Joseph Maurice Ravel (am 7. März 1875 am 28. Dezember 1937) war ein französischer Komponist bekannt besonders für seine Melodien, instrumentale und Orchestertexturen und Effekten. Viel von seiner Klavier-Musik, Kammermusik, stimmlicher Musik und Orchestermusik ist ins Standardkonzertrepertoire eingegangen.

Die Klavier-Zusammensetzungen der Verwirrung, wie Jeux d'eau, Miroirs, Le tombeau de Couperin und Gaspard de la nuit, fordern beträchtliche Virtuosität vom Darsteller, und seine Orchestermusik, einschließlich Daphnis und Chloés und seiner Einordnung der Bilder von Modest Mussorgsky auf einer Ausstellung, verwendet eine Vielfalt des Tons und der Instrumentierung.

Verwirrung ist vielleicht am besten für seine Orchesterarbeit Boléro (1928) bekannt, den er als trivial und einmal beschrieben als "ein Stück für das Orchester ohne Musik" betrachtet hat.

Gemäß SACEM verdient der Stand der Verwirrung mehr Lizenzgebühren als dieser jedes anderen französischen Komponisten. Gemäß dem Gesetz von den meisten Ländern (einschließlich aller Mitglieder der Welthandel-Organisation) sind die Arbeiten der Verwirrung im öffentlichen Gebiet seit dem 1. Januar 2008 in den meisten Ländern gewesen.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Ravel ist in der baskischen Stadt Ciboure, Frankreich in der Nähe von Biarritz in der Nähe von der Grenze mit Spanien 1875 geboren gewesen. Seine Mutter, Marie Delouart, war des baskischen Abstiegs und ist in Madrid, Spanien aufgewachsen, während sein Vater, Joseph Ravel, ein schweizerischer Erfinder und Industrieller von französischem Haute-Savoie war. Beide waren Katholiken, und sie haben einen glücklichen und stimulierenden Haushalt für ihre Kinder zur Verfügung gestellt. Einige von den Erfindungen von Joseph, waren einschließlich eines frühen Verbrennungsmotoren und einer notorischen Zirkus-Maschine, des "Wirbelwinds des Todes ziemlich wichtig,", eine selbstfahrende Schleife-Schleife, die ein echter Erfolg bis zu einem tödlichen Unfall an Barnum & Bailey Circus 1903 war. Joseph hat im Bringen seiner Söhne zu Fabriken geliebt, die letzten mechanischen Geräte zu sehen, und er hatte auch ein scharfes Interesse an der Musik und Kultur. Ravel hat den frühen Einfluss seines Vaters begründet, indem er später festgesetzt hat, "Als ein Kind war ich zur Musik — zu jeder Art der Musik empfindlich."

Verwirrung hat sehr seine Mutter geliebt, und ihr baskisch-spanisches Erbe war ein starker Einfluss auf sein Leben und Musik. Unter seinen frühsten Erinnerungen sind Volkslieder, die sie zu ihm gesungen hat. Die Familie hat sich nach Paris drei Monate nach der Geburt von Maurice bewegt, und dort ist sein jüngerer Bruder Édouard geboren gewesen. Édouard ist der Liebling seines Vaters geworden und ist auch ein Ingenieur geworden. Mit sechs hat Maurice Klavier-Lehren mit Henry Ghys begonnen und hat seine erste Instruktion in der Harmonie, dem Kontrapunkt und der Zusammensetzung mit Charles-René erhalten. Sein frühstes öffentliches Klavier-Solokonzert war 1889 mit vierzehn.

Obwohl offensichtlich talentiert, am Klavier hat Verwirrung eine Vorliebe für das Bestehen demonstriert. Er war besonders durch die neuen russischen Arbeiten beeindruckt, die von Nikolai Rimsky-Korsakov auf der Ausstellung Universelle 1889 geführt sind. Die Auslandsmusik auf der Ausstellung hatte auch einen großen Einfluss auf die Zeitgenossen der Verwirrung Erik Satie, Emmanuel Chabrier, und am bedeutsamsten Claude Debussy. In diesem Jahr hat Verwirrung auch Ricardo Viñes getroffen, der einer seiner besten Freunde, einer der ersten Dolmetscher seiner Klavier-Musik und einer wichtigen Verbindung zwischen der Verwirrung und spanischen Musik werden würde. Die Studenten haben eine Anerkennung für Richard Wagner, die russische Schule und die Schriften von Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire und Stéphane Mallarmé geteilt.

Das Konservatorium und die frühe Karriere

Die Eltern der Verwirrung haben seine Musikverfolgungen gefördert und haben ihn an den Conservatoire de Paris zuerst als ein Vorbereitungsstudent und schließlich als ein größeres Klavier gesandt. Seine Lehrer haben Émile Descombes eingeschlossen. Er hat einen ersten Preis in der Klavier-Studentenkonkurrenz 1891 erhalten. Insgesamt, jedoch, war er akademisch nicht erfolgreich, gerade als seine musikalische Sachverstand drastisch reif geworden ist. Betrachtet "sehr begabt" wurde Verwirrung auch "etwas unachtsam" in seinen Studien genannt. 1893 hat Verwirrung seine frühsten Zusammensetzungen geschaffen, und er wurde von seinem Vater in den Café-Pianisten Erik Satie vorgestellt, dessen sich kennzeichnende Persönlichkeit und unorthodoxe Musikexperimente einflussreich erwiesen haben.

Verwirrung war nicht ein "Böhme" und hat wenig vom typischen Trauma der Adoleszenz gezeigt. In zwanzig Jahren alt war Verwirrung bereits, etwas fern, intellektuell beeinflusst, gegeben der milden Neckerei "selbstbeherrscht." Er hat sich wie ein Dandy angezogen und war über sein Äußeres und Verhalten peinlich genau. Kurz in der Statur, dem Licht im Rahmen, und knochig in Eigenschaften, hatte Verwirrung das "Äußere eines gut angekleideten Jockeys". Sein großer Kopf ist angemessen verglichen seinem großen Intellekt geschienen. Er war belesen, und später hat eine Bibliothek von mehr als 1,000 Volumina angesammelt. In seinem jüngeren Erwachsensein war Verwirrung gewöhnlich nach der Mode des Tages bärtig, obwohl später er auf alle Schnurrhaare verzichtet hat. Obwohl vorbestellt, war Verwirrung empfindlich und selbstkritisch, und hatte einen schelmischen Sinn für Humor. Er ist ein lebenslänglicher Tabakraucher in seiner Jugend geworden, und er hat stark schmackhafte Mahlzeiten, feinen Wein und temperamentvolles Gespräch genossen.

Nach dem Scheitern, der Anforderung zu entsprechen, eine Wettbewerbsmedaille in drei Konsekutivjahren zu verdienen, wurde Verwirrung 1895 vertrieben. Er hat eine Musik-Professur in Tunesien umgekehrt dann ist zum Konservatorium 1898 zurückgekehrt und hat seine Studien mit Gabriel Fauré, beschlossen angefangen sich darauf zu konzentrieren, aber nicht das Klavier-Spielen zu dichten. Er hat Zusammensetzung mit Fauré studiert, bis er von der Klasse 1900 entlassen wurde, für weder die Fuge noch den Zusammensetzungspreis gewonnen zu haben. Er ist ein Rechnungsprüfer mit Fauré geblieben, bis er das Konservatorium 1903 verlassen hat. Verwirrung hat die Persönlichkeit und Methoden seines Lehrers mitfühlend gefunden, und sie sind Freunde und Kollegen geblieben. Er hat auch Selbststudium mit André Gedalge übernommen, den er später festgesetzt hat, war für "die wertvollsten Elemente meiner Technik verantwortlich." Verwirrung hat die Fähigkeit jedes Instrumentes sorgfältig studiert, um die möglichen Effekten zu bestimmen, und zu ihrer Farbe und Timbre empfindlich war. Das kann für seinen Erfolg als ein orchestrator und als eine Umsetzeinrichtung seiner eigenen Klavier-Arbeiten und diejenigen anderer Komponisten, wie Mussorgsky, Debussy und Schumann verantwortlich sein.

Seine erste bedeutende Arbeit, Habanera für zwei Klavier, wurde später in die wohl bekannte dritte Bewegung seines Rapsodie espagnole abgeschrieben, den er Charles-Wilfrid de Bériot, einem anderen seiner Professoren am Konservatorium gewidmet hat. Seine erste veröffentlichte Arbeit war Antiquität von Menuet, die und premiered durch Viñes gewidmet ist. 1899 hat Verwirrung sein erstes Orchesterstück, Shéhérazade geführt, und wurde durch eine raue Mischung von Buhrufen und Beifall gegrüßt. Kritiker haben das Stück "ein rüttelndes Debüt genannt: Ein plumpes Plagiat" und genannte Verwirrung eine "mittelmäßig begabte Debütantin..., die vielleicht etwas wenn nicht jemand in ungefähr zehn Jahren werden wird, wenn er hart arbeitet."

