Eine Symphonie ist eine verlängerte Musikzusammensetzung in der klassischen Westmusik, eingekerbt fast immer für das Orchester. Eine Symphonie enthält gewöhnlich mindestens eine Bewegung oder gemäß dem Sonate-Grundsatz zusammengesetzte Episode. Viele Symphonien sind Tonarbeiten in vier Bewegungen mit dem ersten in der Sonate-Form, die häufig von Musik-Theoretikern als die Struktur einer "klassischen" Symphonie beschrieben wird, obwohl sich viele Symphonien von den anerkannten klassischen Mastern der Form, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, und Ludwig van Beethoven diesem Modell nicht anpassen.

Ursprünge

Die Wortsymphonie wird aus dem Griechisch abgeleitet, "Abmachung oder Übereinstimmung des Tons", "Konzert der stimmlichen oder instrumentalen Musik", von, "harmonisch" (englisches Wörterbuch von Oxford) bedeutend. Dieses griechische Wort wurde verwendet, um ein Instrument zu beschreiben, das im Buch von Daniel einmal erwähnt ist, der von Gelehrten als ein Dudelsack erkannt ist — das Wort, wurde zum Beispiel, als die Wurzel des Namens des italienischen zampogna (Stainer und Galpin 1914, 145-46) identifiziert. Jedoch weist neuere wissenschaftliche Meinung darauf hin, dass das Wort im Buch von Daniel siphonia (vom griechischen Heber, Rohr) ist und beschließt, dass der Dudelsack in einer so frühen Zeit nicht bestanden hat, obwohl der Name des "zampogna" noch aus diesem Wort (Marcuse 1975, 501 & 597) abgeleitet worden sein könnte. In der späten griechischen und mittelalterlichen Theorie wurde das Wort für den Gleichklang im Vergleich mit diaphonia verwendet, der das Wort für die Dissonanz (Brown 2001) war. Im Mittleren Alter und später wurde die lateinische Form symphonia verwendet, um verschiedene Instrumente, besonders diejenigen zu beschreiben, die dazu fähig sind, mehr als einen Ton gleichzeitig (Brown 2001) zu erzeugen. Isidore aus Sevilla war erst, um das Wort symphonia als der Name einer zweiköpfigen Trommel, und von ca zu verwenden. 1155 bis 1377 die französische Form symphonie war der Name des organistrum oder Leierkastens. Im spätmittelalterlichen England wurde Symphonie in beiden dieser Sinne verwendet, wohingegen vor dem 16. Jahrhundert es mit dem Hackbrett ausgeglichen wurde. In Deutsch war Symphonie ein Oberbegriff für Spinette und virginals vom Ende des 16. Jahrhunderts zum 18. Jahrhundert (Marcuse 1975, 501). Im Sinne des "Lotens zusammen," beginnt das Wort, in den Titeln von einigen Arbeiten vom 16. und den Komponisten des 17. Jahrhunderts einschließlich Sacrae symphoniae von Giovanni Gabrieli und Symphoniae sacrae, liber secundus, veröffentlicht 1597 und 1615 beziehungsweise zu scheinen; Die Eclesiastiche Sinfonien von Adriano Banchieri, dette canzoni in der Arie francese, pro sonare, und cantare, op. 16, veröffentlicht 1607; die Sinfonien von Lodovico Grossi da Viadana musicali, op. 18, veröffentlicht 1610; und Symphoniae sacrae von Heinrich Schütz, op. 6, und Symphoniarum sacrarum secunda Durchschnitte, op. 10, veröffentlicht 1629 und 1647, beziehungsweise. Abgesehen von der Sammlung von Viadana, die rein instrumentale und weltliche Musik enthalten hat, waren das alle Sammlungen von heiligen stimmlichen Arbeiten, einigen mit der instrumentalen Begleitung.

Im 17. Jahrhundert, für den grössten Teil der Barocken Periode, wurden die Begriffe Symphonie und Sinfonie für eine Reihe von verschiedenen Zusammensetzungen einschließlich instrumentaler Stücke gebraucht, die in Opern, Sonaten und Teil der Konzerte gewöhnlich einer größeren Arbeit verwendet sind. Die Opernsinfonie oder italienische Ouvertüre, hatte vor dem 18. Jahrhundert, einer Standardstruktur von drei sich abhebenden Bewegungen: schnell, langsam, schnell und tanzähnlich. Es ist diese Form, die häufig als das direkte Vorzeichen der Orchestersymphonie betrachtet wird. Die Begriffe "Ouvertüre", "Symphonie" und "Sinfonie" wurden als austauschbar für viel vom 18. Jahrhundert (Larue,  Obligationen,  Walsh und  Wilson 2001) weit betrachtet.

