Ein Aktiencharakter ein erfundener Charakter auf einer allgemeinen literarischen oder sozialen Stereotypie gestützt. Aktiencharaktere verlassen sich schwer auf kulturelle Typen oder Namen für ihre Persönlichkeit, Weise der Rede und andere Eigenschaften. In ihrer allgemeinsten Form sind Aktiencharaktere mit literarischen Archetypen verbunden, aber sie werden häufig mehr mit knapper Not definiert. Aktiencharaktere sind ein Schlüsselbestandteil der Genre-Fiktion, Beziehungen und Wechselwirkungen zur Verfügung stellend, die mit dem Genre vertraute Leute sofort anerkennen werden. Aktiencharaktere machen leichte Ziele für die Parodie, die wahrscheinlich irgendwelche mit diesen Charakteren vereinigten Stereotypien übertreiben wird.

Beispiele und Geschichte

Das alte Griechenland

Durch die loseste Definition sind Aktiencharaktere ringsherum seit der Tragödie von Aeschylus, Sophocles und Euripides gewesen, auf die Charakterzüge von mythologischen Charakteren basierend. Obwohl mythologische Charaktere nicht Darstellungen von echten Leuten sind, sind sie eine Gruppe, die zu alten Zuschauern, und sogar zurück dann erkennbar gewesen, dazu geneigt wäre hätte, in feste Gruppentypen zu fallen. Zum Beispiel haben Hephaestus, Hermes und Prometheus den Dummkopfcharakter als "Narren den Göttern vertreten."

In einer strengeren Definition sind Aktiencharaktere im Theater entstanden. Zum Beispiel hat die griechische Alte Komödie von Aristophanes normalerweise drei Aktiencharaktere verwendet: der alazon, der prahlerische imposter; sein ironischer Gegner, der eiron; und der Clown, bekannt als der bomolochos. Außerdem hat die Ausrüstung dieser Prototypen der Alten Komödie mit Akzenten, Kostümen oder Stützen illustriert, dass der Wunsch des Dramatikers, das Publikum zu haben, sogleich anerkennt und sich mit dem Charakter schnell bezieht. Die Diener haben kurzen-sleeved Messrock getragen; Parasiten haben einen kurzen Gummiknüppel getragen; ländliche Gottheiten, Hirten und Bauern haben einen Haken gehalten; Herolde und Botschafter hatten den Merkurstab; Könige haben ein Zepter, Helden ein Klub gehalten, und alte Männer haben einen gekrümmten Personal getragen.

Aristoteles

Da Aristoteles Theorien über die Verfolgung des Glücks erforscht hat, hat er die Vorteile von Leuten besprochen, die ihn und vielleicht unabsichtlich umgeben, war die erste Person, um Charaktere zu studieren.

Sein Buch V der Nicomachean Ethik, nach einem Umriss von positiven Eigenschaften (z.B, "Großzügigkeit," "Edeldenkendkeit", "Witz") gefördert in Menschen, hat einige Charaktere skizziert, die auf ihrem Besitz gestützt sind, oder fehlen von diesen Eigenschaften. Beispiele schließen den "reichen Mann des vulgären Überflusses," das "prahlerische", der "groß-beseelte Mann," das "cholerische", der "gute gehärtete Mann," das "offiziöse", das "streitsüchtige", der "Selbstkritiker" und der "Clown" ein.

In seiner Redekunst hat Aristoteles wie "junge Männer, alte Männer, Männer in ihren ersten, Männern von vornehmer Herkunft, reichen Männern, Männern der Macht, Männern des Glücks" geändert emotional erforscht. Obwohl Aristoteles Arbeit nah ähnelt, was gekommen ist, um als der Charakter bekannt zu sein, haben Ethik und Redekunst "ausführliche Abhandlungen", nicht Charaktere enthalten.