Als der begabteste Komponist seiner Klasse und als ein Führer, mit Debussy, der avantgardistischen französischen Musik, würde Verwirrung fortsetzen, mit den Kritikern für einige Zeit harte Zeiten zu haben, um zu kommen.

1900 hat sich Verwirrung mehreren innovativen jungen Künstlern, Dichtern, Kritikern und Musikern angeschlossen, die die Apachen (Rowdys), ein von Viñes ins Leben gerufener Name genannt geworden sind, um sein Band "künstlerischer Abfälle" zu vertreten. Die Gruppe hat sich regelmäßig getroffen, bis der Anfang des Ersten Weltkriegs und der Mitglieder häufig einander mit dem intellektuellen Argument und den Leistungen ihrer Arbeiten vor der Gruppe begeistert hat. Einige Zeit hat die einflussreiche Gruppe Igor Stravinsky und Manuel de Falla eingeschlossen. Eine der ersten für die Apachen durchgeführten Arbeitsverwirrung war Jeux d'eau, sein erstes Klavier-Meisterwerk und klar eine pathfinding impressionistische Arbeit. Viñes hat die öffentliche Premiere dieses Stückes und des anderen frühen Meisterwerks der Verwirrung durchgeführt Pavane gießen une Infanten défunte 1902.

Während seiner Jahre am Konservatorium hat Verwirrung zahlreiche Zeiten versucht, um den renommierten Prix de Rome, aber vergeblich zu gewinnen; er wurde wahrscheinlich zu radikal von den Konservativen einschließlich Direktors Théodore Dubois betrachtet. Eines der vorgelegten Stücke der Verwirrung, des Streichquartetts in F, der wahrscheinlich auf dem Quartett von Debussy (1893) modelliert ist, ist jetzt eine Standardarbeit der Kammermusik, obwohl zurzeit es kritisiert und gefunden wurde, akademisch fehlend. 1905, das letzte Jahr der Verwirrung der Eignung für den Prix de Rome, hat Verwirrung den einleitenden Test trotz des bevorzuget nicht sogar bestanden, um einen der zwei ersten verfügbaren Preise zu gewinnen. Statt dessen waren alle sechs ausgewählten Finalisten Studenten von Charles Lenepveu, einem Mitglied der Jury und rechtmäßigem Erben von Dubois als Direktor des Konservatoriums. Der Skandal - hat die "Verwirrungsangelegenheit" durch die Pariser Presse genannt - hat die komplette künstlerische Gemeinschaft verpflichtet, Konservative gegen die Avantgarde entsteinend, und hat schließlich den Verzicht von Dubois und seinem Ersatz durch Fauré statt Lenepveus, einer Verteidigung von Sorten für die Verwirrung verursacht. Alfred Edwards, Redakteur von Le Matin, der besonderes Interesse am Ereignis gehabt hatte, hat Verwirrung auf einer siebenwöchigen Kanal-Reise auf seiner Jacht Aimée durch die Niedrigen Länder im Juni und Juli 1905 das erste Mal genommen, als Verwirrung auswärts gereist ist. Obwohl beraubt, von der Gelegenheit, in Rom das Jahrzehnt nachdem zu studieren, hat sich der Skandal erwiesen, Verwirrung am produktivsten zu sein, und hat seine "spanische Periode" eingeschlossen.

Verwirrung und Debussy

Verwirrung hat Debussy in den 1890er Jahren getroffen. Debussy war älter als Verwirrung um ungefähr zwölf Jahre und sein Wegbahnen Prélude à l'après-midi d'un faune war unter den jüngeren Musikern einschließlich der Verwirrung einflussreich, die durch die neue Sprache des Impressionismus beeindruckt waren. 1900 wurde Verwirrung zum Haus von Debussy eingeladen, und sie haben jeden die Arbeiten eines anderen gespielt. Viñes ist der bevorzugte Klavier-Darsteller für beide Komponisten und einen Vermittler geworden. Die zwei Komponisten haben vielen derselben Musikereignisse beigewohnt und wurden auf denselben Konzerten durchgeführt. Verwirrung und die Apachen waren starke Unterstützer des umstrittenen öffentlichen Debüts von Debussy seiner unkonventionellen Oper Pelléas und Mélisande, die Debussy sowohl Berühmtheit als auch Verachtung gespeichert hat.

Die zwei Musiker haben auch ziemlich gleiches Musikerbe geschätzt und haben in demselben künstlerischen Milieu funktioniert, aber sie haben sich in Bezug auf die Persönlichkeit und ihre Annäherung an die Musik unterschieden. Debussy wurde mehr unwillkürlich und zufällig in seinem Bestehen betrachtet, während Verwirrung gegenüber der Form und fachmännischen Arbeit aufmerksamer war. Wenn auch sie unabhängig von einander gearbeitet haben, weil sie unterscheidend verwendet haben, bedeutet zu ähnlichen Enden, und weil oberflächliche Ähnlichkeiten und sogar einige mehr substantivische offensichtlich sind, haben das Publikum und die Kritiker sie mehr vereinigt als die bevollmächtigten Tatsachen.

Verwirrung hat geschrieben, dass das "Genie von Debussy offensichtlich eine der großen Individualität war, seine eigenen Gesetze ständig in der Evolution schaffend, sich frei, noch immer treu der französischen Tradition äußernd. Für Debussy, den Musiker und den Mann, habe ich tiefe Bewunderung gehabt, aber durch die Natur bin ich von Debussy verschieden." Verwirrung hat weiter festgesetzt, "Ich denke, dass ich immer einer Richtung persönlich gefolgt bin, die dieser der Symbolik von Debussy entgegengesetzt ist."

Sie haben jede Musik eines anderen bewundert, und Verwirrung hat sogar die Arbeit von Debussy öffentlich bei Gelegenheit gespielt. Jedoch hat Verwirrung wirklich Debussy manchmal besonders bezüglich seiner Orchesterbearbeitung kritisiert, und er hat einmal gesagt, "Wenn ich die Zeit hätte, würde ich La mer wiederorchestrieren."

Vor 1905 haben sich Splittergruppen für jeden Komponisten geformt, und die zwei Gruppen haben begonnen, sich öffentlich zu befehden. Streite sind betreffs Fragen der Chronologie über ihre jeweiligen Arbeiten entstanden, und wer wen beeinflusst hat. Die öffentliche Spannung hat persönliche Entfremdung verursacht. Wie Verwirrung gesagt hat, "Ist es wahrscheinlich schließlich für uns besser, zu kalten Begriffen aus unlogischen Gründen zu sein." Verwirrung hat stoisch oberflächliche Vergleiche mit von voreingenommenen Kritikern veröffentlichtem Debussy absorbiert, einschließlich Pierre Lalos, eines Antiverwirrungskritikers, der, "festgesetzt hat, Wo M Debussy die ganze Empfindlichkeit ist, ist M Verwirrung die ganze Gefühllosigkeit, ohne Zögern nicht nur Technik, aber die Empfindlichkeit anderer Leute borgend." Während 1913, in einem bemerkenswerten Zufall, haben sowohl Verwirrung als auch Debussy unabhängig erzeugt und haben Musikeinstellungen für Gedichte von Stéphane Mallarmé veröffentlicht, wieder Vergleiche ihrer Arbeit und ihres wahrgenommenen Einflusses auf einander provozierend, der sogar nach dem Tod von Debussy fünf Jahre später weitergemacht hat.

Früh Hauptarbeiten

Die folgende von den Klavier-Zusammensetzungen der Verwirrung, um berühmt zu werden, war Miroirs (Spiegel, 1905), fünf Klavier-Stücke, die eine "harmonische Evolution" gekennzeichnet haben, und die ein Kommentator als "höchst beschreibend und bildlich beschrieben hat. Sie verbannen das ganze Gefühl im Ausdruck, aber bieten dem Zuhörer mehrere raffinierte Sinneselemente an, die gemäß seiner Einbildungskraft geschätzt werden können." Als nächstes war sein Histoires naturelles (Natur-Geschichten), fünf humorvolle Lieder, die die Anwesenheit von fünf Tieren herbeirufen. Zwei Jahre später hat Verwirrung seinen Rapsodie espagnole, sein erstes "spanisches" Hauptstück, schriftlich zuerst für das Klavier vier Hände vollendet und hat dann für das Orchester gezählt. Obwohl es volksähnliche Melodien verwendet, werden keine wirklichen Volkslieder angesetzt. Es premiered 1908 zu allgemein guten Rezensionen, mit einem Kritiker, der feststellt, dass es "eine der interessantesten Neuheiten der Jahreszeit" war, während Pierre Lalo (wie gewöhnlich) negativ reagiert hat, es "mühsam und pedantisch" nennend. Als nächstes die Musik der gefolgten Verwirrung für die Oper L'heure espagnole (Die spanische Stunde), voll mit dem Humor und reich an der Farbe, ein großes Angebot an Instrumenten und ihren charakteristischen Qualitäten, einschließlich der Posaune, sarrusophone, der Tuba, der Celesta, des Xylophons und der Glocken verwendend. Das Libretto war durch den Franc-Nohain nach seiner eigenen Komödie desselben Namens.

