Thomas Stearns Eliot OM (am 26. September 1888 - am 4. Januar 1965) war ein Herausgeber, Dramatiker, literarischer und sozialer Kritiker und "wohl der wichtigste Englischsprachige Dichter des 20. Jahrhunderts."

Obwohl er ein Amerikaner geboren gewesen ist, hat er sich nach dem Vereinigten Königreich 1914 (mit 25) bewegt und wurde als ein britisches Thema 1927 mit 39 naturalisiert.

Das Gedicht, das seinen Namen, Das Liebe-Lied von J. Alfred Prufrock-Started 1910 gemacht hat und in Chicago 1915 veröffentlicht hat - wird als ein Meisterwerk der Modernist-Bewegung gesehen, und wurde von einigen der am besten bekannten Gedichte auf der englischen Sprache, einschließlich Gerontion (1920), Das Überflüssige Land (1922), Die Hohlen Männer (1925), der Aschermittwoch (1930), und Vier Quartette (1945) gefolgt. Er ist auch für seine sieben Spiele, besonders Mord in der Kathedrale (1935) bekannt. Er wurde dem Nobelpreis in der Literatur 1948 zuerkannt.

Leben

Frühes Leben und Ausbildung

Eliot ist in die Familie von Eliot, eine Familie des Mittelstands ursprünglich von Neuengland geboren gewesen, wer sich nach St. Louis, Missouri bewegt hatte. Sein Vater, Henry Ware Eliot (1843-1919), war ein erfolgreicher Unternehmer, Präsident und Schatzmeister von Hydraulic-Press Brick Company in St. Louis. Seine Mutter, Charlotte Champe Stearns (1843-1929), hat Dichtung geschrieben und war ein Sozialarbeiter, ein neuer Beruf am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Eliot war das letzte von sechs überlebenden Kindern; seine Eltern waren beide 44 Jahre alt, als er geboren gewesen ist. Seine vier Schwestern waren zwischen elf und neunzehn Jahren älter; sein Bruder war acht Jahre älter. Bekannt der Familie und den Freunden als Tom war er der Namensvetter seines Großvaters mütterlicherseits Thomas Stearns.

Mehrere Faktoren sind für die Vernarrtheit von Eliot mit der Literatur während seiner Kindheit verantwortlich. Erstens musste Eliot physische Beschränkungen als ein Kind überwinden. Von einem angeborenen doppelten Bruch kämpfend, war eine Bedingung, in der jemandes Eingeweide durch die Darm-Wand hervorstehen und einen Unterleibsbruch, Eliot verursachen, unfähig, an vielen körperlichen Tätigkeiten teilzunehmen, und wurde so gehindert, sozial mit seinen Gleichen aufeinander zu wirken. Weil Eliot häufig seine Liebe der entwickelten Literatur isoliert wurde. Da sobald er gelernt hat zu lesen, ist der junge Junge sofort besessen mit Büchern geworden und war in Märchen völlig vertieft, die Wilde, den Wilden Westen oder das Erregungssuchen von Mark Twain Tom Sawyer zeichnen. In seiner Biografie von T.S. Eliot kommentiert der enge Freund von Eliot Robert Sencourt, dass sich junger Eliot "häufig im Fenstersitz hinter einem enormen Buch zusammenrollen würde, das Rauschgift von Träumen gegen den Schmerz des Lebens setzend." Zweitens hat Eliot auch seiner Heimatstadt das Säen seine literarische Vision zugeschrieben: "Es ist selbstverständlich, dass St. Louis mich tiefer betroffen hat, als jede andere Umgebung jemals getan hat. Ich finde, dass es etwas darin gibt, jemandes Kindheit neben dem großen Fluss passiert zu haben, der jenen Leuten nicht mitteilbar ist, die nicht haben. Ich betrachte mich als glücklich, hier, aber nicht in Boston, oder New York oder London geboren gewesen zu sein." So, vom Anfall, war Literatur ein wesentlicher Teil der Kindheit von Eliot, und sowohl seine Unfähigkeit als auch Position haben ihn beeinflusst.

Von 1898 bis 1905 hat Eliot Schmied-Akademie aufgewartet, wo seine Studien römisches, Altes Griechisch, Französisch und Deutsch eingeschlossen haben. Er hat begonnen, Dichtung zu schreiben, als er vierzehn unter dem Einfluss des Rubaiyat von Edward Fitzgerald von Omar Khayyam, einer Übersetzung der Dichtung von Omar Khayyam war. Er hat gesagt, dass die Ergebnisse düster und verzweifelt waren, und er sie zerstört hat. Sein erstes Gedicht hat veröffentlicht, "Eine Fabel Für Feasters," wurde als eine Schulübung geschrieben und wurde in der Schmied-Akademie-Aufzeichnung im Februar 1905 veröffentlicht. Auch veröffentlicht dort war im April 1905 sein ältestes überlebendes Gedicht im Manuskript, einem unbetitelten lyrischen, später revidiert und nachgedruckt als "Lied" im Verfechter von Harvard, der Studentenzeitschrift der Universität des Harvards. Er hat auch drei Novellen 1905 veröffentlicht, "Raubvögel," "Ein Märchen eines Walfischs" und "Des Mannes, Der König War." Die letztgenannte Geschichte widerspiegelt bedeutsam seine Erforschung von Igorot Village, während sie 1904 Messe In der Welt St. Louis besucht. Solch eine Verbindung mit primitiven Leuten datiert wichtig seine anthropologischen Studien an Harvard zurück.

Nach der Graduierung hat Eliot Akademie von Milton in Massachusetts seit einem Vorbereitungsjahr aufgewartet, wo er Scofield Thayer getroffen hat, der später Das Überflüssige Land veröffentlichen würde. Er hat Philosophie an Harvard von 1906 bis 1909 studiert, sein Vordiplom nach drei Jahren statt der üblichen vier verdienend. Frank Kermode schreibt, dass der wichtigste Moment der Studentenkarriere von Eliot 1908 war, als er Arthur Symons Die symbolistische Bewegung in der Literatur (1899) entdeckt hat. Das hat ihn in Jules Laforgue, Arthur Rimbaud und Paul Verlaine vorgestellt. Ohne Verlaine hat Eliot geschrieben, er könnte von Tristan Corbière und seinem Buch Liebschaften von Les jaunes, eine Arbeit nie gehört haben, die den Kurs des Lebens von Eliot betroffen hat. Der Verfechter von Harvard hat einige seiner Gedichte veröffentlicht, und er ist lebenslängliche Freunde mit Conrad Aiken, dem amerikanischen Romanschriftsteller geworden.

