Rock ist ein Genre der volkstümlichen Musik, die sich während und nach den 1960er Jahren, besonders im Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten entwickelt hat. Es hat seine Wurzeln im Rock 'n' Roll der 1940er Jahre und 1950er Jahre, selbst schwer unter Einfluss des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit und der Countrymusic. Rock hat auch stark mehrere andere Genres wie Niedergeschlagenheit und Leute angezogen, und hat Einflüsse vom Jazz, klassischen und anderen Musikquellen vereinigt.

Musikalisch hat Felsen um die elektrische Gitarre, gewöhnlich als ein Teil einer Rockgruppe mit der Bassgitarre und den Trommeln im Mittelpunkt gestanden. Gewöhnlich ist Felsen liedbasierte Musik mit einem geschlagenen 4/4, eine Form des Vers-Chors verwertend, aber das Genre ist äußerst verschieden geworden, und allgemeine Musikeigenschaften sind schwierig zu definieren. Wie Popmusik betont Lyrik häufig romantische Liebe sondern auch richtet ein großes Angebot an anderen Themen, die oft sozial oder in der Betonung politisch sind. Die Überlegenheit des Felsens durch weiße, Musiker männlichen Geschlechts ist als einer der Schlüsselfaktoren gesehen worden, die die im Rock erforschten Themen gestalten. Felsen legt einen höheren Grad der Betonung auf der musikalischen Sachverstand, lebenden Leistung und einer Ideologie der Echtheit als Popmusik.

Bis zum Ende der 1960er Jahre waren mehrere verschiedene Rock-Subgenres, einschließlich Hybriden wie Niedergeschlagenheitsfelsen, Volksfelsen, Landfelsen und Jazzfelsen-Fusion erschienen, von denen viele zur Entwicklung des psychedelischen Felsens unter Einfluss der gegenkulturellen psychedelischen Szene beigetragen haben. Neue Genres, die aus dieser Szene erschienen sind, haben progressiven Felsen eingeschlossen, der die künstlerischen Elemente erweitert hat; schicker Felsen, der Publikumswirksamkeit und Sehstil hervorgehoben hat; und das verschiedene und fortdauernde Hauptsubgenre von schwerem Metall, das Volumen, Macht und Geschwindigkeit betont hat. In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre, Punkrock, der sowohl verstärkt als auch gegen einige dieser Tendenzen reagiert ist, eine rohe, energische Form der durch offene politische und soziale Kritiken charakterisierten Musik zu erzeugen. Punkrock war ein Einfluss in die 1980er Jahre auf der nachfolgenden Entwicklung anderer Subgenres, einschließlich der Neuen Welle, des Postpunkrocks und schließlich der alternativen Felsen-Bewegung. Von den 1990er Jahren hat alternativer Felsen begonnen, Rock zu beherrschen und in die Hauptströmung in der Form des Schmutzes, Britpop und Indie-Felsens durchzubrechen. Weitere Fusionssubgenres, sind einschließlich Knall-Punkrocks, Klopfen-Felsens, und Klopfen-Metalls, sowie bewusster Versuche seitdem erschienen, die Geschichte des Felsens, einschließlich des Werkstatt-Felsens/Postpunkrocks und synthpop Wiederauflebens am Anfang des neuen Millenniums wieder zu besuchen.

Rock hat auch aufgenommen und als das Fahrzeug für kulturelle und soziale Bewegungen gedient, zu Hauptsubkulturen einschließlich mods und Rocker im Vereinigten Königreich und der "Hippie"-Gegenkultur führend, die sich aus San Francisco in den Vereinigten Staaten in den 1960er Jahren ausbreiten. Ähnlich hat Punkrock-Kultur der 1970er Jahre den visuell kennzeichnenden Goten und die emo Subkulturen erzeugt. Die Volkstradition des Protest-Liedes erbend, ist Rock mit dem politischen Aktivismus sowie den Änderungen in sozialen Einstellungen gegenüber der Rasse, dem Geschlecht und dem Rauschgift-Gebrauch vereinigt worden, und wird häufig als ein Ausdruck der Jugendrevolte gegen die erwachsene Verbraucherschutzbewegung und Anpassung gesehen.

