Jacques Offenbach (am 20. Juni 1819 - am 5. Oktober 1880) war ein französischer Komponist deutschen Ursprungs, Cellist und Impresario der romantischen Periode. Er wird für seine fast 100 Operetten der 1870er Jahre der 1850er Jahre und seine unvollendete Oper Die Märchen von Hoffmann nicht vergessen. Er war ein starker Einfluss auf spätere Komponisten des Operette-Genres, besonders Johann Strauss, II. und Arthur Sullivan. Seine am besten bekannten Arbeiten wurden ständig während des 20. Jahrhunderts wiederbelebt, und viele seiner Operetten setzen fort, im 21. inszeniert zu werden. Die Märchen von Hoffman bleiben ein Teil des Standardopernrepertoires.

Geboren in Köln, dem Sohn eines Synagoge-Kantoren, hat Offenbach frühes Musiktalent gezeigt. Im Alter von 14 Jahren wurde er als ein Student am Pariser Konservatorium akzeptiert, aber akademische Studienunerfüllung gefunden und ist nach einem Jahr abgereist. Von 1835 bis 1855 hat er sein Leben als ein Cellist verdient, internationale Berühmtheit, und als ein Leiter erreichend. Sein Ehrgeiz war jedoch, komische Stücke für das Musiktheater zusammenzusetzen. Das Management von Paris Opéra-Comique Gesellschaft gleichgültig am Inszenieren seiner Arbeiten 1855 findend, hat er ein kleines Theater in den Kämpen-Élysées gepachtet. Dort hat er eine Reihe seiner eigenen kleinen Stücke präsentiert, von denen viele populär geworden sind.

1858 hat Offenbach seine erste lebensgroße Operette, Orphée aux enfers erzeugt ("Orpheus in der Unterwelt"), der außergewöhnlich gut erhalten wurde und eine von seinen am meisten gespielten Arbeiten geblieben ist. Während der 1860er Jahre hat er mindestens 18 lebensgroße Operetten, sowie mehr Einaktstücke erzeugt. Seine Arbeiten von dieser Periode haben Schönheit von La Hélène (1864) eingeschlossen, La wetteifern parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) und La Périchole (1868). Der gewagte Humor (häufig über die sexuelle Intrige) und größtenteils sanfte satirische Bartfäden in diesen Stücken, zusammen mit der Möglichkeit von Offenbach für die Melodie, hat sie international bekannt gemacht, und hat Versionen übersetzt waren in Wien, London und anderswohin in Europa erfolgreich.

Offenbach ist verbunden mit dem Zweiten französischen Reich von Napoleon III geworden; der Kaiser und sein Gericht wurden in vielen Operetten von Offenbach freundlich verspottet. Napoleon hat ihm persönlich französische Staatsbürgerschaft und den Légion d'Honneur gewährt. Mit dem Ausbruch des Franco-preußischen Krieges 1870 hat sich Offenbach aus der Bevorzugung in Paris wegen seiner Reichsverbindungen und seiner deutschen Geburt gefunden. Er ist erfolgreich in Wien und London jedoch geblieben. Er hat sich in Paris während der 1870er Jahre, mit dem Wiederaufleben von einigen seiner früheren Lieblinge und eine Reihe von neuen Arbeiten wieder hergestellt, und hat eine populäre amerikanische Tour übernommen. In seinen letzten Jahren hat er sich gemüht, Die Märchen von Hoffmann zu beenden, aber ist vor der Premiere der Oper gestorben, die ins Standardrepertoire in Versionen eingegangen ist, die vollendet oder von anderen Musikern editiert sind.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Offenbach war geborener Jacob oder Jakob Offenbach in der deutschen Stadt Kölns, das dann ein Teil Preußens war. Sein Geburtsort in Großen Griechenmarkt war eine kurze Entfernung vom Quadrat, das jetzt nach ihm, Offenbachplatz genannt wird. Er war der zweite Sohn und das siebente von zehn Kindern von Isaac Juda Offenbach né Eberst (1779-1850) und seine Frau Marianne, née Rindskopf (c. 1783-1840). Isaac, der aus einer Musikfamilie gekommen ist, hatte seinen ursprünglichen Handel als ein Buchbinder aufgegeben und ein beruflich reisendes Leben als ein Kantor in Synagogen und dem Spielen der Geige in Cafés verdient. Er war als "der Offenbacher" allgemein bekannt, nachdem seine heimische Stadt, Offenbach Wichtig ist, und 1808 er offiziell Offenbach als ein Nachname angenommen hat. 1816 hat er sich in Köln niedergelassen, wo er feststehend als ein Lehrer geworden ist, Lehren im Singen, der Geige, der Flöte und der Gitarre und dem Bestehen sowohl religiöse als auch weltliche Musik gebend.

Als Jacob sechs Jahre alt war, hat sein Vater ihn gelehrt, die Geige zu spielen; innerhalb von zwei Jahren setzte der Junge Lieder und Tänze zusammen, und im Alter von neun Jahren hat er das Cello aufgenommen. Da er bis dahin der dauerhafte Kantor der lokalen Synagoge war, konnte sich Isaac leisten, für seinen Sohn zu zahlen, um Lehren vom wohl bekannten Cellisten Bernhard Breuer zu nehmen. Drei Jahre später, die Aufzeichnungen des Biografen Gabriel Grovlez, gab der Junge Leistungen seiner eigenen Zusammensetzungen, "dessen technische Schwierigkeiten seinen Master", Breuer erschreckt haben. Zusammen mit seinem Bruder Julius (Geige) und Schwester Isabella (Klavier) hat Jacob in einem Trio an lokalen Tanzlokalen, Gasthöfen und Cafés gespielt, populäre Tanzmusik und Opernmaßnahmen durchführend. 1833 hat Isaac entschieden, dass die zwei, die am meisten musikalisch seiner Kinder, Julius (dann im Alter von 18) und Jacob (14) talentiert sind, die provinzielle Musikszene Kölns verlassen mussten, um in Paris zu studieren. Mit der großzügigen Unterstützung von lokalen Musik-Geliebten und dem Selbstverwaltungsorchester, mit dem sie ein Abschiedskonzert am 9. Oktober gegeben haben, haben die zwei jungen Musiker, die von ihrem Vater begleitet sind, die viertägige Reise nach Paris im November 1833 gemacht.

Isaac waren Briefe der Einführung in den Direktor des Pariser Konservatoriums, Luigi Cherubini gegeben worden, aber er hat seine ganze Eloquenz gebraucht, um Cherubini zu überzeugen, sogar Jacob ein Hörvermögen zu geben. Das Alter und Staatsbürgerschaft des Jungen waren beide Hindernisse für die Aufnahme. Cherubini hatte mehrere Jahre früher die 12-jährige Aufnahme von Franz Liszt auf dem ähnlichen Boden abgelehnt, aber er ist schließlich bereit gewesen, den jungen Offenbach zu hören, spielen. Er hat seinem Spielen zugehört und hat ihn aufgehört, sagend, "Genug, junger Mann, sind Sie jetzt ein Schüler dieses Konservatoriums." Julius wurde auch eingelassen. Beide Brüder haben französische Formen ihrer Namen, Julius angenommen, der Jules und Jacob wird, der Jacques wird.

Isaac hat gehofft, dauerhafte Beschäftigung in Paris zu sichern, aber hat gescheitert, so zu tun, und ist nach Köln zurückgekehrt. Vor dem Verlassen hat er mehrere Schüler für Jules gefunden; der bescheidene Ertrag von jenen Lehren, die durch Gebühren ergänzt sind, die von beiden Brüdern als Mitglieder von Synagoge-Chören verdient sind, hat sie während ihrer Studien unterstützt. Am Konservatorium war Jules ein fleißiger Student; er hat graduiert und ist ein erfolgreicher Geige-Lehrer und Leiter geworden, und hat das Orchester seines jüngeren Bruders seit mehreren Jahren geführt. Im Vergleich hat sich Jacques durch die akademische Studie gelangweilt und ist nach einem Jahr abgereist. Die Rolle des Konservatoriums von Studentenzeichen gegen seinen Namen "Ausgestrichen am 2. Dezember 1834 (ist freiwillig abgereist)".

