Paul Hindemith (am 16. November 1895 - am 28. Dezember 1963) war ein deutscher Komponist, Violenspieler, Geiger, Lehrer, Musik-Theoretiker und Leiter.

Leben und Karriere

Geboren in Hanau, in der Nähe von Frankfurt am Main, wurde Hindemith die Geige als ein Kind unterrichtet. Er ist in Frankfurts Hoch'sche Konservatorium eingegangen, wo er Geige mit Adolf Rebner, sowie das Leiten und die Zusammensetzung mit Arnold Mendelssohn und Bernhard Sekles studiert hat. Zuerst hat er sich unterstützt, indem er in Tanzbändern und Gruppen der musikalischen Komödie gespielt hat. Er ist Vizeführer des Frankfurter Opernorchesters 1914 geworden, und wurde dem Führer 1917 gefördert. Er hat die zweite Geige im Streichquartett von Rebner von 1914 gespielt. 1921 hat er das Quartett von Amar gegründet, Viola spielend, und hat umfassend Europa bereist.

1922 wurden einige seiner Stücke in der Internationalen Gesellschaft für das Zeitgenössische Musik-Fest an Salzburg gespielt, das ihm zuerst zur Aufmerksamkeit eines internationalen Publikums gebracht hat. Im nächsten Jahr hat er begonnen, als ein Veranstalter des Donaueschingen Festes zu arbeiten, wo er Arbeiten von mehreren avant garde Komponisten, einschließlich Anton Weberns und Arnold Schoenbergs programmiert hat. Von 1927 hat er Zusammensetzung am Berliner Hochschule für Musik in Berlin unterrichtet.

Während der 1930er Jahre hat er einen Besuch nach Kairo und mehrere Besuche nach Ankara gemacht, wohin (an der Einladung von Mustafa Kemal Atatürk) er die Aufgabe geführt hat, türkische Musik-Ausbildung und die frühen Anstrengungen um die Errichtung der türkischen Staatsoper und des Balletts zu reorganisieren. Zum Ende der 1930er Jahre hat er mehrere Touren in Amerika als eine Viola und Viola d'amore Solist gemacht.

Die Beziehung von Hindemith den Nazis ist eine komplizierte. Einige haben seine Musik als "degeneriert" (größtenteils auf der Grundlage von seinen frühen, sexuell beladenen Opern wie Heiligtümer Susanna), und im Dezember 1934, während einer Rede am Berliner Sportpalast, Deutschlands Minister der Propaganda verurteilt, Joseph Goebbels hat öffentlich Hindemith als ein "atonaler noisemaker verurteilt."

Andere Beamte, die im nazistischen Deutschland aber arbeiten, haben gedacht, dass er Deutschland mit einem Beispiel eines modernen deutschen Komponisten versorgen könnte, der zu diesem Zeitpunkt Musik schrieb, die in der Klangfarbe, und mit häufigen Verweisungen auf die Volksmusik gestützt ist; die Verteidigung des Leiters Wilhelm Furtwängler von Hindemith, veröffentlicht 1934, nimmt genau diese Linie.

Die Meinungsverschiedenheit um seine Arbeit hat im Laufe der dreißiger Jahre mit dem Komponisten weitergegangen, der in und aus Bevorzugung mit der nazistischen Hierarchie fällt; er ist schließlich in die Schweiz 1938 emigriert (teilweise, weil seine Frau der teilweise jüdischen Herkunft war).

1935 wurde Hindemith von der türkischen Regierung beauftragt, die Musikausbildung dieses Landes zu reorganisieren, und wurde mehr spezifisch die Aufgabe gegeben, Material auf das "Universale und türkische Polyfone Musik-Ausbildungsprogramm" für alle Musik-verwandten Einrichtungen in der Türkei, eine Leistung vorzubereiten, die er zum universalen Beifall vollbracht hat.

Diese Entwicklung scheint, durch das nazistische Regime unterstützt worden zu sein: Es kann ihn günstig aus dem Weg haben, noch zur gleichen Zeit hat er eine deutsche Ansicht von der Musikgeschichte und Ausbildung fortgepflanzt. (Hindemith selbst hat gesagt, dass er geglaubt hat, dass er ein Botschafter für die deutsche Kultur war.)