Eigenschaften

Der Ton des Felsens wird um die elektrische Gitarre traditionell in den Mittelpunkt gestellt, die in seiner modernen Form in den 1950er Jahren mit der Popularisierung des Rock 'n' Rolls erschienen ist. Der Ton der elektrischen Gitarre im Rock wird normalerweise durch die elektrische Bassgitarre unterstützt, die in der Jazzmusik in demselben Zeitalter und dem Schlagzeug den Weg gebahnt ist, das von einem Trommel-Bastelsatz erzeugt ist, der Trommeln und Becken verbindet. Dieses Trio von Instrumenten ist häufig durch die Einschließung von anderen, besonders Tastaturen wie das Klavier, das Organ von Hammond und die Synthesizer ergänzt worden. Eine Gruppe von Musikern, die Rock durchführen, wird eine Rockband oder Rockgruppe genannt und besteht normalerweise aus zwischen zwei und fünf Mitgliedern. Klassisch nimmt eine Rockband die Form eines Quartetts an, dessen Mitglieder eine oder mehr Rollen einschließlich des Vokalisten bedecken, Gitarrenspieler, Rhythmus-Gitarrenspieler, Bassgitarrenspieler, Drummer und gelegentlich diesen des Tastatur-Spielers oder anderen Instrumentalisten führen.

Auf

Rock wird traditionell gebaut ein Fundament von einfachen unsynkopierten Rhythmen in einem 4/4 Meter, mit einer wiederholenden kleinen Trommel, die zurück darauf geschlagen ist, schlägt zwei und vier. Melodien werden häufig aus älteren Musikweisen einschließlich der Dorischen und Mixolydischen sowie größeren und geringen Weisen abgeleitet. Harmonien erstrecken sich von der allgemeinen Triade, um Vierteln und Fünfteln und dissonanten harmonischen Fortschritten anzupassen. Felsen-Lieder von der Mitte der 1960er Jahre haben vorwärts häufig die Struktur des Vers-Chors verwendet ist auf Niedergeschlagenheit und Volksmusik zurückzuführen gewesen, aber es hat beträchtliche Schwankung von diesem Modell gegeben. Kritiker haben den Eklektizismus und die stilistische Ungleichheit des Felsens betont. Wegen seiner komplizierten Geschichte und Tendenz, aus anderem Musical und kulturellen Formen zu borgen, ist es behauptet worden, dass "es unmöglich ist, Rock zu einer starr skizzierten Musikdefinition zu binden."

Verschieden von vielen früheren Stilen der volkstümlichen Musik hat sich Felsen-Lyrik mit einer breiten Reihe von Themen zusätzlich zur romantischen Liebe befasst: einschließlich des Geschlechtes, Aufruhrs gegen die Errichtung, sozialen Sorgen und Lebensweisen. Diese Themen wurden von einer Vielfalt von Quellen, einschließlich der Knall-Tradition von Tin Pan Alley, der Volksmusik und des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit geerbt. Das Überwiegen des Weißes, männlichen und häufig sind Musiker des Mittelstands im Rock häufig bemerkt worden, und Felsen ist als eine Aneignung von schwarzen Musikformen für ein junges, weißes und Publikum größtenteils männlichen Geschlechts gesehen worden. Infolgedessen ist es als das Artikulieren der Sorgen dieser Gruppe sowohl im Stil als auch in der Lyrik gesehen worden.

