Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (am 10. Oktober 1813 - am 27. Januar 1901) war ein italienischer Romantischer Komponist hauptsächlich der Oper. Er war einer der einflussreichsten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Seine Arbeiten werden oft in Opernhäusern weltweit durchgeführt und, die Grenzen des Genres überschreitend, einige seiner Themen haben schon lange in der populären Kultur - wie "La donna è beweglich" von Rigoletto, "Va, pensiero" (Der Chor der hebräischen Sklaven) von Nabucco, "Libiamo ne' lieti calici" (Das Trinken-Lied) von La traviata und der "Großartige März" von Aida Wurzel geschlagen.

Die masterworks von Verdi beherrschen das Standardopernrepertoire eineinhalb Jahrhundert nach ihrer Zusammensetzung.

Frühes Leben

Verdi ist der Sohn von Carlo Giuseppe Verdi und Luigia Uttini in Le Roncole, einem Dorf in der Nähe von Busseto dann im Département Taro geboren gewesen, der ein Teil des Ersten französischen Reiches nach der Annexion des Herzogtums Parmas und Piacenza war. Das Taufregister, am 11. Oktober Listen er, als gestern " geboren werden", aber da, wie man häufig betrachtete, Tage am Sonnenuntergang begonnen haben, könnte das entweder am 9. oder 10. Oktober bedeutet haben. Am nächsten Tag wurde er in der Römisch-katholischen Kirche in Latein als Joseph Fortuninus Franciscus getauft. Der Tag danach (Dienstag) hat der Vater von Verdi seinen Neugeborenen die drei Meilen zu Busseto genommen, wo das Baby als Joseph Fortunin François registriert wurde; der Büroangestellte hat in Französisch geschrieben. "So ist es geschehen, dass für die bürgerliche und zeitliche Welt Verdi ein Franzose geboren gewesen ist."

Als er noch ein Kind war, haben sich die Eltern von Verdi von Piacenza bis Busseto bewegt, wo die Ausbildung des zukünftigen Komponisten durch Besuche in der großen Bibliothek außerordentlich erleichtert wurde, die der lokalen Jesuitenschule gehört. Auch in Busseto wurden Verdi seine ersten Lehren in der Zusammensetzung gegeben.

Verdi ist nach Mailand gegangen, als er zwanzig war, um seine Studien fortzusetzen. Er hat Privatunterricht im Kontrapunkt genommen, während er Opernleistungen, sowie Konzerten, spezifisch, deutsche Musik beigewohnt hat. Mailands beaumonde Vereinigung hat ihn überzeugt, dass er eine Karriere als ein Theater-Komponist verfolgen sollte. Während der Mitte der 1830er Jahre hat er den Salons von Salotto Maffei in Mailand beigewohnt, das von Clara Maffei veranstaltet ist.

Zu Busseto zurückkehrend, ist er der Stadtmusik-Master geworden und, mit der Unterstützung von Antonio Barezzi, einem lokalen Großhändler und Musik-Geliebtem, der lange die Musikbestrebungen von Verdi in Mailand unterstützt hatte, hat Verdi seine erste öffentliche Leistung am Haus von Barezzi 1830 gegeben.

Weil er die Musik von Verdi geliebt hat, hat Barezzi Verdi eingeladen, der Musik-Lehrer seiner Tochter Margherita zu sein, und die zwei sind bald tief verliebt gefallen. Sie sind am 4. Mai 1836 verheiratet gewesen, und Margherita hat zwei Kinder, Virginia Maria Luigia (am 26. März 1837 - am 12. August 1838) und Icilio Romano (am 11. Juli 1838 - am 22. Oktober 1839) zur Welt gebracht. Beide sind im Säuglingsalter gestorben, während Verdi an seiner ersten Oper und kurz später arbeitete, ist Margherita an encephalitison am 18. Juni 1840, im Alter von nur 26 gestorben. Verdi hat seine Frau und Kinder verehrt, und er wurde durch ihre vorzeitigen Todesfälle verwüstet.

Anfängliche Anerkennung

Die Produktion durch Mailands La Scala von seiner ersten Oper, Oberto hat im November 1839 einen Grad des Erfolgs erreicht, nach dem Bartolomeo Merelli, der Impresario von La Scala, Verdi einen Vertrag für noch zwei Arbeiten angeboten hat.

