Volksmusik schließt sowohl traditionelle Musik als auch das Genre ein, das sich davon während des Volkswiederauflebens des 20. Jahrhunderts entwickelt hat. Der Begriff hervorgebracht im 19. Jahrhundert, aber wird häufig auf die Musik angewandt, die älter ist als das. Bestimmte Typen der Volksmusik werden auch Weltmusik genannt.

Traditionelle Volksmusik ist auf mehrere Weisen definiert worden: Als Musik, die durch den Mund, als Musik der niedrigeren Klassen, und als Musik mit unbekannten Komponisten übersandt ist. Ihm ist mit kommerziellen und klassischen Stilen gegenübergestellt worden. Eine häufig gegebene Bedeutung ist die von alten Liedern ohne bekannte Komponisten; ein anderer ist Musik, die übersandt und durch einen Prozess der mündlichen Übertragung entwickelt oder durch die Gewohnheit im Laufe eines langen Zeitraumes der Zeit durchgeführt worden ist.

Als sie

Mitte des 20. Jahrhunderts angefangen hat, hat sich eine neue Form der populären Volksmusik aus der traditionellen Volksmusik entwickelt. Dieser Prozess und Periode wird das (zweite) Volkswiederaufleben genannt und hat einen Zenit in den 1960er Jahren erreicht. Der grösste Teil der gemeinsamen Bezeichnung für diese neue Form der Musik ist auch "Volksmusik", aber wird häufig "zeitgenössische Volksmusik" oder "Volkswiederaufleben-Musik" genannt, um die Unterscheidung zu machen. Dieser Typ der Volksmusik schließt auch Fusionsgenres wie Volksfelsen, Leute metallene, elektrische Leute und andere ein. Während zeitgenössische Volksmusik ein aus der traditionellen Volksmusik allgemein verschiedenes Genre ist, in Englisch teilt es denselben Namen, und es teilt häufig dieselben Darsteller und Treffpunkte wie traditionelle Volksmusik. Sogar individuelle Lieder können eine Mischung der zwei sein.

Traditionelle Volksmusik

Definitionen

Eine konsequente Definition der traditionellen Volksmusik ist schwer erfassbar. Die Begriff-Volksmusik, das Volkslied und der Volkstanz sind verhältnismäßig neue Ausdrücke. Sie sind Erweiterungen der Begriff-Volksüberlieferung, die 1846 vom englischen Antiquitätenhändler William Thoms ins Leben gerufen wurde, um "die Traditionen, den Zoll und den Aberglauben der unkultivierten Klassen zu beschreiben." Der Begriff wird weiter aus dem deutschen Ausdruck aus Volk, im Sinne "der Leute als Ganzes" in Bezug auf die populäre und nationale Musik von Johann Gottfried Herder und den deutschen Romantikern über ein halbes Jahrhundert früher abgeleitet. Traditionelle Volksmusik schließt auch den grössten Teil einheimischen Musik ein

Jedoch, trotz des Zusammenbaues eines enormen Körpers der Arbeit im Laufe ungefähr zwei Jahrhunderte, gibt es noch keine bestimmte Definition dessen, wie Volksmusik (oder Volkskunde oder die Leute) ist. Volksmusik kann dazu neigen, bestimmte Eigenschaften zu haben, aber sie kann in rein musikalischen Begriffen nicht klar unterschieden werden. Eine häufig gegebene Bedeutung ist die "alter Lieder ohne bekannte Komponisten" ist ein anderer diese der Musik, die einem "Entwicklungsprozess der mündlichen Übertragung.... die Formgebung und Wiederformgebung der Musik von der Gemeinschaft vorgelegt worden ist, die ihm seinen Volkscharakter geben." Solche Definitionen hängen" (von kulturellen) Prozessen aber nicht abstrakten Musiktypen ab... ", auf die "Kontinuität und mündliche Übertragung, die... als das Charakterisieren einer Seite einer kulturellen Zweiteilung gesehen ist, deren andere Seite nicht nur in den niedrigeren Schichten von Feudal-, kapitalistischen und einigen östlichen Gesellschaften sondern auch in 'primitiven' Gesellschaften und in Teilen 'populärer Kulturen' gefunden wird." Eine weit verwendete Definition ist einfach "Volksmusik ist, was die Leute singen".

Für Scholes, sowie für Cecil Sharp und Béla Bartók gab es einen Sinn der Musik des Landes im Unterschied zu dieser der Stadt. Volksmusik wurde bereits als der authentische Ausdruck einer Lebensweise jetzt vorbei "gesehen oder über (oder in einigen Fällen zu verschwinden, bewahrt oder irgendwie wiederbelebt zu werden)," besonders in "einer Gemeinschaft, die durch die Kunstmusik" und durch das kommerzielle und gedruckte Lied unbeeinflusst ist. Lloyd hat das zu Gunsten von einer einfachen Unterscheidung der Wirtschaftsklasse noch für ihn zurückgewiesen wahre Volksmusik war in den Wörtern von Charles Seeger, "hat mit einer niedrigeren Klasse" in kulturell und sozial geschichtete Gesellschaften verkehrt. In diesen Begriffen kann Volksmusik als ein Teil eines "Diagramms gesehen werden, das vier Musiktypen umfasst: 'primitiv' oder 'Stammes-'; 'Elite' oder 'Kunst'; 'Leute'; und 'populär'."

Die Musik in diesem Genre wird auch häufig traditionelle Musik genannt. Obwohl der Begriff gewöhnlich nur in einigen Fällen beschreibend ist, verwenden Leute ihn als der Name eines Genres. Zum Beispiel hat der Grammy-Preis vorher "traditionelle Musik" für die Volksmusik verwendet, die nicht zeitgenössische Volksmusik ist.

Eigenschaften

Von einer historischen Perspektive hatte traditionelle Volksmusik diese Eigenschaften:

• Es wurde durch eine mündliche Tradition übersandt. Vor dem zwanzigsten Jahrhundert waren gewöhnliche Landarbeiter und Fabrikarbeiter gewöhnlich Analphabet. Sie haben Lieder erworben, indem sie sich sie eingeprägt haben. In erster Linie wurde das durch Bücher nicht vermittelt, hat registriert oder hat Medien übersandt. Sänger können ihr Repertoire mit Flugblättern, Liedbüchern oder CDs erweitern, aber diese sekundären Erhöhungen sind desselben Charakters wie die primären im Fleisch erfahrenen Lieder.
• Die Musik ist häufig mit der nationalen Kultur verbunden gewesen. Es war - von einem besonderen Gebiet oder Kultur kulturell besonder. Im Zusammenhang einer einwandernden Gruppe erwirbt Volksmusik eine Extradimension für die soziale Kohäsion. Es ist in den Vereinigten Staaten besonders auffallend, wo polnische Amerikaner, schottische Amerikaner, irische Amerikaner, asiatische Amerikaner und andere zu Betonungsunterschieden zur Hauptströmung kämpfen. Sie erfahren Lieder und Tänze, die in den Ländern entstehen, sind ihre Großeltern hergekommen.
• Sie gedenken historischer und persönlicher Ereignisse. In bestimmten Tagen des Jahres, wie Ostern, der Erste Mai und Weihnachten, feiern besondere Lieder den jährlichen Zyklus. Hochzeiten, Geburtstage und Begräbnisse können auch mit Liedern, Tänzen und speziellen Kostümen bemerkt werden. Religiöse Feste haben häufig einen Volksmusik-Bestandteil. Die Chormusik an diesen Ereignissen bringt Kindern und unprofessionellen Sängern dazu, an einer öffentlichen Arena teilzunehmen, ein emotionales Abbinden gebend, das zu den ästhetischen Qualitäten der Musik ohne Beziehung ist.
• Die Lieder, sind durch die Gewohnheit, im Laufe eines langen Zeitraumes der Zeit, gewöhnlich mehrere Generationen durchgeführt worden.

Als eine Nebenwirkung sind die folgenden Eigenschaften manchmal da:

• Es gibt kein Copyright auf den Liedern. Hunderte von Volksliedern aus dem neunzehnten Jahrhundert haben Autoren gekannt, aber haben in der mündlichen Tradition zum Punkt weitergegangen, wo sie traditionell zum Zwecke des Musik-Veröffentlichens betrachtet werden. Das ist viel weniger häufig seit den 1970er Jahren geworden. Heute wird fast jedem Volkslied, das registriert wird, einen Arrangeur zugeschrieben.
• Fusion von Kulturen: Ebenso, dass Leute einen Mischhintergrund mit Eltern haben können, die in verschiedenen Kontinenten entstehen, so auch kann Musik eine Mischung von Einflüssen sein. Ein besonderes rhythmisches Muster oder ein charakteristisches Instrument, ist genug, um ein traditionelles Gefühl der Musik zu geben, selbst wenn es kürzlich zusammengesetzt worden ist. Es ist leicht, die Anwesenheit eines Dudelsacks oder eines tabla in einem Musikstück anzuerkennen. Die Jungen werden gewöhnlich durch die Verdünnung oder Anpassung von Liedern dieser Weg viel weniger verletzt. Ebenso kann eine elektrische Gitarre zu einem alten Lied hinzugefügt werden. Die relevanten Faktoren können Instrumentierung, tunings, voicings, Phrasierung, Gegenstand und sogar Produktionsmethoden einschließen.
• Nichtkommerziell.

Ursprünge

Überall im grössten Teil der menschlichen Vorgeschichte und Geschichte, Schallplattenmusik zuhörend, war nicht möglich. Musik wurde vom Volk sowohl während ihrer Arbeit als auch während Freizeit gemacht. Die Arbeit der Wirtschaftsproduktion war häufig manuell und kommunal. Handwerkerarbeit hat häufig das Singen durch die Arbeiter eingeschlossen, die mehreren praktischen Zwecken gedient haben. Es hat die Langeweile von wiederholenden Aufgaben reduziert, es hat den Rhythmus während synchronisierter Stöße und Ziehens behalten, und es hat den Schritt von vielen Tätigkeiten wie das Pflanzen, Jäten, Ernten, Dreschen, Weben und Mahlen gesetzt. In der Freizeit, singend und Musikinstrumente spielend, waren Standardformen der Unterhaltung und des Geschichtserzählens — noch üblicher als heute, wenn elektrisch ermöglichte Technologien und weit verbreitete Lese- und Schreibkundigkeit andere Formen der Unterhaltung und des Informationsteilens konkurrenzfähig machen.

Meinungen haben sich über die Ursprünge der Volksmusik unterschieden: Wie man sagte, war es von einigen Kunstmusik geändert und wahrscheinlich verdorben durch die mündliche Übertragung, durch andere, um den Charakter der Rasse zu widerspiegeln, die es erzeugt hat. Traditionell ist die kulturelle Übertragung der Volksmusik durch das Lernen durch das Ohr, obwohl Notation auch verwendet werden kann. Die Konkurrenz von individuellen und gesammelten Theorien der Zusammensetzung hat verschiedene Abgrenzungen und Beziehungen der Volksmusik mit der Musik von Stammesgesellschaften einerseits und "der Kunst-" und "Gerichts"-Musik auf dem anderen gesetzt. Die traditionellen Kulturen, die sich auf schriftliche Musik nicht verlassen haben oder weniger soziale Schichtung hatten, konnten nicht sogleich kategorisiert werden. In der Proliferation von Genres der volkstümlichen Musik ist etwas traditionelle Volksmusik auch verwiesen auf die "Weltmusik" oder "Wurzelmusik" geworden.

