, die experimentelle Theater-Techniken entwickelten. Er hat Rado in die modernen Theater-Stile und Methoden vorgestellt, die am Offenen Theater entwickeln werden. 1966, während die zwei Haar, Ragni entwickelten, der in der Produktion des offenen Theaters des Spieles von Megan Terry, Viet Rocks, einer Geschichte über junge Männer durchgeführt ist, die zum Krieg von Vietnam aufmarschieren werden. Zusätzlich zum Kriegsthema hat Viet Rock die improvisierten Übungen verwendet, die in der experimentellen Theater-Szene verwenden werden, und hat später in der Entwicklung des Haars verwendet.

Rado und Ragni haben ihre Entwürfe der Show dem Erzeuger Eric Blau gebracht, der, durch den allgemeinen Freund Nat Shapiro, die zwei mit dem kanadischen Komponisten Galt MacDermot verbunden hat. MacDermot hatte einen Grammy-Preis 1961 für seine Zusammensetzung "afrikanischer Walzer" (registriert durch die Kanonenkugel Adderley) gewonnen. Der Lebensstil des Komponisten war in der gekennzeichneten Unähnlichkeit seinen Co-Schöpfern: "Ich hatte kurzes Haar, eine Frau, und, an diesem Punkt, vier Kindern, und ich habe von der Insel Staten gelebt." "Ich habe sogar nie von einem Hippie gehört, als ich Rado und Ragni getroffen habe." Aber er hat ihre Begeisterung geteilt, eine Show des Rock 'n' Rolls zu tun. "Wir arbeiten unabhängig," hat MacDermot im Mai 1968 erklärt. "Ich bevorzuge es dieser Weg. Sie reichen mir das Material. Ich habe es auf die Musik gesetzt." MacDermot hat die erste Kerbe in drei Wochen geschrieben, mit den Liedern anfangend, "ich habe Leben Bekommen" "Wird No nicht Bekommen", "Wo, Gehe ich" und das Titellied. Er hat zuerst "Wassermann" als ein unkonventionelles Kunststück geschrieben, aber hat es später in eine Emporheben-Hymne umgeschrieben.

Von - Broadway Produktion

Die Schöpfer haben die Show Erzeugern von Broadway aufgestellt und haben viele Verwerfungen erhalten. Schließlich hat Joe Papp, der New York Fest von Shakespeare geführt hat, entschieden, dass er gewollt hat, dass Haar das neue Öffentliche Theater (noch im Bau) in New York Citys Ostdorf geöffnet hat. Das Musical war der erste Nichtshakespeare von Papp, der sich bietet. Die Produktion ist glatt nicht gegangen: "Die Probe und Prozess werfend, war das zu vielem Personal des Theaters selbst unverständliche Material verwirrt. Der Direktor, Gerald Freedman, der künstlerische Mitdirektor des Theaters, hat sich in der Frustration während der letzten Woche von Proben zurückgezogen und hat seinen Verzicht angeboten. Papp hat es akzeptiert, und der Ballettmeister Anna Sokolow hat die Show übernommen.... Nach einer unglückseligen Endgeneralprobe hat Papp Herrn Freedman in Washington angeschlossen, wohin er geflohen war: 'Kommen Sie bitte zurück.' Herr Freedman hat getan."

Haar premiered von - Broadway am Publikum am 17. Oktober 1967 und ist für eine beschränkte Verpflichtung von sechs Wochen gelaufen. Die Hauptrollen wurden von Walker Daniels als Claude, Ragni als Berger, Jill O'Hara als Sheila, Steve Dean als Einschlag, Arnold Wilkerson als Hud, Sally Eaton als Jeanie und Shelley Plimpton als Crissy gespielt. Satz-Design war durch Ming Cho Lee, Kostüm-Design durch Theoni Aldredge, und obwohl Anna Sokolow Proben als Ballettmeister begonnen hat, hat Freigelassener Ballettmeister-Kredit erhalten. Obwohl die Produktion einen "lauwarmen kritischen Empfang hatte" war es bei Zuschauern populär. Ein Wurf-Album wurde 1967 veröffentlicht.

Chikagoer Unternehmer Michael Butler plante, für den amerikanischen Senat auf einer Antikriegsplattform zu laufen. Nach dem Sehen einer Anzeige für das Haar in Der New York Times, die ihn dazu gebracht hat, die Show zu glauben, war über Indianer, er hat die Produktion des Publikums mehrere Male beobachtet und hat sich Kräften mit Joe Papp angeschlossen, um die Show an einem anderen New Yorker Treffpunkt nach dem Ende seines Laufs am Publikum wieder hervorzubringen. Papp und Butler haben zuerst die Show zum Gepard, einem discothèque auf der 53. Straße und Broadway bewegt. Es hat sich dort am 22. Dezember 1967 geöffnet und ist für 45 Leistungen gelaufen. Es gab keine Nacktheit entweder in der Öffentlichen Theater- oder in Gepard-Produktion.

Revision für Broadway

Haar hat eine gründliche Überholung zwischen seinem Schließen am Gepard im Januar 1968 und seinem Broadway erlebt, der sich drei Monate später öffnet. Von - Broadway Buch, das bereits auf dem Anschlag leicht ist, wurde noch weiter gelöst und realistischer gemacht. Zum Beispiel war Claude als ein Raumausländer geschrieben worden, der danach strebt, ein filmischer Direktor zu sein; er ist menschlich für die Version von Broadway geworden. Außerdem, wurden hinzugefügt. Das Lied "Hat den Sonne-Schein eingelassen" wurde hinzugefügt, so dass das Ende mehr emporheben würde.

Vor der Bewegung zu Broadway hat die kreative Mannschaft Direktor Tom O'Horgan angestellt, der einen Ruf gebaut hatte, der experimentelles Theater am Theater von La MaMa Experimental Klub leitet. Er war die erste Wahl der Autoren gewesen, die Öffentliche Theaterproduktion zu leiten, aber er war in Europa zurzeit. Newsweek hat die Richtung von O'Horgan des Stils als "sinnlich, wild, und völlig musikalisch beschrieben... [er] löst wörtliche Struktur auf und löst sich häufig auf und verteilt Bericht und sogar Charakter unter verschiedenen Schauspielern.... Er genießt Sinnesbeschießung." In Proben hat O'Horgan Techniken verwendet, die von Viola Spolin und Paul Sills überliefert sind, der das Rolle-Spielen und die improvisierten "Spiele" einschließt. Viele der während dieses Prozesses versuchten Improvisationen wurden in die Schrift von Broadway vereinigt. O'Horgan und neuer Ballettmeister Julie Arenal haben Freiheit und Spontaneität in ihren Schauspielern gefördert, "einen organischen, mitteilsamen Stil einführend, zu inszenieren", der vorher auf Broadway nie gesehen worden war. Die Inspiration, um Nacktheit einzuschließen, ist gekommen, als die Autoren eine Antikriegsdemonstration in Central Park gesehen haben, wo sich zwei Männer nackt als ein Ausdruck des Widerstands und der Freiheit ausgezogen haben, und sie sich dafür entschieden haben, die Idee in die Show zu vereinigen. O'Horgan hatte Nacktheit in vielen der Spiele verwendet, die er geleitet hat, und er geholfen hat, die Idee in den Stoff der Show zu integrieren.

Papp hat abgelehnt, eine Produktion von Broadway zu verfolgen, und so hat Butler die Show selbst erzeugt. Einige Zeit ist es geschienen, dass Butler unfähig sein würde, ein Theater von Broadway zu sichern, weil Shuberts, Nederlanders und andere Theatereigentümer das Material für zu umstritten gehalten haben. Jedoch hat Butler einige politische Schnuren durch Familienverbindungen gezogen und hat Theatereigentümer David Cogan überzeugt, das Biltmore Theater bereitzustellen.

Synopse

Gesetz I

Claude, der nominelle Führer des "Stamms", sitzt Zentrum-Bühne, weil der Stamm mit dem Publikum verschmilzt. Stamm-Mitglieder Sheila, ein New Yorker Universitätsstudent, der ein entschlossener politischer Aktivist, und Berger, ein unehrerbietiger freier Geist ist, schneiden ein Schloss des Haars von Claude und verbrennen ihn in einem Container. Nachdem der Stamm im Zeitlupentempo zur Bühne durch das Publikum zusammenläuft, beginnen sie ihr Feiern als Kinder des Alters des Wassermannes ("Wassermann"). Berger entfernt seine Hosen, um einen Lendenschurz zu offenbaren. Mit dem Publikum aufeinander wirkend, stellt er sich als ein "psychedelischer Teddy" vor und offenbart, dass er nach meiner Donna" ("Donna") "sucht.

Der Stamm rezitiert eine Liste von Arzneimitteln, gesetzlich und ungesetzlich ("Haschisch"). Einschlag, eine sanfte Seele, preist mehrere sexuelle Methoden ("Sodomie") und sagt, "Ich baue Dinge an." Er liebt Werke, seine Familie und das Publikum, dem Publikum erzählend, "Wir sind alle ein." Hud, ein militanter Afroamerikaner, wird in umgekehrt auf einem Pol getragen. Er erklärt sich "Präsident der Vereinigten Staaten der Liebe" ("Farbiger Spaten"). In einem unechten englischen Akzent sagt Claude, dass er "das schönste Biest im Wald" vom "Manchester, England" ist. Ein Stamm-Mitglied erinnert ihn daran, dass er wirklich davon ist. Hud, Einschlag und Berger erklären, was sich färbt, sind sie ("ich bin" Schwarz), während Claude sagt, dass er "unsichtbar" ist. Der Stamm rezitiert eine Liste von Dingen, an denen sie Mangel haben ("Wird No" nicht Bekommen). Vier afroamerikanische Stamm-Mitglieder rezitieren Straßenzeichen in der symbolischen Folge ("Toter Punkt").

Sheila wird auf der Bühne getragen ("Ich Glaube verliebt"), und führt den Stamm in einem Protest-Singsang. Die Stamm-Wiederprämien "Werden Kein (Gras) nicht Bekommen". Jeanie, eine exzentrische junge Frau, scheint haltend einer Gasmaske, Verschmutzung ("Luft") verspottend. Sie ist schwanger und in Claude verliebt. Obwohl sie bedauert, dass es das Baby von Claude nicht war, wurde sie von einer verrückten Geschwindigkeitsmissbildung "geweckt". Der Stamm verbindet zusammen LBJ (Präsident Lyndon B. Johnson), FBI (die Amerikanische Bundespolizei), CIA (die Zentrale Intelligenzagentur) und LSD ("Initialen"). Sechs Mitglieder des Stamms scheinen angekleidet als die Eltern von Claude, ihn für seine verschiedenen Übertretungen auszankend - er hat keinen Job, und er sammelt "Berge von Papier" Ausschnitte und Zeichen. Sie sagen, dass sie ihm nicht mehr Geld geben werden, und "die army'll einen Mann aus Ihnen machen". Im Widerstand führt Claude den Stamm im Feiern ihrer Lebenskraft ("ich habe Leben" Bekommen).

Nach dem Austeilen imaginärer Pillen den Stamm-Mitgliedern, die Pillen sagend, sind für hohe Profil-Leute wie Richard Nixon, der Papst, und "Alabama Wallace", Berger bezieht sich, wie er von der Höheren Schule ("Goin' Unten") vertrieben wurde. Claude kehrt von seinem physischen Einberufungsausschuss zurück, den er passiert hat. Er gibt vor, seine Kriegsdraftkarte von Vietnam zu verbrennen, die Berger als eine Bibliothekskarte offenbart. Claude quält sich darüber, was man darüber tut, entworfen zu werden.

Zwei Stamm-Mitglieder haben sich angezogen, weil Touristen der Gang herunterkommen, um den Stamm zu fragen, warum sie solches langes Haar haben. In der Antwort führen Claude und Berger den Stamm im Erklären der Bedeutung ihres "Haars". Die Reisedame stellt fest, dass Kinder, keine Schuld "frei sein sollten" und "tun sollten, dass Sie gerade wollen, so lange Sie niemanden verletzen." Sie bemerkt, dass langes Haar, wie das "elegante Gefieder" von Vögeln männlichen Geschlechts ("Meine Überzeugung") natürlich ist. Sie öffnet ihren Mantel, um zu offenbaren, dass sie ein Mann in der Schinderei ist. Da das Paar abreist, nennt der Stamm ihre Margaret Mead.

Sheila gibt Berger ein gelbes Hemd. Er baut ringsherum Mist und endet damit, es in zwei zu reißen. Sheila äußert ihre Qual, dass Berger scheint, sich mehr über die "blutende Menge" zu sorgen, als über sie ("Leicht", Hart zu sein). Jeanie fasst jedermanns Romantiker Verwicklungen zusammen: "Ich werde auf Claude aufgehängt, Sheila hat auf Berger eingehängt, Berger wird überall aufgehängt. Claude wird auf einem Kreuz über Sheila und Berger aufgehängt." Der Stamm läuft zum Publikum mit Fliegern ab, die sie zu einladen - Darin Sein. Berger, Einschlag und ein anderes Stamm-Mitglied zollen satirische Anerkennung der amerikanischen Fahne, weil sie sich falten, es ("Stellen es" nicht Hin). Nachdem junger und unschuldiger Crissy "Frank Mills", einen Jungen beschreibt, nach dem sie sucht, nimmt der Stamm an teil "-In Sein". Die Männer des Stamms verbrennen ihre Draftkarten. Claude stellt seine Karte im Feuer, überlegt sich dann es anders und zieht es heraus. Er fragt, "wo ist etwas, wo ist jemand, der erzählt mir, warum ich lebe und sterbe?" ("Wo Tun, Gehe ich"). Der Stamm erscheint nackte, intonierende "Perlen, Blumen, Freiheit, Glück."

