Robert Louis "Bob" Fosse (am 23. Juni 1927 - am 23. September 1987) war ein amerikanischer Schauspieler, Tänzer, Musiktheaterballettmeister, Direktor, Drehbuchautor, Filmredakteur und Filmregisseur. Er hat einen beispiellosen acht Tony Awards für die Choreografie, sowie ein für die Richtung gewonnen. Er wurde für einen Oscar viermal berufen, für seine Richtung des Kabaretts gewinnend (Francis Ford Coppola für Den Paten prügelnd). Er wurde mit seiner dritten Frau, Broadway nah erkannt, der Stern Gwen Verdon tanzt. Sie war der Tänzer/Mitarbeiter/Muse, auf den er viel von seiner Arbeit und, zusammen mit dem Tänzer/Ballettmeister Ann Reinking, einem bedeutenden Wächter des Vermächtnisses von Fosse nach seinem Tod choreografiert hat.

Frühes Leben und Karriere

Fosse ist in Chicago, Illinois, einem norwegischen amerikanischen Vater, Cyril K. Fosse, und Mutter irischen Ursprungs, Sara Alice (Stanton), das zweite jüngste von sechs Kindern geboren gewesen. Er hat sich mit Charles Grass, einem anderen jungen Tänzer zusammengetan, und hat eine Kollaboration unter dem Namen Riff Brothers begonnen. Sie haben Theater überall im Chikagoer Gebiet bereist. Schließlich wurde Fosse für die Zähe Situation angestellt, die Militärbasen und Flottenstützpunkte im Pazifik bereist hat.

Fosse hat sich nach New York mit dem Ehrgeiz bewegt, der neue Fred Astaire zu sein. Sein Äußeres mit seiner ersten Frau und Tanzpartner Mary Ann Niles (1923-1987) darin Nennt Mich Herr hat ihm zur Aufmerksamkeit von Dean Martin und Jerry Lewis gebracht. Fosse und Niles waren regelmäßige Darsteller auf Ihrer Hitparade während seiner 1950-51 Jahreszeit, und während dieser Jahreszeit haben Martin und Lewis ihre Tat in New Yorks Hotel Pierre und vorgesehen sie gefangen, um auf der Colgate Komödie-Stunde zu erscheinen. Sein früher eingeschlossener Schirm-Anschein Gibt Einem Mädchen Eine Brechung, Die Angelegenheiten von Dobie Gillis und Kiss Ich Kate, alle veröffentlicht 1953. Eine kurze Folge, die er in den Letzteren choreografiert hat (und hat mit Carol Haney getanzt), hat ihm zur Aufmerksamkeit von Erzeugern von Broadway gebracht.

Obwohl die stellvertretende Karriere von Fosse im Film durch den Frühhaarausfall unterbrochen wurde, der die Rollen beschränkt hat, die er nehmen konnte, hat er sich dagegen gesträubt, sich von Hollywood zum Theater zu bewegen. Dennoch hat er die Bewegung, und 1954 gemacht, er hat sein erstes Musical, Das Pajama Spiel choreografiert, das von den Verdammten Yankees von George Abbott 1955 gefolgt ist. Es war, während es an der letzten Show gearbeitet hat, dass er zuerst den rothaarigen steigenden Stern entsprochen hat, wen er 1960, Gwen Verdon heiraten sollte.