Cello-Virtuose

Das Konservatorium verlassen, war Offenbach vom strengen Akademismus des Lehrplans von Cherubini frei, aber weil der Biograf James Harding schreibt, "war er auch frei zu hungern." Er hat einige vorläufige Jobs in Theater-Orchestern vor der Gewinnung einer dauerhaften Ernennung 1835 als ein Cellist am Opéra-Comique gesichert. Er war dort nicht mehr ernst, als er am Konservatorium gewesen war, und regelmäßig seine Bezahlung eindocken lassen hat, um Streiche während Leistungen zu spielen; bei einer Gelegenheit haben er und der Hauptcellist abwechselnde Zeichen der gedruckten Kerbe gespielt, und auf einem anderen haben sie Sabotage getrieben etwas von der Musik ihrer Kollegen erträgt, sie Mitte Leistung zusammenbrechen zu lassen. Dennoch hat sein Ertrag von seiner Orchesterarbeit ihm ermöglicht, Lehren mit dem berühmten Cellisten Louis-Pierre Norblin zu nehmen. Er hat einen geneigten Eindruck auf dem Komponisten und Leiter Fromental Halévy gemacht, der ihm Lehren in der Zusammensetzung und Orchesterbearbeitung gegeben hat und Isaac Offenbach in Köln geschrieben hat, dass der junge Mann dabei war, ein großer Komponist zu sein. Einige von den frühen Zusammensetzungen von Offenbach wurden vom modischen Leiter Louis Antoine Jullien programmiert. Offenbach und ein anderer junger Komponist Friedrich von Flotow haben an einer Reihe von Arbeiten für das Cello und Klavier zusammengearbeitet. Obwohl der Ehrgeiz von Offenbach war, für die Bühne zu dichten, war er an diesem Punkt in seiner Karriere, die unfähig ist, ein Hauptgericht zum Pariser Theater zu gewinnen; mit der Hilfe von Flotow hat er einen Ruf gebaut, der dafür dichtet und in den modischen Salons Paris spielt.

Unter den Salons, an denen Offenbach am häufigsten erschienen ist, war dieser von comtesse de Vaux. Dort hat er Hérminie d'Alcain (1827-1887), die Tochter von allgemeinem Carlist entsprochen. Sie haben sich verliebt, aber er war noch nicht in einer finanziellen Lage, Ehe vorzuschlagen. Um seine Berühmtheit und Ertragskraft außer Paris zu erweitern, hat er Touren Frankreichs und Deutschlands übernommen. Unter denjenigen, mit denen er geleistet hat, waren Anton Rubinstein und, in einem Konzert im heimischen Köln von Offenbach, Liszt. 1844, wahrscheinlich durch englische Familienverbindungen von Hérminie, hat er eine Tour Englands unternommen. Dort ist er sofort beschäftigt gewesen, um mit einigen der berühmtesten Musiker des Tages, einschließlich Mendelssohns, Joseph Joachims, Michael Costas und Julius Benedicts zu erscheinen. Das Zeitalter hat über seine Debüt-Leistung in London geschrieben, "Seine Ausführung und Geschmack haben sowohl Wunder als auch Vergnügen, das Genie erregt, hat er das Belaufen auf die absolute Inspiration ausgestellt." Die britische Presse hat eine triumphierende königliche Befehl-Leistung gemeldet; die Illustrierten Londoner Nachrichten haben geschrieben, "Herr Jacques Offenbach, der erstaunliche Violoncellist, hat am Donnerstagsabend an Windsor vor dem Kaiser Russlands, dem König Sachsens, Königin Victoria, und Prinzen Albert erfolgreich geleistet." Der Gebrauch von "Herr" aber nicht "Monsieur", die Tatsache widerspiegelnd, dass Offenbach ein preußischer Bürger geblieben ist, war für den ganzen britischen Presseeinschluss der 1844-Tour von Offenbach üblich. Die Zweideutigkeit seiner Staatsbürgerschaft hat ihn manchmal Schwierigkeit im späteren Leben verursacht.

Offenbach ist nach Paris mit seinem Ruf zurückgekehrt, und seine Bank erwägen beide viel erhöht. Das letzte restliche Hindernis für seine Ehe mit Hérminie war der Unterschied in ihren erklärten Religionen; er hat sich zum römischen Katholizismus mit dem comtesse de Vaux umgewandelt, der als sein Förderer handelt. Die Ansichten von Isaac Offenbach auf der Konvertierung seines Sohnes vom Judentum sind unbekannt. Die Hochzeit hat am 14. August 1844 stattgefunden; die Braut war 17 Jahre alt, und der Bräutigam war 25 Jahre alt. Die Ehe war lebenslänglich, und trotz einiger außerehelicher Tändeleien auf dem Teil von Offenbach glücklich. Nach dem Tod von Offenbach hat ein Freund gesagt, dass Hérminie "ihm Mut gegeben hat, seine Qualen geteilt hat und ihn immer mit der Zärtlichkeit und Hingabe getröstet hat".

Zu den vertrauten Pariser Salons zurückkehrend, hat Offenbach ruhig die Betonung seiner Arbeit davon ausgewechselt, ein Cellist zu sein, der auch dazu gedichtet hat, ein Komponist zu sein, der das Cello gespielt hat. Er hatte bereits viele Zusammensetzungen veröffentlicht, und einige von ihnen hatten sich gut verkauft, aber jetzt hat er begonnen, Musikburlesken als ein Teil seiner Salon-Präsentationen zu schreiben, durchzuführen und zu erzeugen. Er hat die 200 Gäste von comtesse de Vaux über eine Parodie auf den zurzeit modischen Le désert von Félicien David amüsiert, und hat im April 1846 ein Konzert gegeben, auf dem sieben Opernsachen seiner eigenen Zusammensetzung premiered vor einem Publikum waren, das Hauptmusik-Kritiker eingeschlossen hat. Nach etwas Aufmunterung und einigen vorläufigen Rückschlägen ist er auf dem Rand geschienen, in Theaterzusammensetzung einzubrechen, als Paris durch die 1848-Revolution erschüttert wurde, die Louis Philippe vom Thron gekehrt hat und zu ernstem Blutvergießen in den Straßen des Kapitals geführt hat. Offenbach hat eilig Hérminie und ihre kürzlich geborene Tochter genommen, um sich seiner Familie bei Köln anzuschließen. Er hat es diplomatisch vorgehabt, provisorisch zum Namen Jacob zurückzukehren.

Nach Paris im Februar 1849 zurückkehrend, hat Offenbach die großartigen Salons geschlossen gefunden. Er ist zum Arbeiten als ein Cellist und gelegentlicher Leiter am Opéra-Comique zurückgegangen, aber wurde in seinen Sehnsüchten nicht ermutigt zu dichten. Seine Talente waren vom Direktor von Comédie Française, Arsène Houssaye bemerkt worden, der ihn zum Musikdirektor des Theaters mit einem Schriftsatz ernannt hat, um das Orchester zu vergrößern und zu verbessern. Offenbach hat Lieder und beiläufige Musik für elf klassische und moderne Dramen für Comédie Française am Anfang der 1850er Jahre zusammengesetzt. Einige seiner Lieder sind sehr populär geworden, und er hat wertvolle Erfahrung schriftlich für das Theater gewonnen. Houssaye hat später geschrieben, dass Offenbach Wunder für sein Theater getan hatte. Das Management des Opéra-Comique ist jedoch gleichgültig am Beauftragen von ihn geblieben, für seine Bühne zu dichten. Der Komponist Debussy hat später geschrieben, dass die Musikerrichtung mit der Ironie von Offenbach nicht fertig werden konnte, die die "falsche, übergeblasene Qualität" der Opern ausgestellt hat, die sie - "die große Kunst bevorzugt haben, über die nicht erlaubt wurde zu lächeln".

Bouffes-Parisiens, Kämpen-Élysées

Zwischen 1853 und 1855 hat Offenbach drei Einaktoperetten geschrieben und hat geschafft, sie in Paris inszenieren zu lassen. Sie wurden alle gut erhalten, aber die Behörden des Opéra-Comique sind unbewegt geblieben. Offenbach hat mehr Aufmunterung vom Komponisten, Sänger und Impresario Florimond Ronger, bekannt beruflich als Hervé gefunden. An seinem Theater hat der Folies-Nouvelles, der sich im vorherigen Jahr, Hervé geöffnet hatte, für französische leichte komische Oper oder "opérette" den Weg gebahnt. Im Musikalischen Vierteljährlichen, Kriegerischen Teneo und Theodore Baker hat geschrieben, "Ohne das von Hervé angeführte Beispiel könnte Offenbach vielleicht der Musiker nie geworden sein, der Orphée aux Enfers, Schönheit von Louisiana Hélène und so viele andere triumphierende Arbeiten eingepfercht hat." Offenbach hat sich Hervé genähert, der bereit gewesen ist, einer neuen Einaktoperette Wörter durch Jules Moinaux und Musik von Offenbach, genannt Oyayaye ou La reine des îles zu bieten. Es wurde am 26. Juni 1855 präsentiert und wurde gut erhalten. Der Biograf von Offenbach Peter Gammond beschreibt es als "ein charmantes Stück des Quatsches". Das Stück zeichnet einen Kontrabass-Spieler, der von Hervé gespielt ist, der auf einer kannibalischen Insel schiffbrüchig ist, wer nach mehreren lebensgefährlichen Begegnungen mit dem weiblichen Chef der Kannibalen seine Flucht mit seinem Kontrabass als ein Boot macht. Offenbach hat Pläne vorangetrieben, seine Arbeiten selbst an seinem eigenen Theater zu präsentieren und weitere Gedanken an Annahme durch den Opéra-Comique aufzugeben.

