Herr Arthur Seymour Sullivan MVO (am 13. Mai 1842 - am 22. November 1900) war ein englischer Komponist der irischen und italienischen Herkunft. Er ist für seine Reihe von 14 Opernkollaborationen mit dem Dramatiker W. S. Gilbert einschließlich solcher fortdauernden Arbeiten als H.M.S am besten bekannt. Trägerkleid, Die Piraten von Penzance und Dem Mikado. Sullivan hat 23 Opern, 13 Hauptorchesterarbeiten, acht Chorarbeiten und Oratorien, zwei Ballette, beiläufige Musik zu mehreren Spielen, und zahlreiche Kirchenlieder und andere Kirchstücke, Lieder, und Klavier und Raum-Stücke zusammengesetzt. Die am besten bekannten von seinen Kirchenliedern und Liedern schließen "Vorwärts schreitenden Christian Soldiers" und "Den Verlorenen Akkord" ein.

Der Sohn eines militärischen Kapellmeisters, Sullivan hat seine erste Hymne mit acht zusammengesetzt. Er wurde als Solist im Chor der Jungen der Königlichen Kapelle ausgewählt. Der Ehrwürdige Thomas Helmore, der Chorleiter, hat Sullivan ermutigt und hat für die Veröffentlichung und Leistung seiner frühen Zusammensetzungen Vorkehrungen getroffen. 1856 hat die Königliche Musikhochschule die erste Gelehrsamkeit von Mendelssohn dem 14-jährigen Sullivan zuerkannt, ihm erlaubend, zuerst an der Akademie und dann in Deutschland am Leipziger Konservatorium zu studieren. Sein Graduierungsstück war ein Gefolge der beiläufigen Musik Shakespeare Das Gewitter. Als es in London 1862 durchgeführt wurde, war es eine unmittelbare Sensation. Sullivan hat sein Bestehen der Karriere mit einer Reihe von ehrgeizigen Arbeiten begonnen, die Kirchenlieder, Wohnzimmer-Balladen und andere leichte Stücke eingestreut sind. Unter seinen besten erhaltenen frühen Stücken waren ein Ballett, L'Île Enchantée (1864), und seine irische Symphonie, Cello-Konzert und Ouvertüre in C (In Memoriam) (alle 1866). Von 1861 bis 1872 hat er sein Einkommen ergänzt, indem er als ein Kirchorganist und als ein Musik-Lehrer gearbeitet hat.

1866 hat Sullivan seine erste komische Einaktoper, Cox und Kasten zusammengesetzt, der noch weit durchgeführt wird. Seine erfolgreichste Orchesterarbeit, der Overture di Ballo, premiered 1870, und im nächsten Jahr hat er einen Liedzyklus unter anderen Arbeiten veröffentlicht. Das Talent von Sullivan und heimischer Charme haben ihn viele Freunde in musikalischen und sozialen Kreisen, einschließlich des Sohnes von Königin Victoria Alfred, Herzogs Edinburghs verdient. Auch 1871 hat Sullivan seiner ersten Oper mit W. S. Gilbert, Thespis geschrieben. Die zwei sind dann ihre getrennten Wege gegangen, und Sullivan hat sein Fest Te Deum (1872), ein Oratorium, Das Licht der Welt (1873), und andere Stücke einschließlich der beiläufigen Musik für die Westendtheater-Produktion von mehreren Spielen von Shakespeare erzeugt. Er hatte auch das Leiten und die akademischen Ernennungen. 1875, jedoch, hat Speisekarte des Erzeugers Richard D'Oyly Gilbert und Sullivan wieder vereinigt, um ein Einaktstück, Probe durch die Jury zu schaffen, die ein Überraschungserfolg geworden ist. Ihre 1878-Oper H.M.S. Trägerkleid ist eine internationale Sensation geworden, wie Die Piraten von Penzance (1879) und Patience (1881) getan hat.

Speisekarte hat seine Gewinne von der Partnerschaft von Gilbert und Sullivan verwendet, um das Theater von Wirsingkohl 1881 zu bauen, und ihre gemeinsamen Arbeiten sind dann bekannt als die Opern von Wirsingkohl geworden. Spätere Erfolge in der Reihe waren Iolanthe (1882), Der Mikado (1885), Die Freisassen des Wächters (1888) und Die Gondolieri (1889). Sullivan wurde für seine Beiträge zur Musik 1883 geadelt. Seine seltenen ernsten Stücke während der 1880er Jahre haben zwei Oratorien, Den Märtyrer von Antioch (1880) und Die Goldene Legende (1886), seine populärste Chorarbeit eingeschlossen. Die einzige ernste Oper von Sullivan, Ivanhoe, obwohl am Anfang hoch erfolgreich, 1891, wurde danach wenig gehört. Gilbert hat von Sullivan 1890 gebrochen, sich über Ausgaben am Wirsingkohl streitend. Sie haben sich in den 1890er Jahren für noch zwei Opern wieder vereinigt, aber diejenigen haben Beliebtheit nicht erreicht. Sullivan hat fortgesetzt, komische Opern mit anderen Textdichtern und mehreren anderen größeren und geringen Arbeiten im Laufe des Jahrzehnts zusammenzusetzen. Nach dem Tod seines Bruders Fred 1877 hat Sullivan die Witwe und Kinder von Fred finanziell für den Rest seines Lebens unterstützt, effektiv seinen Neffen Bertie annehmend. Sullivan ist im Alter von 58 Jahren, betrachtet als der feinste britische Komponist des 19. Jahrhunderts gestorben. Sein komischer Opernstil hat als ein Modell für die Generationen von Musiktheater-Komponisten gedient, die gefolgt sind, und seine Musik noch oft durchgeführt, registriert und kompiliert wird.

Leben und Karriere

Anfänge

Sullivan ist in Lambeth, London geboren gewesen. Seine Eltern waren Thomas Sullivan (1805-1866), ein militärischer Kapellmeister, Klarinettist und Musik-Lehrer, der in Irland geboren ist, und haben in Chelsea, London, und Mary Clementina (née Coghlan, 1811-1882), Englisch geboren des irischen und italienischen Abstiegs erhoben. Thomas Sullivan hat von 1845 bis 1857 an der Königlichen Militärakademie Sandhurst basiert, wo er der Kapellmeister war. Young Sullivan ist tüchtig mit vielen der Instrumente im Band geworden und hatte eine Hymne, "Durch das Wasser Babylons", durch das Alter acht zusammengesetzt. Er hat später zurückgerufen:

Trotz des offensichtlichen Musiktalents des Jungen hat Thomas Sullivan die Enttäuschungen und Unsicherheit einer Musikkarriere gewusst, und hat ihn davon abgehalten, es zu verfolgen. Während er an einer Privatschule in Bayswater studiert hat, hat Sullivan, dann im Alter von 11, seine Eltern und den Schulleiter, William Gordon Plees überzeugt, ihm zu erlauben, Mitgliedschaft im Chor der Königlichen Kapelle zu beantragen. Trotz Sorgen, dass Sullivan in fast 12 Jahren alt zu alt war, um viel Dienst als ein dreifacher zu geben, bevor hat seine Stimme gebrochen, er wurde akzeptiert und ist bald ein Solist geworden und vor 1856 wurde dem "ersten Jungen" gefördert. Sogar in diesem Alter war die Gesundheit von Sullivan fein, und er wurde leicht ermüdet.

Sullivan ist unter der Ausbildung des Ehrwürdigen Thomas Helmores, Masters der Chorsänger gediehen und hat begonnen, Hymnen und Lieder zusammenzusetzen. Helmore hat das Bestehen des jungen Sullivans des Talents gefördert und hat für eines seiner Stücke, "O Israel", Vorkehrungen getroffen, 1855, die erste veröffentlichte Arbeit von Sullivan veröffentlicht zu werden. Helmore hat auch die Hilfe von Sullivan im Schaffen der Harmonisierung für ein Volumen Des Gesangbuches Bekannt angeworben und hat Vorkehrungen getroffen, dass die Zusammensetzungen von Sullivan durchgeführt wurden; eine der Hymnen des Jungen wurde an der Kapelle gegeben, die in St. James's Palast unter der Richtung von Herrn George Smart königlich ist.

Gelehrter von Mendelssohn

1856 hat die Königliche Musikhochschule die erste Gelehrsamkeit von Mendelssohn dem 14-jährigen Sullivan zuerkannt, ihm eine Ausbildung eines Jahres an der Akademie gewährend. Sein Hauptlehrer dort war John Goss, dessen eigener Lehrer, Thomas Attwood, ein Schüler von Mozart gewesen war. Er hat Klavier mit dem Leiter der Akademie, William Sterndale Bennett studiert. Während dieses Jahres an der Königlichen Akademie hat Sullivan fortgesetzt, Solo mit der Königlichen Kapelle zu singen, der einen kleinen Betrag zur Verfügung gestellt hat, Geld auszugeben.

Die Gelehrsamkeit von Sullivan wurde zu einem zweiten Jahr, und 1858 darin erweitert, was der Biograf Arthur Jacobs nennt, hat eine "außergewöhnliche Geste des Vertrauens" das Gelehrsamkeitskomitee seine Bewilligung seit einem dritten Jahr erweitert, so dass er in Deutschland am Leipziger Konservatorium studieren konnte. Während dort Sullivan Zusammensetzung mit Julius Rietz, Kontrapunkt mit Moritz Hauptmann und Ernst Richter und dem Klavier mit Louis Plaidy und Ignaz Moscheles studiert hat. Er wurde in den Ideen und Techniken von Mendelssohn erzogen, aber wurde auch zu einer Vielfalt von Musikstilen, einschließlich Schuberts, Verdis, Bachs und Wagners ausgestellt. Eine Synagoge besuchend, wurde er durch einige der Rhythmen und Fortschritte der Musik so geschlagen, dass dreißig Jahre später er sie für den Gebrauch in seiner ernsten Oper, Ivanhoe zurückrufen konnte. Ursprünglich beabsichtigt, um ein Jahr in Leipzig auszugeben, ist Sullivan dort seit drei Jahren geblieben.

Während seiner Jahre in Deutschland ist Sullivan freundlich mit dem Komponisten Franz Liszt, dem Sänger und später Impresario Carl Rosa und dem Geiger Joseph Joachim geworden. Für sein letztes Jahr an Leipzig hat sein Vater das Geld für Lebensunterhaltskosten und das geholfene Konservatorium zusammengekratzt, indem er auf seine Gebühren verzichtet hat. Sullivan hat seiner Leipziger Periode das enorme Musikwachstum zugeschrieben. Sein Graduierungsstück, vollendet 1861, war eine Reihe beiläufiger Musik Shakespeare Das Gewitter. Revidiert und ausgebreitet wurde es am Kristallpalast 1862 ein Jahr nach seiner Rückkehr nach London durchgeführt, und war eine unmittelbare Sensation. Er hat begonnen, einen Ruf als Englands viel versprechendster junger Komponist zu bauen.