Gesetz II

Vier Stamm-Mitglieder haben die "Elektrische Niedergeschlagenheit". Nach einer Gedächtnislücke geht der Stamm ins Beten "Oh Großer Gott der Macht ein." Claude kehrt vom Induktionszentrum zurück, und Stamm-Mitglieder spielen ein vorgestelltes Gespräch vom Draftinterview von Claude mit Hud vor sagend, dass "der Entwurf weiße Leute ist, die schwarzen Leuten senden, um Krieg gegen die gelben Leute zu machen, um das Land zu verteidigen, das sie den roten Leuten gestohlen haben". Claude gibt Einschlag ein Poster von Mick Jagger, und Einschlag ist über das Geschenk aufgeregt, weil er gesagt hat, dass er auf Jagger aufgehängt wird. Drei weiße Frauen des Stamms erzählen, warum sie "Schwarze Jungen" mögen ("schwarze Jungen, sind..." köstlich), und drei schwarze Frauen des Stamms, der wie Der Supremes angekleidet ist, erklären, warum sie "Weiße Jungen" mögen ("weiße Jungen, sind..." so hübsch).

Berger gibt ein Gelenk Claude, der laced mit einem Halluzinogen ist. Claude fängt an zu Fall zu bringen, weil der Stamm seine Visionen vorspielt ("Im Raum" spazieren gehend). Er halluziniert, dass er Fallschirmspringen von einem Flugzeug in die Dschungel Vietnams ist. Berger erscheint als General George Washington und wird gesagt, sich wegen eines Indianerangriffs zurückzuziehen. Die Inder schießen alle Washingtons Männer. General Ulysses S. Grant erscheint und beginnt einen Namensaufruf: Abraham Lincoln (gespielt von einem schwarzen weiblichen Stamm-Mitglied), John Wilkes Booth, Calvin Coolidge, Clark Gable, Scarlett O'Hara, Aretha Franklin, Oberst George Custer. Claude Bukowski wird der Namensaufruf herbeigerufen, aber Clark Gable sagt, dass "er ihn nicht machen konnte". Sie alle tanzen ein Menuett, bis drei afrikanische Medizinmänner sie - alle abgesehen von Abraham Lincoln töten, der sagt, "bin ich einer von Ihnen". Lincoln nachdem singen die drei Afrikaner sein Lob, rezitiert eine abwechselnde Version der Gettysburg-Adresse ("Abie Baby"). Booth schießt Lincoln, aber Lincoln sagt ihm, "Ich sterbe für keinen Weißen nicht".

Weil die Visionen weitergehen, hereingehen. Ein Mönch gießt eine Dose von Benzin über einen anderen Mönch, der in Flammen (erinnernd an die Selbstopferung von Thích Qung Đc) gesetzt wird und vom Schreien herunterläuft. ersticken Sie. schießen Sie die Nonnen mit Strahl-Pistolen. Leute stechen die Astronauten mit Messern. töten Sie die Chinesen mit Bögen und Kriegsbeilen. töten Sie die Indianer mit Maschinengewehren und dann töten Sie einander. Ein Sergeant und zwei Eltern erscheinen, eine Klage auf einem Aufhänger haltend. Die Eltern sprechen mit der Klage, als ob es ihr Sohn ist und sie auf ihn sehr stolz sind. Der Körperanstieg und das Spiel wie Kinder. Das Spiel eskaliert zur Gewalt, bis sie alle Toten wieder sind. Sie erheben sich wieder ("Drei Fünf Nullnull") und am Ende der Reisefolge, zwei Stamm-Mitglieder singen über die Leichen, ein Melodie-Satz einem Shakespeare, der über den Adel des Mannes ("Welches Stück lyrisch ist, Ist Mann").

Nach der Reise sagt Claude, dass "Ich in diesem Moment zum Moment nicht nehmen kann, von den Straßen lebend.... Ich weiß, was ich... unsichtbar sein will". Da sie "auf den Mond schauen," genießen Sheila und andere einen leichten Moment ("Guten Morgen Starshine"). Der Stamm zollt Anerkennung einer alten Matratze ("Das Bett"). Claude wird mit seinen Zweifeln allein gelassen. Er reist ab, weil der Stamm gewickelt in Decken in der Mitte eines Schnee-Sturms hereingeht. Sie fangen einen Protest-Singsang an und fragen sich dann, wohin Claude gegangen ist. Berger ruft "Claude heraus! Claude!" Claude geht angekleidet in eine militärische Uniform, sein Haar kurz herein, aber sie sehen ihn nicht, weil er ein unsichtbarer Geist ist. Claude sagt, "wie es oder nicht haben sie mich bekommen."

Claude und jeder singen "Fleisch-Misserfolge". Die Stamm-Bewegungen vor Claude als Sheila und Dionne nehmen das lyrische auf. Der ganze Stamm stürzt sich "Eingelassen der Sonne-Schein", und wie sie abgehen, offenbaren sie Claude sich hinlegende Zentrum-Bühne auf einem schwarzen Stoff. Während des Vorhang-Anrufs lassen die Stamm-Wiederprämien "Den Sonne-Schein ein", und erzieht Publikum-Mitglieder auf der Bühne, um zu tanzen.

(Zeichen: Diese Anschlag-Zusammenfassung basiert auf der ursprünglichen Schrift von Broadway. Die Schrift hat sich in der nachfolgenden Produktion geändert.)

Frühe Produktion

Broadway

Haar hat sich auf Broadway am Biltmore Theater am 29. April 1968 geöffnet. Die Produktion wurde von Tom O'Horgan geleitet und von Julie Arenal, mit dem Satz-Design von Robin Wagner, Kostüm-Design von Nancy Potts und sich entzündenden Design von Jules Fisher choreografiert. Ursprünglicher Broadway "Stamm" (d. h., Wurf) hat Autoren Rado und Ragni eingeschlossen, der die Hauptrollen von Claude und Berger, beziehungsweise, und Lynn Kellogg als Sheila, Lamont Washington als Hud, Sally Eaton und Shelley Plimpton gespielt hat, die ihren von - Broadway Rollen als Jeanie und Crissy, Melba Moore als Dionne, Steve Curry als Einschlag, Ronnie Dyson hoch wiederschätzt (wer "Wassermann" gesungen hat), Paul Jabara und Diane Keaton (haben sowohl Moore als auch Keaton später Sheila gespielt). Unter den Darstellern, die im Haar während seines ursprünglichen geführten Broadway erschienen sind, waren Ben Vereen, Keith Carradine, Barry McGuire, Ted Lange, Fleisch-Laib, Kenny Seymour (von Kleinem Anthony und Dem Imperials), Joe Butler (von Lovin' Löffel), Schwungvoller Castro (von der Niedergeschlagenheit Magoos), Robin McNamara, Heather MacRae (Tochter von Gordon MacRae), Eddie Rambeau, Vicki Sue Robinson, Beverly Bremers und Kim Milford.

Die Haarmannschaft ist bald verwickelt in einer Rechtssache mit den Veranstaltern der Preise von Tony geworden. Nach dem Versichern des Erzeugers Michael Butler, dass das Beginnen von Vorschauen vor dem 3. April 1968 Eignung für die Rücksicht für 1968-Tonys sichern würde, hat das New Yorker Theater Liga später über ungeeignetes Haar geherrscht, das Abkürzungsdatum bis zum 19. März bewegend. Die Erzeuger haben Klage gebracht, aber waren unfähig, die Liga zu zwingen, nachzuprüfen. An 1969-Tonys wurde Haar für den Besten Musikalischen und Besten Direktor berufen, aber hat bis 1776 in beiden Kategorien verloren. Die Produktion ist seit vier Jahren und 1,750 Leistungen gelaufen, am 1. Juli 1972 schließend.

Früh Regionalproduktion

Die Westküste-Version hat am Wassermann-Theater auf dem Sunset Boulevard in Los Angeles gespielt, das ungefähr sechs Monate nach der Öffnung von Broadway und dem Laufen für beispiellose zwei Jahre beginnt. Der Stamm von Los Angeles hat Rado, Ragni, Robert Rothman, Ben Vereen eingeschlossen (wer Ragni ersetzt hat), Roter Shepard, Ted Neeley (hat wer Rado ersetzt), Fleisch-Laib, Gloria Jones, Táta Vega, Jobriath, Jennifer Warnes und Dobie Gray.

Es gab bald neun gleichzeitige Produktion in amerikanischen Städten, die von nationalen Touren gefolgt sind. Unter den Darstellern in diesen waren Joe Mantegna, André DeShields, und Alaina Reed (Chicago), David Lasley, David Patrick Kelly und Shaun Murphy (Detroit), Arnold McCuller (Tour), Bob Bingham (Seattle) und Philip Michael Thomas (San Francisco). Die kreative Mannschaft von Broadway hat am Haar in Los Angeles, Chicago und San Francisco, als der Broadway inszenierend gedient als eine raue Schablone für diese und andere frühe Regionalproduktion gearbeitet. Eine bemerkenswerte Hinzufügung zur Mannschaft in Los Angeles war Tom Smothers, der als Co-Erzeuger gedient hat. Regionalwürfe haben größtenteils aus lokalen Schauspielern bestanden, obwohl sich einiger Broadway geworfen hat, haben Mitglieder ihre Rollen in anderen Städten hoch wiedergeschätzt. O'Horgan oder die Autoren haben manchmal neue Ideen und Improvisationen von einer Regionalshow genommen und haben sie nach New York, solcher als zurückgebracht, als lebende Hühner auf die Bühne in Los Angeles geworfen wurden.

Es war für so viele Produktion selten, gleichzeitig während anfänglichen geführten Broadway zu laufen. Erzeuger Michael Butler, der erklärt hatte, dass Haar "die stärkste jemals schriftliche Antikriegsbehauptung ist", hat der Grund gesagt, dass er so viele Produktion geöffnet hat, war, öffentliche Meinung gegen den Krieg von Vietnam zu beeinflussen und es so bald wie möglich zu beenden.

Westende

Haar hat sich am Theater von Shaftesbury in London am 27. September 1968 mit derselben kreativen Mannschaft wie die Produktion von Broadway geöffnet. Die öffnende Nacht wurde bis zur Abschaffung der Theater-Zensur in England auf das Theater-Gesetz 1968 verzögert. Als mit anderer früher Produktion hat die Londoner Show einen Sprühregen von lokalen Anspielungen und andere geringe Abfahrten von der Version von Broadway hinzugefügt.

Der ursprüngliche Londoner Stamm hat Sonja Kristina, Paul Nicholas, Melba Moore, Elaine Paige, Paul Korda, Marsha Hunt, Floella Benjamin, Alex Harvey, Oliver Tobias, Richard O'Brien und Tim Curry eingeschlossen. Das war die erste stellvertretende Vollzeittheaterrolle von Curry, wo er zukünftigen Felsigen Entsetzen-Show-Mitarbeiter O'Brien getroffen hat. Die Verpflichtung des Haars in London hat die Produktion von Broadway übertroffen, für 1,997 Leistungen laufend, bis sein Verschluss durch das Dach des Theaters gezwungen wurde, das im Juli 1973 zusammenbricht.

Früh internationale Produktion

Der Job, die fremdsprachige Produktion des Haars zu führen, wurde Bertrand Castelli, dem Partner von Butler und Produzenten der Show von Broadway gegeben. Castelli war ein Schriftsteller/Erzeuger, der in Pariser Kunstkreisen gereist ist und Ellbogen mit Pablo Picasso und Jean Cocteau gerieben hat. Butler hat ihn als ein "verrückter Impresario... der Kerl mit dem Straßenanzug und den Perlen" beschrieben. Castelli hat die Entscheidung getroffen, die Show auf der lokalen Sprache jedes Landes zu tun, wenn sich Broadway zeigt, wurden immer in Englisch getan. Die Übersetzungen sind der ursprünglichen Schrift nah gefolgt, und der Broadway stagings wurde verwendet. Jede Schrift hat verschiedene lokale Verweisungen, wie Straßennamen und die Namen oder Bilder von lokalen Politikern und Berühmtheiten enthalten. Castelli hat Gesellschaften in Frankreich, Deutschland, Mexiko und anderen Ländern erzeugt, manchmal auch die Produktion leitend.

Eine deutsche Produktion, die von Castelli geleitet ist, hat sich 1968 in München geöffnet; der Stamm hat Donna Summer und Liz Mitchell (Boney M) eingeschlossen. Eine erfolgreiche Pariser Produktion des Haars hat sich am 1. Juni 1969 geöffnet. Die ursprüngliche australische Produktion premiered in Sydney am 6. Juni 1969. Es wurde von Harry M. Miller erzeugt und von Jim Sharman geleitet, der auch die Produktion entworfen hat. Der Stamm hat Keith Glass und dann Reg Livermore als Berger, John Waters als Claude und Sharon Redd als Der Zauberer eingeschlossen. Redd war einer von sechs nach Australien gebrachten Afroamerikanern, um einen rassisch einheitlichen Stamm zur Verfügung zu stellen. Die Produktion hat lokale Kassenaufzeichnungen gebrochen und ist seit zwei Jahren gelaufen, aber wegen etwas von der Sprache in der Show wurde das Wurf-Album in Queensland und Neuseeland verboten. Es hat nach Melbourne 1971 übergewechselt und hatte dann eine nationale Tour. Die Produktion hat auch das Bühne-Debüt des in Boston geborenen australischen Vokalisten Marcia Hines gekennzeichnet. 18-jähriger Sônia Braga ist in der brasilianischen 1969-Produktion erschienen.

