Rhythmus und Niedergeschlagenheit, die häufig zu R&B abgekürzt ist, sind ein Genre der populären afroamerikanischen Musik, die in den 1940er Jahren entstanden ist. Der Begriff wurde von Rekordgesellschaften ursprünglich gebraucht, um Aufnahmen auf den Markt gebracht vorherrschend zu städtischen Afroamerikanern zu beschreiben, als "urban, das Schaukeln, Jazz Musik mit einem schweren gestützt hat, geschlagenes hartnäckiges" populärer wurde.

Der Begriff hat nachher mehrere Verschiebungen in der Bedeutung gehabt. Am Anfang der 1950er Jahre wurde der Begriff Rhythmus und Niedergeschlagenheit oft auf Niedergeschlagenheitsaufzeichnungen angewandt. Mitte der 1950er Jahre nachdem anfangend, hat dieser Stil der Musik zur Entwicklung des Rock 'n' Rolls beigetragen, der Begriff "R&B" ist gewöhnt geworden, um sich auf Musik-Stile zu beziehen, die sich davon entwickelt haben und elektrische Niedergeschlagenheit, sowie Evangelium und Soulmusik vereinigt haben. Vor den 1970er Jahren, dem Rhythmus und der Niedergeschlagenheit wurde als ein genereller Begriff für die Seele und den Schiss verwendet. In den 1980er Jahren hat sich ein neuerer Stil R&B entwickelt, bekannt als "Zeitgenössisch R&B" werdend.

Etymologie

Jerry Wexler von Zeitschrift Billboard hat den Begriff "Rhythmus und Niedergeschlagenheit" 1948 als ein Musikmarktbegriff in den Vereinigten Staaten ins Leben gerufen. Es hat den Begriff "Rasse--Musik" ersetzt, die ursprünglich aus der schwarzen Gemeinschaft gekommen ist, aber beleidigend in der Nachkriegswelt gehalten wurde. Der Begriff "Rhythmus und Niedergeschlagenheit" wurde durch die Werbetafel in seinen Karte-Auflistungen vom Juni 1949 bis August 1969 gebraucht, als seine "Heiße Rhythmus & Niedergeschlagenheit Singlen" Karte als "Am besten Verkauf von Seelensinglen" umbenannt wurde.

Schriftsteller/Erzeuger Robert Palmer hat Rhythmus & Niedergeschlagenheit als "ein allumfassender Begriff definiert, der sich auf jede Musik bezieht, die durch und für schwarze Amerikaner gemacht wurde". Er hat den Begriff "R&B" als ein Synonym für die Sprung-Niedergeschlagenheit gebraucht. Jedoch trennt Allmusic es von der Sprung-Niedergeschlagenheit wegen seines stärkeren, Evangelium-esque backbeat. Lawrence Cohn, Autor Nichts als der Niedergeschlagenheit, schreibt, dass "Rhythmus und Niedergeschlagenheit" ein für die Industriebequemlichkeit erfundener Überbegriff waren. Gemäß ihm hat der Begriff die ganze schwarze Musik außer der klassischen Musik und religiösen Musik umarmt, wenn ein Evangelium-Lied genug nicht verkauft hat, um in die Karten einzubrechen. Gut ins 21. Jahrhundert setzt der Begriff R&B im Gebrauch (in einigen Zusammenhängen) fort, Musik zu kategorisieren, die von schwarzen Musikern im Unterschied zu Stilen der von anderen Musikern gemachten Musik gemacht ist.

Im kommerziellen Rhythmus und der Niedergeschlagenheitsmusik, die für die 1950er Jahre im Laufe der 1970er Jahre typisch ist, haben die Bänder gewöhnlich aus Klavier, einer oder zwei Gitarren, Bass, Trommeln und Saxofon bestanden. Maßnahmen wurden zum Punkt der Müheloskeit geprobt und wurden manchmal von Hintergrundvokalisten begleitet. Einfaches wiederholendes Teil-Ineinandergreifen, Schwung und rhythmisches Wechselspiel schaffend, das ausgereift, trällernd, und häufig hypnotische Texturen erzeugt, während man Aufmerksamkeit auf keinen individuellen Ton nennt. Während Sänger emotional mit der Lyrik häufig höchst so beschäftigt sind, bleiben sie kühl, entspannt, und in der Kontrolle. Die Bänder haben sich in Klagen und sogar Uniformen, eine Praxis angezogen, die mit der modernen volkstümlichen Musik vereinigt ist, die Rhythmus und Niedergeschlagenheitsdarsteller danach gestrebt haben zu beherrschen. Lyrik ist häufig fatalistisch geschienen, und die Musik ist normalerweise voraussagbaren Mustern von Akkorden und Struktur gefolgt.