Verdon hat ihren ersten Tony Award für die Beste Schauspielerin für Verdammte Yankees gewonnen (sie hatte vorher für die beste Unterstützen-Schauspielerin im Cancan gewonnen). (Fosse erscheint in der Filmversion von Verdammten Yankees, die er auch choreografiert hat, in dem Verdon ihren Bühne-Triumph als "Lola" hoch wiederschätzt; sie vereinigen einander in der Mambo-Zahl, "Wer den Schmerz hat".) 1957 hat Fosse Neues Mädchen in der Stadt choreografiert, die wieder von George Abbott geleitet ist, und Verdon hat ihre zweite Führende Schauspielerin Tony gewonnen. 1960 war Fosse, zum ersten Mal, sowohl Direktor als auch Ballettmeister eines Musicals genannt einfach Rothaariger. Mit dem Rothaarigen hat Verdon ihr Drittel Tony Award für die Beste Schauspielerin in einem Musical gewonnen; die Show hat den Tony für das beste Musical gewonnen, und Fosse hat den Preis für die beste Choreografie fortgetragen. Fosse sollte Stern Verdon als ihr Direktor/Ballettmeister wieder mit der Süßen Wohltätigkeit und wieder mit Chicago vereinigen. (Fosse sollte den Tony für die Beste Richtung eines Musicals 1973 mit dem Pippinapfel gewinnen.) Fosse hat ein denkwürdiges Lied und Tanzzahl in der 1974-Filmversion von Stanley Donen Des Kleinen Prinzen, und 1977 durchgeführt, Fosse hatte eine kleine Rolle in den romantischen Komödie-Dieben.

Fosse hat einen Jazztanzstil entwickelt, der sofort erkennbar war, eine stilisierte, zynische Sexualität ausschwitzend. Andere bemerkenswerte Unterscheidungen seines Stils haben den Gebrauch von gedrehten - in Knien, seitwärts dem Schlurfen eingeschlossen, hat Schultern und Jazzhände gerollt. Mit Astaire als ein Einfluss hat er Stützen wie Bowling-Spieler-Hüte, Stöcke und Stühle verwendet. Sein Handelsmarke-Gebrauch von Hüten war unter Einfluss seiner eigenen Befangenheit. Gemäß Martin Gottfried in seiner Lebensbeschreibung von Fosse, "War seine Kahlheit der Grund, dass er Hüte getragen hat, und war zweifellos, warum er Hüte auf seine Tänzer gestellt hat." Er hat Handschuhe in seinen Leistungen verwendet, weil er seine Hände nicht gemocht hat. Einige seiner populärsten Zahlen schließen "Dampfhitze" (Das Pajama Spiel) und "Großer Geldverschwender" (Süße Wohltätigkeit) ein. Der Frug des "Reichen Mannes" Szene in der Süßen Wohltätigkeit ist ein anderes Beispiel seines Unterschrift-Stils. Obwohl er als der Direktor/Ballettmeister für das kurzlebige 1961-Musical Der Siegreiche Held ersetzt wurde, hat er schnell den Job des Ballettmeisters des 1961-Musical-Erfolgs übernommen, Wie man Geschäft Ohne das echte Versuchen Schafft, das Robert Morse in der Hauptrolle gezeigt hat.

Spätere Karriere

Fosse hat fünf Hauptfilme geleitet. Seine erste, Süße Wohltätigkeit 1969, Shirley MacLaine in der Hauptrolle zeigend, ist eine Anpassung des Musicals von Broadway, das er geleitet und choreografiert hatte. Fosse hat den Film größtenteils auf der Position in Manhattan gedreht. Sein zweiter Film, Kabarett, hat acht Oscars einschließlich des Besten Direktors gewonnen, für den er Francis Ford Coppola für Den Paten erobert hat, der Marlon Brando in der Hauptrolle zeigt. Der Film wurde auf der Position in Berlin gedreht; Liza Minnelli und Joel Grey beide haben Oskars für ihre Rollen gewonnen.

Fosse hat fortgesetzt, Lenny 1974, ein biografisches Filmepos des Komikers Lenny Bruce zu leiten, der Dustin Hoffman in der Hauptrolle zeigt. Der Film wurde für das Beste Bild und den Besten Direktor Oskars unter anderen Preisen berufen. Aber gerade als Fosse seinen Oskar für das Kabarett, seinen Tony für den Pippinapfel und eine Emmy aufgenommen hat, um das Fernsehkonzert von Liza Minnelli, Liza mit einem Z zu leiten, hat seine Gesundheit gelitten, und er hat Chirurgie am offenen Herzen erlebt.

