Richard Charles Rodgers (am 28. Juni 1902 - am 31. Dezember 1979) war ein amerikanischer Komponist der Musik für mehr als 900 Lieder und für 43 Musicals von Broadway. Er hat auch Musik für Filme und Fernsehen zusammengesetzt. Er ist für seine songwriting Partnerschaften mit den Lyrikern Lorenz Hart und Oskar Hammerstein II am besten bekannt. Seine Zusammensetzungen haben einen bedeutenden Einfluss auf volkstümliche Musik unten bis zu den heutigen Tag gehabt, und haben eine fortdauernde breite Bitte.

Rodgers war die erste Person, um zu gewinnen, was als die Spitzenshowbusiness-Preise im Fernsehen, der Aufnahme, dem Kino und Broadway — einer Emmy, einem Grammy, einem Oskar, und einem Tony — jetzt bekannt insgesamt als ein EGOT betrachtet wird. Er hat auch einen Preis von Pulitzer gewonnen, ihn einen von zwei Menschen machend (ist Marvin Hamlisch der andere), jeden Preis zu erhalten.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren in eine wohlhabende ethnische deutsche jüdische Familie in Arverne, Königinnen, New York City, war Rodgers der Sohn von Mamie Levy und Dr William Abrahams Rodgers, einem prominenten Arzt, der den Familiennamen von Abrahams geändert hatte. Richard hat begonnen, das Klavier mit sechs zu spielen. Er hat sich P.S. 10, Saal von Townsend Harris und Höhere Schule von DeWitt Clinton gekümmert. Rodgers hat seine frühen Teenagersommer im Campingwigwam ausgegeben (Waterford, Maine), wo er einige seiner ersten Lieder zusammengesetzt hat.

Rodgers, Lorenz Hart und der spätere Mitarbeiter von Rodgers Oskar Hammerstein II haben alle Universität von Columbia aufgewartet. An Columbia hat sich Rodgers der Studentenvereinigung von Pi Lambda Phi angeschlossen. 1921 hat Rodgers seine Studien zum Institut für die Musikkunst (jetzt Juilliard) ausgewechselt. Rodgers war unter Einfluss Komponisten wie Victor Herbert und Jerome Kern, sowie durch die Operetten haben seine Eltern ihn genommen, um auf Broadway zu sehen, als er ein Kind war.

Karriere

Rodgers und Hart

1919 hat Richard Lorenz Hart, dank Phillip Leavitts, eines Freunds des älteren Bruders von Richard getroffen. Rodgers und Hart haben seit Jahren im Feld der musikalischen Komödie gekämpft, mehrere Amateurshows schreibend. Sie haben ihr Berufsdebüt mit dem Lied "Jeden Alten Platz Mit Ihnen gemacht" hat in der musikalischen 1919-Komödie von Broadway Ein Einsamer Romeo gezeigt. Ihre erste Berufsproduktion war 1920 Armes Kleines Ritz Mädchen. Ihre folgende Berufsshow, Der Melodie-Mann, hat nicht Premiere bis 1924 getan.

Als er gerade außer der Universität war, hat Rodgers als der Musikdirektor für Lew Fields gearbeitet. Unter den Sternen hat er begleitet waren Nora Bayes und Fred Allen. Rodgers dachte, Showbusiness zusammen zu verlassen, um die Unterkleidung von Kindern zu verkaufen, als er und Hart schließlich 1925 durchbrochen haben. Sie haben die Lieder für eine Leistungsshow geschrieben, die vom renommierten Theater Gilde präsentiert ist, genannt Die Fröhlichkeiten von Garrick, und die Kritiker haben die Show frisch und entzückend gefunden. Nur beabsichtigt, um eines Tages zu laufen, hat die Gilde gewusst, dass sie einen Erfolg hatten und ihm erlaubt haben, später wiederzueröffnen. Der größte Erfolg der Show — das Lied, das Rodgers geglaubt hat, hat Rodgers "gemacht", und Hart — war "Manhattan", das von Ruth Tester und Allan Gould gesungen ist. Die zwei waren jetzt eine Kraft von Broadway songwriting.

