Gilbert und Sullivan

Gilbert und Sullivan verweisen auf das Viktorianische Zeitalter Theaterpartnerschaft des Textdichters W. S. Gilbert (1836-1911) und des Komponisten Arthur Sullivan (1842-1900). Die zwei Männer haben an vierzehn komischen Opern zwischen 1871 und 1896, der H.M.S zusammengearbeitet. Trägerkleid, Die Piraten von Penzance und Dem Mikado sind unter dem am besten bekannten.

Gilbert, der die Wörter geschrieben hat, hat fantasievolle "auf den Kopf gestellte" Welten für diese Opern geschaffen, wo jede Absurdität in seinen logischen Beschluss gebracht wird — reiben Feen Ellbogen mit Briten Herren, das Flirten ist ein Kapitalverbrechen, Gondolieri steigen zur Monarchie, und Piraten erweisen sich, Adlige zu sein, die schief gegangen sind. Sullivan, sechs Jahre der Jugendliche von Gilbert, hat die Musik zusammengesetzt, denkwürdige Melodien beitragend, die sowohl Humor als auch Pathos befördern konnten.

Ihre Opern haben breiten und fortdauernden internationalen Erfolg genossen und werden noch oft überall in der englisch sprechenden Welt durchgeführt. Gilbert und Sullivan haben Neuerungen im Inhalt eingeführt, und formen Sie sich das hat direkt die Entwicklung des Musiktheaters im Laufe des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Die Opern haben auch politisches Gespräch, Literatur, Film und Fernsehen beeinflusst und sind weit parodiert und von Humoristen kompiliert worden. Speisekarte des Erzeugers Richard D'Oyly hat Gilbert und Sullivan zusammengebracht und hat ihre Kollaboration ernährt. Er hat das Theater von Wirsingkohl 1881 gebaut, um ihre gemeinsamen Arbeiten zu präsentieren (der gekommen ist, um als die Opern von Wirsingkohl bekannt zu sein), und D'Oyly Carte Opera Company gegründet hat, die durchgeführt hat und Gilbert und die Arbeiten von Sullivan seit mehr als einem Jahrhundert gefördert hat.

Anfänge

Gilbert vor Sullivan

Gilbert ist in London am 18. November 1836 geboren gewesen. Sein Vater, William, war ein Marinechirurg, der später Romane und Novellen, einige von denen eingeschlossene Illustrationen von seinem Sohn geschrieben hat. 1861, um sein Einkommen zu ergänzen, hat der jüngere Gilbert begonnen, illustrierte Geschichten, Gedichte und Artikel seiner eigenen zu schreiben, von denen viele später als Inspiration für seine Spiele und Opern, besonders die Reihe von Gilbert von illustrierten Gedichten, den Balladen von Bab abgebaut würden.

In den Balladen von Bab und seinen frühen Spielen hat Gilbert einen einzigartigen "auf den Kopf gestellten" Stil entwickelt, in dem Humor durch die Aufstellung einer lächerlichen Proposition abgeleitet wurde und seine logischen Folgen, jedoch absurd ausarbeitend. Direktor und Dramatiker Mike Leigh haben den "Gilbertian" Stil wie folgt beschrieben:

Gilbert hat seine innovativen Theorien über die Kunst der Regieanweisung im Anschluss an den theatralischen Reformer Tom Robertson entwickelt. In der Zeit hat Gilbert begonnen zu schreiben, das Theater in Großbritannien war in der Ehrlosigkeit. Gilbert hat geholfen, die Würde des Theaters zu reformieren und zu erheben, besonders mit seinen sechs kurzen familienfreundlichen komischen Opern oder "Unterhaltungen" für Thomas German Reed beginnend.

An einer Probe für eine dieser Unterhaltungen, vor einigen Altern (1869), hat der Komponist Frederic Clay Gilbert in seinen Freund, den jungen Komponisten Arthur Sullivan vorgestellt. Zwei Jahre später würden Gilbert und Sullivan schreiben, dass ihre ersten zusammenarbeiten. Jene zwei vorläufigen Jahre haben fortgesetzt, den Theaterstil von Gilbert zu gestalten. Er hat fortgesetzt, humorvollen Vers, Geschichten und Spiele, einschließlich der komischen Opern Unsere Insel Nach Hause (1870) und Ein Sensationsroman (1871) und die Blankvers-Komödien Die Prinzessin (1870), Der Palast der Wahrheit (1870), und Pygmalion und Galatea zu schreiben.

Sullivan vor Gilbert

Sullivan ist in London am 13. Mai 1842 geboren gewesen. Sein Vater war ein militärischer Kapellmeister, und als Arthur das Alter 8 erreicht hatte, war er mit allen Instrumenten im Band tüchtig. In der Schule hat er begonnen, Hymnen und Lieder zusammenzusetzen. 1856 hat er die erste Gelehrsamkeit von Mendelssohn erhalten und hat an der Königlichen Musikhochschule und dann an Leipzig studiert, wo er auch das Leiten aufgenommen hat. Sein Graduierungsstück, vollendet 1861, war ein Gefolge der beiläufigen Musik Shakespeare Das Gewitter. Revidiert und ausgebreitet wurde es am Kristallpalast 1862 durchgeführt und war eine unmittelbare Sensation. Er hat begonnen, einen Ruf als Englands viel versprechendster junger Komponist zu bauen, eine Symphonie, ein Konzert und mehrere Ouvertüren, unter ihnen der Overture di Ballo 1870 zusammensetzend.

Seine frühen Hauptarbeiten für die Stimme haben Das Maskenspiel an Kenilworth (1864) eingeschlossen; ein Oratorium, Der Verschwenderische Sohn (1869); und eine dramatische Kantate, An der Küste und dem Meer (1871). Er hat ein Ballett, L'Île Enchantée (1864) und beiläufige Musik für mehrere Spiele von Shakespeare zusammengesetzt. Andere frühe Stücke, die gelobt wurden, waren seine Symphonie in E, Konzert für das Cello und das Orchester und die Ouvertüre in C (In Memoriam) (alle drei von dem premiered 1866). Diese Kommissionen waren jedoch nicht genügend, um Sullivan flott zu behalten. Er hat als ein Kirchorganist gearbeitet und hat zahlreiche Kirchenlieder, populäre Lieder und Wohnzimmer-Balladen zusammengesetzt.

Der erste Raubzug von Sullivan in die komische Oper war Cox und Kasten (1866), der mit dem Textdichter F. C. Burnand für ein informelles Sammeln von Freunden geschrieben ist. Öffentliche Leistung, ist mit W. S. Gilbert gefolgt (dann dramatische Kritik für den Spaß schreibend), sagend, dass die Kerbe von Sullivan "in vielen Plätzen einer zu hohen Klasse für den grotesk absurden Anschlag ist, an den es fest gebunden ist." Dennoch hat es sich hoch erfolgreich erwiesen, und wird noch regelmäßig heute durchgeführt. Sullivan und die zweite Oper von Burnand, Der Contrabandista (1867) war nicht als erfolgreich.

Opern

Die ersten Kollaborationen

Thespis

1871 hat Erzeuger John Hollingshead Gilbert und Sullivan zusammengebracht, um eine Weihnachten-Unterhaltung, Thespis, an seinem Fröhlichkeitstheater, einem großen Westendhaus zu erzeugen. Das Stück war ein Ausstattungsstück, in dem die klassischen griechischen Götter, gewachsener Ältlicher, durch eine Truppe von Schauspielern des 19. Jahrhunderts und Schauspielerinnen provisorisch ersetzt werden, von denen eine namensgebender Thespis, der griechische Vater des Dramas ist. Seine Mischung der politischen Satire und großartigen Opernparodie hat Orpheus von Offenbach in der Schönheit von Underworld und La Hélène nachgeahmt, die (in der Übersetzung) dann die englische Musikbühne beherrscht hat.

Thespis hat sich am Zweiten Weihnachtsfeiertag geöffnet und ist für 63 Leistungen gelaufen. Es ist fünf seiner neun Mitbewerber für die 1871-Feiertagsjahreszeit entkommen, und sein Lauf wurde außer der Länge eines normalen Laufs an der Fröhlichkeit erweitert, aber keiner hat zurzeit vorausgesehen, dass das der Anfang einer großen Kollaboration war. Verschieden von den späteren Arbeiten von Gilbert und Sullivan war es eilig bereit, und seine Natur war wie die früheren Burlesken von Gilbert mit einem breiteren Stil der Komödie gewagter, die Improvisation durch die Schauspieler berücksichtigt hat. Zwei der männlichen Charaktere wurden von Frauen gespielt, deren wohl geformte Beine auf die Anzeige nach einer Mode gestellt wurden, wie Gilbert später verurteilt hat. Die Musikkerbe zu Thespis wurde nie veröffentlicht und wird jetzt abgesehen von einem Lied verloren, das getrennt, ein Chor veröffentlicht wurde, der in Den Piraten von Penzance und dem Ballett des Gesetzes II wiederverwendet wurde.