Seitdem der Begriff Felsen begonnen hat, in der Bevorzugung vor dem Rock 'n' Roll von der Mitte der 1960er Jahre gebraucht zu werden, ist ihm häufig mit der Popmusik gegenübergestellt worden, mit der es viele Eigenschaften geteilt hat, aber von dem es häufig durch eine Betonung auf der musikalischen Sachverstand, lebenden Leistung und einem Fokus auf ernsten und progressiven Themen als ein Teil einer Ideologie der Echtheit übergeholt wird, die oft mit einem Bewusstsein der Geschichte und Entwicklung des Genres verbunden wird. Gemäß Simon Frith "war Felsen etwas mehr als Knall, etwas mehr als Rock 'n' Roll. Schaukeln Sie sich Musiker haben eine Betonung auf der Sachkenntnis und Technik mit dem romantischen Konzept der Kunst als künstlerischer Ausdruck, ursprünglich und aufrichtig verbunden". Im neuen Millennium ist der Begriff Felsen manchmal als ein genereller Begriff einschließlich Formen wie Popmusik, Reggae-Musik, Soulmusik und sogar Hüfte-Sprung gebraucht worden, mit dem es beeinflusst, aber häufig durch viel von seiner Geschichte gegenübergestellt worden ist.

Hintergrund (die mit den 1950er Jahren frühen 1960er Jahre)

Rock 'n' Roll

Die Fundamente des Rocks sind im Rock 'n' Roll, der in den Vereinigten Staaten während des Endes der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre entstanden ist, und sich schnell zu viel vom Rest der Welt ausgebreitet hat. Seine unmittelbaren Ursprünge legen ein Mischen zusammen verschiedener schwarzer Musikgenres der Zeit, einschließlich des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit und der Evangelium-Musik, mit dem Land und westlich an. 1951, Cleveland, hat Ohio Diskjockey Alan Freed begonnen, Rhythmus und Niedergeschlagenheitsmusik für ein Vielvölkerpublikum zu spielen, und wird das erste Verwenden des Ausdrucks "Rock 'n' Roll" zugeschrieben, um die Musik zu beschreiben.

Debatte umgibt, welche Aufzeichnung als die erste Aufzeichnung des Rock 'n' Rolls betrachtet werden sollte. Ein Wettbewerber ist der "Felsen von Jimmy Preston das Gelenk" (1949), der später von Bill Haley & His Comets 1952 bedeckt wurde. Ein anderer ist "Rakete 88" durch Jackie Brenston und seine Delta-Katzen (tatsächlich, Ike Turner und sein Band Die Könige des Rhythmus), registriert von Sam Phillips für Sonne-Aufzeichnungen 1951. Vier Jahre später ist der "Felsen von Bill Haley Um die Uhr" (1955) das erste Lied des Rock 'n' Rolls für die Hauptverkäufe der Zeitschrift von Spitzenbillboard und Sendezeit-Karten geworden, und hat die Tür weltweit für diese neue Welle der populären Kultur geöffnet.

Es ist behauptet worden, dass "Es (Mama)" (1954), die erste Single von Elvis Presley für Sonne-Aufzeichnungen in Memphis Ganz richtig ist, war die erste Aufzeichnung des Rock 'n' Rolls, aber dabei war das "Schütteln des großen Joe Turners, Rassel & Rolle", später bedeckt von Haley, bereits an der Oberseite von der Werbetafel R&B Karten. Andere Künstler mit frühen Erfolgen des Rock 'n' Rolls haben Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis und Gene Vincent eingeschlossen. Bald war Rock 'n' Roll die Hauptkraft in amerikanischen Rekordverkäufen und Schnulzensängern, wie Eddie Fisher haben Perry Como und Patti Page, die im vorherigen Jahrzehnt der volkstümlichen Musik vorgeherrscht hatte, ihren Zugang zu den Knall-Karten bedeutsam verkürzt gefunden.

