Franz Joseph Haydn (; am 31. März 173231 Mai 1809), bekannt als Joseph Haydn,

war ein österreichischer Komponist, einer der fruchtbarsten und prominenten Komponisten der Klassischen Periode. Er wird häufig den "Vater der Symphonie" und "Vater des Streichquartetts" wegen seiner wichtigen Beiträge zu diesen Formen genannt. Er war auch in der Entwicklung des Klavier-Trios und in der Evolution der Sonate-Form instrumental.

Ein lebenslänglicher Einwohner Österreichs, Haydn hat viel von seiner Karriere als ein Gerichtsmusiker für die wohlhabende Familie von Esterházy auf ihrem entfernten Stand ausgegeben. Isoliert von anderen Komponisten und Tendenzen in der Musik bis zum späteren Teil seines langen Lebens war er, wie er gesagt hat, "hat gezwungen, um ursprünglich zu werden". Zur Zeit seines Todes war er einer der berühmtesten Komponisten in Europa.

Joseph Haydn war der Bruder von Michael Haydn, selbst einem hoch angesehenen Komponisten, und Johann Evangelist Haydn, einem Tenor. Er war auch ein enger Freund von Wolfgang Amadeus Mozart und einem Lehrer von Ludwig van Beethoven.

Leben

Kindheit

Joseph Haydn ist in Rohrau, Österreich, einem Dorf in der Nähe von der Grenze mit Ungarn geboren gewesen. Sein Vater war Mathias Haydn, ein Stellmacher, der auch als "Marktrichter", ein mit dem Dorfbürgermeister verwandtes Büro gedient hat. Die Mutter von Haydn Maria, née Koller, hatte vorher als ein Koch im Palast von Graf Harrach, dem den Vorsitz habenden Aristokraten von Rohrau gearbeitet. Kein Elternteil konnte Musik lesen; jedoch war Mathias ein begeisterter Volksmusiker, der während der Handwerksgeselle-Periode seiner Karriere sich gelehrt hatte, die Harfe zu spielen. Gemäß den späteren Erinnerungen von Haydn war seine Kindheitsfamilie äußerst musikalisch, und hat oft zusammen und mit ihren Nachbarn gesungen.

Die Eltern von Haydn hatten bemerkt, dass ihr Sohn musikalisch begabt war und gewusst hat, dass in Rohrau er keine Chance haben würde, jede ernste Musikausbildung zu erhalten. Es war aus diesem Grund, dass sie einen Vorschlag von ihrem Verwandten Johann Matthias Frankh, dem Schulmeister und Chorleiter in Hainburg, dass Haydn akzeptiert haben, Frankh in seinem Haus in die Lehre gegeben zu werden, um sich als ein Musiker auszubilden. Haydn ist deshalb mit Frankh zu Hainburg (sieben Meilen weg) abgegangen und hat nie wieder mit seinen Eltern gelebt. Er war ungefähr sechs Jahre alt.

Das Leben im Haushalt von Frankh war für Haydn nicht leicht, der sich später gemerkt hat, oft Hunger sowie ständig erniedrigt durch den schmutzigen Staat seiner Kleidung zu haben. Jedoch hat er wirklich seine Musikausbildung dort begonnen, und ist bald im Stande gewesen, sowohl Kielflügel als auch Geige zu spielen. Die Leute von Hainburg haben ihn gehört dreifache Teile im Kirchchor singen.

Es gibt Grund zu denken, dass das Singen von Haydn diejenigen beeindruckt hat, die ihn gehört haben, weil er bald zur Aufmerksamkeit von Georg von Reutter, dem Direktor der Musik in der Kathedrale von St. Stephen in Wien gebracht wurde, der zufällig Hainburg besuchte. Haydn hat sein Hörvermögen mit Reutter passiert, und 1740 hat sich nach Wien bewegt, wo er seit den nächsten neun Jahren als ein Chorsänger nach 1745 in der Gesellschaft seines jüngeren Bruders Michael gearbeitet hat.

Haydn hat in Kapellhaus neben der Kathedrale, zusammen mit dem Wiedervölligen, der Familie von Reutter und den anderen vier Chorknaben gelebt. Er wurde in Latein und anderen Schulthemen sowie Stimme, Geige und Tastatur informiert. Wiedervöllig war wenig Hilfe Haydn in den Gebieten der Musik-Theorie und Zusammensetzung, ihm nur zwei Lehren in seiner kompletten Zeit als Chorsänger gebend. Jedoch, da St. Stephen eines der Hauptmusikzentren in Europa war, ist Haydn im Stande gewesen, sehr viel zu erfahren, indem einfach er als ein Berufsmusiker dort gedient hat.

Wie Frankh vor ihm, Wiedervöllig hat sich nicht immer die Mühe gemacht sicherzustellen, dass Haydn richtig gefüttert wurde. Wie er später seinem Biografen Albert Christoph Dies gesagt hat, wurde Haydn motiviert, um sehr gut, in der Hoffnung auf die Gewinnung von mehr Einladungen zu singen, vor aristokratischen Zuschauern zu leisten —, wo die Sänger gewöhnlich gediente Erfrischungen waren.