Es war, während er an seiner zweiten Oper, Un giorno di regno arbeitete, dass die Frau von Verdi gestorben ist. Die Oper, gegeben im September 1840, war ein Misserfolg, und er ist in die Verzweiflung gefallen und hat versprochen, Musikzusammensetzung für immer aufzugeben. Jedoch hat Merelli ihn überzeugt, Nabucco zu schreiben, und seine öffnende Leistung hat im März 1842 Verdi berühmt gemacht. Legende (und Verdi eigen "Eine Autobiografische Skizze" von 1879) hat es, dass es die Wörter des berühmten Chors von Va pensiero der hebräischen Sklaven waren, die ihn angeregt haben, Musik wieder zu schreiben. Eine Vielzahl von Opern - 14 insgesamt - ist im Jahrzehnt nach 1843, eine Periode gefolgt, die Verdi als seine "Galeere-Jahre" beschreiben sollte. Diese haben seinen ich Lombardi 1843 und Ernani 1844 eingeschlossen. Für einige ist die ursprünglichste und wichtige Oper, die Verdi geschrieben hat, Macbeth 1847. Zum ersten Mal hat Verdi eine Oper ohne eine Liebesgeschichte versucht, eine grundlegende Tagung in der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts brechend.

1847 wurde ich Lombardi, der revidiert wurde und Jérusalem umbenannt hat, von der Pariser Oper erzeugt. Wegen mehrerer Pariser Vereinbarung, die (einschließlich umfassender Ballette) beachtet werden musste, ist es die erste Arbeit von Verdi im französischen Großartigen Opernstil geworden.

Mitte von Jahren

Einmal Mitte der 1840er Jahre, nach dem Tod von Margherita Barezzi, hat Verdi eine Angelegenheit mit Giuseppina Strepponi, einem Sopran im Zwielicht ihrer Karriere begonnen. Ihr Zusammenwohnen vor der Ehe wurde als Schande in einigen der Plätze betrachtet sie haben gelebt, aber Verdi und Giuseppina geheiratet am 29. August 1859 an Collonges-sous-Salève in der Nähe von Genf. Während er in Busseto mit Strepponi gelebt hat, hat Verdi einen Stand zwei Meilen von der Stadt 1848 gekauft. Am Anfang haben seine Eltern dort gelebt, aber, nach dem Tod seiner Mutter 1851, hat er die Villa Verdi an Sant'Agata in Villanova sull' Arda sein Haus bis zu seinem Tod gemacht.

Da die "Galeere-Jahre" zu Ende gingen, hat Verdi eines seiner größten Meisterwerke, Rigoletto, der premiered in Venedig 1851 geschaffen. Gestützt auf einem Spiel durch Victor Hugo (Le roi s'amuse) musste das Libretto wesentliche Revisionen erleben, um die Zensur des Zeitalters zu befriedigen, und der Komponist kurz davor gewesen ist, all das verschiedene Male aufzugeben. Die Oper ist schnell ein großer Erfolg geworden.

Mit Rigoletto stellt Verdi seine ursprüngliche Idee vom Musikdrama als ein Cocktail von heterogenen Elementen auf, soziale und kulturelle Kompliziertheit aufnehmend, und von einer kennzeichnenden Mischung der Komödie und Tragödie beginnend. Die Musikreihe von Rigoletto schließt Band-Musik wie die erste Szene oder das Lied La donna è bewegliche, italienische Melodie wie das berühmte Quartett "Bella figlia dell'amore ein" hat Kammermusik wie das Duett zwischen Rigoletto und Sparafucile und starkem und kurzem declamatos häufig auf Grundgedanken wie der C und C# Zeichen in Rigolettos oberem Register und Monterones gestützt.

Dort ist dem zweiten und Drittel der drei Hauptopern der "Mitte von Verdi der Periode" gefolgt: 1853 wurde Il Trovatore in Rom und La traviata in Venedig erzeugt. Der Letztere hat auf Alexandre Dumas, das Spiel von fil Die Dame der Kamelien basiert, und ist die populärste von Opern ganzen Verdis geworden, zweit in die Liste von Operabase von am meisten durchgeführten Opern weltweit legend.