Steigender Komponist

Sullivan hat sein Bestehen der Karriere mit einer Reihe von ehrgeizigen Arbeiten unternommen, die Kirchenlieder, Wohnzimmer-Lieder und andere leichte Stücke in einer kommerzielleren Ader eingestreut sind. Seine Zusammensetzungen waren nicht genug, um ihn finanziell zu unterstützen, und von 1861 bis 1872 hat er sein Einkommen ergänzt, indem er als ein Kirchorganist gearbeitet hat, den er, und als ein Musik-Lehrer genossen hat, den er gehasst hat und aufgegeben hat, sobald er gekonnt hat. Sullivan hatte eine frühe Chance, mehrere Stücke für das Königtum im Zusammenhang mit der Hochzeit des Prinzen Wales 1863 zusammenzusetzen.

Die lange Vereinigung von Sullivan mit Arbeiten für die Stimme hat mit Dem Maskenspiel an Kenilworth (Birminghamer Fest, 1864) begonnen. Während einer Periode als Organist am Covent Garden hat er sein erstes Ballett, L'Île Enchantée (1864) zusammengesetzt, und hatte seine erste Erfahrung der Oper, die dort von Michael Costa geleitet wurde. 1866, er premiered sein irisches Symphonie- und Cello-Konzert, seine einzigen Arbeiten in jedem solchem Genre. In demselben Jahr war seine Ouvertüre in C (In Memoriam), des neuen Todes seines Vaters gedenkend, eine Kommission vom Norwich Fest. Während seiner Lebenszeit hat es beträchtliche Beliebtheit erreicht. 1867 war seine Ouvertüre Marmion premiered durch die Philharmonische Gesellschaft. The Times haben es "einen anderen Schritt im Voraus seitens des einzigen Komponisten jeder bemerkenswerten Versprechung genannt, dass gerade zurzeit wir prahlen können."

Im Herbst 1867 ist Sullivan mit George Grove nach Wien auf der Suche nach verwahrlosten Manuskript-Hunderten durch Schubert gereist. Sie haben gefunden und haben mehrere kopiert und waren besonders über ihre Endentdeckung aufgeregt, die Grove so beschrieben hat: "Ich, habe an der Unterseite vom Küchenschrank und an seiner weitesten Ecke, einem Bündel von zwei Fuß hohen Musik-Büchern, sorgfältig gebunden herum und schwarz mit dem unbeeinträchtigten Staub fast des eines-halben-Jahrhunderts gefunden. … gab Es die Teil-Bücher vom ganzen die Musik in Rosamunde, angebunden nach der zweiten Leistung im Dezember 1823, und hat wahrscheinlich nie seitdem gestört. Dr Schneider [Museumsdirektor] muss an unserer Aufregung... auf jeden Fall amüsiert worden sein, er hat es freundlich überblickt, und hat uns Erlaubnis gegeben... zu kopieren, was wir gewollt haben."

Der erste Versuch von Sullivan der Oper, Die Saphir-Kette (1863-64) zu einem Libretto durch Henry F. Chorley, wurde nicht erzeugt und wird jetzt, abgesehen von der Ouvertüre und den zwei Liedern von der Arbeit verloren, die getrennt veröffentlicht wurden. Seine erste überlebende Oper, Cox und Kasten (1866), wurde für eine private Leistung ursprünglich geschrieben. Es hat dann Wohltätigkeitsleistungen in London und Manchester erhalten, und wurde später an der Galerie der Illustration erzeugt, wohin es für außergewöhnliche 264 Leistungen geführt hat. W. S. Gilbert, in der Zeitschrift Fun schreibend, hat die als das Libretto von F. C. Burnand höhere Kerbe ausgesprochen. Die erste Kollaboration von Sullivan-Burnand hat zu einer Kommission durch Thomas German Reed für eine Zwei-Taten-Oper, Der Contrabandista geführt (1867; revidiert und ausgebreitet als Der Anführer 1894), aber es hat ebenso nicht getan. Sullivan hat einer Gruppe von sieben Teil-Liedern 1868 geschrieben, von denen das am besten bekannte "Die Langen Tagesenden" ist. Die letzte Hauptarbeit von Sullivan der 1860er Jahre war ein kurzes Oratorium, Der Verschwenderische Sohn, premiered in der Worcester Kathedrale als ein Teil von 1869 Drei Chor-Fest, um viel zu loben.

Die 1870er Jahre; die ersten Kollaborationen mit Gilbert

Die erfolgreichste Orchesterarbeit von Sullivan, der Overture di Ballo, wurde für das Birminghamer Fest 1870 zusammengesetzt. 1871 war ein belebtes Jahr für Sullivan. Er hat seinen einzigen Liedzyklus, Das Fenster veröffentlicht; oder, Die Lieder der Zaunkönige (1871), zu Wörtern durch Tennyson. In demselben Jahr hat er die erste von einer Reihe von Gefolgen der beiläufigen Musik für die Westendtheater-Produktion von Spielen von Shakespeare geschrieben. Noch 1871 hat Sullivan eine dramatische Kantate, An der Küste und dem Meer, für die Öffnung Londons Internationale Ausstellung und das Kirchenlied Vorwärts, Christian Soldiers mit Wörtern durch Sabine Baring-Gould zusammengesetzt. Die Heilsarmee hat die Letzteren als sein begünstigtes Prozessionsbuch angenommen, und es ist das am meisten fortdauernde Kirchenlied von Sullivan geworden.

Am Ende 1871 hat der Impresario John Hollingshead Sullivan beauftragt, mit W. S. Gilbert zu arbeiten, um die possenhaft-artige komische Oper Thespis für das Fröhlichkeitstheater zu schaffen. Konzipiert als eine Weihnachten-Unterhaltung hat es Easter 1872, einen guten Lauf für solch ein Stück durchbohrt. Nach Thespis sind Gilbert und Sullivan ihre getrennten Wege gegangen, bis sie an drei Wohnzimmer-Balladen gegen Ende 1874 und Anfang 1875 zusammengearbeitet haben.

Die groß angelegten Arbeiten von Sullivan des Anfangs der 1870er Jahre waren das Fest Te Deum (Kristallpalast, 1872); und das Oratorium, Das Licht der Welt (Birminghamer Fest, 1873). Er hat Gefolge der beiläufigen Musik für eine Produktion Der Fröhlichen Frauen von Windsor an der Fröhlichkeit 1874 und Henry VIII am Theater Königlich, Manchester 1877 zur Verfügung gestellt. Er hat fortgesetzt, Kirchenlieder im Laufe des Jahrzehnts zusammenzusetzen. 1873 hat Sullivan zwei Lieder zu Weihnachten von Burnand "Wohnzimmer-Ausstattungsstück", Der Müller und Sein Mann beigetragen.

1875 hat der Betriebsleiter des Königtum-Theaters, Speisekarte von Richard D'Oyly, ein kurzes Stück gebraucht, um eine Rechnung mit dem La Périchole von Offenbach auszufüllen. Speisekarte hatte den Steuermann und Kasten von Sullivan geführt. Sich an Thespis erinnernd, hat Speisekarte Gilbert und Sullivan wieder vereinigt, und das Ergebnis war die komische Einaktoper Probe durch die Jury. Probe, den Bruder von Sullivan Fred als der Gelehrte Richter in der Hauptrolle zeigend, ist ein Überraschungserfolg geworden, verdienend, Lob von den Kritikern glühend und um 300 Leistungen im Laufe seiner ersten paar Jahreszeiten spielend. Der Tägliche Fernschreiber hat kommentiert, dass das Stück die "große Kapazität des Komponisten für das dramatische Schreiben der leichteren Klasse" illustriert hat, und andere Rezensionen die glücklich gewählte Kombination der Wörter von Gilbert und der Musik von Sullivan betont haben. Man hat geschrieben, "es, scheint als in den großen Wagnerianischen Opern, als ob Gedicht und Musik gleichzeitig von einer und demselben Gehirn weitergegangen waren." Bald nach der Öffnung der Probe hat Sullivan Den Zoo, eine andere komische Einaktoper mit einem Libretto durch B. C. Stephenson geschrieben. Aber die letzte Arbeit hatte nur einige kurze Läufe, und seit den nächsten 15 Jahren, der alleinige Opernmitarbeiter von Sullivan war Gilbert; die zwei haben zusätzliche 12 Opern zusammen geschaffen.

Sullivan hat sich auch mehr als 80 populäre Lieder und Wohnzimmer-Balladen, die meisten von ihnen schriftlich vor dem Ende der 1870er Jahre erwiesen. Sein erstes populäres Lied war "Orpheus mit seinem Kitt" (1866), und ein gut erhaltenes Teil-Lied war "Oh! Stille dich, mein babie" (1867). Das am besten bekannte von seinen Liedern ist "Der Verlorene Akkord" (1877, Lyrik durch Adelaide Anne Procter), geschrieben im Kummer am Tod seines Bruders Frederic. Die Notenblätter für seine besten erhaltenen Lieder, die in der großen Anzahl verkauft sind, und waren ein wichtiger Teil seines Einkommens; viele von ihnen wurden als Tanzstücke angepasst.

In diesem Jahrzehnt haben die Leiten-Ernennungen von Sullivan Glasgow Chorvereinigungskonzerte, 1875-77 und das Königliche Aquarium, London, 1876 eingeschlossen. Zusätzlich zu seiner Ernennung als Professor der Zusammensetzung an der Königlichen Musikhochschule, deren er ein Gefährte war, wurde er zum ersten Rektor der Nationalen Lehrschule für die Musik 1876 ernannt. Er hat den letzten Posten ungern akzeptiert, fürchtend, dass die Entladung der Aufgaben gründlich zu wenig Zeit für das Bestehen verlassen würde. Darin war er als sein auch entdeckter Nachfolger Hubert Parry richtig. Sullivan war im Posten nicht wirksam, und hat 1881 zurückgetreten.

Die folgende Kollaboration von Sullivan mit Gilbert, Dem Zauberer (1877), ist für 178 Leistungen, einen Erfolg nach den Standards des Tages, aber H.M.S gelaufen. Trägerkleid (1878), der ihm gefolgt ist, hat Gilbert und Sullivan in ein internationales Phänomen verwandelt. Trägerkleid ist für 571 Leistungen in London gelaufen, und mehr als 100 unerlaubte Produktion wurde in Amerika allein schnell bestiegen. Unter anderen geneigten Rezensionen haben The Times bemerkt, dass die Oper ein früher Versuch der Errichtung einer "nationalen Musikbühne war, die"... von der gewagten französischen "Unschicklichkeit" und ohne die "Hilfe" von italienischen und deutschen Musikmodellen frei ist. The Times und mehrere der anderen Papiere haben jedoch zugegeben, dass, während das Stück unterhaltend war, Sullivan zur höheren Kunst fähig war, und frivole leichte Oper ihn zurückhalten würde. Diese Kritik würde Sullivan während seiner Karriere folgen. Trägerkleid wurde von Den Piraten von Penzance 1879, einem anderen internationalen Erfolg gefolgt, der sich in New York geöffnet hat und dann in London für 363 Leistungen gelaufen ist.