Kämpfe als ein freier Mitarbeiter

Vor 1749 war Haydn physisch zum Punkt reif geworden, dass er im Stande gewesen ist, hohe Chorteile nicht mehr zu singen —, hat sich die Kaiserin selbst zum Wiedervölligen über sein Singen beklagt, es "das Krähen" nennend. Eines Tages hat Haydn einen Streich ausgeführt, vom Zopf eines Mitchorsängers schnippelnd. Das war genug für den Wiedervölligen: Haydn wurde zuerst geprügelt, dann summarisch entlassen und in die Straßen ohne Haus gesandt, um dazu zu gehen. Er hatte das Glück, das von einem Freund, Johann Michael Spangler anzunehmen ist, der das voll gestopftes Mansarde-Zimmer seiner Familie mit Haydn seit ein paar Monaten geteilt hat. Haydn hat sofort seine Verfolgung einer Karriere als ein freiberuflicher Musiker begonnen.

Während dieser mühsamen Zeit hat Haydn bei vielen verschiedenen Jobs gearbeitet: Als ein Musik-Lehrer, als eine Straße serenader, und schließlich, 1752, als Diener-Begleiter für den italienischen Komponisten Nicola Porpora, von dem er später gesagt hat, dass er "die wahren Grundlagen der Zusammensetzung" erfahren hat. Er war auch kurz in Graf Friedrich Wilhelm von Haugwitz verwenden, das Organ in der böhmischen Botschaftskanzlei-Kapelle an Judenplatz spielend.

Als er ein Chorsänger war, hatte Haydn ernste Ausbildung in der Musik-Theorie und Zusammensetzung nicht erhalten, die er als eine ernste Lücke wahrgenommen hat. Um es zu füllen, hat er sein Weg durch die Kontrapunkt-Übungen im Text Anzeige von Gradus Parnassum durch Johann Joseph Fux gearbeitet, und hat sorgfältig die Arbeit von Carl Philipp Emanuel Bach studiert, den er später als ein wichtiger Einfluss anerkannt hat.

Da seine Sachkenntnisse zugenommen haben, hat Haydn begonnen, einen öffentlichen Ruf, zuerst als der Komponist einer Oper, Der krumme Teufel "Der Hinkende Teufel zu erwerben,", geschrieben für den komischen Schauspieler Johann Joseph Felix Kurz, dessen Künstlername "Bernardon" war. Die Arbeit war premiered erfolgreich 1753, aber wurde bald von den Zensoren geschlossen. Haydn hat auch anscheinend ohne Ärger bemerkt, der arbeitet, hatte er einfach weggegeben wurden veröffentlicht und hat in lokalen Musik-Geschäften verkauft. Zwischen 1754 und 1756 hat Haydn auch Freiberufler für das Gericht in Wien gearbeitet. Er war unter mehreren Musikern, die für Dienstleistungen als ergänzende Musiker an Bällen bezahlt wurden, die für die Reichskinder während der Karneval-Jahreszeit, und als ergänzende Sänger in der Reichskapelle (Hofkapelle) in der Geliehenen und Osterwoche gegeben sind.

Mit der Zunahme in seinem Ruf hat Haydn schließlich aristokratische Schirmherrschaft erhalten, die für die Karriere eines Komponisten an seinem Tag entscheidend ist. Gräfin Thun, eine der Zusammensetzungen von Haydn gesehen, hat ihn aufgefordert und hat ihn als ihr Singen und Tastatur-Lehrer verpflichtet. 1756 hat Baron Carl Josef Fürnberg Haydn an seinem Landstand, Weinzierl angestellt, wo der Komponist seine ersten Streichquartette geschrieben hat. Fürnberg hat später Haydn Graf Morzin empfohlen, der 1757 sein erster ganztägiger Arbeitgeber geworden ist.

Die Jahre als Kapellmeister

Der Job-Titel von Haydn unter Graf Morzin war Kapellmeister, d. h. Musik-Direktor. Er hat das kleine Orchester der Zählung geführt und hat seine ersten Symphonien für dieses Ensemble geschrieben. 1760, mit der Sicherheit einer Position von Kapellmeister, hat sich Haydn verheiratet. Seine Frau war die ehemalige Maria Anna Aloysia Apollonia Keller (1729-1800), die Schwester von Therese (b. 1733), in wen Haydn vorher verliebt gewesen war. Haydn und seine Frau hatten eine völlig unglückliche Ehe, von der die Gesetze der Zeit ihnen keine Flucht erlaubt haben; und sie haben keine Kinder erzeugt. Beide haben Geliebte genommen.

Graf Morzin hat bald Finanzrückseiten ertragen, die ihn gezwungen haben, seine Musikerrichtung abzuweisen, aber Haydn wurde ein ähnlicher Job (1761) von Prinzen Paul Anton, Leiter der unermesslich wohlhabenden Familie von Esterházy schnell angeboten. Der Job-Titel von Haydn war nur Vice-Kapellmeister, aber er wurde verantwortlich für den grössten Teil der Musical-Errichtung von Esterházy, mit altem Kapellmeister, Gregor Werner sofort gelegt, Autorität nur für die Kirchenmusik behaltend. Als Werner 1766 gestorben ist, wurde Haydn zu vollem Kapellmeister erhoben.

