Das Saxofon (auch gekennzeichnet als das Saxofon) ist eine konische langweilige Angelegenheit, die Musikinstrument umstellt, das ein Mitglied der Holzblasinstrument-Familie ist. Saxofone werden gewöhnlich aus dem Messing gemacht und mit einem dieser der Klarinette ähnlichen Mundstück des einzelnen Rohres gespielt. Das Saxofon wurde vom belgischen Instrument-Schöpfer Adolphe Sax 1846 erfunden. Er hat ein Instrument schaffen wollen, das sowohl am stärksten und von den Holzblasinstrumenten stimmlich und vom Messing am anpassungsfähigsten sein würde, das den freien Mittelgrund zwischen den zwei Abteilungen füllen würde. Er hat das Saxofon am 28. Juni 1846 in zwei Gruppen von sieben Instrumenten jeder patentiert. Jede Reihe hat aus Instrumenten verschiedener Größen in der Wechselumstellung bestanden. Die Reihe, die in B und E aufgestellt ist, der für militärische Bänder entworfen ist, hat sich äußerst populär erwiesen, und die meisten Saxofone gestoßen sind heute von dieser Reihe. Instrumente von der so genannten "Orchester"-Reihe, die in C und F nie aufgestellt ist, haben eine Fußstütze gewonnen.

Während

man sich sehr populär in der militärischen Band-Musik erweist, wird das Saxofon meistens mit der klassischen und Jazzmusik vereinigt. Es gibt wesentliches Repertoire der Konzertmusik im klassischen Idiom für die Mitglieder der Saxofon-Familie. Saxofon-Spieler werden genannt.

Geschichte

Das Saxofon wurde 1846 von Adolphe Sax, einem Instrument-Schöpfer belgischen Ursprungs, Flötisten, und Klarinettisten entwickelt, der in Paris arbeitet. Während er noch am Instrument-Geschäft seines Vaters in Brüssel gearbeitet hat, hat Sax begonnen, ein Instrument zu entwickeln, das den Vorsprung eines Blechinstrumentes mit der Behändigkeit eines Holzblasinstruments hatte. Ein anderer Vorrang war, ein Instrument zu erfinden, das an der Oktave verschieden von der Klarinette überblasen würde, die sich im Wurf um einen zwölften, wenn übergeblasen, erhebt; ein Instrument, das an der Oktave übergeblasen hat, würde identisch haben, für beide Register herumfingernd.

Vor seiner Arbeit am Saxofon hat Sax mehrere Verbesserungen zur Bassklarinette gebildet, indem er seinen keywork und Akustik verbessert hat und seine niedrigere Reihe erweitert hat. Sax war auch ein Schöpfer des dann populären ophicleide, eines großen konischen Blechinstrumentes im Bassregister mit einem Holzblasinstrument ähnlichen Schlüsseln. Seine Erfahrung mit diesen zwei Instrumenten hat ihm erlaubt, die Sachkenntnisse zu entwickeln, und Technologien mussten die ersten Saxofone machen. Adolphe Sax hat ein Instrument mit einem einzelnen Rohr-Mundstück wie eine Klarinette, konischem Messingkörper wie ein ophicleide und den akustischen Eigenschaften sowohl des Waldhornes als auch der Klarinette geschaffen.

Saxofone in mehreren Größen am Anfang der 1840er Jahre gebaut, hat sich Saxofon beworben, und, hat ein 15-jähriges Patent für das Instrument am 28. Juni 1846 erhalten. Das Patent hat 14 Versionen des grundsätzlichen Designs umfasst, das in zwei Kategorien von sieben Instrumenten jeder und im Intervall von sopranino zum Kontrabass gespalten ist. Obwohl die Instrumente, die entweder an F oder an C umgestellt sind, "Orchester-" betrachtet worden sind, gibt es keine Beweise, dass Saxofon das beabsichtigt hat. Da nur 3 Prozent der überlebenden Produktion des Saxofons in F und C aufgestellt wurden, und weil zeitgenössische Komponisten den E  Altstimme und B  Basssaxofon frei in der Orchestermusik verwendet haben, ist es fast sicher, dass Saxofon, das Experimental-ist, um die passendsten Schlüssel für diese Instrumente zu finden, sich auf Instrumente niederlassend, die zwischen E  und B  aber nicht diejenigen abwechseln, die in F und C, aus Gründen des Tons und der Wirtschaft aufgestellt sind (waren die Saxofone die teuersten Blasinstrumente ihres Tages). Das C Sopran-Saxofon war das einzige Instrument, um beim Kammerton zu klingen. Alle Instrumente wurden eine Initiale schriftliche Reihe vom B unter dem dreifachen Personal zum F, einem Raum über den drei Hauptbuch-Linien über dem Personal gegeben, jedem Saxofon eine Reihe von zweieinhalb Oktaven gebend.