Nach dem Arbeiten als ein Philosophie-Helfer an Harvard von 1909 bis 1910 hat sich Eliot nach Paris bewegt, wo von 1910 bis 1911 er Philosophie an Sorbonne studiert hat. Er hat Vorträgen durch Henri Bergson beigewohnt, und lesen Sie Dichtung mit Alain-Fournier. Von 1911 bis 1914 war er zurück an Harvard, das Indianerphilosophie und Sanskrit studiert. Eliot wurde einer Gelehrsamkeit Merton College, Oxford 1914 zuerkannt. Er hat zuerst Marburg, Deutschland besucht, wo er geplant hat, ein Sommerprogramm zu nehmen, aber als der Erste Weltkrieg ausgebrochen ist, er ist nach Oxford stattdessen gegangen. Zurzeit haben so viele amerikanische Studenten Merton aufgewartet, dass der Juniorgemeinschaftsraum eine Bewegung vorgeschlagen hat, "dass diese Gesellschaft die Amerikanisierung Oxfords verabscheut." Es wurde durch zwei Stimmen vereitelt, nachdem Eliot die Studenten erinnert hat, wie viel sie amerikanischer Kultur geschuldet haben.

Eliot hat Conrad Aiken auf dem Silvester 1914 geschrieben: "Ich hasse Universitätsstädte und Universitätsleute, die dasselbe überall mit schwangeren Frauen sind, Kinder, viele Bücher und abscheuliche Bilder auf den Wänden ausstreckend... Oxford ist sehr hübsch, aber ich bin nicht gern tot." Oxford entkommend, hat Eliot wirklich viel von seiner Zeit mit London verbracht. Diese Stadt hatte einen kolossalen und lebensverändernden Einfluss auf Eliot aus vielfachen Gründen, von denen der bedeutendste seine Einführung in die mit Jubel begrüßte literarische Zahl Ezra Pound war. Eine Verbindung durch Aiken ist auf eine eingeordnete Sitzung und am 22. September 1914 hinausgelaufen, Eliot hat einen Besuch der Wohnung von Pound abgestattet. Pound hat sofort Eliot "wert der Beobachtung" gehalten und war zur beginnenden Karriere von Eliot als ein Dichter befehlend, weil ihm die Förderung von Eliot durch soziale Ereignisse und literarische Sammlungen zugeschrieben wird. So, gemäß dem Biografen John Worthen, während seiner Zeit mit England sah Eliot "so wenig Oxfords wie möglich. Er gab stattdessen lange Zeiträume der Zeit mit London, mit der Gesellschaft von Ezra Pound und "einige der modernen Künstler aus, die der Krieg bis jetzt verschont hat.... Es war Pound, die am meisten geholfen hat, ihn überall vorstellend." Schließlich hat sich Eliot an Merton, und verlassen nach einem Jahr nicht niedergelassen.

Vor 1916 hatte er eine Doktorarbeit für Harvard auf Kenntnissen und Erfahrung in der Philosophie von F. H. Bradley vollendet, aber er hat gescheitert, für die mündliche Prüfung zurückzukehren.

Ehe

In einem Brief an Aiken gegen Ende Dezember 1914 hat Eliot, 26 Jahre alt, geschrieben, "Ich bin auf Frauen sehr abhängig (Ich habe weibliche Gesellschaft vor)." Weniger als vier Monate später hat Thayer Eliot in Vivienne Haigh-Wood, eine Gouvernante von Cambridge vorgestellt. Sie sind am Hampstead-Register-Büro am 26. Juni 1915 verheiratet gewesen.

Nach einem kurzen Besuch, der zu seiner Familie in den Vereinigten Staaten allein ist, ist Eliot nach London zurückgekehrt und hat mehrere lehrende Jobs, wie das Konferieren in der Birkbeck Universität, Universität Londons genommen. Der Philosoph Bertrand Russell hat sich für Vivienne interessiert, während die Jungverheiraten in seiner Wohnung geblieben sind. Einige Gelehrte haben vorgeschlagen, dass sie und Russell eine Angelegenheit hatten, aber die Behauptungen wurden nie bestätigt.

Die Ehe war teilweise wegen der Gesundheitsprobleme von Vivienne deutlich unglücklich. In einem an Ezra Pound gerichteten Brief bedeckt sie eine umfassende Liste ihrer Symptome, die eine gewohnheitsmäßig hohe Temperatur, Erschöpfung, Schlaflosigkeit, Migränen und Kolik eingeschlossen haben. Das, das mit der offenbaren geistigen Instabilität verbunden ist, hat bedeutet, dass sie häufig von Eliot und ihren Ärzten seit verlängerten Zeitspannen in der Hoffnung darauf weggeschickt wurde, ihre Gesundheit zu verbessern, und als Zeit weitergegangen ist, ist er zunehmend distanzierter von ihr geworden. Ihre Beziehung ist das Thema eines 1984-Spieles Tom und Viv geworden, der 1994 als ein Film angepasst wurde.

In einer privaten Zeitung geschrieben in seinen sechziger Jahren hat Eliot gestanden: "Ich bin gekommen, um mich zu überzeugen, dass ich in Vivienne einfach verliebt war, weil ich meine Boote habe verbrennen und sich zum Bleiben in England kompromittieren wollen. Und sie hat sich überzeugt (auch unter dem Einfluss von [Ezra] Pound), dass sie den Dichter retten würde, indem sie ihn in England behält. Zu ihr hat die Ehe kein Glück gebracht. Zu mir hat es die Stimmung gebracht, aus der Das Überflüssige Land gekommen ist."

Das Unterrichten, Lloyds, Faber und Faber

Nach dem Verlassen von Merton hat Eliot als ein Lehrer, am meisten namentlich in der Highgate Schule, einer Privatschule in London gearbeitet, wo er Französisch und Latein unterrichtet hat - seine Studenten haben den jungen John Betjeman eingeschlossen. Später hat er an der Königlichen Grundschule, Hohem Wycombe, einer Zustandschule in Buckinghamshire unterrichtet. Um Extrageld zu verdienen, hat er Buchbesprechungen geschrieben und hat an weiterführenden Abendkursen gelesen. 1917 hat er eine Position an der Lloyds Bank in London genommen, an Auslandsrechnungen arbeitend. Auf einer Reise nach Paris im August 1920 mit dem Künstler Wyndham Lewis hat er den Schriftsteller James Joyce getroffen. Eliot hat gesagt, dass er Joyce die Fähigkeit des arroganten-Joyce bezweifelten Eliots als ein Dichter in dieser Zeit gefunden hat - aber die zwei sind bald Freunde, mit dem Besuch von Eliot Joyce geworden, wann auch immer er in Paris war.

1925 hat Eliot Lloyds verlassen, um sich dem Veröffentlichen-Unternehmen Faber und Gwyer, späterer Faber und Faber anzuschließen, wo er für den Rest seiner Karriere geblieben ist, schließlich ein Direktor werdend. Wyndham Lewis und Eliot sind enge Freunde, eine Freundschaft geworden, die zur wohl bekannten Malerei von Lewis von Eliot 1938 führt.