Verwirrung hat weiter seine Beherrschung der impressionistischen Klavier-Musik mit Gaspard de la nuit, gestützt auf einer Sammlung durch denselben Namen durch Aloysius Bertrand mit etwas Einfluss von den Schriften von Edgar Allan Poe besonders im zweiten Teil erweitert. Viñes hat wie gewöhnlich die Premiere durchgeführt, aber seine Leistung hat Verwirrung missfallen, und ihre Beziehung ist gespannt von da an geworden. Für zukünftige Premieren hat Verwirrung Viñes durch Marguerite Long ersetzt. Auch unglücklich mit der konservativen Musikerrichtung, die Leistung der neuen Musik um diese Zeitverwirrung entmutigte, hat sich Fauré, und einige seiner Schüler (SMI) geformt. 1910 hat die Gesellschaft die Premiere von Ma der Verwirrung mère l'oye (Mutter-Gans) in seiner ursprünglichen Klavier-Duett-Version präsentiert. Mit dieser Arbeit ist Verwirrung in der Tradition von Schumann, Mussorgsky und Debussy gefolgt, der auch denkwürdige Arbeiten von Kindheitsthemen geschaffen hat. 1912 wurde Ma der Verwirrung mère l'oye als ein Ballett (mit der zusätzlichen Musik) durchgeführt, vom Klavier bis Orchester zuerst abgeschrieben. Achtend, seine Kontakte und Karriere auszubreiten, hat Verwirrung seine ersten Auslandstouren nach England und Schottland während 1909 und 1911 gemacht.

Daphnis und Chloé

Verwirrung hat Arbeit mit dem Impresario Sergei Diaghilev während 1909 für das Ballett Daphnis und Chloé begonnen, der von Diaghilev mit der Leitung beauftragt ist, die von der berühmten Balletttänzerin und dem Ballettmeister Vaslav Nijinsky getanzt ist. Diaghilev hatte Paris durch den Sturm im vorherigen Jahr in seinem Pariser Operndebüt, Boris Godunov genommen. Daphnis und Chloé haben drei Jahre genommen, um mit Konflikten zu vollenden, die ständig unter den Hauptkünstlern, einschließlich Léon Baksts (Sätze und Kostüme), Michel Fokine (Libretto) und Verwirrung (Musik) entstehen. In der Frustration hat Diaghilev fast das Projekt annulliert. Das Ballett hatte einen Empfang ohne Begeisterung und hat nur zwei Leistungen gedauert, um nur wiederbelebt zu werden, um ein Jahr später mit Jubel zu begrüßen. Igor Stravinsky genannt Daphnis und Chloé "eines der schönsten Produkte der ganzen französischen Musik" und Autors Burnett James behauptet, dass es "Das eindrucksvollste einzelne Zu-Stande-Bringen der Verwirrung ist, wie es seine reichste und überzeugte Orchesterkerbe ist". Die Arbeit ist für seine rhythmische Ungleichheit, Lyrik und Anrufungen der Natur bemerkenswert. Die Kerbe verwertet ein großes Orchester und zwei Chöre, einen Bühnen- und einen hinter den Kulissen. So ermüdend war die Anstrengung, das Ballett einzukerben, dass sich die Gesundheit der Verwirrung mit einer Diagnose der Neurasthenie verschlechtert hat, bald ihn zwingend, sich seit mehreren Monaten auszuruhen. Während 1914, als Erster Weltkrieg begonnen hat, hat Verwirrung sein Klavier-Trio (für das Klavier, die Geige und das Cello) mit seinen baskischen Themen zusammengesetzt. Das Stück, schwierig zu spielen so, wird als ein Meisterwerk unter Trio-Arbeiten betrachtet.

Kriegsjahre

Obwohl er seine kleine Statur und leichtes Gewicht als einen Vorteil für das Werden ein Flieger betrachtet hat, und er jedes Mittel versucht hat, Dienst zu sichern, weil ein Pilot, während der Ersten Weltkrieg-Verwirrung nicht erlaubt wurde, sich als ein Pilot wegen seines Alters und schwacher Gesundheit zu melden. Statt dessen ist er ein an der Vorderseite von Verdun aufgestellter Fernfahrer geworden. Einmal hat die Einheit der Verwirrung eine deutsche Einheit verpflichtet, die einen jungen Adolf Hitler eingeschlossen hat. Mit dem Tod seiner Mutter 1917 hat seine zärtlichste Beziehung geendet, und er ist in eine "schreckliche Verzweiflung" gefallen, zu seiner kranken Gesundheit und der allgemeinen Düsterkeit über das Leiden beitragend, das von den Leuten seines Landes während des Krieges erlitten ist. Jedoch, während der Kriegsjahre, hat Verwirrung wirklich einige Zusammensetzungen, einschließlich einer seiner populärsten Arbeiten, Le tombeau de Couperin, ein Gedenken der Musikideale von François Couperin, der Anfang dem Komponisten des 18. Jahrhunderts, der premiered 1919 geführt. Jede Bewegung wird einem Freund der Verwirrung gewidmet, der im Krieg mit der dem verstorbenen Mann des bevorzugten Pianisten der Verwirrung Marguerite Long gewidmeten Endbewegung gestorben ist. Während des Krieges wurde der Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française (Nationale Liga für die Verteidigung der französischen Musik) gebildet, aber Verwirrung, trotz seiner starken Abneigung für die deutsche Aggression, hat abgelehnt, sich dem Angeben anzuschließen:

"es würde für französische Komponisten gefährlich sein, systematisch die Arbeiten ihrer ausländischen Kollegen zu ignorieren, und so sich in eine Art nationale Clique zu bilden: Unsere Musikkunst, so reich zurzeit, würde bald degenerieren und isoliert durch seine eigenen akademischen Formeln werden."

Verwirrung wurde erschöpft und das Ermangeln an kreativem Geist am Ende des Krieges 1918. Mit dem Tod von Debussy und dem Erscheinen von Satie, Schoenberg und Stravinsky, hatte moderne klassische Musik einen neuen Stil, zu dem Verwirrung kurz umgruppieren und seinen Beitrag leisten würde.

Die 1920er Jahre

1920 hat Diaghilev Verwirrung beauftragt, La valse (Der Walzer), ursprünglich genannter Wien (Wien) zu schreiben, das für ein geplantes Ballett verwendet werden sollte. Das Stück, konzipiert viele Jahre früher, ist ein Walzer mit einem makabren gedämpften Ton geworden, der wegen seines "fantastischen und tödlichen Wirbelns" berühmt ist. Jedoch wurde es von Diaghilev als "nicht ein Ballett zurückgewiesen. Es ist ein Bildnis des Balletts". Verwirrung, die durch die Anmerkung verletzt ist, hat die Beziehung beendet. Nachher ist es eine populäre Konzertarbeit geworden, und als sich die zwei Männer wieder 1925 getroffen haben, hat sich Verwirrung geweigert, die Hand von Diaghilev zu schütteln. Diaghilev hat Verwirrung zu einem Duell herausgefordert, aber Freunde haben Diaghilev überzeugt zu widerrufen. Die zwei haben sich nie wieder getroffen.

1920 hat die französische Regierung Verwirrung Légion d'honneur zuerkannt, aber er hat es abgelehnt. Im nächsten Jahr hat er sich zur französischen Landschaft zurückgezogen, wo er fortgesetzt hat, Musik, obgleich noch weniger produktiv, aber in ruhigeren Umgebungen zu schreiben. Er ist regelmäßig nach Paris für Leistungen und das Sozialisieren zurückgekehrt, und hat seine Auslandskonzertreisen vergrößert. Verwirrung hat seine einflussreiche Teilnahme mit dem SMI aufrechterhalten, der seine aktive Rolle fortgesetzt hat, neue Musik, besonders britischer und amerikanischer Komponisten wie Arnold Bax, Ralph Vaughan Williams, Aaron Copland und Virgil Thomson zu fördern. Mit dem Tod von Debussy ist Verwirrung wahrgenommen populär als der Hauptkomponist der französischen klassischen Musik geworden. Wie Fauré in einem Brief an die Verwirrung im Oktober 1922 festgestellt hat, "Bin ich glücklicher, als Sie sich über die feste Position vorstellen können, die Sie besetzen, und die Sie so hervorragend und so schnell erworben haben. Es ist eine Quelle der Heiterkeit und des Stolzes für Ihren alten Professor." 1922 hat Verwirrung seine Sonate für die Geige und das Cello vollendet. Gewidmet dem Gedächtnis von Debussy zeigt die Arbeit die dünnere bei den jüngeren Nachkriegskomponisten populäre Textur.