1979, Fosse co-wrote und geleitet ein halbautobiografischer Film Ganzer Dieser Jazz, der das Leben eines womanizing, des Rauschgift-abhängigen Ballettmeisters-Direktors in der Mitte des Triumphs und Misserfolgs porträtiert hat. Ganzer Dieser Jazz hat vier Oscars gewonnen und hat Fosse sein Drittel Nominierung von Oskar für den Besten Direktor verdient. Es hat auch den Palme d'Or an den Cannes 1980-Filmfestspielen gewonnen. Im Sommer und Fall 1980, mit Ganzem Diesem Jazzproduzenten Daniel Melnick arbeitend, hat Fosse Dokumentarforschung für eine Anschlußeigenschaft beauftragt, die mit den Motivationen verbunden ist, die Leute dazu zwingen, Darsteller zu werden, aber er hat die Ergebnisse nicht begeisternd gefunden und hat das Projekt aufgegeben.

In Ganzem Diesem Jazz hat Fosse nicht nur mit dem Begriff seines eigenen Todes gespielt, aber hat die zwei Menschen unsterblich gemacht, die das Vermächtnis von Fosse, Gwen Verdon und Ann Reinking fortsetzen würden. Reinking erscheint im Film als der lover/protege/domestic-partner der Hauptfigur. Sie, wie Verdon, würde dafür verantwortlich sein, die Handelsmarke-Choreografie von Fosse nach dem Tod von Fosse zu bewahren. Reinking hat die Rolle von Roxie Hart im hoch erfolgreichen New Yorker Wiederaufleben Chicagos gespielt, das sich 1996 geöffnet hat. Sie hat die Tänze "im Stil von Bob Fosse" für dieses Wiederaufleben choreografiert, das noch auf Broadway bezüglich des Novembers 2011 läuft. 1999 hat Verdon als künstlerischer Berater auf einem handlungslosen Musical von Broadway gedient, das entworfen ist, um Beispiele des Klassikers Choreografie von Fosse zu präsentieren. Genannt einfach Fosse, die Dreiaktenmusikrevue wurde konzipiert und von Richard Maltby dem Jüngeren geleitet. und Ann Reinking und hat durch Reinking und Chet Walker choreografiert. Verdon und die Tochter von Fosse, Nicole, haben "speziellen Dank" Kredit erhalten. Die Show hat einen Tony für das beste Musical gewonnen.

Viele glauben ihm, um der alleinige Ingenieur zur Karriere von Michael Jackson für seine Arbeit am Kleinen Prinzen (1974) zu sein. Viele sagen, dass Michael Jackson die Choreografie von Bob Fosse kopiert haben kann und der Garderobe-Charakter von Bob auf Dem Kleinen Prinzen hatte. Auf viele Weisen wird Fosse geglaubt, weil der Rücken Neuerern den Karrieren von vielen Tänzern um die Welt reicht.

Sein Endfilm, der Stern von 1983 80, war ein umstrittenes biografisches Filmepos über den ermordeten Spielgefährten von Playboy Dorothy Stratten. Der Film basiert auf dem Pulitzer Preisgekrönter Artikel über dasselbe Thema. Der Film wurde für mehrere Preise berufen, und wurde aus der Konkurrenz am 34. Berlin Internationale Filmfestspiele geschirmt. 1986 hat er geleitet und hat die erfolglose Produktion von Broadway des Großen Geschäfts choreografiert, das er auch geschrieben hat.

Neuerungen

Fosse war ein innovativer Ballettmeister und hatte vielfache Ergebnisse in seinem Leben. Für Verdammte Yankees hat er sehr viel Inspiration vom "Vater des Theaterjazztanzes", Jack Cole genommen. Er hat auch Einfluss von Jerome Robbins genommen. Das neue Mädchen in der Stadt hat Fosse die Inspiration gegeben, um sein folgendes Stück wegen des Interessenkonflikts innerhalb der Mitarbeiter zu leiten und zu choreografieren. Während dieses Stückes das erste hatte er geleitet sowie, Rothaariger choreografiert, Fosse hat eine der ersten Ballett-Folgen in einer Show verwertet, die fünf verschiedene Stile des Tanzes enthalten hat; der Jazz von Fosse, ein Cancan, ein Zigeunertanz, ein Marsch und eine altmodische englische Varietee-Zahl. Fosse hat die Idee vom Subtext verwertet und hat seinen Tänzern etwas gegeben, um während ihrer Zahlen zu denken. Er hat auch die Tendenz begonnen zu erlauben sich zu entzünden, um seine Arbeit zu beeinflussen und die Aufmerksamkeit des Publikums zu bestimmten Dingen zu lenken. Während des Pippinapfels hat Fosse das allererste Fernsehen kommerziell für eine Show von Broadway gemacht.