Hindemith ist in der Türkei so lange viele andere émigrés nicht geblieben. Dennoch hat er außerordentlich die Entwicklungen des türkischen Musiklebens beeinflusst; das Konservatorium des Staates Ankara hat viel zu seinen Anstrengungen Schulden. Tatsächlich wurde Hindemith betrachtet, um ein "echter Master" durch junge türkische Musiker zu sein, und er wurde geschätzt und außerordentlich respektiert.

1940 ist Hindemith in die Vereinigten Staaten emigriert. Zur gleichen Zeit, dass er seine Musiksprache kodifizierte, haben sein Unterrichten und Zusammensetzungen begonnen, durch seine Theorien gemäß Kritikern wie Ernest Ansermet betroffen zu werden. Einmal in den Vereinigten Staaten hat er in erster Linie an der Yale Universität unterrichtet, wo er solche bemerkenswerten Studenten als Lukas Foss, Graham George, Norman Dello Joio, Mel Powell, Harold Shapero, Hans Otte, Ruth Schonthal und Oskar gewinnender Filmregisseur George Roy Hill hatte. Während dieser Zeit hat er auch die Vorträge von Charles Eliot Norton an Harvard gegeben, aus dem das Buch eine Welt eines Komponisten (Hindemith 1952) herausgezogen wurde. Hindemith hatte eine lange Freundschaft mit Erich Katz, dessen eigene Zusammensetzungen unter Einfluss seiner waren.

Er ist ein amerikanischer Bürger 1946 geworden, aber ist nach Europa 1953 zurückgekehrt, in Zürich lebend und an der Universität dort unterrichtend. Zum Ende seines Lebens hat er begonnen, mehr zu führen, und hat zahlreiche Aufnahmen größtenteils seiner eigenen Musik gemacht.

Ein anonymer Kritiker, der in der Zeitschrift Opera 1954 schreibt, einer Leistung von Neues vom von Hindemith Tage beigewohnt, hat bemerkt, dass "Herr Hindemith kein Virtuose-Leiter ist, aber er besitzt wirklich einen außergewöhnlichen Kniff, Darsteller verstehen zu lassen, wie seine eigene Musik gehen soll". Er wurde dem Balzan Preis 1962 zuerkannt.

Nach einem anhaltenden Niedergang in seiner Fitness (obwohl er fortgesetzt hat, bis fast das letzte zu dichten) ist Hindemith in Frankfurt von pancreatitis im Alter von 68 Jahren gestorben.

Die Musik von Hindemith

Hindemith ist unter den bedeutendsten deutschen Komponisten seiner Zeit. Seine frühen Arbeiten sind in einem späten romantischen Idiom, und er hat später expressionistische Arbeiten, eher im Stil von frühem Arnold Schoenberg, vor dem Entwickeln eines magereren, kontrapunktisch komplizierten Stils in den 1920er Jahren erzeugt. Dieser Stil ist als neoklassizistisch beschrieben worden, aber ist von den Arbeiten von mit diesem Begriff etikettiertem Igor Stravinsky sehr verschieden, mehr in die kontrapunktische Sprache des Junggesellen Schulden habend, als die Klassische Klarheit von Mozart.

Der neue Stil kann in der Reihe von Arbeiten genannt Kammermusik (Kammermusik) von 1922 bis 1927 gehört werden. Jedes dieser Stücke wird für ein verschiedenes kleines instrumentales Ensemble, viele von ihnen sehr ungewöhnlich geschrieben. Kammermusik Nr. 6 ist zum Beispiel ein Konzert für die Viola d'amore, ein Instrument, das im breiten Gebrauch seit der barocken Periode nicht gewesen ist, aber das Hindemith selbst gespielt hat. Er hat fortgesetzt, für ungewöhnliche Gruppen überall in seinem Leben zu schreiben, ein Trio für die Viola, heckelphone und das Klavier (1928), eine Sonate für den Kontrabass und ein Konzert für die Trompete, das Fagott und die Schnuren (beide 1949) zum Beispiel erzeugend.