Die Engländer haben insbesondere Verwirrung gelobt, wie The Times am 16. April 1923 berichtet haben, "Seit dem Tod von Debussy hat er englischen Musikern den kräftigsten Strom in der modernen französischen Musik vertreten." In Wirklichkeit, jedoch, wurde die eigene Musik der Verwirrung in Frankreich nicht mehr betrachtet. Satie war die anregende Kraft für die neue Generation von französischen als Les Six bekannten Komponisten geworden. Verwirrung war davon völlig bewusst, und war im Verhindern eines ernsten Bruchs zwischen seiner Generation von Musikern und der jüngeren Gruppe größtenteils wirksam.

Im Nachkriegsparis war amerikanischer Musikeinfluss stark. Jazz wurde besonders in den Cafés gespielt und ist populäre und französische Komponisten einschließlich der Verwirrung geworden, und Darius Milhaud wandten Jazzelemente auf ihre Arbeit an. Auch in der Mode war eine Rückkehr zur Einfachheit in der Orchesterbearbeitung und einem Übergang von der großen Skala der Arbeiten von Gustav Mahler und Richard Strauss. Igor Stravinsky und Sergei Prokofiev waren im Verwandten, und die Experimente von Arnold Schoenberg führten Musik in atonality. Diese Tendenzen haben Herausforderungen für die Verwirrung, immer ein langsamer und absichtlicher Komponist aufgestellt, der gewünscht hat, seine Musik wichtig zu halten, aber noch die Vergangenheit verehrt hat. Das kann eine Rolle in seiner abnehmenden Produktion und längere dichtende Zeit während der 1920er Jahre gespielt haben.

1922 hat Verwirrung seine berühmte Orchestereinordnung der Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung vollendet, die von Serge Koussevitzky beauftragt ist, der durch seine weit verbreitete Beliebtheit Verwirrung große Berühmtheit und wesentlichen Gewinn gebracht hat. Die erste Hälfte der 1920er Jahre war eine besonders magere Periode für das Bestehen, aber Verwirrung hat wirklich erfolgreiche Konzertreisen nach Amsterdam, Mailand, London, Madrid und Wien vollendet, das auch seine Berühmtheit erhöht hat. Vor 1925, auf Grund vom unbegrüßten Druck eines Leistungstermins, hat er schließlich seine Oper L'enfant et les sortilèges, mit seinem bedeutenden Jazz und Ragtime-Akzenten beendet. Berühmter Schriftsteller Colette hat das Libretto zur Verfügung gestellt. Um diese Zeit hat er auch Chansons madécasses, den Gipfel seiner stimmlichen Kunst vollendet.

1927 hat das Streichquartett der Verwirrung seine erste ganze Aufnahme erhalten. Zu diesem Zeitpunkt war Verwirrung, wie Edward Elgar, überzeugt von der Wichtigkeit davon geworden, seine Arbeiten, besonders mit seinem Eingang und Richtung zu registrieren. Er hat Aufnahmen fast jedes Jahr von da an bis zu seinem Tod gemacht. Dass dasselbe Jahr er vollendet hat und premiered seine Sonate für die Geige und das Klavier, seine letzte Raum-Arbeit, mit seiner zweiten Bewegung (betitelt "Niedergeschlagenheit") Gewinnung von viel Aufmerksamkeit.

Verwirrung hat auch als ein Geschworener mit Florence Meyer Blumenthal in der Verleihung vom Prix Blumenthal, eine Bewilligung gedient, die zwischen 1919 und 1954 jungen französischen Malern, Bildhauern, Raumausstattern, Graveuren, Schriftstellern und Musikern gegeben ist.

Amerikanische Tour

Nach zwei Monaten der Planung 1928 hat Ravel eine viermonatige Konzertreise in Nordamerika, für ein versprochenes Minimum von 10,000 $ (ungefähr $ gemacht, der für die Inflation angepasst ist). In New York City hat er einen Stehapplaus verschieden von einigen seiner Premieren ohne Begeisterung in Paris erhalten. Sein Vollverwirrungskonzert in Boston wurde ebenso mit Jubel begrüßt. Der bekannte Kritiker Olin Downes hat geschrieben, "Herr Ravel hat seinen Weg als ein Künstler ruhig und sehr gut verfolgt. Er hat oberflächliche oder falsche Effekten verachtet. Er ist sein eigenes der grösste Teil freigebigen Kritikers gewesen." Ravel hat die meisten Hauptorchester in den Vereinigten Staaten von der Küste bis Küste geführt und hat fünfundzwanzig Städte besucht.

Er hat auch den amerikanischen Komponisten George Gershwin in New York getroffen und ist mit ihm gegangen, um Jazz in Harlem zu hören, wahrscheinlich einige der berühmten Jazzmusiker wie Duke Ellington hörend. Es gibt eine Geschichte, dass, als Gershwin Verwirrung entsprochen hat, er erwähnt hat, dass er gern mit dem französischen Komponisten studieren würde. Gemäß Gershwin erwiderte der Franzose, "Warum wollen Sie eine zweitrangige Verwirrung werden, wenn Sie bereits ein erstklassiger Gershwin sind?"

Der zweite Teil der Geschichte hat Verwirrung, Gershwin fragend, wie viel Geld er gemacht hat. Auf das Hören der Antwort von Gershwin hat Verwirrung darauf hingewiesen, dass vielleicht er mit Gershwin studieren sollte. Dieses Märchen kann gut apokryphisch sein: Gershwin scheint auch, eine nah-identische Geschichte über ein Gespräch mit Arnold Schoenberg erzählt zu haben, und einige haben behauptet, dass es mit Igor Stravinsky war. (Sieh George Gershwin.) Auf jeden Fall müsste das gewesen sein, bevor Verwirrung Boléro geschrieben hat, der finanziell sehr erfolgreich für ihn geworden ist.

Verwirrung hat dann New Orleans besucht und hat die Jazzszene dort ebenso getrunken. Seine Bewunderung für den Jazz, der durch seinen amerikanischen Besuch vergrößert ist, hat ihn veranlasst, einige Jazzelemente in einige seiner späteren Zusammensetzungen, besonders die zwei Klavier-Konzerte einzuschließen. Der große Erfolg seiner amerikanischen Tour hat Verwirrung berühmt international gemacht.

Letzte Jahre

Nach dem Zurückbringen nach Frankreich hat Verwirrung seine berühmteste und umstrittene Orchesterarbeit Boléro, ursprünglich genannter Fandango zusammengesetzt. Verwirrung hat es "ein Experiment in einer ganz besonderen und beschränkten Richtung" genannt. Er hat seine Idee für das Stück festgesetzt, "Ich bin dabei zu versuchen, es verschiedene Male auf verschiedenen Orchesterniveaus, aber ohne jede Entwicklung zu wiederholen." Er hat es als eine Begleitung zu einem Ballett und nicht als ein Orchesterstück als nach seiner eigenen Meinung empfangen, "es hat keine Musik darin", und wurde durch seinen populären Erfolg etwas überrascht. Ein öffentlicher Streit hat mit dem Leiter Arturo Toscanini begonnen. Der italienische Maestro, sich gegen die strengen Instruktionen der Verwirrung Freiheiten herausnehmend, hat das Stück an einem schnelleren Tempo und mit "accelerando am Schluss" geführt. Verwirrung hat darauf bestanden, dass "Ich um meine Musik nicht bitte, die zu interpretieren ist, aber nur dass es gespielt werden sollte." Schließlich hat das Befehden nur geholfen, die Berühmtheit der Arbeit zu vergrößern. Ein Film von Hollywood betitelt Bolero (1934), Carole Lombard und George Raft in der Hauptrolle zeigend, hat Hauptgebrauch des Themas gemacht. Verwirrung hat eine der wenigen Aufnahmen seiner eigenen Musik gemacht, als er seinen Boléro mit dem Lamoureux Orchester 1930 geführt hat.

Bemerkenswert hat Verwirrung beide seiner Klavier-Konzerte gleichzeitig zusammengesetzt. Er hat das Konzert für die Linke Hand zuerst vollendet. Die Arbeit wurde vom österreichischen Pianisten Paul Wittgenstein beauftragt, der seinen rechten Arm während des Ersten Weltkriegs verloren hatte. Verwirrung wurde durch die technischen Herausforderungen des Projektes begeistert. Wie Verwirrung festgestellt hat, "In einer Arbeit dieser Art ist es notwendig, den Eindruck einer Textur zu geben, die nicht dünner ist als dieser eines für beide Hände geschriebenen Teils." Auf der Premiere der Arbeit hat Verwirrung, nicht tüchtig genug, um die Arbeit mit nur seiner linken Hand durchzuführen, zweihändig gespielt, und Wittgenstein war wie verlautet underwhelmed dadurch. Aber später hat Wittgenstein festgesetzt, "Nur viel später, nachdem ich das Konzert seit Monaten studiert hatte, hat getan, werde ich fasziniert dadurch und habe begriffen, wie eine große Arbeit es war." 1933 hat Wittgenstein die Arbeit im Konzert zum ersten Mal zum sofortigen Beifall gespielt. Kritiker hat geschrieben, "Von den öffnenden Maßnahmen werden wir in eine Welt getaucht, in der Verwirrung hat, aber uns selten vorgestellt hat."