Geschichte

Vorgänger

Die Wanderung von Afroamerikanern zu den städtischen Industriezentren Chicagos, Detroits, New Yorks, Los Angeles und anderswohin hat in den 1920er Jahren und 1930er Jahren einen neuen Markt für den Jazz, die Niedergeschlagenheit geschaffen, und hat Genres der Musik verbunden, die häufig von Vollzeitmusikern, entweder das Arbeiten durchgeführt ist, allein oder in kleinen Gruppen. Die Vorgänger des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit sind aus dem Jazz und der Niedergeschlagenheit gekommen, die in den Späten 1920er Jahren, die 1930er Jahre durch die Arbeit von Musikern wie Harlem Hamfats, mit ihrem 1936-Erfolg "Oh Rot", sowie Lonnie Johnson, Leroy Carr, Taxi Calloway, Count Basie und T-Bone Walker überlappt hat. Dort vergrößerte auch Betonung auf der elektrischen Gitarre als ein Leitungsinstrument, sowie das Klavier und Saxofon.

Gegen Ende der 1940er Jahre

1948 war RCA Sieger Marketing schwarze Musik unter dem Namen "Niedergeschlagenheit und Rhythmus". In diesem Jahr hat Louis Jordan die fünf ersten Auflistungen R&B Karten mit drei Liedern beherrscht, und zwei der fünf ersten Lieder haben auf den Boogie-Woogie-Rhythmen basiert, die zur Bekanntheit während der 1940er Jahre gekommen waren. Das Band von Jordan, der Tympany Fünf (gebildet 1938), hat aus ihm auf dem Saxofon und den Vokalen, zusammen mit Musikern auf Trompete, Tenor-Saxofon, Klavier, Bass und Trommeln bestanden. Lawrence Cohn hat die Musik als "kiesiger beschrieben als sein Boogie-Zeitalter jazzgefärbte Niedergeschlagenheit". Robert Palmer hat es als "urban, das Schaukeln beschrieben, Jazz hat Musik mit einem schweren, geschlagenem hartnäckigem gestützt". Die kühle Musik von Jordan, zusammen mit diesem von Großem Joe Turner, Roy Brown, Billy Wright, und Wynonie Harris, wird jetzt auch Sprung-Niedergeschlagenheit genannt. Auch 1948 hat das Remake von Wynonie Harris von 1947 registrierenden "Guten Rockin von Roy Brown' Heute Abend" die Karten in #2 Punkt, im Anschluss an den Band-Führer Sonny Thompson "Lang Gegangen" an #1. geschlagen

1949 hat der Begriff "Rhythmus und Niedergeschlagenheit" die Werbetafel-Kategorie Harlemer Hitparade ersetzt. Auch in diesem Jahr, "war Der Huckle-Dollar", registriert vom Band-Führer und Saxofonisten Paul Williams, #1 R&B Melodie, oben auf den Karten für fast das komplette Jahr bleibend. Geschrieben vom Musiker und Arrangeur Andy Gibson wurde das Lied als ein "schmutziger Boogie" beschrieben, weil es gewagt und schlüpfrig war. Paul Williams und die Konzerte seines Hucklebuckers waren schweißige aufrührerische Angelegenheiten, die bei mehr als einer Gelegenheit geschlossen wurden. Ihre Lyrik, durch Roy Alfred (wer später co-wrote der 1955-Erfolg" (Der) Walzer des Rock 'n' Rolls"), war mild sexuell andeutend, und ein Teenager von Philadelphia hat gesagt, "Dass Hucklebuck ein sehr scheußlicher Tanz war". Auch 1949 Ist eine neue Version eines Niedergeschlagenheitsliedes der 1920er Jahre, "nicht Niemandes Geschäft" war #4 Erfolg für Jimmy Witherspoon, und Louis Jordan und der Tympany Fünf haben wieder die 5 erst mit dem "Samstagsnachtfischgebratenen" gemacht. Viele dieser Erfolg-Aufzeichnungen wurden auf neuen unabhängigen Plattenfirmen, wie der Wirsingkohl (gegründeter 1942), König (gegründeter 1943), Kaiserlich (gegründeter 1945), Spezialisierung (gegründeter 1946), Schach (gegründeter 1947), und der Atlantik (gegründeter 1948) ausgegeben.