Anfang der 1880er Jahre

1880 wurde Sullivan zu Direktor des dreijährigen Leeds Musik-Festes ernannt. Für sein erstes Fest wurde er beauftragt, eine heilige Chorarbeit zu schreiben. Er hat 1822 von Henry Hart Milman dramatisches Gedicht gewählt, das auf dem Leben und Tod des Heiligen Margaret die Jungfrau für seine Basis gestützt ist. Gilbert hat das Libretto an Sullivan angepasst, es kürzend, Abteilungen umordnend, Linien wiederzuteilend, und einige Hinzufügungen seines eigenen machend. Der Märtyrer von Antioch premiered im Oktober 1880. Sullivan war nicht ein protziger Leiter, und einige haben ihn dumm und alt geformt auf der Bühne gedacht, aber seine Zusammensetzung hatte einen begeisterten Empfang und wurde oft wiederbelebt. Ein dankbarer Sullivan hat ausgezeichnet sein Mitarbeiter mit einer eingravierten Silbertasse hat "W.S. Gilbert von seinem Freund Arthur Sullivan eingeschrieben."

Nach dem Lauf Der Piraten von Penzance hat Speisekarte das folgende Stück von Gilbert und Sullivan, Patience, im April 1881 an Londons Oper Comique geöffnet, wo ihre vorigen drei Opern gespielt hatten. Im Oktober hat Patience zum neuen, größeren, modernsten Theater von Wirsingkohl übergewechselt, das mit den Gewinnen der vorherigen Arbeiten von Gilbert und Sullivan gebaut ist. Der Rest der Kollaborationen der Partnerschaft wurde am Wirsingkohl erzeugt, infolge dessen sie als die "Opern von Wirsingkohl" weit bekannt sind. Iolanthe (1882), Gilbert und der vierte Erfolg von Sullivan hintereinander, war von den Opern zur Premiere am neuen Theater erst. Sullivan, trotz der Finanzsicherheit des Schreibens für den Wirsingkohl, hat zunehmend seine Arbeit mit Gilbert als unwichtig, unter seinen Sachkenntnissen, und auch sich ständig wiederholend angesehen. Nach Iolanthe hatte Sullivan nicht vorgehabt, eine neue Arbeit mit Gilbert zu schreiben, aber er hat einen ernsten Finanzverlust ertragen, als sein Makler im November 1882 Bankrott gemacht hat. Deshalb hat er beschlossen, dass seine Finanzbedürfnisse verlangt haben, dass er fortgesetzt hat, Opern von Wirsingkohl zu schreiben. Im Februar 1883 hat er einen fünfjährigen Vertrag mit Gilbert und Speisekarte geschlossen, er verlangend, eine neue komische Oper auf der Benachrichtigung von sechs Monaten zu erzeugen.

Am 22. Mai 1883 wurde Sullivan von Königin Victoria geadelt. Obwohl die Opern mit Gilbert ihn die breiteste Berühmtheit verdient hatten, wurde die Ehre für seine Dienstleistungen zur ernsten Musik zugeteilt. Die Musikerrichtung und viele Kritiker, haben geglaubt, dass das mit seiner Karriere als ein Komponist der komischen Oper Schluss machen sollte - den ein Musikritter unter dem Oratorium oder der großartigen Oper nicht neigen sollte. Gerade den fünfjährigen Vertrag geschlossen, hat sich Sullivan plötzlich gefangen gefühlt. Mitte Dezember hat er adieu seine Schwägerin Charlotte, die Witwe von Fred geboten, die mit ihrer jungen Familie nach Amerika emigriert ist. Der älteste Neffe von Sullivan, Herbert, ist in England als der Bezirk seines Onkels zurückgeblieben. Die folgende Oper, Prinzessin Ida (1884, die einzige, Dreiaktenblankvers-Arbeit des Duetts), hatte einen merklich kürzeren Lauf als seine vier Vorgänger, obwohl die Kerbe von Sullivan gelobt wurde. Mit Kasse-Quittungen, die im März 1884 langsam vergehen, hat Speisekarte den sechs Monaten für eine neue laut des Partnerschaft-Vertrags erforderliche Oper gekündigt. Der enge Freund von Sullivan, der Komponist Frederic Clay, hatte einen ernsten Schlag Anfang Dezember 1883 ertragen, der effektiv seine Karriere im Alter von 45 Jahren beendet hat. Sullivan, darüber, über seine eigenen seit langer Zeit bestehenden Niereprobleme, und auf seinem Wunsch nachdenkend, sich zur ernsteren Musik zu widmen, hat der Speisekarte geantwortet, "[ich] t bin für mich unmöglich, ein anderes Stück des Charakters von denjenigen zu tun, die bereits von Gilbert und mir geschrieben sind."

Gilbert hatte bereits Arbeit an einer neuen Oper angefangen, die einen Anschlag einschließt, in dem sich Leute gegen ihre Testamente nach der Einnahme einer magischen Pastille verliebt haben. Der Komponist hat am 1. April 1884 geschrieben, dass er zum Ende meines Haltestricks" mit den Opern "gekommen war: "Ich habe ständig die Musik unterdrückt, damit nicht ein [Silbe] verloren werden sollte.... Ich würde gern eine Geschichte vom menschlichen Interesse & der Wahrscheinlichkeit setzen, wohin die humorvollen Wörter in einem humorvollen (nicht ernst) Situation kommen würden, & wo, wenn die Situation eine zarte oder dramatische war, die Wörter des ähnlichen Charakters sein würden." In einem langen Austausch der Ähnlichkeit hat Sullivan die Anschlag-Skizze von Gilbert (besonders das "Pastille"-Element) unannehmbar mechanisch, und zu ähnlich sowohl in seinen grotesken "Elementen von topsyturveydom" als auch im wirklichen Anschlag zu ihrer früheren Arbeit, besonders Der Zauberer ausgesprochen, und hat wiederholt gebeten, dass Gilbert ein neues Thema findet. Die Sackgasse wurde schließlich am 8. Mai aufgelöst, als Gilbert einen Anschlag vorgeschlagen hat, der von keinem übernatürlichen Gerät abgehangen hat. Das Ergebnis war Gilbert und die erfolgreichste Arbeit von Sullivan, Der Mikado (1885). Das Stück ist für 672 Leistungen gelaufen, der der zweite längste Lauf für jede Arbeit des Musiktheaters und einen der längsten Läufe jedes Theater-Stückes bis zu dieser Zeit war.

Die späteren 1880er Jahre

1886 hat Sullivan seine zweite und letzte groß angelegte Chorarbeit des Jahrzehnts zusammengesetzt. Es war eine Kantate für das Leeds Fest, Die Goldene Legende, die auf dem Gedicht von Longfellow desselben Namens gestützt ist. Abgesondert von den komischen Opern hat sich das erwiesen, die beste erhaltene lebensgroße Arbeit von Sullivan zu sein. Es wurde Hunderte von Leistungen während seiner Lebenszeit gegeben, und einmal hat er eine Stundung auf seiner Präsentation erklärt, fürchtend, dass es der Messias von überausgestelltem Nur Handel werden würde, wurde öfter in Großbritannien in den 1880er Jahren und 90er Jahren durchgeführt. Es ist im Repertoire bis ungefähr die 1920er Jahre geblieben, aber seitdem ist es selten durchgeführt worden, obwohl es seinen ersten Fachmann empfangen hat, der 2001 registriert. Der Musikgelehrte und Leiter David Russell Hulme schreiben, dass die Arbeit Elgar und Walton beeinflusst hat.

Ruddigore ist Dem Mikado am Wirsingkohl 1887 gefolgt. Es ist rentabel seit neun Monaten gelaufen, aber war im Vergleich zu den meisten früheren Opern von Wirsingkohl enttäuschend. Für ihr folgendes Stück hat Gilbert eine andere Version des magischen Pastille-Anschlags vorgelegt; Sullivan hat es sofort zurückgewiesen. Gilbert hat schließlich eine verhältnismäßig ernste Oper vorgeschlagen, der Sullivan zugestimmt hat. Obwohl es nicht eine großartige Oper war, haben Die Freisassen des Wächters (1888) ihn mit der Gelegenheit versorgt, seine ehrgeizigste Bühne-Arbeit bis heute zusammenzusetzen. Schon in 1883 war Sullivan unter dem Druck von der Musikerrichtung gewesen, um einer großartigen Oper zu schreiben. 1885 hat er einem Interviewer erzählt, ""Die Oper der Zukunft ist ein Kompromiss [unter den französischen, deutschen und italienischen Schulen] - eine Art eklektische Schule, eine Auswahl an den Verdiensten von jedem. Ich selbst werde einen Versuch machen, eine großartige Oper dieser neuen Schule zu erzeugen.... Ja, es wird eine historische Arbeit sein, und es ist der Traum meines Lebens." Nachdem sich Die Freisassen des Wächters geöffnet haben, hat sich Sullivan wieder Shakespeare gedreht, beiläufige Musik für die Produktion von Henry Irving von Macbeth (1888) zusammensetzend.

Sullivan hat weiter ernste Arbeiten mit Gilbert erzeugen wollen. Er hatte ohne anderen Textdichter seit 1875 zusammengearbeitet. Aber Gilbert hat gefunden, dass die Reaktion Den Freisassen des Wächters nicht "so überzeugend gewesen war, um uns im Annehmen zu bevollmächtigen, dass das Publikum etwas Ernsthafteres noch will." Er hat stattdessen vorgeschlagen, dass Sullivan mit seinem Plan weitermachen sollte, einer großartigen Oper zu schreiben, aber auch fortsetzen sollte, komische Arbeiten für den Wirsingkohl zusammenzusetzen. Sullivan wurde nicht sofort überzeugt. Er hat geantwortet, "Ich habe die Zuneigung dafür verloren, komischer Oper zu schreiben, und unterhalte sehr ernste Zweifel betreffs meiner Macht des Tuns davon." Dennoch wurde ein Kompromiss erreicht: Sullivan hat ein großartiges Opernlibretto von Julian Sturgis beauftragt (wer von Gilbert empfohlen wurde), während man Gilbert darauf hinweist, dass er eine alte Idee für einen Opernsatz im bunten Venedig wiederbelebt. Die komische Oper wurde zuerst vollendet: Die Gondolieri (1889) waren ein Stück, das von Hughes als ein Gipfel des Zu-Stande-Bringens von Sullivan beschrieben ist. Es war der letzte große Erfolg von Gilbert und Sullivan.

