Stephen Joshua Sondheim (geboren am 22. März 1930) ist ein amerikanischer Komponist und Lyriker für die Bühne und den Film. Er ist der Sieger eines Oscars, acht Tony Awards (mehr als jeder andere Komponist) einschließlich des Speziellen Preises von Tony für das Lebenszu-Stande-Bringen im Theater, vielfachem Grammy Awards, einem Preis von Pulitzer und dem Preis von Laurence Olivier. Beschrieben von Frank Rich von der New York Times als "das größte, und vielleicht am besten bekannter Künstler, der im Musiktheater arbeitet," schließen seine berühmtesten Hunderte (als Komponist/Lyriker) Ein Komisches Ding ein, das unterwegs zum Forum, der Gesellschaft, den Albernheiten, Wenig Nachtmusik, am Sonntag im Park mit George, In die Wälder und Mörder zufällig ist. Er hat auch die Lyrik für die Westseitengeschichte geschrieben und.

Zusätzlich zum Theater hat er zu Kino ebenso, einschließlich des 1981-Films von Warren Beatty Rots beigetragen, das Lied "Auf Wiedersehen Für Jetzt" beitragend. Er hat auch fünf Lieder für den 1990-Film Dick Tracy, einschließlich Früher oder später geschrieben (ich Bekomme Immer Meinen Mann), der den Oscar für das Beste Lied gewonnen hat.

Er war Präsident der Dramatiker-Gilde von 1973 bis 1981. Am 15. September 2010, zu Ehren von seinem 80. Geburtstag, wurde das Theater von Henry Miller das Theater von Stephen Sondheim umbenannt. Auch haben Die BBC-High-School-Bälle ein Konzert in seiner Ehre im Jahr seines 80. Geburtstages inszeniert. Er ist der einzige lebende Komponist mit einer in seinem Namen veröffentlichten Vierteljahreszeitschrift.

Frühe Jahre

Sondheim ist zu einer jüdischen Familie in New York City, Etta Janet "Listig" (née Fuchs) und Herbert Sondheim geboren gewesen. Er ist auf der Oberen Westseite Manhattans und später aufgewachsen, nachdem seine Eltern, auf einer Farm in der Nähe von Doylestown, Pennsylvanien geschieden haben. Herbert war ein Kleid-Hersteller und Listig, seine Mutter, hat die Kleider entworfen. Als ein einziges Kind von wohlhabenden Eltern, die im San Remo von Central Park West leben, wird er in der Lebensbeschreibung von Meryle Secrest, Stephen Sondheim beschrieben: Ein Leben, als gehabt eine isolierte und emotional verwahrloste Kindheit. Während er in New York gelebt hat, hat sich Sondheim gekümmert die Moralkultur hat Fieldston School aufgenommen. Später hat Sondheim der New Yorker Militärakademie und George School, einem privaten Quäker Vorbereitungsschule in der Dollar-Grafschaft, Pennsylvanien aufgewartet, wo er sein erstes Musical geschrieben hat ("Durch George!"). Er hat auch mehrere Sommer an Camp Androscoggin ausgegeben. Er hat George School 1946 absolviert.

Sondheim verfolgt sein Interesse am Theater zum Sehr Warmen für den Mai, ein Musical von Broadway, das er mit neun gesehen hat. "Der Vorhang ist gestiegen und hat ein Klavier offenbart," hat Sondheim zurückgerufen. "Ein Butler hat ein Staubtuch genommen und hat es aufgefrischt, mit den Schlüsseln klingelnd. Ich habe gedacht, dass das spannend war."

Als Sondheim zehn Jahre alt war, hat sein Vater, eine entfernte Zahl, ihn und seine Mutter verlassen. Sein Vater hat Aufsicht von Stephen gesucht, aber weil er Listig für eine andere Frau (Alicia) abgereist ist, haben seine Anstrengungen gescheitert. Herbert und Alicia hatten zwei Söhne zusammen. In seinem Interview mit Meryle Secrest hat Sondheim erklärt, dass er war, "was sie ein institutionalisiertes Kind nennen, dasjenige vorhabend, der keinen Kontakt mit jeder Art der Familie hat. Sie sind darin, obwohl es luxuriös ist, sind Sie in einer Umgebung, die Sie mit allem außer dem menschlichen Kontakt versorgt. Keine Geschwister, keine Eltern, und noch Überfluss, um, und Freunde zu essen, um mit und ein warmes Bett zu spielen, wissen Sie?"

Sondheim hat berühmt seine Mutter gehasst; er schrieb einmal, dass ein Dankeschön dem engen Freund Mary Rodgers bemerkt, die lesen, "Liebe Mary und Hank, Vielen Dank für den Teller, aber wo war meine Mutter Leiter? Liebe, Steve." Seine Mutter war angeblich psychologisch beleidigend, ihre Wut von ihrer erfolglosen Ehe auf ihn planend. Sondheim hat gesagt, "Als mein Vater sie verlassen hat, hat sie gegen mich ihn ausgewechselt. Und sie hat mich die Weise verwendet, auf wie sie ihn verwendet hat, um heranzukommen zu und auszuzanken, zu schlagen, sehen Sie. Was sie seit fünf Jahren getan hat, war behandeln mich wie Schmutz, aber kommen zu mir zur gleichen Zeit heran." Einmal hat sie ihm einen Brief geschrieben sagend, dass "nur Reue [sie] jemals hatte, brachte ihn zur Welt." Als sie im Frühling 1992 gestorben ist, hat er ihrem Begräbnis nicht beigewohnt.

Karriere

Mentored durch Oskar Hammerstein II

In ungefähr dem Alter zehn, um die Zeit der Scheidung seiner Eltern, ist Sondheim Freunde mit Jamie Hammerstein, Sohn des Lyrikers und Dramatikers Oskar Hammerstein II geworden. Der ältere Hammerstein ist der Stellvertreter-Vater von Sondheim geworden, und hatte einen tiefen Einfluss auf ihn, besonders im Entwickeln einer Liebe zum Musiktheater. Es war bei der Öffnung des Südlichen Pazifiks, der musikalische Hammerstein hat mit Richard Rodgers geschrieben, dass Sondheim Prinzen von Harold getroffen hat, der später viele Shows von Sondheim leiten würde. Während in der Schule von George Sondheim ein komisches Musical geschrieben hat, das auf dem Gehen - auf seiner Schule gestützt ist, die Von George betitelt ist. Es war ein Haupterfolg unter seinen Gleichen, und es hat beträchtlich das Ego des jungen Songschreibers durch Bojen markiert; er hat es Hammerstein gebracht, und hat ihn gebeten, es zu bewerten, als ob er keine Kenntnisse seines Autors hatte. Hammerstein hat gesagt, dass es das schlechteste Ding war, das er jemals gesehen hatte. "Aber wenn Sie wissen wollen, warum es schrecklich ist," hat sich Hammerstein geboten, "werde ich Ihnen erzählen." Der Rest des Tages wurde ausgegeben, das Musical durchsehend, und Sondheim würde später sagen, dass "an diesem Nachmittag ich mehr über songwriting und das Musiktheater erfahren habe, als die meisten Menschen in einer Lebenszeit erfahren."

So hat eine der berühmtesten Lehren im Musiktheater begonnen, weil Hammerstein eine Art natürlich für Sondheim auf dem Aufbau eines Musicals entworfen hat. Diese Ausbildung ist in erster Linie mit habendem Sondheim verbunden gewesen schreiben vier Musicals, jeden mit einer der folgenden Vorbedingungen:

• Gestützt auf einem Spiel hat er bewundert (der Alles geworden ist, Was Glitzert);
• Gestützt auf einem Spiel hat er gemocht, aber hat gedacht wurde rissig gemacht, das Wählen vom Maxwell Anderson spielt Hohen Felsturm;
• Gestützt auf einer vorhandenen neuartigen oder Novelle nicht vorher dramatisiert (der seine unfertige Mary Poppins genannt der Schlechte Dienstag geworden ist, der nicht mit dem Musikfilm und Bühne-Spiel verbunden ist, das von Sherman Brothers eingekerbt ist);
• Ein Original (der Aufstieg Hoch geworden ist).

Keines dieser "Anweisungs"-Musicals wurde jemals beruflich erzeugt. Hoher Felsturm und Mary Poppins sind überhaupt nie erzeugt worden; der Recht-Halter für den ursprünglichen Hohen Felsturm hat Erlaubnis abgelehnt, und seine musikalische Mary Poppins wurde nicht beendet.