Eine andere bemerkenswerte Produktion war im ehemaligen Jugoslawien (Belgrad), das erste in einem kommunistischen Land zu erzeugende Haar. Geleitet vom lokalen weiblichen Produktions-Direktor Mira war Trailović und beigewohnt von Präsidenten Tito, die Belgrader Produktion ein Liebling von Autoren Rado und Ragni mit Ragni, der erklärt, dass "es keine Vorurteile des Mittelstands hier gibt". Lokale zur Schrift hinzugefügte Verweisungen haben Bartfäden eingeschlossen, die auf Mao Zedong sowie Albanien, Jugoslawiens traditioneller Rivale gerichtet sind.

Vor 1970 war Haar ein riesiger Finanzerfolg, und neunzehn Produktion war außerhalb Nordamerikas inszeniert worden. Zusätzlich zu denjenigen, die, diese eingeschlossene Produktion in Skandinavien, Südamerika, Italien, Israel, Japan, Kanada, den Niederlanden, der Schweiz und Österreich oben erwähnt sind. Gemäß der Werbetafel kassierte die verschiedene Produktion der Show fast $ 1 Million alle zehn Tage, und Lizenzgebühren wurden für 300 verschiedene Aufnahmen der Lieder der Show gesammelt, es "die erfolgreichste Kerbe in der Geschichte sowie die am meisten durchgeführte für die Bühne von Broadway jemals geschriebene Kerbe machend."

Themen

Haar erforscht viele der Themen der Hippie-Bewegung der 1960er Jahre. Theater-Schriftsteller Scott Miller hat diese Themen in Bezug auf die Absichten der Hippies, Ziele und Glauben wie folgt beschrieben:

Rasse und der Stamm

Die Präzedenzfälle erweiternd, die durch das Show-Boot (1927) und Porgy und Bess (1935) gesetzt sind, hat Haar das Musical von Broadway zur Rassenintegration geöffnet; völlig war ein Drittel des Wurfs afroamerikanisch. Abgesehen von satirisch in Sticheleien haben die Rollen für die schwarzen Mitglieder des Stamms sie porträtiert, wie gleich ist, sich von den traditionellen Rollen für Schwarze in der Unterhaltung als Sklaven oder Diener losreißend. Ein Zeitschrift-Artikel Ebony hat erklärt, dass die Show der größte Ausgang für schwarze Schauspieler in der Geschichte der amerikanischen Bühne war.

Mehrere Lieder und Szenen von der Show richten Rassenprobleme. "Farbiger Spaten", der den Charakter Hud, ein militanter schwarzer Mann einführt, ist eine lange Liste von Rassenundeutlichkeiten ("Dschungel-Häschen... wenig schwarzer sambo") gekrönt mit der Behauptung, dass Hud der "Präsident der Vereinigten Staaten der Liebe" ist. Am Ende seines Liedes sagt er dem Stamm, dass der "Boogie-Mann" sie bekommen wird, weil der Stamm vorgibt, erschreckt zu werden. "Toter Punkt", der von schwarzen Stamm-Mitgliedern gesungen ist, ist eine Liste von Straßenzeichen, die schwarze Frustration symbolisieren und Entfremdung ("draußen bleiben..., reicht verrückter Hund... von"). Einer des Protest-Singsangs des Stamms ist "Was tut, denken wir ist wirklich groß? Um zu bombardieren, lynchen Sie und sondern Sie sich ab!" "Schwarze Jungen / sind Weiße Jungen" eine überschwängliche Anerkennung von miscegenation; das amerikanische Oberste Gericht hatte Gesetze gegen die Praxis 1967 niedergeschlagen. Ein anderer des Protest-Singsangs des Stamms ist "Schwarz, weiß, gelb, rot. Kopulieren Sie in einem überdurchschnittlich großen Bett."

"Abie Baby" ist ein Teil der "Reise"-Folge des Gesetzes 2: Vier afrikanische Medizinmänner, die gerade verschiedene amerikanische historische, kulturelle und erfundene Charaktere getötet haben, singen das Lob von Abraham Lincoln, der von einem schwarzen weiblichen Stamm-Mitglied porträtiert ist, das sie sich dafür entscheiden nicht zu töten. Der erste Teil des Liedes enthält stereotypische Sprache, die schwarze Charaktere im alten Kino verwendet haben, wie bin "ich... pluckin' die Hühner von y'all, fryin' Mutter-Hafer und Fett fertig gewesen" und "ich bin jetzt dank des y'all Masters Lincoln frei". Der Charakter von Lincoln rezitiert dann eine modernisierte Version der Gettysburg-Adresse, während ein weißes weibliches Stamm-Mitglied die Schuhe von Lincoln mit ihrem blonden Haar poliert.

Die vielen Verweisungen auf Indianer überall in der Schrift sind ein Teil der Antizivilisation, der Antiverbraucherschutzbewegung, des Naturalismus-Fokus der Hippie-Bewegung und vom Haar. Die Charaktere in der Show werden den "Stamm" genannt, den Begriff für indianische Gemeinschaften leihend. Der Wurf jeder Produktion wählt ein Stammesname: "Die Praxis ist nicht nur kosmetisch... der komplette Wurf muss zusammenarbeiten, muss einander, und häufig innerhalb der Show mögen, muss als ein einzelner Organismus arbeiten. Der ganze Sinn der Familie, des Gehörens, der Verantwortung und Loyalität, die dem Wort "Stamm" innewohnend ist, muss durch den Wurf gefühlt werden." Um dieses Gefühl zu erhöhen, hat O'Horgan den Wurf durch Empfindlichkeitsübungen gestellt, die auf dem Vertrauen, dem Berühren gestützt sind, hörend und der intensiven Überprüfung, die Barrieren zwischen dem Wurf und der Mannschaft gebrochen hat und dazu ermuntert hat zu verpfänden. Diese Übungen haben auf Techniken basiert, die am Esalen-Institut und polnischen Laboratorium-Theater entwickelt sind. Die Idee von Claude, Berger und Sheila, die zusammen lebt, ist eine andere Seite des Konzepts der 1960er Jahre des Stamms.

Nacktheit, sexuelle Freiheit und Rauschgift-Gebrauch

Die kurze nackte Szene am Ende des Gesetzes war ich ein Thema der Meinungsverschiedenheit und traurigen Berühmtheit. Miller schreibt, dass "Nacktheit ein großer Teil der Hippie-Kultur, sowohl als eine Verwerfung der sexuellen Verdrängung ihrer Eltern als auch als eine Behauptung über Naturalismus, Spiritualität, Gerechtigkeit, Offenheit und Freiheit war. Der nackte Körper, war etwas schön, um gefeiert und geschätzt, nicht verachtet und verborgen zu werden. Sie haben ihre Körper und ihre Sexualität als Geschenke gesehen, nicht als 'schmutzige' Dinge."

Haar verherrlicht sexuelle Freiheit in einer Vielfalt von Wegen. Zusätzlich zur Annahme von miscegenation, der oben erwähnt ist, handelt der Lebensstil der Charaktere als sexuell und das politisch beladene Aktualisieren von La bohème; wie Rado erklärt hat, "War das Liebe-Element der Friedensbewegung greifbar." Im Lied "Sodomie" ermahnt Einschlag jeden, sich der heiligen Orgie Kama Sutra "anzuschließen". Zum Ende des Gesetzes 2 offenbaren die Stamm-Mitglieder ihre freien Liebe-Tendenzen, wenn sie hin und her darüber necken, wer mit wen in dieser Nacht schlafen wird. Wie Clive Barnes in seiner ursprünglichen Rezension der New York Times des Haars geschrieben hat, "wird Homosexualität nicht missbilligt." Einschlag ist in Mick Jagger verknallt, und eine dreiseitige Umarmung zwischen Claude, Berger und Sheila verwandelt sich in einen Kuss von Claude-Berger.

Verschiedene ungesetzliche Rauschgifte werden von den Charakteren während des Kurses der Show, am meisten namentlich ein Halluzinogen während der Reisefolge genommen. Das Lied, "Im Raum spazieren gehend", beginnt die Folge, und die Lyrik feiert die Erfahrung, die erklärt, "wie sich trauen, versuchen sie, diese Schönheit... in diesem Tauchen zu beenden, wir entdecken Sensation wieder... unsere Augen sind offen, breit, breit, breit". Ähnlich im Lied "Donna" singt Berger das "ich entwickle mich durch die Rauschgifte, die Sie hinstellen." An einem anderen Punkt raucht Jeanie eine Marihuana-Zigarette und sagt, dass jeder, der "Topf" denkt, schlecht ist, ist mit der Scheiße "voll". Allgemein bevorzugt der Stamm halluzinogene oder "Meinung, die" Rauschgifte, wie LSD und Marihuana ausbreitet, während er andere Rauschgifte wie Geschwindigkeit und Beruhigungsmittel missbilligt. Zum Beispiel sagt Jeanie, nach der Aufdeckung, dass sie durch eine "Geschwindigkeitsmissbildung" schwanger ist, dass "methedrine eine schlechte Szene ist". Das Lied "Haschisch" stellt eine Liste von Arzneimitteln, sowohl ungesetzlich als auch gesetzlich, einschließlich Kokains, Alkohols, LSDS, Hustensirups, Opiums und Thorazine zur Verfügung, der als ein antipsychotischer verwendet wird.

Pazifismus und Umweltschutzbewegung

Das Thema der Opposition gegen den Krieg, der die Show durchdringt, wird durch den Anschlag-Faden vereinigt, der durch das Buch - das moralische Dilemma von Claude fortschreitet, ob man seine Draftkarte verbrennt. Pazifismus wird überall in der verlängerten Reisefolge im Gesetz 2 erforscht. Die Lyrik zu "Drei Fünf Nullnull", die während dieser Folge gesungen wird, ruft die Schrecken des Krieges ("gerissen offen durch die Metallexplosion") herbei. Das Lied basiert auf dem 1966-Gedicht von Allen Ginsberg, "Wichita Wirbelwind Sutra". Im Gedicht meldet General Maxwell Taylor stolz bei der Presse die Zahl von feindlichen in einem Monat getöteten Soldaten, es Ziffer durch die Ziffer für die Wirkung wiederholend: "Drei Fünf Nullnull". Das Lied beginnt mit Images des Todes und Sterbens und verwandelt sich in eine manische Tanzzahl, die Heiterkeit von Maxwell beim Melden der feindlichen Unfälle zurückwerfend, wie der Stamm-Singsang "Waffen aufnimmt und beginnt zu töten". Das Lied schließt auch den wiederholten Ausdruck "Gefangene in niggertown/ein Es ist ein schmutziger kleiner Krieg".

"Stellen Sie nicht Hin Es" verspottet den ungeprüften Patriotismus von Leuten, die für die amerikanische Fahne wörtlich "verrückt" sind. "Seien Sie In (Hare Krishna)" lobt die Friedensbewegung und Ereignisse wie San Francisco und Central Park - Ins Sein. Überall in der Show singt der Stamm populäre Protest-Slogans wie "Was wollen wir? Frieden - Wann wollen wir es? Jetzt!" und "Gehen ins Induktionszentrum nicht ein". Das fröhliche Lied, "Eingelassen der Sonne-Schein", ist ein Anruf zu Handlung, um die Dunkelheit des Krieges zurückzuweisen und die Welt zum Besseren zu ändern.

Haar richtet auch seine Satire nach der durch unsere Zivilisation verursachten Verschmutzung. Jeanie erscheint von einer Klapptür in der Bühne, die eine Gasmaske trägt, und singt dann das Lied "Luft": "Gruss, Schwefel-Dioxyd. Hallo Kohlenmonoxid. Die Luft ist... überall". Sie schlägt vor, dass Verschmutzung sie schließlich, "Dampf und Ausströmungen am Stein meiner Grabstätte töten wird, wie ein mürrisches Parfüm atmend". In einer komischen, pro-grünen Ader, wenn sich Einschlag vorstellt, erklärt er, dass er "Dinge" wie "rote Beeten, und Getreide... und Wicken" anbaut, und dass er "die Blumen und die Fusseln und die Bäume liebt".