Theophrastus

Die Studie des Charakters, wie es jetzt bekannt ist, wurde von Aristoteles Studenten Theophrastus konzipiert. In Den Charakteren (c. 319 v. Chr.), Theophrastus hat die "Charakter-Skizze eingeführt," der der Kern "des Charakters als ein Genre geworden ist." Es hat 30 Charakter-Typen eingeschlossen. Wie man sagt, ist jeder Typ eine Illustration einer Person, die eine Gruppe vertritt, die durch seinen prominentesten Charakterzug charakterisiert ist. Die Typen Theophrastan sind wie folgt:

Es ist unklar, dass wherefrom Theophrastus diese Typen abgeleitet hat, aber viele ähneln stark denjenigen von Aristoteles Nicomachean Ethik. Ungeachtet der Tatsache dass sich Theophrastus bemüht hat, Charakter-Typen und nicht Personen zu porträtieren, können einige der Skizzen von Beobachtungen von wirklichen Personen im athenischen öffentlichen Leben gezogen worden sein. Obwohl die Einleitung der Arbeit die Absicht zum Katalog "menschliche Natur, Partner [Hrsg.] mit allen Sorten und Bedingungen von Männern und Unähnlichkeit [Hrsg.] in der kleinsten Einzelheit der Nutzen und schlecht unter ihnen einbezieht," werden viele andere mögliche Typen nicht vertreten verlassen. Diese Weglassungen sind besonders bemerkenswert, weil jeder der dreißig Charaktere einen negativen Charakterzug ("das schlechte") vertritt; einige Gelehrte haben deshalb vermutet, dass eine andere Hälfte der Arbeit, die positiven Typen ("der Nutzen") bedeckend, einmal hat bestanden. Diese Einleitung ist sicher jedoch frei erfunden, d. h. hat in späteren Zeiten beigetragen, und kann keine Quelle keiner Behauptung deshalb sein. Heutzutage glauben viele Gelehrte auch, dass die am Anfang jeder Skizze gefundenen Definitionen spätere Hinzufügungen sind.

Neue Komödie

Neue Komödie war die erste Theaterform, um Zugang zu den Charakteren von Theophrastus zu haben. Wie man sagte, war Menander ein Student von Theophrastus, und ist für seine archetypischen Köche, Großhändler, Bauern und Sklavencharaktere nicht vergessen worden. Obwohl wir wenige noch vorhandene Arbeiten der Neuen Komödie haben, lassen die Titel der Spiele von Menander allein "Theophrastan" klingeln: Der Fischer, Der Bauer, Der Abergläubische Mann, Der Reizbare Mann, Der Pro-Geizkragen, Die Erbin, Die Priesterin, Der Falsche Ankläger, Der Weiberfeind, Der Gehasste Mann, Der Shipmaster, Der Sklave, Die Konkubine, Die Soldaten, Die Witwe und Der Geräuschschüchterne Mann.

Mimistry

Eine andere frühe Form, die die Anfänge des Charakters illustriert, ist die Pantomime. Greco-Römer ahmt playlets nach häufig hat die Aktiengeschichte des fetten, dummen Mannes erzählt, der nach Hause zurückgekehrt ist, um seine Frau im Bett mit einem Geliebten, Aktiencharakteren in sich zu finden. Obwohl die Pantomimen auf das Spielen von Aktiencharakteren nicht beschränkt wurden, war der mimus calvus ein früher wieder erscheinender Charakter. Mimus calvus hat Maccus, dem Clown von der Atellan Farce geähnelt. Die Atellan Farce ist in der Studie des Charakters hoch bedeutend, weil es die ersten wahren Aktiencharaktere enthalten hat. Die Atellan Farce hat vier Dummkopftypen verwendet. Zusätzlich zu Maccus, Bucco, dem Vielfraß, Pappus, dem naiven alten Mann (das Dummkopfopfer), und Dossennus, der schlaue Bucklige (der Betrüger). Ein fünfter Typ in der Form des zusätzlichen Charakters kann Manducus, das Geplauder hat Zuhälter auch angeschnauzt, in der Atellan Farce vielleicht aus einer Anpassung von Dossennus erschienen sein. Die römische Pantomime war ebenso ein Aktiendummkopf, der nah mit den Dummköpfen von Atellan verbunden ist.