1950 hat Sondheim magna cum laude von der Universität von Williams in Williamstown, Massachusetts graduiert, wo er ein Mitglied der Studentenvereinigung von Beta Theta Pi war. Sein erster Lehrer an Williams war Robert Barrow, und gemäß Sondheim

Er hat fortgesetzt, Zusammensetzung mit dem Komponisten Milton Babbitt zu studieren. Sondheim hat Biografen Meryle Secrest erzählt, "Ich habe gerade Zusammensetzung, Theorie und Harmonie ohne die begleitende Musikwissenschaft studieren wollen, die in der Absolventenschule kommt. Aber ich habe gewusst, dass ich für das Theater habe schreiben wollen, so habe ich jemanden gewollt, der Theater-Musik nicht verachtet hat. Milton, der ein frustrierter Show-Komponist war, war eine vollkommene Kombination." Babbitt und Sondheim wurden mit der Mathematik sowohl fasziniert, und zusammen haben sie Lieder durch verschiedene Komponisten, besonders Jerome Kern studiert. Sondheim hat Secrest gesagt, dass Kern in der Lage gewesen ist, "ein einzelnes Motiv durch winzige Schwankungen in einen langen und nie langweilige Linie und seine maximale Entwicklung des Minimums des Materials zu entwickeln." Sondheim hat dann von Babbitt gesagt, "Ich bin sein Außenseiter, sein einer Student, der in die populären Künste mit seiner ganzen ernsten Artillerie eingetreten ist."

Sondheim sagt, dass, als er Spießer gefragt hat, wenn er atonality studieren konnte, Spießer geantwortet hat, dass "Sie Tonmittel für sich noch nicht erschöpft haben, so bin ich nicht dabei, Sie zu unterrichten

atonal." Sondheim, hat und trotz der häufigen Dissonanz und eines hoch chromatischen Stils zugestimmt, seine Musik bleibt entschlossen tonal.

Lyriker von Broadway

"Ein paar schmerzhafte Jahre des Kampfs" sind für Sondheim gefolgt, während dessen er ständig Lieder vorgesprochen hat, im Esszimmer seines Vaters lebend, um Geld zu sparen; er hat auch Zeit im Schreiben von Hollywood für die Fernsehreihe-Angströhre verbracht. Er hat die 1940er Jahre und Filme der 50er Jahre verschlungen und hat Kino seine "grundlegende Sprache genannt." (Haben seine Filmkenntnisse ihn durch Die Frage-Wettbewerber-Proben von 64,000 $ bekommen.) Sondheim hat seine Abneigung von Filmmusicals ausgedrückt, klassische Dramen wie Bürger Kane, Die Trauben des Zorns und Eine Sache des Lebens und Todes bevorzugend. Er fügt hinzu, dass "Studio-Direktoren wie Michael Curtiz und Raoul Walsh... Helden von mir waren. Sie sind vom Film bis Film zum Film gegangen, und jeder dritte Film war gut, und jeder fünfte Film war groß. Es gab nicht jeden kulturellen Druck, um Kunst zu machen."

1954 hat Sondheim sowohl Musik als auch Lyrik für die Samstagsnacht geschrieben, die auf Broadway nie erzeugt wurde und bis zu einer 1997-Produktion an Londons Besserungsanstalt-Theater eingestellt wurde. 1998 in der Samstagsnacht erhalten eine Berufsaufnahme, die von einer revidierten Version mit zwei neuen Liedern und Von - Broadway gefolgt ist, geführt am Zweiten Bühne-Theater 2000 und einer vollen britischen Premiere mit den neuen Liedern 2009 an Londons Theater der Jermyn Street. "Ich habe keine emotionale Reaktion zur 'Samstagsnacht' überhaupt - außer der Zärtlichkeit," sagt Sondheim. "Es ist nicht schlechtes Zeug für einen 23-Jährigen. Es gibt einige Dinge, die mich so viel in der Lyrik - die verpassten Akzente, die offensichtlichen Witze in Verlegenheit bringen. Aber ich, habe Erlaubnis es entschieden. Es sind meine Baby-Bilder. Sie frischen kein Baby-Bild auf - Sie sind ein Baby!"

Die große Brechung von Sondheim ist gekommen, als er die Lyrik der Westseitengeschichte, lyricizing die Musik von Leonard Bernstein und das Buch von Arthur Laurents geschrieben hat. Als er 25 Jahre alt war, wurde Sondheim in Bernstein vorgestellt, der in der Samstagsnacht gehört und ihn schnell angestellt hatte, um die Lyrik der Westseitengeschichte zu schreiben. Die 1957-Show, die von Jerome Robbins geleitet ist, ist für 732 Leistungen gelaufen. Während das eine der am besten bekannten Shows sein kann, hat Sondheim jemals daran gearbeitet, er hat Unzufriedenheit mit seiner Lyrik ausgedrückt, feststellend, dass sie die Charaktere nicht immer passen und manchmal zu bewusst poetisch sind. Es ist verbreitet worden, dass, während Bernstein vom Versuchen war, den musikalischen Candide zu bestechen, Sondheim etwas von der Musik für die Westseitengeschichte geschrieben hat, und dass der Co-Lyriker von Bernstein, der Kredit mysteriös in Rechnung stellt, von den Krediten der Westseitengeschichte während der Probe vermutlich als ein Umtausch verschwunden ist. Sondheim selbst hat darauf bestanden, dass Bernstein den Erzeugern gesagt hat, Sondheim als der alleinige Lyriker zu verzeichnen.

1959 hat er die Lyrik für das Musical geschrieben. Sondheim hätte gern die Musik ebenso geschrieben, aber Ethel Merman, der Stern, hat auf einem Komponisten mit einer Spur-Aufzeichnung beharrt. So wurde Jule Styne angestellt. Sondheim hat infrage gestellt, ob er nur die Lyrik für eine andere Show schreiben sollte, aber Hammerstein hat ihm erzählt, für einen Stern schreibend, würde wertvolle Erfahrung sein. Sondheim hat nah mit dem Buchschriftsteller Arthur Laurents gearbeitet, um die Show zu schaffen. Es hat 702 Leistungen geführt.

Schließlich hat Sondheim sowohl die Musik als auch Lyrik für Ein Komisches unterwegs zum Forum Zufällig Ding geschrieben. Es hat sich 1962 geöffnet und hat 964 Leistungen geführt. Das Buch, das auf den Farcen von Plautus gestützt ist, wurde von Burt Shevelove und Larry Gelbart geschrieben. Die Kerbe von Sondheim wurde zurzeit nicht besonders gut erhalten. Wenn auch die Show mehreren Tony Awards einschließlich des besten Musicals gewonnen hat, hat Sondheim keine Nominierung sogar erhalten. Außerdem haben einige Kritiker gefunden, dass die Lieder in die possenhafte Handlung nicht richtig integriert wurden.

An diesem Punkt hatte Sondheim an drei folgenden Erfolgen teilgenommen. Seine folgende Show hat den Streifen beendet. Jeder Kann (1964) Pfeifen war ein 9-Leistungen-Misserfolg, obwohl er Angela Lansbury ins Musiktheater vorgestellt hat und einen Kult im Anschluss an entwickelt hat.

1965 schrieb er die Lyrik nur dafür Höre mich einen Walzer? mit der Musik von Richard Rodgers. Er hat gesagt, dass das ein Projekt ist, das er bedauert hat. 1966 hat er halbanonym das lyrische für "Den Jungen Von...", eine Parodie auf "Das Mädchen von Ipanema", ein Höhepunkt von - Broadway Revue Die Verrückte Show zur Verfügung gestellt. (Der offizielle songwriting Kredit ist zum linguistisch gesonnenen Pseudonym "Esteban Rio Nido" gegangen, der aus den Spaniern "Stephen River Nest" übersetzt. Im Theaterzettel der Show wird die Lyrik "dem Pseudonym" kreditiert.)

Nach der Vollendung der Nachtkerze hatte Jerome Robbins versucht, Sondheim zu überzeugen, Bertolt Brecht Die ergriffenen Maßnahmen anzupassen, aber Sondheim hat zugegeben, dass er das Spiel nicht gemocht hat und viel von seiner Arbeit nicht gemocht hat. Robbins hat sich anpassen wollen ein anderer Brecht spielen Die Ausnahme und die Regel und hat John Guare genannt, um das Buch anzupassen. Bernstein hatte für die Bühne in einer Weile nicht geschrieben, und sein Vertrag, der die New Yorker Philharmonie führt, endete. Sondheim wurde zum Haus von Robbins eingeladen, wem unbekannt ihm, versuchte, überzeugt zu sein, die Lyrik einer Musikanpassung Der Ausnahme und der Regel zu schreiben. Guare wurde gebeten, Sondheim zu überzeugen, die Lyrik zu tun. Gemäß Robbins, wenn Sondheim es nicht getan hat, würde Bernstein es nicht tun. Nachdem Guare ihm über die Show erzählt hat, ist Sondheim bereit gewesen, es zu tun. Guare fragte, "Warum haben Sie seitdem 'Westseitengeschichte' nicht alle zusammengearbeitet?" dem Sondheim geantwortet hat, "werden Sie sehen". Guare hat einen Moment zurückgerufen, als Robbins ihn in einem Haus gebracht hatte, hatte Robbins für Gold und Fizdale vermietet, und er hat Guare in einem geschlossenen Zimmer gebracht, sagend, dass er nicht herauskommen konnte, bis er beendet wurde. Irgendwelche beendeten Papiere wurden unter der Tür gleiten lassen. Guare hat gesagt, dass das Arbeiten mit Sondheim ähnlich gewesen ist mit einem alten Universitätszimmergenossen zu sein, haben sie gerade gesprochen und haben gesprochen. Guare hat schwer von Sondheim abgehangen, um ihm zu helfen, "ihre verrückte Weise zu decodieren und zu entziffern, zu arbeiten." Guare hat gesagt, dass Bernstein nur bearbeitet nach der Mitternacht und Robbins nur im hellen und früh an Morgen gearbeitet hat. Guare hat auch kommentiert, dass die Kerbe von Bernstein, die hat leicht sein sollen, schwer unter Einfluss des Gefühls von Bernstein war, dass er eine Hauptmusikerklärung abgeben musste.