Religion und Astrologie

Religion erscheint sowohl offen als auch symbolisch überall im Stück, und es wird häufig die Hauptlast eines Witzes gemacht. Berger singt, "nach meiner Donna" zu suchen, die die doppelte Bedeutung der Frau übernimmt, nach der er sucht und die Madonna. Während "der Sodomie", eines einem Kirchenlied ähnlichen Jubelliedes zu schlägt allem, was über das Geschlecht, der Wurf "schmutzig" ist, sinnträchtige religiöse Positionen: der Pietà und Christus auf dem Kreuz. Vor dem Lied rezitiert Einschlag einen modifizierten Rosenkranz. Im Gesetz II, wenn Berger imaginäre Pillen verschiedenen berühmten Zahlen gibt, bietet er "eine Pille für den Papst" an. Im "Hinuntergehen", aus der Schule rausgeschmissen, vergleicht Berger sich Luzifer: "Gerade wie der Engel, der / Verbannt für immer zum Teufel / Heute gefallen ist, haben mich gewesen vertrieben / vom Himmel der Höheren Schule." Claude wird eine Zahl des Klassikers Christus an verschiedenen Punkten in der Schrift. Im Gesetz I geht Claude herein, sagend, "Ich bin der Sohn des Gottes. Ich werde verschwinden und vergessen werden," gibt dann Segensspruch dem Stamm und dem Publikum. Claude leidet unter der Unentschlossenheit, und in seinem Gethsemane am Ende des Gesetzes I, er fragt "Wohin Gehe ich?". Es gibt Textanspielungen auf Claude, der auf einem Kreuz, und schließlich ist, er wird gewählt, um sein Leben für andere zu geben. Berger kann als eine Zahl von Johannes dem Täufer gesehen werden, den Weg für Claude vorbereitend.

Lieder wie "Guten Morgen, Starshine" und "Wassermann" widerspiegeln die 1960er Jahre kulturelles Interesse an astrologischen und kosmischen Konzepten. "Wassermann" war das Ergebnis der Forschung von Rado in sein eigenes astrologisches Zeichen. Der Astrologe der Gesellschaft, Maria Crummere, wurde über das Gussteil befragt: Sheila wurde gewöhnlich durch eine Waage oder Steinbock und Berger durch eine Löwe gespielt, obwohl Ragni, der ursprüngliche Berger, eine Jungfrau war. Crummere wurde auch befragt, als sie entschieden hat, wenn sich die Show auf Broadway und in anderen Städten öffnen würde. Der Broadway 1971-Theaterzettel hat berichtet, dass sie am 29. April 1968 für die Premiere von Broadway gewählt hat. "Der 29. war günstig..., weil der Mond hoch war, anzeigend, dass sich Leute in Massen kümmern würden. Die Position der 'Geschichtsschöpfer' (Pluto, Uranus, Jupiter) im 10. Haus hat die Show einzigartig, stark und ein guter Geschäftsmann gemacht. Und die Tatsache, dass Neptun auf der Überlegenheit war, hat dieses Haar vorausgesagt würde einen Ruf entwickeln, der Geschlecht einschließt."

In Mexiko, wo Crummere das öffnende Datum nicht aufgepickt hat, wurde die Show von der Regierung nach einer Nacht geschlossen. Sie war mit dem Datum der Bostoner Öffnung nicht zufrieden (wo die Erzeuger über den Inhalt der Show verklagt wurden) Ausspruch, "Wird Jupiter entgegen dem unartigen Saturn sein, und die Show den wirklichen Tag der Eklipse der Sonne öffnet. Schrecklich." Aber es gab keine astrologisch sichere Zeit mit der nahen Zukunft.

Literarische Themen und Symbolik

Haar spielt auf die Spiele von Shakespeare, besonders Romeo und Juliet und Hamlet an, und nimmt zuweilen lyrisches Material direkt von Shakespeare. Zum Beispiel Ist die Lyrik zum Lied "Welches Stück Mann" sind von Hamlet (II: Szene 2) und Teile von "Fleisch-Misserfolgen" ("der Rest ist Schweigen"), sind von den Endlinien von Hamlet. In "Fleisch-Misserfolgen/lassen Der Sonne-Schein In", die Lyrik "Augen, schauen Ihr letztes! / Arme, nehmen Sie Ihre letzte Umarmung! Und Lippen, O Sie / Die Türen des Atems, das Siegel mit einem rechtschaffenen Kuss" sind von Romeo und Juliet (V: iii, 111-14). Gemäß dem Müller bringen die Selbstmordbilder von Romeo das Argument an, dass, mit unserer Mitschuld im Krieg, wir uns töten.

Symbolisch ist der laufende Anschlag der Unentschlossenheit von Claude, besonders sein Widerstand gegen das Brennen seiner Draftkarte, die schließlich seine Besitzübertragung verursacht, als eine Parallele zu Hamlet gesehen worden: "der Melancholie-Hippie". Die Symbolik wird in die letzte Szene getragen, wo Claude als ein geisterhafter Geist unter seinen Freunden erscheint, die eine Armeeuniform in einem ironischen Echo einer früheren Szene tragen, wo er sagt, "Weiß ich, was ich... unsichtbar sein will". Gemäß dem Öffentlichen Theater der Künstlerische Direktor Oskar Eustis, "Sowohl [Haar als auch Hamlet] Zentrum auf idealistischen hervorragenden Männern, weil sie sich anstrengen, ihren Platz in einer Welt beschädigt durch den Krieg, die Gewalt und die käufliche Politik zu finden. Sie sehen sowohl die Leuchtmöglichkeiten als auch die härtesten Realien, menschlich zu sein. Schließlich, unfähig, das Übel um sie effektiv zu bekämpfen, erliegen sie tragisch."

Andere literarische Verweisungen schließen das Lied "Drei Fünf Nullnull ein" hat auf dem Gedicht von Ginsberg "Wichita Wirbelwind Sutra", und, in der psychedelischen Rauschgift-Reisefolge, der Beschreibung von Scarlett O'Hara, vom Gegangenen mit dem Wind und afroamerikanischen Aktivist-Dichter LeRoi Jones gestützt.

Dramatik

In seiner Einführung in die veröffentlichte Schrift des Viet-Felsens sagt Richard Schechner, "Leistung, Handlung und Ereignis sind die Schlüsselbegriffe unseres Theaters - und diese Begriffe nicht literarisch sind." In den 1950er Jahren, Von - von Theatern von Broadway hat begonnen, mit nicht traditionellen Theaterrollen zu experimentieren, die Linien zwischen dem Dramatiker, Direktor und Schauspieler verschmierend. Der Job des Dramatikers war nicht nur, Wörter auf einer Seite zu stellen, aber eine auf einer Hauptidee gestützte Theatererfahrung zu schaffen. Vor 1967, Theater wie das Lebende Theater, La MaMa E.T.C. und Das Offene Theater dachte Spiele von improvisierten im Probe-Raum gefertigten Szenen aktiv aus, anstatt einer traditionellen Schrift zu folgen.

Viet Felsen und Haar

Der Viet-Felsen von Megan Terry wurde mit diesem improvisierten Prozess geschaffen. Szenen im Viet-Felsen wurden auf "vorlogische Weisen" verbunden: Eine Szene konnte von einer Tangente von der Szene vorher gebaut werden, es konnte psychologisch verbunden werden, oder es konnte im Kontrapunkt zur vorherigen Szene sein. Schauspieler wurden gebeten, Rollen in der Mitte einer Show, und oft Mitte Szene zu schalten. In ihren Regieanweisungen für einen Senat, Szene im Viet-Felsen hörend, hat Terry geschrieben, "Die Schauspieler sollten sich abwechseln, Senatoren und Zeugen seiend; die Transformationen sollten plötzlich und ganz sein. Wenn der Schauspieler mit einem Charakter beendet wird, wird er ein anderer, oder gerade ein Schauspieler."

Haar wurde auf die ziemlich gleiche Weise entworfen. Tom O'Horgan, der Direktor von Broadway der Show, wurde an der experimentellen Theater-Bewegung vertraut beteiligt. Im Übergang zu Broadway haben O'Horgan und die Schriftsteller Szenen umgeordnet, um die experimentellen Aspekte der Show zu vergrößern. Haar bittet seine Schauspieler, mehrere verschiedene Charaktere überall im Kurs des Stückes, und, als in der psychedelischen Reise von Claude im Gesetz 2 manchmal während derselben Szene anzunehmen. Sowohl Haar-als auch Viet-Felsen schließt Rock, geliehen schwer von Massenmedien ein, und bricht oft die unsichtbare "vierte Wand", um mit dem Publikum aufeinander zu wirken. Zum Beispiel, in der öffnenden Zahl, verschmilzt der Stamm mit Publikum-Mitgliedern, und am Ende der Show, das Publikum wird auf der Bühne eingeladen.

Produktionsdesign

In der ursprünglichen Produktion von Broadway war die Bühne, ohne Vorhang und das Fliege-Gebiet und den zum Publikum ausgestellten Bratrost völlig offen. Der Proszenium-Bogen wurde mit dem zum Aufstieg bereiten Gerüst entworfen. Der Ersatzsatz von Wagner wurde in Graustufen mit Straßengraffiti stenciled auf der Bühne gemalt. Die Bühne wurde gerecht, und ein Turm des abstrakten Gerüsts behandelt an der Hinterseite hochnäsig hat einen indianischen Totem-Pol und eine moderne Skulptur eines Baums in der Form von des Kruzifixes verschmolzen. Dieses Gerüst wurde mit gefundenen Gegenständen geschmückt, dass der Wurf die Straßen New Yorks gesammelt hatte. Diese haben einen lebensgroßen Papiermache-Busfahrer, den Leiter von Jesus und eine Neonmarkise des Filmtheaters von Waverly in Greenwich Village eingeschlossen. Die Kostüme von Potts haben auf der Hippie-Straßenkleidung, gemacht theatralischer mit der erhöhten Farbe und Textur basiert. Einige dieser eingeschlossenen Mischteile von militärischen Uniformen, unterster Glockenjeans mit der ukrainischen Stickerei, binden gefärbte T-Shirts und einen roten weißen und blauen Fringed-Mantel. Frühe Produktion war in erster Linie Fortpflanzung dieses grundlegenden Designs.

Nackte Szene

"Viel ist über diese Szene... der grösste Teil davon dumm geschrieben worden," hat Gene Lees in der Hohen Treue geschrieben. Die Szene wurde von zwei Männern begeistert, die ihre Kleidung weggenommen haben, um gegen die Polizei während eines informellen Antikriegssammelns anzukämpfen. Während "Wohin Gehe ich?" wurde die Bühne in einem riesigen Baumwollstoff bedeckt, unter dem diejenigen, die wählen, an der Szene teilzunehmen, ihre Kleidung entfernt haben. Am Musikstichwort, "haben sie nackt und unbeweglich [gestanden], haben ihre Körper im leichten Vorsprung von Fisher von Blumenmustern gebadet. Sie singen [Hrsg.] von 'Perlen, Blumen, Freiheit und Glück.'" Es hat nur zwanzig Sekunden gedauert. Tatsächlich wurde die Szene zufällig so schnell und so dunkel angezündet, dass sie Jack Benny während des Zwischenraums an einer Londoner Vorschau aufforderte, zu witzeln, "Bemerkten Sie zufällig, ob einige von ihnen jüdisch war?" Dennoch hat die Szene Drohungen der Zensur und sogar gewaltsamen Reaktionen an einigen Stellen veranlasst.

Die Nacktheit war für die Darsteller fakultativ. Der französische Wurf war" der ausländischen Gruppen "am nacktsten, während sich London geworfen hat, "hat die Nacktheit das härteste gefunden, um zu erreichen." Der schwedische Wurf hat sich dagegen gesträubt sich zu entkleiden, aber in Kopenhagen hat der Stamm gedacht, dass die Nacktheit auch zähmt und entschieden, um nackt auf und ab im Gang während der Einleitung der Show spazieren zu gehen. In einigen frühen Leistungen haben die Deutschen gespielt ihre Szene hinter einer großen Platte hat "ZENSIERT" etikettiert. Ursprünglicher Broadway hat sich geworfen Mitglied Natalie Mosco hat gesagt, "Ich war Sackgasse gegen die nackte Szene zuerst, aber ich habe mich an meinen stellvertretenden Lehrer erinnert, der gesagt hat, dass ein Teil des Handelns öffentlich privat ist. So habe ich es getan." Gemäß Melba Moore, "Bedeutet es nichts außer, was Sie wollen, dass es bedeutet. Wir legen so viel Wert auf die Kleidung unserer Körper, aber es bedeutet kein verdammtes Ding. Es ist so viel sonst ähnlich Leute werden verklemmt darüber. Sicher, ich war das erste Mal erschrocken. Ich habe 'Jedermanns Aussehen an mir gedacht. Ich habe keinen Schutz.' Jetzt bin ich noch Art von überraschten, dass ich Stellvertreter' dort nackt bin, aber ich bin nicht verlegen, ist das Publikum." Donna Summer, die in der deutschen Produktion war, hat gesagt, dass "sie nicht gemeint geworden ist, um in jedem Fall sexuell zu sein. Wir haben nackt gestanden, um uns über die Tatsache zu äußern, dass Gesellschaft mehr von der Nacktheit macht als Tötung. Wir sorgen uns mehr über jemanden, ungefähr halb angekleidet spazieren gehend, als jemand, der um schießende Leute spazieren geht." Rado hat gesagt, dass, "vor einem Publikum nackt seiend, Sie Ihre Seele entblößen. Nicht nur wurden die Seele, aber der ganze Körper ausgestellt. Es war sehr passend, sehr ehrlich und fast notwendig."