Spätere Zusammensetzungen

Zwischen 1855 und 1867 ist ein Erguss von großen Opern von Verdi, unter ihnen solche Repertoire-Heftklammern als Un ballo in maschera (1859), La forza del destino gefolgt (beauftragt vom Reichstheater St. Petersburgs für 1861, aber nicht hat bis 1862 geleistet), und eine revidierte Version von Macbeth (1865). Ander etwas weniger häufig durchgeführt schließen Les vêpres siciliennes (1855) und Don Carlos (1867), beide ein, die von der Pariser Oper beauftragt sind und am Anfang in Französisch gegeben sind. Heute werden diese letzten zwei Opern meistenteils in ihren revidierten italienischen Versionen durchgeführt. Simon Boccanegra ist 1857 gefolgt.

1869 wurde Verdi gebeten, eine Abteilung für ein Totenamt im Gedächtnis von Gioachino Rossini zusammenzusetzen, und hat vorgeschlagen, dass dieses Requiem eine Sammlung von von anderen italienischen Zeitgenossen von Rossini zusammengesetzten Abteilungen sein sollte. Das Requiem wurde kompiliert und vollendet, aber es wurde in der letzten Minute annulliert (und wurde in der Lebenszeit von Verdi nicht durchgeführt). Verdi hat das auf dem Mangel an der Begeisterung für das Projekt vom beabsichtigten Leiter, Angelo Mariani verantwortlich gemacht, der ein langfristiger Freund von seinem gewesen war. Die Episode hat zu einem dauerhaften Einbruch ihrer persönlichen Beziehungen geführt. Die Teresa Sopran-Stolz (wer später einen starken Fachmann - und, vielleicht, romantisch - Beziehung mit Verdi hatte) ist damals beschäftigt gewesen, um mit Mariani verheiratet zu sein, aber sie hat ihn nicht lange danach verlassen. Fünf Jahre später hat Verdi seinen "Libera Ich" Abteilung des Requiems von Rossini nachgearbeitet und hat es einen Teil seines Totenamtes gemacht, den berühmten Romanschriftsteller und Dichter Alessandro Manzoni ehrend, der 1873 gestorben war. Das ganze Requiem wurde zuerst an der Kathedrale in Mailand am 22. Mai 1874 durchgeführt.

Wie man

manchmal denkt, ist die großartige Oper von Verdi, Aida, für das Feiern der Öffnung des Suez Kanals 1869 beauftragt worden, aber, gemäß einem Hauptkritiker, hat Verdi die Einladung von Khedive umgekehrt, eine "Ode" für das neue Opernhaus zu schreiben, das er plante, als ein Teil des Kanals öffnende Feste zu eröffnen. Das Opernhaus hat sich wirklich mit einer Produktion von Rigoletto geöffnet. Später in 1869/70 haben sich die Veranstalter wieder Verdi genähert (dieses Mal mit der Idee, einer Oper zu schreiben), aber er hat sie wieder umgekehrt. Als sie ihn gewarnt haben, dass sie Charles Gounod stattdessen und dann bedroht fragen würden, die Dienstleistungen von Richard Wagner zu verpflichten, hat Verdi begonnen, beträchtliches Interesse zu zeigen, und Verträge wurden im Juni 1870 geschlossen.

Teresa Stolz wurde sowohl mit Aida als auch mit dem Requiem (sowie mehrere andere Rollen von Verdi) vereinigt. Die Rolle von Aida wurde für sie geschrieben, und obwohl sie in der Weltpremiere in Kairo 1871 nicht erschienen ist, hat sie Aida in der europäischen Premiere in Mailand im Februar 1872 geschaffen. Sie war auch der Sopran-Solist im ersten und vielen späteren Leistungen des Requiems. Es wurde weit geglaubt, dass sie und Verdi eine Angelegenheit hatten, nachdem sie Angelo Mariani verlassen hat, und eine Florenzer Zeitung sie dafür in fünf stark formulierten Artikeln kritisiert hat. Ob es eine Wahrheit zur Beschuldigung gibt, kann mit jeder Gewissheit nie bekannt sein. Jedoch, nach dem Tod von Giuseppina Strepponi, ist Teresa Stolz ein naher Begleiter von Verdi bis zu seinem eigenen Tod geworden.