Um die 1930er Jahre hat Hindemith begonnen, weniger für Raum-Gruppen, und mehr für große Orchesterkräfte zu schreiben. In 1933-35 hat Hindemith seiner Oper Mathis der Maler geschrieben, der auf dem Leben des Malers Matthias Grünewald gestützt ist. Diese Oper wird selten inszeniert, obwohl eine wohl bekannte Produktion durch die Oper von New York City 1995 eine Ausnahme (Holland 1995) war. Es verbindet den Neoklassizismus von früheren Arbeiten mit dem Volkslied. Hindemith hat sich gedreht etwas von der Musik von dieser Oper in eine rein instrumentale Symphonie (hat auch Mathis der Maler genannt), der eine seiner am häufigsten durchgeführten Arbeiten ist.

Hindemith hat Gebrauchsmusik (Musik für den Gebrauch) geschrieben - Zusammensetzungen haben vorgehabt, einen sozialen oder politischen Zweck und manchmal geschrieben zu haben, um von Dilettanten gespielt zu werden. Das Konzept wurde von Bertolt Brecht begeistert. Ein Beispiel davon ist sein Trauermusik (Begräbnismusik), geschrieben im Januar 1936. Hindemith bereitete die Londoner Premiere von Der Schwanendreher vor, als er Nachrichten über den Tod von George V gehört hat. Er hat schnell dieses Stück für die Soloviola und das Schnur-Orchester in der Huldigung dem verstorbenen König geschrieben, und die Premiere wurde dieser derselbe Abend, der Tag nach dem Tod des Königs gegeben.

Die populärste Arbeit von Hindemith, sowohl in den Akten als auch im Konzertsaal, ist wahrscheinlich die Symphonische Metamorphose von Themen durch Carl Maria von Weber, geschrieben 1943. Es nimmt Melodien von verschiedenen Arbeiten von Weber, hauptsächlich Klavier-Duette, sondern auch ein von der Ouvertüre bis seine beiläufige Musik für Turandot (Op. 37/J. 75), und gestaltet um und passt sie an, so dass jede Bewegung des Stückes auf einem Thema basiert.

1951 hat Hindemith seine Symphonie in der B-Wohnung vollendet. Eingekerbt für das Konzertband wurde es für das amerikanische Armeeband "Eigener Pershing" geschrieben. Hindemith premiered es mit diesem Band am 5. April dieses Jahres. Seine zweite Leistung hat unter der Keule von Hugh McMillan stattgefunden, den Felsblock Symphonisches Band an der Universität Colorados führend. Das Stück ist seine späten Arbeiten vertretend, starke kontrapunktische Linien überall ausstellend, und ist ein Eckstein des Band-Repertoires. Hindemith hat es im Stereo mit Mitgliedern des Philharmonia Orchesters für EMI 1956 registriert.

Das Musiksystem von Hindemith

Der grösste Teil der Musik von Hindemith verwendet ein einzigartiges System, das tonal, aber nichtdiatonisch ist. Wie der grösste Teil der Tonmusik wird es auf ein Stärkungsmittel in den Mittelpunkt gestellt und moduliert von einem Tonzentrum bis einen anderen, aber es verwendet alle 12 Zeichen frei, anstatt sich auf eine als eine Teilmenge dieser Zeichen aufgepickte Skala zu verlassen. Hindemith hat sogar etwas von seiner Musik nach dem Entwickeln dieses Systems umgeschrieben. Eines der Hauptmerkmale seines Systems ist, dass er alle Musikzwischenräume der ebenso gehärteten 12-Töne-Skala vom am meisten konsonanten bis das dissonanteste aufreiht. Er klassifiziert Akkorde in sechs Kategorien, auf der Grundlage davon, wie dissonant sie sind, ob sie einen tritone enthalten, und ob sie klar eine Wurzel oder Tonzentrum vorschlagen. Die Philosophie von Hindemith hat auch Melodie umfasst — er hat um Melodien gekämpft, die größere oder geringe Triaden nicht klar entwerfen.

Gegen Ende der 1930er Jahre hat Hindemith einem theoretischen Buch Das Handwerk der Musikzusammensetzung geschrieben (Hindemith 1937-70), der dieses System im großen Detail anlegt. Es hat die compositional Technik präsentiert, die er im Laufe der 1930er Jahre verwendet hatte und fortsetzen würde, für den Rest seines Lebens zu verwenden. Er hat auch dieses System als ein Mittel des Verstehens und Analysierens der harmonischen Struktur anderer Musik verteidigt, behauptend, dass es eine breitere Reichweite hat, als sich die traditionelle römische Ziffer Akkorden nähert (eine Annäherung, die an die diatonischen Skalen stark gebunden wird). Im Endkapitel des Buches I bemüht sich Hindemith, die weiträumige Relevanz und Anwendbarkeit und seines Systems in der Analyse von Musik-Beispielen im Intervall von den frühen Ursprüngen der europäischen Musik dem Zeitgenossen zu illustrieren. Diese Analysen schließen eine frühe Gregorianische Melodie, und Zusammensetzungen durch Guillaume de Machaut, J.S. Bach, Richard Wagner, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, und schließlich, eine Zusammensetzung seines eigenen ein.