Die 1890er Jahre

Die Beziehung zwischen Gilbert und Sullivan hat seinen ernstesten Bruch im April 1890 während des Laufs Der Gondolieri ertragen, als Gilbert gegen die Finanzrechnungen der Speisekarte für die Produktion einschließlich einer Anklage zur Partnerschaft für die Kosten des neuen Teppichbodens für die Theater-Vorhalle von Wirsingkohl protestiert hat. Gilbert hat geglaubt, dass das ein Wartungsaufwand war, der zur Speisekarte allein beladen werden sollte. Speisekarte baute ein neues Theater, um die bevorstehende großartige Oper von Sullivan zu präsentieren, und Sullivan hat für die Speisekarte Partei ergriffen, gehend, so weit man falsch betreffs bestimmter alter Schulden aussagt. Gilbert ist gegen die Speisekarte und Sullivan gerichtlich vorgegangen und hat versprochen, mehr für den Wirsingkohl zu schreiben, und so ist die Partnerschaft zu einem scharfen Ende gekommen. Sullivan hat Gilbert im September 1890 geschrieben, dass er "physisch und geisteskrank über dieses elende Geschäft war. Ich bin über den Stoß noch nicht hinweggekommen, unsere Namen verbunden... im feindlichen Antagonismus über einige jämmerliche Pfunde zu sehen".

Die einzige großartige Oper von Sullivan, Ivanhoe, der auf dem Roman von Walter Scott gestützt ist, hat sich im neuen Königlichen englischen Opernhaus der Speisekarte am 31. Januar 1891 geöffnet. Sullivan hat die Kerbe zu spät vollendet, um das geplante Produktionsdatum der Speisekarte und bestiegene Kosten zu entsprechen, weil der Erzeuger Darstellern, Mannschaft und anderen bezahlen musste, während das Theater leer gesessen hat. Sullivan war erforderlich, Speisekarte eine vertragliche Strafe von 3,000 £ für seine Verzögerung zu bezahlen. Die Produktion hat für 155 Konsekutivleistungen, einen beispiellosen Lauf für eine ernste Oper gedauert, und hat gute Benachrichtigungen für seine Musik verdient. Später war Speisekarte unfähig, das neue Opernhaus mit anderer Opernproduktion jedoch zu füllen, und Ivanhoe wurde für den Misserfolg des Opernhauses verantwortlich gemacht. Die Oper ist in die Zweideutigkeit nach einem Reisewiederaufleben in 1894-95 gegangen. Die Episode war, wie der Kritiker Herman Klein bemerkt hat, "hat der fremdeste comingling des Erfolgs und Misserfolgs jemals in der Geschichte des britischen lyrischen Unternehmens aufgezeichnet!" Sullivan hat nicht ernstlich gedacht, großartiger Oper wieder zu schreiben. Später 1891 hat Sullivan Musik für Tennyson Die Förster zusammengesetzt, die gut am Theater von Daly in New York 1892 gelaufen sind, aber in London im nächsten Jahr gescheitert haben.

Sullivan ist zur komischen Oper zurückgekehrt, aber wegen des Bruchs mit Gilbert haben er und Speisekarte andere Mitarbeiter gesucht. Das folgende Stück von Sullivan war Saal von Haddon (1892), mit einem Libretto durch Sydney Grundy gestützt lose auf dem historischen Durchbrennen von Dorothy Vernon mit John Manners. Obwohl noch Komiker, der Ton und Stil der Arbeit beträchtlich ernster und romantisch waren als die meisten Opern mit Gilbert. Es hat eine bescheidene Beliebtheit genossen, für 204 Leistungen laufend, und hat kritisches Lob verdient. 1895 hat Sullivan noch einmal beiläufige Musik für Lyceum dieses Mal für J. Comyns Carr zur Verfügung gestellt.

Die Partnerschaft mit Gilbert war so gewinnbringend gewesen, dass, nach dem Finanzmisserfolg des Königlichen englischen Opernhauses, sich Speisekarte und seine Frau bemüht haben, den Autor und Komponisten wieder zu vereinigen, schließlich mit der Hilfe von Tom Chappell, ihrem Musik-Herausgeber erfolgreich seiend. Ihre folgende Oper, Utopia Limited (1893), ist für 245 Leistungen gelaufen, kaum die Ausgaben der großzügigen Produktion bedeckend. Sullivan ist gekommen, um die Hauptdarstellerin, Nancy McIntosh zu missbilligen, und hat sich geweigert, ein anderes Stück zu schreiben, das sie zeigt, während Gilbert darauf bestanden hat, dass sie in seiner folgenden Oper erscheinen muss. Statt dessen hat sich Sullivan wieder mit seinem alten Partner, F. C. Burnand zusammengetan. Der Anführer (1894), eine schwer revidierte Version ihrer früheren Zwei-Taten-Oper, Des Contrabandista, hat geplumpst. Gilbert und Sullivan haben sich noch einmal wieder vereinigt, nachdem McIntosh ihren Ruhestand von der Bühne, für Den Großartigen Herzog (1896) bekannt gegeben hat. Das hat auch gescheitert, und Sullivan hat nie mit Gilbert wieder gearbeitet, obwohl ihre Opern fortgesetzt haben, mit dem Erfolg am Wirsingkohl wiederbelebt zu werden.

Im Mai 1897 hat sich das lebensgroße Ballett von Sullivan, Viktoria und das Merrie England, am Alhambra Theater geöffnet, um das Sechzigjährige Jubiläum der Königin zu feiern. Die sieben Szenen der Arbeit feiern englische Geschichte und Kultur mit der viktorianischen Periode als das großartige Finale. Sein sechsmonatiger Lauf wurde als ein großes Zu-Stande-Bringen betrachtet. Der Schönheitsstein (1898), mit einem Libretto durch Arthur Wing Pinero und J. Comyns Carr hat auf mittelalterlichen Moral-Spielen basiert. Die Kollaboration ist besonders gut nicht gegangen: Sullivan hat geschrieben, dass Pinero und Comyns Carr "begabte und hervorragende Männer, ohne Erfahrung schriftlich für die Musik" waren, und, als er um Modifizierungen gebeten hat, um die Struktur zu verbessern, haben sie abgelehnt. Die Kerbe von Sullivan war außerdem für die Zuschauer-Geschmäcke von Wirsingkohl zu ernst. Die Oper war beide ein kritischer Misserfolg und hat keinen folgenden angezogen, seit nur sieben Wochen laufend.

1899, um "den Frauen und Kindern von Soldaten und Matrosen" auf dem aktiven Dienst im Buren-Krieg zu nützen, hat Sullivan die Musik eines chauvinistischen Liedes zusammengesetzt, "Der Geistesabwesende Bettler" zu einem Text von Rudyard Kipling, der eine sofortige Sensation geworden ist und beispiellose 250,000 £ von Leistungen und dem Verkauf von Notenblättern erhoben hat und hat Waren verbunden. Im Erheben Persiens (1899) ist Sullivan zu seinen komischen Wurzeln zurückgekehrt, einem Libretto durch die Basilienkraut-Motorhaube schreibend, die exotische Tausendundeine Nacht verbunden hat, die mit Anschlag-Elementen Des Mikado untergeht. Die melodische Kerbe von Sullivan wurde gut erhalten, und die Oper hat sich erwiesen, seine erfolgreichste lebensgroße Kollaboration abgesondert von denjenigen mit Gilbert zu sein. Eine andere Oper mit der Motorhaube, Der Smaragdgrünen Insel, ist schnell in Vorbereitung eingetreten, aber Sullivan ist gestorben, bevor es vollendet werden konnte.

Tod, Ehren und Vermächtnis

Unter langjähriger wiederkehrender Nierekrankheit ertragen, die es notwendig, von den 1880er Jahren, für ihn gemacht hat, um das Setzen zu führen, ist Sullivan am Herzversagen im Anschluss an einen Angriff der Bronchitis an seiner Wohnung in London am 22. November 1900 gestorben. Seine unfertige Oper, Die Smaragdgrüne Insel, wurde von Edward German vollendet und 1901 erzeugt. Sein Te Deum Laudamus, geschrieben, um des Endes des Buren-Krieges zu gedenken, wurde postum durchgeführt.

Ein Denkmal im Gedächtnis des Komponisten, das eine Weinen-Muse zeigt, wurde in den Deich-Gärten von Viktoria in London aufgestellt und wird mit den Wörtern von Gilbert von Den Freisassen des Wächters eingeschrieben: "Ist Leben ein Segen? Wenn so, es muss diesem Tod widerfahren, whene'er ruft er, muss zu bald rufen". Sullivan hat im Friedhof Brompton mit seinen Eltern und Bruder begraben werden wollen, aber durch die Ordnung der Königin wurde er in der Kathedrale von St. Paul begraben. Zusätzlich zu seinem Ritterstand haben Ehren, die Sullivan in seiner Lebenszeit zuerkannt sind, Arzt in die Musik, honoris causa, durch die Universitäten des Cambridges (1876) und Oxford (1879) eingeschlossen; Kavalier, Légion d'honneur, Frankreich (1878); die Ordnung von Medjidieh, der vom Sultan der Türkei (1888) zugeteilt ist; und Ernennung als ein Mitglied der Vierten Klasse der Königlichen viktorianischen Ordnung (MVO) am 30. Juni 1897.

Insgesamt hat die künstlerische Produktion von Sullivan 23 Opern, 13 Hauptorchesterarbeiten, acht Chorarbeiten und Oratorien, zwei Ballette, einen Liedzyklus, beiläufige Musik zu mehreren Spielen, zahlreichen Kirchenliedern und anderen Kirchstücken und einem großen Körper von Liedern, Wohnzimmer-Balladen, Teil-Liedern, Weihnachtsliedern, und Klavier und Raum-Stücken eingeschlossen. Die Opern von Sullivan sind häufig zuerst im 19. Jahrhundert als Tanzstücke und in Auslandsanpassungen der Opern selbst angepasst worden. Seitdem ist seine Musik in Ballette gemacht worden (sieh Pineapple Poll (1951) und Piraten von Penzance - Das Ballett! (1991)) und Musicals (Das Schwingen Mikado (1938), Der Heiße Mikado (1939) und Heißer Mikado (1986), Trägerkleid von Hollywood (1945), Der Schwarze Mikado (1975), usw.) . Sie werden nur oft nicht durchgeführt, sondern auch oft parodiert, kompiliert, angesetzt und in Komödie-Routinen, Film, Fernsehen, Werbung und anderen populären Medien imitiert. Sein Vermächtnis, abgesondert vom Schreiben der Opern von Wirsingkohl und seiner anderen Arbeiten, wird vielleicht am stärksten heute durch seinen Einfluss auf das amerikanische und britische Musiktheater gefühlt. Die Neuerungen im Inhalt und der Form der Arbeiten, die er und Gilbert direkt entwickelt haben, haben die Entwicklung des modernen Musicals im Laufe des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Außerdem setzen Lebensbeschreibungen und wissenschaftliche Artikel und Analysen fort, über das Leben und Arbeit von Sullivan geschrieben zu werden.