Rock 'n' Roll ist als das Führen zu mehreren verschiedenen Subgenres einschließlich rockabilly gesehen worden, Rock 'n' Roll mit der "Hinterwäldler"-Countrymusic verbindend, die gewöhnlich gespielt und Mitte der 1950er Jahre von weißen Sängern wie Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly und mit dem größten kommerziellen Erfolg, Elvis Presley registriert wurde. Im Gegensatz hat doo wop einen Wert auf den Mehrteil stimmliche Harmonien und sinnlose sich rückwärts bewegende Lyrik gelegt (von dem das Genre später seinen Namen gewonnen hat), die gewöhnlich mit der leichten Instrumentierung unterstützt wurden und seine Ursprünge im Afroamerikaner der 1930er Jahre und 40er Jahre stimmliche Gruppen hatten. Gesetze wie Die Krähen, Die Pinguine, Der El Dorados und Die Turbane alle eingekerbten Haupterfolge und Gruppen wie Die Platten, mit Liedern einschließlich "Des Großen Prätendenten" (1955), und Die Küstenfahrer mit humorvollen Liedern wie Yakety "Yak" (1958), haben sich unter den erfolgreichsten Taten des Rock 'n' Rolls der Periode aufgereiht. Das Zeitalter hat auch das Wachstum in der Beliebtheit der elektrischen Gitarre und der Entwicklung spezifisch Stil des Rock 'n' Rolls des Spielens durch solche Hochzahlen wie Chuck Berry, Verbindung Wray und Scotty Moore gesehen.

Im Vereinigten Königreich haben der trad Jazz und die Volksbewegungen Besuch von Niedergeschlagenheitsmusik-Künstlern nach Großbritannien gebracht. Die 1955 Erfolg "Felsen-Insellinie von Lonnie Donegan" war ein Haupteinfluss und hat geholfen, die Tendenz von Skifflemusik-Musik-Gruppen im ganzen Land zu entwickeln, von denen viele, einschließlich John Lennons Der Quarrymen, weitergegangen sind, um Rock 'n' Roll zu spielen.

Kommentatoren haben einen Niedergang des Rock 'n' Rolls gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre traditionell wahrgenommen. Vor 1959 hat der Tod von Buddy Holly, Dem Großen Bopper und Richie Valens in einem Flugzeugunglück, der Abfahrt von Elvis für die Armee, den Ruhestand von Little Richard, um ein Prediger, Strafverfolgungen von Jerry Lee Lewis und Chuck Berry und dem Brechen des Schmiergeld-Skandals zu werden (der Hauptzahlen, einschließlich Alan Freeds, in der Bestechung und Bestechung in der Förderung individueller Taten oder Lieder hineingezogen hat), einen Sinn gegeben, dass das anfängliche Zeitalter des Rock 'n' Rolls abgelaufen war.

Die "Zwischenjahre"

Die Periode der späteren 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre, zwischen dem Ende der anfänglichen Periode der Neuerung, und was bekannt in den USA als die "britische Invasion" geworden ist, ist als ein Zeitalter des Mangels für den Rock 'n' Roll traditionell gesehen worden. Mehr kürzlich einige Autoren haben wichtige Neuerungen und Tendenzen in dieser Periode betont, ohne die zukünftige Entwicklungen nicht möglich gewesen wären. Während früher Rock 'n' Roll, besonders durch das Advent von rockabilly, den größten kommerziellen Erfolg für weiße Darsteller männlichen Geschlechts in diesem Zeitalter gesehen hat, wurde das Genre von schwarzen und weiblichen Künstlern beherrscht. Rock 'n' Roll war am Ende der 1950er Jahre nicht verschwunden, und etwas von seiner Energie kann in der Drehungstanzverrücktheit des Anfangs der 60er Jahre gesehen werden, hauptsächlich der Karriere des Rundlichen Kontrolleurs nützend. Gegen Ende der 1950er Jahre doo nachgelassen, hat wop ein Wiederaufleben in derselben Periode, mit Erfolgen für Taten wie Der Marcels, Der Capris, Maurice Williams und Shep und das Rampenlicht genossen. Der Anstieg von Mädchen-Gruppen wie Der Chantels, Der Shirelles und Die Kristalle hat einen Wert auf Harmonien gelegt und hat Produktion poliert, die im Gegensatz zum früheren Rock 'n' Roll war. Einige der bedeutendsten Mädchen-Gruppenerfolge waren Produkte des Meerbutts, der Ton Baut, genannt nachdem Wird der Block in New York, wo viele Songschreiber basiert haben, der den Erfolg Nummer 1 für Shirelles eingeschlossen hat, "Sie Mich Morgen" 1960, eingepfercht durch die Partnerschaft von Gerry Goffin und Carole King Lieben.