Afro-kubanischer rhythmischer Einfluss

Afroamerikanische Musik hat begonnen, afro-kubanische rhythmische Motive in den 1800er Jahren mit der Beliebtheit des kubanischen contradanza (bekannt außerhalb Kubas als der habanera) zu vereinigen. Vom habanera Rhythmus kann als eine Kombination von tresillo und dem backbeat gedacht werden.

Für mehr als Viertel-Jahrhundert, in dem sich der Cakewalk, Ragtime und Proto-Jazz formten und sich entwickelten, war das kubanische Genre habanera ein konsequenter Teil der afroamerikanischen volkstümlichen Musik. Jazzpionier Jelly Roll Morton hat den tresillo/habanera Rhythmus gedacht (den er die spanische Tönung genannt hat), eine wesentliche Zutat des Jazz zu sein. Es gibt Beispiele von tresillo ähnlichen Rhythmen in etwas afroamerikanischer Volksmusik wie das Handklatschen und die Fußstampfen-Muster in Ringschrei, Postbürgerkrieg-Trommel und Querpfeife-Musik und New Orleans die zweite Linienmusik. Wynton Marsalis denkt, dass tresillo New Orleans "clave" ist (obwohl technisch das Muster nur ein halber clave ist). Tresillo ist der grundlegendste zweifache Puls rhythmische Zelle in Subsaharischen afrikanischen Musik-Traditionen, und sein Gebrauch in der afroamerikanischen Musik ist eines der klarsten Beispiele der afrikanischen rhythmischen Retention in den Vereinigten Staaten. Der Gebrauch von tresillo wurde unaufhörlich durch die Konsekutivwellen der kubanischen Musik verstärkt, die in die nordamerikanische populäre Kultur angenommen wurden. 1940 hat Bob Zurke "Rhumboogie", einen Boogie woogie mit einer tresillo Basslinie und Lyrik veröffentlicht, stolz die Adoption des kubanischen Rhythmus erklärend:

Musiker von New Orleans haben sich erwiesen, zu kubanischen Einflüssen gegen Ende der 1940er Jahre besonders empfänglich zu sein, als sich R&B zuerst formte. Der erste Gebrauch von tresillo in R&B ist in New Orleans vorgekommen.

In einem 1988-Interview mit Robert Palmer hat Bartholomew wie er am Anfang überlagerter tresillo über den Schwingen-Rhythmus offenbart:

Bartholomew hat sich auf den kubanischen Sohn durch die Rumba der falschen Bezeichnung, eine übliche Praxis dieser Zeit bezogen. Hören Sie: "Landjunge" durch Dave Bartholomew (1949). Der "Blaue Montag von Fats Domino," erzeugt von Bartholomew, ist ein anderes Beispiel davon jetzt klassischer Gebrauch von tresillo in R&B. Hören Sie: Der "Blaue Montag des Dominos von Fett" (1956). Auf 1949 von Bartholomew mit Sitz in tresillo "Oh Cubanas" hören wir klar einen Versuch, afroamerikanische und afro-kubanische Musik zu vermischen. In seiner Zusammensetzung "Elend" spielt Pianist von New Orleans Professor Longhair (Henry Roeland Byrd) eine habanera ähnliche Zahl in seiner linken Hand.

Außer mit Sitz in tresillo Zahlen haben Musiker von New Orleans wie Bartholomew und Longhair kubanische Instrumente, sowie das clave Muster vereinigt und haben zweizellige Zahlen in Liedern wie "Karneval-Tag," (Bartholomew 1949) und "Fasching In New Orleans" (Longhair 1949) verbunden. Während einige dieser frühen Experimente ungeschickte Fusionen waren, wurden die afro-kubanischen Elemente schließlich völlig in den Ton von New Orleans integriert.