1957 studierten sowohl Verdon als auch Fosse mit Sanford Meisner, um eine bessere stellvertretende Technik für sich zu entwickeln. Gemäß Michael Joosten hat Fosse einmal gesagt: "Die Zeit, um zu singen, ist, wenn Ihr emotionales Niveau zu hoch ist, um gerade mehr zu sprechen, und die Zeit, um zu tanzen, ist, wenn Ihre Gefühle gerade zu stark sind, um nur darüber zu singen, wie Sie sich fühlen."

Persönliches Leben und Tod

Fosse ist zuerst 1949 verheiratet gewesen, um Partner Mary Ann Niles zu tanzen. Die Ehe hat bis 1951 gedauert. Die zweite Ehe von Fosse war dem Tänzer Joan McCracken (Dezember 1952-59).

Seine dritte Frau war Tänzer/Schauspielerin Gwen Verdon 1960; sie hatten eine Tochter, Nicole Providence Fosse, die auch ein Tänzer ist. Er hat sich von Verdon in den 1970er Jahren getrennt, aber sie sind gesetzlich geheiratet bis zu seinem Tod geblieben. Verdon hat nie wieder geheiratet. Während Proben für Den Siegreichen Helden 1961 ist es bekannt geworden, dass Fosse Fallsucht hatte, als er eine Beschlagnahme auf der Bühne ertragen hat.

Am 23. September 1987 wurde es berichtet, dass Bob Fosse in seinem Zimmer im Hotel Willard in Washington, Bezirk ohnmächtig geworden, und später gestorben war. Es wurde nachher erfahren, dass er wirklich von einem Herzanfall an der Universität von George Washington Krankenhaus gestorben ist. Er ist gestorben, als sich das Wiederaufleben der Süßen Wohltätigkeit am nahe gelegenen Nationalen Theater öffnete. Fosse wurde kremiert. Gegen Ende September haben seine Frau und Tochter seine Asche in Quogue, New York gebracht, wo Fosse mit seiner Freundin von vier Jahren offen gelebt hatte, und hat seine Asche im Atlantischen Ozean gestreut.

Seine erste Frau, und ehemaliger Tanzpartner, Mary Ann Niles, sind einen Monat später von Lungenkrebs, im Alter von 64 gestorben.

Besondere Auszeichnungen und Preise

Fosse hat viele Preise, einschließlich des Preises von Tony für den Pippinapfel und die Süße Wohltätigkeit, den Oscar für das Kabarett und den Preis von Emmy für Liza mit einem "Z" verdient. Er war die erste Person, um alle drei Preise in demselben Jahr (1973) zu gewinnen. Er ist auch die einzige Person, um alle drei Preise in der Kategorie des "Besten Direktors" gewonnen zu haben.

Sein halbautobiografischer Film, Ganzer Dass Jazz (1979), hat den Palme d'Or an Cannes gewonnen. Es porträtiert einen kettenrauchenden durch seine Persönlichkeit des Typs A gesteuerten Ballettmeister. 1999 hat die Revue Fosse hat einen Preis von Tony für das beste Musical, und 2001 die Show gewonnen, Fosse (zusammen mit Ann Reinking) ein Preis von Laurence Olivier für den Besten Theater-Ballettmeister verdient.