Im Laufe der nächsten vier Jahre hatten Gilbert und Sullivan Gelegenheit nicht, um wieder zusammenzuarbeiten, aber jeder Mann ist bedeutender in seinem Feld geworden. Gilbert hat mit Ton am Glücklichen Arkadien (1872) und mit Alfred Cellier auf Topsyturveydom (1874), sowie das Schreiben mehreren anderen Librettos, Farcen, Ausstattungsstücke, feenhafter Komödien, Dramen, Anpassungen aus Romanen und Übersetzungen aus den Franzosen gearbeitet. Sullivan hat sein Fest Te Deum (1872) vollendet; ein anderes Oratorium, Das Licht der Welt (1873); sein einziger Liedzyklus, Das Fenster; oder, Das Lied der Zaunkönige (1871); beiläufige Musik Den Fröhlichen Frauen von Windsor (1874); und mehr Lieder, Wohnzimmer-Balladen und Kirchenlieder, einschließlich "Vorwärts schreitend, Christian Soldiers" (1872).

Probe durch die Jury

1874 hat Gilbert ein kurzes Libretto über die Kommission vom Produktions-Leiter Carl Rosa geschrieben, dessen Frau die Hauptrolle gespielt hätte, aber ihr Tod in der Geburt hat das Projekt annulliert. Nicht lange später führte Speisekarte von Richard D'Oyly das Königtum-Theater, und er hat eine kurze Oper gebraucht, die als ein afterpiece zum La Périchole von Offenbach zu spielen ist. Gilbert hatte bereits verfügbar das Libretto, das er für Rosa geschrieben hatte, und Speisekarte darauf hingewiesen hat, dass Sullivan die Kerbe schreibt. Der Komponist war damit erfreut, und die Probe durch die Jury wurde in einer Sache von Wochen zusammengesetzt.

Das Stück ist eine der humorvollen Veralberungen von Gilbert des Gesetzes und des gesetzlichen Berufs, der auf seiner kurzen Erfahrung als ein Rechtsanwalt gestützt ist. Es betrifft einen Bruch der Versprechung der Ehe-Klage. Der Angeklagte behauptet, dass Schäden gering sein sollten, da "er solch ein sehr schlechtes Los ist," während der Ankläger behauptet, dass sie den Angeklagten leidenschaftlich liebt und "wesentliche Schäden sucht." Nach viel Argument löst der Richter den Fall auf, indem er den schönen Ankläger selbst heiratet. Mit dem Bruder von Sullivan, Fred, als der Gelehrte Richter war die Oper ein flüchtiger Erfolg, den Lauf von La Périchole überdauernd. Provinzielle Touren und Produktion an anderen Theatern sind schnell gefolgt.

Fred Sullivan war der Prototyp für das "Geplapper" (Komiker) Bariton-Rollen in den späteren Opern. F. C. Burnand hat geschrieben, dass er "einer der am natürlichsten komischen kleinen Männer war, auf die ich jemals gestoßen bin. Er war auch ein erstklassiger praktischer Musiker... Da er die absurdste Person war, auch war er sehr am meisten freundlich..." Die Entwicklung von Fred würde als ein Modell für den Rest der Arbeiten der Mitarbeiter dienen, und jeder von ihnen hat eine entscheidende komische kleine Mann-Rolle, wie Burnand gesagt hatte. Der "Geplapper"-Bariton (oder "Hauptkomiker", wie diese Rollen später genannt wurden) würde häufig die Hauptrolle in Gilbert und den komischen Opern von Sullivan annehmen, und wurde gewöhnlich die schnellen Geplapper-Lieder zugeteilt.

Nach dem Erfolg der Probe durch die Jury waren Gilbert und Sullivan plötzlich gefragt, um mehr Opern zusammen zu schreiben. Im Laufe der nächsten zwei Jahre war Speisekarte von Richard D'Oyly einer von mehreren Theaterbetriebsleitern, die mit der Mannschaft verhandelt haben, aber unfähig waren sich zu einigen. Speisekarte hat auch ein Wiederaufleben von Thespis für die 1875-Weihnachten-Jahreszeit vorgeschlagen, die Gilbert und Sullivan revidiert hätten, aber er war unfähig, Finanzierung für das Projekt zu erhalten.

Frühe Erfolge

Der Zauberer

Der echte Ehrgeiz der Speisekarte war, eine englische Form der leichten Oper zu entwickeln, die die obszönen Burlesken versetzen würde und schlecht französische Operetten übersetzt hat, die dann die Londoner Bühne beherrschen. Er hat ein Syndikat versammelt und hat Comedy Opera Company, mit Gilbert und Sullivan gebildet, der beauftragt ist, einer komischen Oper zu schreiben, die als das Mittelstück für eine Unterhaltung eines Abends dienen würde.

Gilbert hat ein Thema in einer seiner eigenen Novellen gefunden, "Das Elixier der Liebe,", der das Komplikationsentstehen betroffen hat, wenn ein Liebe-Arzneitrank allen Einwohnern eines kleinen Dorfes verteilt wird. Der Hauptdarsteller war ein Cockney-Unternehmer, der zufällig ein Zauberer, ein Lieferant des Segens (nicht viel verlangt) und (sehr populäre) Flüche war. Gilbert und Sullivan waren unermüdliche Arbeitgeber, dafür sorgend, dass sich Der Zauberer geöffnet hat, weil eine völlig polierte Produktion, in der gekennzeichneten Unähnlichkeit zu unter - Thespis geprobt hat. Während Der Zauberer kritischen Beifall gewonnen hat, hat er den Erfolg der Probe durch die Jury nicht kopiert. Dennoch wurden Speisekarte und sein Syndikat genug dazu ermuntert, eine andere lebensgroße Oper von der Mannschaft zu beauftragen.

H.M.S. Trägerkleid

Gilbert und Sullivan haben ihren ersten internationalen Erfolg mit H.M.S eingekerbt. Trägerkleid (1878), den Anstieg von unqualifizierten Leuten zu Positionen der Autorität verspottend und gutmütigen Spaß an der Royal Navy und der englischen Obsession mit dem sozialen Status (Gebäude auf ein Thema stoßend, das im Zauberer, Liebe zwischen Mitgliedern von verschiedenen sozialen Klassen eingeführt ist). Als mit vielen der Opern von Gilbert und Sullivan ändert eine Überraschungsdrehung alles drastisch in der Nähe vom Ende der Geschichte.

Gilbert hat die Designs von Sätzen und Kostümen beaufsichtigt, und er hat die Darsteller auf der Bühne geleitet. Er hat Realismus im Handeln gesucht, hat befangene Wechselwirkung mit dem Publikum vermieden, und hat auf einem Standard der Charakterisierung beharrt, wo die Charaktere ihrer eigenen Absurdität nie bewusst waren. Gilbert hat darauf bestanden, dass seine Schauspieler ihre Wörter vollkommen wissen und seinen Regieanweisungen folgen, der etwas Neues vielen Schauspielern des Tages war. Sullivan hat persönlich die Musikvorbereitung beaufsichtigt. Das Ergebnis war eine neue Knusprigkeit und polnisch im englischen Musiktheater. Weil Jessie Bond später geschrieben hat:

H.M.S. Trägerkleid ist in London für 571 Leistungen, den zweiten längsten Lauf jedes Musiktheater-Stückes in der Geschichte bis zu dieser Zeit (nach der Operette Glasglocken von Les de Corneville) gelaufen. Hunderte von unerlaubten, oder "ausgeplündert", die Produktion des Trägerkleides ist in Amerika erschienen. Während des Laufs des Trägerkleides hat Speisekarte von Richard D'Oyly mit seinen ehemaligen Kapitalanlegern auseinandergebrochen. Die verstimmten ehemaligen Partner, die jeder in die Produktion ohne Rückkehr investiert hatten, haben einen öffentlichen Aufruhr inszeniert, eine Gruppe von Kriminellen sendend, um die Landschaft während einer Leistung zu greifen. Bühnenarbeiter haben erfolgreich geschafft, ihre hinter der Bühne geschehenden Angreifer abzuwehren. Dieses Ereignis hat den Weg für die Speisekarte, Gilbert und Sullivan geklärt, um D'Oyly Carte Opera Company zu bilden, die dann alle ihre folgenden Opern erzeugt hat.

Das Libretto von H.M.S. Trägerkleid hat sich auf Aktiencharakter-Typen verlassen, von denen viele von der europäischen Oper vertraut waren (und von denen einige aus der früheren Vereinigung von Gilbert mit den deutschen Rohren gewachsen sind): die heroische Hauptfigur (Tenor) und sein Liebe-Interesse (Sopran); die ältere Frau mit einem Geheimnis oder einer scharfen Zunge (Altstimme); der verwirrte lyrische Bariton — der Vater des Mädchens; und ein klassischer Bengel (Bassbariton). Gilbert und Sullivan haben das Element des komischen Geplapper singenden Charakters hinzugefügt. Mit dem Erfolg von H.M.S. Trägerkleid, das Speisekarte-Repertoire von D'Oyly und Produktionssystem wurden zementiert, und jede Oper würde von diesen Aktiencharakter-Typen Gebrauch machen. Vor Dem Zauberer hatte Gilbert seine Spiele um die feststehenden Sterne beliebigen Theaters gebaut, für das er zufällig schrieb, wie mit Thespis und Trial durch die Jury der Fall gewesen war. Gebäude auf die Mannschaft, die er für Den Zauberer, Gilbert nicht mehr versammelt hatte, hat Sterne gemietet; er hat sie geschaffen. Er und Sullivan haben die Darsteller ausgewählt, ihren Opern für Ensemble-Würfe aber nicht individuelle Sterne schreibend.