Cliff Richard hatte den ersten britischen Rock 'n' Roll, der mit der "Bewegung Es" geschlagen ist, effektiv im Ton des britischen Felsens hineinführend. Am Anfang der 1960er Jahre war seine sich rückwärts bewegende Gruppe Die Schatten die erfolgreichste Gruppe, die instrumentals registriert. Während Rock 'n' Roll in den Leichtgewichtsknall und die Balladen verwelkte, fingen britische Rockgruppen an Klubs und lokalen Tänzen, schwer unter Einfluss Niedergeschlagenheitsfelsen-Pioniere wie Alexis Korner, an, mit einer Intensität und in weißen amerikanischen Taten selten gefundenem Laufwerk zu spielen.

Auch bedeutend war das Advent der Soulmusik als eine kommerzielle Hauptkraft. Als sie sich aus dem Rhythmus und der Niedergeschlagenheit mit einer Wiedereinspritzung der Evangelium-Musik und des Knalls entwickelt haben, der von Pionieren wie Ray Charles und Sam Cooke von der Mitte der 1950er Jahre, bis zum Anfang von Zahlen der 60er Jahre wie Marvin Gaye geführt ist, herrschten James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield und Stevie Wonder R&B Karten vor und brachen in die Hauptknall-Karten durch, helfend, ihre Zusammenführung zu beschleunigen, während Motown und Stax/Volt Records Hauptkräfte in der Rekordindustrie wurden. Alle diese Elemente, einschließlich der nahen Harmonien von doo wop und Mädchen-Gruppen, dem sorgfältig gefertigten Liedschreiben des Meerbutts, der Ton und die polierten Produktionswerte der Seele Baut, sind als das Beeinflussen des Tons von Merseybeat, besonders die frühe Arbeit Der Beatles, und durch sie die Form des späteren Rocks gesehen worden. Einige Historiker der Musik haben auch zu wichtigen und innovativen technischen Entwicklungen hingewiesen, die auf Rock 'n' Roll in dieser Periode, einschließlich der elektronischen Behandlung des Tons durch solche Neuerer wie Joe Meek und der wohl durchdachten Produktionsmethoden der Wand des von Phil Spector verfolgten Tons gebaut haben.

Brandungsmusik

Der instrumentale Rock 'n' Roll, der von Darstellern wie Duane Eddy, Verbindung den Weg gebahnt ist, Wray und Die Wagnisse wurden von Dick Dale entwickelt, der kennzeichnenden "nassen" Hall, schnelle abwechselnde Auswahl, sowie mittelöstliche und mexikanische Einflüsse, das Produzieren des Regionalerfolgs "Gehen wir Trippin'" 1961 und Stapellauf der Brandungsmusik-Verrücktheit hinzugefügt hat. Wie Dale und seine Del-Töne wurden frühste Brandungsbänder im Südlichen Kalifornien, einschließlich der Bel-Lüfte, der Herausforderer, und Eddies & der Impresarios gebildet. Der Chantays hat einen zehn ersten nationalen Erfolg mit "der Rohrleitung" 1963 eingekerbt, und wahrscheinlich war die am besten bekannte Brandungsmelodie der 1963 "Wischen" durch Surfaris "Weg", die Nummer 2 und Nummer 10 auf den Werbetafel-Karten 1965 schlagen.

