Musiktheater ist eine Form des Theaters, das Lieder, gesprochenen Dialog, das Handeln und den Tanz verbindet. Die Geschichte und der emotionale Inhalt des Stückes - Humors, Pathos, Liebe, Wut - werden durch die Wörter, Musik, Bewegung und technischen Aspekte der Unterhaltung als ein einheitlicher Ganzer mitgeteilt. Obwohl Musiktheater mit anderen Theaterformen wie Oper und Tanz überlappt, kann es durch die gleiche Wichtigkeit bemerkenswert sein, die der Musik im Vergleich zum Dialog, der Bewegung und den anderen Elementen der Arbeiten gegeben ist. Seit dem Anfang des 20. Jahrhunderts sind Musiktheater-Bühne-Arbeiten allgemein, einfach, Musicals genannt worden.

Obwohl Musik ein Teil von dramatischen Präsentationen gewesen ist, seitdem alte Zeiten modernes Westmusiktheater während des 19. Jahrhunderts erschienen ist, mit den Arbeiten von Gilbert und Sullivan in Großbritannien und denjenigen von Harrigan und Hart in Amerika kulminierend, das von den zahlreichen musikalischen Komödien aus der Zeit Eduards VII und den Arbeiten von amerikanischen Schöpfern wie George M. Cohan gefolgt ist. Am Anfang des 20. Jahrhunderts waren die Prinzessin-Theater-Musicals und anderen klugen Shows wie Dich, den meiner Singe, künstlerische Schritte vorwärts außer Revuen und anderen schaumigen Unterhaltungen und haben zu solchen Groundbreaking-Arbeiten als Show-Boot und Oklahoma geführt!. Einige der berühmtesten und ikonischen Musicals im Laufe der Jahrzehnte, die gefolgt sind, schließen ein

Westseitengeschichte, der Fantasticks, das Haar, eine Revue, der Les Misérables, der Gespenst der Oper, Miete, der Erzeuger und schlecht.

Musicals werden rundum die Welt durchgeführt. Sie können in großen Treffpunkten, wie großes Budget West End und Theater-Produktion von Broadway in London und New York City, oder im kleineren Franse-Theater, Von - Broadway oder Regionaltheater-Produktion, auf der Tour, oder von Amateurgruppen in Schulen, Theatern und anderen Leistungsräumen präsentiert werden. Zusätzlich zu Großbritannien und Nordamerika gibt es vibrierende Musiktheater-Szenen in vielen Ländern in Europa, Lateinamerika, Australasien und Asien.

Buchmusicals

Seit dem 20. Jahrhundert ist das "Buchmusical" als ein Musikspiel definiert worden, wo Lieder und Tänze in eine gut gemachte Geschichte mit ernsten dramatischen Absichten völlig integriert werden, die im Stande ist, echte Gefühle außer dem Gelächter herbeizurufen. Die drei Hauptbestandteile eines Buchmusicals sind seine Musik, Lyrik und Buch. Das Buch oder die Schrift eines Musicals beziehen sich auf die Geschichte, Charakter-Entwicklung und dramatische Struktur, einschließlich des gesprochenen Dialogs und der Regieanweisungen, aber es kann sich auch auf den Dialog und die Lyrik zusammen beziehen, die manchmal das Libretto (Italienisch für das "kleine Buch") genannt wird. Die Musik und Lyrik bilden zusammen die Kerbe eines Musicals, aber die Interpretation eines Musicals von seiner kreativen Mannschaft beeinflusst schwer den Weg, auf den ein Musical präsentiert wird. Diese Mannschaft schließt einen Direktor, einen Musikdirektor, gewöhnlich einen Ballettmeister und manchmal einen orchestrator ein. Eine Produktion eines Musicals wird auch durch technische Aspekte, wie Satz-Design, Kostüme, Bühne-Eigenschaften (Stützen) kreativ charakterisiert, sich entzündend und Ton, die sich allgemein von der ursprünglichen Produktion bis folgende Produktion ändern. Einige berühmte Produktionselemente können jedoch von der ursprünglichen Produktion behalten werden; zum Beispiel, die Choreografie von Bob Fosse in Chicago.

Es gibt keine feste Länge für ein Musical. Während es sich von einer kurzen Einaktunterhaltung bis mehrere Taten und mehrere Stunden in der Länge erstrecken kann (oder sogar eine Mehrabendpräsentation), erstrecken sich die meisten Musicals von anderthalb bis drei Stunden. Musicals werden gewöhnlich in zwei Taten, mit einer kurzer Pause und der ersten Tat präsentiert, die oft länger ist als das zweite. Die erste Tat führt allgemein fast alle Charaktere und den grössten Teil der Musik ein, und endet häufig mit der Einführung einer dramatischen Konflikt- oder Anschlag-Komplikation, während die zweite Tat einige neue Lieder einführen kann, aber gewöhnlich Wiederprämien von wichtigen Musikthemen enthält und den Konflikt oder die Komplikation auflöst. Ein Buchmusical wird gewöhnlich ungefähr vier bis sechs Hauptthema-Melodien gebaut, die später in der Show hoch wiedergeschätzt werden, obwohl es manchmal aus einer Reihe von Liedern nicht direkt musikalisch verbunden besteht. Gesprochener Dialog wird allgemein zwischen Musikzahlen eingestreut, obwohl "gesungener Dialog" oder Rezitativ, besonders im so genannten "gesungen - durch" Musicals wie Superstar von Jesus Christus, Les Misérables und Evita verwendet werden können. Mehrere kürzere Musicals auf Broadway und am Westende sind in einer Tat in letzten Jahrzehnten präsentiert worden.

Momente der größten dramatischen Intensität in einem Buchmusical werden häufig im Lied durchgeführt. Sprichwörtlich, "wenn das Gefühl zu stark für die Rede wird, singen Sie; wenn es zu stark für das Lied wird, tanzen Sie." In einem Buchmusical wird ein Lied ideal gefertigt, um dem Charakter (oder den Charakteren) und ihre Situation innerhalb der Geschichte anzupassen; obwohl es Zeiten mit der Geschichte des Musicals gegeben hat (z.B von den 1890er Jahren bis zu den 1920er Jahren), als diese Integration zwischen Musik und Geschichte fein gewesen ist. Weil Kritiker der New York Times Ben Brantley das Ideal des Liedes im Theater beschrieben hat, als er das 2008-Wiederaufleben des Zigeuners nachgeprüft hat: "Es gibt keine Trennung überhaupt zwischen Lied und Charakter, der ist, was in jenen ungewöhnlichen Momenten geschieht, wenn Musicals aufwärts reichen, um ihre idealen Gründe zu erreichen, zu sein." Gewöhnlich werden viele weniger Wörter werden in einem fünfminutigen Lied gesungen als, in einem fünfminutigen Block des Dialogs deshalb gesprochen es gibt weniger Zeit, um Drama in einem Musical zu entwickeln, als in einem geraden Spiel der gleichwertigen Länge, da ein Musical gewöhnlich mehr Zeit der Musik widmet als zum Dialog. Innerhalb der komprimierten Natur eines Musicals müssen die Schriftsteller die Charaktere und den Anschlag entwickeln.

Das in einem Musical präsentierte Material kann ursprünglich sein, oder es kann aus Romanen (Schlecht und Mann von La Mancha), Spiele angepasst werden (Hallo, Püppchen!), klassische Legenden (Camelot), historische Ereignisse (Evita) oder Filme (Die Erzeuger und das Haarspray). Andererseits sind viele erfolgreiche Musiktheater-Arbeiten an Musikfilme, wie Der Ton von Musik, Westseitengeschichte, Meiner Schönen Dame und Chicago angepasst worden.

Vergleiche mit der Oper

Musiktheater ist nah mit der Theaterform der Oper verbunden, aber die zwei sind gewöhnlich durch das Wiegen mehrerer Faktoren bemerkenswert. Musicals haben allgemein einen größeren Fokus auf dem gesprochenen Dialog (obwohl einige Musicals völlig begleitet und durch gesungen werden; und andererseits, einige Opern, solche, die Sterben, haben Zauberflöte und die meisten Operetten, einen Dialog ohne Begleitung); (besonders durch die Hauptdarsteller sowie den Chor) tanzend; auf dem Gebrauch von verschiedenen Genres der volkstümlichen Musik (oder mindestens populäre singende Stile); und auf der Aufhebung der bestimmten Opernvereinbarung. Insbesondere ein Musical wird fast immer auf der Sprache seines Publikums durchgeführt. Musicals, die in London oder New York zum Beispiel erzeugt sind, werden in Englisch unveränderlich gesungen, selbst wenn sie auf einer anderen Sprache ursprünglich geschrieben wurden (z.B, wurde Les Misérables in Französisch ursprünglich geschrieben). Während ein Opernsänger in erster Linie ein Sänger und nur sekundär ein Schauspieler ist (und selten tanzen muss), ist ein Musiktheater-Darsteller häufig ein Schauspieler zuerst und dann ein Sänger und Tänzer. Jemand, der an allen drei ebenso vollbracht wird, wird eine "dreifache Drohung" genannt. Komponisten der Musik für Musicals denken häufig die stimmlichen Anforderungen von Rollen mit Musiktheater-Darstellern im Sinn. Heute verwenden große Theater, die Musicals allgemein inszenieren, Erweiterung der Singstimmen der Schauspieler in einem Weg, der allgemein in einem Opernzusammenhang missbilligt würde.

Einige Arbeiten (z.B durch George Gershwin, Leonard Bernstein und Stephen Sondheim) haben sowohl "Musiktheater" als auch "Opern"-Produktion empfangen. Ähnlich haben einige ältere Operetten oder leichte Opern (wie Die Piraten von Penzance durch Gilbert und Sullivan) moderne Produktion oder Anpassungen gehabt, die sie als Musicals behandeln. Für einige Arbeiten sind Produktionsstile fast so wichtig wie der musikalische oder dramatische Inhalt der Arbeit im Definieren, in die Kunst die Stück-Fälle bilden. Sondheim hat gesagt, "Ich denke wirklich, dass, wenn etwas Broadway spielt, es ein Musical ist, und wenn es in einem Opernhaus spielt, ist es Oper. So ist's recht!. Es ist das Terrain, die Landschaft, die Erwartungen des Publikums, die es ein Ding oder einen anderen machen." Obwohl dieser Artikel in erster Linie Musiktheater-Arbeiten betrifft, die "Nichtopern-" sind, bleibt das Übergreifen zwischen leichteren Opernformen und mehr musikalisch komplizierten oder ehrgeizigen Musicals. In der Praxis ist es häufig schwierig, unter den verschiedenen Arten des Musiktheaters, einschließlich "Musikspieles", "musikalischer Komödie", "Operette" und "leichter Oper" zu unterscheiden.