Musik

Nach dem Studieren der Musik des Bantus an der Kapstadter Universität hat McDermot afrikanische Rhythmen in die Kerbe des Haars vereinigt. Er hat zugehört, "was [der Bantu] quaylas... [genannt hat, die] sehr charakteristisch geschlagen, sehr ähnlich dem Felsen haben. Viel tiefer obwohl.... Haar ist - viele [der] Rhythmen, nicht die Melodien so viel sehr afrikanisch." Betonung von Quaylas schlägt auf unerwarteten Silben, und dieser Einfluss kann in Liedern wie "Welches Stück gehört werden Ist Mann", und "Wird Kein Gras nicht Bekommen". MacDermot hat gesagt, "Meine Idee war, eine Gesamtschiss-Show zu machen. Sie haben gesagt, dass sie Felsen & Rolle gewollt haben - aber zu mir hat das zum 'Schiss' übersetzt." Dieser Schiss ist überall in der Kerbe, namentlich in Liedern wie "Farbiger Spaten" offensichtlich und, "Im Raum spazieren gehend".

MacDermot hat behauptet, dass die Lieder "dasselbe nicht alle sein können. Sie müssen verschiedene Stile bekommen.... Ich denke gern, dass sie alle etwas verschieden sind." Als solcher läuft die Musik im Haar das gesamte Spektrum vom Felsen durch: Von den rockabilly Feingefühlen "Stellen nicht Hin es" zu den Volksfelsen-Rhythmen von "Frank Mills" und "Welchem Stück ist Mann". "Leicht, Hart zu sein", ist reiner Rhythmus und Niedergeschlagenheit, und Protest-Felsen-Hymnen sind im Überfluss: "Wird No" und "Die Fleisch-Misserfolge" nicht Bekommen. Der saure Felsen des "Wanderns im Raum" und "Wassermann" wird durch den Hauptströmungsknall "Guten Morgen Starshine" erwogen. Scott Miller bindet die Musik des Haars zu den politischen Themen der Hippies:" Die Hippies wurden... beschlossen, Kunst der Leute und ihrer gewählten Kunstform zu schaffen, Musik des Felsens/Leute war durch seine Definition, populistisch.... [T] er war die Musik von Hippies häufig, seine Wut sehr böse, die an denjenigen geleitet ist, die die Verfassung prostituieren würden, wer Amerika ausverkaufen würde, wer verraten würde, wofür Amerika eingetreten ist; mit anderen Worten, geleitet an ihren Eltern und der Regierung." Theater-Historiker John Kenrick erklärt die Anwendung des Rocks zum Medium der Bühne:

Die Musik hat mit jedem nicht mitgeschwungen. Leonard Bernstein hat bemerkt, dass "die Lieder gerade Wäscherei-Listen sind" und aus der Produktion spazieren gegangen sind. Richard Rodgers konnte nur das geschlagene hören und hat es "eine dritte Musik" genannt.

John Fogerty hat gesagt, "Haar ist solch ein bewässertes unten Version dessen, was wirklich geht, auf dem ich es überhaupt nicht zurückbleiben kann." Genhefe, für die Hohe Treue schreibend, hat behauptet, dass John Lennon es "dumm" gefunden hat, und er geschrieben hat, "Kenne ich keinen Musiker, der denkt, dass es gut ist."

Lieder

Die Kerbe hatte noch viele Lieder, als für Shows von Broadway des Tages typisch war. Der grösste Teil von Broadway zeigt sich hatte über pro Tat; die Summe des Haars ist in den dreißiger Jahren. Diese Liste widerspiegelt die allgemeinste Aufstellung von Broadway.

Gesetz I

• Wassermann - Stamm und Solist (häufig Dionne)
• Donna - Berger und Stamm
• Haschisch - Stamm
• Sodomie - Einschlag und Stamm
• Ich bin Schwarzer/farbiger Spaten - Hud, Einschlag, Berger, Claude und Stamm
• Manchester England - Claude und Stamm
• Wird nein - Einschlag, Hud, Dionne und Stamm nicht bekommen
• Ich Glaube verliebt - Sheila und Stamm-Trio
• Luft - Jeanie, Crissy und Dionne
• Initialen (L.B.J). - Stamm
• Ich habe Leben - Claude und Stamm bekommen
• Das Hinuntergehen - Berger und Stamm
• Haar - Claude, Berger und Stamm
• Meine Überzeugung - Margaret Mead (die Reisedame)
• Leicht - Sheila Hart

zu sein

• Stellen Sie Es - Berger, Einschlag und Stamm-Mitglied männlichen Geschlechts nicht Hin
• Frank Mills - Crissy
• Seien Sie - in (Hare Krishna) - Stamm
• Wohin gehe ich? - Claude und Stamm

Gesetz II

• Elektrische Niedergeschlagenheit - Stamm-Quartett
• Schwarze Jungen - Stamm-Sextett (drei Mann, drei Frau)
• Weiße Jungen - Stamm Supremes Trio
• Das Wandern im Raum - Stamm
• Ja, ich bin Finished/Abie Baby - Abraham Lincoln und Stamm-Trio (Hud und zwei Männer)
• Drei fünf Nullnull - Stamm
• Welches Stück Ist Mann - Stamm-Duett
• Guten Morgen Starshine - Sheila und Stamm
• Das Bett - Stamm
• Wassermann (Wiederprämie) - Stamm
• Manchester England (Wiederprämie) - Claude und Stamm
• Augenblick Ihr letztes - Claude und Stamm
• Die Fleisch-Misserfolge (Eingelassen der Sonnenschein) - Claude, Sheila, Dionne und Stamm

Die Show war unter fast fortwährendem schreiben um. Dreizehn Lieder wurden zwischen der Produktion an Public Theater und Broadway hinzugefügt, einschließlich Glaube "Meiner verliebt". "Der Höhepunkt" und "Toter Punkt" wurde zwischen der Produktion und "Exanaplanetooch" geschnitten und "Sie Sind Stehen auf Meinem Bett" sind in Vorschauen da gewesen, aber hat vor Broadway geschnitten. Die Shakespearische Rede "Welches Stück ist ein Mann" wurde von Claude und musicalized von MacDermot für Broadway ursprünglich gesprochen, und "Haschisch" wurde aus einer frühen Rede von Berger gebildet. Nachfolgende Produktion hat "Hallo Dort", "Toter Punkt", und "Hippie-Leben" - ein Lied eingeschlossen, das ursprünglich für den Film geschrieben ist, den Rado in mehrere Produktion in Europa Mitte der neunziger Jahre eingeschlossen hat. Das aktuelle Wiederaufleben von Broadway schließt die zehn Sekunde "Sheila Franklin" und "O Großer Gott der Macht ein,", zwei Lieder, die von der ursprünglichen Produktion geschnitten wurden.

Aufnahmen

Die erste Aufnahme des Haars wurde 1967 gemacht, von zeigend - Broadway hat sich geworfen. Der ursprüngliche Broadway hat sich geworfen Aufnahme hat einen Grammy-Preis 1968 für die Beste Kerbe von einem Ursprünglichen Wurf-Show-Album erhalten und hat fast 3 Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten vor dem Dezember 1969 verkauft. Die New York Times hat 2007 bemerkt, dass "Das Wurf-Album des Haars... eine Sache, die man haben muss, für den Mittelstand war. Seine exotische orange-und-grüne Deckel-Kunst hat sich sofort und unauslöschlich auf der Seele aufgedruckt.... [Es] ist ein Klassiker des Knall-Felsens geworden, der, wie der ganze gute Knall, eine Bitte hat, die besondere Geschmäcke für das Genre oder Periode überschreitet." 1993 Londoner Wiederaufleben hat Album geworfen, enthält neue Musik, die in die Standardmietversion vereinigt worden ist.

RCA hat auch DisinHAIRited (RCA LSO-1163) befreit: Ein Album von Liedern, die für die Show geschrieben worden waren, aber unterschiedliche Beträge der Bühne-Zeit gesehen haben. Einige der Lieder wurden zwischen Public und Broadway geschnitten, einige waren das ursprüngliche Wurf-Album wegen des Raums weggelassen worden, und einige wurden auf der Bühne nie durchgeführt.

• Eintausendjähriger Mann
• So singen Sie die Kinder der Allee
• Bettler von Manhattan
• Sheila Franklin/Reading das Schreiben
• Die Wäsche der Welt
• Exanaplanetooch
• Hallo dort
• Herr Berger
• Ich werde gehängt
• Der Höhepunkt
• Elektrische Niedergeschlagenheit
• Ich grabe
• Das Hinuntergehen
• Sie sind Stehen auf meinem Bett
• Das Bett
• Verwirrung O' Schmutz
• Toter Punkt
• Oh großer Gott der Macht
• Augenblick Ihr Letztes/sentimentales Ende

Lieder vom Haar sind von zahlreichen Künstlern, einschließlich Shirley Basseys, Barbra Streisands und Diana Rosss registriert worden. "Guten Morgen wurde Starshine" auf einer 1969-Episode der Sesame Street vom Wurf-Mitglied Bob McGrath und Versionen von Künstlern wie Sarah Brightman, Petula Clark gesungen, und Erdbeerewecker ist registriert worden. Künstler so verschieden wie Liza Minnelli und Der Lemonheads haben "Frank Mills", und Andrea McArdle, Jennifer Warnes registriert, und Sérgio Mendes hat jeder Versionen "Leicht beigetragen, Hart zu sein". Haar hat auch geholfen, Aufnahme-Karrieren für Darsteller-Fleisch-Laib, Dobie Gray, Jennifer Warnes, Jobriath, Bert Sommer, Ronnie Dyson, Donna Summer und Melba Moore, unter anderen zu starten.

Die Kerbe des Haars hat Karte-Erfolge ebenso gesehen. Die 5. Dimension hat "Wassermann/lassen der Sonnenschein In" 1969 befreit, der Aufzeichnung des Jahres gewonnen hat und die Karten seit sechs Wochen überstiegen hat. Die Aufnahme von Cowsills des Titelliedes "Haar" ist auf #2 auf der Werbetafel Heiße 100 geklettert. während die Interpretation von Oliver "Guten Morgen Starshine" #3 gereicht hat. Drei Hund-Nachtversion "Leicht, Hart zu sein", ist zu #4 gegangen. Der 1968-Mischmasch von Nina Simone "Wird No / nicht Bekommen ich bin Gekommen Leben" hat die auf den britischen Karten ersten 5 erreicht. 1970 hat ASCAP bekannt gegeben, dass "Wassermann" öfter im amerikanischen Radio und Fernsehen gespielt wurde als jedes andere Lied in diesem Jahr.

Die Produktion in England, Deutschland, Frankreich, Schweden, Japan, Israel, Holland, Australien und anderswohin veröffentlichten Wurf-Alben und mehr als 1,000 stimmlichen und/oder instrumentalen Leistungen von individuellen Liedern vom Haar ist registriert worden. Solcher breiter Aufmerksamkeit wurde den Aufnahmen des Haars geschenkt, dass, nach einem beispiellosen werbenden Krieg, Abc-Aufzeichnungen bereit waren, einen Rekordbetrag für die folgende Anpassung von Broadway von MacDermot Zwei Herren von Verona zu bezahlen. Die 2009-Wiederaufleben-Aufnahme, veröffentlicht am 23. Juni, hat an #1 auf der "" Album-Wurf-Spitzenkarte der Werbetafel und an #63 in den ersten 200 debütiert, es als das höchste debütierende Album in der Ghostlight-Rekordgeschichte qualifizierend.

Kritischer Empfang

Der Empfang zum Haar auf seine Premiere von Broadway, war mit Ausnahmen, überwältigend positiv. Clive Barnes hat in der New York Times geschrieben: "Was ist über das Haar so sympathisch...? Ich denke, dass es einfach ist, dass es so sympathisch ist. So neu, so frisch, und so anspruchslos, sogar in seinen Vorspiegelungen." John J. O'Connor Des Wall Street Journals hat gesagt, dass die Show "überschwänglich aufsässig war und die Produktion in jede Ecke und Ritze des Biltmore Theaters explodiert". Richard Watts der Jüngere. New Yorks hat Posten geschrieben, dass "es ein Überraschen hat, wenn vielleicht unbeabsichtigter Charme, seine Hochstimmung ansteckend ist, und seine junge Reizvollkeit es schwierig macht sich zu widersetzen."

Fernsehrezensionen waren noch begeisterter. Allan Jeffreys von Abc hat gesagt, dass die Schauspieler "die talentiertesten Hippies waren, die Sie jemals... geleitet auf eine wunderbar wilde Mode durch Tom O'Horgan sehen werden." Leonard Probst von NBC hat gesagt, dass "Haar das einzige neue Konzept in Musicals auf Broadway in Jahren ist und es mehr Spaß ist als jede andere diese Jahreszeit". John Wingate von WOR Fernsehen hat die "dynamische Kerbe von MacDermot" gelobt, die "sprengt und aufsteigt", und Len Harris von CBS gesagt hat, dass "ich schließlich das beste Musical der Jahreszeit von Broadway gefunden habe..., ist es so schlampiges, vulgäres, schreckliches Stammesliebe-Felsen-Musical Haar."

Ein Rezensent von der Vielfalt hat andererseits die Show "Verrückten" und "ohne eine Geschichte, Form, Musik, das Tanzen, die Schönheit oder das Künstlertum genannt.... Es ist unmöglich zu erzählen, ob [der Wurf] Talent hat. Vielleicht ist Talent in dieser neuen Art des Showbusiness irrelevant." Rezensionen in den Nachrichten weeklies wurden gemischt; Jack Kroll im Newsweek hat geschrieben, "Es gibt kein Bestreiten des bloßen kinetischen Laufwerkes dieses neuen Haars..., gibt es etwas hart, grabby, ein bisschen korrupt über die Virtuosität von O'Horgan, wie Busby Berkeley gegangen gemein." Aber ein Rezensent von der Zeit hat geschrieben, dass, obwohl die Show "thrums mit der Lebenskraft [es] verkrüppelt ist, indem es ein bookless Musical und wie ein knochenloser Fisch gewesen wird, es treibt, wenn es schwimmen sollte."