Die wachsende Beliebtheit des Genres hat Gruppen von anderen Gebieten dazu gebracht, ihre Hand zu versuchen. Diese haben Die Astronauten, vom Felsblock, Colorado, Dem Trashmen, von Minneapolis, Minnesota eingeschlossen, wer eine Nummer 4 mit "Surfin Bird" 1964 und Dem Rivieras von der Südkurve, Indiana schlagen lassen hat, wer Nummer 5 1964 mit der "Sonne von Kalifornien" erreicht hat. Der Atlantics, von Sydney, Australien, hat einen bedeutenden Beitrag zum Genre, mit ihrem Erfolg "Bombora" (1963) geleistet. Europäische instrumentale Bänder um diese Zeit haben sich allgemein mehr auf mehr durch Die Schatten gespielten Stil des Rock 'n' Rolls konzentriert, aber Das Dakota, die die britische sich rückwärts bewegende Band für den Sänger von Merseybeat Billy J. Kramer waren, hat etwas Aufmerksamkeit als Brandungsmusiker mit dem "Grausamen Meer" (1963) gewonnen, der später von amerikanischen instrumentalen Brandungsbändern einschließlich Der Wagnisse bedeckt wurde.

Brandungsmusik hat seinen größten kommerziellen Erfolg als stimmliche Musik, besonders die Arbeit der Strandjungen, gebildet 1961 im Südlichen Kalifornien erreicht. Ihre frühen Alben haben beiden instrumentalen Brandungsfelsen (unter ihnen Deckel der Musik von Dick Dale) und stimmliche Lieder eingeschlossen, sich auf Rock 'n' Roll und doo wop und die nahen Harmonien von stimmlichen Knall-Taten wie die Vier Studenten im ersten Jahr stützend. Ihre erste Karte hat geschlagen, "Surfin'" 1962 hat die Werbetafel erreicht, lassen 100 erstes und geholfenes die Brandungsmusik ein nationales Phänomen verrückt machen. Von 1963 hat die Gruppe begonnen, das Surfen als Gegenstand zurückzulassen, weil Brian Wilson ihr Hauptkomponist und Erzeuger geworden ist, zu den allgemeineren Themen der männlichen Adoleszenz einschließlich Autos und Mädchen in Liedern wie "Spaß, Spaß, Spaß" (1964) und "Mädchen von Kalifornien" (1965) weitergehend. Andere stimmliche Brandungstaten, sind einschließlich Ein-Erfolg-Wunder wie Ronny & Daytonas mit "G gefolgt. T. O." (1964) und Riss-Akkorde mit "He Wenig Kobra", die beide die zehn erst erreicht haben, aber die einzige weitere Tat, um gestützten Erfolg mit der Formel zu erreichen, war Jan & Dean, der eine Nummer 1 mit der "Brandungsstadt" (co-written mit Brian Wilson) 1963 schlagen lassen hat. Die Brandungsmusik-Verrücktheit und die Karrieren fast der ganzen Brandung handeln wurde durch die Ankunft der britischen Invasion von 1964 effektiv beendet. Nur die Strandjungen sind im Stande gewesen, eine kreative Karriere in die Mitte der 1960er Jahre zu stützen, eine Reihe von Erfolg-Singlen und Alben einschließlich der hoch angesehenen Lieblingstöne 1966 erzeugend, die sie, wohl, den einzigen amerikanischen Felsen oder die Knall-Tat gemacht haben, die Mit den Beatles konkurrieren konnte.

Erscheinen (Mitte - zum Ende der 1960er Jahre)

