Eine Melodie (von Griechisch  - melōidía, "das Singen," singend), stimmt auch, Stimme oder Linie, ist eine geradlinige Folge von Musiktönen, die als eine einzelne Person wahrgenommen wird. In seinem dem grössten Teil des wörtlichen Sinnes ist eine Melodie eine Kombination des Wurfs und Rhythmus, während, bildlicher, der Begriff gelegentlich erweitert worden ist, um Folgen anderer Musikelemente wie Ton-Farbe einzuschließen. Es kann als der Vordergrund zur Hintergrundbegleitung betrachtet werden. Eine Linie oder Teil brauchen keine Vordergrundmelodie zu sein.

Melodien bestehen häufig aus einem oder mehr Musikausdrücken oder Motiven, und werden gewöhnlich überall in einem Lied oder Stück in verschiedenen Formen wiederholt. Melodien können auch durch ihre melodische Bewegung oder die Würfe oder die Zwischenräume zwischen Würfen (vorherrschend verbunden oder disjunct oder mit weiteren Beschränkungen), Wurf-Reihe, Spannung und Ausgabe, Kontinuität und Kohärenz, Rhythmus und Gestalt beschrieben werden.

Elemente

In Anbetracht der vielen und geänderten Elemente und Stile der Melodie "beschränken viele noch vorhandene Erklärungen [der Melodie] uns auf spezifische stilistische Modelle, und sie sind zu exklusiv." Paul Narveson hat 1984 behauptet, dass mehr als drei Viertel von melodischen Themen gründlich nicht erforscht worden war.

Die Melodien, die im grössten Teil europäischen Musik vorhanden sind, schriftlich vor dem 20. Jahrhundert und der volkstümlichen Musik im Laufe des 20. Jahrhunderts, haben "befestigte und leicht wahrnehmbare Frequenzmuster", wiederkehrende "Ereignisse, häufig periodisch, an allen Strukturniveaus" und "Wiederauftreten von Dauern und Mustern von Dauern" gezeigt.

Melodien im 20. Jahrhundert "haben eine größere Vielfalt von Wurf-Mitteln verwertet als ha [d] gewesen die Gewohnheit in jeder anderen historischen Periode der Westmusik." Während die diatonische Skala noch verwendet wurde, ist die chromatische Skala "weit verwendet geworden." Komponisten haben auch eine Strukturrolle zu "den qualitativen Dimensionen" zugeteilt, die fast vorher für den Wurf und Rhythmus "exklusiv vorbestellt worden waren". Kliewer setzt fest, "Die wesentlichen Elemente jeder Melodie sind Dauer, Wurf und Qualität (Timbre), Textur und Lautheit. Obwohl dieselbe Melodie, wenn gespielt, mit einem großen Angebot an Timbres und Dynamik erkennbar sein kann, können die Letzteren noch ein "Element der geradlinigen Einrichtung" sein

Teil

Ein Teil ist die Musik, die durch ein individuelles Instrument oder Stimme (oder Gruppe von identischen Instrumenten oder Stimmen) innerhalb einer größeren Arbeit wie eine Melodie gespielt ist. Es bezieht sich auch auf die gedruckte Kopie der Musik für jedes Instrument im Unterschied zur Kerbe, die die Musik für alle Instrumente in einem Ensemble hält. Zum Beispiel in einem Schnur-Ensemble würden Sie getrennte Teile für die Geige 1, Geige 2, Viola und Cello haben, wenn auch es mehrere jedes Instrumentes (und deshalb mehrere Kopien jedes Teils) geben könnte.

Teile können ein Außenteil, die zwei auf der Spitze und dem Boden oder dem inneren Teil, diejenigen zwischen sein. Teil-Schreiben ist die Zusammensetzung von Teilen in Anbetracht der Harmonie und des Kontrapunkts. Melody kann von der Harmonie von der Tatsache bemerkenswert sein, dass Melody als "Zeichen Mit der Zeit" beschrieben werden kann, wohingegen Harmonie als "Zeichen Auf einmal" beschrieben werden kann.

Ein Teil in der großen Hochlanddudelsack-Musik ist ein Musiksatz. Gewöhnlich besteht jeder Teil aus vier Ausdrücken, entweder eine oder zwei Bars lange. Mehrere Sätze verbinden sich, um einen Paragrafen oder ganze Arbeit oder Melodie zu erzeugen.