Ein anderer wichtiger Ahn der Symphonie war das ripieno Konzert-a relativ wenig - erforschte Form, die einem Konzert für Schnuren und Continuo, aber ohne Soloinstrumente ähnelt. Die am frühsten bekannten ripieno Konzerte sind der Satz von Giuseppe Torelli sechs, op. 5, veröffentlicht 1698. Vielleicht ist das am besten bekannte ripieno Konzert das Konzert von Brandenburg von Johann Sebastian Bach Nr. 3.

Das 18. Jahrhundert

Frühe Symphonien, genau wie beide Ouvertüren und ripieno Konzerte, haben drei Bewegungen, in den Tempos "schnell langsam schnell". Jedoch, verschieden vom ripieno Konzert, das die übliche Ritornello-Form des Konzertes mindestens verwendet, ist die erste Bewegung dieser Symphonien in der binären Form. Sie sind von italienischen Ouvertüren darin unterscheidbar sie wurden geschrieben, um selbstständig in Konzertleistungen zu stehen, anstatt eine Bühne-Arbeit einzuführen, obwohl ein als eine Ouvertüre ursprünglich geschriebenes Stück manchmal später als eine Symphonie, und umgekehrt verwendet wurde.

Symphonien in dieser Zeit, ob für das Konzert Oper oder Kirchgebrauch, als die Hauptarbeiten an einem Programm nicht betrachtet wurde: Häufig, als mit Konzerten, wurden sie zwischen anderen Arbeiten zerteilt, oder von Gefolgen oder Ouvertüren gezogen. Stimmliche Musik, war und Symphonien zur Verfügung gestellte Einleitungen, Zwischenspiele und postludes dominierend.

Der "italienische" Stil der Symphonie, die häufig als Ouvertüre und entr'acte in Opernhäusern verwendet ist, ist eine Standarddrei-Bewegungen-Form geworden: eine schnelle Bewegung, eine langsame Bewegung und eine andere schnelle Bewegung. Haydn und Mozart, dessen frühe Symphonien in dieser Form waren, haben sie schließlich durch eine Vier-Bewegungen-Form durch die Hinzufügung einer zusätzlichen mittleren Bewegung (Prout 1895, 249) ersetzt. Die Vier-Bewegungen-Symphonie ist dominierend im letzten Teil des 18. Jahrhunderts und dem grössten Teil des 19. Jahrhunderts geworden. Diese symphonische Form war unter Einfluss der germanischen Praxis und würde kommen, um mit dem klassischen Stil von Haydn und Mozart vereinigt zu werden. "Normative makrosymphonische Form kann als die Vier-Bewegungen-Form definiert im Allgemeinen in den späteren Symphonien von Haydn und Mozart, und in denjenigen von Beethoven" (Jackson 1999, 26) verwendet werden.

Die normale Vier-Bewegungen-Form ist geworden (Jackson 1999, 26; Bierkrug 1979, 106):

1. eine öffnende Sonate oder allegro
2. eine langsame Bewegung, wie Adagio
3. ein Menuett mit dem Trio oder "Beethoven Vier-Bewegungen-Solosonate": Scherzo
4. allegro, Rondo oder Sonate

Schwankungen auf diesem Lay-Out, waren zum Beispiel die Ordnung der mittleren zwei Bewegungen oder die Hinzufügung einer langsamen Einführung in die erste Bewegung üblich. Ältere Komponisten wie Haydn und Mozart haben ihren Gebrauch der Vier-Bewegungen-Form zum Orchester- oder der Mehrinstrument-Kammermusik wie Quartette eingeschränkt, obwohl da Solosonaten von Beethoven so häufig in vier geschrieben werden wie in drei Bewegungen (Prout 1895, 249). Die dritte Symphonie von Tchaikovsky hat eine Fünf-Bewegungen-Form durch die Hinzufügung von "Alla tedesca" 'Bewegung' zwischen dem ersten und dem zweiten (Jackson 1999, 26).

Die Zusammensetzung von frühen Symphonien wurde auf Wien und Mannheim in den Mittelpunkt gestellt. Frühe Hochzahlen der Form in Wien haben Georg Christoph Wagenseil, Wenzel Raimund Birck und Georg Monn eingeschlossen, während die Schule von Mannheim Johann Stamitz eingeschlossen hat.