Römischer Eingang

Plautus

Der römische Dramatiker Plautus hat von der Atellan Farce sowie der griechischen Alten und Neuen Komödie gezogen. Er hat die vier Typen der Atellan Farce zu acht (nicht ganz so verschieden ausgebreitet wie die possenhaften Typen):

• Alter Mann, wahrscheinlich ein Geizkragen - senex iratus
• Junger Mann verliebt, vielleicht der Sohn des Geizkragens, der gegen die Autorität - adulescens amator rebelliert
• Kluger oder schlauer Sklave - servus callidus
• Dummer Sklave - servus stultus
• Mitläufer (Parasit) oder Schmeichler - Paralage
• Kurtisane - meretrix
• Sklavenhändler oder Zuhälter - leno
• Angeberischer Soldat - Zeichen von Miles Gloriosus; stolzierender Soldat

Der Dummkopf von Plautus war entweder der Sklave oder der Parasit.

Laertius

In der Revision von Theophrastus hat Diogenes Laertius Moralcharaktere (Um 230 v. Chr.) veröffentlicht, Interesse an zwei Linien der Studie befeuernd.

Das erste ist der des Charakter-Buches. Imitatoren von Theophrastus einschließlich Satyrus Atheneus, Heracleides Ponticus, Lycon und Rutilius Lupus haben ihre eigenen Charakter-Skizzen geschrieben. Um 212 v. Chr. hat das Gespräch von Ariston über die Moral mehrere stolze Typen Character eingeschlossen und hat den Stil von Theophrastan nachgeahmt. Im Anschluss an Philodemus der Arbeit von Gadara an "Selbst das Suchen der Freundlichkeit" und der Charaktere von Ariston sind Beweise der Bekanntschaft mit dem Genre, jedoch Beliebtheit des Bildnisses über die verallgemeinerten Aktienzahlen in der Erhöhung da. Das kann die Lücke der Zeit vom Anfang der Christlichen Zeitrechnung zum 16. Jahrhundert erklären, das durch eine Abwesenheit des eine Skizze machenden Charakters gekennzeichnet ist.

Das zweite Feld ist die Studie der Nomenklatur. Da sich der Charakter als ein literarisches Genre erhoben hat, wurden viele Begriffe im Versuch ins Leben gerufen, Etiketten auf dem neuen Thema zu legen. Die Übersetzung der Titel von Theophrastus basiert zu den Begriffen charassein und Charakter, der mit dem Pressstück eines Eindrucks vereinigt ist. Anzeige von Rhetorica Herennium (c. 20 v. Chr.), zugeschrieben Cicero, teilt den Charakter in zwei Qualitäten auf: effictio, die Beschreibung des physischen Äußeren, und Notation, die Natur des Mannes. Später in seinem De Inventione hat Cicero den Charakter oder Angleichung geteilt, wie er ihn in elf Punkte genannt hat: Name, Natur (natura), Lebensweise (victus), Glück (fortuna), physisches Äußeres (habitus), Leidenschaften (affectio), Interessen (studium), urteilt vernünftig, um Sachen (consilium), jemandes Akte (factum) zu machen, was mit einem (casus), jemandes Gespräche (orationes) geschieht. Seneca hat auch eine Rolle in der Versorgung von Etiketten für das neue Genre in seiner Epistulae Moral gespielt, die Begriffe ethologia und characterismos für das charakteristische Verhalten von moralischen Typen gebrauchend. Um 93 n.Chr. hat Institutio Oratoria von Quintilian die Wirkung der Persönlichkeit auf der Redekunst und auf diese Weise besprochen, hat die Begriffe ethopoeia, eine Imitation eines Redners des Charakters oder Gewohnheiten einer anderen Person, und prosopopoeia, desselben Dings, aber mit einer Dramatisierung der Person sowie dem Geben seiner Wörter ins Leben gerufen. Andere in der Periode konzipierte Begriffe schließen figurae sententiarum und descriptio Charaktere ein. Anstand, der rhetorische Grundsatz, dass Wörter und Gegenstand einer Person passend verglichen werden, ist auch ein relevanter Begriff geworden, und würde bedeutend in die Renaissance bleiben.