Andere Formen

Dieser Artikel betrifft die Westtradition des Musiktheaters. Es gibt verschiedene Osttraditionen des Theaters, die Musik, wie chinesische Oper und Musiktheater in Indien, einschließlich des sanskritischen Dramas, Klassischen Indianertanzes und Yakshagana einschließen. Diese werden anderswohin in dieser Enzyklopädie behandelt. Indien, seit dem 20. Jahrhundert, hat zahlreiche Musikfilme erzeugt, die auf als "Bollywood" Musicals verwiesen sind, und in Japan hat sich eine Reihe von auf populären Comics von Anime und Manga gestützten Musicals in letzten Jahrzehnten entwickelt. Kürzer oder sind vereinfachte "Junior"-Versionen von vielen Musicals für Schulen und Jugendgruppen verfügbar, und sehr kurze Arbeiten, die geschaffen oder an die Leistung durch Kinder angepasst sind, werden manchmal Minimusicals genannt, aber diese werden hier ausführlich nicht getrennt betrachtet.

Geschichte

Vorangegangene Ereignisse des Musiktheaters

Altertümlichkeit zum mittleren Alter

Das Musiktheater in Europa geht auf das Theater des alten Griechenlands zurück, wo Musik und Tanz in Bühne-Komödien und Tragödien während des 5. Jahrhunderts BCE eingeschlossen wurden. Die Dramatiker Aeschylus und Sophocles haben ihre eigene Musik zusammengesetzt, um ihre Spiele zu begleiten, und haben die Tänze des Chors choreografiert. Das 3. Jahrhundert BCE römische Komödien von Plautus hat Lied und mit Orchesterbearbeitungen durchgeführte Tanzroutinen eingeschlossen. Die Römer haben auch technische Neuerungen eingeführt. Zum Beispiel, um die Tanzschritte hörbarer in großen Freilichttheatern zu machen, haben römische Schauspieler angehaftet Metallchips haben "sabilla" zu ihrem Bühne-Schuhwerk - die ersten Klaps-Schuhe genannt. Vor dem Mittleren Alter hat das Theater in Europa größtenteils aus reisenden Minnesängern und kleinen leistenden Truppen von Darstellern bestanden, die singen und Pritsche-Komödie anbieten. In den 12. und 13. Jahrhunderten haben religiöse Dramen, wie Das Spiel von Herod und Das Spiel von Daniel die Liturgie, den Satz zum Kirchsingsang unterrichtet. Spätere "Kriminalstücke" wurden geschaffen, der eine biblische Geschichte in einer Folge von unterhaltenden Teilen erzählt hat. Mehrere Festzug-Wagen (Stufen auf Rädern) würden sich über die Stadt bewegen, und eine Gruppe von Schauspielern würde ihren Teil der Geschichte erzählen. Einmal beendet würde die Gruppe mit ihrem Wagen weitergehen, und die folgende Gruppe würde ankommen, um seinen Teil der Geschichte zu erzählen. Diese Spiele haben sich in eine autonome Form des Musiktheaters mit poetischen Formen entwickelt, die manchmal mit den Prosa-Dialogen und dem liturgischen Singsang abwechseln. Die Dichtung wurde mit modifizierten oder völlig neuen Melodien versorgt.

Renaissance zu den 1700er Jahren

Die europäische Renaissance hat ältere Formen gesehen sich zu commedia dell'arte, eine italienische Tradition entwickeln, wo raue Clowns ihren Weg durch vertraute Geschichten, und von dort, Oper buffa improvisiert haben. In England haben elisabethanische und jakobinische Spiele oft Musik, mit Leistungen auf Organen, Kitt, Violen und Pfeifen seit bis zu einer Stunde vorher und während der Leistung eingeschlossen. Spiele, vielleicht besonders die schwereren Geschichten und Tragödien, wurden oft mit einem kurzen Musikspiel zerbrochen, sind vielleicht auf das italienische Intermezzo, mit der Musik, den Witzen und dem Tanzen zurückzuführen gewesen, oder wurden von einem afterpiece bekannt als ein jigg gefolgt, häufig aus dem skandalösen oder verleumderischen Dialog-Satz zu populären Melodien (das Vorwegnehmen der Ballade-Oper) bestehend. Gerichtsmaskenspiele haben sich auch während der Periode von Tudor entwickelt, die Musik, das Tanzen, Singen und Handeln häufig mit teuren Kostümen eingeschlossen hat und ein kompliziertes Bühne-Design, manchmal durch einen berühmten Architekten wie Inigo Jones, ein ehrerbietiges Allegorie-Schmeicheln einem edlen oder königlichen Schutzherrn präsentiert hat. Ben Jonson hat viele Maskenspiele geschrieben, häufig mit Jones zusammenarbeitend. William Shakespeare hat häufig einem Maskenspiel ähnliche Abteilungen in viele seiner Spiele eingeschlossen.

Die Musikabteilungen von Maskenspielen haben sich in gesungene Spiele entwickelt, die als englische Opern, das erste erkennbar sind gewöhnlich als William Davenant Die Belagerung des Rhodos (1656), ursprünglich gegeben in einer privaten Leistung gedacht zu werden. In Frankreich, inzwischen, hat Molière mehrere seiner possenhaften Komödien in Musikunterhaltungen mit Liedern (Musik verwandelt, die von Jean Baptiste Lully zur Verfügung gestellt ist) und Tanz gegen Ende des 17. Jahrhunderts. Seine Seele war das Modell für eine englische Oper durch Thomas Shadwell, Der Geizkragen hat 1672 erzeugt. Davenant hat Das Gewitter 1667 erzeugt, das der erste Anschlag von Shakespeare vertonte Musik war, und das dann von Shadwell in eine Oper 1674 (zusammengesetzt von Matthew Locke und anderen) angepasst wurde. 1683 hat John Blow zusammengesetzt Venus und Adonis, häufig die erste wahre Englischsprachige Oper gedacht. Blow wurde von Henry Purcell und eine kurze Periode der englischen Oper gefolgt. Nach dem Tod von Charles II 1685 hat englische Oper begonnen, unmodern zu fallen.

Vor dem 18. Jahrhundert waren zwei Formen des Musiktheaters in Großbritannien populär: Ballade-Opern, wie John Gay die Oper des Bettlers (1728), der Lyrik eingeschlossen hat, die den Melodien von populären Liedern des Tages (häufig Manipulationsoper) und komische Opern, mit ursprünglichen Hunderten und größtenteils romantischen Anschlag-Linien, wie Michael Balfe Das böhmische Mädchen (1845) geschrieben ist. Inzwischen, auf dem Kontinent, erschienen singspiel, dem comédie en vaudeville, opéra comique und den anderen Formen der leichten Musikunterhaltung. Andere Musiktheater-Formen, die durch das 19. Jahrhundert, wie Varietee, Melodrama, Burleske und Varieté entwickelt sind. Melodramen und burlettas wurden insbesondere teilweise verbreitet, weil die meisten Londoner Theater nur als Varietees lizenziert und nicht erlaubt wurden, Spiele ohne Musik zu präsentieren. Auf jeden Fall wurde welches Stück genannt hat nicht notwendigerweise definiert, wie es war. Das Broadway Ausstattungsstück Die Magischen Rehe (1852) hat sich als "Ein Serio Comico Tragico Operatical Historisches Extravaganzical Burletical Märchen des Entzückens angekündigt."

Das erste registrierte lange laufende Spiel jeder Art war die Oper des Bettlers, die für 62 aufeinander folgende Leistungen 1728 gelaufen ist. Es würde fast ein Jahrhundert nehmen, bevor das erste Spiel 100 Leistungen, mit Tom und Jerry gebrochen hat, der auf dem Buch Leben in London (1821) gestützt ist, und die Aufzeichnung bald 150 gegen Ende der 1820er Jahre gereicht hat. Das koloniale Amerika hatte keine bedeutende Theater-Anwesenheit bis 1752, als Londoner Unternehmer William Hallam eine Gesellschaft von zwölf Schauspielern zu den Kolonien mit seinem Bruder Lewis als ihr Betriebsleiter gesandt hat. Sie haben ein Theater in Williamsburg, Virginia gegründet und haben sich mit Dem Großhändler Venedigs und Dem Anatomen geöffnet. Die Gesellschaft hat sich nach New York im Sommer 1753 bewegt, Ballade-Opern wie die Oper des Bettlers und Ballade-Farcen wie Damon und Phillida durchführend. Vor den 1840er Jahren operierte P.T. Barnum einen Unterhaltungskomplex in Lower Manhattan. Das Theater in New York hat sich von der Innenstadt allmählich zur Innenstadt ungefähr von 1850 bewegt, weniger teure Immobilien-Preise suchend, und ist ins Gebiet des Times Square bis zu den 1920er Jahren und den 1930er Jahren nicht angekommen. Das erste "lang-geführte" Musical von Broadway war ein 50 Leistungserfolg genannt Die Elfen 1857. New Yorker Läufe haben fortgesetzt, weit hinter denjenigen in London, aber dem "Musical von Laura Keene burletta" Sieben Schwestern (1860) zerschmetterte vorherige New Yorker Aufzeichnungen mit einem Lauf von 253 Leistungen langsam zu vergehen.

Entwicklung der musikalischen Komödie

Die 1850er Jahre zu den 1880er Jahren

1850 experimentierte der französische Komponist Hervé mit einer Form des komischen Musiktheaters, das gekommen ist, um opérette genannt zu werden. Die am besten bekannten Komponisten der Operette waren Jacques Offenbach von den 1850er Jahren bis zu den 1870er Jahren und Johann Strauss II in den 1870er Jahren und 1880er Jahren. Die fruchtbaren Melodien von Offenbach, die mit der witzigen Satire seiner Textdichter verbunden sind, haben ein Modell für das Musiktheater gebildet, das gefolgt ist. 1957 hat Mark Lubbock die Entwicklung des Musiktheaters von Offenbach Gilbert und Sullivan und schließlich Irving Berlin und Rodgers und Hammerstein verfolgt, schreibend:" Offenbach ist zweifellos die bedeutendste Zahl in der Geschichte des 'Musicals'. Mitte des 19. Jahrhunderts in England hat Musiktheater aus größtenteils des Varietees, der Anpassungen der französischen Operetten (gespielt in schlechten, gewagten Übersetzungen) und Musikburlesken bestanden (dessen Höhepunkt am Fröhlichkeitstheater gesehen wurden, das 1868 beginnt). In der Reaktion zu diesen wurden einige familienfreundliche Unterhaltungen wie die deutschen Rohr-Unterhaltungen geschaffen.

