Operette ist ein Genre der leichten Oper, des Lichtes in Begriffen beide der Musik und des Gegenstands. Es ist auch nah in Englischsprachigen Arbeiten zu Formen des Musiktheaters verbunden.

Operette in Französisch

Ursprünge

Operette ist aus dem französischen opéra comique um die Mitte des 19. Jahrhunderts gewachsen, um ein Bedürfnis nach kurzen, leichten Arbeiten im Gegensatz zur lebensgroßen Unterhaltung des immer ernsteren opéra comique zu befriedigen. Zu diesem Zeitpunkt war der "comique" Teil des Genre-Namens irreführend geworden: Carmen (1875) ist ein Beispiel eines opéra comique mit einem tragischen Anschlag. Die Definition von "comique" hat etwas Näheres am "humanistischen", beabsichtigt bedeutet, "echtes Leben" auf eine realistischere Weise zu porträtieren, Tragödie und Komödie neben einander vertretend, weil Shakespeare einige Jahrhunderte früher getan hatte. Mit dieser neuen Konnotation hatte Opéra comique die französische Opernbühne seit dem Niedergang von tragédie lyrique beherrscht.

Die meisten Forscher geben zu, dass der Kredit, für die Operette-Form zu schaffen, Hervé (1825-1892), einem Sänger, Komponisten, Textdichter, Leiter, und Bühnenmaler gehen sollte. 1842 hat er den kleinen opérette, L'Ours et le pacha geschrieben, der auf der populären Varieté-Show durch Scribe und Saintine gestützt ist. 1848 hat Hervé sein erstes bemerkenswertes Äußeres auf der Pariser Bühne, mit Don Quichotte und Sancho Pança gemacht (nach Cervantes), der als der Startpunkt für die neue französische Musiktheater-Tradition betrachtet werden kann. Die berühmtesten Arbeiten von Hervé sind die Gounod-Parodie Le Petit Faust (1869) und Mam'zelle Nitouche (1883).

Offenbach

Jacques Offenbach hat weiter entwickelt und hat Operette verbreitet, ihm seine enorme Mode während des Zweiten Reiches und später gebend. Die frühsten Einaktstücke von Offenbach haben Les deux aveugles, Le violoneux und Ba-ta-clan (den ganzen 1855) eingeschlossen, und sein erster lebensgroßer Operette-Erfolg war Orphée aux enfers (1858). Diese haben zum so genannten "Offenbachiade" geführt: Arbeiten einschließlich Geneviève de Brabant 1859, Le pont des soupirs 1861, Schönheit von La Hélène 1864, Barbe-Bleue und La Vie parisienne sowohl 1866, La Grande-Duchesse de Gérolstein 1867, La Périchole 1868 als auch Räuber von Les 1869. Die Tradition von Offenbach wurde dann von Robert Planquette, André Messager und anderen fortgesetzt.

Was die Operetten von Offenbach charakterisiert, ist sowohl die groteske Weise, wie sie Leben als auch die äußerst frivole Weise porträtieren, wie das getan wird, häufig an das pornografische grenzend. Émile Zola beschreibt die hinter der Bühne geschehende und Bühnensituation im Théâtre des Variétés während des Zweiten Reiches in seinem Roman Nana, der gegen Ende der 1860er Jahre stattfindet und die Karriere der Operette-Diva/Kurtisane Nana beschreibt. Der Charakter wurde nah modelliert, nachdem der weibliche Star von Offenbach Hortense Schneider und der Textdichter von Offenbach Ludovic Halévy Émile Zola die Details gegeben haben. In Betracht ziehend, wie Nana von Zola eine Offenbach-artige Operette-Leistung in Paris beschreibt, ist es nicht überraschend, dass das Publikum größtenteils männlichen Geschlechts aus der Oberschicht die verschiedenen Theater jeden Abend überfüllt hat. Zuschauer aus der Oberschicht in anderen Städten wie Wien und Berlin haben gesehnt, diese Shows in ihren Heimatstädten ebenso zu sehen, die Weltleistung der Arbeiten von Offenbach begeistert haben.