Supersitzung durch die Philosophie

Die "perverse Bewunderung der Römer für den Anstand," ist teilweise für den Verfall und die resultierende Gedächtnislücke-Periode des Charakter-Genres verantwortlich. Während dieser Gedächtnislücke hat der Charakter unter den Philosophien solcher Männer wie Horace geglommen. In Ars Poetica (c. 18 v. Chr.), Horace hat Bilder von typischen Männern in verschiedenen Altern von der Kindheit bis Alter gezogen. Der Glaube von Horace, der, "was für eine Klasse typisch ist, in der Person erkennbar sein sollte," wurde in seinen Episteln illustriert, die Achilles als ein Mann der Wut und Liebe, Paris ein unpraktischer Geliebter und Ulysses das Modell des Vorteils und Verstands klassifizieren. Andere, wie Hermogenes, Aphthonius, und Priscian, haben diesen Glauben geteilt und haben sich bemüht, die Tätigkeit der menschlichen Natur zu erforschen.

Englisches Wiederaufleben

Unveränderliche Rückkehr

Im Mittelalterlichen England hat die Studie des Charakters seine langsame Wiederherstellung vielleicht teilweise begonnen, weil die Existenz des Feudalismus in dieser Zeit mehrere klare Typen in der Gesellschaft geschaffen hat.

Die Märchen von Canterbury von Chaucer haben um archetypische Charaktere, einschließlich moralischer und beruflicher Typen sowie astrologischer oder physiologischer Klassifikationen im Mittelpunkt gestanden. Mit Arbeiten wie Vision des Anlegesteg-Pflügers (c 1380) und Bürger (c 1520) der Gebrauch von allegorischen Charakteren, wie Dübel ("der Gut"), Dobet ("der Besser") und Dobest ("der Am besten"), und der Tod, der Bürger, die Kraft, das Taktgefühl, die Schönheit, die Kameradschaft, die Kenntnisse, sind Gute Taten und Avaricia, ein vertrautes Gerät geworden, nicht verschieden vom Gebrauch von Aktiencharakteren. Obwohl sowohl Lager als auch Allegorien von der Gesellschaft anerkannt und eine Einrichtung außer der Person vertreten werden, sind Aktiencharaktere wirkliche Männer vertretend, während allegorische Charaktere horizontale Studien einer Tendenz in allen Männern sind. Die englischen Kriminalstücke, hat auch eine Form des archetypischen Charakters enthalten: das Laster oder der Teufel und der Clown. Obwohl eine Spur diese Charaktere nicht weiter als unser natürlicher Hang für Dummköpfe, die Teufel- und Clown-Zahlen scheinen, von den satirischen Zwischenspielen der griechischen Bühne (das Satyr-Spiel), Fabula Atellana von Theatern von Rom, und Exodiarii und Emboliaria der Pantomimen hinuntergestiegen zu sein. Das Schiff der Wildgans-Barclay's von Dummköpfen (1494) hat auf diese einfachen Charaktere von Kriminalstücken, Wunder-Spielen und Moral-Spielen gezogen, um diese frühe Quelle von starken mittelalterlichen Skizzen zu schaffen.

Erasmus hat sich erwiesen, ein tiefes Verstehen des Charakters in seinem De Duplici Copia Verborum ac Wiederrum (1512) zu haben. In Copia hat Erasmus die moralischen Typen von "amantis", "luxoriosi", "avari", und "voracis", sowie den "Prätendenten zum Reichtum skizziert." Besonders bedeutend war seine Skizze des "pseudoplutus", der den Charakter mit den Typ-Rollen von Plautus und Terence verbunden hat. Erasmus hat auch lebhafte Skizzen in seiner Moriae Lobrede (Lob der Albernheit) (1509) gemalt.