In einem polyfonen Zusammenhang wird der Begriff Stimme gebraucht, um eine einzelne melodische Linie oder strukturelle Schicht anzuzeigen. Der Begriff ist und wird nicht gemeint, um anzudeuten, dass die Linie im Charakter notwendigerweise stimmlich sein sollte, stattdessen sich auf die Instrumentierung beziehend oder einfach sich einzuschreiben.

Beispiele

Verschiedene Musikstile verwenden Melodie unterschiedlich. Zum Beispiel:

• Jazzmusiker gebrauchen den Begriff "Leitung" oder "Kopf", um sich auf die Hauptmelodie zu beziehen, die als ein Startpunkt für die Improvisation verwendet wird.
• Rock, melodische Musik und andere Formen der volkstümlichen Musik und Volksmusik neigen dazu, eine oder zwei Melodien (Vers und Chor) und Stock mit ihnen aufzupicken; viel Vielfalt kann in der Phrasierung und Lyrik vorkommen.
• Klassische Indianermusik verlässt sich schwer auf die Melodie und den Rhythmus, und nicht soviel auf der Harmonie, wie die Musik keine Akkord-Änderungen enthält.
• Balinesische gamelan Musik verwendet häufig komplizierte Schwankungen und Modifizierungen einer einzelnen Melodie gespielt gleichzeitig, genannt heterophony.
• In der klassischen Westmusik führen Komponisten häufig eine anfängliche Melodie oder Thema ein, und schaffen dann Schwankungen. Klassische Musik hat häufig mehrere melodische Schichten, genannt Polyfonie, wie diejenigen in einer Fuge, einem Typ des Kontrapunkts. Häufig werden Melodien von Motiven oder kurzen melodischen Bruchstücken wie die Öffnung der Fünften Symphonie von Beethoven gebaut. Richard Wagner hat das Konzept eines Leitmotivs verbreitet: Ein Motiv oder Melodie haben mit einer bestimmten Idee, Person oder Platz verkehrt.
• Während sowohl in der am meisten volkstümlichen Musik als auch in klassischen Musik des Periode-Wurfs der üblichen Praxis und der Dauer von primärer Wichtigkeit in Melodien sind, hat sich die zeitgenössische Musik des 20. und 21. Jahrhundertwurfs und der Dauer in der Wichtigkeit vermindert, und Qualität hat Wichtigkeit, häufig primär gewonnen. Beispiele schließen musique concrète, klangfarbenmelodie, die Acht Etüden von Elliott Carter und eine Fantasie ein, die eine Bewegung mit nur einem Zeichen, die dritte Bewegung des Streichquartetts von Ruth Crawford-Seeger 1931 enthält (später re orchestriert als Andante für das Schnur-Orchester), in dem die Melodie von einem unveränderlichen Satz von Würfen durch die "dissonante Dynamik" allein, und der Aventures von György Ligeti geschaffen wird, in der wiederkehrender Phonetik die geradlinige Form schaffen.

Siehe auch

• Aneignung (Musik)
• Kontrapunkt
• Hocket
• Klangfarbenmelodie
• Linie (Dichtung)
• Melodische Muster
• Musique concrète
• Pfarrer codieren, eine einfache Notation hat gepflegt, ein Musikstück durch die melodische Bewegung — die Bewegung des Wurfs oben und unten zu identifizieren.
• Folge (Musik)
• Vereinigtes Feld

Weiterführende Literatur

• Apel, Willi. Wörterbuch von Harvard der Musik, 2. Hrsg., p. 517-19.
• Edwards, Arthur C. Die Kunst der Melodie, p.xix-xxx.
• Holst, Imogen (1962/2008). Melodie, Faber und Faber, London. Internationale Standardbuchnummer 0-571-24198-0.
• Smits van Waesberghe, J. (1955). Ein Lehrbuch der Melodie: Ein Kurs in der funktionellen melodischen Analyse, dem amerikanischen Institut für die Musikwissenschaft.
• Szabolcsi, Bence (1965). Eine Geschichte von Melodie, Barrie und Rockliff, London.

Links

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• Der Zugang zu IMSLP 12 Sammlungen von 1000 Melodien hat für Soloinstrument, mit mit der Melodie spezifischen historischen Zeichen Vorkehrungen getroffen