Als ein "Hausoffizier" in der Errichtung von Esterházy hat Haydn Livree getragen und ist der Familie gefolgt, als sie sich unter ihren verschiedenen Palästen, am wichtigsten der Erbsitz der Familie Schloss Esterházy in Eisenstadt und später Eszterháza, ein großartiger neuer Palast bewegt haben, der im ländlichen Ungarn in den 1760er Jahren gebaut ist. Haydn hatte eine riesige Reihe von Verantwortungen einschließlich der Zusammensetzung, das Orchester führend, Kammermusik für und mit seinen Schutzherren, und schließlich dem Steigen der Opernproduktion spielend. Trotz dieses erschöpfenden Arbeitspensums war der Job in künstlerischen Begriffen eine herrliche Gelegenheit für Haydn. Die Esterházy Prinzen (Paul Anton, dann von 1762-1790 Nikolaus I) waren Musikkenner, die seine Arbeit geschätzt haben und ihm täglichen Zugang zu seinem eigenen kleinen Orchester gegeben haben.

Während der fast dreißig Jahre, dass Haydn am Gericht von Esterházy gearbeitet hat, hat er eine Überschwemmung von Zusammensetzungen erzeugt, und sein Musikstil hat fortgesetzt sich zu entwickeln. Seine Beliebtheit in der Außenwelt hat auch zugenommen. Allmählich ist Haydn gekommen, um so viel für die Veröffentlichung bezüglich seines Arbeitgebers zu schreiben, und mehrere wichtige Arbeiten dieser Periode, wie die Pariser Symphonien (1785-1786) und die ursprüngliche Orchesterversion Der Sieben Letzten Wörter von Christus (1786), waren Kommissionen aus dem Ausland.

Haydn ist auch allmählich gekommen, um sich isolierter und einsam besonders zu fühlen, wie das Gericht gekommen ist, um den grössten Teil des Jahres an Esterháza auszugeben, der von Wien, aber nicht dem näheren - durch Eisenstadt weit ist. Haydn hat besonders gesehnt, Wien wegen seiner Freundschaften dort zu besuchen.

Dieser war ein besonders wichtiger mit Maria Anna von Genzinger (1754-93), der Frau des persönlichen Arztes von Prinzen Nikolaus in Wien, der einen nahen, platonisches, Beziehung mit dem Komponisten 1789 begonnen hat. Haydn hat Frau Genzinger häufig geschrieben, seine Einsamkeit an Eszterháza und sein Glück für die wenigen Gelegenheiten ausdrückend, bei denen er im Stande gewesen ist, sie in Wien zu besuchen; später hat Haydn ihr oft von London geschrieben. Ihr Frühtod 1793 war ein Schlag Haydn und seine F geringen Schwankungen für das Klavier, Hob. XVII:6, kann als Antwort auf ihren Tod geschrieben worden sein.

Ein anderer Freund in Wien war Wolfgang Amadeus Mozart, den Haydn einmal 1784 getroffen hatte. Gemäß dem späteren Zeugnis durch Michael Kelly und andere haben die zwei Komponisten gelegentlich in Streichquartetten zusammen gespielt. Haydn war mit der Arbeit von Mozart ungeheuer beeindruckt und hat sie verschwenderisch zu anderen gelobt. Mozart hat zweifellos die Wertschätzung, wie gesehen, in seiner Hingabe eine Reihe sechs Quartette, jetzt genannt die Quartette "von Haydn" seinem Freund zurückgegeben. Weil weitere Details Haydn und Mozart sehen.

Die Londoner Reise

1790 ist Prinz Nikolaus gestorben und wurde als Prinz von seinem Sohn Anton nachgefolgt. Im Anschluss an eine Tendenz der Zeit hat sich Anton bemüht zu sparen, indem er die meisten Gerichtsmusiker entlassen hat. Haydn hat eine nominelle Ernennung mit Anton, an einem reduzierten Gehalt von 400 Florin, sowie einer 1000-Florin-Pension von Nikolaus behalten. Seitdem Anton wenig Bedürfnis nach den Dienstleistungen von Haydn hatte, war er bereit, Haydn anderswohin reisen zu lassen, und der Komponist hat akzeptiert, dass ein lukratives Angebot von Johann Peter Salomon, einem deutschen Impresario, England besucht und neue Symphonien mit einem großen Orchester geführt hat.

Der Besuch (1791-1792), zusammen mit einem mehrmaligen Besuch (1794-1795), war ein riesiger Erfolg. Zuschauer sind zu den Konzerten von Haydn hingeströmt; Haydn hat seine Berühmtheit vermehrt und hat große Gewinne gemacht, so finanziell sicher werdend. Charles Burney hat das erste Konzert so nachgeprüft: "Haydn selbst hat beim Pianoforte den Vorsitz gehabt; und der Anblick dieses berühmten Komponisten hat so das Publikum elektrisiert, um eine Aufmerksamkeit und ein Vergnügen zu erregen, das als irgendwelcher höher ist, der jemals durch die instrumentale Musik in England verursacht worden war."

Musikalisch haben die Besuche nach England etwas von der am besten bekannten Arbeit von Haydn, einschließlich der Überraschung, des Militärs, Drumroll, und der Londoner Symphonien, des Reiter-Quartetts und des "Zigeunerrondos" Klavier-Trio erzeugt. Der einzige misstep im Wagnis war eine Oper, L'anima del filosofo, den Haydn zusammengezogen wurde, um zusammenzusetzen, aber dessen Leistung durch Intrigen blockiert wurde. Haydn hat viele neue Freunde gemacht und wurde einige Zeit in einer romantischen Beziehung mit Rebecca Schroeter beteiligt.