Stuart Ostrow, der Bande mit Sondheim mit Den Mädchen Nach oben (später betitelte Albernheiten) hatte, ist bereit gewesen, das Musical zu erzeugen, jetzt betitelt Ein Spiel Durch Brecht (hat später Die Rasse zu Urga betitelt). Ein öffnender Termin wurde festgelegt, und sie waren in der Mitte Hörvermögen, als Robbins gebeten hat, für einen Moment entschuldigt zu werden. Er ist nicht zurückgekommen, und Guare hat gefragt, wohin er gegangen ist und das Portier gesagt hat, dass er in einer Limousine gekommen ist und zum Flughafen von Kennedy angeführt wurde. Das hat Bernstein veranlasst in Tränen auszubrechen und hat gesagt, dass "Es über ist". Sondheim hat vom Projekt gesagt, "Ich habe mich des ganzen Projektes geschämt. Es war Bogen und didaktisch auf die schlechteste Weise." Er hat ein und Hälfte von Liedern geschrieben, und hat sie beide weg geworfen (die einzige Zeit er hat jemals das getan). Achtzehn Jahre später haben Bernstein und Robbins Sondheim gebeten, Anpassung der Show neu zu verhandeln, aber Sondheim hat abgelehnt.

Kollaborationen mit dem Prinzen von Hal (1970-1981)

Nach der Vollziehung dessen Tun ich Höre einen Walzer, Sondheim hat sich sowohl zum Bestehen als auch zu Schreiben der Lyrik für eine Reihe von verschiedenen und abenteuerlichen Musicals gewidmet, mit der innovativen "" Musical-Konzeptgesellschaft 1970 beginnend.

Die Arbeit von Sondheim ist für seinen Gebrauch der komplizierten Polyfonie in den stimmlichen Teilen wie der Chor von fünf geringen Charakteren bemerkenswert, die als eine Art griechischer Chor den 1973 Wenig Nachtmusik fungieren. Er zeigt auch eine Vorliebe für winkelige Harmonien und komplizierte Melodien. Seine Musikeinflüsse werden geändert; Sondheim hat behauptet, dass er "Bach liebt", aber seine Lieblingsperiode ist Brahms Stravinsky. Zu Anhängern, wie man betrachtet, ist die Musikkultiviertheit von Sondheim größer als dieser von vielen seiner Musiktheater-Gleichen, und seine Lyrik ist für ihre Zweideutigkeit, Witz und Gewandtheit ebenfalls berühmt.

Sondheim hat mit dem Prinzen des Erzeugers/Direktors Harold an sechs Musicals zwischen 1970 und 1981 zusammengearbeitet. Gesellschaft (1970) hat auf eine Reihe von Charakteren und Themen aber nicht einen aufrichtigen Anschlag im Mittelpunkt gestanden. Albernheiten (1971) wurden ähnlich strukturiert, mit Pasticcio-Liedern gefüllt, die Stile von früheren Komponisten zurückwerfen. Ein bisschen Nachtmusik (1973), eine traditioneller geplante Show, die auf dem Film Lächeln einer Sommernacht durch Ingmar Bergman gestützt ist, war einer seiner größten Erfolge. Time Magazin hat es "die hervorragendeste Ausführung von Sondheim bis heute genannt." Namentlich wurde die Kerbe größtenteils in der Walzer-Zeit zusammengesetzt (entweder ¾mal oder Vielfachen davon.) Wurde weiterer Erfolg mit Wenig Nachtmusik gewährt, wenn "Die Clowns einsenden", ist ein für Judy Collins einzelner Erfolg geworden. Obwohl es der nur 40 erste Erfolg von Sondheim war, werden seine Lieder oft durchgeführt und von Kabarett-Künstlern und Theater-Sängern in ihren Solokarrieren registriert.

Bernstein premiered an von - Broadway Westside Theater am 23. November 1975 und geschlossen am 7. Dezember 1975. Es ist für 40 Vorschauen und 17 Leistungen gelaufen. Die Lyrik und Musik waren durch Leonard Bernstein mit der zusätzlichen Lyrik von anderen Lyrikern einschließlich Sondheims. Es wurde konzipiert und von Betty Comden und Adolph Green und Norman L. Berman geschrieben. Die Produktion wurde von Michael Bawtree mit einem Wurf von Jack Bittner, Margery Cohen, Jim Corti, Ed Dixon, Patricia Elliott, Kurt Peterson und Janie Sell geleitet. Die zwei bekannten Lieder, die Beiträge von Sondheim hatten, sind "In Dort" von der Anpassung Der Ausnahme und der Regel (der später Die Rasse zu Urga genannt würde), und ein Kürzungslied von Westlichen "Geschichte-Seitenkindern Ai nicht (Wie Jeder Sonst)".

Pazifische Ouvertüren (1976) waren vom Sondheim — Prinz-Kollaborationen, eine intellektuelle Erforschung des westernization Japans am meisten nicht traditionell. (1979), der grösste Teil der Opernkerbe und Libretto von Sondheim (der, zusammen mit Wenig Nachtmusik, in Opernhäusern gesehen worden ist), erforscht wieder ein unwahrscheinliches Thema, dieses Mal mörderische Rache und Kannibalismus. Das Buch, durch Hugh Wheeler, basiert auf der Bühnenfassung der Obligation 1973 von Christopher des viktorianischen Originals.

Lustig Rollen Wir Vorwärts (1981), mit einem Buch von George Furth, ist einer "der traditionelleren" Hunderte von Sondheim und wurde gedacht, Potenzial zu halten, einige Erfolg-Lieder zu erzeugen (Frank Sinatra und Carly Simon jeder hat ein verschiedenes Lied von der Show registriert). Der Musik-Direktor von Sondheim, Paul Gemignani, hat gesagt, "Ein Teil der Fähigkeit von Steve ist diese außergewöhnliche Vielseitigkeit." Lustig jedoch war ein 16-Leistungen-Misserfolg. "Lustig ist nicht erfolgreich gewesen, aber seine Kerbe dauert dank der nachfolgenden Produktion und Aufnahmen an. Gemäß Martin Gottfried, "hatte Sondheim begonnen, traditionelle Lieder zu schreiben..., Aber [trotz] dessen gibt es nichts Gewöhnliches über die Musik." Sondheim und Furth haben die Show seit seiner anfänglichen Öffnung umfassend revidiert.

Gegen Ende der neunziger Jahre hat sich Sondheim mit dem Prinzen von Hal für die Schlaumeier der musikalischen Komödie, ein Projekt wieder vereinigt, das viel Zeit in Anspruch genommen hat, um zu vollenden, der Brüdern Addison und Wilson Mizner folgt. Obwohl eine Produktion von Broadway, die Nathan Lane und Victor Garber und geleitet von Sam Mendes in der Hauptrolle zeigt, für den Frühling 2000 bekannt gegeben wurde, wurde das New Yorker Debüt des Musicals verzögert. Wiedergetaufter Bounce 2003, die Show wurde am Theater von Goodman in Chicago, und am Zentrum von Kennedy in Washington bestiegen, D.C.. Bounce hat enttäuschende Rezensionen erhalten und hat nie Broadway erreicht. Eine revidierte Version von Bounce premiered von - Broadway am Öffentlichen Theater unter dem neuen Namen Informationsgruppe vom 28. Oktober 2008 bis zum 28. Dezember 2008, unter der Richtung von John Doyle.