Rezensionen wurden gemischt, als sich Haar in London geöffnet hat. Irving Wardle in The Times hat geschrieben, "Seine Gerechtigkeit und Leidenschaft geben ihnen die Qualität eines wahren Theaterfeierns - der freudige Ton einer Gruppe von Leuten, die die Welt genau erzählen, was sie fühlen." In Der Financial Times hat B. A. Young zugegeben, dass Haar "nicht nur ein wild angenehme Abend, aber ein völlig moralischer war." Jedoch, in seiner Endrezension vor dem Abtreten nach 48 Jahren, hat 78-jähriger W. A. Darlington Des Täglichen Fernschreibers geschrieben, dass er hart "versucht hatte", aber den Abend "eine ganze langweilige Angelegenheit - laut, hässlich und ganz verzweifelt komisch gefunden hat."

Die Kritiker der Show anerkennend, hat Scott Miller 2001 geschrieben, dass "einige Menschen vorbei am Äußeren der Verwirrung und Zufälligkeit zum hervorragenden Aufbau und den hoch entwickelten Bildern unten nicht sehen können." Zeichen von Miller, "Hat nicht nur viele von der Lyrik nicht Reim, aber viele der Lieder getan, hatten Enden, gerade ein Verlangsamen unten und das Aufhören nicht wirklich, so hat das Publikum nicht gewusst, wenn man applaudiert.... Die Show hat jede Tagung von Broadway, des traditionellen Theaters im Allgemeinen, und des amerikanischen Musicals im spezifischen zurückgewiesen. Und es war hervorragend."

Soziale Änderung

Haar hat viele der Normen herausgefordert, die von der Westgesellschaft 1968 gehalten sind. Der Name selbst, begeistert durch den Namen einer Malerei von Jim Dine, die einen Kamm und einige Ufer des Haars zeichnet, war eine Reaktion zu den Beschränkungen der Zivilisation und Verbraucherschutzbewegung und einer Vorliebe für den Naturalismus. Rado erinnert sich, dass langes Haar "eine sichtbare Form des Bewusstseins in der Bewusstsein-Vergrößerung war. Je länger das Haar gekommen ist, desto mitteilsamer die Meinung war. Langes Haar war schockierend, und es war eine revolutionäre Tat, um langes Haar anzubauen. Es war Art einer Fahne wirklich."

Das Musical hat Meinungsverschiedenheit verursacht, als es zuerst inszeniert wurde. Das Finale des Gesetzes I war das erste Mal, als eine Show von Broadway völlig nackte Schauspieler und Schauspielerinnen gesehen hatte, und die Show wegen der Entweihung der amerikanischen Fahne und des Gebrauches der obszönen Sprache angeklagt wurde. Diese Meinungsverschiedenheiten, zusätzlich zum Kriegsthema von Antivietnam, haben gelegentliche Drohungen und Taten der Gewalt während der frühen Jahre der Show angezogen und sind die Basis für gerichtliche Vorgehen geworden, sowohl als sich die Show in anderen Städten als auch auf der Tour geöffnet hat. Zwei Fälle haben schließlich das amerikanische Oberste Gericht erreicht.

Gesetzliche Herausforderungen und gewaltsame Reaktionen

Die Wandergruppe des Haars hat sich mit dem Widerstand überall in den Vereinigten Staaten getroffen. In der Morris hat Stadtauditorium Anmeldung, und in Evansville, Indiana abgelehnt, die Produktion wurde von mehreren Kirchgruppen eingepfählt. In Indianapolis, Indiana, hatten die Erzeuger Schwierigkeit, ein Theater sichernd, und Stadtbehörden haben vorgeschlagen, dass der Wurf Bodystockings als ein Kompromiss zur Verordnung der Stadt trägt, die öffentlich gezeigte Nacktheit verbietet. Produktion hat sich oft dem Verschluss von Theatern durch den Feuermarschall, als darin gestellt. Wie man später fand, war die 1972-Verweigerung von Chattanooga, dem am Stadtgedächtnisauditorium zu zeigenden Spiel vom amerikanischen Obersten Gericht zu erlauben, eine ungesetzliche vorherige Selbstbeherrschung.

Die gesetzlichen Herausforderungen gegen die Bostoner Produktion wurden an das amerikanische Oberste Gericht appelliert. Der Chef des Genehmigens des Büros hat an der Beschreibung der amerikanischen Fahne im Stück Anstoß gegeben, sagend, "jeder, der die Fahne entweiht, sollte auf Üblichem Boston gepeitscht werden." Obwohl die Szene entfernt wurde, vor der Öffnung hat das Büro des Bezirksstaatsanwalts Pläne begonnen, die Show aufzuhören, behauptend, dass "unanständige und laszive" Handlungen auf der Bühne stattfanden. Das Haar gesetzliche Mannschaft hat eine einstweilige Verfügung gegen die kriminelle Strafverfolgung vom Höheren Gerichtshof und den D.A. erhalten, hat nach Massachusetts Höchstes Gerichtliches Gericht appelliert. Auf Bitte von beiden Parteien haben mehrere der Richter die Produktion angesehen und haben eine Entscheidung weitergegeben, dass "jedes Mitglied des Wurfs in einem angemessenen Ausmaß gekleidet werden muss." Der Wurf hat aufsässig die Szene nackt später in dieser Nacht gespielt, feststellend, dass die Entscheidung betreffs vage war, wenn es wirken würde. Am nächsten Tag, am 10. April 1970, hat die Produktion geschlossen, und Filmhäuser, die Entscheidung auf der Nacktheit fürchtend, haben begonnen, Szenen aus Filmen in ihrer Ausstellung herauszuschneiden. Nachdem die Bundesberufungsbank die Gerichtsentscheidung von Massachusetts umgekehrt hat, hat der D.A. der Fall an das amerikanische Oberste Gericht appelliert. In einer 4-4 Entscheidung hat das Gericht die Entscheidung des niedrigeren Gerichtes hochgehalten, Haar erlaubend, am 22. Mai wiederzueröffnen.

Im April 1971 wurde eine Bombe am Äußeren eines Theaters darin geworfen war Unterkunft eine Produktion gewesen, von der Markise springend und Fenster im Gebäude und in nahe gelegenen Fassaden zerschmetternd. Dass derselbe Monat, die Familien des Wurf-Mitgliedes Jonathon Johnson und Inspizienten Rostiger Carlson ist in einem Feuer im Clevelander Hotel gestorben, wo 33 Mitglieder der Truppe der Show geblieben waren. Sydney, Australiens öffnende Nacht der Produktion wurde durch einen Bombenalarm im Juni 1969 unterbrochen.

Weltreaktionen

Lokale Reaktionen zum umstrittenen Material haben sich außerordentlich geändert. San Franciscos große Hippie-Bevölkerung hat die Show als eine Erweiterung der Straßentätigkeiten dort betrachtet, häufig die Barriere zwischen Kunst und Leben verschmierend, indem sie mit dem Wurf meditiert hat und sich oft sich auf der Bühne während der Show gefunden hat. Eine 18-jährige Prinzessin Anne wurde gesehen, auf der Bühne in London, und im Washingtoner Gleichstrom tanzend, Henry Kissinger hat sich gekümmert. In hat ein protestierender Geistlicher 18 weiße Mäuse in die Vorhalle befreit, die hofft, das Publikum zu erschrecken. Capt. Jim Lovell und Jack Swigert, nach der Nachsynchronisation Apollos Mondmoduls von 13 "Wassermann" nach dem Lied, sind aus der Produktion an Biltmore im Protest des wahrgenommenen Antiamerikanismus und der Verachtung der Fahne spazieren gegangen.

Ein Acapulco, Produktion von Mexiko des Haars, das von Castelli geleitet ist, hat 1969 für eine Nacht gespielt. Nach der Leistung wurde das Theater, gelegen über die Straße von einem populären lokalen bordello, von der Regierung mit einem Vorhängeschloss verschlossen, die gesagt hat, dass die Produktion für die Sitten der Jugend "schädlich war." Der Wurf wurde bald nach der Leistung angehalten und in die Einwanderung gebracht, wo sie bereit gewesen sind, das Land zu verlassen, aber wegen gesetzlicher Komplikationen wurden sie gezwungen, ins Verbergen einzutreten. Sie wurden von Mexiko einige Tage später vertrieben.

Haar hat effektiv das Ende der Bühne-Zensur im Vereinigten Königreich gekennzeichnet. Londons Bühne-Zensor, der Herr Chamberlain, hat sich ursprünglich geweigert, das Musical zu lizenzieren, und die Öffnung wurde verzögert, bis Parlament eine Rechnung passiert hat, die ihn seines Genehmigens der Macht beraubt. In München haben Behörden gedroht, die Produktion zu schließen, wenn die nackte Szene geblieben ist; jedoch, nachdem ein lokaler Haarsprecher erklärt hat, dass seine Verwandten nackt in Auschwitz marschiert worden waren, haben die Behörden nachgegeben. In Bergen, Norwegen, haben lokale Bürger eine menschliche Barrikade gebildet, um zu versuchen, die Leistung zu verhindern.

Die Pariser Produktion ist auf wenig Meinungsverschiedenheit gestoßen, und der Wurf hat sich für die nackte Szene "fast religiös" gemäß Castelli, Nacktheit entkleidet, die auf der Bühne in Paris üblich ist. Sogar in Paris gab es dennoch gelegentliche Opposition, jedoch, solcher als, als ein Mitglied der lokalen Heilsarmee einen tragbaren Lautsprecher verwendet hat, um das Publikum zu ermahnen, die Präsentation zu halten.

Außer den 1960er Jahren

Die 1970er Jahre

Ein Broadway Wiederaufleben des Haars hat sich 1977 für einen Lauf von 43 Leistungen geöffnet. Es wurde von Butler erzeugt, der von O'Horgan geleitet ist, und hat im Biltmore Theater geleistet, wo die ursprüngliche Produktion von Broadway gespielt hatte. Der Wurf hat Ellen Foley und Annie Golden eingeschlossen. Neuling Peter Gallagher hat das Ensemble während Vorschauen verlassen, um die Rolle von Danny Zuko in einer Tour des Fetts zu nehmen. Rezensionen waren allgemein negativ, und Kritiker haben die Produktion angeklagt, "sein Grau zu zeigen". Weniges Hauptwiederaufleben des Haars ist bis zum Anfang der 1990er Jahre gefolgt.

Eine Filmversion des Haars, mit einem Drehbuch von Michael Weller, wurde von Miloš Forman geleitet und 1979 veröffentlicht. Gefilmt in erster Linie in New York Citys Central Park und dem Washington Square Park schließt der Wurf Treat Williams, Beverly D'Angelo, John Savage, Foley und Golden ein. Mehrere der Lieder wurden gelöscht, und die Handlung der Geschichte des Films geht bedeutsam aus dem Musical fort. Der Charakter von Claude wird als ein unschuldiger Wehrpflichtiger von Oklahoma umgeschrieben, kürzlich ist in New York angekommen, um sich dem Militär anzuschließen, und Sheila ist eine Highsociety-Debütantin, die sein Auge fängt. In vielleicht der größten Ablenkung von der Bühnenfassung bringt ein Fehler Berger dazu, nach Vietnam im Platz von Claude zu gehen, wo er getötet wird.

Rado und Ragni waren mit dem Film unglücklich, findend, dass Forman die Hippies als "Spinner" und "eine Art Abweichung" ohne jede Verbindung zur Friedensbewegung porträtiert hat, scheiternd, die Essenz der ursprünglichen Bühne-Produktion zu gewinnen. Sie haben festgesetzt: "Jede Ähnlichkeit zwischen dem 1979-Film und der ursprünglichen Version von Biltmore, außer einigen der Lieder, die Namen der Charaktere und ein allgemeiner Titel, entzieht sich uns." In ihrer Ansicht ist die Schirm-Version des Haars noch nicht erzeugt worden.

Jedoch hat der Film allgemein günstige Rezensionen erhalten. In Der New York Times schreibend, hat Vincent Canby es "eine ausgelassene Musikbiografie genannt.... Die Erfindungen von Weller lassen dieses Haar viel komischer scheinen, als ich mich daran erinnere, dass die Show gewesen ist. Sie stellen auch Zeit und Raum für die Entwicklung von Charakteren zur Verfügung, wer sich auf der Bühne, fast völlig im Lied äußern musste.... [T] er ist kompletter Wurf herrlich.... Größtenteils... der Film ist ein Entzücken."

Die 1980er Jahre und die 1990er Jahre

Ein 20. Jahrestag-Konzertereignis wurde im Mai 1988 an den Vereinten Nationen an Generalversammlung gehalten, um Kindern mit AIDS zu nützen. Das Ereignis wurde von der Ersten Dame Nancy Reagan mit Barbara Walters gesponsert, die die öffnende Einführung der Nacht gibt. Rado, Ragni und MacDermot haben sich wieder vereinigt, um neun neue Lieder für das Konzert zu schreiben. Der Wurf von 163 Schauspielern hat ehemalige Sterne von der verschiedenen Produktion um den Erdball eingeschlossen: Melba Moore, Ben Vereen, Treat Williams und Donna Summer, sowie Gast-Darsteller Bea Arthur, Frank Stallone und Dr Ruth Westheimer. Karte-Preise, die von 250 $ bis 5,000 $ angeordnet sind, und der Erlös sind zum USA-Komitee für die UNICEF und den Fonds der Creo Gesellschaft für Kinder mit AIDS gegangen.