Das andere Klavier-Konzert wurde ein Jahr später vollendet. Sein leichterer Ton folgt den Modellen von Mozart, Domenico Scarlatti und Saint-Saëns, und macht auch von jazzähnlichen Themen Gebrauch. Verwirrung hat die Arbeit seinem Lieblingspianisten, Marguerite Long gewidmet, die es gespielt hat und es über Europa in mehr als zwanzig Städten verbreitet hat, und sie haben es zusammen 1932 registriert. EMI hat später 1932 neu aufgelegt, auf der LP und CD registrierend. Obwohl Verwirrung als der Leiter auf den ursprünglichen 78-rpm Scheiben verzeichnet wurde, ist es möglich, dass er bloß die Aufnahme beaufsichtigt hat.

Verwirrung, jemals bescheiden, wurde durch die plötzliche Bevorzugung der Kritiker von ihm seit seiner amerikanischen Tour verwirrt: "Vertrat ich den Kritikern seit langem das am meisten Beispiel der Gefühllosigkeit nicht und fehlte des Gefühls?... Und die Erfolge, die sie mir in den letzten paar Jahren gegeben haben, sind so unwichtig."

Krankheit und Tod

1932 hat Verwirrung ein Hauptunglück zum Kopf bei einem Taxi-Unfall erlitten. Diese Verletzung wurde ernst zurzeit nicht betrachtet. Jedoch später hat er begonnen, einer Aphasie ähnliche Symptome zu erfahren, und war oft geistesabwesend. Er hatte Arbeit an der Musik für einen Film, Abenteuer von Don Quixote (1933) aus dem berühmten Roman von Miguel de Cervantes begonnen, den russischen Bass Feodor Chaliapin zeigend, und durch G. W. Pabst befohlen. Als Verwirrung unfähig geworden ist zu dichten, und die Musikideen nicht niederschreiben konnte, hat er in seiner Meinung gehört, Pabst hat Jacques Ibert angestellt. Jedoch, drei Lieder für den Bariton und das Orchester, dass für den Film zusammengesetzte Verwirrung später laut des Titels Don Quichotte eine Dulcinée veröffentlicht wurde, und durchgeführt und registriert worden ist.

Am 8. April 2008 hat die New York Times einen Artikel veröffentlicht, der darauf hinweist, dass Verwirrung in den frühen Stufen der frontotemporal Dementia während 1928 gewesen sein kann, und das für die wiederholende Natur von Boléro verantwortlich sein könnte.

Das harmoniert mit einem früheren Artikel, der in einer Zeitschrift der Neurologie veröffentlicht ist, die nah die klinische Geschichte der Verwirrung untersucht und behauptet, dass seine Arbeiten Boléro und Piano Concerto für die Linke Hand beide die Einflüsse der neurologischen Krankheit anzeigen. Dem wird etwas, jedoch, durch die früher zitierten Anmerkungen durch die Verwirrung darüber widersprochen, wie er das absichtlich sich ständig wiederholende Thema für Boléro geschaffen hat.

Gegen Ende 1937 hat Verwirrung der experimentellen Gehirnchirurgie zweifellos mit etwas Zögern zugestimmt. Am 17. Dezember ist er in ein Krankenhaus in Paris im Anschluss an den Rat des wohl bekannten Neurochirurgen Clovis Vincent eingegangen. Vincent hat angenommen, dass es Gehirngeschwulst gab, und am 19. Dezember auf der Verwirrung funktioniert hat. Keine Geschwulst wurde gefunden, aber es gab ein Zusammenschrumpfen der linken Halbkugel seines Gehirns, das mit seröser Flüssigkeit wiederaufgeblasen wurde. Als Verwirrung von der Anästhesie aufgewacht hat, hat er nach seinem Bruder gefragen, aber ist schnell in ein tiefes Koma gesunken, von dem er nie aufgewacht hat. Er ist am 28. Dezember im Alter von 62 Jahren in Paris gestorben.

Der Tod der Verwirrung war wahrscheinlich ein Ergebnis der Gehirnchirurgie mit der zu Grunde liegenden Ursache, die wohl eine Gehirnverletzung ist, die durch den Kraftfahrzeugunfall 1932, und nicht von einer Gehirngeschwulst verursacht ist, wie einige glauben. Diese Verwirrung kann entstehen, weil sein Freund George Gershwin von einer Gehirngeschwulst nur fünf Monate früher gestorben war.

Am 30. Dezember 1937 wurde Verwirrung neben seinen Eltern in einer Granit-Grabstätte am Friedhof an Levallois-Perret, einer Vorstadt des nordwestlichen Paris begraben.

Persönliches Leben

bekannt, hat Verwirrung keine vertrauten Beziehungen gehabt, und sein persönliches Leben, und besonders seine Sexualität, bleiben ein Mysterium. Verwirrung hat eine Bemerkung gemacht, die auf einmal darauf hinweist, dass, weil er solch ein Perfektionist-Komponist war, der so seiner Arbeit gewidmet ist, er eine anhaltende vertraute Beziehung mit irgendjemandem nie haben konnte. Jedoch, gemäß dem engen Freund und Studenten Manuel Rosenthal, hat er Geiger Hélène Jourdan-Mourhange gebeten, ihn zu heiraten, obwohl sie ihn entlassen hat, sagend 'nein, Maurice, ich Sie äußerst liebe, wie Sie wissen, aber nur als ein Freund, und konnte ich nicht vielleicht denken, Sie zu heiraten.' Er wird zitiert, sagend, "War die einzige Liebelei, die ich jemals gehabt habe, mit der Musik". Einige seiner Freunde haben vorgeschlagen, dass Verwirrung den bordellos Paris oft besucht hat, aber, wie man jemals gefunden hat, haben keine sachlichen Beweise dieses Gerücht begründet.

Eine neue Hypothese, die von David Lamaze, einem Zusammensetzungslehrer am Conservatoire de Rennes in Frankreich präsentiert ist, ist, dass er sich in seinen Musik-Darstellungen des Spitznamens und dem Namen von Misia Godebska verborgen hat, der in zwei Gruppen von Zeichen, Godebska = G D E B A und Misia = Mi + Si + = E B A abgeschrieben ist. Er wurde auf ihr Boot während einer 1905-Vergnügungsreise auf dem Rhein nach seinem Misserfolg am Prix de Rome eingeladen, für den ihr Mann, Alfred Edwards, einen Skandal in den Zeitungen organisiert hat. Dieser derselbe Mann hat den Casino de Paris besessen, wo die Verwirrungsfamilie eine Zahl, Tourbillon de la mort (Ein Autopurzelbaum) inszenieren lassen hat. Wie man sagt, ist die Familie ihres Halbbruders, Cipa Godebskis, einer zweiten Familie für die Verwirrung ähnlich gewesen. 1907 auf dem Boot von Misia L'Aimée hat Verwirrung L'heure espagnole und Rapsodie espagnole, und auf der Premiere von Daphnis und Chloé vollendet, Verwirrung ist spät angekommen und ist zu seinem Kasten, aber zu Misia nicht gegangen, wo er ihr eine japanische Puppe angeboten hat. In ihren Lebenserinnerungen hat Misia alle diese Tatsachen verborgen.

In seinem Maurice Ravel: Ein Leben, veröffentlicht 2000, liefert Biograf Benjamin Ivry Beweis zur Unterstutzung seiner These, dass der Mangel der Verwirrung an bekannten vertrauten Beziehungen erklärt werden kann, ob er ein "sehr heimlicher" Homosexueller war. Ivry versucht auch, Beispiele zu illustrieren, wo die Sexualität der Verwirrung in seinen Musikzusammensetzungen ausgedrückt worden sein kann. In seiner Rezension der Lebensbeschreibung von Ivry für die Bibliothekszeitschrift wird Larry Lipkis durch die Forschung von Ivry überzeugt, dass, "Scheint es, wenig Frage zu geben, dass Verwirrung ein betroffener, höchst heimlicher Dandy mit homosexuellen Neigungen war," sondern auch die Ansicht ausdrückt, dass die Arbeit von Ivry in der endgültigen Verbindung der Sexualität der Verwirrung zu Eigenschaften seines Musicals oeuvre weniger überzeugend ist.