Robert Palmer berichtet, dass, in den 1940er Jahren, Professor Longhair zugehört hat und mit Musikern von den Inseln gespielt hat und "unter der Periode der Mambo-Aufzeichnungen von Perez Prado gefallen ist." Der besondere Stil von Professor Longhair war lokal als Rumba-Boogie bekannt. Das synkopierte aber gerade Unterteilungsgefühl der kubanischen Musik (im Vergleich mit geschwungenen Unterteilungen) hat in New Orleans R&B während dieser Zeit Wurzel geschlagen. Alexander Stewart stellt fest, dass das populäre Gefühl vorwärts vom "New Orleans — durch die Musik von James Brown, zur volkstümlichen Musik der 1970er Jahre," passiert wurde beitragend: "Der einzigartige Stil des Rhythmus & der Niedergeschlagenheit, die aus New Orleans in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg erschienen ist, hat eine wichtige Rolle in der Entwicklung des Schisses gespielt. In einer zusammenhängenden Entwicklung haben die zu Grunde liegenden Rhythmen der amerikanischen volkstümlichen Musik einen grundlegenden, noch allgemein nicht anerkannter Übergang vom Drilling oder Schlurfen-Gefühl zu sogar oder die geraden achten Zeichen erlebt. Bezüglich der verschiedenen Schiss-Motive setzt Stewart fest:" Dieses Modell, es sollte bemerkt werden, ist von einer Zeitleiste verschieden (wie clave und tresillo), in dem es nicht ein genaues Muster, aber mehr von einem losen Ordnungsprinzip ist."

Johnny Otis hat R&B Mambo "Mambo-Boogie" im Januar 1951 veröffentlicht, Congas, Rasseln, claves, und bluesy einem Mambo ähnliches Saxofon guajeos zeigend. Hören Sie: "Mambo-Boogie" durch Johnny Otis (1951). Ike Turner hat "Cubano Sprung" (1954) eine elektrische instrumentale Gitarre registriert, der um mehrere 2-3 Clave-Zahlen gebaut wird, die vom Mambo angenommen sind. Listem: "Cubano Sprung" durch Ike Turner (1954). Die Hawketts, im "Fasching-Mambo" (1955) (Aufmachung der Vokale eines jungen Art Nevilles), spielen auf Perez Prado in ihrem Gebrauch seiner Handelsmarke "Unhh an!" in der Brechung nach der Einführung. Hören Sie: "Fasching-Mambo" durch Hawketts (1955).

Afro-kubanische Musik ist die Röhre geworden, durch die afroamerikanische Musik "re-Africanized", durch die Adoption von Zahlen wie clave und afro-kubanischen Instrumenten wie die Conga-Trommel, Bongos, Rasseln und claves war. Gemäß John Storm Roberts, R&B ist das Fahrzeug für die Rückkehr von kubanischen Elementen in die volkstümliche Massenmusik geworden. Wie man berichtet, hat Ahmet Etregun, Erzeuger für Atlantische Aufzeichnungen, gesagt, dass "afro-kubanische Rhythmen Farbe und Aufregung zum grundlegenden Laufwerk R&B hinzugefügt haben."

Der Gebrauch von clave in R&B ist mit der wachsenden Überlegenheit des backbeat und der steigenden Beliebtheit der kubanischen Musik in den Vereinigten Staaten zusammengefallen. Gewissermaßen kann clave unten zu tresillo (drei-Seiten-) geantwortet durch den (zwei-Seiten-) backbeat destilliert sein.

Der "Bo Diddley hat" (1955) geschlagen ist vielleicht die erste wahre Fusion von 3-2 clave und R&B/rock 'n' Rolle. Sehen Sie zu: "He hat Bo Diddley" lebend durch Bo Diddley (1965) geleistet. Es gibt keine Dokumentation einer direkten kubanischen Verbindung zur Anpassung von Bo Diddley des clave Rhythmus. Gemäß Bo Diddley, der in einem Interview zitiert ist, das in der französischen Musik-Zeitschrift Best 1990 veröffentlicht ist, war seine Inspiration amerikanischer spirituals. "Willie von Johnny Otis und der Handjive" (1958) sind ein anderes Beispiel dieser erfolgreichen Mischung von 3-2 clave und R&B. Sehen Sie zu: "Handjive" hat durch Johnny Otis geleistet. Die Show von Johnny Otis. Otis hat die kubanischen Instrumente claves und Rasseln auf dem Lied verwendet.