Auf die hoch erotische Weise wurden die Operetten von Offenbach, mit Sternen wie Hortense Schneider — oder die legendäre Kurtisane Cora Pearl ursprünglich gespielt, die in einem Wiederaufleben von Orphée aux von Offenbach erschienen ist, hat Enfers, der 1867 völlig in Diamanten und wenig sonst bedeckt ist — eine empörte Reaktion von bestimmten Teilen der breiten Öffentlichkeit geschaffen. Operette wurde als eine "frivole" Kunstform betrachtet. Tatsächlich, zusammen mit seinen grotesken Qualitäten, ist Leichtfertigkeit eines der Definieren-Elemente "der authentischen" Operette à la Offenbach und Hervé.

Es war nur später, als sich Zuschauer erweitert haben und mehr Mitte und niedrigere Klasse geworden sind, ist diese Operette "ernster" und "nostalgisch" geworden. Viele der ursprünglich pornografischen Franzosen (und wienerisch) Operetten wurden später in einer unten abgetönten, "klassischen" Version gespielt, die ist, wie Zuschauern größtenteils heute das Genre — in einem Opernhaus mit Opernsängern, aber nicht in einem privaten Theater mit Kurtisanen in den Hauptrollen geboten wird.

Operette in Deutsch

Österreich

Der bedeutendste Komponist der Operette auf der Deutschen Sprache war der österreichische Johann Strauss, II. (1825-1899). Seine erste Operette war Indigo und sterben vierzig Räuber (1871). Seine dritte Operette, Sterben Sie Fledermaus (1874), ist die am meisten durchgeführte Operette in der Welt geworden, und bleibt seine populärste Bühne-Arbeit. Sein Libretto hat auf einer von den Textdichtern von Offenbach geschriebenen Komödie basiert. Insgesamt hat Strauss 16 Operetten und eine Oper, am meisten erfolgreich wenn der erste premiered geschrieben. Viele seiner kleineren Operetten werden jetzt größtenteils vergessen, seitdem seine späteren Textdichter weniger talentiert waren und er häufig unabhängig vom Anschlag gedichtet hat.

Die Operetten von Strauss, Walzer, Polkas und Märsche haben häufig einen stark wienerischen Stil, und seine Beliebtheit veranlasst viele, an ihn als der nationale Komponist Österreichs zu denken. Tatsächlich, als seine Bühne-Arbeiten zuerst, das Theater durchgeführt wurden ein der Wien hat nie gescheitert, riesige Mengen, und nach vielen der Zahlen anzuziehen, die das Publikum laut nach Wiederholungen nennen würde.

Franz von Suppé, ein Zeitgenosse von Strauss, hat nah seine Operetten nach Offenbach modelliert. Die wienerische Tradition wurde von Franz Lehár, Oskar Straus, Carl Zeller, Karl Millöcker, Löwe-Fall, Richard Heuberger, Edmund Eysler, Ralph Benatzky, Robert Stolz, Emmerich Kálmán und Nico Dostal im 20. Jahrhundert fortgesetzt.

Deutschland

Ebenso war dieses Wien das Zentrum der österreichischen Operette, Berlin war das Zentrum der deutschen Operette. Berliner Operette hatte häufig seinen eigenen Stil, einschließlich, besonders nach dem Ersten Weltkrieg, den Elementen des Jazz und der anderen synkopierten Tanzrhythmen, eines transatlantischen Stils und der Anwesenheit zerlumpter marschierender Melodien. Berliner Operetten haben auch manchmal Aspekte von Burleske, Revue, Farce oder Kabarett eingeschlossen.

Paul Lincke hat für die Berliner Operette 1899 mit Frau Luna den Weg gebahnt, der "Berliner Luft" einschließt ("Berliner Luft"), der die inoffizielle Hymne Berlins geworden ist. Sein Lysistrata (1902) schließt das Lied ein, und stimmen Sie "Den Leuchtkäfer" ab, der ziemlich populär international bleibt. Viel später, in den 1920er Jahren und 1930er Jahren, hat Kurt Weill eine mehr äußerste Form des Berliner Operette-Stils angenommen und hat ihn in seinen Opern, Operetten und Musicals verwendet.