Später schließen bedeutende wienerische Komponisten von Symphonien Johann Baptist Vanhal, Karl Ditters von Dittersdorf und Leopold Hoffmann ein. Die wichtigsten symphonists des letzten Teils des 18. Jahrhunderts sind Joseph Haydn, der mindestens 108 Symphonien über den Kurs von 36 Jahren (Webster und Feder 2001), und Wolfgang Amadeus Mozart geschrieben hat, der mindestens 56 Symphonien in 24 Jahren (Eisen und Sadie 2001) geschrieben hat.

Das 19. Jahrhundert

Mit dem Anstieg von feststehenden Berufsorchestern hat die Symphonie einen prominenteren Platz im Konzertleben zwischen ungefähr 1790 und 1820 angenommen.

Beethoven hat drastisch die Symphonie ausgebreitet. Seine Symphonie Nr. 3 (Eroica), hat eine Skala und emotionale Reihe, die es abgesondert von früheren Arbeiten setzt. Seine Symphonie Nr. 5 ist wohl die berühmteste jemals schriftliche Symphonie. Seine Symphonie Nr. 6 war eine Programmatic-Arbeit, instrumentale Imitationen von Vogelrufen und einem Sturm und einer sich über Tagung hinwegsetzenden fünften Bewegung zeigend. Seine Symphonie Nr. 9 macht den beispiellosen Schritt (für eine Symphonie) des Umfassens von Teilen für stimmliche Solisten und Chor in der letzten Bewegung, es eine Chorsymphonie machend (jedoch, ein geringer Komponist, Daniel Steibelt hatte ein Klavier-Konzert mit einem Chorfinale vier Jahre früher, 1820 geschrieben). Hector Berlioz, der den Begriff "Chorsymphonie" ins Leben gerufen hat, hat auf dieses Konzept in seiner "dramatischen Symphonie" Roméo und Juliette gebaut, während er seine Absicht in der Fünf-Paragrafen-Einführung in der Kerbe dieser Arbeit (Berlioz 1857, 1) erklärt hat. Symphonie fantastique von Berlioz, eine wegen seiner außergewöhnlichen Orchesterbearbeitung berühmte Arbeit, ist auch eine Programm-Arbeit und hat sowohl einen Marsch als auch einen Walzer und fünf Bewegungen statt der üblichen vier.

Bemerkenswerte früh-romantische symphonists schließen Beethoven, Schubert, Mendelssohn und Schumann ein. Spät-romantische symphonists schließen Bruckner, Brahms, Tchaikovsky, Saint-Saëns, Franck und Dvořák ein.

Am Ende des 19. Jahrhunderts haben einige französische Organisten (z.B, Charles-Marie Widor und seine Studenten Charles Tournemire und Louis Vierne) etwas von ihrer Organ-Zusammensetzungssymphonie genannt: Ihre Instrumente (viele, die von Aristide Cavaillé-Coll gebaut sind), haben eine Orchesterannäherung erlaubt (Kaye 2001; Schmied 2001; Thomson 2001).

Das 20. Jahrhundert

Am Anfang des 20. Jahrhunderts hat Gustav Mahler lange, groß angelegte Symphonien geschrieben. Seine Achte Symphonie wurde zum Beispiel 1906 zusammengesetzt und ist die "Symphonie von eintausend" wegen der Kräfte mit einem Spitznamen bezeichnet, die erforderlich sind, es durchzuführen. Das 20. Jahrhundert hat auch weitere Diversifikation im Stil und Inhalt von Arbeiten gesehen, dass Komponisten Symphonien etikettiert haben (Bald. 2008). Einige Komponisten, einschließlich Dmitri Shostakovichs, Sergei Rachmaninoffs, und Carl Nielsens, haben fortgesetzt, in der traditionellen Vier-Bewegungen-Form zu schreiben, während andere Komponisten verschiedene Annäherungen genommen haben: Die Symphonie von Jean Sibelius Nr. 7, sein letztes, ist in einer Bewegung, wohingegen die Symphonie von Alan Hovhaness Nr. 9, Heiliger Vartan — ursprünglich op. 80, geändert zu op. 180 — zusammengesetzt in 1949-50, ist in vierundzwanzig.

Dort, ist jedoch, bestimmte Tendenzen geblieben: Symphonien waren noch fast immer Orchesterarbeiten. Als sie eine Arbeit benannt hat, hat eine "Symphonie" noch einen Grad der Kultiviertheit und Ernst des Zwecks einbezogen. Die Wortsinfonietta ist in Gebrauch eingetreten, um eine Arbeit zu benennen, die "leichter" war als eine Symphonie wie die Sinfonietta von Sergei Prokofiev.