In Amerika, wie man allgemein betrachtet, ist das erste ursprüngliche Theater-Stück auf Englisch, das sich der modernen Vorstellung eines Musicals anpasst, Tanz und ursprüngliche Musik hinzufügend, die geholfen hat, die Geschichte zu erzählen, Der Schwarze Haken, der premiered in New York am 12. September 1866. Die Produktion war ein fünfeinhalb Stunden langes Schwanken, aber trotz seiner Länge hat sie für Rekord-474 Leistungen geführt. Dasselbe Jahr Das Schwarze Domino/zwischen waren Sie, Ich und der Posten die erste Show, um sich eine "musikalische Komödie zu nennen." Komiker Edward Harrigan und Tony Hart haben erzeugt und haben in Musicals auf Broadway zwischen 1878 (Das Mulligan-Wächter-Picknick) und 1885, mit dem Buch und der Lyrik durch Harrigan und der Musik von seinem Schwiegervater David Braham die Hauptrolle gespielt. Diese musikalischen Komödien haben Charaktere und Situationen gezeigt, die vom täglichen Leben von New Yorks niedrigeren Klassen genommen sind, und haben einen bedeutenden Schritt von burletta, Minnesänger-Shows, Varietee und Burleske zu einer legitimeren Theaterform vertreten. Sie haben hohe Qualitätssänger (Lillian Russell, Vivienne Segal und Fay Templeton) statt der Damen des zweifelhaften Rufs in der Hauptrolle gezeigt, die in früheren Musikformen die Hauptrolle gespielt hatten.

Die Länge von Läufen im Theater hat schnell dieselbe Zeit gewechselt, dass das moderne Musical erschienen ist. Weil sich Transport, Armut in London und New York verringert, und Straßenbeleuchtung verbessert hat, die für das sicherere Reisen nachts, die Zahl von potenziellen Schutzherren für die steigende Zahl von Theatern gemacht ist, vergrößert enorm. Spiele konnten länger führen und noch in den Zuschauern ziehen, zu besseren Gewinnen führend, und haben Produktionswerte verbessert. Das erste Spiel, um 500 Konsekutivleistungen zu erreichen, war London (Nichtmusical) Komödie Unsere Jungen, sich 1875 öffnend, die einen erstaunlichen neuen Rekord von 1,362 Leistungen brechen. Diesem Lauf wurde auf der Musikbühne bis zum Ersten Weltkrieg nicht gleichgekommen, aber Musiktheater hat bald das 500 Leistungszeichen in London, am meisten namentlich durch die Reihe von mehr als einem Dutzend lange laufendem Gilbert und Sullivan familienfreundliche komische Opernerfolge einschließlich H.M.S gebrochen. Trägerkleid 1878 und Der Mikado 1885. Diese waren Sensationen an beiden Seiten des Atlantiks und zusammen mit den anderen Änderungen im Theater, haben den Standard dafür erhoben, was als ein erfolgreicher Lauf betrachtet wurde. Nur einige Musical-Stücke des 19. Jahrhunderts haben den Lauf von Mikado überschritten: Die Geläute der Normandie (Les Cloches de Corneville) sind für 705 Leistungen 1878 in London, und Alfred Cellier und den 1886-Erfolg von B. C. Stephenson gelaufen, Dorothy (eine Show auf halbem Wege zwischen komischer Oper und musikalischer Komödie) hat einen neuen Rekord mit 931 Leistungen gebrochen.

Gilbert und der Einfluss von Sullivan auf das spätere Musiktheater waren tief, Beispiele dessen schaffend, wie man Musicals "integriert", so dass die Lyrik und der Dialog entworfen wurden, um eine zusammenhängende Geschichte vorzubringen. Ihre Arbeiten wurden dadurch bewundert und von frühen Autoren und Komponisten von Musicals wie Ivan Caryll, Lionel Monckton, P. G. Wodehouse, und Victor Herbert, und später Jerome Kern, Ira Gershwin, Yip Harburg, Irving Berlin, Ivor Novello, Oskar Hammerstein II und Andrew Lloyd Webber kopiert. Andere britische Komponisten der 1870er Jahre und der 1880er Jahre haben Edward Solomon und F. Osmond Carr eingeschlossen. Die populärsten britischen Shows, mit den Opern von Wirsingkohl beginnend, haben auch gewinnbringende New Yorker Produktion und Touren Großbritanniens, Amerikas, Europas, Australasien und Südafrikas genossen. Diese Shows waren Fahrgeld für "anständige" Zuschauer, eine gekennzeichnete Unähnlichkeit von den gewagten Burlesken, Melodramen, Minnesänger-Shows, obszönen Varietee-Shows und französischen Operetten, die die Bühne vor Gilbert und Sullivan beherrscht haben und eine manchmal schäbige Menge angezogen haben, die nach weniger gesunder Unterhaltung sucht.

Die 1890er Jahre zum neuen Jahrhundert

Charles Hoyt Eine Reise nach dem Chinesenviertel (1891) war der lang-geführte Meister von Broadway (bis zu Irene 1919), für 657 Leistungen laufend. Gilbert und die komischen Opern von Sullivan wurden sowohl ausgeplündert und in New York durch die Produktion wie Robin Hood von Reginald de Koven (1891) und El Capitan von John Philip Sousa (1896) imitiert. Eine Reise nach Coontown (1898) war die erste musikalische Komödie, die völlig erzeugt und von Afroamerikanern in einem Theater von Broadway (größtenteils durchgeführt ist, begeistert durch die Routinen der Minnesänger-Shows), gefolgt von mit dem Ragtime gefärbtem Clorindy oder dem Ursprung des Cakewalks (1898), und das hoch erfolgreiche In Dahomey (1902). Hunderte von musikalischen Komödien wurden auf Broadway in den 1890er Jahren und Anfang des 20. Jahrhunderts inszeniert, das aus Liedern zusammengesetzt ist, die in New Yorks Zinnpanallee von Komponisten wie Gus Edwards, John Walter Bratton und George M. Cohan (Kleiner Johnny Jones (1904)) geschrieben sind. Und doch, New Yorker Läufe haben fortgesetzt, mit einigen Ausnahmen im Vergleich zu Londoner Läufen bis zu den 1920er Jahren relativ kurz zu sein. Touren waren häufig jedoch umfassend, das Beginnen mit dem ursprünglichen Broadway hat sich geworfen.

Inzwischen hatten sich Musicals zur Londoner Bühne vor den Homosexuellen neunziger Jahren ausgebreitet. George Edwardes hatte das Management der Speisekarte von Richard D'Oyly Theater von Wirsingkohl verlassen. Er hat das Fröhlichkeitstheater und zuerst übernommen, er hat die Qualität der alten Burlesken verbessert. Er hat wahrgenommen, dass Zuschauer eine neue Alternative zu den mit dem Wirsingkohl artigen komischen Opern und ihrem Intellektuellen, politisch, absurdist Satire gewollt haben. Er hat mit einem modernen Kleid, familienfreundlichem Musiktheater-Stil, mit windigen, populären Liedern, bissiger, romantischer Neckerei und elegantem Schauspiel an der Fröhlichkeit, dem Theater von Daly und den anderen Treffpunkten experimentiert. Diese haben sich auf die Traditionen der komischen Oper gestützt und haben auch Elemente der Burleske und der Stücke von Harrigan und Hart verwendet. Er hat die obszönen Frauen der Burleske mit seinem "anständigen" Korps des Tanzens ersetzt, Fröhlichkeitsmädchen singend, um den Musik- und Sehspaß zu vollenden. Der Erfolg des ersten von diesen, In der Stadt 1892 und Einem Fröhlichkeitsmädchen 1893, hat Edwardes auf dem Pfad bestätigt, den er nahm. Diese "musikalischen Komödien", wie er sie genannt hat, haben die Londoner Bühne revolutioniert und haben den Ton seit den nächsten drei Jahrzehnten gesetzt.

Die frühen Fröhlichkeitserfolge von Edwardes haben eine Reihe der leichten, romantischen "armen Jungfrau eingeschlossen liebt Aristokraten und gewinnt ihn wider Erwarten" Shows, gewöhnlich mit dem Wort "Girl" im Titel, einschließlich Des Geschäftsmädchens (1894) und Eines Flüchtigen Mädchens (1898), mit der Musik von Ivan Caryll und Lionel Monckton. Diese Shows wurden an anderen Londoner Theatern (und bald in Amerika) sofort weit kopiert, und die musikalische Komödie aus der Zeit Eduards VII hat die früheren Musikformen der komischen Oper und Operette fortgekehrt. Am Theater von Daly hat Edwardes ein bisschen kompliziertere Komödie-Erfolge präsentiert. Die Geisha (1896) durch Sidney Jones mit der Lyrik durch Harry Greenbank und Adrian Ross und dann San Toy von Jones (1899) ist jeder seit mehr als zwei Jahren gelaufen und hat auch großen internationalen Erfolg zum Beispiel in der australischen Produktion durch J. C. Williamson gefunden.

Britischer Florodora der musikalischen Komödie (1899) durch Leslie Stuart und Paul Rubens hat ein Spritzen an beiden Seiten des Atlantiks gemacht, wie chinesische Flitterwochen (1901), durch den britischen Lyriker George Dance und Komponisten amerikanischen Ursprungs Howard Talbot getan hat, der für eine Aufzeichnung gelaufen ist, die 1,074 Leistungen in London und 376 in New York setzt. Die Geschichte betrifft Paare, die Flitterwochen in China und unachtsam die Küssen-Gesetze (Schatten Des Mikado) übertreten. Die Schönheit New Yorks (1898) ist für 697 Leistungen in London gelaufen, nachdem ein kurzes New York läuft, das erste amerikanische Musical werdend, um seit mehr als einem Jahr in London zu laufen. Nach der Umdrehung des 20. Jahrhunderts hat Seymour Hicks (wer sich Kräften mit dem amerikanischen Erzeuger Charles Frohman angeschlossen hat) populäre Shows mit dem Komponisten Charles Taylor und anderen geschrieben, und Edwardes und Ross haben fortgesetzt, Erfolge wie Der Stierkämpfer (1901), Ein Landmädchen (1902), Die Orchidee (1903), Die Mädchen von Gottenberg (1907) und Unser Fräulein Gibbs (1909) auszustoßen. Andere Erfolge der musikalischen Komödie aus der Zeit Eduards VII haben Die Arkadier (1909) und Das Quäker-Mädchen (1910) eingeschlossen.

Operette und erster Weltkrieg

Eigentlich beseitigt von der englisch sprechenden Bühne durch die Konkurrenz von den allgegenwärtigen musikalischen Komödien aus der Zeit Eduards VII in den 1890er Jahren sind Operetten nach London und Broadway 1907 mit Der Fröhlichen Witwe zurückgekehrt, und Operetten und Musicals sind direkte Mitbewerber einige Zeit geworden. In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts, Englischsprachigen Anpassungen von Kontinentaloperetten des 19. Jahrhunderts, sowie Operetten durch eine neue Generation von europäischen Komponisten, wie Franz Lehár und Oskar Straus, unter anderen, die überall in der englisch sprechenden Welt ausgebreitet sind. In Amerika hat Victor Herbert eine Reihe von berühmten Operetten erzeugt (Der Wahrsager (1898), Babys in Toyland (1903), Mlle. Modistin (1905), Die Rote Mühle (1906) und Unartige Marietta (1910)), häufig mit dem Textdichter Harry B. Smith, sowie einem vertrauten Musical spielt mit modernen Einstellungen.