Der 1990-Dokumentarfilm von Bill Henry der Arbeit von Fosse (Tanz In Amerika: Bob Fosse Steam Heat), wurde für eine Episode des PBS Programms Tanz in Amerika erzeugt: Große Leistungen. Die Produktion hat einen Preis von Emmy in diesem Jahr gewonnen. Es gab ein Wiederaufleben von Interesse in der Arbeit von Fosse im Anschluss an das Wiederaufleben seiner Bühne-Shows, Broadway zeigen Fosse und der Filmausgabe Chicagos (2002). Die Choreografie von Rob Marshall für den Film eifert mit dem Stil von Fosse wett, aber vermeidet, spezifische Bewegungen aus dem Original zu verwenden. 2007 wurde Bob Fosse, postum, ins Nationale Museum des Tanzes und der Ruhmeshalle eingeweiht.

Vermächtnis

Fosse wurde ins Nationale Museum des Tanzes in Saratoga Frühlingen, New York am 27. April 2007 eingeweiht. Die Tanzpreise von Los Angeles, gegründet 1994, wurden die "Preise von Fosse" genannt, und werden jetzt die amerikanischen Choreografie-Preise genannt. Eine Länge der Paulina Street in Chicago in ungefähr 4400 Norden hat die Ehrenbenennung von "Bob Fosse Way" erhalten.

Einfluss auf die 'Einzelnen Damen von Beyonce' Video

Der Einfluss von Fosse hat sich in Noughties ausgestreckt, als, 2008, das Video von Beyonce Knowles für Einzelne Damen (Gestellt ein Ring darauf) viele der Tanzbewegungen verwendet hat, die von Fosse fast vierzig Jahre früher 1969 für ein Musik-Video des 'mexikanischen Frühstücks' von der Frau von Fosse, der Schauspielerin und dem Tänzer, Gwen Verdon ursprünglich choreografiert wurden.

In einem Interview mit Den Sonntagszeiten hat Knowles gesagt:

Arbeit

Bühne-Produktion

• Nennen Sie Mich Herrn, 1947 Schauspieler
• Machen Sie Mine Manhattan, 1948 Schauspieler
• Tanzen Sie Mich ein Lied, 1950 Schauspieler
• Das Baby von Milliarde Dollar, 1951 Schauspieler
• Die Brüllenden zwanziger Jahre, 1951 Schauspieler
• Freund Joey, 1952 Schauspieler
• Das Pajama Spiel, 1954, Ballettmeister
• Verdammen Sie Yankees, 1955, Ballettmeister
• Glocken, Klingeln 1956, co-staged
• Neues Mädchen in der Stadt, 1958, Ballettmeister
• Rothaariger, 1959, Direktor und Ballettmeister
• Wie man Geschäft Ohne das echte Versuchen, 1961 Schafft
• Wenig Ich, 1962, co-directed und co-choreographed
• Vergnügen und Paläste, 1965, Direktor und Ballettmeister
• Süße Wohltätigkeit, 1966, Direktor und Ballettmeister
• Pippinapfel, 1972, unkreditiert Buch, Direktor und Ballettmeister
• Liza mit einem Z, 1972, hat sich für das Fernsehkonzert, den Direktor und den Ballettmeister verfilmen lassen
• Chicago, 1975, Buch; Direktor und Ballettmeister
• Dancin', 1978, Direktor und Ballettmeister
• Großes Geschäft, 1986, Direktor und Ballettmeister

Filmography

• Die Angelegenheiten von Dobie Gillis, 1953 (Schauspieler)
• Geben Sie einem Mädchen eine Brechung, 1953 (Schauspieler)
• Küssen Sie Mich Kate, 1953 (Schauspieler)
• Meine Schwester Eileen, 1955 (Schauspieler/Ballettmeister)
• Das Pajama Spiel, 1957 (Ballettmeister)
• Verdammen Sie Yankees, 1958 (Tänzer/Ballettmeister)
• Süße Wohltätigkeit, 1969 (Direktor/Ballettmeister)
• Kabarett, 1972 (Direktor/Ballettmeister)
• Lenny, 1974 (Direktor)
• Der Kleine Prinz, 1974 (Schauspieler/Ballettmeister)
• Diebe, 1977 (Schauspieler)
• Ganzer Dieser Jazz, 1979 (Drehbuchautor/Direktor/Ballettmeister)
• Stern 80, 1983 (Drehbuchautor/Direktor)

Weiterführende Literatur

Links