Konvertierung zum Anglikanismus und der britischen Staatsbürgerschaft

Am 29. Juni 1927 hat sich Eliot zum Anglikanismus vom Unitarismus umgewandelt, und im November in diesem Jahr hat er britische Staatsbürgerschaft genommen. Er ist ein Direktor seiner Pfarrkirche, Heiliger Stephen, die Gloucester Road, London und ein Mitglied auf Lebenszeit der Gesellschaft von König Charles der Märtyrer geworden. Er hat sich spezifisch als Anglo-katholisch identifiziert, sich "Kenner des Klassischen in der Literatur, Royalist in der Politik, und anglo-katholisch [sic] in der Religion öffentlich verkündigend." Ungefähr dreißig Jahre später hat sich Eliot über seine religiösen Ansichten geäußert, dass er "einen katholischen Wurf der Meinung, eines kalvinistischen Erbes und eines Puritanischen Temperaments verbunden hat."

Trennung und Wiederverheiratung

Vor 1932 hatte Eliot über eine Trennung von seiner Frau für einige Zeit nachgedacht. Als Harvard ihm die Professur von Charles Eliot Norton für das 1932-1933 Studienjahr angeboten hat, hat er akzeptiert und hat Vivienne in England verlassen. Nach seiner Rückkehr hat er für eine formelle Trennung von ihr Vorkehrungen getroffen, alle außer einer Sitzung mit ihr zwischen seinem Abreisen nach Amerika 1932 und ihrem Tod 1947 vermeidend. Vivienne ist für die Northumberland Hausnervenklinik begangen worden, Schüren Sie Newington 1938, und ist dort geblieben, bis sie gestorben ist. Obwohl Eliot noch gesetzlich ihr Mann war, hat er sie nie besucht.

Von 1946 bis 1957 hat Eliot eine Wohnung mit seinem Freund John Davy Hayward geteilt, der gesammelt hat und die Papiere von Eliot archiviert hat, sich "Bewahrer des Archivs von Eliot entwerfend." Hayward hat auch den pre-Prufrock Vers von Eliot, gewerblich veröffentlicht nach dem Tod von Eliot als in der Frühen Jugend Geschriebene Gedichte gesammelt. Als Eliot und Hayward ihren Haushalt 1957 getrennt haben, hat Hayward seine Sammlung von Papieren von Eliot behalten, die er der Universität des Königs, Cambridge 1965 hinterlassen hat.

Am 10. Januar 1957, Eliot im Alter von 68 Jahren, verheiratete Esmé Valerie Fletcher, die 32 Jahre alt war. Im Gegensatz zu seiner ersten Ehe hat Eliot Fletcher gekannt so, weil sie sein Sekretär an Faber und Faber seit dem August 1949 gewesen war. Sie haben ihr Hochzeitsgeheimnis behalten; die Zeremonie wurde in einer Kirche um 6:15 Uhr, mit eigentlich keinem Dienst habend anders gehalten als die Eltern seiner Frau. Seit dem Tod von Eliot hat Valerie ihre Zeit der Bewahrung seines Vermächtnisses gewidmet; sie hat editiert und Die Briefe von T. S. Eliot und ein Faksimile des Entwurfs Des Überflüssigen Landes kommentiert. Eliot hatte nie Kinder mit jeder seiner Frauen. Am Anfang der 1960er Jahre, bis dahin im Mangel Gesundheit, hat Eliot als ein Redakteur für die wesleyanische Universitätspresse gearbeitet, neue Dichter in Europa für die Veröffentlichung suchend.

Tod und Ehren

Eliot ist an Emphysem in London am 4. Januar 1965 gestorben. Viele Jahre lang hatte er Gesundheitsprobleme durch sein schweres Rauchen verursachen lassen, und war häufig mit Bronchitis oder tachycardia bedeckt gehalten worden. Er wurde am Krematorium von Golders Green kremiert. In Übereinstimmung mit den Wünschen von Eliot wurde seine Asche in die Kirche von St. Michael in Östlichem Coker, dem Dorf gebracht, von dem seine Vorfahren nach Amerika emigriert waren.

• Ein Wandfleck gedenkt seiner mit einem Kostenvoranschlag aus seinem Gedicht "Östlicher Coker," "An meinem Anfang ist mein Ende. An meinem Ende ist mein Anfang."
• 1967, auf dem zweiten Jahrestag seines Todes, wurde Eliots durch die Installation eines großen Steins im Fußboden der Ecke von Dichtern in Londons Westminster Abtei gedacht. Der Stein, der durch den Stein des Entwerfers Reynolds geschnitten ist, wird mit seinen Lebensdaten, seiner Ordnung des Verdiensts und einem Kostenvoranschlag aus seinem Gedicht "Wenig Gidding" eingeschrieben, "die Kommunikation / der Toten ist mit dem Feuer darüber hinaus / die Sprache des Lebens gezapft."

Dichtung

Für einen Dichter seiner Statur hat Eliot einen relativ kleinen Betrag der Dichtung erzeugt, und er war davon früh in seiner Karriere bewusst. Er hat J.H. Woods, einem seiner ehemaligen Professoren von Harvard geschrieben, "Wird mein Ruf in London auf ein kleines Volumen des Verses gebaut, und wird durch den Druck von zwei oder noch drei Gedichten in einem Jahr aufrechterhalten. Das einzige Ding, dass Sachen sind, dass diese in ihrer Art vollkommen sein sollten, so dass jeder ein Ereignis sein sollte."

Gewöhnlich hat Eliot zuerst seine Gedichte individuell in Zeitschriften oder in kleinen Büchern oder Druckschriften veröffentlicht, und hat sie dann in Büchern gesammelt. Seine erste Sammlung war Prufrock und Other Observations (1917). 1920 hat er mehr Gedichte in Ara Vos Prec (London) und Gedichte veröffentlicht: 1920 (New York). Diese hatten dieselben Gedichte (in einer verschiedenen Ordnung), außer dass "die Ode" in der britischen Ausgabe durch "die Hysterie" in der amerikanischen Ausgabe ersetzt wurde. 1925 hat er Das Überflüssige Land und die Gedichte in Prufrock und Poems in ein Volumen gesammelt und hat Die Hohlen Männer hinzugefügt, um Gedichte zu bilden: 1909-1925. Von da an hat er diese Arbeit als Gesammelte Gedichte aktualisiert. Ausnahmen sind das Buch der alten Beutelratte von Praktischen Katzen (1939), eine Sammlung des leichten Verses; Gedichte, die in der Frühen Jugend postum geschrieben sind, veröffentlicht 1967 und hauptsächlich aus Gedichten bestehend, die zwischen 1907 und 1910 im Verfechter von Harvard und Erfindungen des Hasen im März veröffentlicht sind: Gedichte 1909-1917, Material, das Eliot nie vorgehabt hat, veröffentlicht zu haben, der postum 1997 erschienen ist.