Kollaborationen mit John Weidman (1976-)

Pazifische Ouvertüren (1976) hatten Musik und Lyrik durch Sondheim und ein Buch von John Weidman. Es hat sich auf Broadway am Wintergarten-Theater am 11. Januar 1976 geöffnet, und hat nach 193 Leistungen am 27. Juni 1976 geschlossen

Mörder (1990) mit der Musik und Lyrik durch Sondheim und einem Buch von Weidman. Die Show hat sich von - Broadway an den Dramatiker-Horizonten am 18. Dezember 1990, und geschlossen am 16. Februar 1991 nach 73 Leistungen geöffnet. Die Idee ist hergekommen, als Sondheim ein Diskussionsteilnehmer am Musiktheaterlaboratorium des Erzeugers Stuart Ostrow war, und er eine Schrift vom Dramatiker Charles Gilbert gelesen hat. Sondheim hat Gilbert um die Erlaubnis gebeten, seine Idee zu verwenden. Gilbert hat zugestimmt und hat sich bereit erklärt, das Buch zu schreiben; aber Sondheim hat sich geneigt, bereits auf Mitarbeiter John Weidman Lust gehabt.

Weidman würde auch das Buch für die Informationsgruppe, mit der Musik und Lyrik durch Sondheim schreiben.

Kollaborationen mit James Lapine (1984-1994)

Der Misserfolg Lustig sehr betroffenen Sondheims; er war bereit, Theater zu verlassen und Kino zu tun oder Videospiele zu schaffen oder Mysterien zu schreiben. Er wurde später zitiert, "Ich habe finden wollen, dass etwas mich befriedigt hat, der Broadway nicht einschließe und sich mit allen jenen Leuten befassend, die mich hassen und Hal hassen." Die Kollaboration zwischen Sondheim und Prinzen würde danach Lustig - bis zur 2003-Produktion des Schlags, einem anderen Misserfolg größtenteils enden.

Jedoch, anstatt das Theater im Anschluss an den Misserfolg Lustig zu verlassen, hat Sondheim entschieden, "dass es bessere Plätze gibt, eine Show anzufangen", und einen neuen Mitarbeiter im "bohemienhaften" James Lapine gefunden hat. Lapine hat einen Geschmack "für die Avantgarde und für das visuell orientierte Theater insbesondere." Ihre erste Kollaboration war Sonntag im Park mit George (1984), in dem die Musik von Sondheim den Pointillisten herbeigerufen hat, der Technik seines Themas, Georges Seurats malt. 1985 haben er und Lapine den Preis von Pulitzer für das Drama für den Sonntag im Park mit George gewonnen. Es ist eines von nur neun Musicals, um diesen renommierten Preis zu erhalten. Die Show hatte sein erstes Wiederaufleben auf Broadway 2008.

Die Kollaboration von Sondheim-Lapine hat auch ein Musical erzeugt, sich klassische Märchen, In die Wälder (1987), und die rhapsodische Leidenschaft (1994) wiedervorstellend, der aus dem italienischen Film Passione D'Amore von Ettore Scola angepasst wurde.

Spätere Arbeit

Bezüglich seines Interesses am Schreiben neuer Arbeit wurde Sondheim in einer 2006-Unterbrechung zitiert: Londoner Interview, sagend, "No ist es Alter. Es ist eine Verringerung der Energie und der Sorge, dass es keine neuen Ideen gibt. Es ist auch eine Erhöhung fehlen des Vertrauens. Ich bin nicht der einzige. Ich habe mit anderen Leuten vereinbart. Leute erwarten mehr von Ihnen, und Sie sind davon bewusst, und Sie sollten nicht sein." Im Dezember 2007, jedoch, hat Sondheim gesagt, dass, zusammen mit der fortlaufenden Arbeit am Schlag, er an einigen Dingen mit John Weidman und James Lapine "knabberte."

Lapine hat eine "Multimediarevue", früher betitelter Sondheim geschaffen: Eine Musikrevue, die zur Premiere im April 2009 am Verbindungstheater, Atlanta, Georgia auf dem Plan gestanden hatte. Jedoch wurde diese Produktion wegen "Schwierigkeiten annulliert, die von den kommerziellen Erzeugern gestoßen sind, die dem Projekt... in der Aufhebung des notwendigen Kapitals beigefügt sind". Eine revidierte Version, Sondheim auf Sondheim, wurde von Roundabout Theatre Company und premiered auf Broadway am Studio 54 in einer beschränkten Verpflichtung vom 19. März 2010 in Vorschauen erzeugt, sich am 22. April im Laufe des 13. Juni öffnend. Der Wurf hat Barbara Cook, Vanessa L. Williams, Tom Wopat, Norm Lewis und Leslie Kritzer gezeigt.

Kommende Projekte

Es wurde im Februar 2012 bekannt gegeben, dass Sondheim an einem neuen Musical mit David Ives zusammenarbeiten wird. Sondheim hat gesagt, dass er "ungefähr 20-30 Minuten des vollendeten Musicals hat." Die Show wird Alle Zusammen Jetzt versuchsweise genannt und wird angenommen, dem Format von Lustig Uns Rolle Vorwärts zu folgen. Sondheim hat vom Projekt gesagt, "zwei Menschen, und was in ihre Beziehung eintritt... Wir werden seit ein paar Monaten schreiben, dann eine Werkstatt haben. Es ist vor einigen experimentellen und frischen 20 Jahren geschienen. Ich habe ein Gefühl, dass es nicht experimentell und mehr frisch sein kann."

Gespräch mit Frank Rich

Am 28. April 2002, während des Feierns von Sondheim am Zentrum von Kennedy, haben Sondheim und Frank Rich von der New York Times ein "Gespräch" gehalten. Im März 2008 sind Sondheim und Rich in vier Interviews/Gesprächen in Kalifornien und Portland, Oregon betitelt "Ein bisschen Nachtgespräch mit Stephen Sondheim" erschienen. Im September 2008 sind sie in der Oberlin Universität in Oberlin, Ohio erschienen. Cleveland jüdische Nachrichten hat über das Ereignis von Oberlin berichtet, schreibend: "Sondheim hat gesagt: 'Kino ist Fotographien; die Bühne ist größer als Leben.' Welche Musicals bewundert Sondheim die meisten? Porgy und Bess stehen eine Liste an der Spitze, die Karussell einschließt, Liebt Sie Mich und Den Wiz, den er sechsmal gesehen hat. Sondheim hat heutige Musicals pessimistisch beurteilt. Welche Arbeiten jetzt, er hat gesagt, Musicals sind, die leicht sind zu nehmen; Zuschauer wollen nicht herausgefordert werden." Sondheim und Rich hatten mehr Gespräche am 18. Januar 2009 an Avery Fisher Hall, am 2. Februar 2009 am Merklichen Theater, Richmond, Virginia, am 21. Februar 2009 am Zentrum von Kimmel, Philadelphia, Pennsylvanien, und am 20. April 2009 an der Universität der Akron Universität von Feinen und Angewandten Künsten, EJ Thomas Hall, Akron, Ohio. Die Gespräche wurden an Büscheln und Braunen Universitäten im Februar 2010 und der Universität von Tulsa im April 2010 hoch wiedergeschätzt. Sie haben wieder in der Universität von Lafayette am 8. März 2011 gesprochen.

Sondheim hatte ein zusätzliches "Gespräch mit" Sean Patrick Flahaven (Mitherausgeber Der Rezension von Sondheim) am Kravis Zentrum im Westpalme-Strand, Florida am 4. Februar 2009, während dessen er von vielen seiner Lieder und Shows gesprochen hat. "Auf den beständigen Kämpfen von Broadway: 'Ich sehe keine Lösung für die Probleme von Broadway außer dem subventionierten Theater, als in den meisten zivilisierten Ländern der Welt.'"

Am 1. Februar 2011 hat sich Sondheim mit dem ehemaligen Theater-Kritiker von The Salt Lake Tribune Nancy Melich vor einem Publikum von 1200 am Kingsbury Saal gesetzt. Melich hat von der Nacht gesagt

Arbeit weg von Broadway

Die Karriere von Sondheim ist geändert worden, viel außer der Zusammensetzung von Musicals umfassend.

Ein begieriger Anhänger von Spielen, 1968 und 1969 Sondheim haben eine Reihe von rätselhaften Kreuzworträtseln in der Zeitschrift New York veröffentlicht. 1987 hat sich Zeit auf seine Liebe von puzzlemaking als "legendär in Theaterkreisen," bezogen hinzufügend, dass der Hauptcharakter im Erfolg von Anthony Shaffer spielt, wurde Detektiv von Sondheim begeistert. (Es gab ein Gerücht, dass Detektiv der Arbeitstitel gegeben wurde, Wer hat Angst vor Stephen Sondheim?, aber in einem Interview der New York Times am 10. März 1996 hat Shaffer jemals bestritten, den Titel zu verwenden.) die Liebe von Sondheim von Rätseln und Mysterien kann auch im komplizierten "Krimi" er co-wrote mit dem langfristigen Freund Anthony Perkins, Der Letzten von Sheila gesehen werden. Dieser 1973-Film, der von Herbert Ross geleitet ist, hat Dyan Kanone, Raquel Welch, James Mason, James Coburn und Richard Benjamin besternt.