Es hat auch Diversifikation in der Größe des erforderlichen Orchesters gegeben. Während die Symphonien von Mahler nach ausschweifenden Mitteln, den zwei Raum-Symphonien von Arnold Schoenberg, opp verlangen. 9 und 38a, und die Raum-Symphonien von Franz Schreker, George Enescu und John Adams, gelassen 1906, 1906-39, 1916, 1954, und 1992 werden beziehungsweise für Raum-Gruppen eingekerbt.

Der amerikanische Komponist Roger Sessions hat neun Symphonien geschrieben. Das erste wurde 1927 zusammengesetzt, 1978 neunt.

Der argentinische Komponist Alberto Williams hat neun Symphonien geschrieben. Das erste wurde 1907 zusammengesetzt, 1939 neunt.

Der österreichisch-britische Komponist Egon Wellesz hat neun Symphonien geschrieben. Das erste wurde 1945 zusammengesetzt, in 1970-71, das vierte, op neunt. 70 (1951-53), wird "Austriaca" untertitelt.

Der österreichische Komponist Franz Schmidt (verwiesen auf in Fischer, den 2003, als "zweit nur Mahler in der Wichtigkeit"), vier Symphonien zwischen 1896 und 1933 geschrieben hat, von dem das Zweite und Vierte nicht in der traditionellen Vier-Bewegungen-Form waren (obwohl beide dieser Symphonien darauf angespielt haben).

Der brasilianische Komponist Heitor Villa-Lobos hat zwölf Symphonien geschrieben. Das erste wurde 1916 zusammengesetzt, 1957 zwölft.

Der tschechische Komponist Bohuslav Martinů hat sechs Symphonien geschrieben. Das erste wurde 1942 zusammengesetzt, (untertitelte "Fantasien symphoniques") 1953 sechst.

Der englische Komponist Peter Maxwell Davies hat acht Symphonien geschrieben, und vollendet einen neunten 2012. Das erste wurde in 1974-76 zusammengesetzt, das achte (hat "Antarktisch" untertitelt) 2000.

Der englische Komponist Kaikhosru Shapurji Sorabji, hat neben Orchester- und Orchesterchorsymphonien geschrieben (von dem keiner am Ende des Jahrhunderts durchgeführt worden war), Symphonien für das Organ in der französischen Tradition, sowie sieben Symphonien für das Soloklavier: sechs numerierte und ein Notturno von Symphonie (Rapoport 2001).

Der französische Komponist Henri Dutilleux hat zwei Symphonien geschrieben. Das erste wurde 1951 zusammengesetzt, zweit (hat "Le Double" untertitelt) 1959.

Der deutsche Komponist Karl Amadeus Hartmann hat acht Symphonien geschrieben. Das erste wurde 1950 geschrieben, in 1960-62 acht.

Der deutsche Komponist Hans Werner Henze hat zehn Symphonien geschrieben. Das erste wurde 1947 geschrieben (revidiert 1963, 1991, und schließlich, hat Kammerkonzert 2005 umbenannt) das zehnte in 1997-2000. Zwischen dem vierten (1955) und fünft (1962) hat er auch gedichtet Vokalsimfonie (1955) ist auf seine Oper König Hirsch zurückzuführen gewesen.

Der deutsche Komponist Heinz Winbeck hat fünf in großem Umfang Symphonien geschrieben. Das erste war premiered 1984, das fünfte 2010, das dritte schließt Text von Georg Trakl für die Altstimme und Sprecher ein.

Der mexikanische Komponist Carlos Chávez hat sechs Symphonien geschrieben. Das erste (Sinfonía de Antígona) wurde 1933 geschrieben, 1961 sechst.

Der polnische Komponist Witold Lutosławski hat vier Symphonien geschrieben. Das erste wurde in 1941-47, das vierte in 1988-92 geschrieben.

Der spanische Komponist Tomás Marco hat sechs Symphonien zusammengesetzt. Das erste wurde 1976 geschrieben, 1992 sechst.

Der schweizerische Komponist Arthur Honnegger hat fünf Symphonien geschrieben. Das erste wurde 1930 zusammengesetzt, der fith (hat "Di tre re" untertitelt) 1950.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es einen allgemeinen Niedergang im Schreiben von der benannten "Symphonie" von Arbeiten unter Austro-deutschen Komponisten — wer die Entwicklung des Genres in vorherigen Jahrhunderten angeführt war — der durch einen Anstieg des Genres in Skandinavien, Großbritannien und Amerika verglichen wurde.