Die mit Berlin artige Operette hat mit mehr bürgerlichen, charmanten, häuslichen und nationalistischen deutschen Operetten koexistiert — von denen einige Volksoperetten (Volksoperetten) genannt wurden. Ein Hauptbeispiel ist äußerst populärer 1917-Schwarzwaldmädel von Leon Jessel (Mädchen von Schwarzwald). Diese Hirtengedicht, nostalgische, häusliche Operetten wurden über mit Berlin artige Operetten nach 1933 offiziell bevorzugt, als die Nazis an die Macht gekommen sind und Reichsmusikkammer eingesetzt haben (Staatsmusik-Institut), der missbilligt hat und "dekadente" Musik wie Jazz und ähnliche "Auslands"-Musikformen verboten hat.

Bemerkenswerte deutsche Operette-Komponisten schließen Paul Lincke, Eduard Künneke, Walter Kollo, Jean Gilbert, Leon Jessel, Rudolf Dellinger und Walter Goetze ein.

Operette in Englisch

Englischsprachige Operetten wurden zuerst in England in den 1860er Jahren — zum Beispiel, der Steuermann und Kasten (1866) von Arthur Sullivan zusammengesetzt. Gilbert und Sullivan haben das Format in England mit ihrer Langzeitkollaboration während des viktorianischen Zeitalters konsolidiert. Mit W. S. Gilbert, der das Libretto und Sullivan schreibt, der die Musik zusammensetzt, hat das Paar 14 komische Opern erzeugt, die später Opern von Wirsingkohl genannt wurden. Die meisten waren in Großbritannien, den Vereinigten Staaten, und anderswohin enorm populär. Sullivan und Gilbert und ihre Speisekarte des Erzeugers Richard D'Oyly selbst nennen ihre gemeinsamen Arbeiten komische Opern, um dieses familienfreundliche Fahrgeld von den gewagten französischen Operetten der 1850er Jahre und der 1860er Jahre zu unterscheiden. Ihre Arbeiten, wie H.M.S. Trägerkleid, Die Piraten von Penzance und Dem Mikado, setzt fort, regelmäßige Leistungen überall in der englisch sprechenden Welt zu genießen.

Englische Operette hat in die 1890er Jahre, mit Arbeiten von Komponisten wie Edward German, Ivan Caryll und Sydney Jones weitergegangen. Diese, die schnell in die leichteren als musikalische Komödie aus der Zeit Eduards VII bekannten Lied-Und-Tanzstücke entwickelt sind. Als man 1907 mit Der Fröhlichen Witwe begonnen hat, wurden viele der wienerischen Operetten sehr erfolgreich an die englische Bühne angepasst. Altmodische Musicals in Großbritannien haben einen Geschmack "der Operette-ish" mindestens musikalisch in die 1950er Jahre behalten.

Amerikanische Operette-Komponisten haben Victor Herbert eingeschlossen, dessen Arbeiten am Anfang des 20. Jahrhunderts sowohl unter Einfluss der wienerischen Operette als auch unter Einfluss Gilberts und Sullivans waren. Ihm wurde von Sigmund Romberg und Rudolph Friml gefolgt. Modernere amerikanische Operetten schließen Candide von Leonard Bernstein ein. Dennoch hat amerikanische Operette größtenteils, am Ende des Ersten Weltkriegs, zu Musicals, wie die Prinzessin-Theater-Musicals und Revuen nachgegeben, die von den Musicals von Rogers und Hart, Cole Porter, Irving Berlin und anderen gefolgt sind.

Definitionen

Operetten haben Ähnlichkeiten sowohl zu Opern als auch zu Musicals, und die Grenzen zwischen den Genres werden manchmal verschmiert. Zum Beispiel hat amerikanischer Komponist Scott Joplin darauf bestanden, dass seine ernste, aber Ragtime-beeinflusste Arbeit Treemonisha (1911) war eine Oper, aber einige Bezugsarbeiten charakterisieren es als eine Operette. Ebenfalls werden einige von den Arbeiten von Leonard Bernstein, die er als Opern benannt hat (z.B, Schwierigkeiten in Tahiti) als Operetten und seine Operette kategorisiert Candide wird manchmal als ein Musical betrachtet.

Operetten und Opern

Operetten sind gewöhnlich kürzer als Opern, und sind gewöhnlich eines leichten und amüsanten Charakters. Operetten werden häufig "weniger ernst" betrachtet als Opern.

Aktuelle Satire ist eine für viele Operetten übliche Eigenschaft. Jedoch wird Satire in einigen "ernsten" Opern ebenso verwendet: Früher, in Ländern wie Frankreich, haben Opern Politik im Code — zum Beispiel, die Verhältnisse des Titelcharakters in der Oper Robert le diable verwiesen, bei seiner ersten Leistung, zum elterlichen Konflikt des französischen Königs und seiner Entschlossenheit ausgedrückt.