Das Patent des Saxofons ist 1866 abgelaufen; danach haben zahlreiche Saxofonisten und Instrument-Hersteller ihre eigenen Verbesserungen zum Design und keywork durchgeführt. Die erste wesentliche Modifizierung war durch einen französischen Hersteller, der die Glocke ein bisschen erweitert hat und einen Extraschlüssel hinzugefügt hat, die Reihe abwärts durch einen Halbton zu B zu erweitern. Es wird vermutet, dass Saxofon selbst diese Modifizierung versucht haben kann. Diese Erweiterung ist jetzt in fast allen modernen Designs zusammen mit anderen geringen Änderungen wie hinzugefügte Schlüssel für abwechselnden fingerings gewöhnlich.

Der ursprüngliche keywork des Saxofons, der auf dem System von Triebert 3 Oboe für die linke Hand und die Klarinette von Boehm für das Recht basiert hat, war sehr vereinfacht und hat das Spielen einiger legato Durchgänge und breiter Zwischenräume äußerst schwierig gemacht herumzufingern, so haben zahlreiche Entwickler Extraschlüssel und abwechselnden fingerings hinzugefügt, um das chromatische Spielen weniger schwierig zu machen. Während das frühe Saxofon zwei getrennte Oktave-Öffnungen hatte, um beim Spielen der oberen Register zu helfen, wie moderne Instrumente tun, mussten Spieler des ursprünglichen Designs des Saxofons diese über zwei getrennte durch den linken Daumen bediente Oktave-Schlüssel operieren. Eine wesentliche Förderung im Saxofon keywork war die Entwicklung einer Methode, durch die beide Ton-Löcher durch einen einzelnen Oktave-Schlüssel durch den linken Daumen bedient werden, der jetzt auf allen modernen Saxofonen universal ist. Einer der radikalsten, jedoch vorläufig, Revisionen des Saxofons keywork wurde in den 1950er Jahren durch die M gemacht. Houvenaghel Paris, der völlig die Mechanik des Systems neu entwickelt hat, um mehreren Zeichen (C, B, A, G, F und E) zu erlauben, durch einen Halbton glatt gemacht zu werden, indem einfach er den rechten Mittelfinger gesenkt hat. Das ermöglicht einer chromatischen Skala, mehr als zwei Oktaven einfach durch das Spielen der diatonischen Skala gespielt zu werden, die mit der abwechselnden Aufhebung und dem Senken dieser Ziffer verbunden ist. Jedoch hat dieser keywork nie viel Beliebtheit gewonnen, und ist nicht mehr im Gebrauch.

Die Saxofon-Familie

Die Vorwahl (militärisches Band) Saxofon-Familie lässt Instrumente in B  und E  abwechseln. Der andere ("Orchester-') ist Familie, die durch das Saxofon, Wechselinstrumente in C und F patentiert ist, immer geringfügig gewesen, obwohl einige Hersteller versucht haben, den Sopran in C (oder C Sopran-Saxofon), die Altstimme in F (oder Mezzosopran-Saxofon), und der Tenor in C (oder C Melodie-Saxofon) am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts zu verbreiten. Die C Melodie hat etwas Erfolg gegen Ende der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre als ein Wohnzimmer-Instrument genossen. Eine Gesellschaft hat kürzlich Produktion des C Soprans und der C Melodie wiederbelebt. Instrumente in F sind selten.