Das Blühen von Ideen

An diesem Punkt war das Charakter-Genre auf seinem Weg dazu, wie gezeigt, durch die vielen Ausgaben von Theophrastus erinnert zu werden, der zwischen den Jahren 1527 und 1599 veröffentlicht ist. Während dieser Jahre haben mehrere zusätzliche Quellen auch das kommende Wiedererscheinen des Charakters vorgeschlagen. Der Arte von Thomas Wilson von Rhetorique (1553) Gebrauch gemacht vom Begriff descriptio im Skizzieren des Kneifen-Pennys. Die Abhandlung von Richard Sherry der Abbildungen von Grammer und Rhetorike (1555) hat die Begriffe characterismus und effictio im Nachahmen von Erasmus wieder besucht. Die Übersetzung von George Pettie des Civile Gespräches von Guazzo (1586) hat eingeschlossen, was der erste Post-Ciceronian-Versuch gewesen sein kann, die Abteilungen der Gesellschaft aufzuzählen. Die Abteilungen von Pettie haben "junge Männer und alt, Herren und Freisassen, Prinzen und Privatpersonen, erfahren und umgelernt, Bürger und Fremde, religiös und weltlich, Männer und Frauen eingeschlossen." Der Arte von George Puttenham von englischem Poesie (1589) hat auch einen Teil in der Nomenklatur-Tendenz genommen. Puttenham hat den Begriff prosopographia das Beschreiben von Skizzen von echten Leuten gebraucht und hat es abgesondert vom vorher ins Leben gerufenen Begriff prosopopoeia gesetzt, den Puttenham genommen hat, um die Verkörperung von Abstraktionen zu beschreiben. Andere bedeutende Titel der Periode schließen Studentenvereinigung von Vocabondes (1561) durch John Awdeley, Caveat oder Warening, für Commen Corsetors (1567) durch Thomas Harman, Die Gräfin des Arkadiens von Pembroke (1587) durch Herrn Philip Sidney, Pierce Penilesse (1592) durch Nashe und Witze Miserie (1596) durch Lodge ein.

Neue Genres

Der echte Impuls, um ein neues Genre zu gründen, ist nur 1592 und 1599 gekommen, als Isaac Casaubon den griechischen Text zusammen mit lateinischen Übersetzungen, einem wohl durchdachten Kommentar und 'Prolegomena' veröffentlicht hat, literarische Verbindungen besprechend. Casaubon hat die Begriffe "Charakter-Ethici" und "Notationes Morum" ins Leben gerufen und hat das Konzept des Charakters gesetzt, der mit dem Renaissancegeist schwirrt. Folgender Casaubon, Ben Jonson hat mehrere Arbeiten hoch unter Einfluss des Charakters erzeugt. Wie man sagt, enthalten die Lärmenden Festlichkeiten von Cynthia (1600) die ersten echten englischen Charaktere. Jeder Mann Aus Seinem Humor (1600) und Volpone (1606) folgt auch dem Modell von Theophrastan. Shakespeare war für seine bemerkenswerte Fähigkeit bekannt, eine breite Reihe von Charakteren zu schreiben. Obwohl er sich für das Schreiben realistischen Charakters, für das Erforschen verschiedener Typen interessiert hat, hat er natürlich auf mehreren Lagern geschlagen. Shakespeare hat besonders den Dummkopfcharakter in vielen seiner Spiele verwendet: Feste in der Zwölften Nacht, oder Was Sie, Lavatch und Parolles Insgesamt Werden, ist Gut, Der Enden So, und Puck in Einem Sonnenwende-Nachttraum, Launcelot Gobbo im Großhändler Venedigs, Prüfsteins in Weil Sie Es Mögen. Außerdem ist der Kredithai im Großhändler Venedigs häufig beschrieben worden, weil ein antisemitischer Charakter vorgehabt hat, in die Vorurteile der Zeit zu spielen, und auf diese Weise er auch die Definition eines "Aktiencharakters" ebenso passen würde. Jedoch hat er sich häufig auf rund gemachten Charakteren, Aktientypen mit individualisierten Drehungen niedergelassen.