Das Repertoire-System hat sichergestellt, dass der komische Geplapper-Charakter, wer die Rolle des Zauberers, John Wellington Wells durchgeführt hat, das Lineal der Marine der Königin als Herr Joseph Porter in H.M.S werden würde. Trägerkleid, dann schließen Sie sich der Armee als Generalmajor Stanley in Den Piraten von Penzance und so weiter an. Ähnlich hat sich Frau Partlet im Zauberer zu Wenig Butterblume im Trägerkleid, dann in Ruth, das Piratendienstmädchen der ganzen Arbeit in Piraten verwandelt. Relativ unbekannte Darsteller, die Gilbert und Sullivan früh in der Kollaboration verpflichtet haben, würden bei der Gesellschaft viele Jahre lang bleiben, Sterne der viktorianischen Bühne werdend. Diese haben George Grossmith, den Hauptkomiker eingeschlossen; Rutland Barrington, der lyrische Bariton; Richard Temple, der Bassbariton; und Jessie Bond, die Mezzosopran-Soubrette.

Die Piraten von Penzance

Die Piraten von Penzance (das Silvester, 1879) haben auch Spaß an der großartigen Opernvereinbarung, dem Pflichtgefühl, der Familienverpflichtung, der "Würde" der Zivilisation und der Peerage und der Relevanz einer liberalen Ausbildung gestoßen. Die Geschichte besucht auch das Thema des Trägerkleides von unqualifizierten Leuten in Positionen der Autorität, in der Person des "modernen Generalmajors" wieder, der aktuelle Kenntnisse über alles außer dem Militär hat. Der Generalmajor und seine viele Töchter entfliehen den weichherzigen Piraten von Penzance, die alle Waisen unter der falschen Entschuldigung sind, dass er eine Waise selbst ist. Die Piraten erfahren des Betrugs und erlangen den Generalmajor wieder, aber wenn er offenbart wird, dass die Piraten alle Gleichen sind, bietet der Generalmajor sie: "Setzen Sie Ihre Reihen und gesetzgebende Aufgaben fort, und nehmen Sie meine Töchter, von denen alle Schönheiten sind!"

Das Stück premiered zuerst in New York aber nicht London, in einem (erfolglosen) Versuch, das amerikanische Copyright zu sichern, und war ein anderer großer Erfolg sowohl mit Kritikern als auch mit Zuschauern. Gilbert, Sullivan und Speisekarte haben viele Jahre lang versucht, die amerikanischen Leistungscopyrights über ihre Opern ohne Erfolg zu kontrollieren. Dennoch, Piraten war ein Erfolg sowohl in New York, wieder zahlreiche Imitatoren, als auch dann in London erzeugend, und es ist eine der am häufigsten durchgeführten, übersetzten und parodierten Arbeiten von Gilbert und Sullivan geworden, auch ein erfolgreiches 1981-Wiederaufleben von Broadway durch Joseph Papp genießend.

1880 hat Sullivan der Kantate Den Märtyrer von Antioch geschrieben, der auf dem Leeds Dreijährigen Musik-Fest mit einem Libretto präsentiert ist, das von Gilbert von einem 1822-Epos durch Henry Hart Milman bezüglich des Martyriums von St. Margaret von Antioch im 3. Jahrhundert modifiziert ist. Sullivan ist der Leiter des Festes von Leeds geworden, das 1880 beginnt, und hat die Leistung geführt. Es konnte gesagt werden, dass Märtyrer die 15. Oper der Partnerschaft war, seitdem Carl Rosa Opera Company die Arbeit als eine Oper 1898 präsentiert hat.

Theater von Wirsingkohl öffnet sich

Geduld

Patience (1881) hat die ästhetische Bewegung im Allgemeinen und seine bunten Dichter verspottet, insbesondere Aspekte von Algernon Charles Swinburne, Dante Gabriel Rossetti, Oskar Wilde, James McNeill Whistler und anderen in den konkurrierenden Dichtern Bunthorne und Grosvenor verbindend. Grossmith, der die Rolle von Bunthorne geschaffen hat, hat sein Make-Up, Perücke und Kostüm auf Swinburne und besonders Whistler, wie gesehen, im angrenzenden Foto gestützt. Die Arbeit auch Spottschrift-Mann-Hochmut und Chauvinismus im Militär. Die Geschichte betrifft zwei konkurrierende "ästhetische" Dichter, die die Aufmerksamkeit der jungen Damen des Dorfes anziehen, die den Mitgliedern eines Kavallerie-Regiments beschäftigt gewesen waren. Aber die zwei Dichter sind jeder, der in Patience, die Dorfmilchmagd verliebt ist, die einen von ihnen verabscheut und findet, dass es ihre Aufgabe ist, anderen trotz ihrer Liebe zu ihm zu vermeiden. Speisekarte von Richard D'Oyly war der Anmeldungsbetriebsleiter für Oskar Wilde, einen dann kleiner bekannten Befürworter des Ästhetizismus, und hat Wilde auf einer amerikanischen Vortragsreise in Verbindung mit den geführten Vereinigten Staaten der Oper entsandt, so dass amerikanische Zuschauer besser verstehen könnten, worüber die Satire alles war.

Während des Laufs der Geduld hat Speisekarte das große, moderne Theater von Wirsingkohl gebaut, das das dauerhafte Haus der Partnerschaft geworden ist. Es war das erste Theater (tatsächlich das erste Publikum-Gebäude in der Welt), um völlig durch die elektrische Beleuchtung angezündet zu werden. Geduld ist in den Wirsingkohl nach sechs Monaten an der Oper Comique umgezogen und ist für insgesamt 578 Leistungen gelaufen, den Lauf von H.M.S übertreffend. Trägerkleid und das Werden die zweite am längsten laufende Arbeit des Musiktheaters bis zu dieser Zeit mit der Geschichte.

Iolanthe

Iolanthe (1882) war von den Opern erst, um sich am Wirsingkohl zu öffnen. Der völlig elektrische Wirsingkohl hat mögliche zahlreiche spezielle Effekten wie funkelnde Zauberstabe für den weiblichen Chor von Feen gemacht. Die Oper hat Spaß am englischen Gesetz und dem Oberhaus gestoßen und hat viel vom Krieg zwischen den Geschlechtern gemacht. Die Kritiker haben gefunden, dass die Arbeit von Sullivan in Iolanthe einen Schritt vorwärts gemacht hatte. Der Tägliche Fernschreiber hat geschrieben, "Der Komponist hat sich zu seiner Gelegenheit erhoben, und wir geneigt gemacht werden, Iolanthe seine beste Anstrengung in der ganzen Reihe von Gilbertian zu erklären." Ähnlich hat das Theater behauptet, dass "die Musik von Iolanthe das Meisterstück von Dr Sullivan ist. Die Qualität ist überall gleicher, und an einem höheren Standard aufrechterhalten, als in einigen seiner früheren Arbeiten..."

Iolanthe ist eine der Arbeiten mehreren Gilberts, einschließlich Der Schlechten Welt (1873), Defekte Herzen (1875), Prinzessin Ida (1884) und Gefallene Feen (1909), wo die Einführung von Männern und "sterblicher Liebe" in eine ruhige Welt von Frauen mit dem Status quo Verwüstungen anrichtet. Gilbert hatte mehrere "feenhafte Komödien" am Haymarket Theater am Anfang der 1870er Jahre geschaffen. Diese Spiele, unter Einfluss der feenhaften Arbeit von James Planché, werden auf die Idee von der Selbstenthüllung durch Charaktere unter dem Einfluss von einer Magie oder etwas übernatürlicher Einmischung gegründet.

1882 hat Gilbert ein Telefon in seinem Haus und am schnellen Schreibtisch am Theater von Wirsingkohl installieren lassen, so dass er Leistungen und Proben von seiner Hausstudie kontrollieren konnte. Gilbert hatte sich auf die neue Technologie im Trägerkleid 1878 nur zwei Jahre bezogen, nachdem das Gerät erfunden wurde, und bevor London sogar Telefondienst hatte. Sullivan hatte denjenigen installiert ebenso, und am 13. Mai 1883 an einer Partei, um den 41. Geburtstag des Komponisten zu feiern, die Gäste, einschließlich des Prinzen Wales (später Edward VII), haben ein direktes Relais von Teilen von Iolanthe vom Wirsingkohl gehört. Das war wahrscheinlich die erste lebende "Sendung" einer Oper.

Während des Laufs von Iolanthe, 1883, wurde Sullivan von Königin Victoria geadelt. Obwohl es die Opern mit Gilbert waren, der ihn die breiteste Berühmtheit verdient hatte, wurde die Ehre für seine Dienstleistungen zur ernsten Musik zugeteilt. Die Musikerrichtung und viele Kritiker, haben geglaubt, dass das mit seiner Karriere als ein Komponist der komischen Oper Schluss machen sollte — den ein Musikritter unter dem Oratorium oder der großartigen Oper nicht neigen sollte. Sullivan, trotz der Finanzsicherheit des Schreibens für den Wirsingkohl, hat zunehmend seine Arbeit mit Gilbert als unwichtig, unter seinen Sachkenntnissen, und sich ständig wiederholend angesehen. Außerdem war er unglücklich, dass er seine Musik vereinfachen musste, um sicherzustellen, dass die Wörter von Gilbert gehört werden konnten. Aber paradoxerweise, im Februar 1883, gerade nachdem sich Iolanthe geöffnet hat, hatte Sullivan einen fünfjährigen Vertrag mit Gilbert und Speisekarte geschlossen, die ihn verlangt, eine neue komische Oper auf der Benachrichtigung von sechs Monaten zu erzeugen.

