Ragtime (wechselweise buchstabierter Ragtime) ist ein ursprüngliches Musikgenre, das seine Maximalbeliebtheit zwischen 1897 und 1918 genossen hat. Sein charakteristischer Hauptcharakterzug ist sein synkopierter oder "zerlumpter", Rhythmus. Es hat als Tanzmusik in den Amüsiervierteln von afroamerikanischen Gemeinschaften in St. Louis und New Orleans wenige Jahre begonnen, bevor es als populäre Notenblätter für das Klavier veröffentlicht wird. Ernest Hogan war ein Neuerer und Schlüsselpionier, der geholfen hat, das Musikgenre zu entwickeln. Hogan wird auch daran geglaubt, den Begriff Ragtime ins Leben zu rufen. Ragtime war auch eine Modifizierung des Marsches gemacht populär durch John Philip Sousa mit zusätzlichen Polyrhythmen, die aus der afrikanischen Musik kommen. Der Ragtime-Komponist Scott Joplin ist berühmt durch die Veröffentlichung 1899 des "Ahorn-Blatt-Lumpens" und einer Reihe von Ragtime-Erfolgen geworden, die gefolgt sind, obwohl er später von allen außer einer kleinen, hingebungsvollen Gemeinschaft von Ragtime-Fans bis zum Hauptragtime-Wiederaufleben am Anfang der 1970er Jahre vergessen wurde. Seit mindestens 12 Jahren nach seiner Veröffentlichung hat der "Ahorn-Blatt-Lumpen" schwer nachfolgende Ragtime-Komponisten mit seinen Melodie-Linien, harmonischen Fortschritten oder metrischen Mustern beeinflusst.

Ragtime ist aus Bevorzugung gefallen, weil Jazz die Einbildungskraft des Publikums nach 1917 gefordert hat, aber es hat zahlreiches Wiederaufleben gegeben, seitdem die Musik wieder entdeckt worden ist. Zuerst am Anfang der 1940er Jahre haben viele Jazzbands begonnen, Ragtime in ihr Repertoire einzuschließen und Ragtime-Aufnahmen auf 78 Rpm-Aufzeichnungen auszustellen. Ein bedeutenderes Wiederaufleben ist in den 1950er Jahren vorgekommen, als eine breitere Vielfalt von Ragtime-Stilen der Vergangenheit auf Aufzeichnungen bereitgestellt wurde, und neue Lumpen zusammengesetzt, veröffentlicht und registriert wurden. 1971 hat Joshua Rifkin eine Kompilation der Arbeit von Scott Joplin herausgebracht, die für einen Grammy-Preis berufen wurde. 1973 Das Ragtime-Ensemble von Neuengland (dann eine Studentengruppe genannt Das Konservatorium-Ragtime-Ensemble von Neuengland), registriert "Das Rote Zurückbuch", eine Kompilation von einigen von den Lumpen von Scott Joplin in von Konservatorium-Präsidenten Gunther Schuller editierten Periode-Orchesterbearbeitungen. Das Album hat einen Grammy-Preis für die Beste Kammermusik-Leistung des Jahres gewonnen und wurde das Klassische Spitzenalbum der Werbetafel von 1974 genannt. Nachher hat der Film Der Stachel Ragtime zu einem breiten Publikum mit seinem Soundtrack von Melodien von Joplin gebracht. Die Übergabe des Films des 1902-Lumpens von Joplin "Der Unterhaltungskünstler" war ein 5 erster Erfolg 1974.

Ragtime (mit der Arbeit von Joplin an der vordersten Reihe) ist als eine amerikanische Entsprechung von Menuetten von Mozart, mazurkas von Chopin zitiert worden, oder tanzt durch Brahms Walzer. Ragtime hat klassische Komponisten einschließlich Erik Saties, Claude Debussys und Igor Stravinskys beeinflusst.

Historischer Zusammenhang

Ragtime, der in der afroamerikanischen Musik gegen Ende des 19. Jahrhunderts hervorgebracht ist, von den Bohrvorrichtungen hinuntersteigend, und marschiert von schwarzen Bändern gespielte Musik. Durch den Anfang des 20. Jahrhunderts ist es weit populär überall in Nordamerika geworden und wurde gehört und hat zu, durchgeführt und geschrieben von Leuten von vielen verschiedenen Subkulturen getanzt. Ein ausgesprochen amerikanischer Musikstil, Ragtime kann als eine Synthese der afrikanischen Synkope und europäischen klassischen Musik betrachtet werden, besonders haben die Märsche populär durch John Philip Sousa gemacht.