Während

er nach London 1790 gereist ist, hatte Haydn den jungen Ludwig van Beethoven in seiner heimischen Stadt Bonn getroffen. Auf der Rückkehr von Haydn ist Beethoven nach Wien gekommen, und während der Zeit bis zum zweiten London war der Besuch der Schüler von Haydn. Für die Diskussion ihrer Beziehung, sieh Beethoven und seine Zeitgenossen.

Letzte Jahre in Wien

Haydn ist nach Wien 1795 zurückgekehrt. Prinz Anton war gestorben, und sein Nachfolger Nikolaus II hat vorgeschlagen, dass die Musical-Errichtung von Esterházy mit Haydn wiederbelebt wird, der wieder als Kapellmeister dient. Haydn hat die Position, obwohl nur auf einer Teilzeitbasis aufgenommen. Er hat seine Sommer mit Esterházys in Eisenstadt ausgegeben, und über den Kurs von mehreren Jahren hat sechs Massen für sie geschrieben. Aber zu diesem Zeitpunkt war Haydn eine öffentliche Zahl in Wien geworden. Er hat den grössten Teil seiner Zeit in seinem eigenen Haus, eines großen Hauses in der Vorstadt von Gumpendorf verbracht, und hat Arbeiten für die öffentliche Leistung geschrieben. In der Kollaboration mit seinem Textdichter und Mentor Gottfried van Swieten, und mit der Finanzierung vom Gesellschaft der Associierten von van Swieten hat Haydn seine zwei großen Oratorien Die Entwicklung (1798) und Die Jahreszeiten (1801) zusammengesetzt. Beide wurden enthusiastisch empfangen. Haydn ist oft vor dem Publikum, häufig Hauptleistungen Der Entwicklung für Wohltätigkeitsvorteile erschienen. Er hat auch instrumentale Musik zusammengesetzt: das populäre Trompete-Konzert und die letzten neun in seiner langen Reihe von Streichquartetten, einschließlich der Fünftel, des Kaisers und der Sonnenaufgang-Quartette.

Während der späteren Jahre dieser erfolgreichen Periode hat Haydn beginnendem Alter und schwankender Gesundheit gegenübergestanden, und er musste sich anstrengen, seine Endarbeiten zu vollenden. Ungefähr vor 1802 hatte sich seine Bedingung zum Punkt geneigt, dass er physisch unfähig geworden ist zu dichten. Das war zweifellos für ihn sehr schwierig, weil weil er, der Fluss von frischen Musikideen anerkannt hat, die warten, um ausgearbeitet zu werden, weil Zusammensetzungen nicht aufgehört haben. Um Haydn wurde von seinen Dienern gut gesorgt, und er hat viele Besucher und öffentliche Ehren während seiner letzten Jahre empfangen, aber sie könnten nicht sehr glückliche Jahre für ihn gewesen sein. Während seiner Krankheit hat Haydn häufig Trost gefunden, indem er am Klavier gesessen hat und Gott erhalte Bastelraum von Franz Kaiser gespielt hat, den er selbst als eine patriotische Geste 1797 zusammengesetzt hatte. Diese Melodie wurde später für die österreichischen und deutschen Nationalhymnen verwendet.

Ein Endtriumph ist am 27. März 1808 vorgekommen, als eine Leistung Der Entwicklung in der Ehre von Haydn organisiert wurde. Der sehr zerbrechliche Komponist wurde in den Saal auf einem Sessel zum Ton von Trompeten und Trommeln gebracht, und wurde von Beethoven, von Salieri gegrüßt (wer die Leistung geführt hat), und durch andere Musiker und Mitglieder der Aristokratie - von denen viele wahrscheinlich gefühlt haben, dass sie auf Wiedersehen dem ältlichen Komponisten sagten. Haydn wurde sowohl bewegt und durch die Erfahrung erschöpft, und musste an der Pause fortgehen.

Haydn hat von für ein anderes Jahr gelebt. Er, ist im Alter von 77, am Ende des Mais 1809 kurz nach einem Angriff auf Wien durch die französische Armee unter Napoleon gestorben. Unter seinen letzten Wörtern war sein Versuch, seine Diener zu beruhigen und zu beruhigen, als Kanone-Schuss in der Nachbarschaft gefallen ist: "Meine Kinder, haben Sie keine Angst, weil, wo Haydn ist, kein Schaden fallen kann." Zwei Wochen später wurde ein Gedächtnisdienst in Schottenkirche am 15. Juni 1809 gehalten, an dem das Requiem von Mozart durchgeführt wurde.

Charakter und Äußeres

James Webster schreibt über den öffentlichen Charakter von Haydn so: "Das öffentliche Leben von Haydn hat das Erläuterungsideal des honnête homme (ehrlicher Mann) veranschaulicht: Der Mann, dessen guter Charakter und weltlicher Erfolg ermöglichen und einander rechtfertigen. Seine Bescheidenheit und Rechtschaffenheit wurden überall anerkannt. Diese Charakterzüge waren nicht nur Vorbedingungen zu seinem Erfolg als Kapellmeister, Unternehmer und öffentliche Zahl, sondern auch haben dem geneigten Empfang seiner Musik geholfen." Haydn wurde besonders von den Gerichtsmusikern von Eszterházy respektiert, die er beaufsichtigt hat, als er eine herzliche Arbeitsatmosphäre aufrechterhalten hat und effektiv die Interessen der Musiker mit ihrem Arbeitgeber vertreten hat; sieh Papa Haydn und das Märchen der "Abschieds"-Symphonie.