Vermächtnis

Viele Arbeiten der Verwirrung werden durch das Copyright geschützt, und wegen verschiedener postumer Erweiterungen wird so bis 2032 in der EU und den Vereinigten Staaten bleiben. Der Komponist ist kinderlos gestorben und hat alles seinem Bruder Edouard verlassen, der das Haus der Verwirrung in ein Museum verwandelt hat. Edouard wurde in einem Autounfall 1954 streng verletzt und hat nahe unveränderliche Sorge verlangt. 1957 hat Edouard seine Absicht zum Akt 80 % der postumen Lizenzgebühren des Komponisten zur Stadt Paris bekannt gegeben, und dotieren Sie einen Nobelpreis in der Musik.

Statt dessen hat Edouard die Rechte seiner Krankenschwester, Jeanne Taverne, und ihrem Mann Alexandre, einem chauffer übergeben. Als Edouard Ravel 1960 gestorben ist, ist der Stand von Ravel Thema der umfassenden Streitigkeit seit zehn Jahren gefallen, Frankreichs höchste Berufungsinstanz erreichend. Jeanne Taverne ist gestorben, bevor die Streitigkeit geendet hat. Während dieser Periode, Jean-Jacques Lemoines, des gesetzlichen Direktors von SACEM (die Organisation, die sammelt und Lizenzgebühren in Frankreich verteilt), hat Vertrieb der Rechnung von Ravel eingefroren.

Als die Streitigkeit aufgehört hat, hat Lemoine von SACEM zurückgetreten und hat eine Schale-Firma, Arima mit Alexandre Taverne gegründet, um die Lizenzgebühren der Verwirrung zu sammeln. Die Gesellschaft basiert in Gibraltar und den britischen Reinen Inseln, um französische Steuern zu vermeiden. Der Herausgeber der zwei auch verklagten Verwirrung, dann sich Ruhestand nähernd, um die ursprünglichen Verträge umzuschreiben, einen größeren Prozentsatz der Lizenzgebühren zu Arima übergebend, als der Herausgeber von Durand. Seit dieser Zeit hat die Schale-Gesellschaft mindestens £ 30 Millionen gesammelt, und keiner des Stands der Verwirrung ist zur Verwirrungsfamilie oder zu weiter der Ursache der französischen Musik gegangen.

Musikalität

Musikquellen

Aktiv während einer Periode von großen künstlerischen Neuerungen und Diversifikation hat Verwirrung aus vielen Quellen und Einflüssen einen Nutzen gezogen, obwohl sich seine Musik über jede oberflächliche Klassifikation hinwegsetzt. Wie Vladimir Jankélévitch in seiner Lebensbeschreibung bemerkt, "kann kein Einfluss behaupten, ihn völlig […] überwunden zu haben. Verwirrung bleibt ungraspable hinter allen diesen Masken, die der Snobismus des Jahrhunderts versucht hat aufzuerlegen."

Die Musiksprache der Verwirrung, war weder absolut Modernist noch Impressionist schließlich sehr ursprünglich. Wie Debussy hat Verwirrung kategorisch diese Beschreibung "des Impressionisten" abgelehnt, den er geglaubt hat, wurde exklusiv für die Malerei vorbestellt.

Verwirrung war ein bemerkenswerter synthesist von ungleichen Stilen. Seine Musik ist früh in seinen innovativen und verschiedenen Stil reif geworden. Als ein Student hat er die Hunderte von Komponisten der Vergangenheit methodisch studiert: Wie er festgestellt hat, "weiß man um jemandes eigenes Handwerk, muss man das Handwerk von anderen studieren." Obwohl er die neue französische Musik gemocht hat, während seiner Jugendverwirrung hat sich noch zärtlich der älteren französischen Stile von Franck und der Romantik von Beethoven und Wagner gefühlt. Oder, wie Viñes gesagt hat, die Ästhetik der Verwirrung (nicht seine Religion) besprechend:

"Er ist außerdem sehr kompliziert, dort in ihm eine Mischung des Katholizismus des Mittleren Alters und der satanischen Ehrfurchtslosigkeit, sondern auch einer Liebe der Kunst und Schönheit seiend, die ihn führen, und die ihn aufrichtig reagieren lassen."

betrachten kann, gehören bestimmte Aspekte seiner Musik der Tradition des französischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts, der mit Couperin und Rameau als in Le Tombeau de Couperin beginnt. Einzigartig werden französische Feingefühle des 19. Jahrhunderts von Fauré und Chabrier in der Groteske von Sérénade widerspiegelt, Pavane gießen une Infanten défunte und Antiquität von Menuet, während Stücke wie Jeux d'eau und das Streichquartett in F etwas zu den Neuerungen von Satie und Debussy schulden. Die Virtuosität und Dichtung von Gaspard de la nuit und Konzert für die linke Hand deuten von Liszt und Chopin an. Seine Bewunderung für den amerikanischen Jazz wird in L'enfant et les sortilèges, der Geige-Sonate und dem Klavier-Konzert in G zurückgeworfen, während die russische Schule der Musik Huldigung in "À la manière de Borodin" und die Orchesterbearbeitung der Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung begeistert hat. Zusätzlich hat er verschiedenartig Mozart, Saint-Saëns, Schubert und Schoenberg als Inspirationen für verschiedene Stücke zitiert.

Musikstil

Die Musik der Verwirrung war innovativ, obwohl er der zeitgenössischen Tendenz zu atonality, wie den Weg gebahnt, durch Schoenberg nicht gefolgt ist. Statt dessen hat er die Ästhetik der neuen französischen Schule von Chabrier, Satie und besonders Debussy angewandt. Die Zusammensetzungen der Verwirrung verlassen sich auf modale Melodien, anstatt die größeren oder geringen Skalen für ihre vorherrschende harmonische Sprache zu verwenden. Er hat Weisen mit größeren oder geringen Geschmäcken bevorzugt; zum Beispiel, das Mixolydische statt der Hauptskala und das Äolische statt des harmonischen Minderjährigen. Infolgedessen gibt es eigentlich keine Haupttöne in seiner Produktion. Melodisch hat er dazu geneigt, zwei Weisen zu bevorzugen: das Dorische und der Phrygier. Im Anschluss an die Lehren von Gédalge hat Verwirrung hohe Wichtigkeit auf der Melodie, einmal das Angeben Vaughan Williams gelegt, dass es "einen implizierten melodischen Umriss in der ganzen Lebensmusik gibt."

Keineswegs Abhängiger auf exklusiv traditionellen modalen Methoden, Verwirrung hat erweiterte Harmonien und komplizierte Modulationen verwendet. Er hat Akkorde des neunten und elften geliebt, und seine charakteristischen Harmonien sind größtenteils das Ergebnis einer Zärtlichkeit für ungelösten appoggiaturas, solcher als in den Edelmännern von Valses und sentimentales.

Er wurde durch verschiedene Tänze, sein Liebling begeistert, der das Menuett ist, Menuet sur le nom d'Haydn 1908 zusammensetzend, um des Jahrhunderts des Todes von Joseph Haydn zu gedenken. Andere Formen, von denen Verwirrung Material gezogen hat, schließen den forlane, rigaudon, Walzer, czardas, habanera, passacaglia, und den boléro ein.

Er hat geglaubt, dass Komponisten sowohl des individuellen als auch nationalen Bewusstseins bewusst sein sollten. Für ihn war baskische Musik einflussreich. Er hat vorgehabt, ein früheres Konzert, Zazpiak Bat zu schreiben, aber es wurde nie beendet. Der Titel ist ein Ergebnis seines baskischen Erbes: Bedeutung 'Der Sieben Ist Ein' (sieh Zazpiak Bat), sie bezieht sich auf die sieben baskischen Gebiete, und war eine in Verbindung mit der Idee von einer baskischen Nation häufig verwendete Devise. Statt dessen hat Verwirrung das Stück, mit seinen nationalistischen Themen und Rhythmen in einigen seiner anderen Stücke aufgegeben. Verwirrung hat auch andere Volksthemen einschließlich Hebraic, Griechisch und Ungarisch verwendet.

Verwirrung ist fast immer als einer der zwei großen französischen impressionistischen Komponisten, der andere betrachtet worden, Debussy seiend. In Wirklichkeit war Verwirrung viel mehr als ein Impressionist (und tatsächlich hat er übel genommen, als solcher etikettiert zu werden). Zum Beispiel hat er umfassenden Gebrauch des ausgelassenen Jazz gemacht schaltet sein Klavier-Konzert im G Major in den ersten und dritten Bewegungen ein. Verwirrung imitiert auch die Virtuose-Zigeunerthemen von Paganini und Liszts und Technik in Tzigane. In seinem À la manière de... Borodine (Auf diese Art dessen... Borodin), Verwirrung spielt mit der Fähigkeit, sowohl nachzuahmen als auch ursprünglich zu bleiben. In einer komplizierteren Situation, Einem la maniere de... Emmanuel Chabrier/Paraphrase sur un Luft de Gounod ("Faust IIème acte"), Verwirrung übernimmt ein Thema von Faust von Gounod und ordnet es im Stil von Chabrier ein. Er hat auch kurze Stücke auf diese Art Haydns und seines Lehrers Fauré zusammengesetzt. Sogar schriftlich im Stil von anderen die eigene Stimme der Verwirrung weil ist ein Komponist verschieden geblieben.