Der englische Begriff "Volkskunde", um traditionelle Volksmusik und Tanz zu beschreiben, ist ins Vokabular von vielen europäischen Kontinentalnationen eingegangen, von denen jede seine Volkslied-Sammler und Erweckungsprediger hatte. Die Unterscheidung zwischen "authentischen" Leuten und nationalem und populärem Lied ist immer im Allgemeinen, besonders in Amerika und Deutschland - zum Beispiel lose gewesen populäre Songschreiber wie Stephen Foster konnten "Leute" in Amerika genannt werden. Die Internationale Volksmusik-Ratsdefinition erlaubt, dass der Begriff "auch auf die Musik angewandt werden kann, die mit einem individuellen Komponisten entstanden ist und nachher mit der ungeschriebenen, lebenden Tradition einer Gemeinschaft vereinigt worden ist. Aber der Begriff bedeckt kein Lied, Tanz oder Melodie, die gebrauchsfertig übernommen worden ist und unverändert bleibt."

Das Volkswiederaufleben des postzweiten Weltkriegs in Amerika und in Großbritannien hat ein neues Genre, zeitgenössische Volksmusik angefangen und hat eine zusätzliche Bedeutung zur Begriff-Volksmusik gebracht. Die Beliebtheit "zeitgenössischer Leute" Aufnahmen hat das Äußere der Kategorie "Leute" in den Grammy-Preisen von 1959 verursacht: 1970 war der Begriff für die "beste Ethnische oder Traditionelle Aufnahme (einschließlich der Traditionellen Niedergeschlagenheit)" fallen gelassen, während 1987 eine Unterscheidung zwischen "Besten Traditionellen Leuten gebracht hat, die" und "Am besten Zeitgenössischen Leuten Registrieren, die Registrieren". Danach hatten sie eine "Traditionelle Musik" Kategorie, die sich nachher zu anderen entwickelt hat. Der Begriff "Leute", durch den Anfang des 21. Jahrhunderts, konnte Sänger-Songschreiber, wie Donovan von Schottland und amerikanischer Bob Dylan bedecken, der in den 1960er Jahren und viel mehr erschienen ist. Das hat einen Prozess dazu vollendet, wo "Volksmusik" nicht mehr nur traditionelle Volksmusik bedeutet hat.

Gegenstand

Abgesondert von der instrumentalen Musik, die einen Teil der traditionellen Volksmusik, Traditionen der besonders Tanzmusik bildet, ist viel traditionelle Volksmusik stimmliche Musik, da das Instrument, das solche Musik macht, gewöhnlich handlich ist. Als solcher hat traditionellste Volksmusik bedeutungsvolle Lyrik.

In der traditionellen Volksmusik von vielen Kulturen große Bericht-Vers-Webstühle. Das umfasst solche Formen wie traditionelle epische Dichtung, von der viel ursprünglich für die mündliche Leistung gemeint geworden ist, die manchmal durch Instrumente begleitet ist. Viele Epen von verschiedenen Kulturen waren pieced zusammen von kürzeren Stücken des traditionellen Bericht-Verses, der ihre episodische Struktur und häufig ihren in medias res Anschlag-Entwicklungen erklärt. Andere Formen des traditionellen Bericht-Verses verbinden die Ergebnisse von Kämpfen und anderen Tragödien oder Naturkatastrophen. Manchmal, als im triumphierenden Lied von im biblischen Buch von Richtern gefundener Deborah, feiern diese Lieder Sieg. Jammert für verlorene Kämpfe und Kriege, und die in ihnen verlorenen Leben, sind in vielen Traditionen ebenso prominent; dieser Jammer bewahrt den Grund, der mit dem Kampf gekämpft wurde. Die Berichte von traditionellen Liedern erinnern sich häufig auch an Volkshelden wie John Henry Robin Hood. Einige traditionelle Liedberichte rufen übernatürliche Ereignisse oder mysteriöse Todesfälle zurück.

Kirchenlieder und andere Formen der religiösen Musik sind häufig des traditionellen und unbekannten Ursprungs. Westmusiknotation wurde ursprünglich geschaffen, um die Linien des Gregorianischen Gesangs zu bewahren, der vor seiner Erfindung als eine mündliche Tradition in klösterlichen Gemeinschaften unterrichtet wurde. Traditionelle Lieder wie Green bauen die Stürme an, O präsentieren religiöse Überlieferung in einer mnemonischen Form. In der Westwelt bewahren Weihnachtslieder und andere traditionelle Lieder religiöse Überlieferung in der Liedform.

Arbeitslieder zeigen oft Anruf- und Ansprechstrukturen und werden entworfen, um den Arbeitern zu ermöglichen, die sie singen, um ihre Anstrengungen in Übereinstimmung mit den Rhythmen der Lieder zu koordinieren. Sie sind oft, aber ziemlich veränderlich, zusammengesetzt. In den amerikanischen Streitkräften wird eine lebhafte Tradition von Jody-Anrufen ("Singsang von Duckworth") gesungen, während Soldaten auf dem Marsch sind. Berufsmatrosen von einem großen Körper von Seeseemannsliedern Gebrauch gemacht. Liebe-Dichtung, häufig einer tragischen oder bedauernden Natur, erscheint prominent in vielen Volkstraditionen. Kinderlieder und Quatsch-Vers sind auch häufige Themen von traditionellen Liedern.

Volkslied-Transformationen und Schwankungen

Musik übersandt mündlich durch eine Gemeinschaft entwickelt rechtzeitig viele Varianten, weil diese Art der Übertragung wortwörtliche und Zeichen-für-Zeichen-Genauigkeit nicht erzeugen kann. Tatsächlich sind viele traditionelle Sänger ziemlich kreativ und modifizieren absichtlich das Material, das sie erfahren.

Zum Beispiel die Wörter von bin "mir ein Mann, den Sie jeden Tag" nicht Treffen (Roud 975) sind von einer Breitseite in der Bodleian Bibliothek bekannt. Das Datum ist fast sicher vor 1900, und es scheint, irisch zu sein. 1958 wurde das Lied in Kanada registriert (Mein Name ist Pat, und ich bin Darauf Stolz). Schottischer Reisender Jeannie Robertson von Aberdeen, gemacht die folgende registrierte Version 1961. Sie hat es geändert, um auf "Jock Stewart", einen ihrer Verwandten anzuspielen, und es gibt keine irischen Verweisungen. 1976 hat schottischer Künstler Archie Fisher absichtlich das Lied verändert, um die Verweisung auf einen Hund zu entfernen, der wird schießt. 1985 hat Der Pogues es Vollkreis durch die Wiederherstellung aller irischen Verweisungen genommen.

Weil Varianten natürlich wuchern, ist es naiv, um zu glauben, dass es solch ein Ding wie die einzelne "authentische" Version einer Ballade wie "Barbara Allen" gibt. Feldforscher im traditionellen Lied sind (sieh unten) auf unzählige Versionen dieser Ballade überall in der englisch sprechenden Welt gestoßen, und diese Versionen unterscheiden sich häufig außerordentlich von einander. Niemand kann zuverlässig behaupten, das Original zu sein, und es ist ziemlich möglich, dass was auch immer das "Original" war, hat es aufgehört, vor einigen gesungenen Jahrhunderten zu sein. Jede Version kann einen gleichen Anspruch auf die Echtheit legen, so lange es aufrichtig von einer traditionellen singenden Gemeinschaft und nicht der Arbeit eines Außenredakteurs ist.

Cecil Sharp hatte eine einflussreiche Idee über den Prozess der Volksschwankung: Er hat gefunden, dass die konkurrierenden Varianten eines traditionellen Liedes einen mit der biologischen Zuchtwahl verwandten Prozess erleben würden: Nur jene neuen Varianten, die gewöhnlichen Sängern am ansprechendesten waren, würden durch andere aufgenommen und vorwärts rechtzeitig übersandt. So mit der Zeit würden wir annehmen, dass jedes traditionelle Lied ästhetisch jemals ansprechender wird — es würde zur Vollkommenheit insgesamt zusammengesetzt, wie es durch die Gemeinschaft war.

Ein literarisches Interesse an der populären Ballade war nicht neu; es geht auf Thomas Percy und William Wordsworth zurück. Englischer Elisabethaner und Komponisten von Stuart hatten häufig ihre Musik von Volksthemen entwickelt, das klassische Gefolge hat auf stilisierte Volkstänze basiert, und der Gebrauch von Joseph Haydn von Volksmelodien wird bemerkt. Aber das Erscheinen des Begriffes "Leute" ist mit einem "Ausbruch des nationalen Gefühls überall in Europa" zusammengefallen, das an den Rändern Europas besonders stark war, wo nationale Identität am meisten behauptet wurde. Nationalistische Komponisten sind in Osteuropa, Russland, Skandinavien, Spanien und Großbritannien erschienen: Die Musik von Dvorak, Smetana, Grieg, Rimsky-Korsakov, Brahms, Liszt, de Falla, Wagner, Sibelius, Vaughan Williams, haben Bartók und viele andere auf Volksmelodien gezogen.

Regionalformen

Während der Verlust der traditionellen Volksmusik angesichts des Anstiegs der volkstümlichen Musik ein Weltphänomen ist, ist es nicht das ein Auftreten an einer gleichförmigen Rate weltweit. Während sogar viele Stammeskulturen traditionelle Volksmusik und Volkskulturen verlieren, ist der Prozess am fortgeschrittensten, "wo Industrialisierung und Kommerzialisierung der Kultur am fortgeschrittensten sind". Und doch in Nationen oder Gebieten, wo traditionelle Volksmusik ein Abzeichen der kulturellen oder nationalen Identität ist, kann der Verlust der traditionellen Musik verlangsamt werden; wie man hält, ist das, zum Beispiel im Fall von Bangladesch, Ungarn, Indien, Irland, Schottland, Lettland, der Türkei, Portugal, der Bretagne, und Galicia, Griechenland und Kreta wahr, von denen alle ihre traditionelle Musik zu einem gewissen Grad in einigen solchen Gebieten behalten, sind der Niedergang der traditionellen Musik und Verlust von Traditionen umgekehrt worden. Das ist am offensichtlichsten, wo Reisebüros einige Gebiete mit dem Wort "Celtic" brandmarken. Führerbücher und Poster von Irland, Schottland auf Gälisch, englisch, dorische Ordnung und Schotten, Cornwall, Brittany und Nova Scotia beziehen sich, um Musik-Leistungen zu leben. Kommunalverwaltung sponsert häufig und fördert Leistungen während Reisezeiten, und belebt verlorene Traditionen wieder.

Feldforschung und Gelehrsamkeit

Das 19. Jahrhundert Europa

Als sie

im 19. Jahrhundert, interessierte Leute angefangen haben - haben Akademiker und Amateurgelehrte - angefangen zur Kenntnis zu nehmen, was verloren wurde, und dort gewachsen ist, haben verschiedene Anstrengungen darauf gezielt, die Musik der Leute zu bewahren. Ein prominenter solche Anstrengung war die Sammlung durch Francis James Child gegen Ende des 19. Jahrhunderts der Texte von mehr als dreihundert Balladen in den Engländern und Schotte-Traditionen (hat die Balladen von Child genannt), von denen die meisten das sechzehnte Jahrhundert zurückdatiert haben.