Das Genre hat fortgesetzt, mit den Charakteren von Joseph Hall von Vorteilen und Lastern (1608) zu klettern. Wie man denkt, ist Hall für das ungefragte Erscheinen des Charakters als ein kennzeichnender verantwortlich und hat literarische Form anerkannt. Beim letzten Münzen des Begriffes "Charakter" hat Hall neun tugendhafte und fünfzehn bösartige Typen, ganz moralisch oder psychologisch, gestützt auf christlichen Idealen präsentiert. Unter diesen Typen sind der kluge Mann, der ehrliche Mann, der treue Mann, der tapfere Mann, der bescheidene Mann, der Patient, das aufrichtig edle, der gute Amtsrichter, der Naseweis, das abergläubische, das unzufriedene, der Schmeichler, das begehrliche, das prahlerische, der Heuchler, das profane, das unbeständige, das faule, das ehrgeizige, das neidische, die Unsparsamkeit und das misstrauische. Besonders des Zeichens ist die Skizze von Hall "des guten Amtsrichters," dafür wird gesagt, die Lücke zwischen unzähligen analytischen und satirischen Bildern von Feudalständen schriftlich vor Hall und den zahlreichen Charakteren von sozialen und beruflichen nach Hall schriftlichen Klassen zu überbrücken.

Um die Zeit des Saals entwickelte sich eine neue aktienbasierte Form in England. Die Marionettentradition, die als Schlag und Judy bekannt ist, hat einen Betrüger auf Schnuren einbezogen. Obwohl der faule, unersättliche Schlag Bucco und Maccus von der Atellan Farce ähnelt, ist solch ein Aktiencharakter in allen Aktienlachen da. Solche Formen sind leicht mit dem neuen Bewusstsein der Charakterbildung in England gekommen.

Der Gipfel

Das Charakter-Genre hat schließlich seinen Gipfel mit Herrn Thomas Overbury (1614) erreicht. Das berühmteste von den Charakter-Büchern des 17. Jahrhunderts, Overbury hat 83 Typen in seine vollste Ausgabe eingeschlossen. Dieser, 32 werden nachgesonnen, um von John Webster, mit anderen von Thomas Dekker und John Donne geschrieben worden zu sein. Zusätzlich zu den Moral-Typen von Theophrastan schließen die Charaktere von Overburian komplizierte soziale Typen, einschließlich nationaler Vertreter, Frauen und Vertreter von Einrichtungen ein. Gemäß Overbury sind seine Charakter-Skizzen "Bilder (echt oder persönlich) quaintlie drawne in verschiedenen Farben, sie alle, die durch eine Beschattung erhöht sind." Seine Charaktere schließen Eine Gute Frau, Eine Tugendhafte Witwe, Einen Würdigen Kommandanten in den Kriegen, Einen Nobel und Pensionierte Haushälterin, Sehr Sehr Frau, Eine Schöne und Glückliche Milchmagd, Ein Bloßer Allgemeiner Rechtsanwalt, Ein Bloßer Gelehrter, Ein Bloßer Pettifogger, Ein Ausgesprochener Pferd-Renner, Ein Ausgezeichneter Schauspieler, Ein Almanach-Schöpfer, Ein Unbedachter Junger Kavalier, Ein Verehrter Richter, Fantastische Gasthöfe des Gerichtsmannes, Eines Betrunkenen Holländers ein, der in England, Cleargy Hypocrites, Clerke Hypocrites, Ein Matrose, Eine Hure, Ein Jesuit, und mehrerer Gefängnistypen ortsansässig ist.