Während eines Interviews 1959 hat Eliot von seiner Staatsbürgerschaft und seiner Rolle in seiner Arbeit gesagt: "Ich würde sagen, dass meine Dichtung offensichtlich mehr genau wie meine ausgezeichneten Zeitgenossen in Amerika hat als mit irgendetwas Geschriebenem in meiner Generation in England. Dass ich dessen überzeugt bin.... Es würde nicht sein, was es ist, und ich mir vorstelle, dass es nicht so gut sein würde; es so bescheiden stellend, wie ich kann, würde es nicht sein, was es ist, wenn ich in England geboren gewesen war, und es nicht sein würde, was es ist, wenn ich in Amerika geblieben war. Es ist eine Kombination von Dingen. Aber in seinen Quellen, in seinen emotionalen Frühlingen, kommt es aus Amerika."

Das Liebe-Lied von J. Alfred Prufrock

1915 hat Ezra Pound, der überseeische Redakteur der Zeitschrift Poetry, Harriet Monroe, dem Gründer der Zeitschrift empfohlen, dass sie "Das Liebe-Lied von J. Alfred Prufrock veröffentlicht." Obwohl der Charakter Prufrock scheint, Eliot mittleren Alters zu sein, den grössten Teil des Gedichtes geschrieben hat, als er nur zweiundzwanzig Jahre alt war. Seine jetzt berühmten öffnenden Linien, den Abendhimmel mit "einem geduldigen etherised auf einen Tisch," vergleichend, wurden schockierend und beleidigend besonders betrachtet, als georgischer Dichtung für seine Abstammungen des neunzehnten Jahrhunderts Romantische Dichter zugejubelt wurde.

Das Gedicht folgt der bewussten Erfahrung eines Mannes, Prufrock (weitergegeben im "Strom des Bewusstseins" bilden Eigenschaft der Modernisten), seine physische und intellektuelle Trägheit, die verlorenen Gelegenheiten in seinem Leben bejammernd, und fehlen Sie vom geistigen Fortschritt mit dem wiederkehrenden Thema der fleischlichen unerreichten Liebe. Kritische Meinung wird betreffs geteilt, ob der Erzähler seinen Wohnsitz während des Kurses der Narration verlässt. Die beschriebenen Positionen können entweder als wirkliche physische Erfahrungen, geistige Erinnerungen, oder als symbolische Images von der unbewussten Meinung, als, zum Beispiel, im Refrain "Im Zimmer interpretiert werden die Frauen kommen und gehen."

Die Struktur des Gedichtes war schwer unter Einfluss des umfassenden Lesens von Eliot von Dante Alighieri und bezieht sich auf mehrere literarische Arbeiten, einschließlich Hamlets und derjenigen der französischen Symbolisten. Sein Empfang in London kann aus einer nicht unterzeichneten Rezension in der Literaturbeilage von The Times am 21. Juni 1917 gemessen werden. "Die Tatsache, dass diese Dinge zur Meinung von Herrn Eliot vorgekommen sind, ist sicher der sehr kleinsten Wichtigkeit zu jedem, sogar zu sich. Sie haben sicher keine Beziehung zur Dichtung."

Das überflüssige Land

Im Oktober 1922 hat Eliot Das Überflüssige Land im Kriterium veröffentlicht. Die Hingabe von Eliot zu il miglior fabbro ("der bessere Handwerker") bezieht sich auf die bedeutende Hand von Ezra Pound im Redigieren und Umgestalten des Gedichtes von einem längeren Manuskript von Eliot bis die verkürzte Version, die in der Veröffentlichung erscheint.

Es wurde während einer Periode der persönlichen Schwierigkeit für Eliot-sein die Ehe zusammengesetzt scheiterte, und sowohl er als auch Vivienne litten unter Nervenunordnungen. Das Gedicht wird häufig als eine Darstellung der Enttäuschung der Nachkriegsgeneration gelesen. Vor der Veröffentlichung des Gedichtes als ein Buch im Dezember 1922 hat sich Eliot von seiner Vision der Verzweiflung distanziert. Am 15. November 1922 hat er Richard Aldington geschrieben, sagend, "Bezüglich Des Überflüssigen Landes, das ein Ding der Vergangenheit ist, so weit ich betroffen werde und fühle ich mich jetzt zu einer neuen Form und Stil."

Das Gedicht ist für seine dunkle Natur - seine Schlüpfrigkeit zwischen Satire und Vorhersage bekannt; seine plötzlichen Änderungen des Sprechers, der Position, und Zeit. Trotzdem ist es ein Prüfstein der modernen Literatur, einer poetischen Kopie zu einem Roman veröffentlicht in demselben Jahr, Ulysses von James Joyce geworden.

Unter seinen am besten bekannten Ausdrücken sind "April ist der grausamste Monat," "Werde ich zeigen, dass Sie sich in einer Hand voll Staub" und "Shantih shantih shantih fürchten." Der sanskritische mantra beendet das Gedicht.

Die hohlen Männer

Die Hohlen Männer sind 1925 erschienen. Für den Kritiker Edmund Wilson hat es "Den Nadir der Phase der Verzweiflung und Verwüstung gegeben solcher wirksamer Ausdruck im Überflüssigen Land gekennzeichnet." Es ist das Hauptgedicht von Eliot des Endes der 1920er Jahre. Ähnlich anderer Arbeit überlappen seine Themen und fragmentarisch. Das Nachkriegseuropa laut des Vertrags von Versailles (den Eliot verachtet hat), die Schwierigkeit der Hoffnung und religiösen Konvertierung, der erfolglosen Ehe von Eliot.