Während des Rests des Jahrzehnts hat das Duett mehrere Erfolg-Shows sowohl für Broadway als auch für London, einschließlich des Liebsten Feinds (1925), Die Freundin (1926), Peggy-Ann (1926), Ein Connecticut Yankee (1927), und Gegenwärtige Arme (1928) geschrieben. Ihre 1920er Jahre zeigen erzeugte Standards solcher als "Hier in Meinen Armen,", "Berggrün", "hat Blaues Zimmer" "hat Mein Herz" und "Sie Stillgestanden, Mich Ausgenutzt".

Mit der Depression im vollen Schwingen während der ersten Hälfte der 1930er Jahre hat die Mannschaft grünere Weiden in Hollywood gesucht. Der fleißige Rodgers hat später diese relativ brachliegenden Jahre bedauert, aber er und Hart haben wirklich mehrere klassische Lieder und Filmhunderte geschrieben, während Westen, einschließlich Mich Heute Abend (1932) Lieben (geleitet von Rouben Mamoulian, der später das Oklahoma von Rodgers leiten würde! auf Broadway), der drei Standards eingeführt hat: "Geliebter", "Mimi", und "Ist nicht Es Romantisch?". Rodgers hat auch eine Melodie geschrieben, für die Hart drei Konsekutivlyrik geschrieben hat, die entweder, nicht registriert oder nicht ein Erfolg geschnitten wurde. Das vierte lyrische ist auf eines ihrer berühmtesten Lieder, "Blauer Mond hinausgelaufen". Andere Filmarbeit schließt die Hunderte Dem Gespenst-Präsidenten (1932) ein, George M. Cohan, Halleluja in der Hauptrolle zeigend, ich bin ein Hintern (1933), Al Jolson, und in einer schnellen Rückkehr in der Hauptrolle zeigend, Hollywood, die Mississippi (1935) verlassen, Bing Crosby und W.C. Fields in der Hauptrolle zeigend.

1935 sind sie zu Broadway zurückgekehrt hat geschrieben, dass eine fast ungebrochene Schnur des Erfolgs zeigt, dass nur mit dem Tod von Hart 1943 geendet hat. Unter dem bemerkenswertesten sind (1935), Auf Ihren Zehen Riesig (1936, der das Ballett "Schlachten auf der 10. Avenue eingeschlossen hat" choreografiert von George Balanchine), Babys in Armen (1937), habe ich einen Engel (1938), Die Jungen von Syracuse (1938), Freund Joey (1940), und ihre letzte ursprüngliche Arbeit, Durch Jupiter (1942) Geheiratet. Rodgers hat auch zum Buch auf mehreren dieser Shows beigetragen.

Viele der Lieder von diesen Shows werden noch gesungen und einschließlich "Des Schönsten Mädchens in der Welt nicht vergessen" "Mein romanisches", "Kleines Blaues Mädchen", "werde ich dem Mann auf der Straße", Erzählen, "gibt Es ein Kleines Hotel,", "Wo oder Wenn", "Mein Komischer Valentinsgruß" "Ist die Dame ein Getrampel", "Sich in die Liebe verliebend", "Bezaubert, Belästigt und Verwirrt", und "Warten, Bis Sie Sie Sehen".

1939 hat er die Ballett-Geisterstadt für das Ballett Russe de Monte Carlo mit der Choreografie durch Marc Platoff geschrieben.

Rodgers und Hammerstein

Seine Partnerschaft mit Hart, der Probleme wegen der Unzuverlässigkeit des Lyrikers hat und Gesundheit neigt, Rodgers hat begonnen, mit Oskar Hammerstein II zu arbeiten, mit dem er vorher mehrere Lieder geschrieben hatte (vor jemals mit Lorenz Hart zu arbeiten). Ihr erstes Musical, die groundbreaking, schlagen Oklahoma! (1943), hat den Anfang der erfolgreichsten Partnerschaft in der amerikanischen Musiktheater-Geschichte gekennzeichnet. Ihre Arbeit hat die Form revolutioniert. Was einmal eine Sammlung von Liedern war, Tänze und Komiker wird zusammengehalten durch einen feinen Anschlag, ist ein einheitliches Meisterwerk geworden.