Normalerweise wird etwas vom Libretto einer Operette gesprochen aber nicht gesungen. Anstatt sich von einer Musikzahl bis einen anderen zu bewegen, wird in die Musiksegmente — z.B Arie, Rezitativ, Chor — Perioden des Dialogs eingestreut. Es gibt gewöhnlich keine Musikbegleitung zum Dialog, obwohl manchmal einige Musikthemen ruhig darunter gespielt werden. Kurze Durchgänge des Rezitativs werden jedoch manchmal in der Operette, besonders wenn eine Einführung in ein Lied verwendet.

Operetten und Musicals

Die Operette ist ein Vorgänger des modernen Musiktheaters oder des "Musicals". In den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hat die Operette fortgesetzt, neben dem neueren Musical, mit jedem Beeinflussen der andere zu bestehen.

Der Hauptunterschied zwischen den zwei Genres ist, dass die meisten Operetten als leichte Opern mit dem Handeln beschrieben werden können, wohingegen die meisten Musicals Spiele mit dem Singen und Tanzen sind. Das kann in den in den zwei Formen gewählten Darstellern gesehen werden. Ein Wurf einer Operette wird normalerweise aus klassisch erzogenen Opernsängern bestehen. Ein Musical kann Schauspieler verwenden, die nicht Opern-erzogen werden, und gewöhnlich die Rektoren besucht werden, um zu tanzen. Diese Unterscheidungen können verschmiert werden: Ezio Pinza und andere Opernsänger sind auf Broadway erschienen. Es gibt Eigenschaften der Operette in Kerns Show-Boot und Hammersteins (1927), unter anderen.

Die Charaktere in einem Musical können komplizierter sein als diejenigen in einer Operette in Anbetracht des allgemein größeren Betrags des Dialogs. Zum Beispiel sind die Charaktere in Lerners Musical und Loewes, spielt Meine Schöne Dame, die auf 1914 von George Bernard Shaw basiert, Pygmalion, von denjenigen in der Bühne-Arbeit von Shaw im Wesentlichen unverändert, weil die Musikversion dem Original ziemlich treu ist (abgesehen vom geänderten Ende, das im Spiel pessimistisch ist), sogar zum Punkt des Behaltens des grössten Teiles des Dialogs von Shaw. Der Mann von la Mancha, der von Dale Wasserman von seinem eigenen neunzigminutigen Fernsehspiel I, Don Quixote angepasst ist, behält viel vom Dialog in diesem Spiel, nur genug schneidend, um Platz für die Musikzahlen zu machen, die hinzugefügt wurden, als das Spiel in ein Bühne-Musical umgewandelt wurde.

Siehe auch

• Liste von Operette-Komponisten
• Das Opernkorpus, das Operetten einschließt
• Oper
• Zarzuela
• Komische Oper
• Oper von Wirsingkohl
• Musiktheater

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Ganzl, Kurt. Die Enzyklopädie des Musiktheaters (3 Volumina). New York: Schirmer Bücher, 2001.
• Traubner, Richard. Operette: Eine Theatergeschichte. Die Gartenstadt, New York: Doubleday & Company, 1983
• Bordman, Gerald. Amerikanische Operette. New York: Presse der Universität Oxford, 1981.
• Linhardt, Marion, Residenzstadt und Metropole. Zu einer kulturellen Topographie des Wiener Unterhaltungstheaters (1858-1918). Berlin: Max Niemeyer Verlag, 2006 (deutscher)
• Clarke, Kevin, Glitzern und Gay sein: Sterben Sie authentische Operette und ihre schwulen Verehrer. Hamburg: Männerschwarm Verlag, 2007 (deutscher)
• Riccardo Viagrande, Tu che m'hai preso il cuor. Un viaggio nel mondo dell'operetta, Casa Musicale Eco, Monza, 2009 (italienischer)

Links

• Umfassende Seite mit der Information über Operetten, leichte Opern und ihre Komponisten
• Aufsatz auf Operetten von Offenbach, II Johann Strauss. und ihre Zeitgenossen
• Operette-Forschungszentrum (mit einem großen Archiv von historischen Rezensionen)