Prinzessin Ida

Prinzessin Ida (1884) spoofed Frauenausbildung und männlicher Chauvinismus und hat das Thema von Iolanthe des Krieges zwischen den Geschlechtern fortgesetzt. Die Oper basiert auf dem Gedicht von Tennyson Die Prinzessin: Ein Mischmasch. Gilbert hatte eine Blankvers-Farce geschrieben, die auf demselben Material 1870 gestützt ist, genannt Die Prinzessin, und er hat ziemlich viel vom Dialog von seinem früheren Spiel im Libretto von Prinzessin Ida wiederverwendet. Ida ist die einzige Arbeit von Gilbert und Sullivan mit dem Dialog völlig im Blankvers und ist auch die einzige ihrer Arbeiten in drei Taten. Lillian Russell war beschäftigt gewesen, um die Hauptrolle zu schaffen, aber Gilbert hat nicht geglaubt, dass sie genug gewidmet wurde, und als sie eine Probe verpasst hat, wurde sie entlassen.

Prinzessin Ida war von den Opern von Gilbert und Sullivan erst, der, nach den vorherigen Standards der Partnerschaft, nicht ein Erfolg war. Ein besonders heißer Sommer in London hat Karte-Verkäufen nicht geholfen. Das Stück hat für verhältnismäßig kurze 246 Leistungen geführt und wurde in London bis 1919 nicht wiederbelebt. Sullivan war mit dem Libretto zufrieden gewesen, aber zwei Monate nachdem sich Ida geöffnet hat, hat Sullivan Speisekarte gesagt, dass "es für mich unmöglich ist, ein anderes Stück des Charakters von denjenigen zu tun, die bereits von Gilbert und mir geschrieben sind." Da Prinzessin Ida Zeichen von Platten gezeigt hat, hat Speisekarte begriffen, dass, zum ersten Mal in der Geschichte der Partnerschaft, keine neue Oper bereit sein würde, als der alte geschlossen hat. Am 22. März 1884 hat er Gilbert und Sullivan vertragliche Benachrichtigung gegeben, dass eine neue Oper in sechs Monaten erforderlich wäre. Inzwischen, als Ida geschlossen hat, hat Speisekarte ein Wiederaufleben Des Zauberers erzeugt.

Die Vermeidung der magischen Pastille

Der Mikado

Die erfolgreichste von den Opern von Wirsingkohl war Der Mikado (1885), der sich über englische Bürokratie lustig gemacht hat, die dünn durch eine japanische Einstellung verkleidet ist. Gilbert hat am Anfang eine Geschichte für eine neue Oper über eine magische Pastille vorgeschlagen, die die Charaktere ändern würde, die Sullivan künstlich und fehlend im "menschlichen Interesse und der Wahrscheinlichkeit" gefunden hat, sowie zu ähnlich ihrer früheren Oper, Dem Zauberer zu sein. Wie dramatisiert, im Film Auf den Kopf waren der Autor und Komponist an einer Sackgasse bis zum 8. Mai 1884, als Gilbert die Pastille-Idee fallen lassen hat und bereit gewesen ist, ein Libretto ohne irgendwelche übernatürlichen Elemente zur Verfügung zu stellen.

Die Geschichte konzentriert sich auf einen "preiswerten Schneider," Ko-Ko, der der Position von Herrn High Executioner der Stadt Titipu gefördert wird. Ko-Ko liebt seinen Bezirk, Yum-Yum, aber sie liebt einen Musiker, der wirklich der Sohn des Kaisers Japans (Mikado) ist, und wer verkleidet ist, um den Aufmerksamkeiten ältlichen und verliebten Katisha zu entkommen. Der Mikado hat angeordnet, dass Ausführungen ohne Verzögerung in Titipu die Tätigkeit wieder aufnehmen müssen. Wenn Nachrichten ankommen, dass Mikado die Stadt besuchen wird, nimmt Ko-Ko an, dass er kommt, um festzustellen, ob Ko-Ko die Ausführungen ausgeführt hat. Zu furchtsam, um jeden hinzurichten, kocht Ko-Ko ein Komplott, um Mikado falsch zu belehren, der fehlgeht. Schließlich muss Ko-Ko Katisha überzeugen, ihn zu heiraten, um sein eigenes Leben und die Leben der anderen Verschwörer zu sparen.

Mit der Öffnung des Handels zwischen England und Japan, japanischen Importen, Kunst und Stilen ist modisch in London geworden, die Zeit findend, die für einen Opernsatz in Japan reif ist. Gilbert hat gesagt, "Ich kann Ihnen keinen guten Grund für unseren... Stück geben, das in Japan wird legt. Es hat... Spielraum für die malerische Behandlung, die Landschaft und das Kostüm gewährt, und ich denke, dass die Idee von einem Hauptamtsrichter, der... Richter und wirklicher Scharfrichter in einem ist, und noch keinen Wurm verletzen würde, vielleicht das Publikum erfreuen kann."

Das Setzen der Oper in Japan, ein exotischer Schauplatz weit weg von Großbritannien, hat Gilbert und Sullivan erlaubt, britische Politik und Einrichtungen freier durch die Kleidung von ihnen mit der oberflächlichen japanischen Ausrüstung zu verspotten. Gilbert hat geschrieben, "Der Mikado der Oper war ein imaginärer Monarch einer entfernten Periode und nicht durch jede Übung des Einfallsreichtums kann genommen werden, um ein Schlag auf einer vorhandenen Einrichtung zu sein." G. K. Chesterton hat es mit dem Reisen von Gulliver von Jonathan Swift verglichen: "Gilbert hat verfolgt und hat die Übel des modernen Englands verfolgt, bis sie wörtlich nicht ein Bein hatten, um auf genau zu stehen, wie Swift getan hat... Ich zweifle, ob es einen einzelnen Witz im ganzen Spiel gibt, das die Japaner anpasst. Aber alle Witze im Spiel passen die Engländer an... Über England ist Pah-bah etwas mehr als eine Satire; er ist die Wahrheit." Mehrere der späteren Opern werden in ausländischen oder erfundenen Schauplätzen, einschließlich Der Gondolieri, Utopia Limited und Des Großartigen Herzogs ähnlich gesetzt.

Der Mikado ist der am längsten laufende Erfolg der Partnerschaft geworden, 672 Leistungen am Theater von Wirsingkohl genießend, das der zweite längste Lauf für jede Arbeit des Musiktheaters war (die 571 Leistungen des Trägerkleides und 576 von Patience übertreffend), und einer der längsten Läufe jedes Theater-Stückes bis zu dieser Zeit. Der Mikado bleibt die am häufigsten durchgeführte Oper von Wirsingkohl. Es ist in zahlreiche Sprachen übersetzt worden und ist eines der am häufigsten gespielten Musiktheater-Stücke in der Geschichte.

Ruddigore

Ruddigore (1887), ein auf den Kopf gestellter übernimmt viktorianisches Melodrama, war weniger erfolgreich als die meisten früheren Kollaborationen mit einem Lauf von 288 Leistungen. Der ursprüngliche Titel, Ruddygore, zusammen mit einigen der Anschlag-Geräte, einschließlich des revivification von Geistern, hat negative Anmerkungen von Kritikern gezogen. Gilbert und Sullivan haben den Titel wiederbuchstabiert und haben mehrere Änderungen und Kürzungen vorgenommen. Dennoch war das Stück gewinnbringend, und die Rezensionen waren nicht alle schlecht. Zum Beispiel haben die Illustrierten Londoner Nachrichten die Arbeit und sowohl Gilbert als auch, besonders, Sullivan gelobt: "Herr Arthur Sullivan ist gleich im Ausdruck des raffinierten Gefühls und komischen Humors bedeutend erfolgreich gewesen. In der ehemaligen Rücksicht herrscht der Charme der anmutigen Melodie vor; während, in den Letzteren, die Musik von den meisten grotesken Situationen nach dem Spaß duftend ist." Weitere Änderungen wurden einschließlich einer neuen Ouvertüre vorgenommen, als Speisekarte von Rupert D'Oyly Ruddigore nach dem Ersten Weltkrieg wiederbelebt hat, und das Stück regelmäßig von D'Oyly Carte Opera Company danach durchgeführt wurde.

Einige der Anschlag-Elemente von Ruddigore wurden von Gilbert in seiner früheren Einaktoper, vor einigen Altern (1869), einschließlich des Märchens des schlechten Vorfahren und des Geräts der geisterhaften Vorfahren eingeführt, die aus ihren Bildnissen gehen. Als Ruddigore geschlossen hat, war keine neue Oper bereit. Gilbert hat wieder eine Version des "Pastille"-Anschlags für ihre folgende Oper vorgeschlagen, und Sullivan hat seinen Wunsch ständig wiederholt, die Partnerschaft zu verlassen. Während die zwei Männer ihre künstlerischen Unterschiede ausgearbeitet haben, hat Speisekarte Wiederaufleben solcher alten Lieblinge als H.M.S erzeugt. Trägerkleid, Die Piraten von Penzance und Der Mikado.