Offenbach hatte sein Theater, Salle Lacaze in den Kämpen-Élysées gewählt. Die Position und das Timing waren für ihn ideal. Paris ist im Begriff gewesen, zwischen Mai und November mit Besuchern von Frankreich und auswärts für 1855 Große Ausstellung gefüllt zu werden. Der Salle Lacaze war neben dem Ausstellungsplatz. Er hat später geschrieben:

Die Beschreibung des Theaters war so wenig genau: Es konnte nur ein Publikum 300 halten. Ihm wurde deshalb den winzigen nach den vorherrschenden Genehmigen-Gesetzen erlaubten Würfen gut angepasst: Offenbach wurde auf das drei Sprechen (oder das Singen) Charaktere in jedem Stück beschränkt. Mit solchen kleinen Kräften waren lebensgroße Arbeiten, und Offenbach, wie Hervé, präsentierte Abende von mehreren Einaktstücken außer Frage. Die Öffnung des Theaters war ein wilder Sturm, mit weniger als einem Monat zwischen dem Problem der Lizenz und die öffnende Nacht am 5. Juli 1855. Während dieser Periode musste Offenbach das Theater "ausstatten, Rekrut-Schauspieler, Orchester und Personal, finden, dass Autoren Material für das öffnende Programm schreiben - und die Musik zusammensetzen." Unter denjenigen hat er Rekruten angeworben kurzfristig war Ludovic Halévy, der Neffe des frühen Mentors von Offenbach Fromental Halévy. Ludovic war ein anständiger Staatsbeamter mit einer Leidenschaft für das Theater und einem Geschenk für den Dialog und Vers. Während er seine Karriere des öffentlichen Dienstes aufrechterhalten hat, hat er fortgesetzt (manchmal unter diskreten Pseudonymen) mit Offenbach in 21 Arbeiten im Laufe der nächsten 24 Jahre zusammenzuarbeiten.

Halévy hat das Libretto für eines der Stücke im öffnenden Programm geschrieben, aber die populärste Arbeit des Abends hatte Wörter durch Moinaux. Les deux aveugles, "sind Die Zwei Blinden" eine Komödie ungefähr zwei Bettler, die Blindheit vortäuschen. Während Proben hatte es eine Sorge gegeben, dass das Publikum es schätzen könnte, im schlechten Geschmack zu sein, aber es war nicht nur der Erfolg der Jahreszeit in Paris: Es spielte bald erfolgreich in Wien, London und anderswohin. Ein anderer Erfolg in diesem Sommer war Le violoneux, der einen Stern von Hortense Schneider in ihrer ersten Rolle für Offenbach gemacht hat. Im Alter von 22, als sie für ihn vorgesprochen hat, ist sie an Ort und Stelle beschäftigt gewesen. Von 1855 war sie ein Schlüsselmitglied seiner Gesellschaften durch viel von seiner Karriere.

Die Kämpen-Élysées 1855 waren noch nicht die großartige Allee, die von Baron Haussmann in den 1860er Jahren, aber einem ungepflasterten allée angelegt ist. Wie man erwarten konnte, hat sich das Publikum, die zum Theater von Offenbach im Sommer und Herbst 1855 hinströmten, dort in den Tiefen eines Pariser Winters nicht erlaubt. Er hat nach einem passenden Treffpunkt gesucht und hat den Théâtre des Jeunes Élèves, bekannt auch als Salle Choiseul oder Salle Comte im zentralen Paris gefunden. Er ist in Partnerschaft mit seinem Besitzer eingetreten und hat den Bouffes-Parisiens dorthin für die Winterzeit bewegt. Die Gesellschaft ist zu Salle Lacaze für 1856, 1857, und 1859 Sommerzeiten zurückgekehrt, an Salle Choiseul im Winter leistend. Gesetzgebung verordnet hat im März 1861 die Gesellschaft davon abgehalten, sowohl Theater zu verwenden, als auch der Anschein an Salle Lacaze wurde unterbrochen.

Salle Choiseul

Das erste Stück von Offenbach für das neue Haus der Gesellschaft war Ba-ta-clan (Dezember 1855), ein gut erhaltenes Stück der nachgemacht-östlichen Leichtfertigkeit zu einem Libretto durch Halévy. Er ist ihm mit noch 15 Einaktoperetten im Laufe der nächsten drei Jahre gefolgt. Sie waren alle für die kleinen laut seiner Lizenz erlaubten Würfe, obwohl an Salle Choiseul ihm eine Zunahme von drei bis vier Sängern gewährt wurde.

Unter dem Management von Offenbach hat der Bouffes-Parisiens Arbeiten von vielen Komponisten inszeniert. Diese eingeschlossenen neuen Stücke durch Leon Gastinel und Léo Delibes. Als Offenbach um die Erlaubnis von Rossini gebeten hat, um seine Komödie Il signor Bruschino wiederzubeleben, hat Rossini geantwortet, dass er zufrieden war im Stande zu sein, irgendetwas für "den Mozart der Kämpen-Élysées" zu tun. Offenbach hat Mozart vor allem andere Komponisten verehrt. Er hatte einen Ehrgeiz, die verwahrloste komische Einaktoper von Mozart Der Schauspieldirektor am Bouffes-Parisiens zu präsentieren, und er hat die Kerbe von Wien erworben. Mit einem Text, der übersetzt und von Léon Battu und Ludovic Halévy angepasst ist, hat er es während der hundertjährigen Feiern von Mozart im Mai 1856 als L'impresario präsentiert; es war beim Publikum populär und hat auch außerordentlich den kritischen und sozialen Status des Bouffes-Parisiens erhöht. Durch den Befehl des Kaisers, Napoleons III, hat die Gesellschaft am Palast von Tuileries kurz nach der ersten Leistung des Stückes von Mozart geleistet.

In einem langen Artikel in Le Figaro im Juli 1856 hat Offenbach die Geschichte der komischen Oper verfolgt. Er hat erklärt, dass die erste Arbeit, die würdig ist, opéra-comique genannt zu werden, 1759 von Philidor Blaise le savetier war, und er die allmähliche Abschweifung von italienischen und französischen Begriffen der komischen Oper, mit Schwung, Einbildungskraft und Fröhlichkeit von italienischen Komponisten, und Klugheit, gesundem Menschenverstand, gutem Geschmack und Witz von den französischen Komponisten beschrieben hat. Er hat beschlossen, dass komische Oper zu großartig und aufgebläht geworden war. Seine ausführliche Abhandlung war eine Vorbereitung zur Ansage einer offenen Konkurrenz für danach strebende Komponisten. Eine Jury von französischen Komponisten und Dramatikern einschließlich Daniel Aubers, Fromental Halévys, Ambroise Thomas, Charles Gounods und Eugène Scribes hat 78 Einträge gedacht; die fünf kurz verzeichneten Eintretenden wurden alle gebeten, ein Libretto, Wunder von Le docteur zu setzen, das von Ludovic Halévy und Léon Battu geschrieben ist. Die gemeinsamen Sieger waren Georges Bizet und Charles Lecocq. Bizet ist geworden, und, ist ein ergebener Freund von Offenbach geblieben. Lecocq und Offenbach haben eine Abneigung gegen einander gefasst, und ihre nachfolgende Konkurrenz war nicht zusammen freundlich.