Im 20. und Anfang Symphonien des 21. Jahrhunderts sind für das Windensemble und Band geschrieben worden. Bemerkenswerte Beispiele sind die Symphonie von Paul Hindemith in der B-Wohnung für das Band von 1951 (Hansen 2005, 95), und die Symphonien von Alan Hovhaness Nr. 4, op. 165, Nr. 7, "Nanga Parvat", op. 175, Nr. 14, "der Ararat", op. 194, und Nr. 23, "After", op. 249 — zusammengesetzt 1958, 1959, 1961, und 1972 beziehungsweise — die symphonische Arbeiten für Schul- und Universitätswindbänder sind. Hovhaness ist auch bemerkenswert, für 67 numerierte Symphonien geschrieben zu haben, während Engländer Havergal Brian 32 geschrieben hat.

Medien

Siehe auch

• Chorsymphonie
• Organ-Symphonie

Quellen

• Bald. 2008. "Symphonie". Das Wörterbuch von Oxford der Musik, der 2. Hrsg.-Umdrehung. editiert von Michael Kennedy, Mitherausgeber Joyce Bourne. Musik von Oxford Online (hat am 24. Juli 2008 Zugegriffen) (Abonnement-Zugang)
• Berlioz, Hector. 1857. Roméo und Juliette: Sinfonien dramatique: avec choeurs, Solo de Singsang und Prolog en récitatif Chor-, op. 17. Partition de piano par Th. Ritter. Winterthur:J. Rieter-Biedermann.
• Braun, Howard Mayer. 2001. "Symphonia". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Bukofzer, Manfred F. 1947. Musik im Barocken Zeitalter: Von Monteverdi dem Junggesellen. New York:W. W. Norton.
• Eisen, Cliff und Stanley Sadie. 2001. "Mozart (3): (Johann Chrysostum) Wolfgang Amadeus Mozart". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Macmillan.
• Fischer, Jens Malte. 2003. Gustav Mahler: der fremde Vertraute: Biographie. Wien: Zsolnay. Internationale Standardbuchnummer 3-552-05273-9.
• Hansen, Richard K. 2005. Das amerikanische Windband: Eine Kulturelle Geschichte. Chicago, Illinois: GIA Veröffentlichungen. Internationale Standardbuchnummer 1-57999-467-9.
• Jackson, Timothy L. 1999. Tchaikovsky, Symphonie Nr. 6 (Pathétique). Musik-Handbücher von Cambridge. Cambridge und New York: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0 521 64111 X (Stoff); internationale Standardbuchnummer 0-521-64676-6 (pbk).
• Kaye, Nicholas. 2001. "Tournemire, Charles (Arnould)". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Larue, Jan,  Mark Evan Bonds,  Stephen Walsh und  Charles Wilson. 2001. "Symphonie". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Marcuse, Sybil. 1975. Musikinstrumente: Ein Umfassendes Wörterbuch. Verbesserte Auflage. Die Bibliothek von Norton. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-00758-8.
• Newman, William S. 1972. Die Sonate im Barocken Zeitalter. New York:W. W. Norton.
• Prout, Ebenezer. 1895. Angewandte Formen: Eine Fortsetzung zur 'Musikform', der dritten Ausgabe. Die Ausgabe von Augener, Nr. 9183. London: Augener. Faksimile-Nachdruck, New York: AMS Presse, 1971. Internationale Standardbuchnummer 0-404-05138-3
• Rapoport, Paul. 2001. "Sorabji, Kaikhosru Shapurji [Leon Dudley]". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Schubert, Giselher. 2001. "Hindemith, Paul." Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Macmillan.
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• Stainer, John und Francis W Galpin. 1914. "Blasinstrumente - Sumponyah; Sampunia; Sumphonia; Symphonia". In Der Musik der Bibel, mit Einer Rechnung der Entwicklung von Modernen Musikinstrumenten von Alten Typen, neuer Ausgabe. London: Novello and Co.; New York: H.W. Gray Co.
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• Thomson, Andrew. 2001. "Widor, Charles-Marie (-jean-albert)", 2. Arbeiten. Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Macmillan.
• Webster, James, und Georg Feder. 2001. "Haydn, (Franz) Joseph". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Macmillan.

Links

• Eine Chronologie der Symphonie 1730-2005 Eine Liste von ausgewählten Hauptsymphonien hat 1800-2005, mit Komponisten von Symphonien des 18. Jahrhunderts gedichtet
• Die Symphonie - interaktiver Führer

• Eine ziemlich ausführliche Liste von symphonists, größtenteils aktiv nach 1800 - Teil 1

• Eine ziemlich ausführliche Liste von symphonists, größtenteils aktiv nach 1800 - Teil 2

• Eine ziemlich ausführliche Liste von symphonists, größtenteils aktiv nach 1800 - Teil 3

• Eine ziemlich ausführliche Liste von symphonists, größtenteils aktiv nach 1800 - Teil 4