Verwirrung hat sich auf viele Weisen als einen Kenner des Klassischen betrachtet. Er hat sich häufig auf traditionelle Formen, wie die dreifältige Form, sowie traditionelle Strukturen als Weisen verlassen, seinen neuen melodischen und rhythmischen Inhalt und seine innovativen Harmonien zu präsentieren. Verwirrung hat festgesetzt, "Wenn ich besucht würde, um so zu tun, würde ich bitten, erlaubt zu werden, sich mit den einfachen von Mozart gemachten Verkündigungen zu identifizieren... Er hat sich auf den Ausspruch beschränkt, dass es nichts gibt, was sich Musik nicht erbieten zu tun, oder riskieren, oder porträtieren kann, vorausgesetzt dass sie fortsetzt, zu bezaubern und immer Musik zu bleiben." Er hat häufig die Abteilungen seiner Struktur mit Übergängen maskiert, die die Anfänge des Motivs verkleidet haben. Das ist in seinen Edelmännern von Valses und sentimentales - begeistert durch die Sammlungen von Franz Schubert, Edelmänner von Valses und Valses sentimentales offenbar - wo die sieben Bewegungen beginnen und ohne Pause, und in seiner Kammermusik enden, wo viele Bewegungen in der Form der Sonate allegro sind, die Änderung von Entwicklungsabteilungen bis Zusammenfassung verbergend.

Von seiner eigenen Erfahrung war Verwirrung von der Wirkung der neuen Musik auf den Ohren des Publikums bewusst, und er hat aufschlussreich geschrieben:

Auf der anfänglichen Leistung einer neuen Musikzusammensetzung ist der erste Eindruck des Publikums allgemein eine der Reaktion zu den oberflächlicheren Elementen seiner Musik, das heißt, zu seinen Außenmanifestationen aber nicht zu seinem inneren Inhalt … häufig erst als wenige Jahre danach, als die Mittel des Ausdrucks schließlich alle ihre Geheimnisse übergeben haben, dass das echte innere Gefühl der Musik offenbar für den Zuhörer wird.

Methoden

Seine eigene dichtende Methode war einem Handwerker ähnlich und perfectionistic. Igor Stravinsky hat einmal Verwirrung als "der vollkommenste von schweizerischen Uhrmachern", eine Verweisung auf die Kompliziertheit und Präzision der Arbeiten der Verwirrung gekennzeichnet. Verwirrung, wer manchmal Jahre ausgegeben hat, ein Stück raffinierend, hat gesagt, "Mein Ziel ist deshalb technische Vollkommenheit. Ich kann unaufhörlich zu diesem Ende kämpfen, da ich in nie dem im Stande Sein sicher bin, es zu erreichen. Das wichtige Ding ist, näher dazu die ganze Zeit zu werden."

Mehr spezifisch hat er festgesetzt:

"In meinen eigenen Zusammensetzungen beurteile ich einen langen Zeitraum der bewussten notwendigen Schwangerschaft. Während dieses Zwischenraums komme ich progressiv, und mit der wachsenden Präzision, um die Form und die Evolution zu sehen, die die Endarbeit in seiner Klangfarbe nehmen wird. So kann ich seit mehreren Jahren besetzt werden, ohne ein einzelnes Zeichen der Arbeit zu schreiben, nach der Zusammensetzung relativ schnell geht. Aber man muss viel Zeit im Beseitigen von allem verbringen, was als überflüssig betrachtet werden konnte, um so völlig zu begreifen wie möglich die endgültige so viel gewünschte Klarheit. Der Moment kommt an, wenn neue Vorstellungen für die Endzusammensetzung formuliert werden müssen, aber sie können nicht künstlich gezwungen werden, weil sie nur ihrer eigenen Übereinstimmung kommen, häufig ihr Original von etwas weit entfernter Wahrnehmung ableitend und nur sich nach langen Jahren äußernd."

Viele seiner am meisten innovativen Zusammensetzungen wurden zuerst als Klavier-Musik entwickelt. Verwirrung hat diese Miniaturenmaler-Annäherung verwendet, um seine Architektur mit vielen fein bearbeiteten Schlägen aufzubauen. Um die Voraussetzungen von größeren Arbeiten zu füllen, hat er die Zahl von kleinen Bausteinen multipliziert. Das demonstriert die große Rücksicht, die er für die Klavier-Traditionen von Couperin, Scarlatti, Mozart, Chopin und Liszt hatte. Zum Beispiel kann Gaspard de la nuit als eine Erweiterung der Virtuosität von Liszt und fortgeschrittener Obertöne angesehen werden. Sogar die schwierigsten Stücke der Verwirrung werden jedoch durch die Anmut und Verbesserung gekennzeichnet. Walter Gieseking hat gefunden, dass einige von den Klavier-Arbeiten der Verwirrung unter den schwierigsten Stücken für das Instrument, aber immer gestützt auf "musikalisch vollkommen logischen Konzepten" waren; nicht nur technisch fordernd sondern auch den richtigen Ausdruck verlangend.

Die große Rücksicht der Verwirrung als ein orchestrator basiert auch auf seinen gründlichen Methoden. Er hat gewöhnlich die Schnur-Teile zuerst in Notenschrift geschrieben und hat darauf bestanden, dass die Schnur-Abteilung "vollkommen in und sich klingt". Schriftlich für die anderen Abteilungen hat er häufig es vorgezogen, in tutti zu zählen, um eine volle, klare Klangfülle zu erzeugen. Um Überraschung und hinzugefügte Farbe hinzuzufügen, könnte die Melodie mit einem Instrument anfangen und mit einem anderen fortgesetzt werden.

Wegen seines Perfektionismus und Methoden ist die Musikproduktion der Verwirrung mehr als vier Jahrzehnte ziemlich klein. Die meisten seiner Arbeiten wurden beträchtliche Zeitdauer überlegt, haben dann schnell in Notenschrift geschrieben, und haben sich sorgfältig verfeinert. Wenn ein Stück nicht fortschreiten würde, würde er ein Stück, bis begeistert, von neuem aufgeben. Es gibt nur ungefähr sechzig Zusammensetzungen insgesamt, von denen ein bisschen mehr als Hälfte instrumental sind. Der Körper der Verwirrung der Arbeit schließt Stücke für Klavier, Raum-Arbeiten, zwei Klavier-Konzerte, Ballett-Musik, Oper und Liedzyklen ein. Obwohl weiträumig, in seiner Musik hat Verwirrung die symphonische Form sowie religiösen Themen und Formen vermieden.

Verwirrung hat seine Manuskripte peinlich genau gefertigt, und hat unbarmherzig poliert und hat sie korrigiert. Er hat Hunderte von Skizzen zerstört und hat sogar komplette Autogramme wiederkopiert, um einen Fehler zu korrigieren. Früh waren gedruckte Ausgaben seiner Arbeiten für Fehler anfällig, so hat er sorgfältig mit seinem Herausgeber, Durand gearbeitet, um sie zu korrigieren.

Pianist und Leiter

Obwohl ein fähiger Pianist, sich Verwirrung bald dafür entschieden hat, Virtuosen, wie Ricardo Viñes, Premiere zu haben und seine Arbeit durchzuführen. Da sich seine Karriere jedoch entwickelt hat, wurde Verwirrung wieder besucht, um seine eigene Klavier-Musik zu spielen, und seine größeren Arbeiten besonders während einer Tour zu führen, von denen beide er lästige Arbeiten in derselben Form wie "Zirkus-Leistungen" gedacht hat. Nur selten hat getan er führt Arbeiten anderer Komponisten. Ein Londoner Kritiker hat festgestellt, dass "Seine Keule nicht der Stab des Zauberers eines Virtuose-Leiters ist. Er hat gerade dort gestanden, Takt schlagend und Bewachung behaltend." Betreffs, wie seine Musik gespielt werden sollte, war Verwirrung immer klar und mit seinen Instruktionen direkt.