Unter anderen britischen und amerikanischen Komponisten und Textdichtern der 1910er Jahre ist die Mannschaft von P. G. Wodehouse, Guy Bolton und Jerome Kern hervorgetreten. Von Gilbert und Sullivan in den Fußstapfen tretend, haben ihre "Prinzessin-Theater-Shows" für die spätere Arbeit von Kern durch die Vertretung den Weg geebnet, dass ein Musical leichte, populäre Unterhaltung mit der Kontinuität zwischen seiner Geschichte und Liedern verbinden konnte:

Der Theater in eine Aktiengesellschaft umgewandelt werdende hat eskapistische Unterhaltung während der dunklen Zeiten des Ersten Weltkriegs gebraucht, und sie sind zum Theater hingeströmt. Harry Tierney und 1919 von Joseph McCarthy hat geschlagen musikalische Irene ist für 670 Leistungen - eine Aufzeichnung von Broadway gelaufen, die bis zu Hellzapoppin von 1938 gehalten hat. Das britische Publikum hat viel längere Läufe wie das des Dienstmädchens der Berge (1,352 Leistungen) und besonders Chu Chin Chow unterstützt. Sein Lauf von 2,238 Leistungen war mehr als doppelt so viele als jedes vorherige Musical, einen Rekord brechend, der seit fast vierzig Jahren bis zu den Salat-Tagen gestanden hat. Revuen wie Die Jungen von Bing Sind Hier in Großbritannien, und die Rezensionen von Florenz Ziegfeld und seinen Imitatoren in Amerika, waren auch außerordentlich populär. Eine neue Generation von Komponisten von Operetten ist in den 1920er Jahren, wie Rudolf Friml und Sigmund Romberg erschienen.

Der Primat des britischen Musiktheaters aus dem 19. Jahrhundert im Laufe 1920 wurde durch die amerikanische Neuerung im 20. Jahrhundert allmählich ersetzt. Der Mitbewerber von Edwardes und Kollege in den Vereinigten Staaten waren Charles Frohman und sein Theatersyndikat. Die Musikunterhaltungen von George M. Cohan und Herberts nach der Jahrhundertwende haben zu den Prinzessin-Theater-Shows und einem Überfluss anderer Musicals als Kern nachgegeben, und andere Komponisten von Tin Pan Alley haben begonnen, neue Musikstile wie Ragtime und Jazz zu den Theatern zu bringen. Die populären Revuen von Florenz Ziegfeld haben Imitatoren erzeugt. Shubert Brothers hat Kontrolle der Theater von Broadway nach dem Krieg als neue Schriftsteller wie die Brüder von Gershwin (George und Ira), Irving Berlin und Rodgers genommen, und Hart hat begonnen, Shows zu erzeugen. Musiktheater-Zeichen des Schriftstellers Andrew Lamb, "Ist der Triumph von amerikanischen Arbeiten über den Europäer in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts gegen einen sich ändernden sozialen Hintergrund geschehen. Die Opern- und Theaterstile des neunzehnten Jahrhunderts soziale Strukturen wurden durch einen Musikstil ersetzt, der passender der Gesellschaft des zwanzigsten Jahrhunderts und seinem einheimischen Idiom angepasst ist. Es war von Amerika, dass der direktere Stil, und in Amerika erschienen ist, dass es im Stande gewesen ist, in einer sich entwickelnden durch die Tradition des neunzehnten Jahrhunderts weniger engstirnigen Gesellschaft zu gedeihen."

Die brüllenden zwanziger Jahre und die Weltwirtschaftskrise

Die Musicals der Brüllenden zwanziger Jahre, vom Varieté, Varietee und anderen leichten Unterhaltungen borgend, haben dazu geneigt, Sternschauspieler und Schauspielerinnen, große Tanzroutinen und populäre Lieder an der Weite des Anschlags zu betonen. Typisch für das Jahrzehnt waren fröhliche Produktion wie Sally; Dame, Gut sein; sonnig; nein, Nein, Nanette; oh, Kay!; und Komisches Gesicht. Während die Bücher dieser Shows verlernbar gewesen sein können, haben sie Sterne wie Marilyn Miller und Fred Astaire gezeigt und haben Dutzende von fortdauernden populären Liedern ("Standards") durch, am meisten namentlich, Jerome Kern, die Brüder von Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Vincent Youmans, und Richard Rodgers und Lorenz Hart erzeugt. Im Laufe der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde volkstümliche Musik von Musiktheater-Komponisten und Lyrikern beherrscht. Diese Musicals und die Standards, die sie, einschließlich des "Faszinierenden Rhythmus", "Tee für Zwei", und "Jemand erzeugt haben, um über Mich Zu wachen", ist populär an beiden Seiten des Atlantischen Ozeans geworden.

Viele Shows waren Revuen, Reihe von Skizzen und Liedern mit wenig oder keiner Verbindung zwischen ihnen. Die am besten bekannten von diesen waren die jährlichen Ziegfeld Albernheiten, sensationellen Lied-Und-Tanzrevuen auf Broadway, der ausschweifende Sätze, wohl durchdachte Kostüme und schöne Mädchen vom Chor zeigt. In London waren die Aldwych Farcen ähnlich erfolgreich, und Sterne wie Ivor Novello waren populär. Diese Brillen haben auch Produktionswerte und das Besteigen erhoben, dass ein Musical allgemein teurer geworden ist. Inzwischen haben Operetten, die fast von der englisch sprechenden Bühne seit dem Ersten Weltkrieg gefehlt hatten, Beliebtheit wiedergewonnen; Arbeiten von europäischen Kontinentalkomponisten waren erfolgreich, wie diejenigen durch Sigmund Romberg und Rudolf Friml in Amerika waren, das eingeschlossen hat, Hat sich Erhoben-Marie und Der Studentenprinz beziehungsweise.

weit außer den verhältnismäßig frivolen Musicals und sentimentalen Operetten des Jahrzehnts fortgeschritten ist, hat Show-Boot, der premiered am 27. Dezember 1927 am Ziegfeld Theater in New York, eine noch mehr ganze Integration des Buches und der Kerbe vertreten als die Prinzessin-Theater-Musicals mit dramatischen Themen, die durch die Musik, den Dialog erzählt sind, untergehend und die Bewegung. Das wurde durch das Kombinieren der Lyrik der Musik von Kern mit dem geschickten Handwerk von Oskar Hammerstein II vollbracht, der den Roman von Edna Ferber angepasst hat und Lyrik für die Show geschrieben hat. Ein Historiker hat geschrieben, "Hier kommen wir zu einem völlig neuen Genre - das Musikspiel im Unterschied zu die musikalische Komödie. Jetzt... das Spiel war das Ding, und etwas anderes war diesem Spiel unterwürfig. Jetzt... ist ganze Integration des Liedes, des Humors und der Produktionszahlen in eine einzelne und unlösbare künstlerische Entität gekommen." Jedoch streitet Bordman, "Show-Boot ist sicher eine Operette mit seinen vielen arioso Durchgängen, seiner Musiktiefe und Ernst und seinem romantischen Geschichte-Satz, in der typischen Operette Mode, in vor langer Zeit und weit weg." Dennoch, weil die Weltwirtschaftskrise während der post-Broadway nationalen Tour des Show-Bootes eingesetzt hat, wurde das Publikum, das zur leichten, messingartigen, eskapistischen Unterhaltung und keinem Anschluß-zurückgewiesen ist, so ernstlich das Behandeln ernster sozialer Themen bis zu Oklahoma erzeugt! 1943.

Der Film hat eine Herausforderung an die Bühne bestiegen. Zuerst waren Filme stille und präsentierte nur beschränkte Konkurrenz zum Theater. Aber am Ende der 1920er Jahre konnte Filmen wie Der Jazzsänger den synchronisierten Ton geboten werden. "Tonfilm"-Filme zu niedrigen Preisen haben effektiv Varieté bis zum Anfang der 1930er Jahre ausgerottet. Historiker John Kenrick hat kommentiert: "Spitzenvarieté-Sterne haben ihre Taten für ehemalige Belohnungen gefilmt, unachtsam helfend, den Tod des Varietés zu beschleunigen. Immerhin, als 'kleine Zeit' Theater 'Erfolg'-Darstellern auf dem Schirm an einem Nickel einen Sitz anbieten konnte, wer konnte Zuschauer bitten, höhere Beträge für das weniger eindrucksvolle lebende Talent zu bezahlen?"

Die 1930er Jahre

Die Weltwirtschaftskrise hat Theater-Zuschauer an beiden Seiten des Atlantiks betroffen, weil Leute wenig Geld hatten, um für die Unterhaltung auszugeben. Nur einige Bühne-Shows haben einen Lauf auf Broadway oder in London von 500 Leistungen während des Jahrzehnts überschritten.

Viele Shows haben den fröhlichen Lied-Und-Tanzstil ihrer Vorgänger der 1920er Jahre fortgesetzt. Die Revue Der Band-Wagen (1931) sternengeschmückte Tanzpartner Fred Astaire und seine Schwester Adele während Cole Porter Erlaubt ist, was gefällt (1934) die Position der ratifizierten Ethel Mermans als die Erste Dame des Musiktheaters - ein Titel hat sie viele Jahre lang aufrechterhalten. Britische Schriftsteller wie Noël Coward und Ivor Novello haben fortgesetzt, alte geformte, sentimentale Musicals wie Die Tanzenden Jahre zu liefern. Similarly, Rodgers & Hart ist von Hollywood zurückgekehrt, um eine Reihe von Erfolgen von Broadway, einschließlich Auf Ihren Zehen (1936, mit Ray Bolger, das erste Musical von Broadway auszustoßen, um dramatischen Gebrauch des klassischen Tanzes zu machen), Babys In Armen (1937), und Die Jungen Von Syracuse (1938), und Cole Porter hat eine ähnliche Reihe von Erfolgen, einschließlich Erlaubt ist, was gefällt (1934) geschrieben, und DuBarry War eine Dame (1939). Das am längsten laufende Stück des Musiktheaters der 1930er Jahre war Hellzapoppin (1938), eine Revue mit der Publikum-Teilnahme, die um 1,404 Leistungen gespielt hat, einen neuen Rekord von Broadway brechend, der schließlich durch Oklahoma geschlagen wurde! fünf Jahre später.