Gleichzeitig mit dem Kind ist die Ehrwürdige Sabine gekommen, die, und später und bedeutsamer Cecil Sharp-Gould entblößt, der am Anfang des 20. Jahrhunderts gearbeitet hat, um einen großen Körper des englischen ländlichen traditionellen Liedes, der Musik und des Tanzes, unter der Ägide zu bewahren, was geworden ist und die englische Volkstanz- und Liedgesellschaft (EFDSS) bleibt. Sharp hat auch in Amerika gearbeitet, die traditionellen Lieder der Appalachen in 1916-1918 in der Kollaboration mit Dame von Maud Karpeles und Olive Campbell registrierend, und wird als der erste Hauptgelehrte betrachtet, der amerikanische Volksmusik bedeckt. Campbell und Sharp werden unter anderen Namen von Schauspielern im modernen Film Songcatcher vertreten. Im Laufe der 1960er Jahre und früh zur Mitte der 1970er Jahre hat amerikanischer Gelehrter Bertrand Harris Bronson eine erschöpfende, vierbändige Sammlung der dann bekannten Schwankungen sowohl der Texte als auch Melodien veröffentlicht, die damit vereinigt sind, was gekommen ist, um als der Kinderkanon bekannt zu sein. Er hat auch einige bedeutende Theorien bezüglich der Tätigkeit der Mündlich-Ohrentradition vorgebracht.

Ähnliche Tätigkeit ist auch in anderen Ländern in Vorbereitung gewesen. Einer der umfassendesten war vielleicht die geleistete Arbeit in Riga durch Krisjanis Barons, die zwischen den Jahren zwischen 1894 und 1915 sechs Volumina einschließlich der Texte von 217 996 lettischen Volksliedern veröffentlicht haben; Latvju dainas. In Norwegen wurde die Arbeit von Sammlern wie Ludvig Mathias Lindeman von Edvard Grieg in seinen Lyrischen Stücken für das Klavier und in anderen Arbeiten umfassend verwendet, die unermesslich populär geworden sind.

Um diese Zeit haben Komponisten der klassischen Musik ein starkes Interesse am traditionellen Liedsammeln entwickelt, und mehrere hervorragende Komponisten haben ihre eigene Feldarbeit am traditionellen Lied ausgeführt. Diese haben Percy Grainger und Ralph Vaughan Williams in England und Béla Bartók in Ungarn eingeschlossen. Diese Komponisten, wie viele ihrer Vorgänger, beide getroffenen Vorbereitungen von Volksliedern und vereinigtem traditionellem Material in ursprüngliche klassische Zusammensetzungen. Latviju dainas werden in den klassischen Chorarbeiten von Andrejs Jurāns, Jānis Cimze und Emilis Melngailis umfassend verwendet.

Nordamerika

Frühste amerikanische Gelehrte waren mit American Folklore Society (AFS), die gegen Ende der 1800er Jahre erschienen ist. Ihre Studien, die ausgebreitet sind, um indianische Musik einzuschließen, aber haben noch Volksmusik als ein historischer in isolierten Gesellschaften bewahrter Artikel behandelt.

In Nordamerika, während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre, hat die Bibliothek des Kongresses durch die Büros von traditionellen Musik-Sammlern Robert Winslow Gordon, Alan Lomax und anderen gearbeitet, um so viel nordamerikanisches Feldmaterial wie möglich zu gewinnen. Lomax war der erste prominente Gelehrte, um ausgesprochen amerikanische Volksmusik wie die von Cowboys und südlichen Schwarzen zu studieren. Seine erste veröffentlichte Hauptarbeit war 1911, Cowboy-Lieder und Andere Grenzballaden. und war wohl der prominenteste US-Volksmusik-Gelehrte seiner Zeit namentlich während der Anfänge des Volksmusik-Wiederauflebens in den 1930er Jahren und Anfang der 1940er Jahre.

Leute, die traditionelles Lied manchmal studiert haben, haben gehofft, dass ihre Arbeit traditionelle Musik den Leuten wieder herstellen würde. Zum Beispiel hat Cecil Sharp mit etwas Erfolg gekämpft, um englische traditionelle Lieder (in seinen eigenen schwer editierten und gereinigten Versionen) zu haben, um Schulkindern unterrichtet zu werden.

Ein starkes Thema unter Volksgelehrten in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts war Regionalismus. Das hat dazu geneigt, die Ungleichheit der Volksmusik (und verwandte Kulturen) gestützt auf Gebieten der Vereinigten Staaten aber nicht gestützt auf gerade seinen Wurzeln anzuerkennen. Später wurde eine dynamische von der Klasse und den Verhältnissen dazu hinzugefügt. Die prominentesten Regionalisten waren literarische Zahlen mit einem besonderen Interesse an der Volkskunde. Carl Sandburg ist häufig die USA als ein Schriftsteller und ein Dichter gereist. Er hat auch Lieder in seinem Reisen gesammelt und 1927 hat sie in einem Buchamerikaner Songbag veröffentlicht." In seinen Sammlungen von Volksliedern hat Sandburg eine zum populären Verstehen der amerikanischen Volksmusik dynamische Klasse hinzugefügt. Das war das Endelement des Fundaments, auf das die frühen Volksmusik-Erweckungsprediger ihre eigene Ansicht vom Amerikanismus gebaut haben. Die Arbeiteramerikaner von Sandburg haben sich ethnisch rassisch und regional verschiedene Bürger angeschlossen, dass andere Gelehrte, öffentliche Intellektuelle und Folkloristen ihre eigenen Definitionen der amerikanischen Leute, Definitionen gefeiert haben, die die Volkserweckungsprediger im Konstruieren ihres eigenen Verstehens der amerikanischen Volksmusik und einer sich überwölbenden amerikanischen Identität verwendet haben".

Vor den 1930er Jahren wurden größere Skala-Themen und Verbindungen dazwischen größtenteils von Volksmusik-Gelehrten und Sammlern gezogen. Die 1930er Jahre haben die Anfänge von größeren Skala-Themen, Allgemeinheiten, Themen und Verbindungen in der Volksmusik gesehen, die sich im Volk und den Praktikern ebenso, häufig verbunden mit der Weltwirtschaftskrise entwickelt. Regionalismus und kultureller Pluralismus sind als Einflüsse und Themen gewachsen. Während dieser Zeit hat Volksmusik begonnen, verstrickt mit politischen und sozialen Aktivismus-Themen und Bewegungen zu werden. Zwei zusammenhängende Entwicklungen waren das Interesse der amerikanischen kommunistischen Partei an der Volksmusik als eine Weise, Amerikaner, und politisch energische prominente Volksmusiker und Gelehrte zu erreichen und zu beeinflussen, die Kommunismus als ein mögliches besseres System durch die Linse der Weltwirtschaftskrise sehen.

Viel vom Volksmusik-Wachstum war in den 1930er Jahren im Gebiet der lebenden Leistung besonders in Volksfesten, die während der 1930er Jahre begonnen haben. Präsident Franklin Roosevelt war ein Anhänger der Volksmusik, veranstalteten Volkskonzerte am Weißen Haus und hat häufig Volksfeste unterstützt.

Die amerikanischen Volksmusik-Erweckungsprediger der 1930er Jahre haben sich Volksmusik unterschiedlich genähert." Traditionalisten wie Sarah Gertrude Knott und John Lomax haben Volksmusik als kulturelle Traditionen von einem vergangenen Zeitalter angesehen. Funktionalistische Folkloristen wie Botkin und Alan Lomax erkennen an, dass, obwohl eingewurzelt, in der Vergangenheit, Volksmusik kulturell wichtig für die Gemeinschaften geblieben ist, die die Traditionen aufrechterhalten haben. Linkserweckungsprediger wie Charles Seeger und Lawrence Gellert haben Volksmusik als eine Wurzel kulturelle Form interpretiert, die aus den Leuten gekommen ist und für die solche Leute geschrieben wurde, dass es in den Kämpfen 'von Leuten' um soziale und politische Rechte verwendet werden konnte. Trotz der verschiedenen politischen Ansichten der Erweckungsprediger und verschiedener Meinungen bezüglich der Natur der authentischen Volksmusik haben sie alle ein Verstehen des Amerikanismus geteilt, der die Identität der Nation im kulturellen Pluralismus und der politischen Demokratie "Am Ende der 1930er Jahre sie zusammen mit den Musikern niedergelegt hat und andere amerikanische Volksmusik in eine soziale Bewegung verwandelt hatten.

Manchmal sind Volksmusiker Gelehrte und Verfechter selbst geworden. Zum Beispiel war Jean Ritchie (geboren 1922) das jüngste Kind einer großen Familie von der Giftschlange, Kentucky, das viele alter Appalachian traditionelle Lieder bewahrt hatte. Ritchie, in einer Zeit lebend, als sich die Appalachen bis zum Außeneinfluss geöffnet hatten, war Universität erzogen und schließlich bewegt nach New York City, wo sie mehrere klassische Aufnahmen des Familienrepertoires gemacht hat und eine wichtige Kompilation dieser Lieder veröffentlicht hat. (Siehe auch Hedy West)

Im Januar 2012 hat das amerikanische Folklife Zentrum an der Bibliothek des Kongresses, mit der Vereinigung für die Kulturelle Billigkeit, bekannt gegeben, dass sie das riesengroße Archiv von Lomax von 1946 befreien würden und später in der Digitalform registrierend. Lomax hat die letzten 20 Jahre seines Lebens ausgegeben, das an einem interaktiven Multimediabildungscomputer arbeitet, planen, dass er die Globale Musikbox genannt hat, die 5,000 Stunden von gesunden Aufnahmen, 400,000 Fuß des Films, der 3,000 Videokassetten und der 5,000 Fotographien eingeschlossen hat. Bezüglich des Märzes 2012 ist das vollbracht worden. Etwa 17,400 der Aufnahmen von Lomax von 1946 und sind später gratis online bereitgestellt worden. Das ist vom unabhängigen Archiv von Alan Lomax, begonnen 1946 materiell, der digitalisiert und von der Vereinigung für die Kulturelle Billigkeit angeboten worden ist. Das ist von den Tausenden von früheren Aufnahmen auf Azetat und Aluminiumscheiben "verschieden, die er von 1933 bis 1942 unter der Schirmherrschaft von der Bibliothek des Kongresses gemacht hat. Diese frühere Sammlung — der den berühmten Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, den Leitungsbauch, und die Sitzungen von Muddy Waters, sowie die erstaunlichen Sammlungen von Lomax einschließt, die in Haiti und dem Östlichen Kentucky (1937) gemacht sind —, ist die Herkunft des amerikanischen Folklife Zentrums" an der Bibliothek des Kongresses

Nationale und regionale Formen

Afrika

Afrika ist ein riesengroßer Kontinent und seine Gebiete, und Nationen haben verschiedene Musiktraditionen. Die Musik des Nördlichen Afrikas hat größtenteils eine verschiedene Geschichte von Subsaharischen afrikanischen Musik-Traditionen.

Die Musik und Tanzformen der afrikanischen Diaspora, einschließlich der afroamerikanischen Musik und vieler karibischer Genres wie soca, Kalypso und Zouk; und lateinamerikanische Musik-Genres wie die Samba, die Rumba, der Salsa; und anderer clave (Rhythmus) - basierte Genres, wurden zu unterschiedlichen Graden auf der Musik von afrikanischen Sklaven gegründet, die der Reihe nach afrikanische volkstümliche Musik beeinflusst hat.