Einige frühe Klavier-Lumpen werden Märsche betitelt, und "Bohrvorrichtung" und "Lumpen" wurden austauschbar Mitte der 1890er Jahre verwendet. Ragtime wurde auch von seinem nahen Verwandten der Cakewalk vorangegangen. 1895 hat schwarzer Unterhaltungskünstler Ernest Hogan zwei der frühsten Notenblätter-Lumpen veröffentlicht, von denen einer ("Der ganze Waschbär-Blick Gleich zu Mir") schließlich eine Million Kopien verkauft hat. Als Gefährte hat schwarzer Musiker Tom Fletcher gesagt, Hogan war "zuerst, um die Art des Rhythmus zu Papier zu bringen, der durch das Nichtlesen von Musikern gespielt wurde." Während der Erfolg des Liedes geholfen hat, das Land in Ragtime-Rhythmen einzuführen, hat sein Gebrauch von Rassenundeutlichkeiten mehrere abschätzige Kunstmelodien geschaffen, die als "Waschbär-Lieder" wegen ihres Gebrauches von äußerst rassistischen und stereotypischen Images von Schwarzen bekannt sind. In den späteren Jahren von Hogan hat er Scham und einen Sinn des "Rasse-Verrats" für das Lied zugelassen, während auch das Ausdrücken des Stolzes im Helfen Ragtime zu einem größeren Publikum bringt.

Auf das Erscheinen des reifen Ragtime wird gewöhnlich bis 1897, das Jahr datiert, in dem mehrere wichtige frühe Lumpen veröffentlicht wurden. 1899 wurde der "Ahorn-Blatt-Lumpen von Scott Joplin" veröffentlicht, der ein großer Erfolg geworden ist und mehr Tiefe und Kultiviertheit demonstriert hat als früherer Ragtime. Ragtime war einer der Haupteinflüsse auf die frühe Entwicklung des Jazz (zusammen mit der Niedergeschlagenheit). Einige Künstler, wie Jelly Roll Morton, sind anwesend gewesen und haben sowohl Ragtime als auch Jazzstile während der Periode die zwei übergegriffenen Genres durchgeführt. Jazz hat größtenteils Ragtime an der Hauptströmungsbeliebtheit am Anfang der 1920er Jahre übertroffen, obwohl Ragtime-Zusammensetzungen fortsetzen, bislang geschrieben zu werden, und das periodische Wiederaufleben vom populären Interesse am Ragtime in den 1950er Jahren und die 1970er Jahre vorgekommen ist.

Der Höhepunkt des Ragtime hat die weit verbreitete Verfügbarkeit der gesunden Aufnahme zurückdatiert. Wie klassische Musik, und verschieden vom Jazz war klassischer Ragtime und ist in erster Linie eine schriftliche Tradition, in Notenblättern aber nicht durch Aufnahmen oder durch die Imitation von lebenden Leistungen verteilt werden. Ragtime-Musik wurde auch über Klavier-Rollen für das Spieler-Klavier verteilt. Eine Volksragtime-Tradition hat auch vorher und während der Periode des klassischen Ragtime (eine Benennung bestanden, die größtenteils vom Herausgeber von Scott Joplin John Stillwell Stark geschaffen ist), sich größtenteils durch Schnur-Bänder, Banjo und Mandoline-Klubs äußernd (der einen Ausbruch von Beliebtheit während des Anfangs des 20. Jahrhunderts erfahren hat), und ähnlich.

Eine Form, die als Neuheitsklavier (oder Neuheitsragtime) bekannt ist, ist erschienen, weil der traditionelle Lumpen in der Beliebtheit verwelkte. Wo traditioneller Ragtime von Amateurpianisten und Notenblätter-Verkäufen abgehangen hat, hat der Neuheitslumpen neue Fortschritte in der Technologie der Klavier-Rolle und der Plattenspieler-Aufzeichnung ausgenutzt, um einem komplizierteren, pyrotechnischen, Leistungsorientierten Stil des Lumpens zu erlauben, gehört zu werden. Der Chef unter den Neuheitslumpen-Komponisten ist Zez Confrey, dessen "Das Kätzchen auf den Schlüsseln" den Stil 1921 verbreitet hat.