Die Mannschaft hat fortgesetzt, noch vier Erfolge zu schaffen, die unter den populärsten von allen Musicals sind und jeder in erfolgreiche Filme gemacht wurden: Karussell (1945), der Südliche Pazifik (1949, Sieger des 1950-Preises von Pulitzer für das Drama), Der König und ich (1951), und Der Ton der Musik (1959). Andere Shows schließen den geringen Erfolg, Blumentrommel-Lied (1958), sowie Verhältnismisserfolge Allegro (1947), Ich und Juliet (1953) und Luftschloss (1955) ein. Sie haben auch die Kerbe der Filmstaatsmesse (1945) geschrieben (der 1962 mit Pat Boone wieder gemacht wurde), und ein spezielles Fernsehmusical von Aschenputtel (1957).

Ihre Kollaboration hat viele wohl bekannte Lieder, einschließlich "Oh, Welcher Schöner Mornin' erzeugt" "Werden Leute Sagen, dass Wir", "Oklahoma verliebt sind!" (der auch das Zustandlied des Staates Oklahomas geworden ist), "Wenn ich Sie Geliebt habe", "werden Sie Allein Nie Spazieren gehen", "Könnte es ebenso Frühling", "Ein Verzauberter Abend", Sein, "Sie", "Meine Lieblingsdinge", "Der Ton der Musik", "Das sechzehn Gehen auf Siebzehn", "der Aufstieg-Berg Ev'ry", "der Do-Re-Mi", und "das Edelweiß", das letzte Lied von Hammerstein kennen lernend.

Viel Arbeit von Rodgers sowohl mit Hart als auch mit Hammerstein wurde von Robert Russell Bennett orchestriert. Rodgers hat zwölf Themen zusammengesetzt, die Bennett für das 26-Episoden-Fernsehen des Zweiten Weltkriegs Dokumentarsieg auf See (1952-53) eingekerbt hat. Diese NBC Produktion hat für den "Kompilationsdokumentarfilm" - Programmierung basiert auf der vorher existierenden Gesamtlänge den Weg gebahnt — und wurde schließlich in Dutzenden von Ländern übertragen. Die Melodie des populären Liedes Keine andere Liebe wurde später vom 'Sieg auf See' Thema betitelt "Unter dem Südlichen Kreuz" genommen. Rodgers hat eine Emmy für die Thema-Musik für den Abc-Dokumentarfilm gewonnen, der von Eddie Sauter und Robert Emmett Dolan eingekerbt ist. Er hat das Musikthema für die 1963-64 historischen Anthologie-Fernsehreihen Das Große Abenteuer beigetragen.

1950 haben Rodgers und Hammerstein Die hundertjährige Vereinigung von New Yorks Goldmedaille-Preis "als Anerkennung für hervorragende Beiträge zur Stadt New York empfangen."

1954 hat Rodgers das New Yorker Philharmonie-Orchester in Exzerpten vom Sieg auf See, Schlachten auf der 10. Avenue und dem Karussell-Walzer für eine spezielle durch Aufzeichnungen von Columbia veröffentlichte LP geführt.

Rodgers und Musicals von Hammerstein haben insgesamt 35 Tony Awards, 15 Oscars, zwei Preise von Pulitzer, zwei Grammy Awards und zwei Emmy Awards verdient.

Nach Hammerstein

Nach dem Tod von Hammerstein 1960 hat Rodgers geschrieben, dass beide Wörter und Musik für seinen ersten neuen Broadway Keine Schnuren planen (1962, der zwei Tony Awards verdient hat). Die Show war ein geringer Erfolg und hat vielleicht sein letztes großes Lied, "Die Süßesten Töne gezeigt".

Rodgers hat auch sowohl die Wörter als auch Musik für zwei neue Lieder geschrieben, die in der Filmversion "Des Tons der Musik" verwendet sind. (Andere Lieder in diesem Film waren von Rodgers und Hammerstein.)

Rodgers setzte fort, mit Lyrikern Stephen Sondheim zu arbeiten (Höre ich Einen Walzer?), ein Schützling von Hammerstein; Martin Charnin (Zwei Durch Zwei, ich Erinnere Mich an Mama); und Sheldon Harnick (König).