Verdi und Wagner, die die Führer ihrer jeweiligen Schulen der Musik waren, sind geschienen, einander außerordentlich übel zu nehmen. Sie haben sich nie getroffen. Die Kommentare von Verdi zu Wagner und seiner Musik sind wenige und kaum wohltätig ("Er wählt unveränderlich, unnötigerweise, den unberührten Pfad, versuchend zu fliegen, wohin eine vernünftige Person mit besseren Ergebnissen" spazieren gehen würde), aber mindestens ein von ihnen sind freundlich: Nach dem Lernen vom Tod von Wagner hat Verdi, "Traurig, traurig, traurig gejammert!... ein Name, der einen stärksten Eindruck auf der Geschichte der Kunst verlassen wird." Der Kommentare von Wagner zu Verdi sind nur ein wohl bekannt. Nach dem Zuhören dem Requiem von Verdi, dem deutschen, fruchtbarem und beredtem in seinen Kommentaren zu einigen anderen Komponisten, hat festgesetzt, "Es würde am besten sein, irgendetwas nicht zu sagen."

Letzte Jahre und Tod

Während der folgenden Jahre hat Verdi am Verbessern von einigen seiner früheren Hunderte, am meisten namentlich neue Versionen von Don Carlos, La forza del destino und Simon Boccanegra gearbeitet.

Otello, der auf dem Spiel von William Shakespeare mit einem Libretto gestützt ist, das vom jüngeren Komponisten von Mefistofele, Arrigo Boito, premiered in Mailand 1887 geschrieben ist. Seine Musik ist "dauernd" und kann in getrennte im Konzert durchzuführende "Zahlen" nicht leicht geteilt werden. Ein Gefühl dass, obwohl meisterhaft orchestriert, es hat am melodischen Glanz Mangel, der so für Verdi charakteristisch ist, früher, groß, Opern, während viele Kritiker es als die größte tragische Oper von Verdi betrachten, etwas von seiner schönsten, ausdrucksvollen Musik und einige seiner reichsten Charakterisierungen enthaltend. Außerdem hat es an einer Einleitung, etwas Mangel, woran Zuhörer von Verdi nicht gewöhnt werden. Arturo Toscanini hat als Cellist im Orchester auf der Weltpremiere geleistet und hat seine Freundschaft mit Verdi begonnen (ein Komponist, den er so hoch verehrt hat wie Beethoven).

Die letzte Oper von Verdi, Falstaff, dessen Libretto auch durch Boito war, hat auf den Fröhlichen Frauen von Shakespeare von Windsors nachfolgender Übersetzung und Victor Hugos basiert. Es war ein internationaler Erfolg und ist eine der höchsten komischen Opern, die dem Genie von Verdi als ein contrapuntist zeigt.

1894 hat Verdi ein kurzes Ballett für eine französische Produktion von Otello, seiner letzten rein Orchesterzusammensetzung zusammengesetzt. Einige Jahre später hat Arturo Toscanini die Musik für den RCA Sieger mit dem NBC Sinfonieorchester registriert, das die 1947-Leistung von Toscanini der ganzen Oper ergänzt.

1897 hat Verdi seine letzte Zusammensetzung, eine Einstellung des traditionellen lateinischen Textes Stabat Mama vollendet. Das war die letzte von vier heiligen Arbeiten, die Verdi, Quattro Pezzi Sacri zusammengesetzt hat, die häufig zusammen oder getrennt durchgeführt werden. Die erste Leistung der vier Arbeiten war am 7. April 1898, an Grande Opéra, Paris. Die vier Arbeiten sind: Ave Maria für den Mischchor; Stabat Mama für den Mischchor und das Orchester; Laudi alla Vergine Maria für den weiblichen Chor; und Te Deum für den doppelten Chor und das Orchester.

Am 29. Juli 1900 wurde König Umberto I aus Italien, ein Akt ermordet, der im Alter vom Komponisten entsetzt hat.

Während

er am Grand Hotel und de Milan in Mailand geblieben ist, hatte Verdi einen Schlag am 21. Januar 1901. Er ist allmählich schwächer gewachsen und ist sechs Tage später am 27. Januar gestorben. Arturo Toscanini hat die riesengroßen Kräfte von vereinigten Orchestern und Chören geführt, die aus Musikern von überall in Italien auf dem Zustandbegräbnis für Verdi in Mailand zusammengesetzt sind. Bis heute bleibt es der größte öffentliche Zusammenbau jedes Ereignisses in der Geschichte Italiens.

Verdi wurde in Mailands Cimitero Monumentale am Anfang begraben. Einen Monat später wurde sein Körper zum Casa di Riposo pro Musicisti, ein Pflegeheim für pensionierte Musiker bewegt, die Verdi eingesetzt hatte.

Er war ein Atheist.