Die Freisassen des Wächters

Die Freisassen des Wächters (1888), ihre einzige gemeinsame Arbeit mit einem ernsten Ende, betreffen ein Paar von schlendernden Spielern — einem Narren und einem singenden Mädchen — die in einer unsicheren Intrige am Turm Londons während des 16. Jahrhunderts ergriffen werden. Der Dialog, obwohl in der Prosa, ist Quasifrühneuenglisch im Stil, und es gibt keine Satire von britischen Einrichtungen. Für einige der Anschlag-Elemente hatte Gilbert zurück bis seine 1875-Tragödie, Defekte Herzen gereicht. The Times haben das Libretto gelobt: "Es sollte... zugegeben werden, dass Herr Gilbert ernsthaft bestrebt gewesen ist, vertraute Rinnen zu verlassen und sich zu höheren Dingen zu erheben." Obwohl nicht eine großartige Oper, das neue Libretto Sullivan mit der Gelegenheit versorgt hat, seine ehrgeizigste Kerbe bis heute zu schreiben. Die Kritiker, die kürzlich den Komponisten für sein erfolgreiches Oratorium, Die Goldene Legende gelobt hatten, haben gedacht, dass die Kerbe Freisassen Sullivan am feinsten einschließlich seiner Ouvertüre war, die in der Sonate-Form, aber nicht als ein folgendes Potpourri von Melodien von der Oper, als in den meisten seiner anderen Ouvertüren geschrieben wurde. Der Tägliche Fernschreiber hat geschrieben:

Freisassen waren ein Erfolg, seit mehr als einem Jahr, mit dem starken New York und Reiseproduktion laufend. Während des Laufs, am 12. März 1889, hat Sullivan Gilbert, geschrieben

Sullivan hat darauf bestanden, dass die folgende Oper eine großartige Oper sein muss. Gilbert hat nicht gefunden, dass er ein großartiges Opernlibretto schreiben konnte, aber er hat einen Kompromiss angeboten, den Sullivan schließlich akzeptiert hat. Die zwei würden einer leichten Oper für den Wirsingkohl, und zur gleichen Zeit, Sullivan eine großartige Oper (Ivanhoe) für ein neues Theater schreiben, das Speisekarte baute, um britische großartige Oper zu präsentieren. Nach einer kurzen Sackgasse über die Wahl des Themas hat Sullivan eine Idee akzeptiert, die mit Venedig und venezianischem Leben, als verbunden ist, "das ist mir geschienen, große Chancen der hellen Farbe und Einnahme-Musik in Aussicht zu stellen."

Die Gondolieri

Die Gondolieri (1889) finden teilweise in Venedig und teilweise in einem Königreich statt, das von einem Paar von Gondolieri geherrscht ist, die versuchen, die Monarchie in einem Geist der "republikanischen Gleichheit umzubauen." Gilbert wiederholt mehrere seine frühere Themen einschließlich der Satire von Klassenunterschieden kurz, die in vielen seiner früheren Librettos erscheinen. Das Libretto widerspiegelt auch die Faszination von Gilbert mit dem "Aktiengesellschaft-Gesetz", die absurde Konvergenz von natürlichen Personen und gesetzlichen Entitäten hervorhebend, der eine noch größere Rolle in der folgenden Oper, Utopia Limited spielt. Drücken Sie Rechnungen waren fast völlig geneigt. Die Illustrierten Londoner Nachrichten haben berichtet:

Der alte Mitarbeiter von Sullivan auf Cox und Kasten (später der Redakteur der Zeitschrift Punch), F. C. Burnand, hat dem Komponisten geschrieben: "Magnificento!... Ich beneide Sie und W.S.G., der im Stande ist, ein Stück wie das auf der Bühne auf eine so ganze Mode zu legen." Die Oper hat einen Lauf genossen, der länger ist als einige ihrer anderen gemeinsamen Arbeiten abgesehen von H.M.S. Trägerkleid, Geduld und Der Mikado. Es gab eine Befehl-Leistung Der Gondolieri für Königin Victoria und die königliche Familie am Schloss Windsor 1891, die erste so zu beachtende Oper von Gilbert und Sullivan. Die Gondolieri waren Gilbert und der letzte große Erfolg von Sullivan.

Teppich-Streit

Gilbert und Sullivan hatten manchmal eine gespannte Arbeitsbeziehung, die teilweise durch die Tatsache verursacht ist, dass jeder Mann sich als das Erlauben seine Arbeit gesehen hat, zum eines anderen unterjocht, und teilweise durch die gegenüberliegenden Anzüglichkeiten der zwei verursacht zu werden —, war Gilbert häufig confrontational und notorisch dünnhäutig (obwohl anfällig, für Taten der außergewöhnlichen Güte), während sich Sullivan Konflikts enthalten hat. Außerdem hat Gilbert sein Libretto mit "auf den Kopf gestellten" Situationen erfüllt, in denen die Gesellschaftsordnung auf den Kopf gestellt wurde. Nach einiger Zeit waren diese Themen häufig uneins mit dem Wunsch von Sullivan nach dem Realismus und emotionalen Inhalt. Außerdem hat die politische Satire von Gilbert häufig Spaß am Reichen und stark gestoßen, wen Sullivan für die Freundschaft und Schirmherrschaft herausgefunden hat.

Gilbert und Sullivan haben mehrere Male über die Wahl eines Themas nicht übereingestimmt. Danach sowohl Prinzessin Ida als auch Ruddigore, die weniger erfolgreich waren als die sieben anderen Opern von H.M.S. Trägerkleid Den Gondolieri, Sullivan hat gebeten, die Partnerschaft zu verlassen, sagend, dass er die Anschläge von Gilbert wiederholend gefunden hat, und dass die Opern zu ihm nicht künstlerisch befriedigten. Während die zwei Künstler ihre Unterschiede ausgearbeitet haben, hat Speisekarte den Wirsingkohl offen mit dem Wiederaufleben ihrer früheren Arbeiten gehalten. Bei jeder Gelegenheit, nach Pause von ein paar Monaten, hat Gilbert mit einem Libretto erwidert, das die Einwände von Sullivan entsprochen hat, und die Partnerschaft im Stande gewesen ist, erfolgreich weiterzugehen.

Im April 1890, jedoch, während des Laufs Der Gondolieri, hat Gilbert Carte über die Ausgaben der Produktion herausgefordert. Unter anderen Sachen, gegen die Gilbert protestiert hat, hatte Carte die Kosten eines neuen Teppichs für die Theater-Vorhalle von Wirsingkohl zur Partnerschaft beladen. Gilbert hat geglaubt, dass das ein Wartungsaufwand war, der Carte allein beladen werden sollte. Gilbert hat Carte gegenübergestanden, die sich geweigert hat, die Rechnungen nachzuprüfen. Gilbert hat gestürmt und hat Sullivan geschrieben, dass "Ich ihn mit der Bemerkung verlassen habe, dass es ein Fehler war, die Leiter herunterzuschmeißen, um die er sich erhoben hatte". Helen Carte hat geschrieben, dass Gilbert Carte "in einer Weise angeredet hatte, wie ich nicht gedacht haben sollte, dass Sie an einem niedrigen Beleidigen verwendet wären." Wie Gelehrter Andrew Crowther erklärt hat:

Dinge sind sich bald abgebaut, ein gesetzliches Hören wurde gehalten, und Sullivan hat Speisekarte unterstützt, indem er eine beeidigte Erklärung falsch gemacht hat, feststellend, dass es geringe gesetzliche Ausgaben gab, die von einem Kampf hervorragend sind, den Gilbert mit Lillian Russell hatte. Am 5. Mai 1890 hatte Gilbert Sullivan geschrieben: "Die Zeit, um mit unserer Kollaboration Schluss zu machen, ist schließlich angekommen." Gilbert hat später Sullivan gebeten zu sagen, dass er in seiner beeidigten Erklärung falsch gewesen war, aber Sullivan hat abgelehnt. Gilbert hat gefunden, dass es ein moralisches Problem war, und vorbei daran nicht schauen konnte. Sullivan hat gefunden, dass Gilbert seinen guten Glauben, und auf jeden Fall infrage stellte, hatte Sullivan andere Gründe, in den guten Gnaden der Speisekarte zu bleiben: Speisekarte baute ein neues Theater, das Königliche englische Opernhaus, um die einzige großartige Oper von Sullivan, Ivanhoe zu erzeugen. Gilbert hat Klage gebracht, und nachdem Die Gondolieri 1891 geschlossen haben, hat er die Leistungsrechte auf sein Libretto zurückgezogen, versprechend, keinen Opern mehr für den Wirsingkohl zu schreiben.