Allen Tate hat eine Verschiebung in der Methode von Eliot wahrgenommen, schreibend, dass, "Verschwinden die Mythologien zusammen in Den Hohlen Männern." Das ist ein bemerkenswerter Anspruch auf ein Gedicht als Schuldner Dante als irgend etwas anderes in der frühen Arbeit von Eliot, um wenig von der modernen englischen Mythologie - dem "Alten Guy Fawkes" des Schießpulver-Anschlags - oder der koloniale und landwirtschaftliche mythos von Joseph Conrad und James George Frazer zu sagen, die, mindestens aus Gründen der Textgeschichte, im Überflüssigen Land hallen. Die "dauernde Parallele zwischen contemporaneity und Altertümlichkeit", die für seine mythische Methode so charakteristisch ist, ist in der feinen Form geblieben. Die Hohlen Männer enthalten einige der berühmtesten Linien von Eliot, namentlich sein Beschluss:

Der Aschermittwoch

Der Aschermittwoch ist das erste lange Gedicht, das von Eliot nach seiner 1927-Konvertierung zum Anglikanismus geschrieben ist. Veröffentlicht 1930 befasst es sich mit dem Kampf, der folgt, wenn derjenige, der an Glauben Mangel gehabt hat, es erwirbt. Manchmal gekennzeichnet als das "Umwandlungsgedicht von Eliot," ist es reich, aber zweideutig anspielend, und befasst sich mit dem Ehrgeiz, sich von der geistigen Trockenheit zu bewegen, um auf die menschliche Erlösung zu hoffen. Der Stil ist von der Dichtung verschieden, die seine Konvertierung zurückdatiert. Der Aschermittwoch und die Gedichte, die gefolgt sind, hatten eine zufälligere, melodische und nachdenkliche Methode.

Viele Kritiker waren davon besonders begeistert. Edwin Muir hat behauptet, dass es eines der am meisten bewegenden Gedichte ist, die Eliot, und vielleicht "am vollkommensten geschrieben hat," obwohl es von jedem nicht gut erhalten wurde. Der Grundstein des Gedichtes des orthodoxen Christentums hat viele der weltlicheren Literaten verwirrt.

Das Buch der alten Beutelratte von praktischen Katzen

1939 hat Eliot ein Buch des leichten Verses veröffentlicht, das Buch der alten Beutelratte von Praktischen Katzen ("Alte Beutelratte" war der Spitzname von Ezra Pound für ihn). Diese Erstausgabe hatte eine Illustration des Autors auf dem Deckel. 1954 hat der Komponist Alan Rawsthorne sechs der Gedichte für den Sprecher und das Orchester in einer Arbeit genannt Praktische Katzen gesetzt. Nach dem Tod von Eliot wurde das Buch als die Basis des Musicals angepasst, Katzen, durch Andrew Lloyd Webber, haben zuerst an Londons Westende 1981 erzeugt und sich auf Broadway im nächsten Jahr öffnend.

Vier Quartette

Eliot hat Vier Quartette als sein Meisterwerk betrachtet, und es ist die Arbeit, die dazu geführt hat, dass er des Nobelpreises in der Literatur zuerkannt wird. Es besteht aus vier langen Gedichten, jeder zuerst veröffentlicht getrennt: Verbrannter Norton (1936), Östlicher Coker (1940), Die Trockenen Bergungen (1941) und Wenig Gidding (1942). Jeder hat fünf Abteilungen. Obwohl sie leichter Charakterisierung widerstehen, beginnt jeder mit einem Wiederkäuen auf der geografischen Position seines Titels, und jeder meditiert über die Natur der Zeit mit einigen wichtig mit der Rücksicht theologisch, historisch, physisch - und seine Beziehung zur menschlichen Bedingung. Jedes Gedicht wird mit einem der vier klassischen Elemente vereinigt: Luft, Erde, Wasser und Feuer.

Verbrannter Norton fragt, was es bedeutet, als Dinge zu denken, die gewesen sein könnten. Wir sehen die Schale eines aufgegebenen Hauses, und Eliot spielt mit dem Gedanken, dass alle diese bloß möglichen Realien zusammen, unsichtbar für uns da sind. Auf alle möglichen Weisen könnten Leute über einen Hof spazieren gehen belaufen sich auf einen riesengroßen Tanz, den wir nicht sehen können; Kinder, die nicht sind, dort verbergen sich in den Sträuchern.

Östlicher Coker setzt die Überprüfung der Zeit und Bedeutung fort, sich in einem berühmten Durchgang auf die Natur der Sprache und Dichtung konzentrierend. Aus der Dunkelheit bietet Eliot eine Lösung an: "Ich habe meiner Seele gesagt, still zu sein, und ohne Hoffnung zu warten."

Die Trockenen Bergungen behandeln das Element von Wasser, über Images des Flusses und Meeres. Es müht sich, Gegenteile zu enthalten: "Die Vergangenheit und Zukunft / Wird überwunden und beigelegt."

Wenig Gidding (das Element des Feuers) ist der grösste Teil von anthologized der Quartette. Die Erfahrungen von Eliot als ein Luftangriff-Direktor im Blitzkrieg treiben das Gedicht an, und er stellt sich vor, Dante während der deutschen Bombardierung zu treffen. Der Anfang der Quartette ("Häuser / Werden entfernt," zerstört), war eine gewaltsame tägliche Erfahrung geworden; das schafft einen Zeichentrickfilm, wo zum ersten Mal er der Liebe als die treibende Kraft hinter der ganzen Erfahrung spricht. Von diesem Hintergrund enden die Quartette mit einer Bestätigung von Julian von Norwich: "Alle sollen gut sein, und/ganz die Weise des Dings soll gut sein."

Die Vier Quartette können ohne Berücksichtigung des christlichen Gedankens, der Traditionen und der Geschichte nicht verstanden werden. Eliot zieht auf die Theologie, Kunst, Symbolik und Sprache solcher Zahlen wie Dante, und Mystiker St John des Kreuzes und Julian von Norwich. Die "tiefere Religionsgemeinschaft" hat in Östlichem Coker, den "Hinweisen und dem Flüstern von Kindern, die Krankheit gesucht, die schlechter wachsen muss, um Heilung," und die Erforschung zu finden, die uns unvermeidlich nach Hause der ganze Punkt zum Pfad des Pilgers entlang der Straße der Weihe führt.

Spiele

Mit der wichtigen Ausnahme von Vier Quartetten hat Eliot viele seiner kreativen Energien nach dem Aschermittwoch zum Schreiben von Spielen im Vers, größtenteils Komödien oder Spiele mit Erlösungsenden geleitet. Er war ein Kritiker und Bewunderer des elisabethanischen und jakobinischen Vers-Dramas lang; bezeugen Sie seine Anspielungen auf Webster, Thomas Middleton, William Shakespeare und Thomas Kyd im Überflüssigen Land. Lesen Sie 1933 er hat gesagt, dass "Jeder Dichter möchte, bilde ich mich ein, um im Stande zu sein, zu denken, dass er etwas direktes soziales Dienstprogramm hatte.... Er würde gern etwas eines populären Unterhaltungskünstlers sein und im Stande sein, seine eigenen Gedanken hinter einem tragischen oder einer komischen Maske zu denken. Er würde gern die Vergnügen der Dichtung befördern, nicht nur zu einem größeren Publikum, aber zu größeren Gruppen von Leuten insgesamt; und das Theater ist der beste Platz, in dem man es tut."