Ragtime hat auch als die Wurzeln für das Schritt-Klavier, ein mehr improvisierter Klavier-Stil populär in den 1920er Jahren und 1930er Jahren gedient. Elemente des Ragtime haben ihren Weg in viel von der amerikanischen volkstümlichen Musik des Anfangs des 20. Jahrhunderts gefunden. Es hat auch eine Hauptrolle in der Entwicklung des als Piedmontniedergeschlagenheit später gekennzeichneten Musikstils gespielt; tatsächlich konnte viel von der Musik, die von solchen Künstlern des Genres als Ehrwürdiger Gary Davis, Blinder Junge gespielt ist, Voller, Elizabeth Cotten und Etta Baker, "Ragtime-Gitarre genannt werden."

Obwohl der grösste Teil des Ragtime für das Klavier zusammengesetzt wurde, sind Abschriften für andere Instrumente und Ensembles namentlich einschließlich der Maßnahmen von Gunther Schuller der Lumpen von Joplin üblich. Ragtime-Gitarre hat fortgesetzt, in die 1930er Jahre gewöhnlich in der Form von durch die Fachgitarrenarbeit begleiteten Liedern populär zu sein. Zahlreiche Aufzeichnungen sind von mehreren Etiketten ausgegangen, die von Blind Blake, Blind Boy Fuller, Lemon Jefferson und anderen durchgeführt sind. Gelegentlich wurde Ragtime für Ensembles, (besonders Tanzbänder und Blaskapellen) ähnlich denjenigen von James Reese Europe, oder als Lieder wie diejenigen eingekerbt, die von Irving Berlin geschrieben sind. Joplin hatte langjährige Bestrebungen für das Synthetisieren für die Welten des Ragtime und der Oper, dem Ende die Oper Treemonisha geschrieben wurde. Jedoch war seine erste Leistung, die schlecht mit Joplin inszeniert ist, der auf dem Klavier begleitet, "unglückselig", und es sollte wieder in der Lebenszeit von Joplin nie völlig durchgeführt werden. Tatsächlich wurde die Kerbe seit Jahrzehnten verloren, hat dann 1970 mit einer völlig orchestrierten und inszenierten Leistung 1972 wieder entdeckt. Eine frühere Oper durch Joplin, Einen Gast der Ehre, ist verloren worden.

Musikform

Der Lumpen war eine Modifizierung des Marsches gemacht populär durch John Philip Sousa mit zusätzlichen Polyrhythmen, die aus der afrikanischen Musik kommen. Es wurde gewöhnlich in 2/4 geschrieben, oder die 4/4 Zeit mit einem vorherrschenden Muster der linken Hand von Basszeichen auf dem starken schlägt (schlägt 1 und 3), und Akkorde auf dem schwachen schlägt (schlagen Sie 2 und 4) das Begleiten einer synkopierten Melodie in der rechten Hand. Gemäß einigen Quellen kann der Name "Ragtime" aus dem "zerlumpten oder synkopierten Rhythmus" der rechten Hand kommen. Ein in der 3/4 Zeit geschriebener Lumpen ist ein "Ragtime-Walzer."