Persönliches Leben

Romantisches Leben

Sullivan hat sich nie verheiratet, aber er hatte ernste Liebeleien mit mehreren Frauen. Das erste war mit Rachel Scott Russell (1845-1882), der Tochter des Ingenieurs John Scott Russell. Sullivan war ein häufiger Besucher am Scott Russell nach Hause Mitte der 1860er Jahre, und vor 1865 war die Angelegenheit in der vollen Blüte. Die Eltern von Rachel haben eine mögliche Vereinigung einem jungen Komponisten mit unsicheren Finanzaussichten nicht genehmigt, aber die zwei haben fortgesetzt, einander versteckt zu sehen. An einem Punkt 1868 hat Sullivan einen gleichzeitigen (und Geheimnis) Angelegenheit mit der Schwester von Rachel Louise (1841-1878) angefangen. Beide Beziehungen hatten bis zum Anfang 1869 aufgehört.

Die längste Liebelei von Sullivan war mit dem amerikanischen Prominenten, Mary Frances ("Fanny") Ronalds née Carter, eine Frau drei Jahre der Älteste von Sullivan, der zwei Kinder hatte. Er hat sie in Paris 1867 getroffen, und die Angelegenheit hat als Anzahlung begonnen, kurz nachdem sie sich nach London dauerhaft 1871 bewegt hat. Eine zeitgenössische Rechnung hat Fanny Ronalds dieser Weg beschrieben: "Ihr Gesicht war in seiner Lieblichkeit, ihre Eigenschaften klein und exquisit regelmäßig vollkommen göttlich. Ihr Haar war ein dunkler Schatten des Brauns - châtain foncé [tiefkastanienbraun] - und sehr reichlich... eine schöne Frau mit dem großzügigsten Lächeln, das man sich vielleicht, und die schönsten Zähne vorstellen konnte." Sullivan hat sie "den besten Amateursänger in London" genannt. Sie hat häufig die Lieder von Sullivan an ihren berühmten Sonntagssoireen durchgeführt. Sie ist besonders vereinigt mit "Dem Verlorenen Akkord" geworden, es sowohl im privaten als auch öffentlich häufig mit Sullivan singend, der sie begleitet. Als Sullivan gestorben ist, hat er sie das eigenhändig unterschriebene Manuskript dieses Liedes zusammen mit anderen Vermächtnissen verlassen.

Ronalds wurde von ihrem amerikanischen Mann getrennt, aber sie wurde nie geschieden. Soziale Konventionen der Zeit haben Sullivan und Ronalds dazu gezwungen, ihre Beziehung privat zu halten. In seinem Tagebuch würde er sie als "Frau Ronalds" kennzeichnen, als er sie in einer öffentlichen Einstellung, aber "L gesehen hat. W." (für die "Kleine Frau") oder "D. H." (vielleicht "Liebes Herz"), als sie zusammen häufig mit einer Zahl in Parenthesen allein waren, die die Zahl von vollendeten Koitus anzeigen. Es wird gedacht, dass Ronalds bei mindestens zwei Gelegenheiten schwanger war, und sie anscheinend eine Abtreibung 1882 und wieder 1884 beschafft hat. Sullivan hatte einen Wagen mit drahtlose Kameraanlage, und sein Tagebuch registriert den gelegentlichen Streit, als Ronalds seine anderen Verbindungen entdeckt hat, aber er ist immer zu ihr zurückgekehrt. Sie war ein unveränderlicher Begleiter bis den Tod von Sullivan, aber 1889 oder 1890 scheint die sexuelle Beziehung, geendet zu haben. Er hat angefangen, sich auf sie im Tagebuch als "Tantchen" und die Hochkommas zu beziehen, die anzeigen, dass sexuelle Tätigkeit nicht mehr dort war, obwohl ähnliche Notation fortgesetzt hat, für seine Beziehungen mit anderen Frauen verwendet zu werden, die nicht erkannt worden sind, und auf die immer durch ihre Initialen verwiesen wurde.

1896 hat Sullivan Ehe mit der 20-jährigen Violet Beddington vorgeschlagen, aber sie hat ihn abgelehnt.

Freizeit und Häuslichkeit

Sullivan hat geliebt, Zeit in Frankreich zu verbringen (sowohl in Paris als auch im Süden Frankreichs), wo sich seine Freunde von Prinzessin Marie-Amélie aus Orleans dem Komponisten Claude Debussy erstreckt haben, und wo die Kasinos ihm ermöglicht haben, seiner Leidenschaft für das Spielen nachzugeben. Er hat daran Freude gehabt, private Unterhaltungen an seinem Haus zu veranstalten, häufig berühmte Sänger und wohl bekannte Schauspieler zeigend. 1865 hat er sich den Freimaurern angeschlossen und war der freimaurerische nationale Großartige Organist 1887 während des Goldenen Jubiläums von Königin Victoria. Das Talent von Sullivan und heimischer Charme haben ihn die Freundschaft von vielen nicht nur in der Musikerrichtung, wie Liszt, Wäldchen, Chorley und Herman Klein, sondern auch in Gesellschaftskreisen, wie Alfred, Herzog Edinburghs gewonnen. Sullivan hat daran Freude gehabt, Tennis zu spielen, obwohl, gemäß George Grossmith, "Habe ich einige schlechte mit dem Rasentennisspieler in meiner Zeit gesehen, aber ich habe nie irgendjemanden so schlecht gesehen wie Arthur Sullivan".

Sullivan wurde seinen Eltern, besonders seiner Mutter gewidmet, der er regelmäßig wenn weg von London bis zu ihrem Tod 1882 entsprochen hat. Henry Lytton hat geschrieben, "Ich glaube, dass es nie ein liebevolleres Band gab als das, was zwischen [Sullivan] und seiner Mutter, einer sehr witzigen alten Dame und demjenigen bestanden hat, der einen außergewöhnlichen Stolz in den Ausführungen ihres Sohnes genommen hat. Sullivan hat auch sehr seinen Bruder Fred geliebt, dessen stellvertretender Karriere er wann immer möglich, und der Kinder von Fred geholfen hat. Als Fred im Alter von 39 Jahren gestorben ist, hat er seine schwangere Frau, Charlotte, mit sieben Kindern im Alter von 14 verlassen. Nach dem Tod von Fred hat Arthur die Familie häufig besucht und ist Wächter für alle Kinder geworden.

1883 sind Charlotte und sechs ihrer Kinder nach Los Angeles, Kalifornien emigriert, den ältesten Jungen, "Bertie" in der alleinigen Sorge von Sullivan verlassend. Trotz seiner Bedenken über die Bewegung nach Amerika hat Sullivan alle Kosten bezahlt und hat fortgesetzt, wesentliche finanzielle Unterstützung für die Familie zu geben. Nur ein Jahr nach dem Bewegen nach Los Angeles, im Januar 1885, ist Charlotte gestorben, die sechs Kinder verlassend, um größtenteils von ihrem Bruder und den älteren Mädchen erhoben zu werden. Vom Juni bis August 1885, nach Mikado premiered, hat Sullivan die Familie in Los Angeles besucht und hat sie auf einer Besichtigungsreise des amerikanischen Westens genommen. Er, hat während des Rests seines Lebens, und in seinem Testament weitergemacht, um gute Sorge über die Kinder von Fred zu nehmen, fortsetzend, ihnen zu entsprechen und mit ihrer Ausbildung, Ehen und Finanzangelegenheiten beschäftigt zu sein. Bertie ist bei seinem Onkel Arthur für den Rest des Lebens des Komponisten geblieben.

Drei der Vetter von Sullivan, die Töchter seines Onkels John Thomas Sullivan, haben mit der Speisekarte von D'Oyly geleistet: Hat sich, Jane ("Jennie") und Kate Sullivan erhoben, von denen die ersten zwei den Bühne-Nachnamen Hervey verwendet haben. Kate war ein Chorsänger, der zur konkurrierenden Produktion von Comedy Opera Company von H.M.S desertiert hat. Trägerkleid, wo sie die Gelegenheit hatte, Josephine 1879 zu spielen. Jennie war ein Speisekarte-Chorsänger von D'Oyly seit vierzehn Jahren. Hat sich erhoben hat Hauptrollen in vielen der dazugehörigen Stücke genommen, die mit den Opern von Wirsingkohl gespielt haben.

Musik

Methode und Texteinstellung

Sullivan hat einem Interviewer, Arthur Lawrence erzählt, "Verwende ich das Klavier in der Zusammensetzung nicht - der mich schrecklich beschränken würde". Sullivan hat erklärt, dass sein Prozess der Zusammensetzung auf die Inspiration wie "ein an der Oberseite von einer Welle gesetzter Bergarbeiter" nicht warten sollte, auf "die Kohle wartend, um zu kommen, bis zur Oberfläche sprudelnd.... Er muss danach graben.... Das erste Ding, auf das ich entscheiden muss, ist der Rhythmus, und ich entscheide mich dafür, bevor ich zur Frage der Melodie komme. Die Zeichen müssen später kommen.... Ich bestimme den Meter in Punkten und Spuren, und erst als ich mich auf dem Rhythmus ganz niedergelassen habe, tun ich gehe zur wirklichen Notation weiter." Die Texteinstellung von Sullivan, im Vergleich zu diesem seiner englischen Vorgänger des 19. Jahrhunderts oder seiner europäischen Zeitgenossen, war "gewaltig empfindlicher.... Der Opernstil von Sullivan versucht, für sich eine einzigartig englische Textmusik-Synthese", und, außerdem, durch das Übernehmen eines konservativen Musikstils zu schaffen, er ist im Stande gewesen, "die Klarheit zu erreichen, um den fein gehonten Witz von Gilbert mit dem Musikwitz seines eigenen zu vergleichen."

Im Bestehen der Opern von Wirsingkohl hat Sullivan die stimmlichen Linien der Musikzahlen zuerst geschrieben, und diese wurden den Schauspielern gegeben. Er oder ein Helfer, hat eine Klavier-Begleitung an den frühen Proben improvisiert; er hat die Orchesterbearbeitungen später geschrieben, nachdem er gesehen hatte, wie das Bühne-Geschäft von Gilbert sein würde. Er hat die Ouvertüren bis letzt verlassen und hat häufig ihre Zusammensetzung delegiert, die auf seinen Umrissen seinen Helfern gestützt ist, die häufig seine Vorschläge oder Korrekturen vereinigen. Diejenigen, die Sullivan selbst geschrieben hat, schließen Thespis, Iolanthe, Prinzessin Ida, Die Freisassen des Wächters, Die Gondolieri, Den Großartigen Herzog und wahrscheinlich Utopia Limited ein. Die meisten Ouvertüren werden als ein Potpourri von Melodien von den Opern in drei Abteilungen strukturiert: Verlangsamen Sie sich schnell und schnell. Diejenigen für Iolanthe und Die Freisassen des Wächters werden in einer modifizierten Sonate-Form geschrieben. Die Ouvertüren von den Opern von Gilbert und Sullivan bleiben populär, und es gibt viele Aufnahmen von ihnen. Sullivan hat unveränderlich die Opern in ihren öffnenden Nächten geführt.