Beschreibung

Das Saxofon besteht aus einer ungefähr konischen Tube von dünnem Metall, meistens Messing und manchmal gepanzert mit Silber, Gold und Nickel, haben am Tipp geflackert, um eine Glocke zu bilden. An Zwischenräumen entlang der Tube sind zwischen 20 und 23 Ton-Löchern der unterschiedlichen Größe einschließlich zwei sehr kleiner 'Sprecher'-Löcher, um dem Spielen des oberen Registers zu helfen. Diese Löcher werden durch Schlüssel bedeckt (auch bekannt als polstern Sie Tassen aus), weiche Lederpolster enthaltend, die geschlossen werden, um einen luftdichten Verschluss zu erzeugen; ruhig stehen einige der Löcher offen, und andere werden geschlossen. Die Schlüssel werden von durch die Finger gedrückten Knöpfen kontrolliert, während der rechte Daumen unter einem Daumen-Rest sitzt, um zu helfen, das Saxofon erwogen zu halten. Für das Saxofon herumfingernd, ist eine Kombination von dieser der Oboe mit dem System von Boehm, und ist der Flöte oder dem oberen Register der Klarinette sehr ähnlich. Instrumente, die zu niedrigem A spielen, haben einen Schlüssel des linken Daumens für dieses Zeichen.

Das einfachste Design des Saxofons ist eine gerade konische Tube, und der sopranino und die Sopran-Saxofone sind gewöhnlich dieses geraden Designs. Jedoch, weil die tiefer aufgestellten Instrumente unannehmbar lang sein würden, wenn gerade, aus ergonomischen Gründen, die größeren Instrumente gewöhnlich eine U-Kurve an, oder ein bisschen oben, das dritte niedrigste Ton-Loch vereinigen. Da das die Glocke des Instrumentes veranlassen würde, fast direkt aufwärts hinzuweisen, wird das Ende des Instrumentes entweder abgeschrägt oder ein bisschen vorwärts gekippt. Diese U-Gestalt ist eine ikonische Eigenschaft der Saxofon-Familie im Ausmaß geworden, dass Sopran und sogar sopranino Saxofone manchmal im gekrümmten Stil, wenn auch nicht ausschließlich notwendig gemacht wird. Im Vergleich sind Tenöre und sogar Baritone gelegentlich im geraden Stil gemacht worden. Meistens, jedoch, vereinigen die Altstimme und Tenor-Saxofone einen gekrümmten 'Haken' über dem höchsten Ton-Loch, aber unter dem Spitzensprecher-Loch, das Mundstück durch 90 Grade kippend; der Bariton, Bass und Kontrabass erweitern die Länge der langweiligen Angelegenheit durch die dreifache Falte diese Abteilung.

Materialien

Die meisten Saxofone, beide Vergangenheit und Gegenwart, werden vom Messing gemacht. Trotzdem werden sie als Holzblasinstrumente aber nicht Messing kategorisiert, weil die Schallwellen durch ein schwingendes Rohr, nicht die Lippen des Spielers gegen ein Mundstück als in einem Blechinstrument erzeugt werden, und weil verschiedene Würfe durch die Öffnung und Schlussschlüssel erzeugt werden. Die Schraube-Nadeln, die die Stangen mit den Posten, sowie die Nadel und Blatt-Frühlinge verbinden, die die Schlüssel verursachen, zu ihrer Rest-Position zurückzukehren, veröffentlicht, werden allgemein aus gebläutem oder rostfreiem Stahl gemacht. Seit 1920 haben die meisten Saxofone 'Schlüsselberührungen' (glätten Sie dekorative gelegte Stücke, wo die Finger das Instrument berühren) gemacht entweder von Plastik oder von Perlmutter.

Andere Materialien sind mit unterschiedlichen Graden des Erfolgs, wie die 1950er Jahre Plastikaltstimme-Saxofon von Grafton versucht worden. Einige Gesellschaften, wie Yanagisawa und Bauhaus Walstein, haben einige Saxofon-Modelle von Phosphorbronze wegen seiner ein bisschen verschiedenen Tonqualitäten gemacht. Zum Beispiel, obwohl ihre Designs abgesondert vom Metall verwendet, die Bronze Yanagisawa identisch sind, wie man sagt, klingen A992 Saxofone "dunkler" als die Messingversionen. Yanagisawa und andere Hersteller, mit dem König Super 20 1950 anfangend, haben Saxofon-Hälse, Glocken oder komplette Instrumente von Sterlingsilber gemacht. Keilwerth und P. Mauriat haben Saxofone mit einem Nickel-Silberkörper wie das einer Flöte gemacht. Die Wirkung des Materials auf dem Ton ist unter Saxofon-Spielern umstritten, und wenig feste Forschung ist veröffentlicht worden.