Ragtime ist nicht eine "Zeit" (Meter) in demselben Sinn, die marschieren, ist Zeit 2/4 Meter, und Walzer-Zeit ist 3/4 Meter; es ist eher ein Musikgenre, das eine Wirkung verwendet, die auf jeden Meter angewandt werden kann. Die Definieren-Eigenschaft der Ragtime-Musik ist ein spezifischer Typ der Synkope, in der melodische Akzente zwischen dem metrischen vorkommen, schlägt. Das läuft auf eine Melodie hinaus, die scheint zu vermeiden, dass einige metrisch der Begleitung schlagen, indem sie Zeichen betonen, dass entweder vorauszusehen oder dem geschlagenen ("eine rhythmische Basis der metrischen Bestätigung und eine Melodie der metrischen Leugnung") folgen. Das äußerste (und beabsichtigt) Wirkung auf den Zuhörer ist wirklich, das geschlagene zu akzentuieren, dadurch den Zuhörer veranlassend, sich zur Musik zu bewegen. Scott Joplin, der als der "König des Ragtime bekannte Komponist/Pianist" hat die Wirkung "unheimlich und berauschend genannt." Er hat auch den Begriff "Schwingen" im Beschreiben gebraucht, wie man Ragtime-Musik spielt: "Spielen Sie langsam, bis Sie das Schwingen fangen..." . Das Namenschwingen ist später gekommen, um auf ein frühes Genre des Jazz angewandt zu werden, der sich vom Ragtime entwickelt hat. Das Umwandeln eines Nichtragtime-Musikstücks in den Ragtime durch das Ändern der Zeitwerte von Melodie-Zeichen ist als "ragging" das Stück bekannt. Ursprüngliche Ragtime-Stücke enthalten gewöhnlich mehrere verschiedene Themen, vier, die allgemeinste Zahl seiend. Diese Themen waren normalerweise 16 Bars, jedes Thema, das in Perioden von vier Vier-Bars-Ausdrücken geteilt ist, und haben sich in Mustern von Wiederholungen und Wiederprämien geeinigt. Typische Muster waren AABBACCC , AABBACCDD und AABBCCA, mit den ersten zwei Beanspruchungen im tonischen Schlüssel und den folgenden Beanspruchungen in der Subdominante. Manchmal würden Lumpen Einführungen von vier Bars oder Brücken, zwischen Themen, überall zwischen vier und 24 Bars einschließen.

Stile des Ragtime

Ragtime-Stücke sind in mehreren verschiedenen Stilen während der Jahre seiner Beliebtheit gekommen und sind unter mehreren verschiedenen beschreibenden Namen erschienen. Es ist mit mehreren früheren Stilen der Musik verbunden, hat nahe Bande mit späteren Stilen der Musik, und wurde mit einigem Musik"Modeschrei" der Periode wie der Foxtrott vereinigt. Viele der mit dem Ragtime vereinigten Begriffe haben ungenaue Definitionen, und werden verschieden von verschiedenen Experten definiert; die Definitionen werden weiter durch die Tatsache verwirrt, dass Herausgeber häufig Stücke für den Modeschrei des Moments aber nicht den wahren Stil der Zusammensetzung etikettiert haben. Es gibt sogar Unstimmigkeit über den Begriff "Ragtime" selbst; Experten wie David Jasen und Trebor Tichenor beschließen, Ragtime-Lieder von der Definition auszuschließen, aber Neuheitsklavier und Schritt-Klavier (eine moderne Perspektive) einzuschließen, während Edward A. Berlin Ragtime-Lieder einschließt und die späteren Stile ausschließt (der daran näher ist, wie Ragtime ursprünglich angesehen wurde). Die Begriffe sollten unten genau, aber bloß ein Versuch nicht betrachtet werden, unten die allgemeine Bedeutung des Konzepts zu befestigen.