Nach Dem Überflüssigen Land (1922) hat er geschrieben, dass er sich jetzt zu einer neuen Form und Stil "fühlte." Ein Projekt, das er im Sinn gehabt hat, schrieb ein Spiel im Vers mit einigen der Rhythmen des frühen Jazz. Das Spiel hat "Sweeney", einen Charakter gezeigt, wer in mehreren seinen Gedichten erschienen war. Obwohl Eliot das Spiel nicht beendet hat, hat er wirklich zwei Szenen vom Stück veröffentlicht. Diese Szenen, betiteltes Bruchstück eines Prologs (1926) und Bruchstück von Agon (1927), wurden zusammen 1932 als Sweeney Agonistes veröffentlicht. Obwohl Eliot bemerkt hat, dass das nicht beabsichtigt war, um ein Einaktspiel zu sein, wird es manchmal als ein durchgeführt.

Ein Festzug-Spiel durch Eliot genannt Der Felsen wurde 1934 zu Gunsten Kirchen in der Diözese Londons durchgeführt. Viel davon war eine zusammenarbeitende Anstrengung; Eliot hat Kredit nur für die Autorschaft einer Szene und der Chöre akzeptiert. George Bell, der Bischof von Chichester, war im Anschließen von Eliot mit dem Erzeuger E. Martin Browne für die Produktion Des Felsens instrumental gewesen, und hatte später Eliot gebeten, ein anderes Spiel für das Fest von Canterbury 1935 zu schreiben. Dieser, Mord in der Kathedrale, bezüglich des Todes des Märtyrers, Thomas Beckets, waren mehr unter der Kontrolle von Eliot. Danach hat er an kommerziellen Spielen für allgemeinere Zuschauer gearbeitet: Die Familienwiedervereinigung (1939), Die Cocktailparty (1949), Der Vertrauliche Büroangestellte, (1953) und Der Ältere Staatsmann (1958). Die Broadway Produktion in New York Der Cocktailparty hat den 1950-Preis von Tony für das Beste Spiel erhalten.

Literarische Kritik

Eliot hat auch bedeutende Beiträge zum Feld der literarischen Kritik geleistet, stark die Schule der Neuen Kritik beeinflussend. Während etwas bescheiden und minimierend seiner Arbeit - er einmal gesagt hat, dass seine Kritik bloß ein "Nebenprodukt" seiner "privaten Dichtungswerkstatt" - war, wie man betrachtet, ist Eliot von einigen einer der größten literarischen Kritiker des zwanzigsten Jahrhunderts. Der Kritiker William Empson hat einmal gesagt, "Ich weiß sicher nicht, wie viel meiner eigenen Meinung [Eliot] erfunden, ganz zu schweigen davon, wie viel ihrer eine Reaktion gegen ihn oder tatsächlich eine Folge ist, ihn falsch zu lesen. Er ist ein sehr eindringender Einfluss, vielleicht nicht verschieden vom Ostwind."

In seinem kritischen Aufsatz "Tradition und das Individuelle Talent," behauptet Eliot, dass Kunst nicht in einem Vakuum, aber im Zusammenhang von vorherigen Kunststücken verstanden werden muss. "In einem eigenartigen Sinn [müssen ein Künstler oder Dichter]... durch die Standards der Vergangenheit unvermeidlich beurteilt werden." Dieser Aufsatz war ein wichtiger Einfluss über die Neue Kritik durch das Einführen der Idee, dass der Wert eines Kunststücks im Zusammenhang der vorherigen Arbeiten des Künstlers, eine "gleichzeitige Ordnung" von Arbeiten (d. h., "Tradition") angesehen werden muss. Eliot selbst hat dieses Konzept auf vielen seiner Arbeiten, besonders auf seinem langen Gedicht Das Überflüssige Land verwendet.

Auch wichtig für die Neue Kritik war die Idee — wie artikuliert, im Aufsatz von Eliot "Hamlet und Seine Probleme" — von einem "objektiven Korrelat," der eine Verbindung unter den Wörtern des Textes und der Ereignisse, der Stimmungen und der Erfahrungen postuliert. Dieser Begriff gibt zu, dass ein Gedicht bedeutet, was es sagt, aber darauf hinweist, dass es ein nichtsubjektives Urteil geben kann, das auf verschiedenen Lesern gestützt ist, verschieden — aber vielleicht Folgeerscheinung — Interpretationen einer Arbeit.

Mehr allgemein haben Neue Kritiker ein Stichwort von Eliot hinsichtlich seiner "'klassischen' Ideale und seines religiösen Gedankens genommen; seine Aufmerksamkeit auf die Dichtung und das Drama des Anfangs des siebzehnten Jahrhunderts; seine Missbilligung der Romantiker, besonders Shelleys; sein Vorschlag, dass gute Gedichte 'nicht ein werdendes lose vom Gefühl, aber einer Flucht aus Gefühl' einsetzen; und sein Beharren, dass 'Dichter … zurzeit schwierig sein müssen.'"

Die Aufsätze von Eliot waren ein Hauptfaktor im Wiederaufleben von Interesse in den metaphysischen Dichtern. Eliot hat besonders die Fähigkeit der metaphysischen Dichter gelobt, Erfahrung sowohl als psychologisch als auch als sinnlich zu zeigen, während er zur gleichen Zeit diese Beschreibung mit — in der Ansicht von Eliot — Witz und Einzigartigkeit aufgegossen hat. Der Aufsatz von Eliot "Die Metaphysischen Dichter," zusammen mit dem Geben neuer Bedeutung und Aufmerksamkeit auf die metaphysische Dichtung, hat seinen jetzt wohl bekannte Definition des "vereinigten Feingefühls eingeführt," der, wie man betrachtet, von einigen dasselbe Ding wie der Begriff "metaphysischer" bedeutet.

Sein 1922-Gedicht Das Überflüssige Land kann auch im Licht seiner Arbeit als ein Kritiker besser verstanden werden. Er hatte behauptet, dass ein Dichter "programmatic Kritik schreiben muss," d. h. sollte ein Dichter schreiben, um seine eigenen Interessen vorzubringen aber nicht "historische Gelehrsamkeit vorzubringen." Angesehen von der kritischen Linse von Eliot zeigt Das Überflüssige Land wahrscheinlich seine persönliche Verzweiflung über den Ersten Weltkrieg aber nicht ein objektives historisches Verstehen davon.

1946 war Eliot ein Mitglied einer Gruppe, die sonst aus dem älteren Klerus zusammengesetzt ist, der einen Bericht genannt "die Katholizität" veröffentlicht 1947 als ein Beitrag zum Prozess erzeugt hat, der auf den Bericht der Anglikanischen Kirche über die Doktrin (1948) hinausgelaufen ist.