Haydn hatte einen robusten Sinn für Humor, der in seiner Liebe von Schabernacken offensichtlich ist und häufig in seiner Musik offenbar ist, und er hatte viele Freunde. Für viel von seinem Leben hat er aus einem "glücklichen und natürlich fröhlichen Temperament", aber in seinem späteren Leben einen Nutzen gezogen, es gibt Beweise seit Perioden der Depression namentlich in der Ähnlichkeit mit Frau Genzinger und in der Lebensbeschreibung von Dies, die auf im Alter von Haydn gemachten Besuchen gestützt ist.

Haydn war ein frommer Katholik, der sich häufig seinem Rosenkranz zugewandt hat, als er Schwierigkeiten gehabt hat, eine Praxis zu dichten, die er gewöhnlich gefunden hat, um wirksam zu sein. Er hat normalerweise das Manuskript jeder Zusammensetzung mit "in nomine Domini" ("im Namen des Herrn") begonnen und hat mit "Laus Deo" ("Lob geendet, dem Gott" sein).

Haydn war in der Statur vielleicht kurz infolge, unterernährt überall im grössten Teil seiner Jugend zu sein. Er war nicht hübsch, und wie viele an seinem Tag war er ein Überlebender der Pocken, sein Gesicht, das mit den Narben dieser Krankheit wird entsteint. Sein Biograf Stirbt hat geschrieben, "er konnte nicht verstehen, wie es geschehen ist, dass in seinem Leben er von manch einer hübschen Frau geliebt worden war. 'Sie könnten danach von meiner Schönheit' nicht geführt worden sein".

Seine Nase, groß und Adler-, wurde durch den Polypen entstellt, unter dem er für viel von seinem erwachsenen Leben gelitten hat. Das war ein Quälen und schwächende Krankheit im 18. Jahrhundert, und zuweilen hat sie ihn davon abgehalten, Musik zu schreiben.

Arbeiten

James Webster fasst die Rolle von Haydn in der Geschichte der klassischen Musik wie folgt zusammen: "Er hat in jedem Musikgenre … hervorgeragt Er ist als der 'Vater der Symphonie' vertraut bekannt, und hat mit der größeren Justiz gekonnt, so für das Streichquartett betrachtet werden; kein anderer Komponist nähert sich seiner Kombination der Produktivität, Qualität und historischen Wichtigkeit in diesen Genres."

Struktur und Charakter seiner Musik

Eine Haupteigenschaft der Musik von Haydn ist die Entwicklung von größeren Strukturen aus sehr kurzen, einfachen Musikmotiven, häufig ist auf Standardbegleitzahlen zurückzuführen gewesen. Die Musik wird häufig ganz formell konzentriert, und die wichtigen Musikereignisse einer Bewegung können sich eher schnell entfalten.

Die Arbeit von Haydn war zur Entwicklung dessen zentral, was gekommen ist, um Sonate-Form genannt zu werden. Seine Praxis hat sich jedoch in mancher Hinsicht von diesem von Mozart und Beethoven, seinen jüngeren Zeitgenossen unterschieden, die ebenfalls in dieser Form der Zusammensetzung hervorgeragt haben. Haydn hat besonders die so genannte "monothematische Ausstellung" geliebt, in der die Musik gründet die den dominierenden Schlüssel ist ähnlich oder zum öffnenden Thema identisch. Haydn unterscheidet sich auch von Mozart und Beethoven in seinen Zusammenfassungsabteilungen, wo er häufig die Ordnung von Themen im Vergleich zur Ausstellung umordnet und umfassende thematische Entwicklung verwendet.

Die formelle Schaffenskraft von Haydn hat ihn auch dazu gebracht, die Fuge in den klassischen Stil zu integrieren und die Rondo-Form mit der zusammenhaltenderen Tonlogik zu bereichern (sieh Sonate-Rondo sich formen). Haydn war auch die Haupthochzahl der doppelten Schwankungsform — Schwankungen auf zwei Wechselthemen, die häufig - und Versionen der geringen Weise von einander größer sind.

Vielleicht mehr als jeder andere Komponist ist die Musik von Haydn für seinen Humor bekannt. Das berühmteste Beispiel ist der plötzliche laute Akkord in der langsamen Bewegung seiner "Überraschungs"-Symphonie; viele andere Musikwitze von Haydn schließen zahlreiche falsche Enden ein (z.B, in den Quartetten Op. 33 Nr. 2 und Op. 50 Nr. 3), und das bemerkenswerte rhythmische Trugbild in die Trio-Abteilung der dritten Bewegung von Op gelegt. 50 Nr. 1.