Rolle in Risorgimento

Musik-Historiker haben lange ein Mythos über berühmten Va, pensiero fortgesetzt

in der dritten Tat von Nabucco gesungener Chor. Das Mythos

Berichte, dass, als Va, pensiero Chor in Mailand gesungen wurde, dann dem großen Teil Italiens unter der österreichischen Überlegenheit gehörend, das Publikum, mit nationalistischer Glut zum Jammer der verbannten Sklaven für ihr verlorenes Heimatland erwidernd, eine Wiederholung des Stückes gefordert hat. Da Wiederholungen von der Regierung zurzeit ausdrücklich verboten wurden, wäre solch eine Geste äußerst bedeutend gewesen. Jedoch stellt neue Gelehrsamkeit das, um sich auszuruhen. Obwohl das Publikum wirklich tatsächlich eine Wiederholung gefordert hat, war es nicht für Va, pensiero, aber eher für das Kirchenlied Immenso Jehova, die von den hebräischen Sklaven gesungen ist, um sich dafür zu bedanken, dass Gott Seine Leute rettet. Im Licht dieser neuen Enthüllung ist die Position von Verdi als die Musikrepräsentationsfigur von Risorgimento entsprechend heruntergespielt worden. Claudio, Verdi, Mailand: Rusconi, 1982

Andererseits, während Proben, haben Arbeiter im Theater aufgehört, was sie während Va, pensiero und beklatscht am Beschluss dieser quälenden Melodie taten, während, wie man beurteilt, das Wachstum der "Identifizierung der Musik von Verdi mit der italienischen nationalistischen Politik" im Sommer 1846 in Bezug auf einen Chor von Ernani begonnen hat, in dem der Name von einem seiner Charaktere, "Carlos", ausser "Pio", einer Verweisung auf die Bewilligung von Papst Pius IX einer Amnestie für politische Gefangene geändert wurde.

Nachdem Italien 1861 vereinigt wurde, wurden viele frühe Opern von Verdi als Arbeiten von Risorgimento mit verborgenen Revolutionären Nachrichten wiederinterpretiert, die wahrscheinlich entweder vom Komponisten oder von Textdichter nicht beabsichtigt gewesen waren. In Naples 1859 beginnend und sich überall in Italien der Slogan "Viva ausbreitend, wurde VERDI" als ein Akronym für Viva Vittorio Emanuele Re verwendet

DItalia (Viva König von Victor Emmanuel Italiens),

das Verweisen Victor Emmanuel II, dann König Sardiniens.

Der Chor der Hebräer (der englische Titel für Va, pensiero) hat ein anderes Äußeres in der Volkskunde von Verdi. Davor, dass Körper von Verdi vom Friedhof bis den offiziellen Gedächtnisdienst und seiner Endruhestätte am Casa di Riposo pro Musicisti vertrieben wird, hat Arturo Toscanini einen Chor von 820 Sängern in "Va, pensiero" geführt. An Casa wurde Miserere von Il trovatore gesungen.

Verdi wurde als ein Mitglied des Raums von Abgeordneten 1861 im Anschluss an eine Bitte von Premierminister Cavour gewählt, aber 1865 hat er vom Büro zurückgetreten. 1874 wurde er Senator des Königreichs von König Victor Emanuel II genannt.

Stil

Die Vorgänger von Verdi, die seine Musik beeinflusst haben, waren Rossini, Bellini, Giacomo Meyerbeer und, am meisten namentlich, Gaetano Donizetti und Saverio Mercadante. Mit Ausnahme von Otello und Aida war er frei vom Einfluss von Wagner. Obwohl respektvoll, Gounods hat sich Verdi davor gehütet, irgendetwas vom Franzosen zu lernen, den viele Zeitgenossen von Verdi als der größte lebende Komponist betrachtet haben. Einige Beanspruchungen in Aida deuten mindestens eine oberflächliche Vertrautheit mit den Arbeiten des russischen Komponisten Michail Glinka, wen Franz Liszt nach seiner Tour des russischen Reiches als ein Pianist an, der in Westeuropa verbreitet ist.

Während seiner Karriere hat Verdi selten den hohen C in seinen Tenor-Arien verwertet, die Tatsache zitierend, dass die Gelegenheit, dieses besondere Zeichen vor einem Publikum zu singen, den Darsteller vorher ablenkt, und nachdem das Zeichen erscheint. Jedoch hat er wirklich hohen Cs Duprez in Jérusalem und Tamberlick in der ursprünglichen Version von La forza del destino zur Verfügung gestellt. Der hohe C, der in der Arie "Di quella pira" von Il trovatore häufig gehört ist, erscheint in der Kerbe von Verdi nicht.