Bei seinen 1978-Anfang-Zeremonien hat Universität von Barnard Rodgers seine höchste Ehre, die Medaille von Barnard der Unterscheidung zuerkannt.

Tod und Vermächtnis

Rodgers ist 1979 mit 77 nach überlebendem Krebs des Kiefers, einem Herzanfall und einem laryngectomy gestorben. Er wurde kremiert, und seine Asche wurde auf See gestreut.

1990 wurde das Theater der 46. Straße "Das Theater von Richard Rodgers" in seinem Gedächtnis umbenannt. 1999 wurde Rodgers und Harts jeder auf USA-Briefmarken gedacht. 2002 war das hundertjährige Jahr der Geburt von Rodgers, gefeiert weltweit mit Büchern, Retrospektiven, Leistungen, neuen Aufnahmen seiner Musik und einem Wiederaufleben von Broadway Oklahomas!. Die BBC-High-School-Bälle in diesem Jahr haben einen kompletten Abend der Musik von Rodgers einschließlich einer Konzertleistung Oklahomas gewidmet!

Mehrere amerikanische Schulen werden nach Richard Rodgers genannt.

Alec Wilder hat den folgenden über Rodgers geschrieben:

Beziehung mit Darstellern

Rosmarin Clooney hat eine Version des "Verliebens In die Liebe" durch Rodgers mit einem Schwingen-Stil registriert. Nach der Aufnahme-Sitzung hat Richard Rodgers ihr zugespitzt gesagt, dass sie als ein Walzer gesungen werden sollte. 1961 doo-wop Einordnung des Liedes von Rodgers und Hart "Blauer Mond" durch Den Marcels hat so Rodgers erzürnt, dass er hat streiten wollen. Hammerstein hat ihn daraus geredet, behauptend, dass die Aufnahme Lizenzgebühren schließlich vergrößern würde, die sich erwiesen haben der Fall zu sein.

Nachdem Peggy Lee ihre Version "des Geliebten", eines Liedes von Rodgers mit einer drastisch verschiedenen Einordnung registriert hat als ursprünglich konzipiert durch ihn, hat Rodgers gesagt, "Ich weiß nicht, warum sich Peggy für mich entschieden hat, konnte sie **** Hrsg. "Stille Nacht" haben. Mary Martin hat gesagt, dass Richard Rodgers Lieder für sie für den Südlichen Pazifik zusammengesetzt hat, wissend, dass sie eine kleine stimmliche Reihe hatte, und die Lieder allgemein ihren Blick sie am besten gemacht haben. Sie hat auch gesagt, dass Rodgers und Hammerstein allen ihren Vorschlägen zugehört haben und sie äußerst gut mit ihnen gearbeitet hat.

Persönliches Leben

1930 hat Rodgers Dorothy Belle Feiner geheiratet. Ihre Tochter, Mary, ist der Komponist Einmal Auf eine Matratze und einen Autor der Bücher von Kindern. Der Rodgerses hat später eine Tochter bei der Geburt verloren, aber eine andere Tochter, Linda, ist in den 1930er Jahren geboren gewesen.

Der Enkel von Rodgers, Adam Guettel, auch ein Musiktheater-Komponist, hat Tony Awards für die Beste Kerbe und Besten Orchesterbearbeitungen für Das Licht in der Piazza 2005 gewonnen.

Peter Melnick, ein anderer Enkel, ist der Komponist Aufs Geratewohl In Macao, der an Philadelphia Theatre Company 2005 debütiert hat und Von Broadway 2007 erzeugt wurde.