Viel von der Musik wurde geschrieben, um einen Prinzen zu erfreuen und zu erfreuen, und sein emotionaler Ton ist entsprechend fröhlich. Dieser Ton widerspiegelt auch, vielleicht, die im Wesentlichen gesunde und ausgeglichene Persönlichkeit von Haydn. Gelegentliche Arbeiten des geringen Schlüssels, die häufig im Charakter, Form bemerkenswerte Ausnahmen zur allgemeinen Regel schrecklich ernst sind. Die schnellen Bewegungen von Haydn neigen dazu, rhythmisch treibend zu sein und häufig einen großen Sinn der Energie besonders in den Finalen zu geben. Einige charakteristische Beispiele "des ausgelassenen" Finale-Typs von Haydn werden in der "Londoner" Symphonie Nr. 104, das Streichquartett Op gefunden. 50 Nr. 1 und das Klavier-Trio Hob XV: 27. Die frühen langsamen Bewegungen von Haydn sind gewöhnlich im Tempo, entspannt nicht zu langsam und reflektierend. Später, die emotionale Reihe der langsamen Bewegungszunahmen, namentlich in den tief gefühlten langsamen Bewegungen der Quartette Op. 76 Nr. 3 und 5, die Symphonien Nr. 98 und 102 und das Klavier-Trio Hob XV: 23. Die Menuette neigen dazu, einen starken pessimistischen und einen klar populären Charakter zu haben. Mit der Zeit hat Haydn einige seiner Menuette in "scherzi" verwandelt, die an einem geschlagenem zur Bar viel schneller sind.

Evolution des Stils von Haydn

Die frühen Arbeitsdaten von Haydn von einer Periode, in der der compositional Stil des Hohen Barocks (gesehen in Bach und Handel) unmodern gegangen war. Das war eine Periode der Erforschung und Unklarheit, und Haydn, geboren 18 Jahre vor dem Tod von Bach, war selbst einer der Musikforscher dieser Zeit. Ein älterer Zeitgenosse, dessen Arbeit Haydn als ein wichtiger Einfluss anerkannt hat, war Carl Philipp Emanuel Bach.

Die Arbeit von Haydn im Laufe der sechs Jahrzehnte verfolgend, in denen es (grob, 1749 bis 1802) erzeugt wurde, findet man eine allmähliche, aber unveränderliche Zunahme in der Kompliziertheit und Musikkultiviertheit, die sich als Haydn entwickelt hat, der von seiner eigenen Erfahrung und diesem seiner Kollegen erfahren ist. Mehrere wichtige Grenzsteine sind in der Evolution des Musikstils von Haydn beobachtet worden.

Gegen Ende der 1760er Jahre und Anfang der 1770er Jahre ist Haydn in eine stilistische Periode bekannt als "Sturm und Drang" (Sturm und Betonung) eingegangen. Dieser Begriff wird von einer literarischen Bewegung ungefähr derselben Zeit genommen, obwohl es scheint, dass die Musikentwicklung wirklich dem literarischen um ein paar Jahre vorangegangen ist. Die Musiksprache dieser Periode ist dem ähnlich, was vorher gegangen ist, aber es wird in der Arbeit aufmarschiert, die besonders in den Arbeiten in geringen Schlüsseln mehr höchst ausdrucksvoll ist. James Webster beschreibt die Arbeiten dieser Periode als "länger, leidenschaftlicher, und mutiger." Einige der berühmtesten Zusammensetzungen dieser Zeit sind der "Trauer" (Trauer) der Symphonie Nr. 44, "Abschieds"-Symphonie Nr. 45, die Klavier-Sonate im C Minderjährigen (Hob. XVI/20, L. 33), und die sechs Streichquartette von Op. 20 (die "Sonne"-Quartette), alle von ca. 1771-1772. Es war auch um diese Zeit, dass Haydn interessiert für das Schreiben von Fugen im Barocken Stil und drei von Op geworden ist. 20 Quartette enden mit solchen Fugen.

Im Anschluss an den Höhepunkt von "Sturm und Drang" ist Haydn zu einem leichteren, mehr offen unterhaltenden Stil zurückgekehrt. Es gibt keine Quartette von dieser Periode, und die Symphonien übernehmen neue Eigenschaften: Das Zählen schließt häufig Trompeten und Kesselpauken ein. Diese Änderungen sind häufig mit einer Hauptverschiebung in den Berufsaufgaben von Haydn verbunden, die ihn aus "der reinen" Musik und zur Produktion von komischen Opern weggeschoben haben. Mehrere der Opern waren die eigene Arbeit von Haydn (sieh Liste von Opern durch Joseph Haydn); diese werden selten heute durchgeführt. Haydn hat manchmal seine Opernmusik in symphonischen Arbeiten wiederverwandt, die ihm geholfen haben, seine Karriere als ein symphonist während dieses hektischen Jahrzehnts fortzusetzen.

1779 hat eine wichtige Änderung im Vertrag von Haydn ihm erlaubt, seine Zusammensetzungen ohne vorherige Genehmigung von seinem Arbeitgeber zu veröffentlichen. Das kann Haydn dazu ermuntert haben, seine Karriere als ein Komponist "der reinen" Musik wieder anzuzünden. Die Änderung hat sich gefühlt am meisten drastisch 1781 gemacht, als Haydn die sechs Streichquartette des Opus 33 veröffentlicht hat, bekannt gebend (in einem Brief an potenzielle Käufer), dass sie auf "eine neue und völlig spezielle Weise" geschrieben wurden. Charles Rosen hat behauptet, dass diese Behauptung auf dem Teil von Haydn nicht nur Verkaufsgespräch, aber beabsichtigt ganz ernstlich war; und er weist auf mehrere wichtige Fortschritte in der compositional Technik von Haydn hin, die in diesen Quartetten, Fortschritte erscheinen, die das Advent des Klassischen Stils in der vollen Blume kennzeichnen. Diese schließen eine flüssige Form der Phrasierung ein, in der jedes Motiv aus dem vorherigen ohne Unterbrechung, die Praxis erscheint, sich Begleitmaterial zum melodischen Material und einer Art "Klassischem Kontrapunkt" entwickeln zu lassen, in dem jeder instrumentale Teil seine eigene Integrität aufrechterhält. Diese Charakterzüge gehen in den vielen Quartetten weiter, die Haydn nach dem Opus 33 geschrieben hat.