Umsetzeinrichtung und orchestrator

Verwirrung war und ist eine Leitfigur in der Kunst der Abschrift und Orchesterbearbeitung. Während seines Lebens hat Verwirrung die Fähigkeit jedes Orchesterinstrumentes sorgfältig studiert, um seine möglichen Effekten zu bestimmen, zur individuellen Farbe und dem Timbre empfindlich seiend. Verwirrung hat Orchesterbearbeitung als eine von der Zusammensetzung getrennte Aufgabe betrachtet, verschiedene technische Sachkenntnisse einschließend. Er hat immer darauf geachtet sicherzustellen, dass das Schreiben für jede Familie von Instrumenten in der Isolierung sowie im ganzen Ensemble gearbeitet hat. Während er das Herumbasteln an seinen eigenen einmal vollendeten Arbeiten missbilligt hat, hat Orchesterbearbeitung ihm die Gelegenheit gegeben, Arbeiten in einem verschiedenen Zusammenhang anzusehen. Unter den berühmtesten von seinen Orchesterabschriften ist sein eigener Le Tombeau de Couperin, von denen (1917) er die Einleitung, Forlane, das Menuett und die Bewegungen von Rigaudon 1919 orchestriert hat. Die Orchesterversion klärt die harmonische Sprache des Gefolges und bringt Schärfe zu seinen klassischen Tanzrhythmen. Die Bilder von Modest Mussorgsky auf einer Ausstellung sind durch seine Orchesterbearbeitung durch die Verwirrung am besten bekannt. In dieser Version, erzeugt 1922, lässt Verwirrung die Promenade zwischen "Samuel" Goldenberg und "Schmuÿle" und Limoges weg und wendet künstlerische Lizenz zu einigen Einzelheiten der Dynamik und Notation an sowie hervor die Virtuose-Anstrengung eines Master-Farbenkünstlers überall stellend.

Musikeinfluss

Verwirrung war immer ein Unterstützer von jungen Musikern, durch seine Gesellschaft und Vereinigungen und durch seinen persönlichen individuellen Rat und seine Hilfe im Sichern von Leistungsdaten. Seine nächsten Studenten haben Maurice Delage, Manuel Rosenthal, Ralph Vaughan Williams, Alexis Roland-Manuel und Vlado Perlemuter eingeschlossen. Verwirrung hat seine lehrenden Methoden nach seinem eigenen Lehrer Gabriel Fauré modelliert, Formeln vermeidend und Individualismus betonend. Die bevorzugte Weise der Verwirrung zu unterrichten würde sein, ein Gespräch mit seinen Studenten zu haben und seine Punkte am Klavier zu demonstrieren. Er war streng und im lehrenden Kontrapunkt und der Fuge anspruchsvoll, als er Johann Sebastian Bach vorbehaltlos verehrt hat. Aber in allen anderen Gebieten hat er Mozart als das Ideal, mit dem vollkommenen Gleichgewicht zwischen der "klassischen Symmetrie und dem Element der Überraschung", und mit Arbeiten der Klarheit, vollkommenen fachmännischen Arbeit betrachtet, und hat Beträge der Lyrik gemessen. Häufig würde Verwirrung einen Studenten mit herausfordern "Was würde Mozart tun?" und dann bitten Sie den Studenten, seine eigene Lösung zu erfinden.

Obwohl nie ein bezahlter Kritiker als Debussy gewesen war, hatte Verwirrung starke Meinungen auf der historischen und zeitgenössischen Musik und den Musikern, die seine jüngeren Zeitgenossen beeinflusst haben. Im Schaffen seiner eigenen Musik hat er dazu geneigt, die mehr kolossalen Komponisten als Modelle zu vermeiden, relativ wenig Blutsverwandtschaft mit oder Inspiration von Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Berlioz oder Franck findend. Jedoch, als ein freimütiger Kommentator auf den Romantischen Riesen hat er viel Beethoven gefunden, der, der Einfluss von Wagner "die plumpe" Harmonie "des schädlichen" und Berlioz "ärgert". Er hatte beträchtliche Bewunderung für andere Master des 19. Jahrhunderts wie Chopin, Liszt, Mendelssohn und Schubert. Trotz was er seine technischen Mängel gedacht hat, war Verwirrung ein starker Verfechter der russischen Musik und hat seine Spontaneität, Orchesterfarbe und Exotik gelobt.

Bemerkenswerte Zusammensetzungen

• Antiquität von Menuet (Klavier, 1895, orchestriert 1929)
• Shéhérazade (ouverture de féerie) (1897)
• Pavane gießen une Infanten défunte ("Pavane für eine tote Infantin") (Klavier 1899, Orchester 1910)
• Jeux d'eau (Klavier, 1901)
• Streichquartett im F Major (1902-3)
• Shéhérazade (Orchesterliedzyklus, 1903) Untergehende Gedichte von seinem Freund Tristan Klingsor
• Sonatine (Klavier, 1903-1905)
• Einführung und Allegro (Pedal-Harfe, Flöte, Klarinette, Streichquartett, 1905)
• Miroirs ("Nachdenken") (Klavier, 1905):
• Noctuelles ("Nachtmotten")
• Oiseaux tristes ("Traurige Vögel")
• Dreimaster von Une sur l'océan ("Ein Boot auf dem Ozean"; orchestrierter 1906)
• Alborada del Gracioso ("Morgendämmerungslied des Narren"; orchestrierter 1918)
• La vallée des cloches ("Tal der Glocken")
• Histoires naturelles ("Märchen nach der Natur") (Liedzyklus für die Stimme und das Klavier, den Text von Jules Renard, 1906)
• Pièce en forme de Habanera (Bassstimme und Klavier, 1907)
• Rapsodie espagnole ("spanische Rhapsodie") (Orchester, 1907)
• L'heure espagnole ("Die spanische Stunde") (Oper, 1907-1909)
• Gaspard de la nuit ("Dämonen der Nacht") (Klavier, 1908)
• Ma Mère l'Oye ("Mutter-Gans") (hat Klavier-Duett 1908-1910, orchestrierter 1911, ins Ballett 1912 ausgebreitet)
• Daphnis und Chloé ("Daphnis und Chloé") (Ballett, 1909-1912)
• Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé, (Stimme, Klavier, Flöte/Pikkoloflöte, Klarinette der Klarinette/Basses und Streichquartett, 1913)
• Edelmänner von Valses und sentimentales ("Edle und Sentimentale Walzer") (Klavier 1911, Orchester 1912)
• Klavier-Trio Ein Minderjähriger (1914)
• Le Tombeau de Couperin ("Tombeau für Couperin"; Klavier 1914-1917; Bewegungen I, III, IV und V orchestrierter 1919)
• I. Einleitung
• II. Fuge
• III. Forlane
• IV. Rigaudon
• V. Menuett
• VI. Tokkata
• La Valse (choreografisches Gedicht, 1906-1914 und 1919-1920)
• Sonate für die Geige und das Cello im C Major (1920-1922)
• Chansons Madécasses ("Lieder Madagaskars") (Stimme, Flöte, Cello und Klavier, Text durch Evariste Parny, 1926)
• L'enfant et les sortilèges ("Das Kind und die Perioden", lyrische Fantasie, 1920-1925, Libretto durch Colette 1917)
• Tzigane (Geige und Klavier, 1924)
• Sonate für die Geige und das Klavier im G Major (1923-1927)
• Fanfare (1927; für das Ballett der Kinder L'Éventail de Jeanne, zu dem zehn französische Komponisten jeder einen Tanz beigetragen hat)
• Boléro (Ballett, 1928)
• Klavier-Konzert für die Linke Hand im D Major (1929-1930; zusammengesetzt für Paul Wittgenstein)
• Klavier-Konzert in G (1929-1931)
• Don Quichotte à Dulcinée ("Ständchen von Don Quixote Dulcinea"; Stimme und Klavier, 1932-1933)

Mediabilder

• Kanadischer Filmemacher Larry Weinstein hat zwei Dokumentarfilme über die Verwirrung, Verwirrung (1987) und das Gehirn der Verwirrung (2001) erzeugt. Der zweite von diesen zwei Filmen dramatisiert die Krankheit und Tod des Musikers.
• Maurice Ravel wird als eine "Bit-Rolle" vom Schauspieler Oskar Loraine in der 1945-Filmlebensbeschreibungsrhapsodie von Gershwin im Blau gespielt.

Siehe auch

• Expressionismus
• Impressionistische Musik
• Verwirrungsskala

Referenzen

Weiterführende Literatur

Links

Freie Hunderte

• www.kreusch-sheet-music.net - freie Hunderte durch die Verwirrung

Verschieden

• Maurice Ravel Frontispice an www.maurice-ravel.net
• Epitonic.com: Maurice Ravel, der eine Spur von Miroirs und Gaspard De La Nuit zeigt
• Das Mysterium des fehlenden Boleros Millionen - eine Recht-Saga eines Künstlers! - und ein Märchen der Habgier?
• Viele Zitate über die Persönlichkeit der Verwirrung
• Maurice Ravel "Spricht Etude en form de Habanera aus, der" von Varda Kotler gesungen ist.

Aufnahmen

• Klavier-Rollen (das sich vermehrende Klavier-Rollenfundament)

• auf Wikilivres