Shows mit der Musik von Rodgers

Lyrik durch Lorenz Hart

• Eine Minute bitte
• Fliege mit mir (1920)
• Armes kleines Ritz Mädchen (1920)
• Der Melodie-Mann (1924)
• Die Fröhlichkeiten von Garrick (1925-26)
• Liebster Feind (1925)
• Die Freundin (1926)
• Peggy-Ann (1926)
• Betsy (1926)
• Ein Connecticut Yankee (1927)
• Sie ist mein Baby (1928)
• Gegenwärtige Arme (1928)
• Chee-Chee (1928)
• Frühling ist hier (1929)
• Leitet! (1929)
• Jemals grün (1930)
• Einfacher Simon (1930)
• Amerikas Schätzchen (1931)
• Lieben Sie mich heute Abend (1932)
• Koloss (1935)
• Auf Ihren Zehen (1936)
• Babys in Armen (1937)
• Ich möchte (1937) lieber sein Recht
• Ich habe einen Engel (1938) geheiratet
• Die Jungen von Syracuse (1938)
• Zu viele Mädchen (1939)
• Höher und höher (1940)
• Freund Joey (1940-41)
• Durch Jupiter (1942)
• Rodgers & Hart (1975), Rodgers und Revue-Musical von Hart

Lyrik durch Oskar Hammerstein II

• Oklahoma! (1943)
• Karussell (1945)
• Staatsmesse (1945) (Film)
• Allegro (1947)
• Der südliche Pazifik (1949)
• Der König und ich (1951)
• Ich und Juliet (1953)
• Luftschloss (1955)
• Aschenputtel (1957)
• Blumentrommel-Lied (1958)
• Der Ton der Musik (1959)
• Eine Großartige Nacht, um (1993), Rodgers und Revue-Musical von Hammerstein Zu singen
• Staatsmesse (1996) (Musical)

Andere Lyriker und Soloarbeiten

• Sieg auf See (1952) (Robert Russell Bennett)
• Keine Schnuren (1962) (Lyrik durch Rodgers)
• Höre ich einen Walzer? (1965) (Stephen Sondheim)
• Zwei durch zwei (1970) (Martin Charnin)
• König (1976) (Sheldon Harnick)
• Ich Erinnere Mich an Mama (1979) (Martin Charnin/Raymond Jessel)

Breiterer Einfluss

• Die Internetfilmdatenbank verzeichnet 276 Film und Fernsehsoundtracks mit Liedern durch Rodgers, sowie 46 Filmen und Fernsehereignissen, die ihm als der Komponist glauben.
• 1960 hat der Saxofonist John Coltrane eine Jazzversion "Meiner Lieblingsdinge" vom Ton der Musik registriert, deren sich reiche modale Improvisationen zusammenhängend erwiesen haben. Die Melodie ist ein regelmäßiger Teil seines Repertoires geworden.
• Der Zugang "werden Sie Allein Nie Spazieren gehen" (vom Karussell) bespricht im Detail die vielen Deckel-Versionen dieses Liedes und seine außergewöhnliche Beliebtheit mit Berufsfußballmannschaften und ihren Anhängern.
• Jerry Lewis beendet seinen Tag der Arbeit telethon, indem er singt, "Sie werden Allein Nie Spazieren gehen".
• "Oh, Welcher Schöner Mornin'" von Oklahoma! ist manchmal für ein traditionelles Volkslied falsch.
• "Edelweiß", "Ländler" (die Anpassung von Rodgers einer traditionellen österreichischen Volkstanzmelodie), und "Do-Re-Mi", alle vom Ton der Musik, geht oft unerkannt als die Melodien von Rodgers.
• "Glückliches Gespräch" wird von Daniel Johnston und Jad Fair bedeckt. Vernünftiger Kapitän hat eine muntere Interpretation in den 1980er Jahren getan, vollendet mit dem possenhaften Organ. Der britische Rapper Dizzee Rascal verwendet den Chor dieses Liedes.
• Mehrere Berufspreise im Musiktheater werden für Rodgers genannt.

Kommentare

• Lebensbeschreibung von der RNH offiziellen Seite
• Profil von Rodgers.
• Eine andere Lebensbeschreibung.
• Eine Eigenschaft auf Rodgers und Hammerstein.

Links

• Die Organisation von Rodgers und Hammerstein
• Stadtzeitschriftenartikel auf Rodgers
• Hundertjährige Eigenschaften auf Rodgers
• Die Sammlung von Richard Rodgers an der Bibliothek des Kongresses
• Papiere von Richard Rodgers in der Abteilung von Billy Rose der New Yorker Publikum-Bibliothek für die darstellenden Künste
• Musicals von Rodgers und Hammerstein
• TimeLine des Lebens von Rodgers
• Rezension und Analyse der späteren Spiele von Rodgers