• Cakewalk - Eine bis 1904 populäre ungefähr Vorragtime-Tanzform. Die Musik ist beabsichtigt, um einen afroamerikanischen Tanzstreit vertretend zu sein, in dem der Preis ein Kuchen ist. Viele frühe Lumpen sind Cakewalks.
• Charakteristischer Marsch - A marschiert, idiomatische Berührungen (wie Synkope) vermutlich charakteristisch für die Rasse ihres Themas vereinigend, das gewöhnlich Afroamerikaner ist. Viele frühe Lumpen sind charakteristische Märsche.
• Two-Stepp - Eine bis 1911 populäre ungefähr Vorragtime-Tanzform. Eine Vielzahl von Lumpen ist zwei Schritte.
• Langsame Schinderei - eine Andere Tanzform hat mit dem frühen Ragtime verkehrt. Eine bescheidene Zahl von Lumpen ist langsame Schindereien.
• Waschbär-Lied - Ein Vorragtime stimmliche bis 1901 populäre ungefähr Form. Ein Lied mit Rohöl, rassistische Lyrik, die häufig von weißen Darstellern in der fetten Schrift gesungen ist. Allmählich ist für das Ragtime-Lied ausgestorben. Stark vereinigt mit dem Ragtime an seinem Tag ist es eines der Dinge, die Ragtime einen Verruf gegeben haben.
• Ragtime-Lied - Die stimmliche Form des Ragtime, der im Thema allgemeiner ist als das Waschbär-Lied. Obwohl das die Form der Musik meistens betrachtet als "Ragtime" an seinem Tag war, ziehen viele Menschen heute es vor, es in der Kategorie "der volkstümlichen Musik" zu stellen. Irving Berlin war der am meisten gewerblich erfolgreiche Komponist von Ragtime-Liedern, und das Ragtime-Band seines "Alexanders" (1911) war das einzelne am weitesten durchgeführte und registrierte Stück dieser Sorte, wenn auch es eigentlich keine Ragtime-Synkope enthält. Gene Greene war ein berühmter Sänger in diesem Stil.
• Volksragtime - Ein Name hat häufig gepflegt, Ragtime zu beschreiben, der aus kleinen Städten entstanden ist oder sich von Volksbeanspruchungen versammelt hat, oder mindestens geklungen hat, als ob sie getan haben. Volkslumpen haben häufig ungewöhnliche chromatische Eigenschaften, die für Komponisten mit der Sonderausbildung typisch sind.
• Klassischer Lumpen - Ein Name hat gepflegt, den mit Missouri artigen Ragtime zu beschreiben, der von Scott Joplin, James Scott und anderen verbreitet ist.
• Foxtrott - Ein Tanzmodeschrei, der 1913 begonnen hat. Foxtrotte enthalten einen Rhythmus des punktierten Zeichens, der von diesem des Ragtime verschieden ist, aber der dennoch in viele späte Lumpen vereinigt wurde.
• Neuheitsklavier - Eine Klavier-Zusammensetzungshervorheben-Geschwindigkeit und Kompliziertheit, die nach dem Ersten Weltkrieg erschienen ist. Es ist fast exklusiv das Gebiet von weißen Komponisten.
• Schritt-Klavier - Ein Stil des Klaviers, das nach dem Ersten Weltkrieg erschienen ist, der dadurch entwickelt ist, und durch schwarze Ostküste-Pianisten (James P. Johnson, Fats Waller und Willie 'Der Löwe' Schmied) vorgeherrscht hat. Zusammen mit dem Neuheitsklavier kann es als ein Nachfolger des Ragtime betrachtet werden, aber wird durch alle nicht betrachtet, "echter" Ragtime zu sein. Johnson hat das Lied zusammengesetzt, das mit den Brüllenden zwanziger Jahren, "dem Charleston" wohl am meisten vereinigt wird. Eine Aufnahme von Johnson, der das Lied spielt, erscheint auf der CD, James P. Johnson: Harlemer Schritt-Klavier (Jazzarchive Nr. 111, EPM, Paris, 1997). Die registrierte Version von Johnson hat einen Ragtime-Geschmack.

Ragtime-Wiederaufleben

Am Anfang der 1940er Jahre haben viele Jazzbands begonnen, Ragtime in ihr Repertoire einzuschließen, und schon in 1936 wurden 78 rpm Aufzeichnungen der Zusammensetzungen von Joplin erzeugt. Alte für das Klavier geschriebene Zahlen wurden für Jazzinstrumente von Jazzmusikern wiedereingekerbt, die dem alten Stil einen neuen Ton gegeben haben. Die berühmteste Aufnahme dieser Periode ist die Version von Pee Wee Hunt des "Lumpens der 12. Straße von Euday L. Bowman."

Ein bedeutenderes Wiederaufleben ist in den 1950er Jahren vorgekommen. Eine breitere Vielfalt von Ragtime-Stilen der Vergangenheit wurde auf Aufzeichnungen bereitgestellt, und neue Lumpen wurden zusammengesetzt, veröffentlicht und registriert. Viel vom in dieser Periode registrierten Ragtime wird in einem fröhlichen Neuheitsstil präsentiert, hat mit der Sehnsucht als das Produkt vermutlich mehr unschuldiger Zeit geachtet. Mehrere populäre gestaltete Aufnahmen "haben Klavier vorbereitet," Lumpen auf dem Klavier mit Stiften auf den Hämmern und dem Instrument absichtlich etwas aus der Melodie spielend, um vermutlich den Ton eines Klaviers in einem alten Weißen tonk vorzutäuschen.