Asien

Viele asiatische Zivilisationen unterscheiden zwischen Stilen der Kunst/Gerichtes/klassischen und "Volks"-Musik, obwohl Kulturen, die außerordentlich laut der Notation nicht abhängen und viel anonyme Kunstmusik haben, die zwei unterschiedlich von denjenigen unterscheiden müssen, die von Westgelehrten angedeutet sind. Zum Beispiel ist der verstorbene Alam Lohar ein gutes Beispiel eines klassischen südasiatischen Volkssängers des großen Rufs.

Australien

Volkslied-Traditionen wurden nach Australien von frühen Kolonisten von England, Schottland und Irland gebracht und haben besondere Fußstütze im ländlichen Landesinnere gewonnen. Die reimenden Lieder, Gedichte und Märchen, die in der Form von Strauch-Balladen häufig geschrieben sind, beziehen sich auf den beruflich reisenden und rebellischen Geist Australiens im Bush, und die Autoren und Darsteller werden häufig Strauch-Barden genannt. Das 19. Jahrhundert war das Goldene Zeitalter von Strauch-Balladen. Mehrere Sammler haben die Lieder einschließlich John Merediths katalogisiert, dessen Aufnahme in den 1950er Jahren die Basis der Sammlung in der Nationalen Bibliothek Australiens geworden ist. Die Lieder erzählen persönliche Geschichten des Lebens im weit geöffneten Land Australien. Typische Themen schließen Bergwerk, Aufhebung und droving Vieh, Schaf-Schur, Wandern, Kriegsgeschichten, den australischen 1891-Scherer-Schlag, die Klassenkonflikte zwischen der Arbeiterklasse ohne Grundbesitz und den Hausbesetzern (Grundbesitzer) und Verbrecher wie Ned Kelly ein, sowie lieben Interessen und moderneres Fahrgeld wie das Handeln. Die berühmteste Strauch-Ballade ist

[Walzer tanzende Matilda]], der "die inoffizielle Nationalhymne Australiens genannt worden ist."

Einheimische australische Musik schließt die Musik von australischen Ureinwohnern und Kanal-Inselbewohnern von Torres ein, die Einheimische Australier insgesamt genannt werden; es vereinigt eine Vielfalt von kennzeichnenden traditionellen Musik-Stilen, die von Einheimischen australischen Völkern, sowie einer Reihe von zeitgenössischen Musikstilen und Fusion mit europäischen Traditionen, wie interpretiert und durchgeführt durch einheimische australische Künstler geübt sind. Musik hat einen integralen Bestandteil der sozialen, kulturellen und feierlichen Einhaltungen dieser Völker unten im Laufe der Millennien ihrer individuellen und gesammelten Geschichten bis zu den heutigen Tag gebildet. Die traditionellen Formen schließen viele Aspekte der Leistung und Musikinstrumentierung ein, die zu besonderen Gebieten oder Einheimischen australischen Gruppen einzigartig ist. Gleiche Elemente der Musiktradition sind durch viel vom australischen Kontinent, und sogar darüber hinaus üblich. Die Kultur der Kanal-Inselbewohner von Torres ist mit diesem von angrenzenden Teilen des Neuen Guineas verbunden, und so ist ihre Musik auch verbunden. Musik ist ein Lebensteil der kulturellen Wartung der einheimischen Australier.

Europa

Keltische traditionelle Musik

Keltische Musik ist ein Begriff, der von Künstlern, Rekordgesellschaften, Musik-Läden und Musik-Zeitschriften gebraucht ist, um eine breite Gruppierung von Musikgenres zu beschreiben, die sich aus den Volksmusical-Traditionen der keltischen Völker Westeuropas entwickelt haben. Diese Traditionen schließen irisch, schottisch, Manx, Kornische Sprache, Walisisch, bretonische Traditionen ein. Musik von Galician wird häufig eingeschlossen, obwohl bedeutende Forschung zeigend, dass das jede nahe Musikbeziehung hat, fehlt. Das Volkswiederaufleben der Bretagne hat in den 1950er Jahren mit dem "bagadoù" und dem "kan-ha-diskan" vor dem Wachsen zur Weltberühmtheit durch die Arbeit von Alan Stivell seit der Mitte der 1960er Jahre begonnen.

In Irland haben Clancy Brothers und Tommy Makem (obwohl seine Mitglieder alle irischen Ursprungs waren, ist die Gruppe berühmt, während gestützt, in New Yorks Greenwich Village geworden), Die Einwohner von Dublin, Clannad, Planxty, Die Anführer, Der Pogues, Die irischen Rover und eine Vielfalt anderer Volksbänder viel im Laufe der letzten wenigen Jahrzehnte getan, um irische traditionelle Musik wiederzubeleben und wiederzuverbreiten. Diese Bänder wurden in einem größeren oder kleineren Ausmaß in einer lebenden Tradition der irischen Musik eingewurzelt und die Anstrengungen von Künstlern wie Seamus Ennis und Peter Kennedy einen Nutzen gezogen.

In Schottland haben Auerhahn, Runrig, Jackie Leven, Julie Fowlis, Karine Polwart, Alasdair Roberts, Dick Gaughan, Wolfstone, Kare, Jungen von Lough, und Schalldämpfer halten schottische Leute vibrierend und frisch durch das Mischen traditionellen Scottsh und gälischer Leute-Lieder mit zeitgenössischeren Genres. Diese Künstler sind auch erfolgreich im kontinentalen Europa und Nordamerika gewesen kommerziell.

Osteuropa

Während des Kommunistischen Zeitalters wurde nationaler Volkstanz durch den Staat aktiv gefördert.

Tanztruppen von Russland und Polen haben Westeuropa ungefähr von 1937 bis 1990 bereist. Der Rote Armeechor hat viele Alben registriert. Ein weiblicher Chor vom bulgarischen Staatsradio hat "Le Mystere des Voix Bulgares" registriert.

Die ungarische Gruppe hat Muzsikás zahlreiche amerikanische Touren gespielt und hat am Hollywood-Film Der englische Patient teilgenommen, während der Sänger Márta Sebestyén mit dem Band Tiefer Wald gearbeitet hat. Die ungarische táncház Bewegung, angefangen in den 1970er Jahren, ist mit starker Zusammenarbeit zwischen Musikwissenschaft-Experten und begeisterten Dilettanten verbunden. Jedoch haben traditionelle ungarische Volksmusik und Volkskultur kaum in einigen ländlichen Gebieten Ungarns überlebt, und es hat auch begonnen, unter den ethnischen Ungarn in Transylvania zu verschwinden. Der ttáncházmovement hat breitere Volkstraditionen der Musik, des Tanzes und des Kostüms zusammen wiederbelebt und hat eine neue Art des Musik-Klubs geschaffen. Die Bewegungsausbreitung zu ethnischen ungarischen Gemeinschaften anderswohin in der Welt.

Balkanmusik

Die Balkanvolksmusik war unter Einfluss des Vermischens von ethnischen Balkangruppen in der Periode des Osmanischen Reichs. Es umfasst die Musik Bosniens und der Herzegowina, Kroatiens, Bulgariens, Griechenlands, Montenegro, Serbien, Rumäniens, Sloweniens, der Republik Mazedonien, Albaniens, der Türkei, der historischen Staaten Jugoslawiens oder der Staatsvereinigung Serbiens und Montenegro und geografischen Gebiete wie Thrace. Etwas Musik wird durch den komplizierten Rhythmus charakterisiert. Ein wichtiger Teil der ganzen Balkanvolksmusik ist die Musik der lokalen ethnischen Minderheit von Romani.

Nordische Volksmusik

Nordische Volksmusik schließt mehrere Traditionen in den Nordeuropäischen, das besonders skandinavische, die Länder ein. Die nordischen Länder werden allgemein genommen, um Island, Norwegen, Finnland, Schweden und Dänemark einzuschließen. Manchmal wird es genommen, um Grönland und historisch die Baltischen Länder Estlands, Lettlands und Litauens einzuschließen.

Die vielen Gebiete der nordischen Länder teilen bestimmte Traditionen, von denen viele bedeutsam abgewichen sind. Es ist möglich, zusammen das Baltikum (oder, manchmal, nur Estland) und Teile des nordwestlichen Russlands als das Teilen kultureller Ähnlichkeiten zu gruppieren, die mit Norwegen, Schweden, Dänemark und den Atlantischen Inseln, Island und die Faroe Inseln gegenübergestellt sind. Grönlands Eskimokultur hat seine eigenen Musiktraditionen unter Einfluss der skandinavischen Kultur. Finnland teilt viele kulturelle Ähnlichkeiten sowohl mit den Baltischen Nationen als auch mit den skandinavischen Nationen. Die Saami Schwedens, Norwegens, Finnlands und Russlands haben ihre eigene einzigartige Kultur mit Banden zu den benachbarten Kulturen.

Schwedische Volksmusik

Schwedische Volksmusik ist ein Genre der Musik gestützt größtenteils auf der folkloric Sammlungsarbeit, die am Anfang des 19. Jahrhunderts in Schweden begonnen hat. Das primäre Instrument der schwedischen Volksmusik ist die Geige. Ein anderes allgemeines Instrument, das zu schwedischen Traditionen einzigartig ist, ist der nyckelharpa. Der grösste Teil schwedischen instrumentalen Volksmusik ist Tanzmusik; die Unterschrift-Musik und Tanzform innerhalb der schwedischen Volksmusik sind der polska. Stimmliche und instrumentale Traditionen in Schweden haben dazu geneigt, Melodien historisch zu teilen, obwohl sie getrennt durchgeführt worden sind. Mit dem Volksmusik-Wiederaufleben der 1970er Jahre beginnend, haben Vokalisten und Instrumentalisten auch begonnen, zusammen in Volksmusik-Ensembles zu leisten.

Lateinamerika und Südamerika

Musik von Andean kommt aus dem allgemeinen Gebiet, das von Quechuas, Aymaras und anderen Völkern dass grob im Gebiet des Reiches Inca vor dem europäischen Kontakt bewohnt ist. Es schließt Folkloremusik von Teilen Argentiniens, Boliviens, Ecuadors, Chiles, Kolumbiens, Perus und Venezuelas ein. Musik von Andean ist zu verschiedenen Graden über Lateinamerika populär, sein Kernpublikum in ländlichen Gebieten und unter einheimischen Bevölkerungen habend. Die Bewegung von Nueva Canción der 70er Jahre hat das Genre über Lateinamerika wiederbelebt und hat es zu Plätzen gekauft, wo es unbekannt oder vergessen war.

Nueva canción (Spanisch für das 'neue Lied') ist eine Bewegung und Genre innerhalb der lateinamerikanischen und iberischen Musik der Volksmusik, volksinspirierten Musik und sozial begangenen Musik. Es etwas Hinsicht seine Entwicklung und Rolle ist dem zweiten Volksmusik-Wiederaufleben ähnlich. Das schließt Evolution dieses neuen Genres aus der traditionellen Volksmusik, im Wesentlichen zeitgenössischer Volksmusik ein, außer dass dieser englische Genre-Begriff darauf nicht allgemein angewandt wird. Nueva cancion wird als gespielt eine starke Rolle in den sozialen Erhebungen in Portugal, Spanien und Lateinamerika während der 1970er Jahre und der 1980er Jahre anerkannt.