Seine Klavier-Arbeit des Anfangs der 1940er Jahre wird Ludus Tonalis von vielen als ein weiteres Beispiel oder Erforschung dieses Systems gesehen. Es enthält zwölf Fugen, auf diese Art Johann Sebastian Bachs, jeder, der durch verbunden ist, während dessen sich die Musik vom Schlüssel der letzten Fuge zum Schlüssel des folgenden bewegt. Die Ordnung der Schlüssel folgt der Rangordnung von Hindemith von Musikzwischenräumen um das Tonzentrum von C.

Ein traditioneller Aspekt der klassischen Musik, die Hindemith behält, ist die Idee von der Dissonanz, die sich zum Gleichklang auflöst. Viel Musik von Hindemith beginnt im konsonanten Territorium, schreitet eher glatt in die Dissonanz fort, und löst sich am Ende vollständig, den konsonanten Akkorden auf. Das ist in seiner "Konzertmusik für Schnuren und Messing" besonders offenbar.

Arbeiten

Sieh Liste von Zusammensetzungen durch Paul Hindemith und Liste von Opern durch Hindemith.

Pädagogische Schriften

• Unterweisung im Tonsatz, 3 vols. (Mainz: Schott, 1937-70) [englische Ausgabe, als Das Handwerk der Musikzusammensetzung, vol. 1: Theoretischer Teil, trans. durch Arthur Mendel (New York: Verbundene Musik-Herausgeber; London: Schott, 1942) & vol. 2: Übungen im Zweiteiligen Schreiben, trans. durch Otto Ortmann (New York: Verbundene Musik-Herausgeber; London: Schott, 1941)]
• Ein konzentrierter Kurs in der traditionellen Harmonie (1943)
• Elementare Ausbildung für Musiker (1946)

Bemerkenswerte Studenten

• Samuel Adler
• Violet Archer
• John Avison
• Irwin Bazelon
• Charles L. Bestor
• Easley Blackwood der Jüngere.
• Wernher von Braun
• Arnold Cooke
• Norman Dello Joio
• Emma Lou Diemer
• Alvin Etler
• Lukas Foss
• Harald Genzmer
• Olga Gorelli
• Bernhard Heiden
• Andrew Hill
• Ulysses Kay
• Heinrich Konietzny
• Mitch Leigh
• Walter Leigh
• Willson Osborne
• Hans Otte
• William P. Perry
• Mel Powell
• Franz Reizenstein
• John Donald Robb
• Oskar Sala
• Ruth Schonthal
• Harold Shapero
• Alan Shulman
• Joseph Tal
• Francis Thorne

Aufnahmen

Hindemith hat etwas von seiner eigenen Musik in einer Reihe von Aufnahmen für EMI mit dem Philharmonia Orchester und für Deutsche Grammophon mit dem Berliner Philharmonie-Orchester geführt, die digital wiedergemeistert und auf der CD veröffentlicht worden sind. Das Geige-Konzert wurde auch von Hindemith für Decca/London mit dem Komponisten registriert, der das Sinfonieorchester von London mit David Oistrakh als Solist führt. Aufzeichnungen von Everest haben eine Aufnahme von Nachkriegs-Hindemith Wenn Flieder ausgegeben, die in Dooryard Bloom'd ("Ein Requiem für Diejenigen Wir Liebe") auf der LP letzt sind, die von Hindemith geführt ist. Eine Stereoaufnahme von Hindemith, der das Requiem mit dem New Yorker Philharmonie-Orchester, mit Louise Parker und George London als Solisten führt, wurde für Aufzeichnungen von Columbia 1963 gemacht und hat später auf der CD herausgekommen. Er ist auch im Fernsehen als ein Gast-Leiter von Chicagos national zu einem Syndikat vereinigter "Musik des Sinfonieorchesters von Chicago" Reihe erschienen; die Leistungen sind durch VAI auf dem Hausvideo veröffentlicht worden. Eine ganze Orchestermusik-Sammlung ist von deutschen und australischen Orchestern, alle registriert worden, die auf dem CPO-Etikett, Aufnahmen alle veröffentlicht sind, die von Werner Andreas Albert geführt sind.

