Ein Libretto ist der Text, der in einer verlängerten Musikarbeit wie eine Oper, Operette, Maskenspiel, Oratorium, Kantate oder Musical verwendet ist. Der Begriff "Libretto" wird auch manchmal gebraucht, um sich auf den Text von liturgischen Hauptarbeiten, wie Masse, Requiem, und heilige Kantate oder sogar die Geschichte-Linie eines Balletts zu beziehen.

Libretto (pl. Libretto), von Italienisch, ist das Diminutiv des Wortes "libro" (Buch). Ein Libretto ist aus einer Synopse oder Drehbuch des Anschlags verschieden, in dem das Libretto alle Wörter und Regieanweisungen enthält, während eine Synopse den Anschlag zusammenfasst. Jedoch verwenden einige Ballett-Historiker das Wortlibretto, um sich auf die 15-40-Seite-Bücher zu beziehen, die zu Ballett-Zuschauern des 19. Jahrhunderts in Paris verkäuflich waren und eine sehr detaillierte Beschreibung der Geschichte des Balletts, Szene durch die Szene enthalten haben.

Die Beziehung des Textdichters (d. h. der Schriftsteller eines Librettos) dem Komponisten in der Entwicklung einer Musikarbeit hat sich im Laufe der Jahrhunderte geändert, wie die Quellen und die verwendeten Schreiben-Techniken haben.

Beziehung des Komponisten und Textdichters

Das Libretto für Opern, Oratorien und Kantaten in den 17. und 18. Jahrhunderten wurde allgemein von jemandem anderem geschrieben als der Komponist, häufig ein wohl bekannter Dichter. Metastasio (1698-1782) (echter Name Pietro Trapassi) war einer von den meisten hoch angesehenen Textdichtern in Europa. Sein Libretto wurde oft von vielen verschiedenen Komponisten gesetzt. Ein anderer bekannter Textdichter des 18. Jahrhunderts war Lorenzo da Ponte, der das Libretto für drei der größten Opern von Mozart, sowie für viele andere Komponisten geschrieben hat. Eugène Scribe war einer der fruchtbarsten Textdichter des 19. Jahrhunderts, die Wörter für Arbeiten von Meyerbeer zur Verfügung stellend (mit wem er eine anhaltende Kollaboration hatte), Auber, Bellini, Donizetti, Rossini und Verdi. Das Duett der französischen Schriftsteller Henri Meilhac und Ludovic Halévy hat eine Vielzahl der Oper und des Operette-Librettos für die ähnlichen von Jacques Offenbach, Jules Massenet und Georges Bizet geschrieben. Arrigo Boito, der Libretto für, unter anderen, Giuseppe Verdi und Amilcare Ponchielli geschrieben hat, hat auch zwei Opern seines eigenen zusammengesetzt.

Das Libretto wird vor der Musik nicht immer geschrieben. Einige Komponisten, wie Michail Glinka, Alexander Serov, Rimsky-Korsakov, Puccini und Mascagni haben Durchgänge der Musik ohne Text geschrieben und ließen nachher den Textdichter Wörter zu den stimmlichen Melodie-Linien hinzufügen. (Das ist häufig mit dem amerikanischen populären Lied und den Musicals im 20. Jahrhundert, als mit Richard Rodgers und der Kollaboration von Lorenz Hart der Fall gewesen, obwohl mit der späteren Mannschaft von Rodgers und Hammerstein die Lyrik allgemein zuerst geschrieben wurde.)

Einige Komponisten haben ihr eigenes Libretto geschrieben. Richard Wagner ist vielleicht in dieser Beziehung, mit seinen Transformationen von germanischen Legenden und Ereignissen in epische Themen für seine Opern und Musik-Dramen am berühmtesten. Hector Berlioz hat auch das Libretto für zwei seiner am besten bekannten Arbeiten, La Damnation de Fausts und Les Troyens geschrieben. Alban Berg hat das Spiel von Georg Büchner Woyzeck an das Libretto von Wozzeck angepasst.

Manchmal wird das Libretto in der nahen Kollaboration mit dem Komponisten geschrieben; das kann Anpassung einschließen, wie mit Rimsky-Korsakov und seinem Textdichter Bel'sky oder einer völlig ursprünglichen Arbeit der Fall gewesen ist. Im Fall von Musicals können die Musik, die Lyrik und das "Buch" (d. h., der gesprochene Dialog und die Regieanweisungen) jeder ihren eigenen Autor haben. So hat ein Musical wie Geiger auf dem Dach einen Komponisten (Jerry Bock), ein Lyriker (Sheldon Harnick) und der Schriftsteller des "Buches" (Joseph Stein). In seltenen Fällen schreibt der Komponist alles außer den Tanzmaßnahmen - Musik, Lyrik und Libretto, wie Lionel Bart für Oliver getan hat!.