In den 1790er Jahren, stimuliert durch seine Reise von England, hat Haydn entwickelt, was Rosen seinen "populären Stil", eine Methode der Zusammensetzung dass, mit dem beispiellosen Erfolg, geschaffene Musik nennt, die große populäre Bitte hat, aber eine gelehrte und strenge Musikstruktur behält. Ein wichtiges Element des populären Stils war der häufige Gebrauch von Leuten oder volksähnlichem Material, wie besprochen, im Artikel Haydn und Volksmusik. Haydn hat darauf geachtet, dieses Material in passenden Positionen, wie die Enden von Sonate-Ausstellungen oder die öffnenden Themen von Finalen einzusetzen. In solchen Positionen dient das Volksmaterial als ein Element der Stabilität, helfend, die größere Struktur zu verankern. Der populäre Stil von Haydn kann in eigentlich ganzer seiner späteren Arbeit, einschließlich der zwölf Londoner Symphonien, der späten Quartette und des Klavier-Trios und der zwei späten Oratorien gehört werden.

Die Rückkehr nach Wien 1795 hat den letzten Wendepunkt in der Karriere von Haydn gekennzeichnet. Obwohl sich sein Musikstil wenig, seine Absichten entwickelt hat, weil sich ein Komponist geändert hat. Während er ein Diener, und später ein beschäftigter Unternehmer gewesen war, hat Haydn seine Arbeiten schnell und im Überfluss mit häufigen Terminen geschrieben. Als ein reicher Mann hat Haydn jetzt gefunden, dass er den Vorzug davon hatte, Zeit in Anspruch zu nehmen, und dem Schreiben für die Nachwelt. Das wird im Gegenstand Der Entwicklung (1798) und Die Jahreszeiten (1801) widerspiegelt, die solche gewichtigen Themen als die Bedeutung des Lebens und der Zweck der Menschheit richten, und einen Versuch vertreten, das erhabene in der Musik zu machen. Die neuen Absichten von Haydn haben auch bedeutet, dass er bereit war, viel Zeit auf einer einzelnen Arbeit zu verbringen: Beide Oratorien haben ihn mehr als ein Jahr genommen, um zu vollenden. Haydn hat einmal bemerkt, dass er an Der Entwicklung so lange gearbeitet hatte, weil er gewollt hat, dass sie gedauert hat.

Die Änderung in der Annäherung von Haydn war in der Geschichte der klassischen Musik wichtig, weil andere Komponisten bald seiner Leitung folgten. Namentlich hat Beethoven die Praxis davon angenommen, Zeit in Anspruch zu nehmen, und dem Zielen hoch.

Das Identifizieren der Arbeiten von Haydn

Die Arbeiten von Haydn werden in einem umfassenden von Anthony van Hoboken bereiten Katalog verzeichnet. Dieser Katalog von Hoboken versorgt jede Arbeit mit einer sich identifizierenden Zahl, genannt seine Zahl von Hoboken (Abkürzung:H. Oder Hob.). Die Streichquartette haben auch Zahlen von Hoboken, aber werden gewöhnlich stattdessen durch ihre Opus-Zahlen identifiziert, die im Vorteil sind, die Gruppen von sechs Quartetten anzuzeigen, die dieser Haydn zusammen veröffentlicht hat; so zum Beispiel das Streichquartett-Opus 76, Nr. 3 ist von den sechs Quartetten veröffentlicht 1799 als Opus 76 dritt.

Medien

Siehe auch

Arbeiten

• Katalog von Hoboken
• Liste von Konzerten durch Joseph Haydn
• Liste von Massen durch Joseph Haydn
• Liste von Opern durch Joseph Haydn
• Liste des Klavier-Trios durch Joseph Haydn
• Liste von Soloklavier-Zusammensetzungen durch Joseph Haydn
• Liste von Streichquartetten durch Joseph Haydn
• Liste von Symphonien von Joseph Haydn
• Bastelraum-Kaiser von Franz von Gott erhalte (Gott retten Franz, den Kaiser; die Melodie wurde später in Das Lied der Deutschen verwendet, der noch Deutschlands Nationalhymne ist.)
• Die Entwicklung
• Die Jahreszeiten
• Baryton für das baryton Trio hat Haydn für Prinzen Nikolaus Esterházy geschrieben

Zeitgenossen

• Haydn und Mozart
• Beethoven und seine Zeitgenossen, d. h., Joseph Haydn
• Marianne von Martinez — als ein Kind einer der ersten Studenten von Haydn; als ein Erwachsener ein Freund und ein bedeutender Musiker in ihrem eigenen Recht
• Johann Peter Salomon — Veranstalter der Londoner Reise
• Gottfried van Swieten — der Textdichter Der Entwicklung und Die Jahreszeiten
• Liste von Österreichern in der Musik

Andere Themen

• Haydn und Volksmusik
• Der Kopf von Haydn — wie es nach seinem Tod gestohlen wurde
• Die Ethnizität von Joseph Haydn — eine alte Meinungsverschiedenheit: War Haydn ein Kroate?
• Liste von Wohnsitzen von Joseph Haydn
• "Papa" Haydn
• Mannersdorf sind Leithagebirge — wo Haydn besucht hat und seine Karriere während des Sommers 1753 gebaut

hat

Referenzen

Biografische Quellen

• Eine Übersetzung aus dem ursprünglichen Deutschen: "Biographische Nachrichten von Joseph Haydn nach mündlichen Erzählungen desselben entworfen und herausgegeben" ("Biografische Rechnungen von Joseph Haydn, der schriftlich und aus seinen eigenen gesprochenen Berichten editiert ist") (1810). Camesinaische Buchhandlung, Wien. Eine der ersten Lebensbeschreibungen von Haydn, der auf der Grundlage von 30 Interviews geschrieben ist, während des Alters des Komponisten ausgeführt.