Gilbert hat als nächstes Den Mountebanks mit Alfred Cellier und der Misserfolg-Hast zur Hochzeit mit George Grossmith geschrieben, und Sullivan hat Saal von Haddon mit Sydney Grundy geschrieben. Gilbert hat schließlich die Gesetzklage gewonnen, aber seine Handlungen und Behauptungen waren für seine Partner verletzend gewesen. Dennoch war die Partnerschaft so gewinnbringend gewesen, dass, nach dem Finanzmisserfolg des Königlichen englischen Opernhauses, sich Speisekarte und seine Frau bemüht haben, den Autor und Komponisten wieder zu vereinigen. Gegen Ende 1891, nach vielen erfolglosen Versuchen der Versöhnung, sind Gilbert und der Musik-Herausgeber von Sullivan, Tom Chappell, eingetreten, um zwischen zwei seiner gewinnbringendsten Künstler zu vermitteln, und innerhalb von zwei Wochen war er erfolgreich gewesen, schließlich zu zwei weiteren Kollaborationen zwischen Gilbert und Sullivan führend.

Letzte Arbeiten

Utopia, Limited (1893), ihre vorletzte Oper, war ein sehr bescheidener Erfolg und ihr letztes, Der Großartige Herzog (1896) war ein völliger Misserfolg. Keine Arbeit ist in den "Kanon" regelmäßig durchgeführter Arbeiten von Gilbert und Sullivan eingegangen, bis D'Oyly Carte Opera Company die ersten ganzen Berufsaufnahmen der zwei Opern in den 1970er Jahren gemacht hat. Gilbert hatte auch Sullivan ein anderes Libretto, Seine Exzellenz (1894) angeboten, aber das Beharren von Gilbert beim Gussteil von Nancy McIntosh, seinem Schützling von der Utopie, hat zur Verweigerung von Sullivan geführt, und Seine Exzellenz wurde stattdessen von F. Osmond Carr zusammengesetzt. Inzwischen hat das Theater von Wirsingkohl fortgesetzt, die Opern von Gilbert und Sullivan zwischen neuen Stücken wiederzubeleben, und Speisekarte-Wandergruppen von D'Oyly haben sie auch im Repertoire gespielt.

Nach Dem Großartigen Herzog haben die Partner keinen Grund gesehen, wieder zusammenzuarbeiten. Ein letztes unangenehmes Missverständnis ist 1898 vorgekommen. Auf der Premiere der Oper von Sullivan Der Schönheitsstein am 28. Mai hat Gilbert das Theater von Wirsingkohl mit Freunden erreicht, annehmend, dass Sullivan einige Sitze für ihn vorbestellt hatte. Statt dessen wurde er informiert, dass Sullivan gegen seine Anwesenheit protestiert hat. Der Komponist hat später bestritten, dass das wahr war. Das letzte Mal, als sie sich getroffen haben, war am Theater von Wirsingkohl am 17. November 1898 auf dem Feiern des 21. Jahrestages der ersten Leistung Des Zauberers. Sie haben mit einander nicht gesprochen. Sullivan, zu diesem Zeitpunkt in der außerordentlich schlechten Gesundheit, ist 1900 gestorben, obwohl zum Ende er fortgesetzt hat, neuen komischen Opern für den Wirsingkohl mit anderen Textdichtern, am erfolgreichsten mit der Basilienkraut-Motorhaube im Erheben Persiens (1899) zu schreiben. Gilbert hat auch mehrere Arbeiten, einige mit anderen Mitarbeitern in den 1890er Jahren geschrieben. Zurzeit des Todes von Sullivan 1900 hat Gilbert geschrieben, dass jedes Gedächtnis ihres Bruchs "völlig überbrückt worden war," und "haben die herzlichsten Beziehungen zwischen uns bestanden." Er hat festgestellt, dass Sullivan "Ein Komponist des seltensten Genies war - wer, weil er ein Komponist des seltensten Genies war, so bescheiden und anspruchslos war, wie ein Neubekehrter sein sollte, aber selten ist.... Ich erinnere mich an alles, was er für mich im Erlauben sein Genie getan hat, etwas von seinem Glanz auf meinen bescheidenen Namen zu verschütten."

Richard D'Oyly Carte ist 1901 gestorben, und seine Witwe, Helen, hat fortgesetzt, die Tätigkeiten von D'Oyly Carte Opera Company am Wirsingkohl und auf der Tour zu leiten. Gilbert ist in Halbruhestand eingetreten, obwohl er fortgesetzt hat, Wiederaufleben der Opern von Wirsingkohl zu leiten, und neue Spiele gelegentlich geschrieben hat. Zwischen 1906 und 1909 hat er Frau Carte beim Inszenieren von zwei Repertoire-Jahreszeiten am Theater von Wirsingkohl geholfen. Das war sehr populäres und wiederbelebtes Interesse an den Arbeiten. Gilbert wurde während der ersten Repertoire-Jahreszeit geadelt. Nach dem Tod von Sullivan hat Gilbert nur einer mehr komischer Oper, Gefallene Feen geschrieben (1909; die Musik von Edward German), der nicht ein Erfolg war.

Vermächtnis und Bewertung

Gilbert ist 1911 gestorben, und der Sohn von Richard, Speisekarte von Rupert D'Oyly, hat die Operngesellschaft auf den Tod seiner Stiefmutter 1913 übernommen. Seine Tochter, Bridget, hat die Gesellschaft auf seinen Tod 1948 geerbt. D'Oyly Carte Opera Company ist fast ganzjährig, abgesehen von seinen vielen Londoner Jahreszeiten und Auslandstouren gereist, exklusiv die Opern von Gilbert und Sullivan durchführend, bis sie 1982 geschlossen hat. Während des 20. Jahrhunderts hat die Gesellschaft gut mehr als 35,000 Leistungen gegeben.

1922 hat Herr Henry Wood den fortdauernden Erfolg der Kollaboration wie folgt erklärt:

1957 hat eine Rezension in The Times dieses Grundprinzip für "die fortlaufende Lebenskraft der Opern von Wirsingkohl" gegeben:

Wegen des ungewöhnlichen Erfolgs der Opern ist D'Oyly Carte Opera Company vom Anfang im Stande gewesen, die Arbeiten anderen Berufsgesellschaften, wie der J. C. Williamson Gilbert und Sullivan Opera Company, und zu Amateurtruppen zu lizenzieren. Seit fast einem Jahrhundert bis sind die britischen Copyrights am Ende 1961, und sogar später abgelaufen, D'Oyly Carte Opera Company hat Produktion der Opern weltweit beeinflusst, eine "leistende Tradition" für die meisten Opern schaffend, auf die noch heute von vielen Direktoren, sowohl Dilettant als auch Fachmann verwiesen wird. Tatsächlich hatten Gilbert, Sullivan und Speisekarte einen wichtigen Einfluss auf das Amateurtheater. Cellier und Bridgeman haben 1914 geschrieben, dass, vor der Entwicklung der Opern von Wirsingkohl, Amateurschauspieler mit der Geringschätzung von Fachleuten behandelt wurden. Nachdem die Bildung von Gesellschaften von Dilettanten und Sullivan Gilbert in den 1880er Jahren lizenziert hat, die Opern durchzuführen, haben Fachleuten erkannt, dass die leistenden Amateurgruppen "die Kultur der Musik und des Dramas unterstützen. Sie werden jetzt als nützliche Lehrschulen für die legitime Bühne akzeptiert, und vom Freiwilligen haben die Reihen viele heutige Lieblinge übersprungen." Cellier und Bridgeman haben den Anstieg qualitativ und Ruf der Amateurgruppen größtenteils "zur Beliebtheit, und ansteckende Verrücktheit für das Durchführen, die Opern von Gilbert und Sullivan" zugeschrieben. Die Nationale Dramatische und Opernvereinigung (NODA) wurde 1899 gegründet. Es hat 1914 berichtet, dass fast 200 britische Truppen Gilbert und Sullivan in diesem Jahr durchführten, die meisten Amateurgesellschaften im Land einsetzend (hat diese Zahl nur die Gesellschaften eingeschlossen, die Mitglieder von NODA waren). Die Vereinigung hat weiter berichtet, dass fast 1,000 Leistungen der Opern von Wirsingkohl in Großbritannien in diesem Jahr, vielen von ihnen zu Leistungswohltätigkeiten gegeben worden waren. Cellier und Bridgeman haben bemerkt, dass starke Amateurgruppen die Opern in Plätzen so weit weg durchführten wie Neuseeland. In den Vereinigten Staaten. Und anderswohin wo britische Copyrights auf den Opern nicht beachtet wurden, haben sowohl Berufs-als auch Amateurgesellschaften die Arbeiten im Laufe des 20. Jahrhunderts - das Internet durchgeführt Broadway Database zählt ungefähr 150 Produktion auf von 1900 bis 1960 allein Broadway auf. Savoy Company, eine Amateurgruppe hat sich 1901 in Philadelphia geformt, setzt fort, heute zu leisten.