Früh zur Mitte der 1950er Jahre

Johnny Otis, der mit Newark, mit Sitz in new Jersey Aufzeichnungen von Wirsingkohl unterzeichnet hatte, hat viele R&B Erfolge 1951 erzeugt, einschließlich: "Doppelte sich Treffende Niedergeschlagenheit", "Mistrustin' Niedergeschlagenheit" und "der Boogie von Amorette", alle von denen Erfolg Nummer ein in diesem Jahr. Otis hat zehn zehn erste Erfolge in diesem Jahr gezählt. Andere Erfolge schließen ein: "Alle Achtung Baby", "Mambo-Boogie" und "die ganze Nacht Lange". Der Klee, ein stimmliches Trio, das eine kennzeichnende tönende Kombination der Niedergeschlagenheit und des Evangeliums gesungen hat, hatte #5 der Erfolg des Jahres mit "Tut nicht Sie Kennen mich Liebe Sie" auf Atlantischen Aufzeichnungen. Auch im Juli 1951, Cleveland, hat Ohio DJ ALAN FREED eine Nachtradioshow genannt "Die Mehrtägige Felsen-Rollenparty von Moondog" auf dem WJW-AM (850) angefangen. Die Show von Freed wurde von Fred Mintz gesponsert, dessen R&B Rekordladen eine in erster Linie afroamerikanische Kundschaft hatte. Freed hat begonnen, sich auf den Rhythmus und die Niedergeschlagenheitsmusik zu beziehen, die er als "Rock 'n' Roll" gespielt hat.

1951 hat Little Richard Penniman begonnen, für RCA-Aufzeichnungen im Sprung-Niedergeschlagenheitsstil des Endes von Sternen der 1940er Jahre Roy Brown und Billy Wright zu registrieren. Jedoch, erst als er eine Demo 1954 vorbereitet hat, die die Aufmerksamkeit von Spezialisierungsaufzeichnungen erregt hat, dass die Welt anfangen würde, sein neues zu hören, definieren uptempo, bange Rhythmus und Niedergeschlagenheit, die ihn zur Berühmtheit 1955 und Hilfe katapultieren würde, den Ton des Rock 'n' Rolls. Eine schnelle Folge des Rhythmus und der Niedergeschlagenheitserfolge ist gefolgt, mit "Tutti Frutti" und "Long Tall Sally" beginnend, der Darsteller wie James Brown, Elvis Presley und Otis Redding beeinflussen würde.

Ruth Brown auf dem Atlantischen Etikett, den gelegten Erfolgen in den von 1951 bis 1954 ersten jedes Jahr 5: "Tränen von Meinen Augen", "Fünf, Zehn, Fünfzehn Stunden", "(Mama) Er Vergnügen Ihre Tochter Bösartig" und "Welcher Traum". Das "Schütteln von Faye Adams eine Hand" hat es zu #2 1952 gemacht. 1953 R&B hat rekordkaufendes Publikum die Uraufschreibung von Willie Mae Thornton von Leibers "Jagdhund-Hund und Stollers" #3 Erfolg in diesem Jahr gemacht. Ruth Brown war unter der Frau R&B Sterne sehr prominent. Die Beliebtheit von Ruth Brown hat am wahrscheinlichsten wegen "ihrer tief eingewurzelten stimmlichen Übergabe in der afroamerikanischen Tradition" abgestammt

Dass dasselbe Jahr Die Pirole, eine doo-wop Gruppe, #4 Erfolg des Jahres mit dem "Schreien in der Kapelle" hatte.

Fats Domino hat die 30 erst der Knall-Karten 1952 und 1953 gemacht, dann sind die 10, die mit erst sind, "Nicht Dass eine Scham". Ray Charles ist zur nationalen Bekanntheit 1955 damit gekommen "Mir habe eine Frau Bekommen". Großer Bill Broonzy hat von der Musik von Charles gesagt: "Er mischt die Niedergeschlagenheit mit dem spirituals... Ich weiß, dass es falsch ist."

1954 ist "der Sch-Boom" der Akkorde der erste Erfolg geworden, um von R&B Karte hinüberzugehen, um die 10 erst am Anfang des Jahres zu schlagen. Gegen Ende des Jahres, und in 1955, "Haben Herzen des Steins" durch Den Charme die 20 erst gemacht.