Nueva cancion ist zuerst während der 1960er Jahre als "Das chilenische Neue Lied" in Chile aufgetaucht. Der Musikstil ist kurz später in Spanien und anderen Gebieten Lateinamerikas erschienen, wohin es gekommen ist, um unter ähnlichen Namen bekannt zu sein. Nueva canción hat traditionelle lateinamerikanische Volksmusik erneuert, und wurde bald mit revolutionären Bewegungen, der lateinamerikanischen Neuen Linken Befreiungstheologie, dem Hippie und den Menschenrechtsbewegungen wegen der politischen Lyrik vereinigt. Es würde große Beliebtheit überall in Lateinamerika gewinnen, und wird als ein Vorgänger zu Rock en español betrachtet.

Cueca ist eine Familie von Musikstilen und vereinigten Tänzen von Chile, Bolivien, Peru und Argentinien.

Nordamerika

DIE USA

Amerikanische traditionelle Musik wird auch Wurzelmusik genannt. Wurzelmusik ist eine breite Kategorie von Musik einschließlich des Wiesenrispengrases, Countrymusic, Evangelium, alter Zeitmusik, Bändern der bauchigen Weinflasche, Leuten von Appalachian, Niedergeschlagenheit, Cajun und indianischer Musik. Die Musik wird amerikanisch betrachtet, entweder weil es in die Vereinigten Staaten heimisch ist, oder weil es sich dort aus Auslandsursprüngen in solchem Maße entwickelt hat, dass es Musikwissenschaftler als etwas ausgesprochen Neues geschlagen hat. Es wird "als Wurzelmusik" betrachtet, weil es als die Basis der Musik gedient hat, die später in den Vereinigten Staaten, einschließlich Rock 'n' Rolls, zeitgenössischer Volksmusik, Rhythmus und Niedergeschlagenheit und Jazz entwickelt ist.

Musik von Cajun, eine sinnbildliche Musik Louisianas, wird in den Balladen des französisch sprechenden Acadians Kanadas eingewurzelt. Musik von Cajun wird häufig im Tandem mit der kreolischen, Cajun-beeinflussten Zydeco-Form, beiden des Ursprungs von Acadiana erwähnt. Diese französischen Louisiana Töne haben amerikanische volkstümliche Musik viele Jahrzehnte lang, besonders Countrymusic beeinflusst, und haben Knall-Kultur durch Massenmedien wie Fernsehwerbungen beeinflusst.

Musik von Appalachian ist die traditionelle Musik des Gebiets von Appalachia in den Östlichen Vereinigten Staaten. Es wird aus verschiedenen europäischen und afrikanischen Einflüssen, einschließlich englischer Balladen, irische und schottische traditionelle Musik (besonders Geige-Musik), religiöse Kirchenlieder und afroamerikanische Niedergeschlagenheit abgeleitet. Zuerst registriert in den 1920er Jahren waren Musiker von Appalachian ein Schlüsseleinfluss auf die frühe Entwicklung der Aus alter Zeit Musik, der Countrymusic und des Wiesenrispengrases, und waren ein wichtiger Teil des amerikanischen Volksmusik-Wiederauflebens. Instrumente haben normalerweise gepflegt zu leisten Musik von Appalachian schließen das Banjo, die amerikanische Geige ein, hat Hackbrett und Gitarre zerfressen.

Früh schließen registrierte Musiker von Appalachian Fiddlin' John Carson, Henry Whitter, Bascom Lamar Lunsford, die Familie von Carter, Clarence Ashley, Frank Proffitt und das Dock Boggs ein, von denen alle in den 1920er Jahren und 1930er Jahren am Anfang registriert wurden. Mehrere Appalachian Musiker haben Ruhm während des Volkswiederauflebens der 1950er Jahre und der 1960er Jahre, einschließlich Jean Ritchies, Roscoe Holcombs, Ola Belle Reeds, Lily May Ledfords und Doc Watsons erhalten. Land und Wiesenrispengras-Künstler wie Loretta Lynn, Roy Acuff, Dolly Parton, Earl Scruggs, Chet Atkins und Don Reno waren schwer unter Einfluss der traditionellen Musik von Appalachian. Künstler wie Bob Dylan, Jerry Garcia und Bruce Springsteen haben Lieder von Appalachian durchgeführt oder Versionen von Liedern von Appalachian umgeschrieben.

Die Familie von Carter war eine traditionelle amerikanische Volksmusik-Gruppe, die zwischen 1927 und 1956 registriert hat. Ihre Musik hatte einen tiefen Einfluss auf Wiesenrispengras, Land, Südliches Evangelium, Knall und Felsen-Musiker. Sie waren die erste stimmliche Gruppe, um Countrymusic-Sterne zu werden; ein Anfang der Abschweifung der Countrymusic aus der traditionellen Volksmusik. Ihre Aufnahmen solcher Lieder wie Wabash "Kanonenkugel", "Werden der Kreis Ungebrochen Werden" "behält Urwald-Blume" und "Die Sonnenseite", hat sie Landstandards gemacht.

Kanada

Kanadas traditionelle Volksmusik ist besonders verschieden. "Die traditionelle Volksmusik des europäischen Ursprungs ist in Kanada seit der Ankunft der ersten französischen und britischen Kolonisten in den 16. und 17. Jahrhunderten da gewesen." "Sie haben das Küstenwasser gefischt und haben die Küsten dessen bebaut, was Neufundland, Nova Scotia, Neubraunschweig, Prinz Edward Island und das Tal von Sankt-Lorenz-Strom Quebecs geworden ist."

Der Pelz-Handel und sein voyageurs haben diesen weiteren Norden und Westen in Kanada gebracht; später haben schwerfällige Operationen und Holzfäller diesen Prozess fortgesetzt.

"Die landwirtschaftliche Ansiedlung im östlichen und südlichen Ontario und dem westlichen Quebec am Anfang des 19. Jahrhunderts hat ein günstiges Milieu für das Überleben von vielen anglo-kanadischen Volksliedern und Breitseite-Balladen von Großbritannien und den USA gegründet. Trotz der massiven Industrialisierung haben Volksmusik-Traditionen auf vielen Gebieten bis heute angedauert. Im Norden Ontarios hat eine große Bevölkerung von Franco-Ontarian Volksmusik des französischen Ursprungs bewahrt. Volkreiche akadische Gemeinschaften in den Atlantischen Provinzen haben ihre Liedvarianten zum riesigen Korpus der Volksmusik des französischen auf die Provinz Quebecs in den Mittelpunkt gestellten Ursprungs beigetragen. Eine reiche Quelle der anglo-kanadischen Volksmusik kann im Atlantischen Gebiet, besonders Neufundland gefunden werden. Die Vollendung dieses Mosaiks der Musikvolkskunde ist die gälische Musik von schottischen Ansiedlungen, besonders im Kap-Bretonen und den Hunderten von irischen Liedern, deren Anwesenheit in Ostdaten von Kanada von der irischen Hungersnot der 1840er Jahre, die die großen Wanderungen von Irisch nach Nordamerika gezwungen haben."

"Kenntnisse der Geschichte. Kanadas ist im Verstehen des Mosaiks des kanadischen Volksliedes notwendig. Ein Teil dieses Mosaiks wird durch die Volkslieder Kanadas geliefert, das von europäischen und angelsächsischen Kolonisten zum neuen Land gebracht ist. Die historische Reise von Cartier, 1535, zum Territorium, das Kanada werden sollte, hat die Einwanderung der Franzosen begonnen. Ohne zu viel Verzögerung sind Leute aus Großbritannien, Deutschland und anderen europäischen Ländern gekommen, um in der nächsten Nähe zu leben. Jeder hat einen Reichtum der Volksmusik von seinem Heimatland gebracht, und etwas davon hat bis jetzt überlebt. Barbeau hat eingeschätzt, dass gut mehr als zehntausend französische Volkslieder und ihre Varianten in Kanada gesammelt worden sind. Viele der alten sind in Frankreich vergessen worden."

Volksmusik-Wiederaufleben

"Volksmusik-Wiederaufleben" bezieht sich entweder auf eine Periode vom erneuerten Interesse an der traditionellen Volksmusik, oder zu einem Ereignis oder Periode, die es umgestaltet; der Letztere schließt gewöhnlich einen sozialen Aktivismus-Bestandteil ein. Das prominenteste Beispiel vom ersteren ist das britische Volkswiederaufleben von etwa 1890-1920. Das prominenteste und einflussreiche Beispiel der Letzteren (im Ausmaß, dass es gewöhnlich "das Volksmusik-Wiederaufleben" genannt wird) ist das Volkswiederaufleben der Mitte des 20. Jahrhunderts, die auf die englisch sprechende Welt in den Mittelpunkt gestellt ist, die die zeitgenössische Volksmusik zur Welt gebracht hat. Sieh die "Zeitgenössische" Musik-Volksabteilung für eine Beschreibung dieses Wiederauflebens.

Ein früheres Wiederaufleben hat klassische Westmusik beeinflusst. Solche Komponisten wie Percy Grainger, Ralph Vaughan Williams und Béla Bartók, haben Feldaufnahmen oder Abschriften von Volkssängern und Musikern gemacht.

In Spanien Isaac Albéniz (1860-1909) widerspiegeln erzeugte Klavier-Arbeiten sein spanisches Erbe, einschließlich des Gefolges Iberia (1906-1909). Enrique Granados (1867-1918) hat zarzuela, spanische leichte Oper und Danzas Españolas - spanische Tänze zusammengesetzt. Manuel de Falla (1876-1946) ist interessiert für den cante jondo des andalusischen Flamencos geworden, dessen Einfluss in vielen seiner Arbeiten stark gefühlt werden kann, die Nächte in die Gärten Spaniens und Siete canciones populares españolas ("Sieben spanische Volkslieder", für die Stimme und das Klavier) einschließen. Komponisten wie Fernando Sor und Francisco Tarrega haben die Gitarre als Spaniens nationales Instrument eingesetzt. Moderne spanische Volkskünstler sind im Überfluss (Mil i Maria, russisches Rot, u. a.) Modernisierung, während man die Traditionen ihrer Vorfahren respektiert.

Flamenco ist in der Beliebtheit im Laufe des 20. Jahrhunderts gewachsen, wie nördliche Stile wie die keltische Musik von Galicia getan hat. Französische klassische Komponisten, von Bizet zur Verwirrung, haben auch auf spanische Themen gezogen, und kennzeichnende spanische Genres sind allgemein anerkannt geworden.

Volksmusik-Wiederaufleben oder Wurzelwiederaufleben umfassen auch eine Reihe von Phänomenen um die Welt, wo es ein erneuertes Interesse an der traditionellen Musik gibt. Das ist häufig durch den Jungen häufig in der traditionellen Musik ihres eigenen Landes, und hat häufig neue Integration des sozialen Bewusstseins, der Ursachen und der Evolutionen der neuen Musik in demselben Stil eingeschlossen. Nueva canción, eine ähnliche Evolution einer neuen Form der sozial begangenen Musik ist in mehreren spanischen Sprechen-Ländern vorgekommen.

Das erste britische Volkswiederaufleben

Das "erste" britische Volkswiederaufleben war ein Wurzelwiederaufleben, das ungefähr 1890 - 1920 vorgekommen ist und durch das erhöhte Interesse an der traditionellen Musik und seiner Bewahrung gekennzeichnet wurde. Es ist aus früheren Entwicklungen entstanden, die vielleicht mit Änderungen in der Natur der britischen Identität verbunden sind, hat zu zu einem viel intensiveren und akademischen Versuch geführt zu registrieren, was als eine verschwindende Tradition gesehen wurde, und jetzt gewöhnlich das erste englische oder britische Volkswiederaufleben genannt wird.