Obwohl der Bouffes-Parisiens zu vollen Häusern gespielt hat, ist das Theater ständig kurz davor gewesen, hauptsächlich wegen kein Geld mehr zu haben, was sein Biograf Alexander Faris "die unverbesserliche Extravaganz von Offenbach als ein Betriebsleiter" nennt. Ein früherer Biograf, André Martinet, hat geschrieben, "Jacques hat Geld ohne das Zählen ausgegeben. Ganze Längen des Samts wurden im Auditorium verschlungen; Kostüme haben Breite nach der Breite des Satins verschlungen." Außerdem war Offenbach persönlich großzügig und liberal gastfreundlich. Um die Finanzen der Gesellschaft zu erhöhen, wurde eine Londoner Jahreszeit 1857, mit der Hälfte der Gesellschaft organisiert, die in Paris an Salle Choiseul und dem anderen halb Durchführen an St. James Theater am Westende Londons spielen muss. Der Besuch war ein Erfolg, aber hat die Sensation nicht verursacht, die die späteren Arbeiten von Offenbach in London getan haben.

Orphée aux enfers

1858 hat die Regierung die Genehmigen-Beschränkungen der Zahl von Darstellern gehoben, und Offenbach ist im Stande gewesen, ehrgeizigere Arbeiten zu präsentieren. Seine erste lebensgroße Operette, Orphée aux enfers ("Orpheus in der Unterwelt"), wurde im Oktober 1858 präsentiert. Offenbach hat wie gewöhnlich frei für die Produktion, mit der Landschaft durch Gustave Doré, großzügige Kostüme, einen Wurf von zwanzig Rektoren, und einen großen Chor und Orchester ausgegeben.

Da die Gesellschaft besonders im Anschluss an eine vorzeitige Jahreszeit in Berlin knapp bei Kasse gewesen ist, war ein großer Erfolg dringend erforderlich. Zuerst ist die Produktion bloß geschienen, ein bescheidener Erfolg zu sein. Es hat bald aus einer empörten Rezension von Jules Janin, dem Kritiker des Journal des Débats einen Nutzen gezogen; er hat das Stück für die Gotteslästerung und Respektlosigkeit (scheinbar zur römischen Mythologie, aber in Wirklichkeit Napoleon und seiner Regierung verurteilt, die allgemein als die Ziele seiner Satire gesehen ist). Offenbach und sein Textdichter Hector Crémieux haben diese freie Werbung ergriffen, und haben sich einer lebhaften öffentlichen Debatte in den Säulen der Pariser Tageszeitung Le Figaro angeschlossen. Die Empörung von Janin hat das Publikum gespannt gemacht, um die Arbeit zu sehen, und die Kasse-Einnahmen waren erstaunlich. Unter denjenigen, die haben sehen wollen, war die Satire des Kaisers der Kaiser selbst, der einer Leistung im April 1860 befohlen hat. Trotz vieler großer Erfolge während des Rests der Karriere von Offenbach ist Orphée aux enfers sein populärstes geblieben. Gammond hat unter den Gründen für seinen Erfolg Schlagseite, "die umfassenden Walzer, die" an Wien, aber mit einem neuen französischen Geschmack, den Geplapper-Liedern, und "vor allem sonst, natürlich, dem Cancan erinnernd sind, der ein unartiges Leben in niedrigen Plätzen seit den 1830er Jahren oder da herum geführt hatte und jetzt eine höfliche Mode, so ungehemmt geworden ist wie immer."

In der 1859-Jahreszeit hat der Bouffes-Parisiens neue Arbeiten von Komponisten einschließlich Flotow, Camille Erlanger, Alphonse Varney, Léo Delibes, und Offenbach selbst präsentiert. Der neuen Stücke von Offenbach, Geneviève de Brabant obwohl am Anfang nur ein milde Erfolg, wurde später revidiert und hat viel Beliebtheit gewonnen, wo das Duett der zwei Gendarmen eine Lieblingszahl in England und Frankreich und der Basis für das Kirchenlied der Marinesoldaten in den Vereinigten Staaten geworden ist.

Anfang der 1860er Jahre

Die 1860er Jahre waren das erfolgreichste Jahrzehnt von Offenbach. Am Anfang 1860 wurde ihm französische Staatsbürgerschaft durch den persönlichen Befehl von Napoleon III gewährt, und im nächsten Jahr wurde er zu einem Kavalier des Légion d'Honneur ernannt; diese Ernennung hat bei jenen hochmütigen und exklusiven Mitgliedern der Musikerrichtung Anstoß erregt, die solch eine Ehre für einen Komponisten der populären leichten Oper übel genommen haben. Offenbach hat das Jahrzehnt mit seinem einzigen eigenständigen Ballett, Le papillon ("Der Schmetterling"), erzeugt an Opéra 1860 begonnen. Es hat erreicht, was dann ein erfolgreicher Lauf von 42 Leistungen, ohne war, wie der Biograf Andrew Lamb sagt, "ihm jede größere Annahme in anständigeren Kreisen gebend." Unter anderen Operetten in demselben Jahr hat er schließlich ein Stück durch den Opéra-Comique, Dreiaktenbarkouf präsentieren lassen. Es war nicht ein Erfolg; sein Anschlag hat um einen Hund gekreist, und Offenbach hat Hundeimitationen in seiner Musik versucht. Weder das Publikum noch die Kritiker, waren und das für nur sieben Leistungen überlebte Stück beeindruckt.

Abgesondert von diesem Rückschlag ist Offenbach in den 1860er Jahren mit Erfolgen gediehen, die außerordentlich Misserfolgen zahlenmäßig überlegen sind. 1861 hat er die Gesellschaft in einer Sommerzeit in Wien geführt. Auf gepackte Häuser und begeisterte Rezensionen stoßend, hat Offenbach Wien viel zu seiner Zuneigung gefunden. Er ist sogar seit einem einzelnen Abend zu seiner alten Rolle als ein Cello-Virtuose bei einer Befehl-Leistung vor Kaiser Franz Joseph zurückgekehrt. Diesem Erfolg wurde von einem Misserfolg in Berlin gefolgt. Offenbach, obwohl geboren, ein preußischer Bürger, beobachtet, "Tut Preußen nie irgendetwas, um diejenigen unserer Staatsbürgerschaft glücklich zu machen." Er und die Gesellschaft haben sich zurück nach Paris beeilt. Inzwischen, unter seinen Operetten, dass Jahreszeit der lebensgroße Le pont des soupirs und die EinaktM war. Choufleuri restera chez lui le....

1862 ist der einzige Sohn von Offenbach, Auguste, das letzte von fünf Kindern geboren gewesen. In demselben Jahr hat Offenbach wie Direktor des Bouffes-Parisiens zurückgetreten, den Posten Alphonse Varney übergebend. Er hat fortgesetzt, die meisten über seine Arbeiten für die Gesellschaft mit Ausnahme von gelegentlichen Stücken für die Sommerzeit an Schlechtem Ems zu schreiben. Trotz Probleme mit dem Libretto hat Offenbach eine ernste Oper 1864 vollendet, Sterben Sie Rheinnixen, ein Mischmasch von romantischen und mythologischen Themen. Der Oper wurde wesentliche Kürzungen an der Wiener Gerichtsoper und in Köln 1865 geboten. Es wurde wieder bis 2002 nicht gegeben, als es schließlich vollständig durchgeführt wurde. Seitdem ist es mehrere Produktion gegeben worden. Es hat eine Zahl, den "Elfenchor" enthalten, der vom Kritiker Eduard Hanslick als beschrieben ist, "nett, lockend und sinnlich", den Offenbach später als die Barkarole in Den Märchen von Hoffmann angepasst hat. Nach dem Dezember 1864 hat Offenbach weniger oft für den Bouffes-Parisiens und viele seiner neuen Arbeiten premiered an größeren Theatern geschrieben.

Die späteren 1860er Jahre

Zwischen 1864 und 1868 hat Offenbach vier der Operetten geschrieben, für die er hauptsächlich nicht vergessen wird: Schönheit von La Hélène (1864), La wetteifern parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) und La Périchole (1868). Halévy wurde als Textdichter für sie alle von Henri Meilhac angeschlossen. Offenbach, der sie "Meil" und "Hal" genannt hat, hat von dieser Dreieinigkeit gesagt: "Je suis ohne doute le Père, mais chacun des deux est mon Fils et plein d'Esprit," ein Spiel auf Wörtern lose übersetzt als "Bin ich sicher der Vater, aber zusammen sind sie der Sohn und das Ganz Temperamentvolle".