Einige Kritiker erhalten aufrecht er hat ungenügende Aufmerksamkeit dem technischen Aspekt der Zusammensetzung geschenkt, fehlend, weil er Erziehung und Verbesserung getan hat. Verdi selbst hat einmal gesagt, "Aller Komponisten, Vergangenheit und Gegenwart, bin ich am wenigsten gelehrt." Er hat sich beeilt, jedoch beizutragen, "Ich meine, dass im ganzen Ernst, und indem ich erfahre, ich Kenntnisse der Musik nicht vorhabe."

Jedoch würde es falsch sein anzunehmen, dass Verdi die ausdrucksvolle Macht des Orchesters unterschätzt hat oder gescheitert hat, es an seiner vollen Kapazität, wo notwendig, zu verwenden. Außerdem ist kontrapunktische und Orchesterneuerung für seinen Stil charakteristisch: Zum Beispiel akzentuieren die Schnuren, die eine schnelle steigende Skala in der Szene von Monterone in Rigoletto erzeugen, das Drama, und in derselben Oper, der Chor, der sechs nah gruppierte Zeichen hinter der Bühne summt, porträtiert sehr effektiv, das kurze unheilverkündende Jammern des sich nähernden Gewitters. Die Neuerungen von Verdi sind so kennzeichnend, dass andere Komponisten sie nicht verwenden; sie, bleiben bis jetzt, einige von den Unterschriften von Verdi.

Verdi war einer der ersten Komponisten, die geduldig darauf beharrt haben, Anschläge herauszufinden, seinen besonderen Talenten anzupassen. Nah mit seinen Textdichtern und gut bewusst arbeitend, dass dramatischer Ausdruck seine Stärke war, hat er sich vergewissert, dass die anfängliche Arbeit, nach der das Libretto basiert hat, des ganzen "unnötigen" Details und "überflüssiger" Teilnehmer beraubt wurde, und nur Charaktere, die von der Leidenschaft und den am Drama reichen Szenen voll sind, geblieben sind.

Viele seiner Opern, besonders die späteren von 1851 vorwärts, sind eine Heftklammer des Standardrepertoires. Mit der möglichen Ausnahme von Giacomo Puccini hat kein Komponist der italienischen Oper geschafft, die Beliebtheit von Verdi zu vergleichen.

Arbeiten

Die Opern von Verdi und ihr Datum der Premiere sind:

• Oberto, am 17. November 1839
• Un giorno di regno, am 5. September 1840
• Nabucco, am 9. März 1842
• Ich Lombardi alla prima crociata, am 11. Februar 1843
• Ernani, am 9. März 1844
• Ich erwarteter Foscari, am 3. November 1844
• Giovanna d'Arco, am 15. Februar 1845
• Alzira, am 12. August 1845
• Attila, am 17. März 1846
• Macbeth, am 14. März 1847
• Ich masnadieri, am 22. Juli 1847
• Jérusalem (eine Revision und Übersetzung von mir Lombardi alla prima crociata) am 26. November 1847
• Il corsaro, am 25. Oktober 1848
• La battaglia di Legnano, am 27. Januar 1849
• Luisa Miller, am 8. Dezember 1849
• Stiffelio, am 16. November 1850
• Rigoletto, am 11. März 1851
• Il trovatore, am 19. Januar 1853
• La traviata, am 6. März 1853
• Les vêpres siciliennes, am 13. Juni 1855
• Simon Boccanegra, (Ursprüngliche Version), am 12. März 1857
• Aroldo (Eine Hauptrevision von Stiffelio), am 16. August 1857
• Un ballo in maschera, am 17. Februar 1859
• La forza del destino, am 10. November 1862
• Don Carlos, am 11. März 1867
• Aida, am 24. Dezember 1871
• Simon Boccanegra, (Revidierte Version), am 24. März 1881
• Otello, am 5. Februar 1887
• Falstaff, am 9. Februar 1893

Politische Bedeutung

Verschieden von den meisten bildenden Künsten war Oper gewerblich gewinnbringend, für die meisten Klassen der Gesellschaft, und so ein wirksames Mittel zugänglich, das Publikum des 19. Jahrhunderts zu erreichen. Verdi hat Musiktheater verwendet, um edlen Idealen mit den zerfressenden Effekten der Macht, der Liebe des Landes mit dem unvermeidlichen Aufruf nach Opfer und Tod und dem Köder der Leidenschaft mit dem Bedürfnis nach der Gesellschaftsordnung gegenüberzustellen.