Andere Sachen im Prozess, ein Libretto zu entwickeln, passen denjenigen von gesprochenen Dramen für die Bühne oder den Schirm an. Es gibt die einleitenden Schritte des Auswählens oder Vorschlagens eines Themas und Entwickelns einer Skizze der Handlung in der Form eines Drehbuches, sowie Revisionen, die geschehen könnten, wenn die Arbeit, als mit auswärtigen Proben für Musicals von Broadway oder für ein spezifisches lokales Publikum vorgenommenen Änderungen serienmäßig hergestellt wird. Ein berühmter Fall der Letzteren ist die 1861-Revision von Wagner ursprünglichen 1845 Dresdener Version seiner Oper Tannhäuser für Paris.

Literarische Eigenschaften

Das Opernlibretto von seinem Beginn (ca. 1600) wurde im Vers geschrieben, und das hat gut ins 19. Jahrhundert weitergegangen, obwohl Genres des Musiktheaters mit dem gesprochenen Dialog normalerweise Vers in den Musikzahlen mit der gesprochenen Prosa abwechseln lassen haben. Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts haben einige Opernkomponisten Musik der Prosa oder dem freien Vers-Libretto geschrieben. Viel vom Rezitativ der Oper von George Gershwin Porgy und Bess sind zum Beispiel bloß DuBose und das Spiel von Dorothy Heyward Porgy, vertont Musik, wie geschrieben - in der Prosa - mit der Lyrik der Arien, der Duette, des Trios und der im Vers geschriebenen Chöre.

Das Libretto eines Musicals wird fast immer andererseits in der Prosa (abgesehen von der Liedlyrik) geschrieben. Das Libretto eines Musicals, wenn das Musical von einem Spiel (oder sogar ein Roman) angepasst wird, kann sogar den ursprünglichen Dialog ihrer Quelle liberal - viel als Oklahoma leihen! der verwendete Dialog vom Grün von Lynn Riggs Baut die Flieder An, Karussell hat Dialog von Liliom von Ferenc Molnár verwendet, Meine Schöne Dame hat den grössten Teil seines Dialogs wortwörtlich vom Pygmalion von George Bernard Shaw genommen, der Mann von La Mancha hat den grössten Teil seines Dialogs vom 1959-Fernsehspiel I, Don Quixote genommen (von dem es angepasst wurde), und die 1954-Musical-Version von Peter Pan den Dialog von J.M. Barrie verwendet hat. Sogar das Musikshow-Boot, das vom Roman von Edna Ferber sehr verschieden ist, aus dem es angepasst wurde, verwendet etwas vom ursprünglichen Dialog von Ferber namentlich während der miscegenation Szene. Und Oliver von Lionel Bart! Gebrauch-Klötze des Dialogs aus dem Roman von Charles Dickens Oliver Twist, obwohl es sich als eine "freie Anpassung" des Romans in Rechnung stellt.

Sprache und Übersetzung

Als die entstehende Sprache der Oper hat Italienisch dieses Genre in Europa (außer in Frankreich) gut im Laufe des 18. Jahrhunderts, und sogar ins nächste Jahrhundert in Russland zum Beispiel beherrscht, als die italienische Operntruppe in St. Petersburg durch das erscheinende heimische russische Repertoire herausgefordert wurde. Bedeutende Ausnahmen vor 1800 können in den Arbeiten von Purcell, deutscher Oper Hamburgs während des Barocks, Ballade-Oper und Singspiel des 18. Jahrhunderts usw. gefunden werden.

Ebenso mit der Literatur und dem Lied hat das Libretto seinen Anteil von Problemen und Herausforderungen mit der Übersetzung. In der Vergangenheit (und sogar heute) wurden Auslandsmusikbühne-Arbeiten mit dem gesprochenen Dialog, besonders Komödien, manchmal mit den gesungenen Teilen auf der ursprünglichen Sprache und dem gesprochenen Dialog in der Mundart durchgeführt. Die Effekten des Verlassens der unübersetzten Lyrik hängen vom Stück ab. Viele Musicals, wie die alte Betty Grable - Don Ameche - Fahrzeuge von Carmen Miranda, sind größtenteils ungekünstelt, aber diese Praxis ist in Übersetzungen von Musicals wie Show-Boot, Der Zauberer der Unze, Meine Schöne Dame oder das Karussell besonders irreführend, in das die Lyrik zu den Liedern und dem gesprochenen Text häufig immer oder nah integriert wird, und die Lyrik dient weiter dem Anschlag. Die Verfügbarkeit von gedruckten oder geplanten Übersetzungen macht heute das Singen auf der ursprünglichen Sprache praktischer, obwohl man den Wunsch nicht rabattieren kann, ein gesungenes Drama auf jemandes eigener Sprache zu hören.

Die spanischen Wörter libretista (Dramatiker, Texter oder Schirm-Schriftsteller) und hat libreto (Schrift oder Schirm-Spiel), die in der hispanischen Fernseh- und Kino-Industrie verwendet werden, ihre Bedeutungen vom ursprünglichen Opernsinn abgeleitet.

Status von Textdichtern und dem Libretto

Textdichter haben weniger prominenten Kredit historisch erhalten als der Komponist. In einigen Opern des 17. Jahrhunderts, die noch durchführen werden, wurde der Name des Textdichters nicht sogar registriert. Weil der Druck des Librettos zum Verkauf bei Leistungen mehr, üblich geworden

diese Aufzeichnungen überleben häufig besser als im Manuskript verlassene Musik. Aber sogar gegen Ende des 18. Jahrhunderts London haben Rezensionen selten den Namen des Textdichters, erwähnt

weil Lorenzo da Ponte in seinen Lebenserinnerungen gejammert hat.