Für die La Schönheit Hélène hat Offenbach Hortense Schneider gesichert, um die Hauptrolle zu spielen. Seit ihrem frühen Erfolg in seinen kurzen Opern war sie ein Hauptstern der französischen Musikbühne geworden. Sie hat jetzt großen Gebühren befohlen und war notorisch temperamentvoll, aber Offenbach war unerbittlich, dass kein anderer Sänger sie als Hélène vergleichen konnte. Proben für die Premiere am Théâtre des Variétés, waren mit Schneider und dem Hauptmezzosopran befehdend, der Zensor stürmisch, der sich über die Satire des Reichsgerichtes und den Betriebsleiter des Theaters ärgert, das versucht, die Extravaganz von Offenbach mit Produktionsausgaben anzuhalten. Wieder wurde der Erfolg des Stückes vom Kritiker Janin unachtsam gesichert; seine empörte Benachrichtigung wurde von liberalen Kritikern stark entgegnet, und die folgende Werbung hat wieder das öffentliche Strömen gebracht.

Barbe-Bleue war ein Erfolg Anfang 1866 und wurde anderswohin schnell wieder hervorgebracht. La wetteifern parisienne war später in demselben Jahr eine neue Abfahrt für Offenbach und seine Textdichter; zum ersten Mal in einem groß angelegten Stück haben sie eine moderne Einstellung gewählt, anstatt ihre Satire unter einem klassischen Umhang zu verkleiden. Es hat keine zufällige Zunahme von Janin gebraucht, aber war ein sofortiger und anhaltender Erfolg mit Pariser Zuschauern, obwohl seine sehr Pariser Themen es weniger populär auswärts gemacht haben. Gammond beschreibt das Libretto als "fast würdig von [W.S]. Gilbert" und die Kerbe von Offenbach als "sicher sein bestes bis jetzt". Das Stück hat Zulma Bouffar in der Hauptrolle gezeigt, die eine Angelegenheit mit dem Komponisten begonnen hat, der bis mindestens 1875 gedauert hat.

1867 hatte Offenbach seinen größten Erfolg. Die Premiere von La Grande-Duchesse de Gérolstein, einer Satire auf den Militarismus, hat zwei Tage nach der Öffnung der Pariser Ausstellung, einer noch größeren internationalen Attraktion stattgefunden als die 1855-Ausstellung, die ihm geholfen hatte, sein Bestehen der Karriere zu starten. Das Pariser Publikum und die ausländischen Besucher sind zur neuen Operette hingeströmt. Das Auslandskönigtum, wer das Stück gesehen hat, hat den König Preußens eingeschlossen, das von seinem Hauptminister, Otto von Bismarck begleitet ist. Halévy, mit seiner Erfahrung als ein älterer Staatsbeamter, hat klarer gesehen als die meisten die sich abzeichnende Drohung von Preußen; er hat in seinem Tagebuch geschrieben, "Bismarck hilft, unsere Einnahmen zu verdoppeln. Dieses Mal ist es Krieg, über den wir lachen, und Krieg an unseren Toren ist." La Grande-Duchesse de Gérolstein wurde schnell durch eine Reihe von erfolgreichen Stücken gefolgt: Robinson Crusoé, Geneviève de Brabant (revidierte Version; beider 1867), Schloss von Le à Toto, Le pont des soupirs (revidierte Version) und L'île de Tulipatan (alle 1868).

Im Oktober 1868 hat La Périchole einen Übergang im Stil von Offenbach, mit der weniger überschwänglichen Satire und dem menschlicheren romantischen Interesse gekennzeichnet. Lamm nennt es "die charmantste" Kerbe von Offenbach. Es gab etwas kritisches Murren an der Änderung, aber das Stück, mit Schneider in der Leitung, hat gute Geschäfte gemacht. Es wurde in Europa und sowohl Nordamerika als auch Südamerika schnell erzeugt. Der Stücke, die ihm am Ende des Jahrzehnts gefolgt sind, waren Räuber von Les (1869) eine andere Arbeit, die sich mehr nach der romantischen komischen Oper geneigt hat als zu opéra-bouffe. Es wurde gut erhalten, aber ist so häufig nicht nachher wiederbelebt worden wie die am besten bekannten Operetten von Offenbach.

Krieg und Nachwirkungen

Offenbach ist eilig von Ems und Wiesbaden vor dem Ausbruch des Franco-preußischen Krieges 1870 zurückgekehrt. Er ist dann zu seinem Haus in Étretat gegangen und hat Vorkehrungen getroffen, dass sich seine Familie zur Sicherheit von San Sebastián im nördlichen Spanien bewegt hat, sich ihnen kurz später anschließend. Sich zur Berühmtheit unter Napoleon III erhoben, hat ihn, und gewesen belohnt von ihm verspottet, Offenbach wurde mit dem alten régime allgemein vereinigt: Er war als "die Spottdrossel des Zweiten Reiches" bekannt. Als das Reich im Gefolge Preußens vernichtenden Siegs an der Limousine (1870) gefallen ist, war die Musik von Offenbach plötzlich außer der Bevorzugung. Frankreich wurde durch gewaltsam antideutsche Gefühle, und trotz seiner französischen Staatsbürgerschaft und Légion d'honneur gekehrt, seine Geburt und Erziehen in Köln haben ihn verdächtigen lassen. Seine Operetten wurden jetzt oft als die Verkörperung von allem Oberflächlichem und Wertlosem im régime von Napoleon III geschmäht. La Grande-Duchesse de Gérolstein wurde in Frankreich wegen seiner Antimilitarist-Satire verboten.

Obwohl sein Pariser Publikum ihn verlassen hat, war Offenbach inzwischen hoch populär in England geworden. John Hollingshead vom Fröhlichkeitstheater hat die Operetten von Offenbach großen und begeisterten Zuschauern präsentiert. Zwischen 1870 und 1872 hat die Fröhlichkeit 15 seiner Arbeiten erzeugt. Am Königtum-Theater hat Speisekarte von Richard D'Oyly La Périchole 1875 präsentiert. In Wien, auch, wurden Arbeiten von Offenbach regelmäßig erzeugt. Während der Krieg und seine Nachwirkungen Paris verwüstet haben, hat der Komponist wienerische Produktion beaufsichtigt und ist nach England als der Gast des Prinzen Wales gereist.

Am Ende des 1871-Lebens in Paris war zum normalen zurückgekehrt, und Offenbach hat sein freiwilliges Exil beendet. Seine neuen Arbeiten Le roi Carotte (1872) und La jolie parfumeuse (1873) war bescheiden gewinnbringendes aber großzügiges Wiederaufleben seiner früheren Erfolge, haben bessere Geschäfte gemacht. Er hat sich dafür entschieden, ins Theater-Management zurückzugehen, und hat den Théâtre de la Gaîté im Juli 1873 übernommen. Sein sensationelles Wiederaufleben von Orphée aux enfers dort war hoch gewinnbringend; ein Versuch zu wiederholen, dass sich der Erfolg mit einer neuen, großzügigen Version von Geneviève de Brabant weniger populär erwiesen hat. Zusammen mit den Kosten der ausschweifenden Produktion hat die Kollaboration mit dem Dramatiker Victorien Sardou in der Finanzkatastrophe kulminiert. Eine teure Produktion des La haine von Sardou 1874, mit der beiläufigen Musik von Offenbach, hat gescheitert, das Publikum zu Gaîté anzuziehen, und Offenbach wurde gezwungen, seine Interessen an Gaîté zu verkaufen und zukünftige Lizenzgebühren zu verpfänden.

1876 hat eine erfolgreiche Tour der Vereinigten Staaten im Zusammenhang mit seiner Hundertjährigen Ausstellung Offenbach ermöglicht, einige seiner Verluste wieder zu erlangen und seine Schulden zu bezahlen. Mit einem Konzert am Garten von Gilmore vor einer Menge von 8,000 Menschen beginnend, hat er eine Reihe von mehr als 40 Konzerten in New York und Philadelphia gegeben. Um ein Gesetz von Philadelphia das Verbieten von Unterhaltungen an den Sonntagen zu überlisten, hat er seine Operette-Zahlen als liturgische Stücke verkleidet und hat ein "Großartiges Heiliges Konzert durch die M Offenbach" angekündigt. "Dis-moi, Vénus" von der Schönheit von La Hélène ist ein "Litanie" geworden, und andere ebenso weltliche Zahlen wurden als "Prière" oder "Hymne" in Rechnung gestellt. Die Ortsbehörden wurden nicht getäuscht, und das Konzert hat nicht stattgefunden. Am Theater der Kabine, New York, geführtem Offenbach wetteifern La parisienne und sein neues (1873) La jolie parfumeuse. Er ist nach Frankreich im Juli 1876 mit Gewinnen zurückgekehrt, die ansehnlich, aber nicht sensationell waren.