1958 hat der Erzbischof Canterbury Eliot zu einer Kommission ernannt, die Das Revidierte Psalmenbuch (1963) erzeugt hat. Ein harter Kritiker von Eliot, C. S. Lewis, war auch ein Mitglied der Kommission, wo sich ihr Antagonismus in eine Freundschaft verwandelt hat.

Kritischer Empfang

Antworten auf seine Dichtung

Die anfängliche kritische Antwort auf die Dichtung von Eliot, besonders "Das Überflüssige Land," wurde gemischt. Einige Kritiker, wie Edmund Wilson, Conrad Aiken und Gilbert Seldes haben gedacht, dass es die beste Dichtung war, die auf der englischen Sprache wird schreibt, während andere gedacht haben, dass es esoterisch und eigenwillig schwierig war. Edmund Wilson, einer der Kritiker seiend, die Eliot, genannt ihn "einer unserer einzigen authentischen Dichter gelobt haben." Dennoch sollte es bemerkt werden, dass Wilson auch auf einige von den Schwächen von Eliot als ein Dichter hingewiesen hat. Hinsichtlich "Des Überflüssigen Landes," lässt Wilson seine Fehler ("sein Mangel an der Struktureinheit"), aber geschlossen zu, "Zweifle ich, ob es ein einzelnes anderes Gedicht der gleichen Länge durch einen zeitgenössischen Amerikaner gibt, der so hoch zeigt und so eine Beherrschung des englischen Verses geändert hat."

Andere Kritiker, wie Charles Powell, waren in ihrer Kritik von Eliot entschieden negativ, seine Gedichte unverständlich nennend. Und die Schriftsteller des Time Magazines wurden durch ein schwieriges Gedicht wie "Das Überflüssige Land ähnlich verwirrt." Natürlich gab es einige Kritiker wie Lösegeld von John Crowe, wer größtenteils negative Kritiken über die Arbeit von Eliot geschrieben hat, aber wer auch einige positive Dinge hatte zu sagen. Zum Beispiel, obwohl Lösegeld negativ "Das Überflüssige Land" für seine "äußerste Separation kritisiert hat," war Lösegeld von der Arbeit von Eliot (wie Powell) nicht völlig verurteilend und hat zugegeben, dass Eliot ein talentierter Dichter war.

Einige der allgemeinen Kritiken richtend, die gegen "Das Überflüssige Land" zurzeit geleitet sind, hat Gilbert Seldes festgesetzt, "Es scheint auf den ersten Blick bemerkenswert getrennt und verwirrt... [jedoch] illuminiert eine nähere Ansicht vom Gedicht wirklich mehr als die Schwierigkeiten; es offenbart die verborgene Form der Arbeit [und] zeigt an, wie jedes Ding in den Platz fällt."

Behauptungen des Antisemitismus

Das Bild von Juden in einigen von den Gedichten von Eliot hat mehrere Kritiker dazu gebracht, ihn des Antisemitismus anzuklagen. Dieser Fall ist am kräftigsten in einer Studie von Anthony Julius präsentiert worden:T. S. Eliot, Antisemitismus und Literarische Form (1996). In "Gerontion" schreibt Eliot in der Stimme des ältlichen Erzählers des Gedichtes, "Und der Jude hockt auf dem Fensterbrett, der Eigentümer [meines Gebäudes] / Erzeugt in einem estaminet Antwerpens." Ein anderes wohl bekanntes Beispiel erscheint im Gedicht, "Burbank mit einem Reiseführer: Bleistein mit einer Zigarre." In diesem Gedicht hat Eliot geschrieben, "Die Ratten sind unter den Stapeln. / ist Der Jude unter dem Los. / Geld in Pelzen." Die Linie als ein indirekter Vergleich von Juden zu Ratten interpretierend, schreibt Julius, "Der Antisemitismus ist unmissverständlich. Es streckt wie ein klares Signal dem Leser aus." Der Gesichtspunkt von Julius ist von literarischen Kritikern wie Harold Bloom, Christopher Ricks, George Steiner und James Fenton unterstützt worden.

In einer Reihe von Vorträgen, die an der Universität von Virginia 1933 geliefert sind, veröffentlicht laut des Titels Nach Fremden Göttern: Eine Zündvorrichtung der Modernen Ketzerei (1934), Eliot hat über die gesellschaftliche Tradition und Kohärenz geschrieben, "Was noch [wichtiger ist, als kulturelle Gleichartigkeit] Einheit des religiösen Hintergrunds und Gründe der Rasse und Religionsvereinigung ist, um jede Vielzahl von freidenkerischen Juden unerwünscht zu machen." Eliot hat nie dieses Buch noch den Vortrag neu veröffentlicht.

Craig Raine, in seinen Büchern Zum Schutze von T.S. Eliot (2001) und T. S. Eliot (2006), hat sich bemüht, Eliot gegen die Anklage des Antisemitismus zu verteidigen. Das 2006-Buch von Raine nachprüfend, hat Paul Dean festgestellt, dass er durch das Argument von Raine nicht überzeugt war, obwohl er aufgehört hat, "Schließlich, sowohl als Raine als auch als, um ihn Justiz zu tun, besteht Julius, wie viel auch Eliot als eine Person in Verlegenheit gebracht worden sein kann, wie wir alle auf unsere mehrere Weisen, seine Größe sind, weil ein Dichter bleibt."

Preise

• Ordnung des Verdiensts (zuerkannt von König George VI (das Vereinigte Königreich), 1948)
• Nobelpreis für die Literatur "für seinen hervorragenden, Pionierbeitrag zur heutigen Dichtung" (Stockholm, 1948)
• Officier de la Legion d'Honneur (1951)
• Hanseatischer Preis von Goethe (Hamburg, 1955)
• Dante Medal (Florenz, 1959)
• Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (1960)
• Präsidentenmedaille der Freiheit (1964)
• Dreizehn Ehrendoktorate (einschließlich Oxfords, Cambridges, Sorbonne und Harvards)
• Tony Award 1950 für das Beste Spiel: Die Broadway Produktion Der Cocktailparty
• Zwei postumer Tony Awards (1983) für seine Gedichte, die in den Musikkatzen verwendet sind
• Die Universität von Eliot der Universität von Kent, England, hat nach ihm genannt
• Gefeiert auf Gedächtnisbriefmarken
• Ein Stern auf dem Spaziergang von St. Louis der Berühmtheit

Arbeiten

Frühste Arbeiten

• Prosa
• "Die Raubvögel" (eine Novelle; 1905)
• "Ein Märchen eines Walfischs" (eine Novelle; 1905)
• "Der Mann, Der König War" (eine Novelle; 1905)
• [Eine Rezension] "Der Wein und die Puritaner" (1909)
• "Der Gesichtspunkt" (1909)
• "Herren und Matrosen" (1909)
• [Eine Rezension] "Egoist" (1909)
• Gedichte
• "Eine Fabel für Feasters" (1905)
• " [Ein Lyrischer: Die]'If-Zeit und Raum als Weise sagt'" (1905)
• " [An der Graduierung 1905]" (1905)
• "Lied:'If Zeit und Raum, wie Weise'" (1907) sagen
• "Vor dem Morgen" (1908)
• "Der Palast von Circe" (1908)
• "Lied: 'Als wir über den Hügel'" (1909) nach Hause gekommen