• Hoch ausführliche Diskussion des Lebens und Arbeit; in Deutsch.

• Die Erstausgabe wurde 1946 mit Karl Geiringer als der alleinige Autor veröffentlicht.

• Eine Übersetzung aus dem ursprünglichen Deutschen: "Biographische Notizen über Joseph Haydn" (1810). Leipzig. Wie Dies eine Lebensbeschreibung von Interviews mit dem ältlichen Haydn erzeugt.

• Ursprünglich veröffentlicht 1950. Gibt eine mitfühlende und witzige Rechnung des Lebens von Haydn zusammen mit einem Überblick über die Musik.
• Jones, David Wyn (2009a) Das Leben von Haydn. Presse der Universität Oxford. Konzentriert sich auf Lebensbeschreibung aber nicht Musikarbeiten; eine aktuelle Studie, die aus neuer wissenschaftlicher Forschung über das Leben von Haydn und Zeiten einen Nutzen zieht.
• Jones, David Wyn (2009b) Komponist-Begleiter von Oxford: Haydn. Presse der Universität Oxford. Eine einbändige Enzyklopädie mit ausführlichen Beiträgen von vielen Gelehrten von Haydn.

• Eine umfassende Kompilation von ursprünglichen Quellen in fünf Volumina.

• Lebensbeschreibungskapitel von Robbins Landon, der von Robbins Landon (1976-1980) exzerpiert ist und an ursprünglichen Quelldokumenten reich ist. Analyse und Anerkennung der Arbeiten von Jones.

• Veröffentlicht getrennt als

• Veröffentlicht getrennt als ein Buch: Sorgfältige Gelehrsamkeit mit wenig subjektiver Interpretation; Deckel sowohl Leben als auch Musik, und schließen eine sehr ausführliche Liste von Arbeiten ein.

Kritik und Analyse-Quellen

• Auf Witzen in Haydn und Beethoven.

• Deckel jedes der Genres Haydn haben in sowie stilistische und interpretierende Zusammenhänge und Leistung und Empfang gedichtet.

• Eine kurze (55 Seiten) Einführung in die Streichquartette von Haydn.

• 1971 veröffentlichte Erstausgabe. Deckel viel Produktion von Haydn und bemühen sich, die Hauptrolle von Haydn in der Entwicklung des klassischen Stils zu explizieren. Die Arbeit ist einflussreich gewesen, sowohl positives Zitat als auch Arbeit (z.B, Webster 1991) geschrieben in der Reaktion provozierend.
• Sisman, Elaine (1993) Haydn und die klassische Schwankung. Cambridge: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 067438315X.

• Deckel nicht nur Op. 50 sondern auch seine Relevanz zur anderen Produktion von Haydn sowie seinen früheren Quartetten.

• Dieses Buch konzentriert sich auf eine einzelne Arbeit, aber enthält viele Beobachtungen und Meinungen über Haydn im Allgemeinen.

Außenverbindungen

• Albert Christoph Dies: (Deutscher) Biographische Nachrichten von Joseph Haydn. Wien: Camesinaische Buchhandlung, 1810.
• Die späten Oratorien von Haydn: Die Entwicklung und die Jahreszeiten durch Brian Robins
• Voller Text der Lebensbeschreibung Haydn durch J. Cuthbert Hadden, 1902, von Projektgutenberg. Das Ende des Buches enthält Dokumentarmaterial einschließlich der Briefe mehreren Haydns. Wechselweise gescannte Kopie Haydn an archive.org.
• Keine königliche Direktive: Joseph Haydn und das Streichquartett durch Ron Drummond
• musicologie.org, mit der Lebensbeschreibung
• 'Haydn - Quartett im F Minderjährigen, Op.20 Nr. 5', Vortrag durch Professor Roger Parker, mit dem Badke Quartett, der Gresham Universität, am 8. April 2008 (verfügbar für das Video, Audio- und Textdownload).
• Jahrestag-Seite von Haydn auf Bachtrack, schließt Listen von lebenden Leistungen ein

Hunderte und Aufnahmen

• www.kreusch-sheet-music.net - freie Hunderte durch Haydn
• Freie Hunderte am Mutopia-Projekt
• Kunst der Fuge: Franz Joseph Haydn - Hunderte von MIDI Dateien
• Die Seite von Haydn an Klassischen Archiven
• Franz Joseph Haydn auf Naxos registriert
• Symphonien von Haydn vom britischen Bibliothekston archivieren
• Ganze Aufnahme von Joseph Haydns Pianosonatas auf einem probierten Walther Pianoforte
• Ganze Aufnahme von Joseph Haydns Pianosonatas auf einem probierten Steinwy D