Jedoch haben einige kreative Mannschaften begonnen, auf Show-Bootsneuerungen zu bauen, mit der Musiksatire, den aktuellen Büchern und dem Opernspielraum experimentierend. Dich Singe meiner (1931), eine politische Satire mit der Musik von George Gershwin und Lyrik durch Ira Gershwin und Morrie Ryskind, war das erste Musical, das dem Preis von Pulitzer zuzuerkennen ist. Als Tausende Beifallsruf (1933) hat eine Revue durch Irving Berlin und Moss Hart, in dem jedes Lied oder Skizze auf einer Zeitungsüberschrift basiert haben, die erste Show von Broadway gekennzeichnet, in der ein Afroamerikaner, Ethel Waters, neben weißen Schauspielern die Hauptrolle gespielt hat. Die Zahlen von Waters haben "Abendessen-Zeit", einen Jammer einer Frau für ihren Mann eingeschlossen, der gelyncht worden ist. Porgy und Bess (1935), durch die Brüder von Gershwin und DuBose Heyward, haben den ganzen afroamerikanischen Wurf gezeigt und sind Opern-, Leute und Jazzidiome verschmolzen. Es ist ins dauerhafte Opernrepertoire und in etwas Hinsicht eingegangen, es hat solche "Opern"-Musicals als Westseitengeschichte und Sweeney Todd ahnen lassen. Die Wiege Wird Sich (1937), mit einem Buch und Kerbe durch Marc Blitzstein und Richtung durch Orson Welles Schaukeln, war ein hoch politisches Pro-Vereinigungsstück, das, trotz der Meinungsverschiedenheit, die es umgibt, geschafft hat, für 108 Leistungen zu laufen. Richard Rodgers und Larry Hart ich möchte (1937) Lieber Sein Recht, war eine politische Satire mit George M. Cohan als Präsident Franklin D. Roosevelt, und der Knickerbocker Urlaub von Kurt Weill, der auf Quellschriften durch Washington Irving gestützt ist, hat New York Citys frühe Geschichte gezeichnet, während er die guten Absichten von Präsidenten Franklin D. Roosevelt gutmütig verspottet hat.

Trotz des Wirtschaftswehs des Jahrzehnts und der Konkurrenz aus dem Film hat das Musical überlebt. Tatsächlich die Bewegung zur politischen Satire in Dich Singe meiner, ich möchte Richtiger und Knickerbocker Urlaub, zusammen mit der Musikkultiviertheit des Gershwins, Kern, Rodgers und der Musicals von Weill Lieber Sein, und der schnell durchschrittene inszenierende und naturalistische von Direktor George Abbott geschaffene Dialog-Stil, hat gezeigt, dass Musiktheater begann, sich außer den Knebeln und Revuegirl-Musicals der Homosexuellen neunziger Jahre und Brüllenden zwanziger Jahre und des sentimentalen Romans der Operette zu entwickeln.

Das Goldene Zeitalter (die 1940er Jahre zu den 1960er Jahren)

Die 1940er Jahre

Die 1940er Jahre würden mit mehr Erfolgen von Gepäckträger, Irving Berlin, Rodgers und Hart, Weill und Gershwin beginnen, einige damit gehen 500 Leistungen durch, weil die Wirtschaft zurückgeprallt ist, aber künstlerische Änderung war in der Luft.

Rodgers und das Oklahoma von Hammerstein! vollendet die Revolution, die durch das Show-Boot, durch die dichte Integrierung aller Aspekte des Musiktheaters, mit einem zusammenhaltenden Anschlag, Lieder begonnen ist, die die Handlung der Geschichte gefördert haben, und Traumballette und andere Tänze gezeigt haben, die den Anschlag vorgebracht haben und die Charaktere entwickelt haben, anstatt Tanz als eine Entschuldigung zu verwenden, knapp gekleidete Frauen über die Bühne zur Schau zu stellen. Rodgers und Hammerstein haben Ballett-Ballettmeister Agnes de Mille angestellt, der tägliche Bewegungen verwendet hat, den Charakteren zu helfen, ihre Ideen auszudrücken. Es hat sich über Musikvereinbarung durch die Aufhebung seines ersten Tat-Vorhangs nicht auf einer Schar von Mädchen vom Chor, aber eher auf einer Frau hinweggesetzt, die Butter mit einer hinter den Kulissen Stimme verbuttert, die öffnenden Linien Oh, Welcher Schöner Mornin' ohne Begleitung singend. Es hat Pracht-Rezensionen gezogen, hat eine Kassenraserei abgehoben und hat einen Preis von Pulitzer erhalten. Brooks Atkinson hat in Der New York Times geschrieben, dass die öffnende Zahl der Show die Geschichte des Musiktheaters geändert hat:" Nach einem Vers wie das, das zu einer schwimmenden Melodie gesungen ist, ist die Banalität der alten Musikbühne untragbar geworden." Es war der erste "Kassenerfolg" Show von Broadway, insgesamt 2,212 Leistungen führend, und wurde in einen Erfolg-Film gemacht. Es bleibt einer am häufigsten erzeugt der Projekte der Mannschaft. William A. Everett und Paul R. Laird haben geschrieben, dass das eine "Show war, die, wie Show-Boot, ein Meilenstein geworden ist, so dass spätere Historiker, die über wichtige Momente im Theater des zwanzigsten Jahrhunderts schreiben, beginnen würden, Zeitalter gemäß ihrer Beziehung nach Oklahoma zu identifizieren!"

"Nach Oklahoma!, Rodgers und Hammerstein waren die wichtigsten Mitwirkenden zur Musikspiel-Form... Die Beispiele, die sie im Schaffen von Lebensspielen anführen, die häufig mit dem sozialen Gedanken reich sind, haben die notwendige Aufmunterung für andere begabte Schriftsteller zur Verfügung gestellt, um Musikspiele ihres eigenen zu schaffen". Die zwei Mitarbeiter haben eine außergewöhnliche Sammlung von einigen der besten geliebten und am meisten fortdauernden Klassiker des Musiktheaters, einschließlich des Karussells (1945), der Südliche Pazifik (1949), Der König und ich (1951), und Der Ton der Musik (1959) geschaffen. Einige dieser Musicals behandeln ernsteren Gegenstand als frühste Shows: der Bengel in Oklahoma! ist ein verdächtigter Mörder und Psychopath mit einer Zärtlichkeit für unanständige Postkarten; Karussell befasst sich mit ehelichem Missbrauch, Diebstahl, Selbstmord und dem Leben nach dem Tod; der südliche Pazifik erforscht miscegenation noch mehr gründlich als Show-Boot; und der Held Des Königs und sterbe ich auf der Bühne.

Die Kreativität der Show hat Rodgers und die Zeitgenossen von Hammerstein stimuliert und hat im "Goldenen Zeitalter" des amerikanischen Musiktheaters hineingeführt. Amerikana wurden auf Broadway während des "Goldenen Zeitalters" gezeigt, weil der Kriegszyklus von Shows begonnen hat anzukommen. Ein Beispiel davon ist Auf der Stadt (1944), geschrieben von Betty Comden und Adolph Green, der von Leonard Bernstein zusammengesetzt ist, und hat durch Jerome Robbins choreografiert. Die Geschichte wird während der Kriegszeit gesetzt und betrifft drei Matrosen, die auf einem 24-stündigen Landurlaub in New York City sind, während dessen sich jeder verliebt. Die Show gibt auch den Eindruck eines Landes mit einer unsicheren Zukunft, wie die Matrosen und ihre Frauen auch haben.

Oklahoma! begeistert andere, um die Tendenz fortzusetzen. Irving Berlin hat die Karriere des Scharfschützen Annie Oakley als eine Basis für seine Annie Get Your Gun (1946, 1,147 Leistungen) verwendet; Burton Lane, E. Y. Harburg und Fred Saidy haben politische Satire mit der irischen Laune für ihren Fantasie-Regenbogen von Finian (1947, 725 Leistungen) verbunden; und Cole Porter hat gefunden, dass die Inspiration in der Zähmung von William Shakespeare des Zankteufels dafür Mich, Kate (1948, 1,077 Leistungen) Küsst. Die amerikanischen Musicals haben die altmodischen britischen Coward/Novello-Style-Shows, einen der letzten großen Erfolge überwältigt, von denen Novello Vielleicht war um (1945, 1,021 Leistungen) Zu träumen.

Die 1950er Jahre

Die eklektischen Charaktere von Damon Runyon waren am Kern der Kerle und Puppen von Frank Loesser und Abe Burrows, (1950, 1,200 Leistungen); und der Goldsturm war die Einstellung für Alan Jay Lerner und die Farbe von Frederick Loewe Ihr Wagen (1951). Der relativ kurze siebenmonatige Lauf dieser Show hat Lerner und Loewe nicht davon abgehalten, wieder, dieses Mal auf Meiner Schönen Dame (1956), eine Anpassung des Pygmalion von George Bernard Shaw die Hauptrolle spielender Rex Harrison und Julie Andrews zusammenzuarbeiten, die bei 2,717 Leistungen die lang-geführte Aufzeichnung viele Jahre lang gehalten hat. Populäre Hollywood-Filme wurden aus allen diesen Musicals gemacht. Der Freund (1954) ist für 2,078 Leistungen in London gelaufen, kurz das dritte am längsten laufende Musical in der Geschichte von West End oder Broadway werdend (nachdem Chu Chin Chow und Oklahoma!), bis es durch Salat-Tage degradiert wurde. Es hat das amerikanische Debüt von Julie Andrews gekennzeichnet.

Ein anderer Rekord wurde von Der Dreipenceoper gebrochen, die für 2,707 Leistungen gelaufen ist, das längste Laufen von - Broadway Musical bis zum Fantasticks werdend. Die Produktion hat auch Boden durch die Vertretung gebrochen, dass Musicals von - Broadway in einem kleinen, kleinen Orchester-Format gewinnbringend sein konnten. Das wurde 1959 bestätigt, wenn ein Wiederaufleben von Jerome Kern und P. G. Wodehouse Jane Es überlässt, ist seit mehr als zwei Jahren gelaufen. Die 1959-1960 Von - Broadway Jahreszeit haben ein Dutzend Musicals und Revuen einschließlich Kleiner Mary Sunshine, Des Fantasticks und verliebten Ernests eingeschlossen, eine Musikanpassung von 1895 von Oskar Wilde hat Die Wichtigkeit davon geschlagen, Ernsthaft zu sein.

Als in Oklahoma!, Tanz war ein integraler Bestandteil der Westseitengeschichte (1957), der Romeo und Juliet zum modernen Tag New York City transportiert hat und die sich befehdenden Familien von Montague und Capulet ins Entgegensetzen ethnischen Banden, den Strahlen und den Haien umgewandelt hat. Das Buch wurde von Arthur Laurents, mit der Musik von Leonard Bernstein und Lyrik vom Neuling Stephen Sondheim angepasst. Es wurde von den Kritikern umarmt, aber hat gescheitert, eine populäre Wahl für die "blau-haarigen Nachmittagsvorstellungsdamen zu sein," wer die kleine Stadtflussstadt, Iowa von Meredith Willson Der Musik-Mann zu den Alleen von Manhattans Oberer Westseite bevorzugt hat. Anscheinend waren Stimmberechtigte von Tony Award einer ähnlichen Meinung, seitdem sie den ersteren über die Letzteren bevorzugt haben. Westseitengeschichte hatte einen anständigen Lauf von 732 Leistungen (1,040 am Westende), während Der Musik-Mann fast zweimal so lang mit 1,375 Leistungen gelaufen ist. Jedoch war der Film der Westseitengeschichte äußerst erfolgreich.