• "Auf einem Bildnis" (1909)
• "Notturno" (1909)
• "Humoreske" (1910)
• "Milz" (1910)
• " [Klasse] Ode" (1910)

Dichtung

• (1917)
• Das Liebe-Lied von J. Alfred Prufrock
• Bildnis einer Dame (Gedicht)
• Gedichte (1920)
• Gerontion
• Sweeney unter den Nachtigallen
• "Das Nilpferd"
• "Flüstern der Unsterblichkeit"
• "Herr Eliot am Sonntagsmorgen Dienst"
• "Ein Kochen-Ei"
• Das überflüssige Land (1922)
• Die hohlen Männer (1925)
• Gedichte (1927-1954) von Ariel
• Die Reise von Magi (1927)
• Der Aschermittwoch (1930)
• Coriolan (1931)
• Das Buch der alten Beutelratte von praktischen Katzen (1939)
• Das marschierende Lied der Pollicle Hunde und Billy M'Caws: Der bemerkenswerte Papagei (1939) im Buch der Königin des Roten Kreuzes
• Vier Quartette (1945)

Spiele

• Sweeney Agonistes (veröffentlicht 1926, zuerst durchgeführt 1934)
• Der Felsen (1934)
• Mord in der Kathedrale (1935)
• Die Familienwiedervereinigung (1939)
• Die Cocktailparty (1949)
• Der vertrauliche Büroangestellte (1953)
• Der Ältere Staatsmann (zuerst durchgeführt 1958, veröffentlicht 1959)

Sachliteratur

• Christentum & Kultur (1939, 1948)
• Die Meinung der Zweiten Ordnung (1920)
• Tradition und das individuelle Talent (1920)
• Das heilige Holz: Aufsätze auf der Dichtung und Kritik (1920)
• "Hamlet und seine Probleme"
• Huldigung John Dryden (1924)
• Shakespeare und der Stoizismus von Seneca (1928)
• Für Lancelot Andrewes (1928)
• Dante (1929)
• Ausgewählte Aufsätze, 1917-1932 (1932)
• Der Gebrauch der Dichtung und der Gebrauch der Kritik (1933)
• Nach fremden Göttern (1934)
• Elisabethanische Aufsätze (1934)
• Aufsätze alt und modern (1936)
• Die Idee von einer christlichen Gesellschaft (1939)
• Eine Wahl des Verses von Kipling (1941) gemacht von Eliot, mit einem Aufsatz auf Rudyard Kipling, London, Faber und Faber.
• Zeichen zur Definition der Kultur (1948)
• Dichtung und Drama (1951)
• Die drei Stimmen der Dichtung (1954)
• Die Grenzen der Kritik (1956)
• Auf der Dichtung und den Dichtern (1957)

Postume Veröffentlichungen

• Den Kritiker (1965) zu kritisieren
• Das überflüssige Land: Faksimile-Ausgabe (1974)
• Erfindungen des Hasen im März: Gedichte 1909-1917 (1996)

Kritische Ausgaben

• Gesammelte Gedichte, 1909-1962 (1963) Online-Ausgabe; auch Exzerpt und Text suchen

• Das Buch der alten Beutelratte von Praktischen Katzen, Illustriertem Exzerpt der Ausgabe (1982) und Text sucht
• Die ausgewählte Prosa von T.S. Eliot, der von Frank Kermode (1975) Exzerpt und Text editiert ist, sucht
• Das Überflüssige Land (Norton Kritische Ausgaben) editiert von Michael North (2000) Exzerpt und Text sucht
• Ausgewählte Aufsätze (1932); vergrößert (1960)
• Die Briefe von T. S. Eliot, der von Valerie Eliot, Band 1 editiert ist: 1898-1922 (1988)
• Die Briefe von T. S. Eliot, der von Valerie Eliot, Band 2 editiert ist: 1923-1925 (2009)

Referenzen

Weiterführende Literatur

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• Alldritt, Keith. Die vier Quartette von Eliot: Dichtung als Kammermusik. Woburn Presse, 1978.
• Asher, Kenneth T. S. Eliot und Ideologie (1995)
• Marke, Clinton A. "Die Stimme Dieses Benennens: Das Fortdauernde Vermächtnis von T. S. Eliot," Moderner Altersband 45, Nummer 4; Fall 2003 Online-Ausgabe, konservative Perspektive
• Braun, Alec. Der Lyrische Impuls in der Dichtung von Eliot, Genaue Untersuchungen vol. 2.
• Bush, Ronald. T. S. Eliot: Eine Studie im Charakter und Stil. (1984)
• Bush, Ronald, 'Die Anwesenheit der Vergangenheit: Ethnographic, der / Literarische Politik Denkt. In Vorgeschichten der Zukunft, Hrsg. Elzar Barkan und Ronald Bushs, Universität von Stanford Presse. (1995).
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Links

Lebensbeschreibung

• Lebensbeschreibung von Leben von T. S. Eliot und Vermächtnisse
• Familiengenealogie von Eliot, einschließlich T. S. Eliots
• Das Grab von Eliot
• Die biografische Skizze von T. S. Eliot daran Findet Ein Grab

Arbeiten

• Gedichte von T.S. Eliot und Lebensbeschreibung an PoetryFoundation.org
• Der Text von frühen Gedichten (1907-1910) hat im Verfechter von Harvard gedruckt
• Sammlung von T. S. Eliot an Bartleby.com

Websites

• Hypertext-Projekt von T. S. Eliot
• Was der Donner gesagt hat:T. S. Eliot
• T. S. Eliot an Faber und Faber
• Gesellschaft von T. S. Eliot Hausseite

Archive

• Suche nach T.S. Eliot an der Universität von Harvard
• Sammlung von T. S. Eliot am verwüsten Lösegeld-Zentrum an der Universität Texas an Austin
• Sammlung von T. S. Eliot in der Universität von Merton, der Universität Oxford
• Sammlung von T.S. Eliot an der Universität des Viktorias, Spezielle Sammlungen

Verschieden

• Bevis, der auf Eliot und Cawein (pdf) hügeliger

• Aufnahmen von Eliot, der von "Prufrock" und Dem Überflüssigen Land liest
• Ein Interview mit Eliot:
• Yale Universitätsvortrag auf T.S. Eliot und volle Audiovideoabschriften von Offenen Yale Kursen