Aufnahmen von Exzerpten von den Opern von Gilbert und Sullivan haben begonnen, 1906 veröffentlicht zu werden. 1917 hat Gramophone Company (auch bekannt als HMV) das erste Album einer ganzen Musikkerbe einer Oper von Gilbert und Sullivan, Des Mikado erzeugt, der von Aufnahmen noch acht gefolgt ist, der Opern. Elektrische Aufnahmen der ganzen Musikhunderte von den meisten Opern wurden dann von Gramophone Company und Victor Talking Machine Company ausgegeben, die gegen Ende der 1920er Jahre beginnt. Diese Aufnahmen wurden durch die Speisekarte von Rupert D'Oyly beaufsichtigt. Ursprüngliche D'Oyly Carte Opera Company hat fortgesetzt, gut angesehene Aufnahmen bis 1979 zu erzeugen, helfend, die Opern populär im Laufe der Jahrzehnte zu halten. Viele dieser Aufnahmen sind auf der CD neu aufgelegt worden. Nachdem die Copyrights auf den Opern abgelaufen sind, waren andere Berufsgesellschaften frei, die Opern durchzuführen und zu registrieren. Viele leistende Gesellschaften sind entstanden, um die Arbeiten, wie Gilbert und Sullivan für Alle in Großbritannien und der Leichten Oper Manhattans und den Leichten Opernarbeiten in den Vereinigten Staaten zu erzeugen, und vorhandene Gesellschaften, wie englische Nationale Oper und australische Oper haben Gilbert und Sullivan zu ihren Repertoires hinzugefügt. Diese Gesellschaften haben auch populäre Audio- und Videoaufnahmen der Opern veröffentlicht. 1980 hat eine Produktion von Broadway und West End von von Joseph Papp erzeugten Piraten neue Zuschauer Gilbert gebracht, und Sullivan, und zwischen 1988 und 2003 hat wiederbelebte D'Oyly Carte Opera Company die Opern auf der Tour und auf dem Westende wiederbelebt, auch sieben der Opern registrierend. Eine Reihe wurden elf der Opern (die letzten zwei weglassend), 1982 für das Fernsehen erzeugt, von denen zehn auf dem VHS und der DVD verfügbar sind.

Heute setzen zahlreiche Berufsrepertoiretheater, kleine Operngesellschaften, Amateurgesellschaften, Kirchen, Schulen und Universitäten fort, die Arbeiten zu erzeugen. Das populärste G&S setzen Arbeiten auch fort, von Zeit zu Zeit von Hauptoperngesellschaften, und Berufsaufnahmen der Opern, und Alben von Liedern von den Opern durchgeführt zu werden, fortzusetzen, veröffentlicht zu werden. Seit 1994 ist ein dreiwöchiges langes Internationales Fest von Gilbert und Sullivan jeden August in Buxton, England mit ungefähr zwanzig Leistungen der Opern gehalten worden, die im Opernhaus und den mehreren Dutzenden zusammenhängenden in kleineren Treffpunkten gegebenen "Franse"-Ereignissen gegeben sind. Das Fest verkauft sowohl Berufs-als auch Amateurvideos seiner populärsten Produktion. Im Zusammenhang mit dem 2009-Fest hat ein zeitgenössischer Kritiker geschrieben, "Die Bitte G&S’s spezielle Mischung des Charmes, der Dummheit und der sanften Satire scheint geschützt zur Mode." Es setzt fort, Hunderte von Amateurgesellschaften zu geben, die die Arbeiten von Gilbert und Sullivan weltweit durchführen.

Kultureller Einfluss

In den letzten 125 Jahren haben Gilbert und Sullivan populäre Kultur in der englisch sprechenden Welt durchdringend beeinflusst, und Linien und Zitate von den Opern von Gilbert und Sullivan sind ein Teil der englischen Sprache (selbst wenn nicht hervorgebracht von Gilbert), wie "kurzer, scharfer Stoß", "Was nie geworden? So, fast nie!" "lassen die Strafe das Verbrechen passen", und "Ein Los eines Polizisten nicht ein glückliches ist". Die Opern haben politischen Stil und Gespräch, Literatur, Film und Fernsehen beeinflusst, sind von Humoristen weit parodiert worden, und sind in gesetzlichen Entscheidungen zitiert worden.

Das amerikanische und britische Musical schuldet eine enorme Schuld gegenüber G&S, die dadurch bewundert und von frühen Autoren und Komponisten wie Ivan Caryll, Adrian Ross, Lionel Monckton, P. G. Wodehouse, Guy Bolton, und Victor Herbert, und später Jerome Kern, Ira Gershwin, Yip Harburg, Irving Berlin, Ivor Novello, Oskar Hammerstein II und Andrew Lloyd Webber kopiert wurden. Die Lyrik von Gilbert hat als ein Modell für solches 20. Jahrhundert Lyrikern von Broadway als Cole Porter, Ira Gershwin und Lorenz Hart gedient. Noël Coward hat geschrieben: "Ich bin in eine Generation geboren gewesen, die noch leichte Musik ernst genommen hat. Die Lyrik und Melodien von Gilbert und Sullivan wurden gesummt und haben in mein Bewusstsein in einem frühen Alter geklimpert. Mein Vater hat sie gesungen, meine Mutter hat sie gespielt, meine Krankenschwester, Emma, hat sie durch ihre Zähne geatmet.... Meine Tanten und Onkel haben sie... einzeln und im Einklang an der geringsten Provokation...." gesungen

Professor Carolyn Williams hat jedoch bemerkt: "Der Einfluss von Gilbert und Sullivan - ihrem Witz und Sinn der Ironie, der senden USV der Politik und zeitgenössischen Kultur - übertrifft Musiktheater zur Komödie im Allgemeinen. Anspielungen auf ihre Arbeit haben ihren Weg in unsere eigene populäre Kultur gemacht". Experte von Gilbert und Sullivan und Anhänger Ian Bradley stimmen zu:

Die Arbeiten von Gilbert und Sullivan werden selbst oft kompiliert und parodiert. Weithin bekannte Beispiele davon schließen Tom Lehrer Die Elemente und Clementine ein; Allan Sherman ich werde Wenig Butterball Genannt, Als ich ein Junge, Sie Bedürfnis ein Analytiker und Der Bronx Vogelbeobachter War; und Spezielles 1973-Weihnachten von Zwei Ronnies. Andere Komiker haben Lieder von Gilbert und Sullivan als ein Schlüsselteil ihrer Routinen, einschließlich des Scharniers und der Klammer, Anna Russells und der belebten Fernsehreihe die HMS Episode von Yakko von Animaniacs verwendet. Lieder von Gilbert und Sullivan werden häufig in der Werbung kompiliert, und wohl durchdachte Werbeparodien sind veröffentlicht worden. In Gilbert und Komiker-Opern von Sullivan wird in der Literatur, dem Film und dem Fernsehen auf verschiedene Weisen allgemein Verweise angebracht, die umfassenden Gebrauch der Musik von Sullivan einschließen, oder wo Handlung während einer Leistung einer Oper von Gilbert und Sullivan vorkommt. Es gibt auch mehrere Gilbert und Sullivan biografische Filme, wie Mike Leigh Auf den Kopf gestellt (2000) und Die Geschichte von Gilbert und Sullivan (1953), sowie Shows über die Partnerschaft, einschließlich einer 1938 Show von Broadway, Ritter des Liedes und 1975 der Westendshow genannt Tarantara! Tarantara!

Es ist in Anbetracht des Fokus von Gilbert auf der Politik nicht überraschend, dass Politiker und politische Beobachter häufig Inspiration in diesen Arbeiten gefunden haben. Der Oberrichter von William USA-Rehnquist hat Goldstreifen zu seinen gerichtlichen Roben nach dem Sehen von ihnen verwendet vom Justizminister in einer Produktion von Iolanthe hinzugefügt. Wechselweise wird Justizminister Charles Falconer als protestierend so stark gegen die komische Beschreibung von Iolanthe des Herrn Kanzler registriert, dass er Bewegungen unterstützt hat, um das Büro zu entlassen. Britische Politiker, außer dem Bezug von einigen der berühmteren Linien, haben Reden in der Form von Pasticcios von Gilbert und Sullivan geliefert. Diese schließen die Rede des Konservativen Peter Lilley ein, die die Form davon nachahmt, "mir habe eine kleine Liste" vom Mikado, diejenigen verzeichnend, war er gegen, einschließlich "sponging Sozialisten" und "junge Damen, die schwanger werden, um gerade die Unterkunft-Warteschlange zu springen". Politischer Humor, der auf Gilbert und dem Stil von Sullivan und Charakteren gestützt ist, setzt fort, geschrieben zu werden.

Kollaborationen

Hauptarbeiten und ursprüngliche Londoner Läufe

  • Thespis, oder, Die Götter Alt geworden (1871) 63 Leistungen
  • Probe durch die Jury (1875) 131 Leistungen
  • Der Zauberer (1877) 178 Leistungen
  • H.M.S. Trägerkleid, oder, Das Mädel Der Geliebt ein Matrose (1878) 571 Leistungen
  • Die Piraten von Penzance, oder, Der Sklave der Aufgabe (1879) 363 Leistungen
  • Der Märtyrer von Antioch (Kantate) (1880) (hat Gilbert das Gedicht von Henry Hart Milman modifiziert)
  • Geduld oder die Braut von Bunthorne (1881) 578 Leistungen
  • Iolanthe, oder, Der Gleiche und Peri (1882) 398 Leistungen
  • Prinzessin Ida, oder, das Schloss Adamant (1884) 246 Leistungen
  • Der Mikado, oder, Die Stadt Titipu (1885) 672 Leistungen
  • Ruddigore, oder, der Fluch der Hexe (1887) 288 Leistungen
  • Die Freisassen des Wächters, oder, Der Merryman und sein Dienstmädchen (1888) 423 Leistungen
  • Die Gondolieri, oder, Der König von Barataria (1889) 554 Leistungen
  • Utopia, Limited, oder, Die Blumen des Fortschritts (1893) 245 Leistungen
  • Der Großartige Herzog, oder, Das Gesetzliche Duell (1896) 123 Leistungen

Wohnzimmer-Balladen

  • Die entfernte Küste (1874)
  • Die Liebe, die Mich Nicht (1875) Liebt
  • Schätzchen (1875), gestützt auf dem 1874-Spiel von Gilbert, Schätzchen

Ouvertüren

Die Ouvertüren von den Opern von Gilbert und Sullivan bleiben populär, und es gibt viele Aufnahmen von ihnen. Die meisten von ihnen werden als ein Potpourri von Melodien von den Opern strukturiert. Sie werden allgemein gut orchestriert, aber nicht sie alle wurden von Sullivan zusammengesetzt. Jedoch haben sogar diejenigen, die an seine Helfer delegiert sind, auf einem Umriss er basiert, vorausgesetzt dass, und in vielen Fällen seine Vorschläge oder Korrekturen vereinigt hat. Sullivan hat sie unveränderlich (sowie die kompletten Opern) in der öffnenden Nacht geführt, und sie wurden in die veröffentlichten von Sullivan genehmigten Hunderte eingeschlossen.