Die späteren Operetten von Offenbach haben erneuerte Beliebtheit in Frankreich, besonders gnädige Frau Favart (1878) genossen, der einen Fantasie-Anschlag über die wahre französische Schauspielerin Marie Justine Favart und La fille du tambour-major (1879) gezeigt hat, der von seinen Operetten der 1870er Jahre am erfolgreichsten war.

Letzte Jahre

Gewinnbringend, obwohl La fille du tambour-major war, es zusammensetzend, hat Offenbach weniger Zeit verlassen, um an seinem geschätzten Projekt, der Entwicklung einer erfolgreichen ernsten Oper zu arbeiten. Seit dem Anfang von 1877 hatte er gearbeitet, als er auf einem Stück gekonnt hat, das auf einem Bühne-Spiel, Les contes fantastiques d'Hoffmann, durch Jules Barbier und Michel Carré gestützt ist. Offenbach hatte unter Gicht seit den 1860er Jahren gelitten, häufig ins Theater in einem Stuhl getragen werden. Jetzt im Mangel Gesundheit war er seiner eigenen Sterblichkeit bewusst und hat leidenschaftlich genug lange leben wollen, um die Oper Les contes d'Hoffmann ("Die Märchen von Hoffmann") zu vollenden. Er wurde gehört, Kleinzach, seinem Hund sagend, "Würde ich alles geben, das ich an der Premiere sein muss". Jedoch hat Offenbach nicht gelebt, um das Stück zu beenden. Er ist abgereist die stimmliche Kerbe vollenden wesentlich und hatte einen Anfang auf der Orchesterbearbeitung gemacht. Ernest Guiraud, ein Familienfreund, der vom 18-jährigen Sohn von Offenbach Auguste geholfen ist, hat die Orchesterbearbeitung vollendet, bedeutende Änderungen sowie die wesentlichen Kürzungen vornehmend, die vom Direktor von Opéra-Comique, Carvalho gefordert sind. Die Oper wurde zuerst am Opéra-Comique am 10. Februar 1881 gesehen; Guiraud hat Rezitative für die Wiener Premiere im Dezember 1881 hinzugefügt, und andere Versionen wurden später gemacht.

Offenbach ist in Paris 1880 im Alter von 61 Jahren gestorben. Seine Todesursache wurde als durch akute Gicht verursachtes Herzversagen bescheinigt. Ihm wurde ein Zustandbegräbnis gegeben; The Times haben geschrieben, "Die Menge von ausgezeichneten Männern, die ihn auf seiner letzten Reise mitten in der allgemeinen Zuneigung des Publikums begleitet haben, zeigt, dass der verstorbene Komponist unter den Mastern seiner Kunst gerechnet wurde." Er wird im Friedhof Montmartre begraben.

Arbeiten

In The Musical Times hat Mark Lubbock 1957 geschrieben:

Unter anderem wohl bekanntem Offenbach sind Zahlen das Puppe-Lied, "der Les oiseaux dans la charmille" (Die Märchen von Hoffmann); "Voici le sabre de mon père" und "Ah! Que j'aime les militaires" (La Grande Duchesse de Gerolstein); und "Tu n'es pas beau" in La Périchole, den Lamb bemerkt, war das letzte Hauptlied von Offenbach für Hortense Schneider.

Operetten

Durch sein eigenes Rechnen hat Offenbach mehr als 100 Opern zusammengesetzt. Sowohl die Zahl als auch das Substantiv sind für die Frage offen: Einige Arbeiten wurden so umfassend revidiert, dass er zweifellos die revidierten Versionen als neu aufgezählt hat, und sich Kommentatoren allgemein auf alle außer einigen seiner Bühne-Arbeiten als Operetten, aber nicht Opern beziehen. Offenbach hat den Begriff opérette vorbestellt (Englisch: Operette) oder opérette bouffe für einige seiner Einaktarbeiten, öfter den Begriff opéra-bouffe für seine lebensgroßen gebrauchend (obwohl es mehrer ein - und Zwei-Taten-Beispiele dieses Typs gibt). Es war nur mit der weiteren Entwicklung des Genres von Operette in Wien nach 1870, dass der französische Begriff opérette begonnen hat, für Arbeiten gebraucht zu werden, die länger sind als eine Tat. Offenbach hat auch den Begriff opéra-comique für mindestens 24 seiner Arbeiten entweder in ein, zwei oder in drei Taten gebraucht.

Die frühsten Operetten von Offenbach waren Einaktstücke für kleine Würfe. Mehr als 30 von diesen wurden präsentiert vor seinem ersten umfassenden "opéra bouffon", Orphée aux enfers, 1858, und hat er noch mehr als 20 zusammengesetzt, die von ihnen während des Rests seiner Karriere sind. Lamm, im Anschluss an den Präzedenzfall der 1930-Studie von Henseler des Komponisten, teilt die Einaktstücke in fünf Kategorien: "(i) Landidyllen; (ii) städtische Operetten; (iii) militärische Operetten; (iv) Farcen; und (v) Burlesken oder Parodien." Im Anschluss an den Erfolg von Orphée aux enfers hat Offenbach seinen größten Erfolg in den 1860er Jahren genossen. Als während seines Bestehens der Karriere hat er eine Vielzahl von Arbeiten erzeugt, von denen einige die öffentliche Fantasie mehr gefangen haben als andere. Die meisten seiner größten Erfolge vom Jahrzehnt sind unter seinem am besten bekannten geblieben: Schönheit von La Hélène (1864), La wetteifern parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867), und La Périchole (1868). In Offenbach im letzten Jahrzehnt hat er eine Änderung im öffentlichen Geschmack zur Kenntnis genommen: Ein einfacherer, romantischerer Stil wurde jetzt bevorzugt. Harding schreibt, dass Lecocq von der Satire und Parodie erfolgreich abgerückt war, "zum echten Geist von opéra-comique und seiner eigenartig französischen Fröhlichkeit zurückkehrend." Offenbach ist Klage in einer Reihe von 20 Operetten gefolgt; der Musiker und Schriftsteller Antonio de Almeida nennen den feinsten von diesen als La fille du tambour-major (1879).

Texte und Wort, das untergeht

Die ersten Ideen für Anschläge sind gewöhnlich aus Offenbach gekommen, mit seinen Textdichtern, die an Linien arbeiten, ist mit ihm übereingestimmt. Lamb schreibt, "In dieser Beziehung wurde Offenbach sowohl gut gedient und beim Entdecken des Talents geschickt. Wie Sullivan, und verschieden von Johann Strauss II wurde er mit bearbeitungsfähigen Themen und echt witzigen Librettos durchweg gesegnet." Er hat die rhythmische Flexibilität der Französischen Sprache ausgenutzt, aber hat manchmal das in Extreme gebracht, Wörter in unnatürliche Betonungen zwingend. Harding kommentiert, dass er "viel Gewalt auf der Französischen Sprache hervorgebracht hat". Eine häufige Eigenschaft der Worteinstellung von Offenbach war die sinnlose Wiederholung von isolierten Silben von Wörtern für die komische Wirkung; ein Beispiel ist das Quintett für die Könige in der Schönheit von La Hélène: "Je suis l'époux de la reine/Poux de la reine/Poux de la reine" und "Le roi barbu qui s'avance/Bu qui s'avance/Bu qui s'avance."

Musikstruktur

Im Allgemeinen ist Offenbach einfachen, feststehenden Formen gefolgt. Seine Melodien sind gewöhnlich kurz und in ihrem grundlegenden Rhythmus selten in den Wörtern von Hughes unverändert, "der Zwangsherrschaft des Vier-Bars-Ausdrucks" entkommend. In der Modulation war Offenbach ähnlich vorsichtig; er hat selten eine Melodie zu einem entfernten oder unerwarteten Schlüssel geschaltet, und hat größtenteils zu einem Muster der tonischen dominierenden Subdominante behalten. Innerhalb dieser herkömmlichen Grenzen hat er größere Quelle in seinem verschiedenen Gebrauch des Rhythmus verwendet; in einer einzelnen Zahl würde er schnellem Geplapper für einen Sänger mit einem breiten, glatten Ausdruck für einen anderen gegenüberstellen, ihre verschiedenen Charaktere illustrierend. Ähnlich hat er häufig schnell zwischen größeren und geringen Schlüsseln umgeschaltet, effektiv Charakteren oder Situationen gegenüberstellend. Als er gewollt hat, konnte Offenbach unkonventionelle Techniken wie der leitmotiv verwenden, der überall verwendet ist, um den namensgebenden Docteur Ochsen (1877) zu begleiten und Wagner in La carnaval des revues (1860) zu parodieren.