An Schachaufzeichnungen im Frühling 1955 registriert das Debüt von Bo Diddley "Bo Diddley" / "ich bin Ein Mann" ist auf #2 auf R&B Karten geklettert und hat den eigenen ursprünglichen Rhythmus und Niedergeschlagenheit von Bo Diddley mit Sitz in clave Vamp verbreitet, der eine Hauptstütze im Rock 'n' Roll werden würde.

Beim Drängen von Leonard Chess an Aufzeichnungen von Chess hatte Chuck Berry eine Landgeige-Melodie mit einer langen Geschichte, betitelt "Ida Red" nachgearbeitet. Der resultierende "Maybellene" war nicht nur #3 Erfolg auf R&B Karten 1955, sondern auch hat in die auf den Knall-Karten ersten 30 gereicht. Alan Freed, der sich zum viel größeren Markt New York Citys 1954 bewegt hatte, hat der Aufzeichnung geholfen, populär bei weißen Teenagern zu werden. Freed war ein Teil des Kredits der Schriftsteller von Chess als Gegenleistung für seine Beförderungstätigkeiten gegeben worden; eine übliche Praxis zurzeit.

Gegen Ende der 1950er Jahre

1956 R&B "Haben Spitzensterne der '56" Tour, mit headliners Al Hibbler, Frankie Lymon und den Teenagern und Carl Perkins stattgefunden, dessen "Blaue Veloursleder-Schuhe" bei R&B Musik-Käufer sehr populär war. Einige der Darsteller, die die Rechnung vollenden, waren Chuck Berry, Cathy Carr, Shirley & Lee, Della Reese, Cleftones und die Spaniels mit dem Großen Rockin von Illinois Jacquet' Rhythmus-Band. Durch die Tour besuchte Städte haben Columbia, South Carolina, Annapolis, Maryland, Pittsburgh, Pennsylvanien, Syracuse, Rochester und Büffel, New York, in Kanada, und durch die Mitte die Westlichen Vereinigten Staaten eingeschlossen, die in Texas enden. In Columbia hat das Konzert mit einem nahen Aufruhr geendet, als Perkins sein erstes Lied als die Schlusstat begonnen hat. Perkins wird zitiert, "Es war gefährlich. Das Los von Kindern wurde verletzt. Es gab viel an einem Aufruhr teilzunehmen, gerade verrückt, Mann weitergehend! Die Musik hat wahnsinnig gesteuert." In Annapolis 70,000 bis 50,000 Menschen hat versucht, einer ausverkauften Leistung mit 8,000 Sitzen beizuwohnen. Straßen wurden seit sieben Stunden behindert.

Filmemacher haben die Beliebtheit des "Rhythmus und der Niedergeschlagenheit" Musiker als "Felsen n Rolle" Musiker ausgenutzt, die 1956 beginnen. Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino, Großer Joe Turner, Der Treniers, Die Platten, Die Flamingos, haben alle es auf die Kinoleinwand gemacht.

Zwei Aufzeichnungen von Elvis Presley haben R&B fünf erstes 1957 gemacht: "Gefängnis-Felsen" / "Behandelt Mich Nett" an #1, und "Alle haben" an #5, eine beispiellose Annahme eines nichtafroamerikanischen Künstlers in eine Musik-Kategorie Umgeschüttelt, die bekannt ist, um durch Schwarze geschaffen zu werden. Nat King Cole, ein ehemaliger Jazzpianist, der #1 und #2 Erfolge auf den Knall-Karten am Anfang der 1950er Jahre ("Mona Lisa" an #2 1950 und "Zu Jung" an #1 1951) gehabt hatte, hatte eine Aufzeichnung in den 5, die in R&B erst sind, Karten 1958, "Sich" / "Umsehend", "Tun ich Mag Sie".

1959 haben zwei schwarze Plattenfirmen, von denen eine ungeheuer erfolgreich werden würde, ihr Debüt gemacht: Sar von Sam Cooke und die Motown-Aufzeichnungen von Berry Gordy. Brook Benton war an der Oberseite von R&B Karten 1959 und 1960 mit einem #1 und zwei #2 Erfolge. Benton hatte eine bestimmte Wärme in seiner Stimme, die ein großes Angebot an Zuhörern angezogen hat, und seine Balladen zu Vergleichen mit Darstellern wie geführt

haben

Kohl, Sinatra und Tony Bennett. Lloyd Price, der 1952 #1 Erfolg mit "Lawdy Fräulein Clawdy" hatte, hat Überwiegen mit einer Version wiedergewonnen "Erschüttern Lee" an #1 und "Persönlichkeit" an #5 für 1959.