Er hat seine Hand an playwriting noch einmal versucht - 1996 hat er mit dem Firmentextdichter George Furth an einem Spiel genannt das Loskommen mit dem Mord zusammengearbeitet. Es war nicht ein Erfolg und die Produktion von Broadway geschlossen nach 29 Vorschauen und 17 Leistungen.

Seine compositional Anstrengungen haben mehrere Filmhunderte, namentlich eine Reihe von für die 1990-Filmversion von Warren Beatty von Dick Tracy geschriebenen Liedern eingeschlossen; ein Lied, "Früher oder später (Bekomme ich Immer Meinen Mann)", (wie durchgeführt, durch Madonna), hat Sondheim ein Oscar gewonnen.

Unfertige oder annullierte Arbeiten

Sondheim wurde gebeten, Mahagonny-Songspiel zu übersetzen, obwohl er die Zeit nicht festgesetzt hat. Er hat gesagt, "Aber ich bin nicht ein Brecht/Weill Anhänger, und es ist wirklich alles, was es dazu gibt. Ich bin ein Renegat: Ich mag die Musik von Weill, als er nach Amerika besser gekommen ist, als ich sein Zeug vorher tue.... Ich liebe Die Dreipenceoper, aber, außerhalb Der Dreipenceoper, ist die Musik von seinem, den ich mag, das Zeug, das er in Amerika geschrieben hat - als er mit Brecht nicht schrieb, als er für Broadway schrieb." Er wurde auch musicalize Nathanael West Nach einer Kühlen Million mit James Lapine 1982 gefragt, aber er hat abgelehnt.

Sondheim hat mit William Goldman am Singen Laut, einem Filmmusical 1992 gearbeitet. Sondheim hat festgestellt, dass Goldman einen oder zwei Entwürfe der Schrift geschrieben hat und Sondheim sechseinhalb Lieder geschrieben hat, um nur Direktor Rob Reiner Interesse am Projekt verlieren zu lassen. Die Lieder "Morgendämmerung" und "Sand" aus dem Projekt wurden für die Alben Sondheim am Kino und Unbesungener Sondheim registriert. Sondheim und Leonard Bernstein haben Die Rasse Urga, vorgesehen geschrieben, um am Zentrum von Lincoln 1969 zu spielen, aber als Jerome Robbins das Projekt verlassen hat, ist es unerzeugt gegangen. Sondheim hat auch einige neue Lieder für einen vorgeschlagenen In den Wald-Film einschließlich betitelter Regenbogen geschrieben, die Sondheim gesagt hat, wird in seinem zweiten Buch sein (um im Oktober 2011 veröffentlicht zu werden). Das Projekt ist nie weiter gekommen als ein readthrough.

Sondheim 1991 arbeitete mit Terrence McNally an einem Musical genannt Alle Zusammen Jetzt. McNally hat gesagt, "Steve hat sich für das Erzählen der Geschichte einer Beziehung von der Gegenwart zurück zum Moment interessiert, als sich das Paar zuerst getroffen hat. Wir haben eine Weile zusammengearbeitet, aber wir wurden beide mit so vielen anderen Projekten beteiligt, dass dieser misslungen ist". Die Schrift, mit Konzeptzeichen durch McNally und Sondheim, wird im Verwüsten Lösegeld-Geisteswissenschaften-Forschungszentrum an der Universität Texas an Austin archiviert. Die Geschichte folgt Arden Scott, 30 - etwas weiblicher Bildhauer, und Daniel Nevin, ein ein bisschen jüngerer, sexuell charismatischer Gastwirt.

Bücher

Sondheim hat ein Buch von Anmerkungen seiner betitelten Lyrik geschrieben, den Hut (2010), eine Sammlung seiner Lyrik "von der Produktion Beendend, die 1954-1981 datiert. Zusätzlich zur veröffentlichten und unveröffentlichten Lyrik von der Westseitengeschichte, den Albernheiten und der Gesellschaft, findet der Wälzer Sondheim, der seine Beziehung mit Oskar Hammerstein II und seine Kollaborationen mit Komponisten, Schauspielern und Direktoren während seiner langen Karriere bespricht." Dieses Buch, Teil eine zwei Teil-Reihen, wird genannt nach einem Lied hat er für den Sonntag im Park Mit George geschrieben. Sondheim hat gesagt, dass "Es dabei ist, lang zu sein. Ich bin nicht, durch die Natur, einen Prosa-Schriftsteller, aber ich bin des Lesens und Schreibens kundig, und ich habe einige Menschen, die sie für mich untersuchen, dem ich vertraue, die ausgezeichnete Prosa-Schriftsteller sind." Das Vollenden des Huts wurde im Oktober 2010 veröffentlicht. Die Rezension des Buches in Der New York Times hat festgestellt, dass "Die Lyrik unter der Rücksicht hier, geschrieben während einer 27-jährigen Periode, als feste und heilige Paradigmen nicht präsentiert wird, die sorgfältig von Papiertaschentuch für unsere ehrfürchtige Inspektion entfernt sind. Sie, leben das Entwickeln, die rissig gemachten Organismen, noch gestaltet und gestoßen und geredet mit durch den Mann, der sie geschaffen hat." Das Buch war Nummer 11 auf Der Sachliteratur-Liste der Gebundenen Ausgabe der New York Times zum 5. November 2010.

Das Anschlußbuch, schau mal, habe ich einen Hut Gemacht: Gesammelte Lyrik (1981-2011) mit Begleitenden Anmerkungen, Erweiterungen, Lehrsätzen, Ansprachen, Abweichungen, Anekdoten und Gemisch wurde am 22. November 2011 veröffentlicht. Das Buch beginnt mit dem Sonntag im Park Mit George, wo das Vollenden des Huts angehalten hat, und Abteilungen auf seiner Arbeit im Kino und Fernsehen einschließt.

Hauptarbeiten

Wenn sonst nicht bemerkt, Musik und Lyrik durch Stephen Sondheim.

• In der Samstagsnacht (1954, obwohl unerzeugt, bis 1997) (bestellen durch Julius J. Epstein und Philip G. Epstein vor)
• Westseitengeschichte (1957) (Musik von Leonard Bernstein; Buch von Arthur Laurents; geleitet von Jerome Robbins)
• (1959) (Musik von Jule Styne; Buch von Arthur Laurents; geleitet von Jerome Robbins)
• Ein Komisches Ding, das unterwegs zum Forum (1962) zufällig ist (bestellen durch Burt Shevelove und Larry Gelbart vor; geleitet von George Abbott)
• Jeder Kann (1964) Pfeifen (Buch von Arthur Laurents; geleitet von Arthur Laurents)
• Höre ich einen Walzer? (1965) (Musik von Richard Rodgers; Buch von Arthur Laurents; geleitet von John Dexter)
• Gesellschaft (1970) (bestellen durch George Furth vor; geleitet von Hal Prince)
• Albernheiten (1971) (bestellen durch James Goldman vor; geleitet von Hal Prince)
• Ein bisschen Nachtmusik (1973) (bestellen durch Hugh Wheeler vor; geleitet von Hal Prince)
• Pazifische Ouvertüren (1976) (bestellen durch John Weidman vor; geleitet von Hal Prince)
• (1979) (Buch von Hugh Wheeler; geleitet von Hal Prince)
• Lustig Rollen Wir Vorwärts (1981) (bestellen Sie durch George Furth vor; geleitet von Hal Prince)
• Am Sonntag im Park mit George (1984) (bestellen durch James Lapine vor; geleitet von James Lapine)
• In die Wälder (1987) (bestellen durch James Lapine vor; geleitet von James Lapine)
• Mörder (1990) (bestellen durch John Weidman vor; geleitet von Jerry Zaks)
• Leidenschaft (1994) (bestellen durch James Lapine vor; geleitet von James Lapine)
• Schlag (2003) (bestellen durch John Weidman vor; geleitet von Hal Prince); wiederbetitelte Informationsgruppe
• Die Frösche - eine Musikversion der Komödie von Aristophanes mit dem Buch von Burt Shevelove (1974). Die zweite Version (2004) mit dem revidierten Buch von Nathan Lane, enthält sieben neue Lieder. Zuerst durchgeführt im Yale Universitätsschwimmbad im Mai 1974.
• Informationsgruppe (2008) (bestellen durch John Weidman vor; geleitet von John Doyle); (früher betitelter Schlag)

Revuen und Anthologien

Nebeneinander Durch Sondheim (1976), Heiraten Sie Mich Wenig (1980), Sie sind Wird Morgen (1983) das Stellen Davon Zusammen (1993) Lieben, und Sondheim auf Sondheim (2010) ist Anthologien oder Revuen der Arbeit von Sondheim als Komponist und Lyriker, beide Lieder zeigend, die durchgeführt und von der Produktion geschnitten sind. Die Broadway-Eigenschaften von Jerome Robbins "Haben Sie Haben einen Kniff" vom Zigeuner, "Gefolge von Tänzen" von der Westseitengeschichte, und "Komödie Heute Abend" von Einem Komischen unterwegs zum Forum Zufällig Ding. Eine neue Revue, Secret Sondheim... ein Feiern seiner kleineren bekannten Arbeit, die konzipiert und von Tim McArthur geleitet ist, spielt das Theater der Jermyn Street, London im Juli 2010.