Andere Charakter-Bücher

Obwohl, wie man sagt, die Charakter-Skizze damit kulminiert hat, Überbegraben, Eine Frau war keineswegs das letzte Charakter-Buch. Im Gegenteil, weil die Charakter-Skizze Mode geworden ist, haben unzählige Bücher fortgesetzt, Charakter-Prototypen zu katalogisieren. Einige beachtenswerte Arbeiten schließen die Satyrical Essayes Charaktere von John Stephens (1615) einschließlich 50 Typen und der Mikrokosmographie von John Earle (1628) einschließlich 76 Typen ein. Eloquentiae Sacre und Humanae Parallela Libri XVI (1619) durch Nicholas Caussin, schließt viele "epidictici Charaktere," moralische und soziale Typen und Abstraktionen ein, die den Ursprung der Typen andeuten. Caussin behauptet, dass "Garrulus" von Theophrastus und Horace hinuntersteigt; "Avarus, und Tenax" kommen aus Theophrastus und Plautus; und "Avarus Tauchen" ist vom karthagischen Heiligen Cyprianus. Vor 1665 wurde das Charakter-Genre so klar definiert, dass Ralph Johnson im Führer seines Gelehrten von der Formenlehre bis die Universität, die "Regeln entwerfen konnte, für einen Charakter Zu machen." 1688 hat sich der Charakter zuerst außer England und ins Festland Europas ausgestreckt. Der Les Caractères von Jean de La Bruyère, ou les Moeurs de ce Siècle sollte die erste Arbeit der sozialen Kritik in der französischen Literatur werden. La Bruyère hat systematisch seine Typen unter den Kategorien Von Arbeiten der Meinung, des Persönlichen Verdiensts, Frauen, der Zuneigungen, der Gesellschaft und des Gespräches, der Geschenke des Glückes, der Stadt, des Gerichtes, des Großen, des Souveräns und des Staates, der Menschheit, Meinungen, der Mode, des Bestimmten Zolls, der Kanzel, Freidenker organisiert

Ex-zeitliche Komödie

Vielleicht zufällig scheint das, mit den Anfängen der ex-zeitlichen Komödie oder commedia dell'arte zusammengefallen zu sein. Am wahrscheinlichsten von der Atellan Farce und der griechischen und römischen Pantomime hinuntergestiegen, hat commedia mit vier Aktiencharakteren, zuerst bekannt als magnifici (großartige) und zanni (Sklaven) begonnen, später die Namen Pantalone, Dottore, Arlecchino und Scapino/Brighella erhaltend. 1667 ist der Charakter des Harlekins in einer Komödie durch Ravenscroft erschienen. Succeeding La Bruyère, Neuheit; oder Jedes Gesetz ein Spiel (1697) ist gekommen, um Harlekin, Pantalone, Columbina und Clown einzuschließen. Commedia ist in eine Form gediehen, die die Höhe des Aktiencharakters kennzeichnen würde. Wie in der griechischen Alten Komödie sind Aktienkostüme in der Unterstützung des Publikums im Identifizieren des vertrauten Typs wichtig. Der Gebrauch von Masken in Commedia hat der klaren physischen Beschreibung des Charakters geholfen. Masken haben auch gedient, um die Charaktere zu übertreiben, Commedia in seinem Sinn der Satire helfend. An keinem anderen Punkt im Theater hat Geschichte eine Form so für das entstandene Charakter-Genre vollkommen typisch zu sein.

Der Innamorati oder die Geliebten von commedia dell'arte waren Aktiencharaktere im Sinn, dass sie in jedem Drehbuch erschienen sind, das häufig um sie gekreist hat. Jedoch wurde ihr Mangel am kennzeichnenden Charakter durch ihren Mangel an Masken gezeigt, und die Handlung hat über sie mit anderen Charakteren stattgefunden, die ihr Schicksal verursachen.

Andere Länder

Aktiencharaktere zeigen auch schwer in den komischen Traditionen von Kyōgen in Japan und Commedia dell'arte in Italien; in den Letzteren sind sie als Tipi fissi bekannt (hat [soziale] Typen befestigt).

Urheberrechtsgesetz

In den Vereinigten Staaten haben Gerichte beschlossen, dass Urheberschutz zu den Eigenschaften von Aktiencharakteren in einer Geschichte, ob sie nicht erweitert werden kann, ein Buch, Spiel oder Film sein.

Siehe auch

• Liste von Aktiencharakteren
• Das Zähe Handbuch Zu Fantasyland durch die Fiktion von Diana Wynne