Der weiße bandleader der Combo von Bill Black, Bill Blacks, der geholfen hatte, die Karriere von Elvis Presley anzufangen, war bei schwarzen Zuhörern populär. Neunzig Prozent seiner Rekordverkäufe waren von schwarzen Leuten und seinem "Smokey, Teil 2" (1959) hat sich zu #1 Position auf schwarzen Musik-Karten erhoben. Ihm wurde einmal gesagt, dass "viele jener Stationen noch denken, dass Sie eine schwarze Gruppe sind, weil sich der Ton bange und schwarz fühlt." Hallo haben Aufzeichnungen Bilder der Combo auf frühen Aufzeichnungen nicht gezeigt.

Die 1960er Jahre und später

Sam Cooke #5 ist Erfolg "Trupp aneinander geketteter Sträflinge" für R&B 1960 bezeichnend, wie Rundlicher Kontrolleur #5 Erfolg "Die Drehung" ist. Bis zum Anfang der 1960er Jahre wurde die Musik-Industriekategorie, die vorher als Rhythmus und Niedergeschlagenheit bekannt ist, Soulmusik genannt, und die ähnliche Musik von weißen Künstlern wurde blaue äugige Seele etikettiert. Motown Aufzeichnungen hatten seine erste Million Verkauf einzeln 1960 mit dem "Geschäft der Wunder Ringsherum", und 1961, Stax Aufzeichnungen hatten seinen ersten Erfolg mit Carla Thomas "Alle Achtung Zischen! (Schauen Sie auf Seine Augen)". Der folgende Haupterfolg von Stax, die instrumentale "Letzte Nacht der Schlüssel des Mrz" (auch veröffentlicht 1961) hat den roheren Memphis Seelenton eingeführt, für den Stax bekannt geworden ist. In Jamaika, R&B hat die Entwicklung von ska beeinflusst.

Vor den 1970er Jahren wurde der Begriff Rhythmus und Niedergeschlagenheit als ein genereller Begriff für die Seele, den Schiss und die Disko gebraucht. Um dieselbe Zeit, früher R&B war ein Einfluss auf den britischen Bar-Felsen und später, das mod Wiederaufleben. Jetzt wird der Begriff R&B fast immer statt des vollen Rhythmus und der Niedergeschlagenheit gebraucht, und der Hauptströmungsgebrauch des Begriffes bezieht sich gewöhnlich auf den Zeitgenossen R&B, der eine neuere Version der Seele und Schiss-beeinflussten Popmusik ist, die entstanden ist, weil Disko von der Beliebtheit verwelkt ist.

Britischer Rhythmus und Niedergeschlagenheit

Britischer Rhythmus und Niedergeschlagenheit haben sich am Anfang der 1960er Jahre größtenteils als eine Antwort auf die Aufnahmen von amerikanischen Künstlern entwickelt, die häufig von afroamerikanischen Militärs bekehrt sind, die in Großbritannien während des Kalten Kriegs oder Handelsmatrosen aufgestellt sind, die Häfen wie London, Liverpool, Newcastle auf Tyne und Belfast besuchen. Viele Bänder, besonders in der sich entwickelnden Londoner Klub-Szene, versucht, um mit schwarzem Rhythmus und Niedergeschlagenheitsdarstellern wettzueifern, auf einen "roheren" oder "kiesigeren" Ton hinauslaufend, als die populäreren "geprügelten Gruppen". Am Anfang sich aus dem trad Jazz, der Skifflemusik und den Volksklub-Szenen entwickelnd, haben frühe Künstler dazu geneigt, sich auf Hauptniedergeschlagenheitsdarsteller und Standardformen, besonders Alexis Korner zu konzentrieren, der als ein Mentor Mitgliedern Der Rolling Stones, Des Yardbirds, Manfred Manns, der Band-Organisation von Graham und Der Knicke gehandelt hat. Obwohl dieses "Purist"-Interesse an der Niedergeschlagenheit einen Einfluss auf britische Hauptfelsen-Musiker, einschließlich Eric Claptons, Jeff Becks, Peter Greens und Jimmy Pages haben würde, haben andere Künstler ein Interesse an einer breiteren Reihe des Rhythmus und der Niedergeschlagenheitsstile angenommen.