Orchesterbearbeitung

In seinen frühen Stücken für den Bouffes-Parisiens hatte die Größe des Parketts Offenbach auf ein Orchester von 16 Spielern eingeschränkt. Er hat für die Flöte, die Oboe, die Klarinette, das Fagott, die zwei Hörner, den Kolben, die Posaune, die Kesselpauken und das Schlagzeug und eine kleine Schnur-Abteilung von sieben Spielern gedichtet. Nach dem Bewegen zu Salle Choiseul hatte er ein Orchester von 30 Spielern. Der Fachmann von Musikwissenschaftler und Offenbach Jean-Christophe Keck bemerkt, dass, als größere Orchester, entweder in größeren Pariser Theatern oder in Wien oder anderswohin verfügbar waren, Offenbach dichten, oder vorhandene Musik entsprechend umordnen würde. Das Überleben von Hunderten zeigt seine Instrumentierung für den zusätzlichen Wind und das Messing und das sogar zusätzliche Schlagzeug. Als sie verfügbar waren, hat er für das Englischhorn, die Harfe, und, außergewöhnlich, die Aufzeichnungen von Keck, ein ophicleide (Le Papillon), Röhrenglocken (Le carnaval des revues) und eine Windmaschine (Reise von Le dans la lune) geschrieben.

Hughes beschreibt die Orchesterbearbeitung von Offenbach als "immer geschickt, häufig fein, und gelegentlich fein." Er führt das Lied von Pluton in Orphée aux enfers, eingeführt durch einen Drei-Bars-Ausdruck für die Soloklarinette und das Solofagott in Oktaven als Beispiel an, die sofort auf der Soloflöte und dem Solofagott eine Oktave höher wiederholt sind. In der Ansicht von Keck, "ist das Orchesterzählen von Offenbach mit Details, wohl durchdachten Gegenstimmen, Minutenwechselwirkungen voll, die durch Interjektionen der Holzblasinstrumente oder des Messings gefärbt sind, von denen alle einen Dialog mit den Stimmen gründen. Seine Verbesserung des Designs kommt der von Mozart oder Rossini gleich."

Methode von Compositional

Offenbach hat häufig mitten unter dem Geräusch und den Ablenkungen gedichtet. Gemäß Keck würde Offenbach zuerst Melodien ein Libretto vormerken, das zu ihm in einem Notizbuch oder gerade auf das Manuskript des Textdichters angedeutet ist. Als nächstes mit vollem Kerbe-Manuskript-Papier hat er stimmliche Teile im Zentrum, dann eine Klavier-Begleitung am Boden vielleicht mit Zeichen auf der Orchesterbearbeitung niedergeschrieben. Als sich Offenbach überzeugt gefühlt hat, dass die Arbeit durchgeführt würde, hat er volle Orchesterbearbeitung begonnen, häufig ein kodifiziertes System verwendend.

Parodie und Einflüsse

Offenbach war dafür weithin bekannt, die Musik anderer Komponisten zu parodieren. Einige von ihnen haben den Witz gesehen, und andere haben nicht getan. Adam, Auber und Meyerbeer haben die Parodien von Offenbach auf ihre Hunderte genossen. Meyerbeer hat Gewicht darauf gelegt, der ganzen Bouffes-Parisiens Produktion beizuwohnen, die immer im privaten Kasten von Offenbach gesetzt ist. Unter den Komponisten, die durch die Parodien von Offenbach nicht amüsiert wurden, waren Berlioz und Wagner. Offenbach hat die "Bemühung von Berlioz nach der Antiquität" und seiner anfänglichen fröhlichen Satire der in echte Abneigung später gehärteten Vorspiegelungen von Wagner verspottet. Reagierter Berlioz durch das Einklammern von Offenbach und Wagner zusammen als "das Produkt der verrückten deutschen Meinung" und Wagner, das Ignorieren von Berlioz, der durch das Schreiben einiger ungeschminkter Verse über Offenbach vergolten ist.

Im Allgemeinen sollte die parodistic Technik von Offenbach einfach die ursprüngliche Musik in unerwarteten und nicht übereinstimmenden Verhältnissen spielen. Er hat die verbotene revolutionäre Hymne La Marseillaise in den Chor von rebellischen Göttern in Orphée aux enfers gleiten lassen, und hat die Arie "Che farò" vom Orfeo von Gluck in derselben Arbeit angesetzt; in der Schönheit von La Hélène hat er das patriotische Trio von Guillaume Tell von Rossini zitiert und hat sich im Ensemble für die Könige Griechenlands parodiert, in dem die Begleitung das Rondeau von Orphée aux enfers ansetzt. In seinen Tat-Stücken hat Offenbach "Den Largo al factotum" von Rossini und vertraute Arien durch Bellini parodiert. In Croquefer (1857) besteht ein Duett aus Zitaten vom La Juive von Halévy und Robert le Diable von Meyerbeer und Les Huguenots. Sogar in seinem später, weniger satirischer Periode, hat er einen parodic Kostenvoranschlag vom La fille du régiment von Donizetti in La fille du tambour-major eingeschlossen.

Andere Beispiele des Gebrauches von Offenbach der Unangemessenheit werden vom Kritiker Paul Taylor bemerkt: "In der La Schönheit Hélène verurteilen die Könige Griechenlands Paris als 'un vil séducteur' zu einem Walzer-Tempo, das selbst unpassend verführerischer … ist, wird der verrückt klingende Ausdruck 'L'homme à la pomme' der absurde Kern eines großen Kabeljau-Ensembles." Ein anderer lyrischer Satz zur absurd feierlichen Musik ist "Gewohnheit von Votre ein craqué dans le dos" ("Ihr Mantel hat sich unten aufgespalten der Rücken") in La wetteifern parisienne. Die Großartige Herzogin des Rondos von Gérolstein "Ah! Que j'aime les militaires" ist rhythmisch und melodisch ähnlich dem Finale der Siebenten Symphonie von Beethoven, aber es ist nicht klar, ob die Ähnlichkeit parodic oder zusammenfallend ist.

Andere Arbeiten

Der zwei ernsten Opern von Offenbach, Sterben Sie Rheinnixen, ein Misserfolg, wurde bis zum 21. Jahrhundert nicht wiederbelebt. Sein zweiter Versuch, Die Märchen von Hoffmann, war als eine großartige Oper ursprünglich beabsichtigt. Als die Arbeit von Léon Carvalho für die Produktion am Opéra-Comique akzeptiert wurde, ist Offenbach bereit gewesen, es einen opéra comique mit dem gesprochenen Dialog zu machen. Es war unvollständig, als er gestorben ist; Faris sinnt nach, dass, aber für den Frühtod von Georges Bizet würde Bizet aber nicht Guiraud gebeten worden sein, das Stück zu vollenden, und hätte so hinreichender getan. Der Kritiker Tim Ashley schreibt, "Stilistisch offenbart die Oper ein bemerkenswertes Amalgam von Französisch und Deutsch … Choral-Einleitungsbericht von Hoffmann von Weberian beeinflusst. Olympia liefert eine große Koloratur-Arie gerade aus der französischen großartigen Oper, während Antonia sich zu Tode zur an Schubert erinnernden Musik singt."

Obwohl er Ballett-Musik für viele seiner Operetten geschrieben hat, hat Offenbach nur ein Ballett, Le papillon geschrieben. Die Kerbe wurde sehr für seine Orchesterbearbeitung gelobt, und sie hat eine Zahl, den "Valse des rayons" enthalten, der ein internationaler Erfolg geworden ist. Zwischen 1836 und 1875 hat er mehrere individuelle Walzer und Polkas und Gefolge von Tänzen zusammengesetzt. Sie schließen einen Walzer, Abendblätter ("Abendzeitungen") ein, die für Wien mit dem Morgenblätter von Johann Strauss ("Morgenzeitungen") als ein dazugehöriges Stück zusammengesetzt sind. Andere Orchesterzusammensetzungen schließen ein Stück in den Stil des 17. Jahrhunderts mit dem Cello-Solo ein, das eine Standardarbeit des Cello-Repertoires geworden ist. Wenig von der Nichtopernorchestermusik von Offenbach ist regelmäßig seit seinem Tod durchgeführt worden.

Offenbach hat mehr als 50 Nichtopernlieder zwischen 1838 und 1854, den meisten von ihnen zu französischen Texten, durch Autoren einschließlich Alfred de Mussets, Théophile Gautiers und Jean de La Fontaines, und auch zehn zu deutschen Texten zusammengesetzt. Unter den populärsten von diesen Liedern war "À toi" (1843), gewidmet dem jungen Hérminie d'Alcain als ein früher Jeton seiner Liebe.