Drei Ereignisse haben eine verschiedene Art des Ragtime-Wiederauflebens in den 1970er Jahren übertragen. Erstens hat Pianist Joshua Rifkin eine Kompilation der Arbeit von Scott Joplin auf Nonesuch-Aufzeichnungen herausgebracht, der für einen Grammy in der "Besten Klassischen Leistung - Instrumentaler Solist (En) ohne Orchester" Kategorie 1971 berufen wurde. Diese Aufnahme hat die Musik von Joplin ins Publikum auf diese Art wiedereingeführt der Komponist hatte bestimmt, nicht als eine nostalgische Stereotypie, aber als ernste, anständige Musik. Zweitens hat die New Yorker Publikum-Bibliothek einen zweibändigen Satz "Der Gesammelten Arbeiten von Scott Joplin veröffentlicht," der Interesse an Joplin unter Musikern erneuert hat und neuen stagings der Oper von Joplin Treemonisha veranlasst hat. Als nächstes ist die Ausgabe und der Grammy-Preis für Die Ragtime-Ensemble-Aufnahme von Neuengland des Roten Zurückbuches von Joplin gekommen. Schließlich, mit der Ausgabe des Films Der Stachel 1973, der einen Soundtrack von Marvin Hamlisch von von Gunther Schuller ursprünglich editierten Melodien von Joplin hatte, wurde Ragtime zu einem breiten Publikum gebracht. Die Übergabe von Hamlisch des 1902-Lumpens von Joplin "Der Unterhaltungskünstler" hat einen Oscar gewonnen, und war ein amerikanischer 40 erster Erfolg 1974, #3 am 18. Mai reichend.

1998, eine Anpassung des historischen Romans von E.L. Doctorow, wurde Ragtime auf Broadway erzeugt. Mit der Musik von Stephen Flaherty und Lyrik durch Lynn Ahrens hat die Show mehrere Lumpen sowie Lieder in anderen Musikgenres gezeigt.

In modernen Zeiten haben jüngere Musiker wieder begonnen, Ragtime zu finden, und ihn in ihre Musikrepertoire zu vereinigen. Solche Taten schließen Jay Chou, Die Küche Syncopators, Tintenfass-Rhythmus-Schöpfer, Vorhänge für Sie, Gallus Brothers und nicht ganz als junges Baby Gramps oder Bob Milne ein.

Ragtime-Komponisten

Bei weitem war der berühmteste Ragtime-Komponist Scott Joplin. Joseph Lamb und James Scott sind zusammen mit Joplin, der als die drei hoch entwickeltesten Ragtime-Komponisten anerkannt ist. Andere Hauptragtime-Komponisten schließen Jelly Roll Morton, Eubie Blake, Charles L. Johnson, Tom Turpin, Mai Aufderheide, Mike Bernard, George Botsford, Zez Confrey, Ben Harney, Luckey Roberts, James P.Johnson, Paul Sarebresole und Wilbur Sweatman ein.

Moderne Ragtime-Komponisten schließen William Bolcom, Trebor Tichenor, David Thomas Roberts, Max Morath und Reginald Robinson ein.

Außerdem waren klassische Komponisten unter Einfluss der Form mit, zum Beispiel, die Soloklavier-Arbeitslumpen-Musik des Klaviers von Igor Stravinsky von 1919 und der Cakewalk von Golliwogg von Claude Debussy (von der 1908-Klavier-Gefolge-Kinderecke), und General Lavine (von seinen Einleitungen). Stravinsky hat auch einen Ragtime in sein Theaterstück L'histoire du soldat (1918) eingeschlossen.

Zeichen

Weiterführende Literatur

Links

• Ursprünge des Lumpens
• Lumpen-Zeit Blog
• Interview mit dem Ragtime-Pianisten und Historiker Max Morath auf AdventuresInMusic.biz, 2005
• Die Galerie Ragtime/Old-time Piano "von Perfessor" Bill Edwards
• Schwedischer Ragtime Hausseite
• Die MIDI Ragtime-Bibliothek des verstorbenen John Roaches
• Ragtime-Geschichte in Frankreich
• Felsiges Bergragtime-Radio
• Auslesesynkope-Radio
• Australisches Dixieland/Ragtime Radio
• Klassisches Ragtime-Klavier durch Ted Tjaden
• Der Ragtime von Warren Trachtman MIDI Website
• Ragtime-Gitarrenmaßnahmen
• Der Lumpen des Lumpens - freie Ragtime-Musik und Hunderte