Zeitgenössische Volksmusik

Als sie

Mitte des 20. Jahrhunderts angefangen hat, hat sich eine neue Form der populären Volksmusik aus der traditionellen Volksmusik entwickelt. Dieser Prozess und Periode wird das (zweite) Volkswiederaufleben genannt und hat einen Zenit in den 1960er Jahren erreicht. Der grösste Teil der gemeinsamen Bezeichnung für diese neue Form der Musik ist auch "Volksmusik", aber wird häufig "zeitgenössische Volksmusik" oder "Volkswiederaufleben-Musik" genannt, um die Unterscheidung zu machen. Dieser Typ der Volksmusik schließt auch Fusionsgenres wie Volksfelsen, elektrische Leute und andere ein. Während zeitgenössische Volksmusik ein aus der traditionellen Volksmusik allgemein verschiedenes Genre ist, teilt sie häufig denselben englischen Namen, Darsteller und Treffpunkte als traditionelle Volksmusik; sogar individuelle Lieder können eine Mischung der zwei sein.

Definitionen der "zeitgenössischen Volksmusik" sind allgemein vage und variabel. Hier wird es genommen, um die ganze Musik zu bedeuten, die Leute genannt wird, die nicht traditionelle Musik sind; eine Reihe von Genres, die damit begonnen haben und sich dann vom Volkswiederaufleben der Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt haben. Gemäß Hugh Blumenfeld, für die amerikanische Volksszene, im Allgemeinen ist es:

• "Angloamerikaner, akustische und/oder Traditionsbasierte Musik von Vereinigtem Königreich umarmend. und die Vereinigten Staaten.
• Musikalisch ist es in seinen Ursprüngen hauptsächlich westeuropäisch; linguistisch ist es vorherrschend englisch.
• Die wenigen Ausnahmen zum obengenannten basieren hauptsächlich auf vorherrschenden politischen/historischen Bedingungen in der anglo-amerikanischen Welt und den demographischen Daten von Volksanhängern: Keltische Musik, Niedergeschlagenheit, etwas mittelamerikanische und südamerikanische Musik, indianische Musik und Klezmer." Mit der "Volksmusik" ein besonders englischer Begriff zu sein, kann diese Definition allgemeine Relevanz haben. Das ist die übliche Anwendung des Begriffes zeitgenössische Volksmusik (und das Thema dieser Abteilung), aber ist nicht der einzige Fall der Evolution von neuen Formen der Volksmusik aus der traditionellen Volksmusik. Nueva canción, eine ähnliche Evolution einer neuen Form der sozial begangenen Musik ist in mehreren spanischen Sprechen-Ländern vorgekommen. Neue Formen der traditionellen Musik erscheinen anderswohin, um eines Tages sich traditionelle Volksmusik zu werden.

Zeitgenössische Countrymusic steigt schließlich von einer ländlichen amerikanischen Volkstradition hinunter, aber hat sich verschieden entwickelt. Wiesenrispengras-Musik ist eine Berufsentwicklung der amerikanischen alten Zeitmusik, die mit der Niedergeschlagenheit und dem Jazz vermischt ist.

Volkswiederaufleben der Mitte des 20. Jahrhunderts in Großbritannien und Amerika

Während der Romantische Nationalismus des Volkswiederauflebens seinen größten Einfluss auf die Kunstmusik hatte, hat das "zweite Volkswiederaufleben" des späteren 20. Jahrhunderts ein neues Genre der volkstümlichen Musik mit Künstlern gebracht, die durch verstärkte Konzerte, Aufnahmen und Rundfunkübertragung auf den Markt gebracht sind. Das ist das Genre, das als Volksmusik bleibt, selbst wenn, wie man betrachtet, traditionelle Musik ein getrenntes Genre ist. Eine der frühsten Zahlen in diesem Wiederaufleben war Woody Guthrie. Der Amerikaner Woody Guthrie hat Volksmusik in den 1930er Jahren und 1940er Jahren gesammelt und hat auch seine eigenen Lieder zusammengesetzt, wie Pete Seeger getan hat. In den 1930er Jahren sind Jimmie Rodgers, in den 1940er Jahren Burl Ives, am Anfang der 1950er Jahre die Gruppe von Seeger Die Weber und Harry Belafonte, und gegen Ende der 1950er Jahre Das Kingstoner Trio sowie die anderen beruflichen, kommerziellen Gruppen populär geworden. In 1963-1964 hat das Abc-Fernsehnetz die Fernsehreihe von Hootenanny gelüftet, die dieser Marke der Volksmusik gewidmet ist, und hat auch das verbundene Zeitschrift-Abc-Fernsehen Hootenanny veröffentlicht. Das Starten 1950 des Singens!, Breitseite und Die Zeitschriften Little Sandy Review haben geholfen, sowohl traditionelle als auch gelassene Lieder auszubreiten, wie Wiederaufleben-orientierte Rekordgesellschaften getan hat.

Im Vereinigten Königreich hat das Volkswiederaufleben junge Künstler wie Der Watersons, Martin Carthy und Roy Bailey und eine Generation von Liedermachern wie Bert Jansch, Ralph McTell, Donovan und Roy Harper gefördert; alle sieben sind ins öffentliche Auge in den 1960er Jahren eingegangen. Bob Dylan, Paul Simon und Tom Paxton haben Großbritannien für einige Zeit am Anfang der 1960er Jahre, der ersten zwei besucht, besonders späteren Gebrauch des traditionellen englischen Materials machend, das sie gehört haben.

1950 ist Alan Lomax nach Großbritannien gekommen und hat A.L. 'Bert' Lloyd und Ewan MacColl, eine als das Eröffnen des zweiten britischen Volkswiederauflebens kreditierte Sitzung getroffen. In London haben die Kollegen Die Balladen und den Niedergeschlagenheitsklub geöffnet, schließlich hat den Klub der Sänger, vielleicht den ersten Volksklub umbenannt; es hat 1991 geschlossen. Weil die 1950er Jahre in die 1960er Jahre, die Volkswiederaufleben-Bewegung fortgeschritten sind, die sowohl in Großbritannien als auch in Amerika aufgebaut ist.

Die Mitte und gegen Ende der 1960er Jahre hat gesehen Fusionsformen von Leuten (wie Leute schaukeln sich) erreichen Bekanntheit, nie bevor gesehen, durch die Volksmusik, aber der Anfang der 1960er Jahre waren vielleicht der Zenit der Nichtfusionsvolksmusik-Bekanntheit in der Musik-Szene.

Hauptdarsteller, die von den 1940er Jahren bis zum Anfang der 1960er Jahre erschienen

sind

Einige Hauptvolksmusik-Darsteller, die während der 1940er Jahre, der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre erschienen sind, waren:

• Woody Guthrie (1912 - 1967) ist als ein amerikanischer Liedermacher- und Volksmusiker am besten bekannt, dessen Musikvermächtnis Hunderte von den Liedern der politischen, traditionellen und Kinder, Balladen und improvisierten Arbeiten einschließt. Er hat oft mit dem Slogan geleistet Diese Maschine Tötet auf seiner Gitarre gezeigte Faschisten. Sein am besten bekanntes Lied ist "Dieses Land Ist Ihr Land". Viele seiner registrierten Lieder werden in der Bibliothek des Kongresses archiviert. In den 1930er Jahren ist Guthrie mit Wanderarbeitern von Oklahoma nach Kalifornien gereist, während er erfahren hat, umschreibend, und traditionelle Leute und Niedergeschlagenheitslieder entlang dem Weg durchführend. Viele die Lieder, die er zusammengesetzt hat, waren über seine Erfahrungen im Staub-Schüssel-Zeitalter während der Weltwirtschaftskrise, ihn der Spitzname die "Staub-Schüssel Balladeer" verdienend. Überall in seinem Leben wurde Guthrie mit kommunistischen USA-Gruppen vereinigt, obwohl er die Partei nie formell angeschlossen wurde. Guthrie hat amerikanischen Volksmusiker Arlo Guthrie gezeugt. Während seiner späteren Jahre hat Guthrie als eine Repräsentationsfigur in der Volksbewegung gedient, Inspiration einer Generation von neuen Volksmusikern, einschließlich Mentor-Beziehungen mit Ramblin' Jack Elliott und Bob Dylan zur Verfügung stellend. Solche Songschreiber wie Bob Dylan, Phil Ochs, Bruce Springsteen, Pete Seeger, Joe Strummer und Tom Paxton haben ihre Schuld gegenüber Guthrie als ein Einfluss anerkannt.
• Die Almanach-Sänger-Almanach-Mitglieder Millard Lampell, Lee Hays, Pete Seeger und Woody Guthrie haben begonnen, zusammen informell 1940 zu spielen; die Almanach-Sänger wurden im Dezember 1940 gebildet. Sie haben ein Fahren, energischen leistenden Stil erfunden, der darauf gestützt ist, was sie gefühlt haben, war von der amerikanischen Landschnur-Band-Musik am besten, schwarz und weiß. Sie haben sich zur umstrittenen aktuellen Musik entwickelt. Zwei der regelmäßigen Mitglieder der Gruppe, Pete Seegers und Lee Hays, sind später Gründungsmitglieder Der Weber geworden.
• Burl Ives - als eine Jugend ist Ives aus Universität herausgefallen, um ringsherum als ein beruflich reisender Sänger während des Anfangs der 1930er Jahre zu reisen, seinen Weg verdienend, indem er sonderbare Jobs getan hat und sein Banjo und Gitarre gespielt hat. 1930 hatte er eine kurze, lokale Radiokarriere im WBOW Radio in Terre Haute, Indiana, und in den 1940er Jahren hatte er seine eigene Radioshow, hat Den Reisenden Fremden, betitelt nach einer der populären Balladen betitelt, die er gesungen hat. Die Show war sehr populär, und 1946 wurde Ives als ein singender Cowboy im Qualmigen Film geworfen. Ives hat fortgesetzt, Rollen in anderem populärem Film ebenso zu spielen. Sein erstes Buch, Der Reisende Fremde, wurde 1948 veröffentlicht.
• Pete Seeger hatte sich getroffen und war unter Einfluss vieler wichtiger Volksmusiker (und Liedermacher mit Volkswurzeln), wie Woody Guthrie und Leadbelly gewesen. Seeger hatte Arbeiterbewegungsbeteiligungen, und er hat Woody an "Trauben des Zorns" das Konzert von Wanderarbeitern am 3. März 1940 getroffen, und die zwei haben danach eine Musikkollaboration begonnen (der die Almanach-Sänger eingeschlossen hat) und dann Die Weber gebildet hat. Als ein Liedschriftsteller, authored oder co-authored, "Wo Alle Gegangenen Blumen Haben?", "Wenn ich einen Hammer (Das Hammer-Lied)", Hatte (hat mit dem Lee-Heu Der Weber gedichtet), und "Umdrehung, Umdrehung, Umdrehung!" Die von vielen Künstlern sowohl in als auch außerhalb der Volkswiederaufleben-Bewegung registriert worden sind und noch weltweit gesungen werden. 1948 hat Seeger die erste Version seines jetzt klassischen geschrieben, Wie man das Fünf-Schnuren-Banjo, ein Unterrichtsbuch Spielt, dem viele Banjo-Spieler das Beginnen von ihnen auf dem Instrument zuschreiben. Er hat registriert, gesungen, und seit mehr als siebzig Jahren geleistet und ist die stärkste Kraft im amerikanischen Volkswiederaufleben nach Guthrie geworden.
• Die Weber wurden 1947 von Pete Seeger, Ronnie Gilbert, Lee Hays und Fred Hellerman gebildet. Nachdem sie an der Dorfvorhut in New York 1948 debütiert haben, wurden sie dann vom Arrangeur Gordon Jenkins entdeckt und mit Aufzeichnungen von Decca unterzeichnet, eine Reihe von erfolgreichen, aber schwer orchestrierten einzelnen Liedern veröffentlichend. Die politischen Vereinigungen der Gruppe im Zeitalter der Roten Panik haben sie gezwungen, sich 1952 aufzulösen; sie haben sich 1955 mit einer Reihe von erfolgreichen Konzerten und Album-Aufnahmen auf Vorhut-Aufzeichnungen gebessert. Ein fünftes Mitglied, Erik Darling, hat manchmal in mit der Gruppe gesessen, als Seeger nicht verfügbarer und schließlich ersetzter Seeger in Den Webern war, als die Letzteren vom Quartett in einem Streit über seinen Kommerzialismus im Allgemeinen und seine spezifische Abmachung zurückgetreten haben, eine kommerzielle Zigarette zu registrieren.
• Harry Belafonte, ein anderer einflussreicher Darsteller, hat seine Karriere als ein Klub-Sänger in New York angefangen, um für seine stellvertretenden Klassen zu zahlen. 1952 hat er einen Vertrag mit dem RCA Sieger unterzeichnet und hat sein erstes Rekordalbum, Mark Twain und Andere Volkslieblinge veröffentlicht. Sein Durchbruch-Album Kalypso (1956) war die erste LP, um mehr als eine Million Kopien zu verkaufen. Das Album hat 31 Wochen an der Nummer ein, 58 Wochen in den zehn erst, und 99 Wochen auf den US-Karten ausgegeben. Es hat amerikanische Zuschauer zur Musik von Kalypso vorgestellt, und Belafonte wurde der "König von Kalypso synchronisiert." Belafonte hat fortgesetzt, in vielen Genres, einschließlich der Niedergeschlagenheit, der amerikanischen Leute, des Evangeliums, und mehr zu registrieren. 1959 hat er in Heute Abend Mit Belafonte national im Fernsehen übertragen speziell die Hauptrolle gespielt, der Odetta in ihrem Debüt zu einem Hauptsendezeit-Publikum vorgestellt hat. Sie hat Wasserjungen gesungen und hat ein Duett mit Belafonte dessen durchgeführt Seiner gibt ein Loch in Meinem Eimer, die die nationalen Karten 1961 schlagen.
• Odetta - 1953 haben Sänger Odetta und Larry Mohr eine LP registriert, die 1954 als Odetta und Larry, ein Album veröffentlicht wurde, das lebend an San Franciscos Zinnengel-Bar teilweise registriert wurde. Odetta hat eine lange und respektierte Karriere mit einem Repertoire von traditionellen Liedern und Niedergeschlagenheit bis zu ihrem Tod 2009 genossen.
• Das Kingstoner Trio wurde 1957 in der Palo Altstimme, dem Gebiet von Kalifornien von Bob Shane, Nick Reynolds und Wächter von Dave gebildet, die gerade außer der Universität waren. Sie waren außerordentlich unter Einfluss der Weber, der Töne von Kalypso von Belafonte und anderen Halbknall-Volkskünstlern wie die Tor-Sänger und Der Tarriers. Beispiellose Beliebtheits- und Album-Verkäufe dieser Gruppe von 1957 bis 1963 (einschließlich vierzehn zehn erstes und fünf LP Nummer ein auf den Werbetafel-Karten) waren ein bedeutender Faktor im Schaffen eines kommerziellen und Hauptströmungspublikums für die volksentworfene Musik, wo wenig vor ihrem Erscheinen bestanden hatte. Dem Kingstoner Trio-Erfolg wurde von anderen hoch erfolgreichen Taten der Knall-Leute wie Der Limeliters gefolgt.
• Die Limeliters sind eine amerikanische Volksmusik-Gruppe, gebildet im Juli 1959 von Lou Gottlieb (Bass), Alex Hassilev (Bariton) und Glenn Yarbrough (Tenor). Die Gruppe war von 1959 bis 1965 energisch, als sie sich aufgelöst haben. Nach einem Mangel von sechzehn Jahren haben Yarbrough, Hassilev und Gottlieb wieder vereinigt und haben begonnen, als Der Limeliters wieder zu leisten.
• Die Karriere von Joan Baez wurde 1958 in Cambridge, Massachusetts angefangen, wo an 17 sie ihr erstes Kaffeehaus-Konzert gegeben hat. Sie wurde eingeladen, auf der Premiere Newport Volksfest 1959 durch den Knall-Volksstern Bob Gibson durchzuführen, nach dem Baez manchmal "die barfüßige Madonna," genannt wurde, Ruhm für ihre klare Stimme und Drei-Oktaven-Reihe gewinnend. Sie hat ihr erstes Album für eine Vorhut Aufzeichnungen im nächsten Jahr - eine Sammlung des Jammers und der traditionellen Volksballaden von den britischen Inseln registriert, die Lieder mit der Gitarre begleitend. Ihre zweite LP-Ausgabe ist Gold gegangen, wie ihre folgenden (lebenden) Alben getan hat. Eine Aufzeichnung hat ihre Interpretation eines Liedes durch den dann unbekannten Bob Dylan gezeigt. Am Anfang der 1960er Jahre ist Baez in die vorderste Reihe des amerikanischen Volksmusik-Wiederauflebens umgezogen. Zunehmend, ihre persönlichen Überzeugungen - Frieden, soziale Gerechtigkeit, Antiarmut - wurden in den aktuellen Liedern widerspiegelt, die einen wachsenden Teil ihres Repertoires zum Punkt zusammengesetzt haben, dass Baez ein Symbol für diese besonderen Sorgen geworden ist.
• Das Trio von Chad Mitchell hat 1959 begonnen und ist am Anfang der 1960er Jahre erschienen.
• Die Straßenräuber waren um 1960 "Collegeleute" Gruppe, die an der wesleyanischen Universität entstanden ist und eine Werbetafel Nummer ein 1961 mit "Michael", einer Version des afroamerikanischen geistigen Michaels, Reihe das Boot Am Land und weiterer 20 erster Erfolg 1962 mit "Cottonfields" schlagen lassen hat. "Michael" hat mehr als eine Million Kopien verkauft, und wurde einer Goldaufzeichnung zuerkannt.
• Die Spürsinn-Sänger, eine Neun-Mitglieder-Volksgruppe hat an der Universität Colorados angefangen und ist bekannt national 1964 geworden.
• Die Neuen Minnesänger von Christy sind eine amerikanische Volksmusik-Gruppe, die durch Geile Funken 1961 gegründet ist. Sie haben mehr als 20 Alben registriert und hatten mehrere Erfolge, einschließlich des "Grüns, Grüns" sind "Samstagsnacht", "Heute", "Denver", und "Dieses Land Ihr Land". Ihr 1962-Debüt-Album, Die Neuen Minnesänger von Christy Präsentierend, hat einen Grammy-Preis gewonnen und hat in den Werbetafel-Karten seit zwei Jahren gesessen.
• Die Dach-Sänger waren ein amerikanisches progressives singendes Volkstrio am Anfang der 1960er Jahre, die für den Erfolg "Rekordspaziergang direkt In" am besten bekannt

sind

• Bob Dylan hat häufig geleistet, und ist manchmal mit Joan Baez gereist, anfangend, als sie eine Sängerin von größtenteils traditionellen Liedern war. Da Baez einige von den Liedern von Dylan in ihr Repertoire angenommen hat und sogar Dylan in ihre begierigen Zuschauer vorgestellt hat, des Volksstromkreises groß gleich weiterzumachen, hat es dem jungen Songschreiber geholfen, anfängliche Anerkennung zu gewinnen. Als Dylan seine erste LP (1962) registriert hat, hatte er einen an Woody Guthrie erinnernden Stil entwickelt. Er hat begonnen, Lieder zu schreiben, die die "progressive" Stimmung auf dem Universitätscampus und in den Kaffeehäusern gewonnen haben. Obwohl vor 1964 es viele neuer gitarrenspielender Sänger/Songschreiber gab, ist es zweifelhaft, dass Dylan schließlich der populärste von diesen jüngeren Darstellern des Volksmusik-Wiederauflebens geworden ist.
• Peter, Paul und Mary haben am Anfang der 1960er Jahre debütiert und waren ein amerikanisches Trio, das schließlich eine der größten Musiktaten der 1960er Jahre geworden ist. Das Trio wurde aus Peter Yarrow, Paul Stookey und Mary Travers zusammengesetzt. Sie waren einer der Hauptvolksmusik-Fackelträger der sozialen Kommentar-Musik in den 1960er Jahren. Da das Jahrzehnt gegangen ist, hat ihre Musik mehr Elemente des Knalls und Felsens vereinigt.
• Judy Collins hat am Anfang der 1960er Jahre debütiert. Zuerst hat sie traditionelle Volkslieder oder Lieder gesungen, die durch andere - insbesondere die Protest-Dichter der Zeit, wie Tom Paxton, Phil Ochs und Bob Dylan geschrieben sind. Sie hat auch ihre eigenen Versionen von wichtigen Liedern von der Periode, wie "Herr Tambourine Man" von Dylan und die "Umdrehung von Pete Seeger, Umdrehung, Umdrehung registriert."
• Die Sucher australische Leute und Popmusik-Gruppe wurden 1962 gebildet.

Die Mitte der 1960er Jahre im Laufe des Anfangs der 1970er Jahre

Das große Musical, politisch, Lebensstil und Gegenkultur ändert sich am meisten verbunden mit "den 60er Jahren" ist während der zweiten Hälfte der 1960er Jahre und des ersten Jahres oder zwei der 1970er Jahre vorgekommen. Volksmusik hat eine zusammenhängende schnelle Evolution und Vergrößerung in dieser derselben Zeit erlebt. Große Änderungen sind durch die Evolution von feststehenden Darstellern wie Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins, Die Sucher und Peter Paul und Mary, und auch durch die Entwicklung von neuen Fusionsgenres mit dem Felsen und Knall vorgekommen. Der Gebrauch von Dylan von elektrischen Instrumenten hat geholfen, die Genres des Volksfelsen- und Landfelsens, besonders durch sein Album John Wesley Harding zu eröffnen. Die Sucher sind 1963 erschienen und haben traditionelle Musik, zeitgenössische Volksmusik und Knall, eine Illustration der schnellen Evolution und Diversifikation der Volksmusik vermischt, als Mitte der 1960er Jahre begonnen hat. Diese Änderungen haben eine weitere Abfahrt aus der traditionellen Volksmusik vertreten. Die Byrds mit Erfolgen wie die "Umdrehung von Seeger, Umdrehung, Umdrehung" waren eines neuen Begriff-Volksfelsens sinnbildlich. Andere Darsteller wie Simon & Garfunkel und Die Mamas & die Papas haben neue hard-classify Musik geschaffen, die Leute ist, hat begeistert oder hat entworfen. Während dieser Periode wurde der Begriff "Protest--Musik" häufig gebraucht, um Volksmusik mit aktuellen politischen Themen zu charakterisieren. Volkssänger und Songschreiber wie Phil Ochs, Buffy Sainte-Marie, Arlo Guthrie und Tom Paxton sind in den Schritten von Woody Guthrie gefolgt, "Protest-Musik" und aktuelle Lieder schreibend und Unterstützung für verschiedene Ursachen einschließlich der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung und mit dem Krieg von Vietnam vereinigte Antikriegsursachen ausdrückend. Bonnie Koloc ist ein Chikagoer amerikanischer Volksmusik-Liedermacher, der ihr Aufnahme-Debüt 1971 gemacht hat. Die kanadischen Darsteller Gordon Lightfoot, Leonard Cohen, Bruce Cockburn und Joni Mitchell haben solche Fusionen vertreten und wurden alle mit der Ordnung Kanadas investiert. Viele der sauren Rockbands San Franciscos haben begonnen, indem sie akustische Leute und Niedergeschlagenheit gespielt haben. Barry McGuire hat Die Neuen Minnesänger von Christie verlassen und hat Vorabend der Zerstörung 1965 registriert. Die TV-Shows von Smothers Brothers haben viele Volksdarsteller, einschließlich früher auf die schwarze Liste gesetzter wie Pete Seeger und Harry Belafonte gezeigt.