Hindemithon Fest

Ein jährliches Fest der Musik von Hindemith wird an der Universität von William Paterson in Wayne, New Jersey gehalten.

Medien

Referenzen

Quellen

• Ansermet, Ernest. 1961. Les fondements de la musique dans la conscience humaine. 2 v. Neuchâtel: La Baconnière.
• Briner, Andres. 1971. Paul Hindemith. Zürich: Atlantis-Verlag; Mainz: Schott.
• Bruhn, Siglind (1998). Die Versuchung von Paul Hindemith. Mathis der Maler als ein Geistiges Zeugnis. Stuyvesant, New York: Pendragon Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57647-013-8.
• Bruhn, Siglind. 2000. Musikalischer Ekphrasis im Marienleben von Rilke. Internationale Forschungen zur allgemeinen und vergleichenden Literaturwissenschaft 47. Amsterdam: Rodopi. Internationale Standardbuchnummer 90-420-0800-8.
• Bruhn, Siglind. 2005. Die Musikordnung der Welt: Kepler, Hesse, Hindemith. Wechselspiel, Nr. 4. Hillsdale, New York: Pendragon Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57647-117-3.
• Der Davenport, LaNoue. 1970. ""Erich Katz: Ein Profil"". Der amerikanische Recorder (Frühling): 43-44. Wiederbekommen am 2. November 2011
• Eaglefield-Rumpf, Arthur. (Hrsg.).. 1924. Ein Wörterbuch der Modernen Musik und Musiker. London: Beule.
• Hindemith, Paul. 1937-70. Unterweisung im Tonsatz. 3 vols. Mainz, der Söhne von B. Schott. Zuerst zwei Volumina in Englisch, als Das Handwerk der Musikzusammensetzung, die von Arthur Mendel und Otto Ortmann übersetzt ist. New York: Verbundene Musik-Herausgeber; London: Schott & Co., 1941-42.
• Hindemith, Paul. 1952. Eine Welt eines Komponisten, Horizonte und Beschränkungen. Cambridge: Universität von Harvard Presse.
• Holland, Bernard. 1995. "Musik-Rezension; Stadtoper Mutig Flirts mit der Gefahr". Die New York Times, am 9. September.
• Kater, Michael H. 1997. "Die Gedrehte Muse: Musiker und Ihre Musik im Dritten Reich". New York und Oxford: Presse der Universität Oxford.
• Kater, Michael H. 2000. "Komponisten des nazistischen Zeitalters: Acht Bildnisse". New York und Oxford: Presse der Universität Oxford.
• Kemp, Ian. 1970. Hindemith. Studien von Oxford von Komponisten 6. London, New York: Presse der Universität Oxford.
• Neumeyer, David. 1986. Die Musik von Paul Hindemith. Neuer Hafen: Yale Universität Presse.
• Noss, Luther. 1989. Paul Hindemith in den Vereinigten Staaten. Urbana: Universität der Presse von Illinois.
• Preussner, Eberhard. 1984. Paul Hindemith: ein Lebensbild. Innsbruck: Ausgabe Helbling.
• Skelton, Geoffrey. 1975. Paul Hindemith: Der Mann Hinter der Musik: Eine Lebensbeschreibung. London: Gollancz.
• Taylor-Eichelhäher, Claire. 2004. "Die Künstler-Opern von Pfitzner, Krenek und Hindemith: Politik und die Ideologie des Künstlers". Aldershot: Ashgate.

Links

• Fundament von Hindemith
• Fundament-Liste von Hindemith von Zusammensetzungen
• Schott Musik Herausgeber-Seite
• Die Sammlung von Paul Hindemith an der Yale Universitätsmusik-Bibliothek
• Kunst der Staaten: Paul Hindemith
• Eine Innere Auswanderung, bemerkt auf Hindemith und Der Schwanendreher durch Ron Drummond