Laurents und Sondheim haben sich wieder für (1959, 702 Leistungen) mit Jule Styne zusammengetan, die die Musik für eine hinter der Bühne geschehende Geschichte über die am meisten gesteuerte Bühne-Mutter aller Zeiten, die Mutter des Stripteasetänzers Gypsy Rose Lee Rose zur Verfügung stellt. Die ursprüngliche Produktion ist für 702 Leistungen gelaufen, und wurde vier nachfolgendes Wiederaufleben mit Angela Lansbury gegeben, Tyne Daly, Bernadette Peters und Patti LuPone, die später die Rolle anpackt, haben berühmt durch Ethel Merman gemacht.

Die Formel für die Musicals des Goldenen Zeitalters hat vier Mythen des "amerikanischen Traums" widerspiegelt:

• Romanisch: Stabilität und Wert sind auf eine Liebe-Beziehung zurückzuführen, die sanktioniert und durch Protestantische Ideale der Ehe eingeschränkt ist;
• Heimatstadt: Ein Ehepaar sollte ein moralisches Haus mit Kindern weg von der Stadt in einer Vorstadt oder kleiner Stadt machen.
• Frau als Hausfrau:
• Pionier:

Während des Goldenen Zeitalters haben Automobilgesellschaften und andere große Vereinigungen begonnen, Talent von Broadway zu mieten, korporative Musicals, private Shows zu schreiben, die nur von ihren Angestellten oder Kunden gesehen wurden. Die 1950er Jahre haben mit Rodgers und dem letzten Erfolg von Hammerstein, Dem Ton der Musik geendet, die auch ein anderer Erfolg für Mary Martin geworden ist. Es ist für 1,443 Leistungen gelaufen und hat den Preis von Tony für das Beste Musical geteilt. Zusammen mit seiner äußerst erfolgreichen 1965-Filmversion ist es eines der populärsten Musicals in der Geschichte geworden.

Die 1960er Jahre

1960 wurde Der Fantasticks zuerst von - Broadway erzeugt. Diese vertraute allegorische Show würde seit mehr als 40 Jahren am Theater der Sullivan Street in Greenwich Village ruhig laufen, bei weitem das am längsten laufende Musical in der Geschichte werdend. Seine Autoren haben andere innovative Arbeiten in den 1960er Jahren wie Feiern erzeugt, und ich Tue! Ich Tue! das erste Musical von Broadway-Buchstaben zwei. Die 1960er Jahre würden mehrere Kassenerfolge wie Geiger auf dem Dach sehen (1964; 3,242 Leistungen), Hallo, Püppchen! (1964; 2,844 Leistungen), Komisches Mädchen (1964; 1,348 Leistungen), und Mann von La Mancha (1965; 2,328 Leistungen) und noch einige gewagte Stücke wie Kabarett, vor dem Ende mit dem Erscheinen des Felsen-Musicals. Zwei Männer hatten beträchtlichen Einfluss auf die Musiktheater-Geschichte, die in diesem Jahrzehnt beginnt: Stephen Sondheim und Jerry Herman.

Das erste Projekt, für das Sondheim sowohl Musik als auch Lyrik geschrieben hat, war Ein Komisches Ding, das unterwegs zum Forum (1962, 964 Leistungen) mit einem Buch zufällig ist, das auf den Arbeiten von Plautus durch Burt Shevelove und Larry Gelbart und die Hauptrolle spielenden Nullmostel gestützt ist. Sondheim hat das Musical außer seiner Konzentration auf den romantischen für frühere Zeitalter typischen Anschlägen bewegt; seine Arbeit hat dazu geneigt, dunkler zu sein, die kiesigeren Seiten des Lebens beide Gegenwart und Vergangenheit erforschend. Andere frühe Arbeiten von Sondheim schließen Jeden ein Kann Pfeifen (1964, der nur neun Leistungen geführt hat, trotz, Sterne Lee Remick und Angela Lansbury zu haben), Gesellschaft (1970), Albernheiten (1971), und Wenig Nachtmusik (1973). Später hat Sondheim Inspiration in unwahrscheinlichen Quellen — die Öffnung Japans zum Westhandel für Pazifische Ouvertüren (1976), ein legendärer mörderischer Friseur gefunden, der Rache im Industriealter Londons für Sweeney Todd (1979), die Bilder von Georges Seurat für den Sonntag im Park mit George (1984), Märchen für In die Wälder (1987), und eine Sammlung von Präsidentenmördern in Mördern (1990) sucht.

Während einige Kritiker behauptet haben, dass einige von den Musicals von Sondheim an kommerzieller Bitte Mangel haben, haben andere ihre lyrische Kultiviertheit und Musikkompliziertheit, sowie das Wechselspiel der Lyrik und Musik in seinen Shows gelobt. Einige von den bemerkenswerten Neuerungen von Sondheim schließen eine Show präsentiert rückwärts (Lustig Wir Rolle Vorwärts) und das oben erwähnte ein, das Jeder Pfeifen Kann, in dem die erste Tat mit dem Wurf endet, der das Publikum informiert, dass sie verrückt sind.

Jerry Herman hat eine bedeutende Rolle im amerikanischen Musiktheater gespielt, mit seiner ersten Produktion von Broadway, Milch und Honey (1961, 563 Leistungen), über die Gründung des Staates Israels, und ständig mit den Kassenerfolg-Erfolgen Hallo, dem Püppchen beginnend! (1964, 2,844 Leistungen), Mame (1966, 1,508 Leistungen), und La Cage aux Folles (1983, 1,761 Leistungen). Sogar seine weniger erfolgreichen Shows wie Liebe Welt (1969) und Mack & Mabel (1974) haben denkwürdige Hunderte gehabt (Mack & Mabel wurde später in einen Londoner Erfolg nachgearbeitet). Wenn sie beide Wörter und Musik schreiben, sind viele Show-Melodien von Herman populäre Standards, einschließlich "Hallo, Püppchen geworden!" "Wir Brauchen kleines Weihnachten" "Bin ich, Wie ich Bin" "Mame", "Die Beste von Zeiten" "Bevor Geht die Parade", "Angezogen Ihre Sonntagskleidung Vorbei", "Braucht man Nur einen Moment", "Busenfreunde", und "Werde ich Rosés", registriert von solchen Künstlern wie Louis Armstrong, Eydie Gorme, Barbra Streisand, Petula Clark und Bernadette Peters nicht Senden. Das Liederbuch von Herman ist das Thema von zwei populären Musikrevuen, die Mädchen von Jerry (Broadway, 1985), und Showtune (von - Broadway, 2003) gewesen.

Das Musical hat angefangen, von den relativ schmalen Grenzen der 1950er Jahre abzuweichen. Rock würde in mehreren Musicals von Broadway verwendet, mit dem Haar beginnend, das nicht nur Rock sondern auch Nacktheit und umstrittene Meinungen über den Krieg von Vietnam, die Rasse-Beziehungen und die anderen sozialen Probleme gezeigt hat.

Soziale Themen

Nach dem Show-Boot und Porgy und Bess, und weil ist der Kampf in Amerika und anderswohin für die bürgerlichen Rechte von Minderheiten, Hammerstein, Harold Arlen, Yip Harburg fortgeschritten, und andere wurden ermutigt, um mehr Musicals und Opern zu schreiben, die zum Ziel gehabt haben, gesellschaftliche Toleranz von Minderheiten zu normalisieren, und Rassenharmonie gedrängt haben. Frühe Arbeiten des Goldenen Zeitalters, die sich auf Rassentoleranz konzentriert haben, haben den Regenbogen von Finian, den Südlichen Pazifik, und Den König und mich eingeschlossen. Zum Ende des Goldenen Zeitalters haben mehrere Shows jüdische Themen und Probleme, wie Geiger auf dem Dach, der Milch und dem Honig, dem Blitzkrieg angepackt! und spätere Lumpen. Das ursprüngliche Konzept, das Westseitengeschichte geworden ist, wurde in der Niedrigeren Ostseite während Osternpassah-Feiern gesetzt; die konkurrierenden Banden sollten jüdischer und italienischer Katholik sein. Die kreative Mannschaft hat später entschieden, dass das polnische (Weiß) gegen den puerto-ricanischen Konflikt frischer war.

Die Toleranz als ein wichtiges Thema in Musicals hat in letzten Jahrzehnten weitergegangen. Der Endausdruck der Westseitengeschichte hat eine Nachricht der Rassentoleranz verlassen. Am Ende der 1960er Jahre haben Musicals rassisch mit schwarzen und weißen Wurf-Mitgliedern integriert, die sogar jeden die Rollen der anderen bedecken, wie sie im Haar getan haben. Homosexualität ist in Musicals erforscht worden, mit dem Haar, und noch mehr offen in La Cage aux Folles, Fistelstimmen und anderen beginnend. Das 1998-Musical Parade ist eine empfindliche Erforschung sowohl des Antisemitismus als auch historischen amerikanischen Rassismus.

Die 1970er Jahre, um zu präsentieren

Die 1970er Jahre

Nach dem Erfolg des Haars sind Felsen-Musicals in den 1970er Jahren, mit dem Superstar von Jesus Christus, Godspell, Der Felsigen Entsetzen-Show und den Zwei Herren von Verona gediehen. Einige dieser Felsen-Musicals haben mit "Konzeptalben" begonnen und haben sich dann bewegt, um zu filmen oder wie Tommy zu inszenieren. Andere hatten keinen Dialog oder waren an die Oper mit dramatischen, emotionalen Themen sonst erinnernd; diese haben manchmal als Konzeptalben angefangen und sind Felsen-Opern genannt geworden. Das Musical ist auch in andere Richtungen hineingegangen. Shows wie Rosine, Dreamgirls, Purlie und Der Wiz haben einen bedeutenden afroamerikanischen Einfluss zu Broadway gebracht. Verschiedenere Musikgenres und Stile wurden in Musicals sowohl auf als auch besonders von - Broadway vereinigt.

1975 hat eines der großen zeitgenössischen Musicals zur Bühne, genannt "enorm" durch den Rezensenten der New York Times, Clive Barnes gebracht. Eine Revue ist aus der registrierten Gruppe mit der Therapie artige Sitzungen Michael Bennett erschienen, der mit Zigeunern — diejenigen geführt ist, die singen und zur Unterstutzung der Hauptspieler — von der Gemeinschaft von Broadway tanzen. Von Hunderten von Stunden von Bändern, James Kirkwood dem Jüngeren. und Nick Dante hat ein Buch über ein Hörvermögen für ein Musical geformt, sich darin viele der wahren Geschichten von denjenigen vereinigend, die in auf den Sitzungen gesessen hatten — und von denen einige schließlich Schwankungen von sich oder einander in der Show gespielt haben. Mit der Musik von Marvin Hamlisch und Lyrik durch Edward Kleban hat sich Eine Revue zuerst am Öffentlichen Theater von Joseph Papp in Lower Manhattan geöffnet. Fortschritt mündlich — dass etwas Außergewöhnliches im Begriff gewesen ist — erhöhte Kasse-Verkäufe, und nach Kritikern zu explodieren, ist an an Superlativen knapp geworden, um zu beschreiben, was sie in der öffnenden Nacht bezeugt haben, was am Anfang als eine beschränkte Verpflichtung geplant worden war, die schließlich zum Shubert Theater auf Broadway für einen Lauf von 6,137 Leistungen bewegt ist, die am längsten laufende Produktion in der Geschichte von Broadway bis zu dieser Zeit werdend. Die Show hat die Preise von Tony gekehrt und hat den Preis von Pulitzer gewonnen, und sein Erfolg-Lied, Was ich für die Liebe Getan habe, ist ein sofortiger Standard geworden.