Medien

Kulturelle Bilder und Verweisungen

• Das 1985-Spiel Nach Aida ist ein Amadeus ähnliches Spiel mit der Musik. Es ist ein genauer und gelehrtes, noch dramatisch und humorvoll, Bild der Beziehung von Verdi mit seinem Textdichter Arrigo Boito und die Versuche von Giulio Ricordi und Franco Faccio, um zu veranlassen, dass die zwei an einem Projekt, Otello zusammenarbeiten.

Eponyms

• Es gibt viele Theater genannt nach Verdi in Italien.
• Die Kleine Bucht von Verdi auf der Halbinsel von Beethoven von Alexander Island gerade von der Antarktis
• Der Verdi Square an Broadway und die West 72. Straße in Manhattan zeigen das Denkmal von Giuseppe Verdi.
• Asteroid 3975 Verdi
• Fußballklub von Verdi, ein Vereinigungsfußballklub, der in Parma im Juli 1913 gegründet ist, ist nach einer Reihe von Namensänderungen bekannt heute als Parma F.C..

Der Name von Verdi übersetzt wörtlich als "Joseph Green" in Englisch (obwohl verdi die Mehrzahlform "des Grüns" ist). Musikalischer Komiker Victor Borge hat häufig den berühmten Komponisten als "Joe Green" in seiner Tat gekennzeichnet, sagend, dass "Giuseppe Verdi" bloß sein "Künstlername" war. Dieselbe Witz-Übersetzung wird im Übel von Agatha Christie Unter der Sonne von Patrick Redfern Hercule Poirot - ein Streich erwähnt, der unachtsam Poirot die Antwort auf den Mord gibt.

Referenzen

Zitierte Quellen

• Kasinos, Claudio, Verdi, Mailand: Rusconi, 1982
• De Van, Gilles (trans. Gilda Roberts), das Theater von Verdi: Das Schaffen des Dramas Durch die Musik. Chicago & London: Universität der Chikagoer Presse, 1998 internationale Standardbuchnummer 0-226-14369-4 (eingebundenes Buch), internationale Standardbuchnummer 0-226-14370-8
• Newman, Ernsthaft, Geschichten der Großen Opern. Philadelphia: Blakinson Company, 1930
• Tintori, Giampiero, Guida all'ascolto di Giuseppe Verdi, Mailand: Mursia, 1983.
• Werfel, Franz und Stefan, Paul, Verdi: Der Mann und Seine Briefe, New York: Wiener internationale Haus-1973-Standardbuchnummer 0844300888

Andere Quellen

• (ES) Polo, Claudia, Immaginari verdiani. Oper, Medien e industria culturale nell'Italia del XX secolo, Mailand: BMG/Ricordi, 2004
• ; Das Leben von Verdi in und um Busseto
• Associazione Amici di Verdi (Hrsg.). Con Verdi nella sua Erde, Busseto, 1997, (in Englisch)
• Maestrelli, Maurizio, Guida alla Villa e al Parco (in Italienisch), Veröffentlichung der Villa Verdi, 2001
• Mordacci, Alessandra, Eine Reiseroute der Geschichte und Kunst in den Plätzen von Verdi, Busseto: Busseto Reisebüro, 2001 (in Englisch)
• Die Villa Verdi: der Besuch und die Villa Verdi: Der Park; die Villa; das Zimmer (Druckschriften in Englisch), Veröffentlichungen der Villa Verdi

Links

• Offizielle Seite von Giuseppe Verdi
• Nationales Museum Giuseppe Verdi - Busseto
• Universitätsliste von Stanford von Opern von Verdi, Premiere-Positionen und Daten, usw.
• "Album Verdi" von der Digitalbibliothek der nationalen Bibliothek von Naples (Italien)
• Ausführliche Auflistung von "ganzen" Aufnahmen der Opern von Verdi und verlängerter Exzerpte
• "Verdi und Milan" lesen durch Roger Parker über Verdi, der in der Gresham Universität, London am 14. Mai 2007 gegeben ist
• Zylinderaufnahmen von Verdi, aus dem Zylinderbewahrungs- und Digitization-Projekt an der Universität Kaliforniens, Santa Barbara Bibliothek