Die Arbeit von Sondheim wird auch in Der Wahnsinnigen der Central Park West, einschließlich der Lieder "Hübsche Frauen" gezeigt und "Jeder Sollte ein Dienstmädchen Haben".

Geringe Arbeiten

Bühne

• Ich Weiß Meine Liebe (1951), Spiel, Sondheim hat ein Weihnachtslied dafür geschrieben
• Ein Mächtiger Mann ist Er (1955), Spiel, hat Liedlumpen Ich Dieser Mendelssohn March geschrieben
• Mädchen des Sommers (1956) (beiläufige Musik von Sondheim; Spiel durch N. Richard Nash)
• Nehmen Sie Fünf (1957) Revue
• Einladung bis einen März (1960) (beiläufige Musik von Sondheim; Spiel durch Arthur Laurents)
• Die Welt von Jules Feiffer (1962) (beiläufige Musik von Sondheim; Skizzen von Jules Feiffer)
• Krisenherd (1963) (Musik größtenteils von Mary Rodgers; Lyrik größtenteils durch Martin Charnin)
• Die Verrückte Show (1966) (Musik größtenteils von Mary Rodgers; Lyrik größtenteils durch die Marschall Bloßer) hat das lyrische für "Den Jungen Von...", eine Parodie auf "Das Mädchen von Ipanema" geschrieben. (Kreditiert als Esteban Rio Nido [eine Übersetzung von Stephen Sondheim])
• Illya Liebling (1967), unbenutzte Zahl ich Denke, dass Sie Mich (Musik von Manos Hadjidakis und Lyrik durch Sondheim) Braucht
• Zweige (1971), Spiel durch George Furth, haben Lied Hollywood und Weinrebe (Musik von Stephen Sondheim und Lyrik durch George Furth) geschrieben
• Die Enklave (1973) (beiläufige Musik zum Spiel durch Arthur Laurents)
• Candide - die Zweite Version (1974) (neue Lyrik durch Sondheim; ursprüngliche Lyrik durch Richard Wilbur; Musik von Leonard Bernstein; Buch von Hugh Wheeler)
• Bernstein (1975) - Musik und Lyrik durch Leonard Bernstein, zusätzliche Lyrik durch Betty Comden, Adolph Green, John Latouche, Jerry Leiber und Stephen Sondheim; schriftlich und konzipiert von Comden und Green, mit Michael Bawtree, Norman L. Berman und dem Chelsea Theater Zentrum.
• He, Liebe (1993 Von - Broadway), (Musik größtenteils von Mary Rodgers)
• Mit dem Mord (1996 auf Broadway), ein "Komödie-Thriller" (Nichtmusikspiel), co-written mit George Furth loskommend.
• König Lear (2007), beiläufige Musik für eine Öffentliche Theater-Produktion der Tragödie von Shakespeare, hat mit orchestrator Michael Starobin gedichtet. Die Produktion wurde von James Lapine geleitet und hat Kevin Kline in der Hauptrolle gezeigt.

Film und Fernsehen

• Angströhre (um 1953), eine Nichtmusikfernsehkomödie-Reihe für der Sondheim co-wrote elf Episoden.
• Nachtkerze (1966), ein für das Fernsehen gemachtes Musical über eine heimliche Gesellschaft von Leuten, die in Warenhäusern und dem Roman zwischen Ella, einem Warenhaus-Bewohner, und Charles, einem Dichter leben, der sich dafür entscheidet, im Warenhaus nach dem Verzichten auf die Welt zu leben. Vier Lieder, einschließlich des Kabarett-Standards "Bringen Mich In Die Welt" und das gut geliebte, wenn kleiner bekannt, Ballade "ich erinnere Mich".
• Die Letzte von Sheila (1973), ein mit Anthony Perkins geschriebenes Nichtmusikfilmmysterium. Perkins und Sondheim haben einen 1974-Preis von Edgar von den Mysterium-Schriftstellern Amerikas für das Beste Film-Drehbuch erhalten.
• Sondheim erscheint in der PBS 1974-Fernsehversion des Spiel-Monds im Juni durch George S. Kaufman und Ring Lardner. Im Film spielt Sondheim einen witzelnden Pianisten genannt Maxie Schwartz.
• "Das Lied der Frau", auch genannt "Tue ich Nie Irgendetwas Zweimal", für den Film Die Sieben-Prozent-Lösung (1976).
• Die Kerbe für den Film von Alain Resnais Stavisky (1974).

1976 ist Sondheim, zusammen mit dem Theater-Kritiker Frank Rich, John Weidman (Buch für Pazifische Ouvertüren) und Mitglieder des ursprünglichen Wurfs von Pazifischen Ouvertüren in einem Fernsehprogramm betitelt "Anatomie eines Liedes erschienen." Sondheim spielt Klavier, weil Wurf das Lied "Jemand in einem Baum" singt. Sondheim bespricht seine Arbeitsmethoden, die Entstehung der Show, und nennt "Jemanden in einem Baum" sein Lieblingslied bis heute.

• Ein bisschen Nachtmusik, (1977) eine Filmanpassung der Bühne-Arbeit. Mehrere der Lieder von Sondheim waren für die Filmversion fallen gelassen. Jedoch hat er ein völlig neues Lied betitelt "Das Bezaubernde Leben" geschrieben, um den Platz des Liedes durch denselben Namen von der Bühnenfassung zu nehmen. Sondheim hat auch neue Lyrik dem "Nachtwalzer geschrieben."
• Musik für den Film Rots, die Warren Beatty (1981), einschließlich des Liedes "Auf Wiedersehen Für Jetzt in der Hauptrolle zeigen."
• Fünf Lieder für den Film von Warren Beatty Dick Tracy (1990), einschließlich "Früher oder später (Bekomme ich Immer Meinen Mann)", der den Oscar für das Beste Lied gewonnen hat.
• Zwei Lieder für den Film Der Vogelkäfig (1996) "Braucht Man Alle Arten" (nicht verwendet) und "Wenig Traum".
• Kamee als selbst im 2003-Film Camp.
• Sondheim hatte einen Gast-Teil auf Der Simpsons Episode "Bauerntölpel-Akkorde" als selbst (2007).
• Sweeney Todd, (2007) eine Filmanpassung der Bühne-Arbeit, die mit der Teilnahme und Billigung von Sondheim gemacht ist, wurde von Tim Burton geleitet, einen größtenteils nichtmusikalischen Wurf zeigend, der von Johnny Depp und Helena Bonham Carter geführt ist. Alle Chorzahlen wurden geschnitten, um sich mehr auf die primären Charaktere zu konzentrieren. Der Film, in den USA und auswärts, hat mehr als $ 150 Millionen brutto verdient.
• Albernheiten, in der Vorproduktion ist der Film der Albernheiten von Sondheim mit einer Schrift von Aaron Sorkin. In einem Interview 2008 hat Sondheim gesagt, dass "Es eine Bewegung zu Fuß gibt, um Albernheitsfilm mit einem wohl bekannten Direktor und einem wohl bekannten Stern zu tun, und ich nicht dabei bin, Ihnen zu erzählen, die sie sind."

Besondere Auszeichnungen und Preise

Sondheim an 80

Mehrere Vorteile und Konzerte wurden durchgeführt, um den 80. Geburtstag von Sondheim 2010 zu feiern. Unter ihnen waren die New Yorker Philharmonie Sondheim: Das Geburtstag-Konzert, das am 15. und 16. März 2010 an Avery Fisher Hall von Lincoln Center gehalten und von David Hyde Pierce veranstaltet wurde. Das Konzert hat Musik von Sondheim und Lieder durchgeführt in einigen Fällen durch die ursprünglichen Darsteller eingeschlossen. Lonny Price hat mit Paul Gemignani befohlen, der führt. Die Darsteller haben eingeschlossen: Laura Benanti, Matt Cavenaugh, Michael Cerveris, Victoria Clark, Jenn Colella, Jason Danieley, Alexander Gemignani, Joanna Gleason, Nathan Gunn, George Hearn, Patti LuPone, Marin Mazzie, Audra McDonald, John McMartin, Donna Murphy, Karen Olivo, Laura Osnes, Mandy Patinkin, Bernadette Peters, Bobby Steggert, Elaine Stritch, Jim Walton, Chip Zien, der 2009-Wiederaufleben-Wurf von Broadway der Westseitengeschichte und eines Balletts, das von Blaine Hoven und Maria Riccetto durchgeführt ist, gehen zur Kerbe von Stephen Sondheim der Rots von Warren Beatty unter. Jonathan Tunick hat auch ein spezielles Äußeres gemacht, um Anerkennung seinem langfristigen Mitarbeiter zu zollen. Das Konzert wurde auf dem PBS "Große Leistungen" Show während des Novembers 2010 im Fernsehen übertragen, und die DVD der Leistung wurde am 16. November 2010 veröffentlicht.