1957 hat eine Rezension in The Times dieses Grundprinzip für "die fortlaufende Lebenskraft der Opern von Wirsingkohl" gegeben:

: "[T] waren he in ihrem Idiom nie wirklich zeitgenössisch.... Gilbert und Sullivan [Welt war] eine künstliche Welt mit einer ordentlich kontrollierten und wohl geformten Präzision.... Dafür hat jeder Partner seinen Anteil des Kredits. Die ordentliche Aussprache von incredibilities in den Anschlägen von Gilbert wird durch seine Sprache vollkommen verglichen.... Der gleichen Wichtigkeit... Die Lyrik von Gilbert übernimmt fast unveränderlich Extrapunkt und funkelt wenn die Musik von vertontem Sullivan.... Die Melodien von Sullivan, in diesen Opern, bestehen auch in einer vorgeblichen Welt ihres eigenen.... [Er ist] ein feiner Witz, dessen Lüfte eine Präzision, eine Ordentlichkeit, eine Gnade und eine fließende Melodie haben".

Melodie und Rhythmus

Musical Times hat dass die Melodien von Sullivan, mindestens in den komischen Opern, der Bitte an den Fachmann so viel bemerkt wie betreffs des Laien: Seine Kontinentalzeitgenossen wie Debussy, Leoncavallo und Saint-Saëns haben die Opern von Wirsingkohl in der hohen Rücksicht gehalten. Hughes schreibt, "Als Sullivan geschrieben hat, was wir 'eine gute Melodie nennen', war es fast immer 'gute Musik' ebenso. Außerhalb der Reihen der Riesen gibt es wenige andere Komponisten, von denen dasselbe gesagt werden konnte." Sullivan hat Lawrence gesagt, dass seine Melodien vom Rhythmus gesprungen sind, obwohl einige seiner Themen durch seine gewählte Instrumentierung oder seine harmonischen Techniken veranlasst worden sein können.

In den komischen Opern, wo viele Zahlen in der Form des Verses plus der Refrain waren, war Sullivan oft erforderlich, zwei Höhepunkte in der melodischen Linie zu erzeugen. Beispiele von Hughes, "Wenn Sie" (Iolanthe) als ein gutes Beispiel hineingehen. In der Ansicht von Hughes, obwohl die meisten Melodien in den Opern von Wirsingkohl gute sind, hat Sullivan selten dieselbe Klasse der Vorzüglichkeit anderswohin erreicht, als er keinen Textdichter hatte, um seine Einbildungskraft zu füttern. Trotzdem bei jenen Gelegenheiten, als Gilbert im unveränderten Meter geschrieben hat, ist Sullivan häufig Klage gefolgt und hat Ausdrücke der einfachen Wiederholung erzeugt, wie "Liebe ist ein klagendes Lied" (Geduld) und "Ein Mann, der um ein schönes Dienstmädchen" (Die Freisassen des Wächters) werben würde.

Die absichtlichen Echos von Sullivan anderer Komponisten werden unten unter "Musikzitaten" bedeckt, aber andere Echos können nicht bewusst gewesen sein: Hughes zitiert die Endbars "Erzählen ein Märchen des Hahns und Stiers" von Den Freisassen des Wächters als ein Beispiel des Einflusses von Handel, und ein anderer Kritiker, Edward Greenfield, hat ein Thema in der langsamen Bewegung der irischen Symphonie "eine unerhörte Krippe" von Unfertigem Schubert gefunden.

Harmonie und Kontrapunkt

Harmonie

Sullivan wurde im klassischen Stil erzogen, und zeitgenössische Musik hat ihn nicht außerordentlich angezogen. Harmonisch haben seine frühen Arbeiten die herkömmlichen Formeln von Auber, Donizetti, Balfe und Schubert verwendet. Später hat er sich auf Gounod und Bizet gestützt. Der Einfluss von Mendelssohn, der in frühen Arbeiten auffallend ist, erscheint periodisch auftretend in späteren. Wie ein zeitgenössischer Schriftsteller bemerkt hat, stützt sich Sullivan auf diese verschiedenen Einflüsse, während er erkennbar selbst bleibt.

Im Allgemeinen hat Sullivan es vorgezogen, in Hauptschlüsseln zu schreiben. In den Opern von Wirsingkohl gibt es nur elf bedeutende Zahlen ganz in einem geringen Schlüssel (weniger als 5 % der Musikzahlen), und sogar in seinen ernsten Arbeiten herrscht der Major vor. Beispiele der seltenen Ausflüge von Sullivan in geringe Schlüssel schließen die lange E geringe Melodie in die erste Bewegung der irischen Symphonie ein, ", Gehen Sie Frau" im Finale des Gesetzes I von Iolanthe weg (Verdi und Beethoven zurückwerfend), und der Trauermarsch im Finale des Gesetzes I Der Freisassen des Wächters.

Sowohl Hughes als auch Jacobs im Wörterbuch des Wäldchens der Musik und Musiker kommentieren nachteilig den Übergebrauch von Sullivan von tonischen Pedalen gewöhnlich im Bass, den Hughes zuschreibt, um vom Unternehmen oder der sogar absoluten Indolenz "zu fehlen". Eine andere von Hughes kritisierte Handelsmarke von Sullivan ist der übermäßige Gebrauch des Akkords des vermehrten Viertels in Momenten des Pathos. In seinen ernsten Arbeiten hat Sullivan versucht, harmonische Geräte zu vermeiden, die mit den Opern von Wirsingkohl mit dem Ergebnis gemäß Hughes vereinigt sind, dass Die Goldene Legende ein "Mischmasch von harmonischen Stilen" ist. Derselbe Schriftsteller kommentiert, dass die harmonische Unähnlichkeit in den Arbeiten von Wirsingkohl durch die charakteristische Modulation von Sullivan zwischen Schlüsseln, als in "Ausdrucksvollen flüchtigen Blicken" (Prinzessin Ida) erhöht wird, wo er glatt den E Major, C der scharfe geringe und C Major verhandelt, oder "Dann einer von uns eine Königin sein wird" (Die Gondolieri), wo er im F Major, D flacher größerer und D Minderjähriger schreibt.

Obwohl allgemein konservativ, in seiner Harmonie war Sullivan bei Gelegenheit glücklich, Akkorde traditionell betrachtet technisch falsch zu verwenden. Wenn getadelt, wegen Konsekutivfünftel in Cox und Kasten zu verwenden, hat er geantwortet, "wenn 5ths auftauchen, ist er egal, so lange es kein Vergehen zum Ohr gibt." Im Feld der Harmonie schreibt Hughes, Sullivan ist ein eklektischer geblieben: "Er hatte leicht erkennbare Gewohnheiten, aber sein Stil hat nie Individualität erreicht".

Kontrapunkt

Trotz seiner gründlichen akademischen kontrapunktischen Ausbildung in London und Leipzig, sowie seiner Erfahrung als ein Kirchorganist hat Sullivan selten Fugen zusammengesetzt. Hughes zitiert Beispiele vom Schlusswort bis Die Goldene Legende und das Viktoria und das Merrie England. In den Opern von Wirsingkohl, fugal Stil wird vorbestellt, um sich über gesetzliche Feierlichkeit in der Probe durch die Jury und Iolanthe lustig zu machen (es ist das Leitmotiv des Justizministers in den Letzteren). Weniger formeller Kontrapunkt wird in Zahlen solcher verwendet, weil "Hell unser Hochzeitstag" (Der Mikado) Dämmert und, "Wenn die Knospen" (Ruddigore) Blühen.

Das am besten bekannte kontrapunktische Gerät von Sullivan war "die gleichzeitige Präsentation von zwei oder mehr verschiedenen Melodien vorher hat unabhängig gehört". Er war nicht der erste Komponist, um Themen auf diese Weise zu verbinden, aber es ist eine charakteristische Eigenschaft der Opern von Gilbert und Sullivan geworden. Manchmal waren die Melodien für Solostimmen, als in "Noch einmal dem Gesicht habe ich so gut" (Der Zoo) geliebt, und "Ich bin so stolz" (Der Mikado), der drei melodische Linien verbindet; andere Beispiele sind in Chören, wo normalerweise eine anmutige Melodie für die Damen mit einer robusten für die Männer verbunden wird. Beispiele schließen ein, "Wenn Foeman seinen Stahl" (Die Piraten von Penzance), "Fröhlich Schaltung entblößt" (H.M.S. Trägerkleid), "In einem traurigen Zug" (Geduld), "Gruss, hat Adel" (Ruddigore), und "Nacht ihr Sargtuch noch einmal" (Die Freisassen des Wächters) ausgebreitet. In anderen Zeiten, namentlich in, "Wie schön blau der Himmel" (Die Piraten von Penzance), ein Thema dem Chor und anderem zu Solostimmen gegeben wird.

Orchesterbearbeitung

Gervase Hughes schließt sein Kapitel über die Orchesterbearbeitung von Sullivan: "In diesem lebenswichtig wichtigen Sektor der Kunst des Komponisten verdient er es, sich als ein Master aufzureihen." Sullivan war ein fähiger Spieler von mindestens vier Orchesterinstrumenten (Flöte, Klarinette, Trompete und Posaune) und ein technisch hoch qualifizierter orchestrator. Obwohl manchmal geneigt, um Großartigkeit nachzuhängen, als er für ein volles Sinfonieorchester geschrieben hat, war er im Verwenden kleinerer Kräfte zur maximalen Wirkung geschickt. Percy Young schreibt dass Orchesterspieler allgemein wie das Spielen der Musik von Sullivan: "Sullivan hat nie seine Spieler gebeten zu tun, was entweder ungleichartig oder undurchführbar war."