Diejenigen, die Sullivan selbst geschrieben hat, schließen die Ouvertüren zu Thespis, Iolanthe, Prinzessin Ida, Den Freisassen des Wächters, Den Gondolieri und Dem Großartigen Herzog ein. Die Autorschaft von Sullivan der Ouvertüre zu Utopia, Limited kann mit der Gewissheit nicht nachgeprüft werden, weil seine eigenhändig unterschriebene Kerbe jetzt verloren wird, aber es ist wahrscheinlich ihm zuzuschreibend, weil es aus nur einigen Bars der Einführung besteht, gefolgt von einer geraden Kopie der Musik hat anderswohin in der Oper (die Wohnzimmer-Szene) gehört. Thespis wird jetzt verloren, aber es gibt keinen Zweifel, dass Sullivan seine Ouvertüre geschrieben hat. Sehr frühe Leistungen Des Zauberers haben eine Abteilung der beiläufigen Musik von Sullivan Henry von Shakespeare die VIII verwendet, weil er Zeit nicht hatte, um eine neue Ouvertüre zu schreiben, aber das wurde 1884 durch einen durchgeführten von Hamilton Clarke ersetzt.

Derjenigen, die bleiben, ist die Ouvertüre Patience durch Eugene d'Albert und die Ouvertüren zu H.M.S. Trägerkleid und Die Piraten von Penzance sind durch Alfred Cellier. Diejenigen zu Mikado und Ruddigore sind durch Hamilton Clarke (obwohl die Ouvertüre von Ruddigore später durch einen geschriebenen von Geoffrey Toye ersetzt wurde).

Die meisten Ouvertüren sind in drei Abteilungen: eine lebhafte Einführung, eine langsame mittlere Abteilung und ein Folgern allegro in der Sonate-Form, mit zwei Themen, einer kurzen Entwicklung, einer Zusammenfassung und einer Koda. Jedoch ist Sullivan selbst diesem Muster nicht immer gefolgt. Die Ouvertüre Prinzessin Ida hat zum Beispiel nur eine öffnende schnelle Abteilung und eine langsame Endabteilung. Die Ouvertüre zu Utopia Limited wird durch eine langsame Abteilung mit nur einem sehr kurzen ursprünglichen Durchgang beherrscht, der es einführt.

In den 1920er Jahren hat D'Oyly Carte Opera Company seinen Musikdirektor zurzeit, Geoffrey Toye beauftragt, neue Ouvertüren für Ruddigore und Die Piraten von Penzance zu schreiben. Die Ruddigore Ouvertüre von Toye ist ins allgemeine Repertoire eingegangen, und wird öfter heute gehört als die ursprüngliche Ouvertüre von Clarke. Die Piratenouvertüre von Toye hat jedoch lange nicht gedauert und wird jetzt verloren gewagt. Herr Malcolm Sargent hat ein neues Ende für die Ouvertüre Den Gondolieri ausgedacht, den "cachucha" aus der zweiten Tat der Oper hinzufügend. Das hat der Gondolieri-Ouvertüre das vertraute schnelle langsame schnelle Muster des grössten Teiles des Rests der Opernouvertüren von Wirsingkohl gegeben, und diese Version hat sich um die Beliebtheit mit der ursprünglichen Version von Sullivan beworben.

Alternative Versionen

Übersetzungen

Gilbert und Opern von Sullivan sind in viele Sprachen, einschließlich Portugiesisch, Jiddisch, hebräisch, schwedisch, dänisch, estnisch, spanisch (wie verlautet einschließlich einer Version des Trägerkleides übersetzt worden, das in den zarzuela Stil umgestaltet ist), Katalanisch und viele andere.

Es gibt viele deutsche Versionen von Opern von Gilbert und Sullivan einschließlich des populären Der Mikado. Es gibt sogar eine deutsche Version Des Großartigen Herzogs. Einige deutsche Übersetzungen wurden von Friedrich Zell und Richard Genée gemacht, Textdichter dessen Sterben Fledermaus und andere wienerische Operetten, wer sogar eine der kleiner bekannten Opern von Sullivan, Des Anführers als ("Der Häuptling") übersetzt hat.

Ballette

  • Piraten von Penzance - Das Ballett! geschaffen für das Queensland Ballett 1991
  • Ananas-Wahl, die von John Cranko 1951 am Bohrlöcher-Theater von Sadler geschaffen ist; im Repertoire an Birmingham Königliches Ballett. Das Ballett basiert auf 1870 von Gilbert Bab Ballad "die Geschichte der Bumboat Frau", wie H.M.S ist. Trägerkleid. Cranko hat den plotline des Gedichtes von Gilbert ausgebreitet und hat ein glückliches Ende hinzugefügt. Die Musik wird von Herrn Charles Mackerras von Themen von Sullivan eingeordnet.

Anpassungen

Gilbert hat die Geschichten von H.M.S angepasst. Trägerkleid und Der Mikado in die Bücher von Kindern genannt Das Trägerkleid-Bilderbuch und Die Geschichte Des Mikado-Gebens, in einigen Fällen, backstory, der in den Librettos nicht gefunden wird. Bücher vieler anderer Kinder sind seitdem geschrieben worden, die Geschichten der Opern nochmals erzählend oder Charaktere oder Ereignisse von ihnen anpassend. Im 19. Jahrhundert wurden die populärsten Lieder von Gilbert und Sullivan und Musik als Tanzstücke angepasst.

Viele Musiktheater und Filmanpassungen der Opern sind einschließlich des folgenden erzeugt worden:

  • Das Schwingen Mikado (1938; Chicago - vollschwarzer Wurf)
  • Der heiße Mikado (1939) und heißer Mikado (1986)
  • Der Jazzmikado (1927, Berlin)
  • Trägerkleid von Hollywood (1945)
  • Der Kühle Mikado (1962-Film)
  • Der schwarze Mikado (1975)
  • Dick Deadeye oder Getane Aufgabe (hat 1975 Film belebt)
  • Der Piratenfilm (1982-Film)
  • Die Iolanthe der Steuerzahler (1984; Musical von Olivier Award-Winning) angepasst von Ned Sherrin und Alistair Beaton
  • Hauptstädtischer Mikado (politische Satire, die von Sherrin und Beaton zuerst angepasst ist, der an Königin Elizabeth Hall (1985) die Hauptrolle spielende Louise Gold, Simon Butteriss, Rosmarin Ashe, Robert Meadmore und Martin Smith durchgeführt ist)
  • Di Yam Gazlonim durch Al Grand (1986; eine jiddische Anpassung von Piraten; eine New Yorker Produktion wurde für einen 2007-Drama-Schreibtisch-Preis berufen)
  • Trägerkleid! (Ein Frecher, Erotisches, Tipptoppes Neues Musical) (angepasst vom Zeichen-Wilden, der zuerst am Feiern-Theater in Los Angeles, Kalifornien 2001 durchgeführt ist; nur ein Charakter ist weiblich, und alle außer einem der männlichen Charaktere sind homosexuell.
  • Gondolieri: Eine mit der Mafia unter einem bestimmten Thema stehende Anpassung der Oper, die weit gehend von John Doyle und orchestrierter und eingeordneter Sarah Travis umgeschrieben ist, wurde am Watermill Theater gegeben und hat zum Theater von Apollo am Westende 2001 übergewechselt. Die Produktion hat die Unterschrift-Eitelkeit von Doyle der Schauspieler verwertet, die ihre eigenen Orchester-Instrumente spielen.
  • Die Piraten des Pfarrers durch Opera della Luna (2002)
  • Die Geister von Ruddigore durch Opera della Luna (2003)
  • Trägerkleid-Schwingen, Watermill Theater (2004. eine andere Anpassung von Doyle, in der sich die Schauspieler als das Orchester verdoppeln)

Siehe auch

  • Liste von Songschreiber-Tandems

Zeichen

  • INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 0-9507992-1-1
  • INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 0-903443-12-0

Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

Allgemeine Verbindungen

G&S

Musik und Schallplattenverzeichnisse

Anerkennungsgesellschaften und leistende Gruppenverbindungen


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