Der Vorteil von Roundabout Theatre Company Sondheim 80 wurde am 22. März 2010 gehalten. Der Abend hat eine Leistung von Sondheim auf Sondheim, plus das Mittagessen und eine Show an New York Sheraton eingeschlossen. Es gab "eine sehr persönliche mit Sternen besetzte Musikhuldigung" mit neuen Liedern durch zeitgenössische Musiktheater-Schriftsteller. Die Komponisten, die ihre eigenen Lieder gesungen haben, haben Tom Kitt und Brian Yorkey, Michael John LaChiusa, Andrew Lippa, Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez, Lin-Manuel Miranda (begleitet von Rita Moreno), Scheich von Duncan, und Jeanine Tesori und David Lindsay-Abaire eingeschlossen. Bernadette Peters hat ein (namenloses) Lied durchgeführt, der von einer Show von Sondheim fallen gelassen war.

Das Zentrum-Geburtstag-Feiern von New York City und Leistungskonzert am 26. April 2010 gezeigt (in der Größenordnung vom Äußeren): Michael Cerveris, Alexander Gemignani, Donna Murphy, Debra Monk, Joanna Gleason, Maria Friedman, Mark Jacoby, Len Cariou, B.D. Wong, Claybourne Älter, Alexander Hanson, Catherine Zeta-Jones, Raul Esparza, Sutton Foster, Nathan Lane, Michele Pawk, der ursprüngliche Wurf In die Wälder; Kim Crosby, Chip Zien, Danielle Ferland, & Ben Wright, Angela Lansbury und Jim Walton. Dieses Konzert wurde von John Doyle und co-hosted von Mia Farrow geleitet. Während des Konzerts wurden Grüße gelesen. Diese Grüße wurden geschrieben durch: Sheila Hancock, Julia McKenzie, Milton Babbitt, Judi Dench und Glynis Johns. Nachdem Catherine Zeta-Jones geleistet hat, "Senden die Clowns ein," wurde ein registrierter Gruß von Julie Andrews gespielt. Während ihres Grußes hat sie ein bisschen "Nicht gesungen ein Tag geht Vorbei." Patti LuPone, Barbara Cook, Bernadette Peters, Tom Aldredge und Victor Garber haben ursprünglich auf dem Plan gestanden, um zu leisten, aber haben sich vom Konzert zurückgezogen. Einer der Begünstigten des Konzerts war Young Playwrights Inc.

Am 31. Juli 2010, wie man hielt, hat ein BBC-High-School-Ball-Konzert den 80. Geburtstag von Sondheim am Saal von Royal Albert in London gefeiert. Es hat Lieder aus vielen seiner Musicals gezeigt, einschließlich einer Leistung "Senden die Clowns" aus Wenig Nachtmusik von Judi Dench ein (ihre Rolle als Desirée von der 1995-Produktion dieses Musicals hoch wiederschätzend), und Leistungen von vielen anderen Sternen von Oper, Broadway, Bühne und Schirm, einschließlich Bryn Terfels und Maria Friedmans.

Am 19. November 2010 haben Die New Yorker Knalle am Saal von Carnegie geleistet, um den 80. Geburtstag von Sondheim zu feiern, der von Steven Reineke geführt ist. Kate Baldwin, Aaron Lazar, Christiane Noll, Paul Betz, Renee Rakelle, Marilyn Maye (singend "bin mich Noch Hier") und Alexander Gemignani waren alle verfügbar, um Lieder einschließlich zu singen, "meiner erinnere Mich", "ein Anderes Hundert Menschen" "Werden Kinder" Hören, und, "Sich Heute Verheiratend". Sondheim hat ein Bühnenäußeres während der Wiederholung des Konzerts seines Liedes "Alte Freunde" gemacht.

Besondere Auszeichnungen

Sondheim hat die folgenden besonderen Auszeichnungen erhalten:

• Preis von Hutchinson für die Musik-Zusammensetzung (an der Universitätsgraduierung, 1950)
• Gewählt zur amerikanischen Kunstakademie und den Briefen (1983)

Besondere

• Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy, Lebenszu-Stande-Bringen, (1993)
• Der Preis von Algur H. Meadows, die Südliche Methodist-Universität, Dallas, Texas (am 12. November 1994, gebunden und im Fernsehen übertragen auf A&E Fernsehnetz am 12. Januar 1995)
• Spezieller Award, Olivier Award, 2011, "als Anerkennung für seinen Beitrag zum Londoner Theater"; der Preis wurde bei der Zeremonie von Cameron Mackintosh und Angela Lansbury präsentiert.
• Vereinigten Königreichs Kreis-2011-Preis von Kritikern für Distinguished Services zu den Künsten, März 2012, für, "was effektiv ein Preis für das Lebenswerk" als Mark Shenton ist (Drama-Abteilungsvorsitzender) hat kommentiert.

Preise

Er hat diese Preise gewonnen:

• Preis von Pulitzer im Drama, am Sonntag im Park mit George (1985)
• Oscar für das beste Lied "Früher oder später (bekomme ich immer meinen Mann)" von Dick Tracy (1990)

Grammy erkennt zu

• Gesellschaft (1970, zählen Sie am besten von einem ursprünglichen Wurf-Album)
• Ein bisschen Nachtmusik (1973, zählen Sie am besten von einem ursprünglichen Wurf-Album)
• "Senden Sie die Clowns" (1975, Lied des Jahres) ein
• Sweeney Todd (1979, am besten Wurf-Show-Album)
• Am Sonntag im Park mit George (1984, am besten Wurf-Show-Album)
• In die Wälder (1988, bestes Musikwurf-Show-Album)
• Leidenschaft (1994, bestes Musikwurf-Show-Album)
• Westseitengeschichte (2010, bestes Musikwurf-Show-Album)

Tony erkennt zu

• Ein komisches Ding, das unterwegs zum Forum (1963, bestes Musical) zufällig ist
• Gesellschaft (1971, zählen Sie am besten, beste Lyrik)
• Albernheiten (1972, zählen Sie am besten)
• Ein bisschen Nachtmusik (1973 zählen am besten)
• Sweeney Todd (1979, zählen Sie am besten)
• In die Wälder (1988, zählen Sie am besten)
• Leidenschaft (1994 zählen am besten)
• Spezieller Preis von Tony für das Lebenszu-Stande-Bringen im Theater (2008)

Drama-Schreibtisch erkennt zu

• Gesellschaft (1969-70, bestes Musical, hervorragende Musik, hervorragende Lyrik)
• Albernheiten (1970-71, hervorragende Musik, hervorragende Lyrik)
• Ein bisschen Nachtmusik (1972-73, hervorragende Musik und Lyrik)
• Sweeney Todd (1978-79, hervorragendes Musical, hervorragende Musik, hervorragende Lyrik)
• Am Sonntag im Park mit George (1983-84, hervorragendes Musical, hervorragende Lyrik)
• In die Wälder (1987-88, hervorragendes Musical, hervorragende Lyrik)
• Leidenschaft (1993-94, hervorragendes Musical, hervorragende Musik, hervorragende Lyrik)

OBIE erkennt zu

• Informationsgruppe (2009, Musik und Lyrik)

Laurence Olivier erkennt zu

• Sweeney Todd (1980, am besten neues Musical)
• Albernheiten (1987, am besten neues Musical)
• Candide (1988, am besten neues Musical)
• Am Sonntag im Park mit George (1991, am besten neues Musical)
• Lustig rollen wir vorwärts (2001, am besten neues Musical)
• Gesellschaft des Londoner Theaters spezieller Preis, Stephen Sondheim (Ehrenpreis)

Vermächtnis

Junge Dramatiker

Diese Organisation, die von Sondheim 1981 gegründet ist, ist beabsichtigt, um junge Leute ins Schreiben für das Theater vorzustellen. Er ist der Exekutivvizepräsident.

Das Zentrum von Stephen Sondheim für die darstellenden Künste

Das Zentrum von Stephen Sondheim für die Darstellenden Künste hat sich am 7-9 Dezember 2007 geöffnet, und wird an Fairfield Arts & Convention Center in Fairfield, Iowa gelegen. Das Zentrum hat sich mit Leistungen von sieben Darstellern von Broadway, einschließlich Len Carious, Liz Callaways und Richard Kinds geöffnet, von denen alle an den Musicals von Sondheim teilgenommen hatten. Das Zentrum ist das erste in der Welt, die nach ihm, mit einem Theater von Broadway das zweite genannt ist.