Zuschauer von Broadway haben Musicals begrüßt, die sich vom üblichen Stil und der Substanz geändert haben. John Kander und Fred Ebb haben den Anstieg des Nazismus in Deutschland im Kabarett und Verbot-Zeitalter Chicago erforscht, das sich auf alte Varieté-Techniken verlassen hat, um sein Märchen des Mords und der Medien zu erzählen. Pippinapfel, durch Stephen Schwartz, wurde in den Tagen von Charlemagne gesetzt. Der autobiografische Film 8½ von Federico Fellini ist die Neun von Maury Yeston geworden. Am Ende des Jahrzehnts hat Evita eine ernstere politische Lebensbeschreibung gegeben, als Zuschauer an an Musicals gewöhnt waren, und Sweeney Todd der Vorgänger dem dunkleren, den großen preisgünstigen Musicals der 1980er Jahre wie Les Misérables, Miss Saigon und Der Gespenst der Oper war, die von dramatischen Geschichten, umfassenden Hunderten und sensationellen Effekten abgehangen hat. Aber während dieser derselben Periode wurden altmodische Werte noch in solchen Erfolgen wie Annie, die 42. Straße, Meine und Nur, und populäres Wiederaufleben Nein, Nein, Nanette und Irene umarmt.

Die 1980er Jahre und die 1990er Jahre

Die 1980er Jahre und die 1990er Jahre haben den Einfluss von europäischen "Megamusicals" oder "Knall-Opern gesehen," der normalerweise eine Knall-beeinflusste Kerbe gezeigt hat und große Würfe und Sätze hatte und als viel durch ihre bemerkenswerten Effekten — einen fallenden Leuchter (im Gespenst), ein Hubschrauber identifiziert wurde, der auf der Bühne (in der Miss Saigon) landet —, wie sie durch irgend etwas anderes in der Produktion waren. Viele haben auf Romanen oder anderen Arbeiten der Literatur basiert. Die wichtigsten Schriftsteller von Megamusicals schließen die französische Mannschaft von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil ein, der für Les Misérables verantwortlich ist, der der am längsten laufende internationale Musikerfolg in der Geschichte geworden ist. Die Mannschaft, in der Kollaboration mit Richard Maltby dem Jüngeren., hat fortgesetzt, Erfolge, einschließlich der Miss Saigon (begeistert von der Oper von Puccini gnädige Frau Butterfly) zu erzeugen.

Der britische Komponist Andrew Lloyd Webber, hat gesehen, dass der ähnliche Megaerfolg mit Evita, die auf dem Leben von Argentiniens Eva Perón und den Katzen gestützt ist, auf die Gedichte von T. S. Eliot zurückzuführen gewesen ist, von denen beide Musicals ursprünglich Elaine Paige in der Hauptrolle gezeigt haben. Andere Musical-Erfolge von Lloyd Webber schließen Sternenlicht-Schnellzug ein, der auf Rollschuhen durchgeführt ist; der Gespenst der Oper, abgeleitet aus dem Roman von Gaston Leroux, "Le Fantôme de l'Opéra"; und der Sunset Boulevard (aus dem klassischen Film desselben Namens). Mehrere dieser Arbeiten sind gelaufen (oder laufen noch) seit Jahrzehnten sowohl in New York als auch in London. Die 1990er Jahre haben auch den Einfluss von großen Vereinigungen auf der Produktion von Musicals gesehen. Das wichtigste ist Walt Disney Company gewesen, die begonnen hat, einige seiner belebten Filmmusicals für die Bühne, wie Schönheit und das Biest und Der Löwe-König anzupassen. Disney hat auch ursprüngliche Bühne-Produktion wie Aida mit der Musik von Elton John geschaffen.

Mit der wachsenden Skala (und Kosten) Musicals wurde Stil manchmal für die Substanz während der letzten zwei Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts betont. Zur gleichen Zeit, jedoch, haben viele Schriftsteller von diesem Muster gebrochen und haben begonnen, kleinere Skala, aber kritisch mit Jubel begrüßte und finanziell erfolgreiche Musicals, wie Falsettoland, Leidenschaft, Wenig Geschäft von Schrecken, und Blutsbrüder zu schaffen. Die Themen ändern sich weit, und die Musik-Reihen vom Felsen, um zu knallen, aber sie werden häufig von - Broadway (oder für kleinere Londoner Theater) erzeugt und zeigen kleinere Würfe und allgemein weniger teure Produktion. Einige von diesen sind als fantasievoll und innovativ bemerkt worden.

Die Kosten von Karten zu Musicals von Broadway und West End eskalierten außer dem Budget von vielen Theaterbesuchern, und die Tendenz war für diese von einem kleineren und kleineren Publikum anzusehenden Musicals. Die Musikmiete von Jonathan Larson (gestützt auf der Oper La Bohème) wurde auf den Markt gebracht, um die Beliebtheit von Musicals unter einem jüngeren Publikum zu vergrößern. Es hat einen jungen Wurf gezeigt, und die Kerbe wird schwer felsbeeinflusst. Das Musical ist ein Erfolg geworden. Seine jungen Anhänger, viele von ihnen Studenten, sich RENTheads nennend, der in den Nederlander Theater-Stunden früh in der Hoffnung auf das Gewinnen der Lotterie für die Vorderreihe-Karten von 20 $ aufgestellt ist, und haben einige die Show mehr als 50mal gesehen. Andere Schriftsteller, die versucht haben, einen Geschmack des modernen Rocks zur Bühne zu bringen, schließen Jason Robert Brown ein. Außerdem ist eine Mehrheit von Shows auf Broadway jetzt der Leitung der Miete gefolgt, indem sie schwer rabattierten Tag der Leistung oder Karten des Platzes zum Stehen anbietet, obwohl häufig die Preisnachlässe nur Studenten angeboten werden.

Die 2000er Jahre

Tendenzen

Im neuen Jahrhundert ist Vertrautheit von Erzeugern und Kapitalanlegern umarmt worden, die besorgt sind zu versichern, dass sie ihre beträchtlichen Investitionen wiedergewinnen, wenn nicht einen gesunden Gewinn zeigen. Einige haben genommen (gewöhnlich bescheidenes Budget) stößt auf das neue und ungewöhnliche, wie Urinetown (2001), Allee Q (2003), Caroline oder Änderung (2004), Der 25. Jährliche Grafschaftrechtschreibwettbewerb von Putnam (2005), Frühling (2006), In den Höhen (2007) und Neben dem Normalen (2009) Erwachend. Aber die meisten haben einen sicheren Weg mit dem Wiederaufleben des vertrauten Fahrgeldes, wie Geiger auf dem Dach, Einer Revue, dem Südlichen Pazifik, dem Zigeuner, dem Haar, der Westseitengeschichte und dem Fett, oder mit anderem bewiesenem Material, wie Filme (Die Erzeuger, Spamalot, das Haarspray, Das Farbenpurpurrot, Xanadu, Billy Elliot und Shrek) oder wohl bekannte Literatur (Der Scharlachrote Ackergauchheil und Schlecht) genommen hoffend, dass die Shows ein eingebautes Publikum infolgedessen haben würden. Wie man betrachtet hat, ist der Wiedergebrauch von Filmanschlägen, besonders diejenigen von Disney (wie Mary Poppins und Die Kleine Meerjungfrau), von einigen Kritikern eine Wiederdefinition von Musicals von Broadway und West End als, aber nicht ein kreativer Ausgang, eine Touristenattraktion gewesen.

Es ist heute weniger wahrscheinlich, dass ein alleiniger Erzeuger, wie David Merrick oder Cameron Mackintosh, eine Produktion unterstützt. Korporative Förderer beherrschen Broadway, und häufig werden Verbindungen gebildet, um Musicals zu inszenieren, die eine Investition von $ 10 Millionen oder mehr verlangen. 2002 haben die Kredite für Völlig Moderne Millie zehn Erzeuger verzeichnet, und unter jenen Namen waren aus mehreren Personen zusammengesetzte Entitäten. Gewöhnlich von - neigen Broadway und Regionaltheater dazu, kleiner und deshalb weniger teure Musicals zu erzeugen, und die Entwicklung von neuen Musicals hat außerhalb New Yorks und Londons oder in kleineren Treffpunkten zunehmend stattgefunden. Zum Beispiel wurden Frühling Erwachend und Graue Gärten von - Broadway entwickelt, bevor sie auf Broadway gestartet werden.

Mehrere Musicals sind zum Schauspiel-Format zurückgekehrt, das in den 1980er Jahren in solchen Shows wie Gespenst des Opern- und Sternenlicht-Schnellzugs erfolgreich war, Ausstattungsstücke zurückrufend, die zuweilen überall in der Theater-Geschichte präsentiert worden sind, seitdem die alten Römer nachgemachte Seekämpfe inszeniert haben. Beispiele werden in den Musikanpassungen von Gegangenen Mit dem Wind (2008) und Der Herr der Ringe (2007) gesehen, dessen Letzterer als die größte Bühne-Produktion in der Musiktheater-Geschichte in Rechnung gestellt wurde. Die teure Produktion hat Geld verloren. Umgekehrt, Die Schläfrige Anstandsdame, Der 25. Jährliche Grafschaftrechtschreibwettbewerb von Putnam, sind Xanadu und andere ein Teil einer Tendenz von Broadway, Musicals zu präsentieren, die durch eine Pause mit der kurzen Laufzeit von weniger als zwei Stunden ununterbrochen sind. Die letzten zwei, zusammen mit Arbeiten wie Allee Q, vertreten auch eine Tendenz zum Präsentieren der kleineren Skala, Musicals des kleineren Wurfs, die im Stande sind, einen guten Gewinn in einem kleineren Haus zu zeigen.

Musikbox-Musicals

Eine andere Tendenz ist gewesen, einen minimalen Anschlag zu schaffen, eine Sammlung von Liedern zu passen, die bereits Erfolge gewesen sind. Im Anschluss an den früheren Erfolg von Buddy - Die Geschichte von Buddy Holly haben diese Movin' (2002 eingeschlossen, der auf den Melodien von Billy Joel gestützt ist), Trikot-Jungen (2006, Die Vier Jahreszeiten), Felsen von Altern (2009, klassischen Felsen der 1980er Jahre zeigend), und viele andere. Dieser Stil wird häufig das "Musikbox-Musical" genannt. Ähnliche, aber mehr Anschlag-gesteuerte Musicals sind um den Kanon einer besonderen Popgruppe einschließlich Mamma Mia gebaut worden! (1999, der auf den Liedern von ABBA gestützt ist), Unser Haus (2002, der auf den Liedern des Wahnsinn gestützt ist), und Werden Wir Sie (2002 Schaukeln, der auf den Liedern der Königin gestützt ist).