Die britische Invasion

Am Ende von 1962, was die britische Felsen-Szene werden würde, hatte mit geprügelten Gruppen wie The Beatles, Gerry & The Pacemakers und Die Forscher von Liverpool und Freddie und die Träumer, die Einsiedler von Herman und Die Stechpalme von Manchester angefangen. Sie haben sich auf eine breite Reihe von amerikanischen Einflüssen einschließlich Seele, Rhythmus und Niedergeschlagenheit und Brandungsmusik gestützt, am Anfang amerikanische Standardmelodien wiederinterpretierend und um Tänzer spielend. Bänder wie Die Tiere von Newcastle und Sie von Belfast und besonders denjenigen von London wie Die Rolling Stones und Der Yardbirds, waren viel mehr direkt unter Einfluss des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit und der späteren Niedergeschlagenheitsmusik. Bald setzten diese Gruppen ihr eigenes Material zusammen, US-Formen der Musik verbindend und es mit einer hohen geschlagenen Energie aufgießend. Schlagen Sie Bänder haben zu "elastischen, unwiderstehlichen Melodien" geneigt, während früher britischer Rhythmus und Niedergeschlagenheitstaten zu weniger sexuell unschuldigen, aggressiveren Liedern geneigt haben, häufig eine nonkonformistische Positur annehmend. Es, gab jedoch, besonders in den frühen Stufen, der beträchtlichen Musiküberkreuzung zwischen den zwei Tendenzen. Vor 1963, geführt von den Beatles, schlagen Sie Gruppen hatten begonnen, nationalen Erfolg in Großbritannien zu erreichen, bald in die Karten durch mehr Rhythmus gefolgt zu werden, und Niedergeschlagenheit hat Taten eingestellt.

1964 haben die Beatles einen Durchbruch zur Hauptströmungsbeliebtheit in den Vereinigten Staaten erreicht." Ich will Meinen, dass Ihre Hand" die erste Nummer 1 des Bandes war, die auf der Werbetafel Heiße 100 geschlagen ist, 7 Wochen oben und insgesamt 15 Wochen auf der Karte ausgebend. Ihr erstes Äußeres auf der Show von Ed Sullivan am 9. Februar, ungefähr 73 Millionen Zuschauer (zurzeit eine Aufzeichnung für ein amerikanisches Fernsehprogramm) ziehend, wird häufig als ein Meilenstein in der amerikanischen Knall-Kultur betrachtet. Die Beatles haben fortgesetzt, die größte Verkaufsrockband aller Zeiten zu werden, und ihnen wurde in die US-Karten von zahlreichen britischen Bändern gefolgt. Während der nächsten zwei Jahre haben britische Taten ihr eigenes und die US-Karten mit Peter und Gordon, Den Tieren, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie und den Träumern, Wayne Fontana und Mindbenders, den Einsiedlern von Herman, Den Rolling Stones, Dem Troggs und Donovan alle beherrscht, eine oder mehr Singlen Nummer 1 habend. Andere Haupttaten, die ein Teil der Invasion waren, haben Die Knicke und Den Dave Clark Fünf eingeschlossen.

Die britische Invasion hat geholfen, die Produktion des Rock 'n' Rolls zu internationalisieren, die Tür für nachfolgende Briten (und Irisch) Darsteller öffnend, um internationalen Erfolg zu erreichen. In Amerika hat es wohl das Ende der instrumentalen Brandungsmusik, stimmlichen Mädchen-Gruppen und (einige Zeit) der Teenager-Idole buchstabiert, die die amerikanischen Karten gegen Ende der 1950er Jahre und der 60er Jahre beherrscht hatten. Es hat die Karrieren von feststehenden R&B Taten wie Fats Domino und Rundlicher Kontrolleur eingebeult und hat sogar provisorisch den Karte-Erfolg von überlebenden Taten des Rock 'n' Rolls einschließlich Elvis entgleist. Die britische Invasion hat auch eine Hauptrolle im Anstieg eines verschiedenen Genres des Rocks gespielt, und hat den Primaten der Rockgruppe zementiert, die auf Gitarren und Trommeln und dem Produzieren ihres eigenen Materials als Liedermacher gestützt ist.