Eine 1985-Produktion des in Montreal bestiegenen Haars war wie verlautet die 70. Berufsproduktion des Musicals. Im November 1988 hat Michael Butler Haar an Chicagos Theater von Vic erzeugt, um den 20. Jahrestag der Shows zu feiern. Die Produktion wurde gut erhalten und ist bis Februar 1989 gelaufen. Von 1990 bis 1991 hat Rosa Schnürsenkel-Produktion eine amerikanische nationale Tour des Haars geführt, das Halt in South Carolina, Georgia, Tennessee und Kentucky eingeschlossen hat. Nachdem Ragni 1991 gestorben ist, haben MacDermot und Rado fortgesetzt, neue Lieder für das Wiederaufleben im Laufe der 1990er Jahre zu schreiben. Haar wurde Sarajevo, n.Chr. 1992 während der Belagerung Sarajevos als eine dringende Bitte um Frieden inszeniert. Rado hat eine $ 1 Million, 11 Stadt nationale Tour 1994 geleitet, die Schauspieler Luther Creek, Kent Dalian, Sean Jenness und Catrice Joseph gezeigt hat. Mit MacDermot, der zurückkehrt, um die Musik zu beaufsichtigen, hat die Tour von Rado den 25. Jahrestag der Show gefeiert. Kleiner 1990 "Bus und Lastwagen" Produktion des Haars hat Europa seit mehr als 3 Jahren bereist, und Rado hat verschiedene europäische Produktion von 1995 bis 1999 geleitet.

Eine Produktion, die in Australien 1992 geöffnet ist, und ein kurzlebiges Londoner Wiederaufleben, das John Barrowman und Paul Hipp in der Hauptrolle zeigt, haben sich am Alten Vic in London 1993, geleitet von Michael Bogdanov geöffnet. Während die Londoner Produktion dem Original treu war, hat ein Mitglied des Produktionspersonals den Grund gesagt es hat "geplumpst" war, weil der Stamm aus den "Kindern von Thatcher bestanden hat, die es nicht wirklich bekommen haben". Andere Produktion wurde um die Welt einschließlich Südafrikas bestiegen, wo die Show bis zur Ausrottung der Rassentrennung verboten worden war. 1996 hat Butler eine einmonatige Produktion nach Chicago gebracht, das Pazifische Musiktheater, eine Berufstruppe im Wohnsitz an der Staatlichen Universität von Kalifornien, Fullerton anstellend. Butler hat Laden gleichzeitig mit 1996 demokratische Nationale Tagung geschmissen, das letzte Mal hallend, als der DNC in Chicago war: 1968. Ein 30. Jahrestag Von - Von der Broadway Produktion wurde am Dritten Augenrepertoire inszeniert. Es wurde von Shawn Rozsa geleitet.

Die 2000er Jahre

2001, die Wiederprämie! die Theater-Gesellschaft in Los Angeles hat Haar am Theater von Wadsworth durchgeführt, Steven Weber als Berger, Sam Harris als Claude und Jennifer Leigh Warren als Sheila in der Hauptrolle zeigend. Dass dasselbe Jahr, Wiederholungen! Große amerikanische Musicals im Konzert haben seine 2001-Stadtzentrum-Jahreszeit mit einer Produktion des Haars beendet, das Luther Creek, Idina Menzel, Jessica-Snow Wilson und Tom Plotkin in der Hauptrolle zeigt, und Haarkomponisten Galt MacDermot auf der Bühne zeigt, die Tastaturen spielend. Ein Fonds-Vorteil von Schauspielern der Show wurde für eine Nacht am Neuen Amsterdamer Theater in New York City 2004 durchgeführt. Der Stamm hat Shoshana Bohne, Raul Esparza, Jim J. Bullock, Liz Callaway, Gavin Creel, Eden Espinosa, Harvey Fierstein, Ana Gasteyer, Annie Golden, Jennifer Hudson, Julia Murney, Jai Rodriguez, RuPaul, Michael McKean, Laura Benanti und Adam Pascal eingeschlossen.

2005 hat sich eine Londoner Produktion am Tor-Theater geöffnet, das von Daniel Kramer geleitet ist. James Rado hat ein Aktualisieren der Schrift des Musicals genehmigt, um es in den Zusammenhang des Krieges von Irak statt des Krieges von Vietnam zu legen. Die modernisierte Interpretation von Kramer hat "Wassermann" eingeschlossen, der über ein Sprachrohr im Times Square und Nacktheit gesungen ist, die Images von Abu Ghraib in Erinnerung gerufen hat. Im März 2006 hat Rado mit Direktor Robert Prior für eine Produktion von CanStage des Haars in Toronto zusammengearbeitet, und ein von Pieter Toerien erzeugtes Wiederaufleben hat Südafrika 2007 bereist. Geleitet von Paul Warwick Griffin, mit der Choreografie durch Timothy Le Roux, ist die Show am Montecasino Theater in Johannesburg und am Theater auf der Bucht in Kapstadt gelaufen. Ein zweiwöchiger Lauf hat am Teatro Tapia in Altem San Juan, Puerto Rico, im März 2010, geleitet von Yinoelle Colón gespielt.

Michael Butler hat Haar am GETROFFENEN Theater in Los Angeles vom 14. September bis zum 30. Dezember 2007 erzeugt. Die Show wurde geleitet und von Bo Crowell, mit der Musikrichtung von Christian Nesmith (Sohn von Michael Nesmith) choreografiert. Der Stamm hat James Barry, Lee Ferris, Johanna Unger, Dawn Worrall und Trance Thompson gezeigt. Die Produktion von Butler des Haars hat den LA WEEKLY THEATER AWARD für das Musical des Jahres gewonnen.

Seit drei Nächten im September 2007 haben die Bar von Joe und das Öffentliche Theater eine 40. Jahrestag-Produktion des Haars am Delacorte Theater in Central Park präsentiert. Diese Konzertversion, die von Diane Paulus geleitet ist, hat Jonathan Groff als Claude und Galt MacDermot auf der Bühne auf den Tastaturen gezeigt. Der Wurf hat auch Karen Olivo als Sheila, Will Swenson als Berger und Darius Nichols als Hud eingeschlossen. Schauspieler von der ursprünglichen Produktion von Broadway haben sich dem Wurf auf der Bühne während der Wiederholung "Eingelassen der Sonne-Schein angeschlossen." Die Nachfrage nach der Show war als lange Linien überwältigend und wartet über Nacht auf Karten weit hat das für andere Produktion von Delacorte wie Mutter-Mut und Ihre Kinder überschritten, die Meryl Streep und Kevin Kline in der Hauptrolle zeigen.

Neun Monate später hat Das Öffentliche Theater eine völlig inszenierte Produktion des Haars an Delacorte in einem beschränkten Lauf vom 22. Juli 2008 bis zum 14. September 2008 präsentiert. Paulus hat wieder mit der Choreografie durch Karole Armitage befohlen. Groff und Swenson sind als Claude und Berger, zusammen mit anderen vom Konzertwurf zurückgekehrt. Caren Lyn Manuel hat Sheila gespielt, und Christopher J. Hanke hat Groff als Claude am 17. August ersetzt. Rezensionen waren mit Ben Brantley von Der New York Times allgemein positiv schreibend, dass "diese Produktion die Show als mehr als ein lebhafte Periode-Stück gründet. Haar, es scheint, hat tiefere Wurzeln, als sich irgendjemand erinnert hat". Time Magazin hat geschrieben: "Haar ist... wiedergestärkt und als einer der großen Meilensteine in der Musiktheater-Geschichte zurückgefordert worden.... Heute scheint Haar, wenn irgendetwas, das mutiger ist als jemals."

2009-Wiederaufleben von Broadway und 2010 amerikanische Nationale Tour

Die Öffentliche Theaterproduktion hat zu Broadway am Theater von Al Hirschfeld übergewechselt, Vorschauen am 6. März 2009 mit einem Beamten beginnend, der sich am 31. März 2009 öffnet. Paulus und Armitage haben wieder geleitet und haben choreografiert, und der grösste Teil des Wurfs ist von der Produktion im Park zurückgekehrt. Eine Vorleistungskarte-Lotterie wurde nächtlich für die Karten des Kasten-Sitzes von 25 $ gehalten. Die Öffnung hat sich geworfen hat Gavin Creel als Claude, Will Swenson als Berger, Caissie Levy als Sheila, Allison Case als Crissy, Darius Nichols als Hud, Bryce Ryness als Einschlag, Kacie Scheich als Jeanie, Megan Lawrence als Mama, Andrew Kober als Vati und Margaret Mead und Sasha Allen als Dionne eingeschlossen. Entwerfer haben Scott Pask (Sätze), Michael McDonald (Kostüme) und Kevin Adams (Beleuchtung) eingeschlossen.

Kritische Antwort war fast gleichförmig positiv. New York Tägliche Schlagzeile hat "den Hohen Spaß des Wiederauflebens des Haars" öffentlich verkündigt. Die Rezension hat die mutige Richtung gelobt, "bunt kinetische" Choreografie und technische Ausführungen der Show, besonders die Beleuchtung, commening, dass "als ein Lächeln veranlassendes Feiern des Lebens und der Freiheit [Haar] hoch übertragbar ist"; aber Warnung: "Wenn Sie auf dem Gang, der Zählung auf [der Wurf] gesetzt werden, um in Ihrem Gesicht oder Ihrer Runde oder... Litzen Ihrer Locken zu sein." Der New Yorker Posten hat geschrieben, dass die Produktion "triumphierend erschienen ist.... An diesen Tagen wird die Nation weniger auf dem Krieg und mehr auf der Wirtschaft fixiert. Infolgedessen sind die Szenen, die am meisten mitschwingen, diejenigen, in denen die Kinder froh lockend die Ratte-Rasse zurückweisen." Vielfalt ist geschwärmt, "Direktor Diane Paulus und ihr erstaunlich talentierter Wurf stehen mit dem Material auf Weisen in Verbindung, die schneiden, Recht bis 1967 schaukeln das Herz des Musicals, enorme Energie erzeugend, die zu den Tragbalken ausstrahlt.... Was bloße Sehnsucht gewesen sein könnte, stattdessen wird ein Ereignis der vollen Immersion.... Wenn diese explosive Produktion etwas in Ihnen nicht rührt, kann es Zeit sein, um Ihren Puls zu überprüfen." Der Bostoner Erdball hat widersprochen, sagend, dass sich die Produktion "konserviert" und "übergeblasen" gefühlt hat, und dass sich das Wiederaufleben "unerträglich naiv und unverzeihlich zungenfertig fühlt". Ben Brantley, für Die New York Times schreibend, hat die Mehrheit widerspiegelt, jedoch eine glühende Rezension liefernd:

Das Öffentliche Theater hat sich angestrengt, die $ 5.5 Millionen zu erheben, die für die Übertragung von Broadway wegen der Strenge des Wirtschaftszurücktretens gegen Ende 2008 vorgesehen sind, aber es hat seine Absicht durch das Hinzufügen neuer Produzieren-Partner erreicht. Direktor Diane Paulus hat geholfen, Kosten niedrig zu behalten, indem er einen billigen Satz verwendet hat. Die Show hat gesunde 822,889 $ in seiner zweiten Woche brutto verdient. Am 30. April 2009 auf der Späten Show mit David Letterman hat der Wurf eine Leistung auf derselben Bühne am Theater von Ed Sullivan durch den ursprünglichen Stamm erfrischt. Die Produktion hat den Preis von Tony für das Beste Wiederaufleben eines Musicals, den Drama-Schreibtisch-Preis für das Hervorragende Wiederaufleben eines Musicals und den Drama-Liga-Preis für das Ausgezeichnete Wiederaufleben eines Musicals gewonnen. Sein Wurf-Album hat den Grammy-Preis für das Beste Musikshow-Album gewonnen. Vor dem August 2009 hatte das Wiederaufleben seine komplette Investition von 5,760,000 $ wiedergewonnen, eines der am schnellsten wiedergewinnenden Musicals in der Geschichte von Broadway werdend.

Wenn sich Broadway übertragen nach London für das 2010-Westende-Wiederaufleben werfen, hat ein größtenteils neuer Stamm auf Broadway am 9. März 2010, einschließlich ehemaliger amerikanischer Idol-Finalisten Ace Young als Berger und Diana DeGarmo als Sheila übernommen. Kyle Riabko hat die Rolle von Claude angenommen, und Annaleigh Ashford hat Jeanie gespielt. Verkäufe haben abgenommen, nachdem der ursprüngliche Wurf nach London, und das Wiederaufleben geschlossen am 27. Juni 2010 nach 29 Vorschauen und 519 regelmäßigen Leistungen übergewechselt hat.