Film und Fernsehmusicals

Nach dem 1996-Film von Evita, dem ersten erfolgreichen Musical des lebenden Actionfilms in fast zwei Jahrzehnten, hat Baz Luhrmann das Wiederaufleben des Filmmusicals mit der Moulin Rouge fortgesetzt! (2001). Dem wurde von einer Reihe von Filmmusicals einschließlich Chicagos 2002 gefolgt; Gespenst der Oper 2004; Dreamgirls 2006; Haarspray, Über das Weltall, Verzaubert und alle 2007; Mamma Mia! 2008; neun 2009; und Burleske 2010. Dr Seuss, Wie der Grinch Weihnachten Gestohlen hat! (2000) und Die Katze im Hut (2003), hat die Bücher von Kindern in Musicals des lebenden Actionfilms verwandelt. Nach dem riesigen Erfolg von Disney und anderen Häusern mit belebten Filmmusicals, die mit Der Kleinen Meerjungfrau 1989 beginnen und im Laufe der 1990er Jahre (einschließlich noch einiger erwachsener unter einem bestimmten Thema stehender Filme, wie (1999)) laufen, wurden weniger belebte Filmmusicals im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts veröffentlicht. Das Genre hat ein Come-Back gemacht, das 2010 mit dem Verwirrten (2010) und Rio (2011) beginnt. In Asien setzt Indien fort, zahlreiche "Bollywood" Filmmusicals zu erzeugen, und Japan erzeugt Filmmusicals "von Anime" und "Manga".

Gemacht für das Fernsehmusical-Kino waren in den 1990er Jahren, wie Zigeuner (1993), Aschenputtel (1997) und Annie (1999) populär. Mehrere, die für Fernsehmusicals im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts gemacht sind, waren Anpassungen der Bühnenfassung, wie der Südliche Pazifik (2001), Der Musik-Mann (2003) und Einmal Auf Eine Matratze (2005), und eine im Fernsehen übertragene Version des 2007 Gesetzlich Blonden Bühne-Musicals. Zusätzlich wurden mehrere Musicals auf der Bühne und Sendung im Öffentlichen Fernsehen, zum Beispiel Kontakt 2002 gefilmt und Küssen Mich, Kate und Oklahoma! 2003. Das für das Fernsehen gemachte Musikmusical der Höheren Schule, und seine mehrere Fortsetzungen, der genossene besondere Erfolg und wurden an Bühne-Musicals und andere Medien angepasst.

Einige TV-Shows haben Episoden als ein Musical gesetzt. Beispiele schließen Episoden von Ally McBeal, Xena, der Buffy die Vampir-Mörder-Episode Noch einmal mit dem Gefühl ein, Es ist So Rabe, Daria, Unze, Gestrüppe (wurde eine Episode von den Schöpfern der Allee Q geschrieben), Episode

"Körperverletzung der Musik Meister"]], und die 100. Episode Dieser Show der 70er Jahre, genannt Dieses Musical der 70er Jahre. Andere haben Szenen eingeschlossen, wo Charaktere plötzlich beginnen, zu singen und in einem Musiktheater-Stil während einer Episode, solcher als in mehreren Episoden Des Simpsons, 30 Rock, Hannah Montana, dem South Park und Familienkerl zu tanzen. Der Fernsehreihe-Polizist Rock hat umfassend das Musikformat verwendet, wie den Reihe-Flug von Conchords, Heiterkeit und "Zerkrachen" tun.

Es hat auch für das Internet gemachte Musicals gegeben, einschließlich Dr Horrible Singen - Entlang Blog über einen von Neil Patrick Harris gespielten Superbengel der niedrigen Miete. Es wurde während des Schlags des WGA Schriftstellers geschrieben. Mehrere Wirklichkeits-TV-Shows sind verwendet worden, um zu helfen, Musikwiederaufleben durch das Meinen auf den Markt zu bringen, dass eine Konkurrenz, um sich zu werfen, führt. Beispiele von diesen sind Wie Beheben Sie ein Problem Wie Maria?, Jeder Traum Wird Tun und.

Internationale Musicals

Die Vereinigten Staaten und Großbritannien waren die energischsten Quellen von Buchmusicals aus dem 19. Jahrhundert im Laufe viel vom 20. Jahrhundert (obwohl Europa verschiedene Formen der populären leichten Oper und Operette, zum Beispiel spanischer Zarzuela, während dieser Periode und noch früher erzeugt hat). Jedoch ist die leichte Musikbühne in anderen Ländern aktiver in letzten Jahrzehnten geworden.

Musicals aus anderen englisch sprechenden Ländern (namentlich Australien und Kanada) sind häufig lokal gesund, und erreichen gelegentlich sogar Broadway oder das Westende (z.B, Der Junge von der Unze und Die Schläfrige Anstandsdame). Südafrika hat eine aktive Musiktheater-Szene, mit Revuen wie afrikanischer Footprint und Umoja und Buchmusicals, wie Kat und Kings und Sarafina! das Reisen international. Lokal, Musicals wie Vere, Liebe und Grüne Zwiebeln, Über den Regenbogen: Die vollneuen vollhomosexuellen... Ausstattungsstück und der Berg Bangbroek und In Schriftsätzen - ein sonderbares kleines Musical sind erfolgreich erzeugt worden.

Erfolgreiche Musicals vom kontinentalen Europa schließen Shows von (unter anderen Ländern) Deutschland (Elixier und Ludwig II), Österreich ein (Tanz der Vampire, Elisabeth, Mozart! und Rebecca), Tschechien (Angelika), Frankreich (Notre Dame de Paris, Les Misérables, Angélique, Marquise des Anges und Romeo & Juliette) und Spanien (Hoy No Ich Puedo Levantar).

Japan hat kürzlich das Wachstum einer einheimischen Form des Musiktheaters, der beider belebten und lebenden Handlung gesehen, die größtenteils auf Anime und Manga, wie Delivery Service von Kiki und Tenimyu gestützt ist. Der populäre Matrosenmond metaseries hat neunundzwanzig Matrosenmondmusicals gehabt, dreizehn Jahre abmessend. 1914 beginnend, ist eine Reihe von populären Revuen durch die vollweibliche Takarazuka Revue, der zurzeit Felder fünf leistende Truppen durchgeführt worden. Anderswohin in Asien ist das Bollywood Indianermusical, größtenteils in der Form von Filmen, schrecklich erfolgreich. Hongkongs erstes modernes Musical, das sowohl in der Mandarine als auch im Kantonesisch erzeugt ist, ist Schnee. Wolf. See.

Andere Länder mit einer besonders aktiven Musical-Szene schließen die Niederlande, Italien, Schweden, Mexiko, Brasilien, Argentinien, Russland, die Türkei und China ein.

Relevanz

Die Liga von Broadway hat bekannt gegeben, dass in der 2007-08 Jahreszeit 12.27 Millionen Karten für Shows von Broadway für einen groben Verkaufsbetrag von fast einer Milliarde Dollar gekauft wurden. Die Liga hat weiter berichtet, dass während der 2006-07 Jahreszeit etwa 65 % von Karten von Broadway von Touristen gekauft wurden, und dass ausländische Touristen 16 % von Anwesenden waren. (Diese Zahlen schließen von - Broadway und kleinere Treffpunkte nicht ein.) Hat die Gesellschaft des Londoner Theaters berichtet, dass 2007 einen Rekord für die Bedienung in London gebrochen hat. Gesamtanwesende in den staatlich unterstützten und kommerziellen Haupttheatern im Zentralen London waren 13.6 Millionen, und Gesamtkarte-Einnahmen waren £ 469.7 Millionen. Auch die internationale Musical-Szene ist in den letzten Jahren besonders aktiv gewesen. Jedoch, wie Stephen Sondheim bemerkt hat:

Der Erfolg des ursprünglichen Materials wie Urinetown, Allee Q, Rechtschreibwettbewerb und In den Höhen, sowie dem kreativen Wiedervorstellen von Filmeigenschaften, einschließlich Völlig Moderner Millie, Haarsprays, Billy Elliots und Der "und Purpurroten Farbenspiele hat Musicals" wie das Frühlingserwachen gedreht, fordert Theater-Historiker John Kenrick auf zu schreiben: "Ist das Musical tot?... Absolut nicht! Das Ändern? Immer! Das Musical hat sich geändert, seitdem Offenbach sein erstes getan hat, schreiben in den 1850er Jahren um. Und Änderung ist das klarste Zeichen, dass das Musical noch ein Leben ist, Genre anbauend. Werden wir jemals zum so genannten 'Goldenen Zeitalter,' mit Musicals am Zentrum der populären Kultur zurückkehren? Wahrscheinlich nicht. Öffentlicher Geschmack hat grundsätzliche Änderungen erlebt, und die Werbegrafiken können nur fließen, wo das zahlende Publikum erlaubt."

Siehe auch

Zusammenhängende Formen

• Wurf, der registriert
• Chinesische Oper
• Klassischer Indianertanz
• Zeigen Sie Melodien
• Industriemusical
• Yakshagana (Indianerkunstform)

• Theater
• Liste von Musicals
• Die Liste des längsten Laufens Broadway zeigt
• Langzeitmusiktheater-Produktion
• Liste von Tony Award und Olivier Award, der Musicals gewinnt
• Die größten Filmmusicals von AFI

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Bauch, Marc. Das amerikanische Musical. Marburg, Deutschland: Tectum Verlag, 2003. Internationale Standardbuchnummer 3 8288 8458 X
• Bauch, Marc. Themen und Themen des amerikanischen Musicals nach dem Zweiten Weltkrieg. Marburg, Deutschland: Tectum Verlag, 2001. Internationale Standardbuchnummer 3-8288-1141-8
• Ganzl, Kurt. Die Enzyklopädie des Musiktheaters (3 Volumina). New York: Schirmer Bücher, 2001.
• Stempel, Larry. Showtime: Eine Geschichte des Broadway Musiktheaters (W.W. Norton, 2010) 826 Seiten; umfassende Geschichte seit der Mitte des 19. Jahrhunderts.
• Traubner, Richard. Operette: Eine Theatergeschichte. Die Gartenstadt, New York: Doubleday & Company, 1983

Links

• Internet Broadway Datenbank - Wurf und Produktionslisten, Liedlisten und Preis verzeichnet
• Guidetomusicaltheatre.com - Synopsen, Besetzungslisten, Liedlisten, usw.
• Musicals am Yahoo! Verzeichnis
• Castalbumdb - Musikwurf-Album-Datenbank
• Frühe Musiktheater-Seite mit Verbindungen zu midi Dateien und anderer Information
• Playbill.com
• Aussietheatre.com Australiens Hauptmusiktheater-Website
• Sammlung "Des Time Magazines" der Evolution von Broadway