Das Ende der 1960er Jahre hat das Advent von elektrischen Volksgruppen gesehen. Das ist eine Form des Volksfelsens, mit einem Fokus auf dem einheimischen (europäisch, und, sinnbildlich, Englisch) Lieder. Ein Schlüssel elektrischer Volksmoment war die Ausgabe des Albums der Fairport Tagung die Liege und Lief. Gitarrenspieler Richard Thompson hat erklärt, dass die Musik des Bandes einen entsprechenden "englischen Elektrischen" Stil gefordert hat, während Bassist Ashley Hutchings Steeleye-Spanne gebildet hat, um ein traditionelleres im elektrischen Volksstil durchgeführtes Repertoire zu verfolgen. Hochzahlen der elektrischen Volksmusik wie Fairport-Tagung, Pentangle, Alan Stivell und Herr Fox haben Elektrifizierung von traditionellen Musikformen als ein Mittel gesehen, ein viel breiteres Publikum zu erreichen.

Mitte der 1970er Jahre im Laufe des heutigen Tages

Malicorne, eine französische elektrische Volksgruppe ist 1973 erschienen, mit der traditionellen Musik anfangend, und hat es dann später mit dem Knall vermischt. Stan Rogers hat geschrieben und hat Volksmusik mit starken historischen Seefahrtsthemen durchgeführt, 1976 erscheinend. Si Kahn ist 1974 am politischeren und aktuellen Ende des Volksmusik-Spektrums erschienen.

In den 1980er Jahren haben Künstler wie Die Strickerinnen cowpunk oder Volkspunkrock fortgepflanzt, der sich schließlich zum alt Land entwickelt hat. Mehr kürzlich ist derselbe Geist umarmt und auf von Künstlern wie Dave Alvin, Miranda Stone und Steve Earle ausgebreitet worden.

Das Starten in den 1970er Jahren davon wurde von neuen Liedermachern wie Steve Goodman angetrieben, John Prine, der am Anfang der 1970er Jahre, Der Pogues am Anfang der 1980er Jahre und Irland Der Corrs die 1990er Jahre erschienen ist, hat traditionelle Melodien in die Album-Karten zurückgebracht. Carrie Newcomer ist mit der Steinsuppe 1984 und individuell 1991 erschienen.

In der zweiten Hälfte der 1990er Jahre, noch einmal, hat Volksmusik einen Einfluss auf die Hauptströmungsmusik über eine jüngere Generation von Künstlern wie Eliza Carthy, Kate Rusby und Spiers und Boden gemacht. Hardrock und schwere Metallbänder wie Korpiklaani, Skyclad, Waylander und Finntroll meld Elemente von einem großen Angebot an Traditionen, einschließlich in vielen Fall-Instrumenten wie Geigen, Zinnpfeifen, Akkordeons und Dudelsäcke. Volksmetall bevorzugt häufig von den Heiden begeisterte Themen.

Wikinger-Metall wird in seiner Volkspositur definiert, Volkszwischenspiele in Alben (z.B, Bergtatt und Kveldssanger, die ersten zwei Alben von einmal Leuten metallenes, jetzt experimentelles Band Ulver) vereinigend.

Spezialisierungssubgenres

Musik von Filk kann als Volksmusik stilistisch und kulturell betrachtet werden (obwohl die 'Gemeinschaft' es ist aus, Sciencefiction fandom entstanden, eine ungewöhnliche und völlig moderne ist). Neofolk hat in den 1980er Jahren begonnen, traditionelle europäische Volksmusik mit Postindustriemusik, historischen Themen, philosophischem Kommentar, traditionellen Liedern und Heidentum verschmelzend. Das Genre ist größtenteils europäisch.

Leute von Anti haben in New York City in den 1980er Jahren begonnen. Volkspunkrock, bekannt in seinen frühen Tagen als Schelm-Leute, ist eine Fusion der Volksmusik und des Punkrocks. Dafür wurde vom Londoner irischen Band Der Pogues in den 1980er Jahren den Weg gebahnt. Industrievolksmusik ist eine Charakterisierung der Volksmusik, die normalerweise auf unter anderen Genres verwiesen ist, und bedeckt Musik oder über Industrieumgebungen und Themen einschließlich der zusammenhängenden Protest-Musik.

Andere Subgenres schließen Leute von Indie, Techno-Leute, Launische Leute und Amerikana und Fusionsgenres wie Leute metallene, progressive Leute, psychedelische Leute und neofolk ein.

Bemerkenswerte Treffpunkte

Das Nationale Volksfest (die USA) ist ein beruflich reisendes Volksfest in den Vereinigten Staaten. Seit 1934 ist es vom Nationalen Rat für die Traditionellen Künste (NCTA) geführt worden und ist in 26 Gemeinschaften um die Nation präsentiert worden. Nach dem Verlassen von einigen dieser Gemeinschaften hat das Nationale Volksfest von mehreren lokal geführten Volksfesten in seinem Kielwasser einschließlich des Lowell Volksfestes, des Richmond Volksfestes, des amerikanischen Volksfestes und, am meisten kürzlich, des Volksfestes von Montana gesponnen.

Das Nationale Volksfest (das Vereinigte Königreich) in England ist seit mehr als fünfunddreißig Jahren gelaufen - als ein in der Keele Universität organisiertes Fest anfangend.

Das Nationale Volksfest ist Australiens Hauptvolksfestereignis und wird durch von mehr als 50,000 Menschen beigewohnt.

Das viertägige Volksfest von Philadelphia hat 1962 begonnen. Es wird von der gemeinnützigen Volkslied-Gesellschaft von Philadelphia gesponsert. Das Ereignis veranstaltet zeitgenössische und traditionelle Künstler in Genres einschließlich der Welt/Fusion, keltisch, Sänger/Songschreiber, Leute Rock, Land, Klezmer und Tanz. Es wird jährlich am dritten Wochenende im August gehalten. Das Ereignis veranstaltet jetzt etwa 12,000 Besucher, Bänder auf 6 Stufen präsentierend.

Das Newport Volksfest ist ein jährliches Volksfest, das in der Nähe von Newport, Rhode Island gehalten ist. Es hat den grössten Teil des Jahres von 1959 bis 1970 und 1985 zur Gegenwart mit einer Bedienung von etwa 10,000 Personen geführt.

Es wird manchmal gefordert, dass das frühste Volksfest das Bergtanz- und Volksfest, 1928, in Asheville, North Carolina war, das von Bascom Lamar Lunsford gegründet ist. Sidmouth Fest hat 1954 begonnen, und Volksfest von Cambridge hat 1965 begonnen. Das Volksfest von Cambridge in Cambridge, England wird bemerkt, für eine sehr breite Definition dessen zu haben, wer als Volksmusiker eingeladen werden kann. Die "Klub-Zelte" erlauben Anwesenden, große Anzahl von unbekannten Künstlern zu entdecken, die, seit zehn oder 15 Minuten jeder, ihre Arbeit dem Festpublikum präsentieren.

Stan Rogers ist eine anhaltende Vorrichtung des kanadischen Volksfestes Summerfolk, gehalten jährlich in Owen Sound, Ontario, wo die Hauptbühne und das Amphitheater als der "Gedächtnisbaldachin von Stan Rogers" gewidmet werden. Das Fest wird in der Tradition, mit dem Lied von Rogers "Die Mary Ellen Carter" fest befestigt durch alle beteiligt, einschließlich des Publikums und eines Mischmaschs von Taten auf dem Fest gesungen zu werden.

Das Canmore Volksmusik-Fest ist das längste laufende Volksmusik-Fest von Alberta. Das Bankett des Monds der Jäger in Indiana zieht etwa 60,000 Besucher pro Jahr an.

Volksmusik ist unter einigen Zuschauern heute mit Volksmusik-Klubs populär, die sich treffen, um traditionell-artige Lieder zu teilen, und es gibt Hauptvolksmusik-Feste in vielen Ländern, z.B das Woodford Volksfest, Nationales Volksfest- und Hafen-Fee-Volksfest ist unter Australiens größten jährlichen Hauptereignissen, internationale Spitzenvolksdarsteller sowie viele lokale Künstler anziehend.

Urkult Näsåker, Ångermanland hat gemeint, dass August jedes Jahr angeblich Schwedens größtes Weltmusik-Fest ist.

Siehe auch

• Liste von Volksfesten
• Ethnomusicology
• Roud Volkslied-Index
• Einheimische Musik
• Kanadische Volksmusik erkennt zu
• Die Stimme der Leute (Anthologie von Volksliedern des Vereinigten Königreichs)
• Liste von Kunstmusik-Traditionen

Volkskunde

• Anthologie der amerikanischen Volksmusik
• Leute bearbeiten

Zeichen und Verweisungen

Das sind die Verweisungen mit dem abgekürzten Vielfache zitiert mit unterschiedlichen Seitenzahlen

• Donaldson, Rachel Clare, 2011 Musik für die Leute: das Volksmusik-Wiederaufleben Und die amerikanische Identität, 1930-1970, die Doktordoktorarbeit, die Universität von Vanderbilt, Mai 2011, Nashville, Tennessee

Weiterführende Literatur

(schließt diejenigen nicht ein, die als Verweisungen verwendet sind)

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Die Bedeckung sowohl traditionelle Musik als auch zeitgenössische Volksmusik

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• Van der Merwe, Peter (1989). Ursprünge des Populären Stils: Die Vorangegangenen Ereignisse der Volkstümlichen Musik des Zwanzigsten Jahrhunderts. Oxford: Clarendon Press. Internationale Standardbuchnummer 0-19-316121-4.

Links

• Die Traditionelle und Weltmusik-Abteilung am britischen Bibliothekston-Archiv
• Die Traditionelle Musik im Projekt von England, Traditionelle und Weltmusik-Abteilung am britischen Bibliothekston-Archiv Tote Verbindung
• Das Mudcat Café und die Digitaltraditionslieddatenbank
• Enzyklopädie der Oklahoma Geschichte und Kultur - Volksmusik
• Die Crooked Road: Erbe-Musik schleift-A historische 243-Meilenmusik hat Spur orientiert.
• Volksallee Ein Gemeinnütziger Zuhörer Unterstützte Volksmusik-Quelle, online seit 2004 Strömend
• Traditionelle Lieder - Volkslied-Lyrik der Welt
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