Nach der Vollendung des Instrumentes wenden die Hersteller gewöhnlich einen dünnen Überzug von klaren an oder haben Acryllack oder Silbergeschirr über das bloße Messing gefärbt. Der Lack oder die panzernden Aufschläge, um das Messing vor der Oxydation zu schützen, und erhalten sein glänzendes Äußeres aufrecht. Mehrere verschiedene Typen und Farben des Oberflächenschlusses sind im Laufe der Jahre verwendet worden. Es ist auch möglich, das Instrument mit Nickel oder Gold zu panzern, und mehrere vergoldete Saxofone sind erzeugt worden. Überzug von Saxofonen mit Gold ist ein teurer Prozess, weil Gold direkt am Messing nicht klebt. Infolgedessen wird das Messing zuerst mit Silber, dann Gold gepanzert.

Einige behaupten, dass der Typ des Lacks oder Überzugs oder Abwesenheit davon, eine Ton-Qualität eines Instrumentes erhöhen kann. Die möglichen Effekten von verschiedenen Schlüssen auf dem Ton sind ein heiß diskutiertes Thema nicht zuletzt, weil andere Variablen Ton-Farben eines Instrumentes z.B Mundstück-Design und physische Eigenschaften des Spielers betreffen können. Jedenfalls, was einen angenehmen Ton einsetzt, ist eine Sache der persönlichen Vorliebe.

Mundstück und Rohr

Das Saxofon verwendet ein dieser der Klarinette ähnliches Mundstück des einzelnen Rohres. Die meisten Saxofonisten verwenden vom Stock von Arundo donax gemachte Rohre, aber seit dem 20. Jahrhundert sind einige auch aus der Glasfaser und den anderen zerlegbaren Materialien gemacht worden. Das Saxofon-Mundstück ist größer als diese der Klarinette, hat einen breiteren inneren Raum, und hat an der korkbedeckten Zinke eines Klarinette-Mundstücks Mangel, weil der Saxofon-Hals ins Mundstück einfügt, wohingegen das Klarinette-Mundstück-Stück ins Barrel eingefügt wird. Der wichtigste Unterschied zwischen einem Saxofon-Mundstück und einem Klarinette-Mundstück ist, dass das Saxofon-Mundstück in den Mund in einem viel niedrigeren oder flacheren Winkel eingehen sollte als die Klarinette. Das Mundstück für die Klarinette muss auch fester sein als das für das Saxofon. Die Muskeln in der Lippe und dem Kiefer werden natürlich mehr entwickeln, die man spielt, und die "langen Töne" Übung sehr viel mit diesem Aspekt des Spielens helfen.

Mundstücke kommen in einem großen Angebot an Materialien, einschließlich vulkanisierten Gummis (manchmal genannt Stange-Gummi oder Hartgummi), Plastik und Metalle wie chirurgischer oder Bronzestahl. Weniger allgemeine Materialien, die verwendet worden sind, schließen Holz, Glas, Kristall, Porzellan und sogar Knochen ein. Gemäß Larry Teal hat das Mundstück-Material wenig, falls etwa, Wirkung auf den Ton, und die physischen Dimensionen geben einem Mundstück seine Ton-Farbe. Mundstücke mit einem konkaven ("ausgegrabenen") Raum sind zum ursprünglichen Design von Adolphe Sax wahrer; diese stellen einen weicheren oder weniger eindringenden Ton zur Verfügung, und werden von einigen Saxofonisten einschließlich Studenten von Sigurd Raschèr für das klassische Spielen bevorzugt. Umgekehrt verwirren Mundstücke mit einem kleineren Raum oder niedrigerer Abfertigung über dem Rohr, genannt hoch, erzeugen einen helleren Ton mit dem maximalen Vorsprung und werden von vielen bevorzugt jazzen und Schiss-Spieler. Die meisten Fachsaxofonisten lassen sich auf einem Mundstück irgendwo zwischen diesen Extremen unabhängig von ihrem primären Idiom und die meisten nieder, die sowohl klassische als auch Jazzmusik spielen, haben verschiedene Ausrüstung für jeden.

Wie Klarinetten verwenden Saxofone ein einzelnes Rohr. Saxofon-Rohre werden ein bisschen verschieden Klarinette-Rohren angepasst, für dieselbe Länge breiter seiend, obwohl einige Sopran-Saxofonisten Klarinette-Rohre auf dem Sopran-Saxofon verwenden werden. Jede Größe des Saxofons (Altstimme, Tenor, usw.) verwendet eine verschiedene Größe des Rohres. Rohre sind in einer riesengroßen Reihe von Marken, Stilen und Kräften gewerblich verfügbar. Jeder Spieler experimentiert mit Rohren der verschiedenen Kraft (Härte) und Material, um zu finden, welche Kraft und schneiden, passt seinem oder ihrem Mundstück, Mundstück, Tendenzen und dem Spielen des Stils an.