Vor dem 20. Jahrhundert sind einige Textdichter anerkannt als ein Teil von berühmten Kollaborationen, als mit Gilbert und Sullivan oder Rodgers und Hammerstein geworden. Heute werden dem Komponisten (Vergangenheit oder Gegenwart) der Musikkerbe zu einer Oper oder Operette gewöhnlich gegeben der vollendeten Arbeit, und der Schriftsteller der Lyrik oberst in Rechnung zu stellen, die zum zweiten Platz oder einem bloßen Kommentar, eine bemerkenswerte Ausnahme verbannt ist, die Gertrude Stein ist, die erhalten hat von Vier Heiligen in Drei Gesetzen oberst in Rechnung zu stellen. Eine andere Ausnahme war die 1906-Oper von Alberto Franchetti La figlia di Iorio, der eine nahe Übergabe eines hoch erfolgreichen Spieles durch seinen Textdichter, Gabriele D'Annunzio, einen berühmten italienischen Dichter, Romanschriftsteller und Dramatiker des Tages war. In einigen Fällen ist die Opernanpassung berühmter geworden als der literarische Text, auf dem sie, als mit Pelléas von Claude Debussy und Mélisande nach einem Spiel durch Maurice Maeterlinck basiert hat.

Andererseits hat die Verbindung eines schlechten Librettos zur großen Musik manchmal dem Autor des Librettos eine Art zufällige Unsterblichkeit gegeben. Sicher ist es für Arbeiten der klassischen Musik üblich, trotz, aber nicht wegen, ihr Libretto bewundert zu werden. Ein Beispiel ist der ungeschickte Textdichter von Mozart Varesco.

Dessen Frage in der Oper — der Musik oder den Wörtern wichtiger ist — ist mit der Zeit diskutiert worden, und bildet die Basis von mindestens zwei Opern, Capriccio von Richard Strauss, und Prima la von Antonio Salieri musica, poi le parole.

Veröffentlichung des Librettos

Libretto ist in mehreren Formaten bereitgestellt worden, noch viele vollenden fast als andere. Der Text — d. h., der gesprochene Dialog, gesungene Lyrik, und Regieanweisungen, als anwendbar — wird getrennt von der Musik allgemein veröffentlicht (solch eine Broschüre wird gewöhnlich mit gesunden Aufnahmen von den meisten Opern eingeschlossen). Manchmal (besonders für Opern im öffentlichen Gebiet) wird dieses Format mit melodischen Exzerpten der Musiknotation für wichtige Zahlen ergänzt.

Gedruckte Hunderte für Opern enthalten natürlich das komplette Libretto, obwohl dort bedeutende Unterschiede zwischen der Kerbe und dem getrennt gedruckten Text bestehen kann. Meistens schließt das die Extrawiederholung von Wörtern oder Ausdrücken vom Libretto in der wirklichen Kerbe ein. Zum Beispiel, in der Arie 'Nessun dorma' vom Turandot von Puccini, sind die Endlinien im Libretto "Tramontate, stelle!

All'alba, vincerò!" (Verwelken Sie Sterne! Bei Tagesanbruch werde ich gewinnen!). Jedoch in der Kerbe werden sie als "Tramontate, stelle gesungen! Tramontate, stelle! All'alba, vincerò! Vincerò! Vincerò!"

Weil das moderne Musical dazu neigt, in zwei getrennten, aber sich schneidenden Formaten veröffentlicht zu werden (d. h., das Buch und die Lyrik, mit allen Wörtern und der mit dem Klavier stimmlichen Kerbe, mit dem ganzen Musikmaterial, einschließlich einiger gesprochener Stichwörter), sind beide erforderlich, um ein gründliches Lesen einer kompletten Show zu machen.

Siehe auch

• Liste von Operntextdichtern

Quellen

• Kennedy, Michael (2006), Das Wörterbuch von Oxford der Musik, 985 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-19-861459-4
• MacNutt, Richard (1992), 'Libretto' im Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Oper, Hrsg. Stanley Sadie (London) internationale Standardbuchnummer 0-333-73432-7
• Schmied, Marian Elizabeth (2000). Ballett und Oper im Alter von Giselle. Universität von Princeton Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-691-04994-7
• Warrack, John und Westen, Ewan (1992), Das Wörterbuch von Oxford der Oper, 782 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-19-869164-5

Links

• Ausgewähltes Opernlibretto an Naxos
• Opernlibretto des öffentlichen Gebiets und andere stimmliche Texte
• 400 Librettos der berühmtesten Opern
• Либретто во сне и наяву (Libretto im Traum und in Wirklichkeit), Russisch und ein Westlibretto (auf der russischen Sprache, als Dateien von Microsoft Word) namentlich haltend: Libretto von klassischen russischen Opern (in Russisch)
• Index von mehr als 900 Opernlibretto