Die Gesellschaft von Stephen Sondheim

1993 wurde die Gesellschaft von Stephen Sondheim aufgestellt, um Auskunft über die Arbeiten von Stephen Sondheim zu fördern und zu geben. Sondheim - die Zeitschrift ist die Zeitschrift Society, die der Arbeit von Sondheim gewidmet ist, und wird jedem Mitglied der Gesellschaft gesandt. Die Gesellschaft hat zum Ziel, ein größeres Interesse und Anerkennung von ihnen mittels der zirkulierenden Information und Versorgung eines Brennpunkts zu schaffen, wo diejenigen, die interessiert sind, solche Interessen teilen können. Es gibt Nachrichten aus, stellt Ausbildung zur Verfügung, erhält eine Datenbank der Information aufrecht, organisiert Produktion, Sitzungen, Ausflüge, und andere Ereignisse, hilft mit der Werbung und Promotion, veröffentlicht Artikel, und führt andere Aufgaben durch. Es führt eine Website an www.sondheim.org.

Der Studentendarsteller der Gesellschaft von Stephen Sondheim der Jahr-Konkurrenz

Ein jährliches Ereignis, die Konkurrenz gibt 12 jungen Musiktheater-Studenten von Spitzendrama-Schulen des Vereinigten Königreichs und Universitäten die Gelegenheit, sich um einen Preis von 1,000 £ zu bewerben. Pro die Bitte von Sondheim wird ein Preis auch für ein neues Lied von einem jungen Komponisten angeboten, der von George Stiles und Anthony Drewe beurteilt ist. Jeder Wettbewerber führt ein Lied von Sondheim und ein neues Lied durch.

Medien

Die meisten Episode-Titel von der Fernsehreihe Verzweifelte Hausfrauen bringen in seiner Arbeit irgendwie, durch den Gebrauch entweder von Liedtiteln oder von Lyrik Verweise an. Die Endepisode in der Reihe wird betitelt, "Den Hut" beendend (am 13. Mai 2012 lüftend).

Musiktheater-Entwicklung

1990 hat Sondheim den Stuhl von Cameron Mackintosh im Musiktheater an Oxford genommen, und in dieser Kapazität hat Werkstätten mit viel versprechenden Schriftstellern von Musicals, wie George Stiles, Anthony Drewe, Andrew Peggie, Paul James, Stephen Keeling und andere geführt. Diese Schriftsteller stellen gemeinsam die Quecksilberwerkstatt 1992 auf, die sich schließlich mit der Neuen Musical-Verbindung verschmolzen hat, um MMD, eine mit Sitz im vereinigtem Königreich Organisation zu werden, die neues Musiktheater entwickelt, dessen Sondheim fortsetzt, Schutzherr zu sein.

Der Preis von Sondheim

Das Unterschrift-Theater, Arlington, Virginia, hat einen neuen Preis, "Der Preis von Sondheim", "als eine Huldigung Amerikas einflussreichstem zeitgenössischem Musiktheater-Komponisten gegründet." Der erste Preis wurde an einer Galawohltätigkeitsveranstaltung am 27. April 2009, mit der Hilfe von Darstellern Bernadette Peters, Michael Cerveris, Will Gartshore und Eleasha Gamble präsentiert. Sondheim selbst war der erste Empfänger des Preises, der auch ein Honorar von 5000 $ für die Wahl der Empfänger einer gemeinnützigen Organisation einschließt. 2010 honoree war Angela Lansbury, mit Peters und Catherine Zeta-Jones als Ehrengastgeber für den am 12. April 2010 gehaltenen Galavorteil. 2011 honoree war Bernadette Peters. 2012 honoree war Patti LuPone.

Das Theater von Stephen Sondheim

Ein Broadway Theater auf der West 43. Straße in New York City, das Theater von Henry Miller, wurde Das Theater von Stephen Sondheim am 15. September 2010 zu Ehren von seinem 80. Geburtstag umbenannt. Dienst habend waren Nathan Lane, Patti LuPone und John Weidman. Sondheim hat vom Namengeben gesagt, "ich bin tief verlegen. Erschauern lassen, aber tief verlegen. Ich habe immer meinen Nachnamen gehasst. Es singt gerade nicht. Ich habe vor, es ist nicht Belasco. Und es ist nicht Rodgers, und es ist nicht Simon. Und es ist nicht Wilson. Es singt gerade nicht. Es singt besser als Schoenfeld und Jacobs. Aber es singt gerade nicht." Lane hat vom Tag gesagt, "Wir lieben unsere korporativen Förderer und wir ihr Geld lieben, aber es gibt etwas Heiliges über das Namengeben eines Theaters, und es etwas darüber gibt, das richtig ist und gerade."

Die ersten Shows des neuen Theaters waren Der Kleine Herman Show und das 2011-Wiederaufleben von Broadway von Erlaubt ist, was gefällt die Hauptrolle spielendem Sutton Foster von Cole Porter. Das Theater wird von Roundabout Theatre Company bedient.

Persönliches Leben

Sondheim ist als beschrieben worden äußerst introvertiert werden und eine größtenteils einsame Person. Er hat festgestellt, dass er an die Ehe nicht glaubt. Er ist als homosexuell herausgekommen, als er in seinen vierziger Jahren war und mit einem Partner nicht gelebt hat, bis er 61 Jahre alt war. Das war Peter Jones, ein Dramatiker; sie haben zusammen seit mehreren Jahren bis 1999 gelebt. In einem Interview mit Frank Rich hat Sondheim gesagt, dass "das Außenseiter-Gefühl - jemand, den Leute sowohl küssen als auch töten wollen - ziemlich früh in meinem Leben vorgekommen ist. '"

Siehe auch

• Morde in der Fiktion
• Die Rezension von Sondheim

Zeichen

• Gottfried, Martin. Sondheim (1993), New York: Harry N. Abrams, Inc., internationale Standardbuchnummer 0-8109-3844-8
• Secrest, Meryle. Stephen Sondheim: Ein Leben (1998), New York: Alfred A. Knopf, internationale Standardbuchnummer 0-679-44817-9
• Zadan, Craig. Sondheim & Co (1986, 2. Hrsg.), New York: Harper & Row, internationale Standardbuchnummer 0 06 015649 X

Weiterführende Literatur

• Guernsey, Otis L. (Redakteur). Broadway Lied und Geschichte: Dramatiker/Lyriker/Komponisten Besprechen Ihre Erfolge (1986), Dodd Weide, internationale Standardbuchnummer 0-396-08753-1

Links

• Die Gesellschaftswebsite von Stephen Sondheim Der Gesellschaft von Stephen Sondheim
• Die zitierbare Seite von Stephen Sondheim
• Stephen Sondheim PlaybillVault.com
• MusicalTalk Podcast, der Interview mit Sondheim, Depp, Burton, Rickman, Carter und anderen zeigt.
• MusicalTalk Podcast das Besprechen der Konzertproduktion von Sweeney Todd hat am Königlichen Festsaal im Sommer 2007 in London gehalten. Diese Episode zeigt Emma Williams wer zusammen damit, ein Moderator von MusicalTalk, auch in der Hauptrolle gezeigt als Johanna für dieses Konzert zu sein.
• MusicalTalk Podcast mit eingehend Einführung in die Arbeit von Stephen Sondheim
• Stephen Sondheim online - mit dem Vollenden Des Chats
• Der Bezugsführer von Stephen Sondheim Umfassende Auflistungen der Produktions- und Aufnahme-Information
• Frische Luft NPR Radiointerview mit Sondheim von 2000 (20 Minuten, Audio-strömend)

,

• Zentrum von Kennedy interviewt mit Sondheim, der von Frank Rich 2002 (90 Minuten geführt ist, Video verströmend)

,

• Zentrum von Stephen Sondheim für darstellende Künste
• MMD - das Entwickeln neuen Musiktheaters mit Sondheim als Schutzherr
• Stephen Sondheim "Die Geschichte Bis jetzt" podcast Reihe, die von Sony BMG Masterworks erzeugt ist
• Artikel News "Sondheim 'Geschichte So weit' verfügbarer 9/30, einschließlich vorher unveröffentlichter Spuren", BroadwayWorld.com
• Rezension "Sondheim hat mehr Geschichte um", die USA Heute, am 10/8/08 zu erzählen
• Stephen Sondeim: Absolventen der Unterscheidung - New Yorker Militärakademie archivieren Seite
• Symposium von Stephen Sondheim hat an Goldschmieden, Universität Londons, 2005 gehalten
• BroadwayWorld.com Interview mit Stephen Sondheim, am 20. Dezember 2007
• Rezension, "Den Hut zu beenden: Gesammelte Lyrik (1954-1981)" November 2010