Fälle

Saxofon-Instrument-Fälle dienen als wesentlicher Schutz und das Vertreten von Saxofonen während des Transports und/oder der Lagerung. Einige Fälle stellen Schutz vor Wetteränderungen oder Umgebungen zur Verfügung, die für das Instrument gefährlich sein können. Gewöhnlich kommen gekaufte Saxofone mit Fabrikfällen, die verfertigt oder von der Saxofon-Gesellschaft verteilt werden. Einige Saxofon-Fall-Versorger schließen Pro Tec, Bam, SKB, Wiedervereinigungsniedergeschlagenheit und Gator ein.

Gebrauch

Das Saxofon hat zuerst Beliebtheit in der Nische gewonnen, für die es entworfen wurde: das militärische Band. Obwohl das Instrument in Deutschland fleißig ignoriert wurde, haben französische und belgische militärische Bänder vollen Vorteil des Instrumentes genommen, das Saxofon spezifisch für sie entworfen hatte. Die meisten französischen und belgischen militärischen Bänder vereinigen mindestens ein Quartett von Saxofonen, die mindestens den E Bariton, B Tenor, E Altstimme und B Sopran umfassen. Diese vier Instrumente haben die populärste von allen Entwicklungen des Saxofons, mit dem E Kontrabass und B Bass gewöhnlich betrachtet unpraktisch groß und der E sopranino ungenügend stark bewiesen. Britische militärische Bänder neigen dazu, an minimalen zwei Saxofonisten auf der Altstimme und Tenor einzuschließen.

Das Saxofon hat mehr kürzlich eine Nische sowohl in der Konzertmusik der Band als auch in Big Band gefunden, die häufig nach dem E Bariton, B Tenor und E Altstimme verlangt. Der B Sopran wird auch gelegentlich verwertet, in welchem Fall er normalerweise vom ersten Altstimme-Saxofonisten gespielt wird. Das Basssaxofon in B wird in der Band-Musik (besonders Musik von Percy Grainger) und Orchesterbearbeitungen der Big Band, besonders Musik verlangt, die vom Stan Kenton "Mellophonium Orchester" durchgeführt ist. In den 1920er Jahren wurde das Basssaxofon häufig in klassischen Jazzaufnahmen verwendet, da damals es leichter war zu registrieren als eine Tuba oder Kontrabass.

Das Saxofon ist mehr kürzlich ins Sinfonieorchester eingeführt worden, wo es vergrößerte Beliebtheit gefunden hat. In einem oder anderer Größe ist das Instrument eine nützliche Begleitung zu Genres so weiträumig gefunden worden wie Oper, Chormusik und Raum-Stücke. Viele Musikhunderte schließen Teile für das Saxofon gewöhnlich ein, entweder ein anderes Holzblasinstrument oder Blechinstrument verdoppelnd. Auf diese Weise dient das Saxofon als ein mittlerer Punkt zwischen Holzblasinstrumenten und Messing, helfend, die zwei Abteilungen zu vermischen.

Hauptarbeiten für das Saxofon

• Rapsodie gießen Orchestre und Saxofon (1901) - Claude Debussy
• Concertino da camera (1935) - Jacques Ibert
• Konzert im E Flachen Major für das Altstimme-Saxofon (1936) - Alexander Glazunov
• Arie-Strömen-Saxofon-Altstimme (1936) - Eugène Bozza
• Sonate für das Altstimme-Saxofon (1937) - Bernhard Heiden
• Scaramouche für das Altstimme-Saxofon (1937) - Darius Milhaud
• Sonate, Op. 19 für das Altstimme-Saxofon (1939) - Paul Creston
• Sonate für das Altstimme-Saxofon (1943) - Paul Hindemith
• Konzert für das Altstimme-Saxofon (1948) - Ingolf Dahl
• Fantasie für das Sopran-Saxofon (1948) - die Villa Heitor Lobos
• Konzert für das Altstimme-Saxofon (1949) - Henri Tomasi
• Tableaux de Provence (1955) - Paule Maurice
• Konzert-Strömen-Saxofon-Altstimme (1959) - Pierre Max Dubois
• Sonate für das Altstimme-Saxofon (1970) - Edison Denisov
• Konzert für das Saxofon-Quartett (1995) - Glas von Philip

Ensembles

Eine wohl bekannte Durchführung des Saxofons ist moderne Jazzmusik. Das ist gewöhnlich als ein Soloinstrument mit einer Rhythmus-Abteilung, aber manchmal in der Form eines Saxofon-Quartetts oder Big Band.