Eine amerikanische Nationale Tour der Produktion hat am 21. Oktober 2010 begonnen. Kacie Scheich und Darius Nichols sind als Jeannie und Hud zurückgekehrt. Andere Rektoren waren Stahlburkhardt als Berger, Paris Remillard als Claude, Caren Lyn Tackett als Sheila, Matt DeAngelis als Woof und Kaitlin Kiyan als Crissy. Die Tour hat größtenteils positive Rezensionen erhalten. Es hatte eine Verpflichtung auf Broadway am Theater von St. James vom 5. Juli bis zum 10. September 2011. Danach hat es fortgesetzt zu reisen. Die Tour hat am 29. Januar 2012 geendet.

2010 Westendwiederaufleben

Die 2009-Produktion von Broadway wurde am Gielgud Theater an Londons Westende kopiert. Vorschauen haben am 1. April 2010 mit einem Beamten begonnen, der sich am 14. April öffnet. Die Erzeuger waren das Öffentliche Theater, zusammen mit Cameron Mackintosh und Broadway Über Amerika. Fast das ganze New York wirft sich umgesiedelt nach London. Eine neue Hinzufügung zum Londoner Wurf war Luther Creek als Einschlag. Das Londoner Wiederaufleben hat am 4. September 2010 geschlossen.

Die Produktion hat größtenteils begeisterte Rezensionen erhalten. Michael Billington Des Wächters hat es als "ein vibrierendes, freudiges Stück des lebenden Theaters" beschrieben, schreibend, "es feiert eine Periode, als die Heiterkeit des Lebens gegen die Kräfte der Intoleranz und die sich todesbefassende Kraft des Militärisch-Industriekomplexes entsteint wurde. Weil Shakespeare einmal gesagt hat: 'Es gibt Saft in't noch.'" Charles Spencer im Täglichen Fernschreiber hat zugestimmt: "Das ist ein rechtzeitiges und unwiderstehlich lebenswichtiges Wiederaufleben des größten von allen Felsen-Musicals.... Der Schwung und die Energie der Gesellschaft sind... unwiderstehlich." Michael Coveney von The Independent hat geschrieben, dass Haar "eines der großen Musicals aller Zeiten ist, und ein Phänomen dass, ich entlastet werde, um zu entdecken, steht als ein Periode-Stück auf". In The Times hat Benedict Nightingale kommentiert, dass "es erheiternd, sowie sonderbar scharf ist, als sich ein multihued angekleidet in alles davon geworfen hat zu wogen, lassen kaftans zu Armeejacken von Ruritanian downstage laufen, während sie liefern, dass der melodische Gruß zu einem Alter des Wassermannes, der sich noch weigert zu dämmern." Letten von Quentin waren eine abweichende Stimme im Daily Mail. Obwohl, die Leistungen und die Produktion lobend, hat er geschrieben: "Bis zum Ende wird die Betrügerei der Fröhlichkeit erkrankend. Es gibt einen Mangel an der Richtigkeit im Haar, das nicht offenbar gewesen sein kann, als es zuerst in New York City 1967 durchgeführt wurde, aber der heute unvermeidlich ist."

Internationaler Erfolg

Haar ist in den meisten Ländern der Welt durchgeführt worden. Nachdem die Berliner Mauer gefallen ist, ist die Show zum ersten Mal nach Polen, Libanon, Tschechien und Sarajevo gereist (gezeigt auf dem Nightline des Abc mit Ted Koppel, als Phil Alden Robinson diese Stadt 1996 besucht hat und eine Produktion des Haars dort in der Mitte des Krieges entdeckt hat). 1999 haben Michael Butler und Direktor Bo Crowell geholfen, Haar in Russland am in Moskaus Gorky Park gelegenen Theater von Stas Namin zu erzeugen. Die Moskauer Produktion hat eine ähnliche Reaktion verursacht, wie das Original 30 Jahre früher getan hat, weil russische Soldaten in Tschetschenien zurzeit kämpften.

Rado hat 2003 geschrieben, dass die einzigen Plätze, wo die Show nicht durchgeführt worden war, "China, Indien, Vietnam, die Arktischen und Antarktischen Kontinente sowie die meisten afrikanischen Länder waren." Seitdem ist eine Indianerproduktion bestiegen worden.

Kultureller Einfluss

Populäre Kultur

Die New York Times hat 2007 bemerkt, dass "Haar eines der letzten Musicals von Broadway war, um die Kultur als Shows vom Goldenen Zeitalter zu sättigen, sobald regelmäßig getan hat." Lieder von der Show setzen fort, von Hauptkünstlern registriert zu werden. In den 1990er Jahren, Evan Dando gruppieren registriert "Frank Mills" für ihre 1992-Aufzeichnung Der Lemonheads Es ist Eine Scham Über den Strahl und Lauf probierter DMC, "Wo Tun, Gehe ich" für ihren 1993 einzeln "Unten Mit dem König", der zu #1 auf den Werbetafel-Klopfen-Karten gegangen ist und die 25 erreicht hat, die in der Werbetafel Heiße 100 Karte erst sind. 2004 wurde "Wassermann" an der Nummer 33 auf den 100 Jahren von AFI geehrt... 100 Lieder.

Lieder aus dem Musical sind in Filmen und Fernsehepisoden gezeigt worden. Zum Beispiel, im 2005-Film Charlie und die Schokoladenbraune Fabrik, der Charakter hat Willy Wonka die Kinder mit der Lyrik von "Guten Morgen Starshine" begrüßt. "Wassermann" wurde in der Endepisode von Laverne und Shirley 1983 durchgeführt, wohin sich der Charakter Carmine nach New York City bewegt, um ein Schauspieler und Hörvermögen für das Haar zu werden. "Wassermann/lassen der Sonnenschein In" wurde auch in der Endszene im Film Die 40-jährige Jungfrau und Drei Hund-Nachtaufnahme "Leicht durchgeführt, Hart zu sein", wurde im ersten Teil des Films von David Fincher Tierkreis, gezeigt. Auf der Episode von Simpsons "Die Springfield Dateien" die Städter, Leonard Nimoy, Chewbacca, Dana Scully und Fox Mulder singen alle "Guten Morgen Starshine." Außerdem hat der Kopf der Klasse eine zweiteilige Episode 1990 gezeigt, wo der Kopf der englischen Abteilung beschlossen wird, die Leistung der Schule des Haars zu stören. Die fortlaufende Beliebtheit des Haars wird in seiner Nummer zehn gesehen, die sich in einem 2006-BBC-Radio 2 Zuhörer-Wahl" [das Vereinigte Königreich] 's Nummer Ein Wesentliche Musicals aufreiht."

Wegen der Allgemeinheit seines pazifistischen Themas setzt Haar fort, eine populäre Wahl für die Höhere Schule und Universitätsproduktion zu sein. Die Amateurproduktion des Haars ist auch weltweit populär. 2002 hat Peter Jennings einen Felsblock, Colorado, Produktion der Höheren Schule des Haars für seine Abc-Dokumentarreihe "Auf der Suche nach Amerika" gezeigt. Eine Gemeinschaftstheaterproduktion im September 2006 am 2,000-Sitze-Theater von Count Basie in der Roten Bank, New Jersey, wurde vom ursprünglichen Erzeuger Michael Butler gelobt, der gesagt hat, dass es "eines der besten Haare war, die ich in einer langen Zeit gesehen habe." Ein anderes Beispiel einer neuen groß angelegten Amateurproduktion ist die Bergspiel-Produktion am Cushing 4,000-Sitze-Gedächtnisamphitheater im Staatspark von Gestell Tamalpais im Mühle-Tal, Kalifornien im Frühling 2007.

Vermächtnis

Haar war das erste Konzeptmusical von Broadway, eine Form, die das Musiktheater der siebziger Jahre, einschließlich Shows wie Gesellschaft, Albernheiten, Pazifische Ouvertüren und Eine Revue beherrscht hat. Während die Entwicklung des Konzeptmusicals eine unerwartete Folge der Amtszeit des Haars auf Broadway war, hat sich die erwartete Rock-Revolution auf Broadway erwiesen, weniger als abgeschlossen zu sein.

MacDermot ist Haar mit drei aufeinander folgenden Felsen-Hunderten gefolgt: Zwei Herren von Verona (1971); Kerl (1972), eine zweite Kollaboration mit Ragni; und Über Galactica (1972). Während Zwei Herren von Verona empfängliche Zuschauer und einen Tony für das Beste Musical, Kerl gefehlt danach gerade gefunden haben, haben sechzehn Leistungen, und Über Galactica nach einem Monat geplumpst. Gemäß dem Horn können diese und anderen solche "Misserfolge das Ergebnis von Erzeugern gewesen sein, die sich einfach auf das Etikett verlassen, 'schaukeln Musical', um Zuschauer ohne Rücksicht auf die Qualität des präsentierten Materials anzuziehen." Superstar von Jesus Christus (1970) und Godspell (1971) war zwei religiös unter einem bestimmten Thema stehende Erfolge des Genres. Fett (1975) ist zu den Felsen-Tönen der 1950er Jahre zurückgekehrt, und schwarze unter einem bestimmten Thema stehende Musicals wie Der Wiz (1975) waren schwer unter Einfluss des Evangeliums, R&B und Soulmusik. Bis zum Ende der 1970er Jahre hatte das Genre sich erschöpft. Abgesehen von einigen Vorposten des Felsens, wie Dreamgirls (1981) und Wenig Geschäft von Schrecken (1982), schmeckt Publikum in den 1980er Jahren zugewandt mit Knall-Hunderten, wie Les Misérables (1985) und Der Gespenst der Oper (1986). Einige spätere Felsen-Musicals wie Miete (1996) und Frühling (2006), sowie Musikbox-Musicals Erwachend, die Rock, wie zeigen, Werden Wir Sie (2002) und Felsen von Altern (2009) Schaukeln, haben Erfolg gefunden. Aber das Felsen-Musical ist nicht schnell gekommen, um die Musiktheater-Bühne nach dem Haar zu beherrschen. Kritiker Clive Barnes hat kommentiert, "Es gab wirklich nicht irgendwelche Felsen-Musicals. Kein Hauptfelsen-Musiker hat jemals eine Felsen-Kerbe für Broadway getan.. .. Sie könnten an den musikalischen Tommy denken, aber es wurde nie konzipiert, weil sich Broadway zeigt.... Und man kann warum sehen. Es gibt so viel mehr Geld in Aufzeichnungen und Felsen-Konzerten. Ich habe vor, warum Sorge, die den Schmerz eines Musicals durchgeht, das kann in Philadelphia schließen?"

Andererseits hatte Haar eine tiefe Wirkung nicht nur darauf, was auf Broadway, aber als ein Teil der sehr sozialen Bewegungen annehmbar war, die es gefeiert hat. Zum Beispiel, 1970, haben Butler, Castelli und die verschiedenen Haarwürfe zu Kapitalbeschaffung für den Weltjugendzusammenbau, eine von den vereinten Nationen gesponserte Organisation beigetragen, die im Zusammenhang mit dem Feiern des 25. Jahrestages der Vereinten Nationen gebildet ist. Der Zusammenbau hat 750 jungen Vertretern von der ganzen Welt ermöglicht, sich in New York im Juli 1970 zu treffen, um soziale Probleme zu besprechen. Seit ungefähr einer Woche haben Wurf-Mitglieder weltweit Spenden auf jeder Show für den Fonds gesammelt. Haar hat ungefähr 250,000 $ erhoben und hat damit geendet, der Hauptfinanzmann des Zusammenbaues zu sein. Stamm-Mitglieder und Haarmannschaften haben auch eine Bezahlung von Tagen beigetragen, und Butler hat die Gewinne von Tagen von dieser Produktion beigetragen. Außerdem, wie Ellen Stewart, der Gründer von La MaMa, bemerkt hat:

Referenzen

Bibliografie

• Davis, Lorrie und Rachel Gallagher. Das Herabmindern Meines Haars: Zwei Jahre mit dem Liebe-Felsen-Stamm (1973) A. Internationale Feldbuchstandardbuchnummer 0-525-63005-8
• Horn, Barbara Lee. Das Alter des Haars: Evolution und der Einfluss des Ersten Felsen-Musicals von Broadway (New York, 1991) internationale Standardbuchnummer 0-313-27564-5
• Johnson, Jonathon. Gute Haartage: Eine Persönliche Reise mit dem amerikanischen Stammesmusical-Haar des Liebe-Felsens (iUniverse, 2004) internationale Standardbuchnummer 0-595-31297-7
• Müller, Scott. Lassen Sie den Sonne-Schein ein: Das Genie des Haars (Heinemann, 2003) internationale Standardbuchnummer 0-325-00556-7
• Wollman, Elizabeth Lara, Wird Sich Das Theater Schaukeln: Eine Geschichte des Felsen-Musicals vom Haar bis Hedwig (Universität der Michiganer Presse, 2006) internationale Standardbuchnummer 0-472-11576-6

Außenverbindungen

• Die HAAR-Archive an Michael Butler.com, Museumsdirektoren Nina Machlin Dayton, zahlreiche historische Dokumente über das Musical enthaltend
• Offizielles HAAR blog von Michael Butler, dem ursprünglichen Erzeuger des Musicals
• Verbindungen zu Schallplattenverzeichnissen und Auflistungen von ursprünglichen Wurf-Alben und Aufnahmen von Liedern im Haar, das von John Holleman kompiliert ist
• Beamter-2009-Produktionsseite von Broadway
• Beamter 2010 Londoner Produktionsseite
• Website des Beamten Galt MacDermot, Haarkomponist
• Die "Haarseiten von Reocities", Museumsdirektor Tracy Harris