Am erfolgreichsten waren die Rolling Stones, deren zuerst namensgebend betiteltes Album 1964 größtenteils aus dem Rhythmus und den Niedergeschlagenheitsstandards bestanden hat. Sie haben sich bald sich als das zweite populärste Band des Vereinigten Königreichs (nach Den Beatles) eingerichtet und haben eine zweite Welle der "britischen Invasion" der US-Knall-Karten geführt. Zusätzlich zu Chikagoer Niedergeschlagenheitszahlen haben die Rolling Stones auch Lieder durch Chuck Berry und Bobby und Shirley Womack, mit den Letzteren "Es ist aus und vorbei Jetzt" bedeckt, ihnen ihr erstes Vereinigtes Königreich Nummer ein 1964 gebend. Niedergeschlagenheitslieder und Einflüsse haben fortgesetzt, in der Musik der Rolling Stones in späteren Jahren zu erscheinen. Andere Londoner Bänder haben Yardbirds, die Knicke, Manfred Mann und die Hübschen Dinge, neben mehr jazzbeeinflussten Taten wie die Band-Organisation von Graham, Georgie Fame und Zoot Money eingeschlossen. Bänder, um aus anderen britischen Hauptstädten zu erscheinen, haben Die Tiere von Newcastle auf Tyne, Moody Blues and Spencer Davis Group von Birmingham und Ihnen von Belfast eingeschlossen. Keines dieser Bänder hat exklusiv Rhythmus und Niedergeschlagenheit gespielt, aber es ist am Kern ihrer frühen Alben geblieben.

Die britische Mod Subkultur wurde auf den Rhythmus und die Niedergeschlagenheit und die spätere Soulmusik musikalisch in den Mittelpunkt gestellt, die von Künstlern durchgeführt ist, die in kleinen Londoner Klubs nicht verfügbar waren, um die die Szene basiert hat. Infolgedessen sind mehrere Bänder erschienen, um diese Lücke, einschließlich Kleiner Gesichter, Der Entwicklung, und am erfolgreichsten Wer zu schließen. Wer früh Beförderungsmaterial ist, hat sie als das Produzieren "maximalen Rhythmus und Niedergeschlagenheit" markiert, aber ungefähr vor 1966 haben sie sich davon bewegt zu versuchen, mit Amerikaner R&B zum Produzieren von Liedern wettzueifern, die den Lebensstil von Mod widerspiegelt haben. Viele dieser Bänder haben nationalen Erfolg im Vereinigten Königreich genossen, aber haben es schwierig gefunden, in den amerikanischen Markt einzubrechen.

Die Briten R&B haben Bänder Musik erzeugt, die im Ton von diesem von afroamerikanischen Künstlern häufig mit mehr Betonung auf Gitarren und manchmal mit der größeren Energie sehr verschieden war. Sie sind dafür kritisiert worden, den massiven Katalog der afroamerikanischen Musik auszunutzen, aber es ist auch bemerkt worden, dass sie beide diese Musik verbreitet haben, es Briten, Welt und in einigen Fällen amerikanischen Zuschauern bringend, und helfend, den Ruf des vorhandenen und vorigen Rhythmus und der Niedergeschlagenheitskünstler zu bauen. Die meisten dieser Bänder sind schnell davon weitergegangen, amerikanische Standards für das Schreiben und die Aufnahme ihrer eigenen Musik zu registrieren und durchzuführen, häufig ihren R&B Wurzeln hinten verlassend. Viele haben Pionier psychedelischer und schließlich progressiver und Hardrock geholfen, einen Haupteinfluss der Natur und Ton des Rocks habend und meinend, dass Rhythmus und Niedergeschlagenheit ein Hauptbestandteil dieses Tons sein würden.

Siehe auch

• Chitlin' Stromkreis
• Die Liste von Künstlern, die Nummer ein auf der Werbetafel R&B Karte erreicht

haben

• Liste des Rhythmus Nummer ein und der Niedergeschlagenheitserfolge (die Vereinigten Staaten)
• Musik des USA-
• Rhythmus und Niedergeschlagenheitsfundament
• Städtisches zeitgenössisches Evangelium