Das Saxofon-Quartett wird gewöhnlich aus einem B Sopran, einer E Altstimme, einem B Tenor und einem E Bariton (SATB) zusammengesetzt. Bei Gelegenheit wird der Sopran durch ein zweites Altstimme-Saxofon (AATB) ersetzt; einige Berufssaxofon-Quartette haben Sonderinstrumentierung, wie das Altstimme-Quartett von James Fei (vier Altstimmen) und die Bluiett Bariton-Nation von Hamiet Bluiett (vier Baritone) gezeigt.

Es gibt ein Repertoire von klassischen Zusammensetzungen und Maßnahmen für die SATB Instrumentierung, die auf das neunzehnte Jahrhundert besonders durch französische Komponisten zurückgeht, die Adolphe Sax gekannt haben. Eine Liste von weithin bekannten aktuellen Saxofon-Quartetten schließt Amherst, Amstel, Anubis, Aurelia, Prisma, H2, Habanara, Hanumi, Mana, Raschèr, Rova und Zzyzx Quartette ein. Historisch wurden die Quartette, die von Marcel Mule und Daniel Deffayet, Saxofon-Professoren am Conservatoire de Paris geführt sind, 1928 und 1953 beziehungsweise angefangen und waren hoch angesehen. Wie man häufig betrachtet, ist das Quartett von Mule der Prototyp für alle zukünftigen Quartette erwartet das Niveau der Virtuosität, die von seinen Mitgliedern und seiner Hauptrolle in der Entwicklung des Quartett-Repertoires demonstriert ist. Jedoch haben organisierte Quartette wirklich vor dem Ensemble von Mule, das Hauptbeispiel bestanden, das das Quartett ist, das von Eduard Lefebre (1834-1911), ehemaligem Solisten mit dem Band von Sousa im USA-c1904-1911 angeführt ist. Andere Ensembles haben am wahrscheinlichsten in dieser Zeit als ein Teil der Saxofon-Abteilungen der vielen Reise"Geschäfts"-Bänder bestanden, die in den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten bestanden haben. Mehr kürzlich ist das Weltsaxofon-Quartett bekannt als das herausragende Jazzsaxofon-Quartett geworden. Das Rova Saxofon-Quartett, das in San Francisco gestützt ist, wird für seine Arbeit in den Feldern der zeitgenössischen klassischen Musik und improvisierten Musik bemerkt.

Es gibt einige größere Vollsaxofon-Ensembles, das prominenteste einschließlich 9-Mitglieder-SaxAssault und Städtische Saxofon, das nicht weniger als 52 Saxofonisten einschließt. Das 6-Mitglieder-Kernwalfisch-Saxofon-Orchester besitzt eines der wenigen E Kontrabass-Saxofone, und spielt eine Vielfalt von Ensemble-Stücken einschließlich des Casbah "Schlurfens", eines Duettes für sopranino und Kontrabass. Sehr große Gruppen, mehr als 100 Saxofone zeigend, werden manchmal als eine Neuheit an der Saxofon-Vereinbarung organisiert.

Studio-Saxofon-Spieler und Ensembles sind auch ein Haupteinfluss auf die Geschichte der Musik gewesen. Obwohl sie nicht gewöhnlich volle Mitglieder eines Bandes sind, können sie ein Lebensteil im gesamten Ton eines Musik-Satzes sein. In den letzten Jahren hat es auch eine steigende Zahl von Saxofon-Spielern in Studio-Bändern, in der Ader von Bändern der 70er Jahre wie Rosa Floyd und Ja gegeben.