Das Orchester von Sullivan für die Opern von Wirsingkohl war für jedes andere Grube-Orchester seines Zeitalters typisch: 2 Flöten (+ Pikkoloflöte), Oboe, 2 Klarinetten, Fagott, 2 Hörner, 2 Kornette, 2 Posaunen, Kesselpauken, Schlagzeug und Schnuren. Gemäß Geoffrey Toye war die Zahl von Spielern im Orchester von Wirsingkohl ursprünglich 31. Sullivan hat hart für eine Zunahme in der Grube-Orchester-Größe gestritten, und mit Den Freisassen des Wächters anfangend, das Orchester wurde mit einem zweiten Fagott und einer Bassposaune vermehrt. Sullivan hat allgemein jede Kerbe in fast dem letzten Moment orchestriert, bemerkend, dass die Begleitung für eine Oper warten musste, bis er das Inszenieren gesehen hat, so dass er wie schwer oder leicht urteilen konnte, jeden Teil der Musik zu orchestrieren. Für seine groß angelegten Orchesterstücke hat Sullivan einen zweiten Oboe-Teil, manchmal doppeltes Fagott und Bassklarinette, mehr Hörner, Trompeten, Tuba, und manchmal ein Organ und/oder eine Harfe hinzugefügt. Viele dieser Stücke haben sehr große Orchester verwendet.

Eine von den meisten erkennbaren Eigenschaften in der Orchesterbearbeitung von Sullivan ist sein Holzblasinstrument-Zählen. Hughes bemerkt besonders das Klarinette-Schreiben von Sullivan, alle Register und Farben des Instrumentes und seine besondere Zärtlichkeit für das Oboe-Solo ausnutzend. Zum Beispiel enthält die irische Symphonie zwei lange Solooboe-Durchgänge in der Folge, und in den Opern von Wirsingkohl gibt es viele kürzere Beispiele. In den Opern, und auch in Konzertarbeiten eine andere Eigenschaft ist Berührung von Sullivan seine Zärtlichkeit für pizzicato Durchgänge für alle Schnur-Abteilungen. Die meisten Opern haben mindestens eine Zahl, dass Hughes "eigentlich einen pizzicato ostinato" nennt; er führt "Art Herr als Beispiel an, Sie können das Herz nicht haben" (Die Gondolieri), "Frei von seinen Fesseln grimmig" (Die Freisassen des Wächters) und "Vergebens zu uns bitten Sie" (Iolanthe) flehentlich.

Musikzitate und Parodien

Sullivan hat häufig angesetzt oder hat berühmte Themen und Durchgänge von wohl bekannten Melodien imitiert oder hat die Stile von berühmten Komponisten, wie Schubert, Donizetti, Bellini, Gounod und Mendelssohn parodiert. Er rief auch gern vertraute Musikstile, wie seine Madrigale im Mikado, Ruddigore und Den Freisassen des Wächters, der Heiterkeit in H.M.S herbei. Trägerkleid und Der Mikado und die Gavotten in Ruddigore und Den Gondolieri. Im Zauberer gibt es einen englischen Volkstanz und geselliges Duett zwischen den Männern und dem Frauenchor in, "Wenn Sie mich heiraten werden". In Ruddigore tanzt der Matrosencharakter ein Horn, während im Mikado Sullivan ein japanisches Kriegslied in "Miya Sama" ansetzt. Die 1882-Reise von Sullivan nach Ägypten hat Musikstile in seiner späteren Oper, Dem Erheben Persiens begeistert. Des Sextetts "Höre ich das weiche Zeichen" in der Geduld, Sullivan hat den Sängern gesagt, "Ich denke, dass Sie das mögen werden. Es ist Dr Arne und Purcell an ihrem besten."

In frühen Stücken, zusätzlich zu seinem Nachdenken von Mendelssohn (zum Beispiel in seiner beiläufigen Musik für Das Gewitter), hat Sullivan Auber in seiner Musik von Henry VIII und Gounod im Licht der Welt imitiert. In seinen komischen Opern ist Sullivan der Leitung von Offenbach im Parodieren der Idiome der französischen und italienischen Oper, wie diejenigen von Donizetti, Verdi und Bellini gefolgt. Seine Musik zeigt auch den Einfluss von Handel, Schubert und, auffallend in der feenhaften Musik in Iolanthe, Mendelssohn. Der dann populäre Komponist Michael Balfe wird im Zauberer und Den Piraten von Penzance, und "der Zwanzig Liebe parodiert Kranke Jungfrauen" imitieren "Leider Jene Geläute von William Vincent Wallace" von Maritana. Das Sextett "Ein Nettes Dilemma" in der Probe durch die Jury parodiert "D'un pensiero" im La sonnambula von Bellini.

Andere Beispiele der Opernparodie schließen die Arie von Mabel "Schlechter Wand'ring Ein" in Den Piraten von Penzance und dem Duett ein "Wer sind Sie, Herr?" von Cox und Kasten. In H.M.S. Trägerkleid, die gewisperten Pläne für das Durchbrennen in "Dieser parodiert wirkliche Nacht" die Chöre der Verschwörer in Il trovatore von Verdi und Rigoletto und dem Oktett, "Lebt wohl!, mein eigenes," ruft das Ensemble "Mag der Himmel euch vergeben" in Martha von Flotow und solchen gemeinsamen Zahlen als das Sextett in Lucia di Lammermoor von Donizetti herbei. Das nachgemacht-chauvinistische "Ist er ein Engländer" in H.M.S. Trägerkleid und Chordurchgänge im Zoo verspotten patriotische britische Melodien auch als die "Regierung von Arne, Britannien!". Der Chor "Mit dem katzenartigen Schritt" von Piraten ist eine Imitation des "Amboss-Chors von Verdi" von Il trovatore.

In Prinzessin Ida gibt es einen starken Geschmack von Handelian zum Lied von Arac im Gesetz III ("Dieser Helm, ich denke"), und das Quartett des Gesetzes II "Die Welt ist nur ein gebrochenes Spielzeug" ist "Gounodesque" genannt worden. Die Behauptung von Florian in "Freundlich, Freundlich": "In dieser Universität nützliche Kenntnisse/überall findet man" ist ein Kostenvoranschlag vom Walzer von Chopin Nr. 5 in der Größeren A-Wohnung (Op. 42). In Den Gondolieri gibt es den spanischen cachucha, den italienischen saltarello und die Tarantella und die venezianische Barkarole. Hughes vergleicht sich "Hier ist ein Fall beispiellos" von Den Gondolieri zum Quintett des Gesetzes II von Carmen von Bizet. In "Mehr humanem Mikado", wenn Mikado "Junggesellen erwähnt, der mit Spohr und Beethoven verwebt ist,", setzen die Klarinette und das Fagott das Fuge-Thema der Fantasie des Junggesellen und Fuge im G Minderjährigen an. Die Goldene Legende zeigt den Einfluss von Liszt und Wagner.

Sullivan gibt oft Gruppen oder Positionen ihre eigenen Charaktere und Motive. Hughes weist zum bemerkenswerten Unterschied zwischen dem männlichen Chor von Bauern im Zauberer und den namensgebenden Gondolieri, und zwischen den Feen in Iolanthe und den Studenten in Prinzessin Ida hin. H.M.S Trägerkleid behält "einen Seefahrtsgriffzapfen überall", und in Den Freisassen des Wächters wird der Turm Londons ständig durch sein eigenes Motiv herbeigerufen. Dieser Gebrauch der Wagnerianischen Leitmotiv-Technik wird wiederholt und weiter in Ivanhoe entwickelt.

Ruf und Kritik

Früher Empfang

Der kritische Ruf von Sullivan hat äußerste Änderungen erlebt, seitdem er zuerst zur Bekanntheit in den 1860er Jahren gekommen ist. Zuerst wurden Kritiker durch sein Potenzial geschlagen, und ihm wurde als der lang erwartete große englische Komponist zugejubelt. Seine beiläufige Musik zum Gewitter hat eine mit Jubel begrüßte Premiere am Kristallpalast kurz vor dem 20. Geburtstag von Sullivan im April 1862 erhalten. Der Athenaeum hat geschrieben:

Seine irische Symphonie von 1866 hat ähnlich begeistertes Lob gewonnen, aber weil Arthur Jacobs bemerkt, "Hat der erste hingerissene Ausbruch der Begeisterung für Sullivan als ein Orchesterkomponist nicht gedauert." Eine Anmerkung, die für diejenigen typisch ist, die ihm während seiner Karriere gefolgt sind, war, dass "das fraglose Talent von Sullivan ihn doppelt sorgfältig machen sollte, um populären Beifall mit der künstlerischen Anerkennung nicht zu verwechseln."

Als sich Sullivan komischer Oper mit Gilbert zugewandt hat, haben die ernsten Kritiker begonnen, Missbilligung auszudrücken. Der Kritiker Peter Gammond schreibt über "Missverständnisse und Vorurteile, die an unsere Tür durch das viktorianische Unternehmen geliefert sind, Musical Snobs Ltd. … Leichtfertigkeit und Hochstimmung wurde als Elemente aufrichtig gesehen, die von niemandem ausgestellt werden konnten, der die geheiligte Gesellschaft der Kunst eingelassen werden sollte." Zum Beispiel 1877 hat Der Figaro geschrieben, dass Sullivan "die ganze Fähigkeit hat, ihn einen großen Komponisten zu machen, aber er wirft eigenwillig seine Gelegenheit weg.... Er besitzt die ganze natürliche Fähigkeit, uns eine englische Oper gegeben zu haben, und statt dessen gewährt er uns ein wenig mehr oder weniger ausgezeichnete Dummheit. Wenige Kritiker haben die Vorzüglichkeit der Theater-Hunderte von Sullivan bestritten; das Theater hat geschrieben, dass "Iolanthe den Ruf von Dr Sullivan als der spontanste, fruchtbare und wissenschaftliche Komponist der komischen Oper stützt, die dieses Land jemals erzeugt hat." Jedoch wurde komische Oper, egal wie geschickt gefertigt, als eine wirklich niedrigere Form der Kunst angesehen als Oratorium. Die Rezension von Athenaeum Des Märtyrers von Antioch hat erklärt, "[ich] t bin ein Vorteil, den Komponisten von H.M.S zu haben. Trägerkleid, das sich mit einer würdigeren Form der Kunst besetzt.

Ritterstand und spätere Jahre

Der Ritterstand von Sullivan 1883 hat den ernsten Musik-Kritikern weitere Munition gegeben. Die Musikrezension dieses Jahres hat geschrieben:

Sogar der Freund von Sullivan George Grove hat geschrieben: "Sicher ist die Zeit gekommen, als so fähig und einen Master der Stimme, des Orchesters und des Bühneneffekts erfahren hat - kann Master, auch, so viel echten Gefühls - seine Geschenke zu einer ernsten Oper auf einem Thema des natürlichen oder menschlichen Bleibeninteresses anwenden." Sullivan hat schließlich sich in kritischen Augen mit Der Goldenen Legende 1886 eingelöst. Der Beobachter hat ihm als ein "Triumph der englischen Kunst" zugejubelt. Die Welt hat es "eine der größten Entwicklungen genannt, die wir viele Jahre lang gehabt haben. Ursprünglich, kühn, begeistert, großartig in der Vorstellung, in der Ausführung, in der Behandlung, ist es eine Zusammensetzung, die ein "Zeitalter" machen wird, und die den Namen seines Komponisten höher auf den Flügeln der Berühmtheit und des Ruhms tragen wird.... Die Wirkung der öffentlichen Leistung war beispiellos."