Maßnahmen

Obwohl die Ouvertüren zu Orphée aux enfers und Schönheit von La Hélene weithin bekannt und oft registriert sind, wurden die Hunderte gewöhnlich durchgeführt und registriert von Offenbach nicht zusammengesetzt, aber wurden von Carl Binder und Eduard Haensch beziehungsweise für die Wiener Premieren der zwei Arbeiten eingeordnet. Die eigenen Einleitungen von Offenbach sind viel kürzer.

1938 hat Manuel Rosenthal das populäre Ballett Gaîté Parisienne aus seinen eigenen Orchestermaßnahmen von Melodien von den Bühne-Arbeiten von Offenbach gesammelt, und 1953 hat derselbe Komponist ein symphonisches Gefolge, Offenbachiana auch aus der Musik von Offenbach gesammelt. Jean-Christophe Keck betrachtet die 1938-Arbeit als "nicht mehr als ein vulgär orchestriertes Pasticcio"; in der Ansicht von Gammond, jedoch, tut es "volle Justiz" gegen Offenbach.

Vermächtnis und Ruf

Einfluss

Der Musiker und Autor Fritz Spiegl haben 1980 geschrieben, "Ohne Offenbach hätte es keine Oper von Wirsingkohl … gegeben, nicht Sterben Fledermaus oder Fröhliche Witwe. Die zwei Schöpfer der Opern von Wirsingkohl, der Textdichter, Gilbert, und der Komponist, Sullivan, waren sowohl Schuldner Offenbach als auch seine Partner für ihre satirischen und musikalischen Stile, sogar Anschlag-Bestandteile leihend. Zum Beispiel behauptet Faris, dass der nachgemacht-östliche Ba-ta-clan Den Mikado einschließlich seiner Charakter-Namen beeinflusst hat: Ko von Offenbach ko ri ko und Ko-Ko von Gilbert; Faris vergleicht auch Le pont des soupirs (1861) und Die Gondolieri (1889): "In beiden Arbeiten gibt es Chöre à la barcarolle für Gondolieri und contadini [in] Dritteln und Sechsteln; Offenbach hat ein venezianisches Admiral-Erzählen von seiner Feigheit im Kampf; Gilbert und Sullivan haben ihren Herzog des Platzes-Toro, der sein Regiment von hinten geführt hat." Der Les Géorgiennes von Offenbach (1864), wie Gilbert und Prinzessin von Sullivan Ida (1884), zeichnet eine weibliche Zitadelle, die von verkleideten Männern herausgefordert ist. Das am besten bekannte Beispiel, in dem sich eine Oper von Wirsingkohl auf die Arbeit von Offenbach stützt, ist Die Piraten von Penzance (1879), wo sowohl Gilbert als auch Sullivan der Leitung von Räubern von Les (1869) in ihrer Behandlung der Polizei folgen, unwirksam im schweren maligen Marsch trottend. Räuber von Les wurden in London 1871, 1873 und 1875 präsentiert; für den ersten von diesen hat Gilbert eine englische Übersetzung von Meilhacs Libretto und Halévys gemacht.

Wie viel auch der junge Sullivan unter Einfluss Offenbachs war, war der Einfluss zweifellos nicht in nur einer Richtung. Hughes bemerkt, dass zwei Zahlen im Maitre Péronilla von Offenbach (1878) "eine erstaunliche Ähnlichkeit" mit "Meinem Namen haben, ist John Wellington Wells" von Gilbert und Sullivan Der Zauberer (1877).

Es ist nicht klar, wie direkt Offenbach Johann Strauss beeinflusst hat. Er hatte Strauss dazu ermuntert, sich Operette zuzuwenden, als sie sich in Wien 1864 getroffen haben, aber erst als sieben Jahre später, den Strauss so getan hat. Jedoch wurden die Operetten von Offenbach in Wien gut gegründet, und Strauss hat an den von seinem französischen Kollegen gegründeten Linien gearbeitet; in den 1870er Jahren wurde Wien, ein Operette-Komponist, der so nicht getan hat, schnell genannt, um durch die Presse zu bestellen. In der Ansicht von Gammond war der wienerische Komponist am meisten unter Einfluss Offenbachs Franz von Suppé, der die Arbeiten von Offenbach sorgfältig studiert hat und viele erfolgreiche Operetten mit ihnen als ein Modell geschrieben hat.

In seinem 1957-Artikel hat Lubbock geschrieben, "Offenbach ist zweifellos die bedeutendste Zahl in der Geschichte des 'Musicals'," und hat die Entwicklung des Musiktheaters von Offenbach Irving Berlin und Rodgers und Hammerstein, über Franz Lehár, André Messager, Sullivan und Lionel Monckton verfolgt.

Ruf

Während der Lebenszeit von Offenbach, und in den Todesanzeigen 1880 haben anspruchsvolle Kritiker (hat "Musical Snobs Ltd" durch Gammond synchronisiert), sich an der Verschiedenheit mit der öffentlichen Anerkennung gezeigt. In einem 1980-Artikel in The Musical Times hat George Hauger kommentiert, dass jene Kritiker nicht nur Offenbach unterschätzt haben, aber falsch angenommen haben, dass seine Musik bald vergessen würde. Obwohl die meisten Kritiker der Zeit diese falsche Annahme gemacht haben, haben einige die ungewöhnliche Qualität von Offenbach wahrgenommen; in The Times hat Francis Hueffer geschrieben, "keiner seiner zahlreichen Pariser Imitatoren ist jemals dem Rivalen Offenbach an seinem besten fähig gewesen." Dennoch hat sich das Papier der allgemeinen Vorhersage angeschlossen: "Es ist sehr zweifelhaft, ob einige seiner Arbeiten überleben wird." Die New York Times hat diese Ansicht geteilt:" Dass er das Geschenk der Melodie in einem sehr außergewöhnlichen Grad hatte, soll nicht bestritten werden, aber er hat currente calamo und den Mangel an der Entwicklung seiner choicest Inspirationen geschrieben, es soll gefürchtet werden, wird sie davon abhalten, sogar die folgende Generation zu erreichen". Nach der postumen Produktion Der Märchen von Hoffmann haben The Times teilweise sein Urteil, das Schreiben nachgeprüft, Les Contes de Hoffmann wird die Meinung von denjenigen bestätigen, die ihn als ein großer Komponist in jeder Bedeutung des Wortes betrachten". Es hat dann darin verstrichen, was Gammond "viktorianische Scheinheiligkeit" nennt, indem er es für den gewährten nimmt, dass die Oper "die Berühmtheit von Offenbach hochhalten wird, lange nachdem seine leichteren Zusammensetzungen aus dem Gedächtnis gegangen sind."

Friedrich Nietzsche genannt Offenbach sowohl ein "künstlerisches Genie" als auch ein "Clown", aber hat geschrieben, dass "fast jeder" der Arbeiten von Offenbach ein halbes Dutzend "Momente der mutwilligen Vollkommenheit" erreicht, während der Kritiker Sacheverell Sitwell die lyrischen und komischen Geschenke von Offenbach zu denjenigen von Mozart und Rossini verglichen hat. Émile Zola hat sich über Offenbach und seine Arbeit in einem Roman (Trottel) und ein Aufsatz, "La féerie et l'opérette IV/V geäußert". Während er zugibt, dass die besten Operetten von Offenbach mit der Gnade, dem Charme und dem Witz voll sind, macht Zola Offenbach dafür verantwortlich, was andere aus dem Genre gemacht haben. Zola nennt Operette einen "Staatsfeind" und ein "monströses Biest". Während einige Kritiker die Satire in den Arbeiten von Offenbach als ein sozialer Protest, ein Angriff gegen die Errichtung gesehen haben, hat Zola die Arbeiten als eine Huldigung zum sozialen System im Zweiten Reich gesehen.

Debussy, Bizet, Mussorgsky und Rimsky-Korsakov haben die Operetten von Offenbach geliebt. Debussy hat sie höher abgeschätzt als Die Märchen von Hoffmann: "Eine Arbeit, in der [Offenbach] versucht hat, entsprochen ohne Erfolg zu sein ernst." Ein Londoner Kritiker hat auf dem Tod von Offenbach geschrieben:

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

Links

• Les folies Offenbach
• Ausgabe von Offenbach Keck
• Boosey und Seiten von Hawkes Offenbach
• Offenbach an der Musicals101 Seite
• Jacques Offenbach an der IBDB Datenbank

Notenblätter