Verschiedene Saxofone und verwandte Instrumente

Mehrere Saxofone und Saxofon-zusammenhängende Instrumente sind seit der ursprünglichen Arbeit von Sax, dem grössten Teil des Genießens keines bedeutenden Erfolgs erschienen. Diese schließen den saxello, im Wesentlichen ein gerader B Sopran, aber mit einem ein bisschen gekrümmten Hals und geneigter Glocke ein; die gerade Altstimme; und der gerade B Tenor. Da ein Tenor der geraden langweiligen Angelegenheit etwa fünf Fuß lang ist, macht die beschwerliche Größe solch eines Designs es fast unmöglich, entweder zu spielen oder zu transportieren. "König" Saxellos, der von H. N. White Company in den 1920er Jahren gemacht ist, befiehlt jetzt Preisen bis zu 4,000 US$. Mehrere Gesellschaften, einschließlich Rampone & Cazzani und L.A. Sax, sind Marktgerade langweilige Angelegenheit, Sopran-Saxofone der geneigten Glocke als saxellos (oder "saxello Soprane").

Das "Altstimme"-Saxofon, das in der Größe zum Orchestersopran ähnlich ist, wurde gegen Ende des 20. Jahrhunderts vom Instrument-Schöpfer von Kalifornien Jim Schmidt entwickelt. Dieses Instrument hat eine größere langweilige Angelegenheit und einen neuen, der System betastet, und ähnelt dem C Melodie-Instrument abgesehen von seinem Schlüssel und Register nicht. Eine andere neue Ankunft in die Saxofon-Szene ist das soprillo Saxofon, ein pikkoloflöte-großes gerades Instrument, das das obere ins Mundstück eingebaute Sprecher-Loch hat. Das Instrument, das die ursprüngliche Familie des Saxofons erweitert, weil es eine volle Oktave höher aufgestellt wird als das B Sopran-Saxofon, wird von Benedikt Eppelsheim, Münchens, Deutschland verfertigt. Es gibt ein seltenes Prototyp-Gleiten-Tenor-Saxofon, aber wenige wurden jemals gemacht. Eine Gesellschaft, die ein Gleiten-Sopran-Saxofon erzeugt hat, war Reiffel & Husted, Chicago, ca. 1922 (Katalog NMM 5385).

Zwei dieser Varianten wurden vom Jazzmusiker Rahsaan Roland Kirk verfochten, der seine gerade Altstimme von Buescher einen stritch und seinen modifizierten saxello ein manzello genannt hat; die Letzteren haben eine größere-als-üblich Glocke gezeigt und haben Schlüsselarbeit modifiziert. Unter einigen Saxofonisten haben die Begriffe von Kirk ein Leben ihres eigenen darin übernommen es wird geglaubt, dass das "spezielle" oder "neue" Saxofone waren, die noch verfügbar sein könnten. Obwohl selten, Buescher war gerade Altstimme ein Produktionsartikel-Instrument, während der manzello tatsächlich ein saxello mit einer einzeln angefertigten Glocke war.

Eine andere ungewöhnliche Variante des Saxofons war der Conn-O-Sax, ein gerade-konisches Instrument der langweiligen Angelegenheit in F (ein Schritt über dem E  Altstimme) mit einem ein bisschen gekrümmten Hals und kugelförmiger Glocke. Das Instrument, das eine langweilige Saxofon-Angelegenheit und Schlüssel mit einer Glocke verbunden hat, hat sich ähnlich diesem eines heckelphone geformt, war beabsichtigt, um das Timbre des englischen Hornes zu imitieren, und wurde nur 1929 und 1930 erzeugt. Das Instrument hatte eine Schlüsselreihe von niedrig zu hohem G. Weniger als 100 Conn-O-Saxes existiert, und sie werden von Sammlern eifrig gesucht.

Der tubax, entwickelt 1999 vom deutschen Instrument-Schöpfer Benedikt Eppelsheim, spielt dieselbe Reihe, und mit demselben, das als das E Kontrabass-Saxofon herumfingert; seine langweilige Angelegenheit ist jedoch schmaler als dieses eines Kontrabass-Saxofons, für ein kompakteres Instrument mit einem "schilfigeren" Ton (verwandt mit dem Kontrabass des doppelten Rohres sarrusophone) machend. Es kann mit dem kleineren (und allgemeiner verfügbar) Bariton-Saxofon-Mundstück und Rohre gespielt werden. Eppelsheim hat auch Subkontrabass tubaxes in C und B, dem letzten Wesen das niedrigste jemals gemachte Saxofon erzeugt. Unter den neusten Entwicklungen ist der aulochrome, ein doppeltes Sopran-Saxofon, das vom belgischen Instrument-Schöpfer François Louis 2001 erfunden ist.