Hoffnungen für eine neue Abfahrt waren in der Rezension des Täglichen Fernschreibers Der Freisassen des Wächters (1888), die ernsteste Oper von Sullivan zu diesem Punkt offensichtlich: "[T] er folgt Musik dem Buch zu einem höheren Flugzeug, und wir haben eine echte englische Oper, Vorzeichen von vielen anderen, lassen uns, und vielleicht bedeutend für einen Fortschritt zu einer nationalen lyrischen Bühne hoffen." Die einzige ganz ernste Oper von Sullivan, Ivanhoe (1891), hat allgemein geneigte Rezensionen erhalten, obwohl J. A. Fuller Maitland, in The Times, ausgedrückten Bedenken, schreibend, dass sich die "besten Teile der Oper bis jetzt über irgend etwas anderem erheben, was Herr Arthur Sullivan der Welt gegeben hat, und haben solche Kraft und Dignität, dass es nicht schwierig ist, die Nachteile zu vergessen, die im Wollen von Interesse in viel vom Chorschreiben und der Kürze der gemeinsamen Soloteile gefunden werden können." Das 1898-Ballett von Sullivan Viktoria und das Merrie England waren eines von mehreren späten Stücken, die Lob von den meisten Kritikern gewonnen haben:

Obwohl die ernsteren Mitglieder der Musikerrichtung Sullivan nicht verzeihen konnten, um Musik zu schreiben, die sowohl komisch als auch zugänglich war, war er, dennoch, "der De-Facto-Komponist-Hofdichter der Nation".

Postumer Ruf

Im Jahrzehnt nach seinem Tod ist der Ruf von Sullivan beträchtlich gesunken. 1901 hat Vollerer Maitland Problem mit dem allgemein lobenden Ton der meisten Todesanzeigen genommen: "Gibt es irgendwo ein Fall, der diesem von Herrn Arthur Sullivan ziemlich parallel ist, der begann seine Karriere mit einer Arbeit, die stampfte auf ihn sofort als ein Genie, und zur Höhe, welchen er nur selten überall im Leben erreichte?... Es ist, weil solche großen natürlichen Geschenke - Geschenke größer, vielleicht, als jedem englischen Musiker seitdem gefallen sind... Purcell - wurde sehr selten in der von ihnen würdigen Arbeit so angestellt.... [H] kann ai der Komponist "Vorwärts schreitenden Christian Soldiers", und "Der Geistesabwesende Bettler" fordert einen Platz in der Hierarchie der Musik unter den Männern die würden Tod gegenüberstehen aber nicht ihre singenden Roben wegen einer flüchtigen Beliebtheit besudeln?" Edward Elgar, dem Sullivan besonders freundlich gewesen war, hat sich zur Verteidigung von Sullivan erhoben, die Todesanzeige des volleren Maitlands "die schattige Seite der Musikkritik... dass stinkende unvergessliche Episode brandmarkend."

Die Anhänger des volleren Maitlands, einschließlich Ernest Walkers, haben auch Sullivan als "bloß der müßige Sänger eines leeren Abends" entlassen. Erst 1966, Frank Howes, hat der Musik-Kritiker von The Times Sullivan für verurteilt "haben der anhaltenden Anstrengung... an einem grundsätzlichen Mangel am Ernst zu seiner Kunst [und] Unfähigkeit Mangel wahrzunehmen, dass die Schmuckkeit, die Empfindsamkeit und Banalität des Gerölls von Mendelssohnian … zufrieden mit den flachsten und offensichtlichsten Rhythmen, das bleibt, zu einer tödlichen Möglichkeit tragend, die Sullivan von den Reihen der guten Komponisten ausschließt."

Thomas F. Dunhill hat ein Kapitel betitelt "Hauptsächlich in der Verteidigung" in seinem 1928-Buch, die Komischen Opern von Sullivan geschrieben, weil die "Musik von Sullivan in einem außergewöhnlichen Grad unter den kräftigen Angriffen gelitten hat, die darauf in Berufskreisen gemacht worden sind. Diese Angriffe haben geschafft, den Komponisten mit einer Art Barrikade des Vorurteils zu umgeben, das fortgekehrt werden muss, bevor Justiz seinem Genie getan werden kann." Herr Henry Wood hat fortgesetzt, die ernste Musik von Sullivan durchzuführen, aber erst als die 1960er Jahre, dass die Musik von Sullivan außer den Opern von Wirsingkohl begonnen hat, weit wiederbelebt und neu eingeschätzt zu werden. 1960 hat Gervase Hughes das erste lebensgroße Buch über die Musik von Sullivan veröffentlicht, "die, während, seine Schwächen zur Kenntnis nehmend (die viele sind) und nicht zögernd, seine Versehen vom guten Geschmack zu züchtigen (die verhältnismäßig selten waren) [versucht] hat, sie in der Perspektive gegen den breiteren Hintergrund seiner gesunden musikalischen Sachverstand anzusehen." Die Arbeit der Gesellschaft von Herrn Arthur Sullivan, gegründet 1977; Bücher über Sullivan durch Musiker wie Percy Young (1971) und Arthur Jacobs (1986); und mehrere Aufnahmen haben zur Neubewertung der Musik von Sullivan beigetragen.

Die Symphonie in E hatte seine erste Berufsaufnahme 1968, und eine beträchtliche Zahl der Arbeiten von non-Gilbert von Sullivan, ist einschließlich der Ouvertüren und des Shakespeares beiläufige Musik, Ballett-Musik, das Cello-Konzert, das Soloklavier und die Kammermusik, seine Kantaten, Ivanhoe und einige seiner Komiker-Opern von non-Gilbert seitdem registriert worden. Wissenschaftliche kritische Ausgaben der Arbeiten von Sullivan sind veröffentlicht worden. In einem 2000-Artikel in The Musical Times hat Nigel Burton geschrieben:

Aufnahmen

1888 hat Thomas Edison seinen "Vervollkommneten" Plattenspieler George Gouraud in London, England, und am 14. August 1888 gesandt, Gouraud hat den Plattenspieler nach London in einer Pressekonferenz, einschließlich des Spielens eines Klaviers und der Kornett-Aufnahme von Sullivan "Der Verlorene Akkord", eine der ersten Aufnahmen der jemals gemachten Musik eingeführt. Eine Reihe von Parteien ist gefolgt, den Plattenspieler in Mitglieder der Gesellschaft am so genannten "Kleinen Menlo" in London einführend. Sullivan wurde zu einem von diesen am 5. Oktober 1888 eingeladen. Nach dem Mittagessen hat er eine Rede registriert, die Edison, Ausspruch teilweise zu senden ist:

Diese Aufnahmen wurden in der Bibliothek von Edison in New Jersey in den 1950er Jahren entdeckt:

Die ersten kommerziellen Aufnahmen der Musik von Sullivan, 1898 beginnend, waren von individuellen Zahlen von den Opern von Wirsingkohl. 1917 hat Gramophone Company (auch bekannt als HMV) das erste Album einer ganzen Musikkerbe einer Oper von Gilbert und Sullivan, Des Mikado erzeugt, der von Aufnahmen noch acht gefolgt ist, der Opern. Elektrische Aufnahmen der ganzen Musikhunderte von den meisten Opern wurden dann von Gramophone Company und Victor Talking Machine Company ausgegeben, die gegen Ende der 1920er Jahre beginnt. Diese Aufnahmen wurden durch die Speisekarte von Rupert D'Oyly beaufsichtigt. D'Oyly Carte Opera Company hat fortgesetzt, Aufnahmen bis 1979 zu erzeugen. Zwischen 1988 und 2003 nachdem wurde die Gesellschaft wiederbelebt, es hat sieben der Opern registriert.

Andere Aufnahmen sind von Operngesellschaften wie Gilbert und Sullivan für Alle, englische Nationale Oper und australische Oper gemacht worden. Ad-Hoc-Gesellschaften von Opernsängern, die von Herrn Malcolm Sargent in den 1950er Jahren und 60er Jahren und Herrn Charles Mackerras in den 1990er Jahren geführt sind, haben Audiosätze von mehreren Opern von Wirsingkohl gemacht, und in den 1980er Jahren hat Alexander Faris Videoaufnahmen der meisten Opern mit Würfen einschließlich Showbusiness-Sterne sowie Berufssänger geführt. Die Langzeitproduktion von Broadway Der Piraten von Penzance, der von Joseph Papp präsentiert ist, der mit Tongeneratoren wiederorchestriert ist, die die Schnuren ersetzen, wurde in den Akten 1981 gestellt. Seit 1994 hat das Internationale Fest von Gilbert und Sullivan zahlreiche Berufs- und Amateur-CDs und Videos seiner Produktion und anderer Aufnahmen von Sullivan veröffentlicht.

Die Arbeiten von Nichtwirsingkohl von Sullivan wurden bis zu den neueren Jahrzehnten selten registriert. Einige seiner Lieder wurden auf die Scheibe in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts, einschließlich Versionen "Des Verlorenen Akkords" von Enrico Caruso und Clara Butt gestellt. Die erste von vielen Aufnahmen des Overture di Ballo wurde in den 1940er Jahren gemacht. Die irische Symphonie von Sullivan wurde zuerst 1968 unter Herrn Charles Groves registriert. Seitdem ist viel ernste Musik von Sullivan und seine Opern ohne Gilbert registriert worden. Die erste Aufnahme des Cello-Konzertes war durch Julian Lloyd Webber 1986. Ivanhoe wurde unter dem Leiter David Lloyd-Jones 2009 registriert, und Die Goldene Legende wurde unter Ronald Corp. 2001 registriert. Die Ballett-Kerbe von Sullivan von Mackerras, Pineapple Poll, hat viele Aufnahmen seit seiner Premiere 1951, vier von ihnen geführt von Mackerras erhalten.

Siehe auch

• Liste von Musikzusammensetzungen durch Arthur Sullivan

Zeichen und Verweisungen

Referenzen

Verweisungen

Quellen

Weiterführende Literatur

Links

• Umfassende Liste von Verbindungen zu Arbeiten von Sullivan und Materialien am Archiv von Gilbert und Sullivan
• Todesanzeigen in The Times
• Ausführlicher 1879-Artikel über Sullivan
• Gilbert und Schallplattenverzeichnis von Sullivan
• "Herr Arthur Sullivan, der in St. Paul" Die New York Times, am 28. November 1900, p begraben ist. 9
• "Die Andere Seite von Sullivan" lesen durch Robin Wilson über die Nichtopernmusikproduktion von Sullivan, der in der Gresham Universität am 11. Juni 2008 gegeben ist.
• Gesellschaft von Herrn Arthur Sullivan