Bambus "Saxofone"

Obwohl nicht wahre Saxofone, billige keyless Volksversionen des aus dem Bambus gemachten Saxofons im 20. Jahrhundert von Instrument-Schöpfern in den Hawaiiinseln, Jamaika, Thailand, Indonesien, Äthiopien und Argentinien entwickelt wurden. Das hawaiische Instrument, genannt einen xaphoon, wurde während der 1970er Jahre erfunden und wird auch als ein "Bambus-Saxofon auf den Markt gebracht," obwohl seine zylindrische langweilige Angelegenheit näher der einer Klarinette ähnelt, und sein Mangel an jedem keywork es verwandter mit einem Recorder macht. Jamaikas am besten bekannte Hochzahl eines ähnlichen Typs des selbst gemachten Bambusses "Saxofon" war der mento Musiker und Instrument-Schöpfer 'Zuckerbauch' (William Walker). Im Gebiet von Minahasa der indonesischen Insel Sulawesi, dort bestehen Sie komplette Bänder, die aus dem Bambus "Saxofone" und "Messing"-Instrumente verschiedener Größen zusammengesetzt sind. Diese Instrumente sind kluge Imitationen von europäischen Instrumenten, gemachten verwendenden lokalen Materialien. Sehr ähnliche Instrumente werden in Thailand erzeugt. In Argentinien haben Ángel Sampedro del Río und Mariana García Bambus-Saxofone verschiedener Größen seit 1985 erzeugt, von denen die größeren Bambus-Schlüssel haben, das Spielen von niedrigeren Zeichen zu berücksichtigen.

Zusammensetzung

Die Musik für die meisten Saxofone wird gewöhnlich mit dem Violinschlüssel in Notenschrift geschrieben. Der Standard schriftliche Reihe erweitert von einem B unter dem Personal zu einem F oder F drei Hauptbuch-Linien über dem Personal. Die meisten, wenn nicht werden alle, Zwischen- und Berufssaxofone gemacht heute mit F Schlüsseln mit auf sogar Studenteninstrumenten eingeschlossenem F gebaut. Es gibt viele Modelle des Sopran-Saxofons, die einen Schlüssel für hohen G haben, und modernste Modelle des Bariton-Saxofons eine verlängerte langweilige Angelegenheit und Schlüssel haben, niedrigen A zu erzeugen; es ist auch möglich, einen niedrigen auf jedem Saxofon durch das Blockieren des Endes der Glocke gewöhnlich mit dem Fuß oder innerhalb des linken Schenkels zu spielen. Niedrig wurden Schlüssel jedoch auf gerade das Bariton-Saxofon nicht beschränkt. Seit einer kurzen Zeit Selmer hat Paris die Altstimme-Saxofone von VI Zeichen mit dem niedrigen Ein Schlüssel erzeugt. Zeichen über F werden als ein Teil des altissimo Registers jedes Saxofons betrachtet, und können mit fortgeschrittenen Mundstück-Techniken erzeugt werden und Kombinationen betastend. Saxofon selbst hatte diese Techniken gemeistert; er hat das Instrument demonstriert als, eine Reihe gerade außer drei Oktaven bis zu einem (schriftlichen) hohen B4 zu haben. Moderne Saxofon-Spieler haben diese Reihe zu mehr als 4 Oktaven auf dem Tenor und der Altstimme erweitert.

Weil alle Saxofone dieselbe Schlüsseleinordnung verwenden und herumfingernd, um einen gegebenen in Notenschrift geschriebenen Wurf zu erzeugen, ist es für einen fähigen Spieler nicht schwierig, unter den verschiedenen Größen umzuschalten, als die Musik angemessen umgestellt worden ist, und viele so tun. Da der Bariton und die Altstimme in E aufgestellt werden, können Spieler im Bassnotenschlüssel in Notenschrift geschriebene Kammerton-Musik lesen, indem sie es lesen, als ob es Violinschlüssel und das Hinzufügen von drei sharps zur Schlüsselunterschrift war. Dieser Prozess, gekennzeichnet als Notenschlüssel-Ersatz, macht es möglich für den Bariton, von Teilen zu spielen, die für das Fagott, die Tuba, die Posaune geschrieben sind oder Bass zu spannen. Das kann nützlich sein, wenn eine Band oder Orchester an einem jener Instrumente Mangel haben.

Siehe auch

• Buescher wahre Ton-Saxofone
• Liste von Saxofonisten
• Saxofon-Technik
• Windkontrolleur

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