Werkstatt-Felsen

Werkstatt-Felsen war eine Form des dilettantischen Rocks, der in Nordamerika Mitte der 1960er Jahre besonders überwiegend ist und wegen der Wahrnehmung so genannt ist, dass es in einer Vorstadtfamilienwerkstatt geprobt wurde. Werkstatt-Felsen-Lieder haben um die Traumen des Lebens der Höheren Schule, mit Liedern über "lügnerische Mädchen" gekreist besonders üblich zu sein. Die Lyrik und Übergabe waren aggressiver, als zurzeit häufig mit dem geknurrten üblich war oder Vokale geschrien hat, die sich ins zusammenhanglose Schreien aufgelöst haben. Sie haben sich aus der groben Ein-Akkord-Musik (wie die Samen) zur Musiker-Qualität des nahen Studios (einschließlich der Kniebundhosen, des Bleibens und des Fünften Stands) erstreckt. Es gab auch Regionalschwankungen in vielen Teilen des Landes mit blühenden Szenen besonders in Kalifornien und Texas. Die Pazifischen Nordweststaaten Washingtons und Oregons hatten vielleicht den am meisten definierten Regionalton.

Der Stil hatte sich von Regionalszenen schon in 1958 entwickelt. "Hoch Kühl Ein" (1959) durch Den Wailers und "Louie Louie" durch Den Kingsmen (1963) sind Hauptströmungsbeispiele des Genres in seinen formenden Stufen. Vor 1963 krochen Werkstatt-Band-Singlen in die nationalen Karten in größeren Zahlen, einschließlich Paul Reveres und Raiders (Boise), Trashmen (Minneapolis) und Rivieras (Südkurve, Indiana). Andere einflussreiche Werkstatt-Bands, wie Sonics (Tacoma, Washington), haben nie die Werbetafel Heiße 100 erreicht. In dieser frühen Periode waren viele Bänder schwer unter Einfluss des Brandungsfelsens, und es gab eine Fremdbestäubung zwischen Werkstatt-Felsen und Studentenverbindungsfelsen, manchmal angesehen als bloß ein Subgenre des Werkstatt-Felsens.

Die britische Invasion von 1964-66 sehr beeinflussten Werkstatt-Bändern, sie mit einem nationalen Publikum versorgend, viele (häufig Brandung oder heiße Stange-Gruppen) dazu bringend, ein britisches fröhliches Invasionslied anzunehmen, und noch viele Gruppen dazu ermunternd, sich zu formen. Tausende von Werkstatt-Bändern waren in den USA und Kanada während des Zeitalters und der Hunderte erzeugte Regionalerfolge noch vorhanden. Beispiele schließen ein:" Die Hexe" durch Tacoma Der Sonics (1965), "Wohin Sie" durch Detroits Segmente Ohne Beziehung (1967) Gehen Werden, "Mädchen habe ich Nachrichten für Sie" durch Miamis Vogelbeobachter (1966) und "1-2-5" durch Montreal Das Verfolgte Bekommen. Trotz Hunderte von Bändern, die zu größeren oder großen Regionaletiketten unterzeichnen werden, waren die meisten kommerzielle Misserfolge. Es wird allgemein zugegeben, dass Werkstatt-Felsen sowohl gewerblich als auch künstlerisch 1966 kulminiert hat. Vor 1968 ist der Stil größtenteils von den nationalen Karten und am lokalen Niveau verschwunden, weil Amateurmusiker Universität, Arbeit oder dem Entwurf ins Gesicht gesehen haben. Neue Stile hatten sich entwickelt, um Werkstatt-Felsen (einschließlich des Niedergeschlagenheitsfelsens, progressiven Felsen- und Landfelsens) zu ersetzen. In Detroit ist Werkstatt-Felsen bis zum Anfang der 70er Jahre, mit Bändern wie der MC5 und Die Stichwortgeber am Leben geblieben, die einen viel aggressiveren Stil verwendet haben. Diese Bänder haben begonnen, etikettierter Punkrock zu sein, und werden jetzt häufig als Proto-Punkrock oder Proto-Hardrock gesehen.

Knall-Felsen

Der Begriff Knall ist gebraucht worden, seitdem der Anfang des 20. Jahrhunderts, um sich auf die volkstümliche Musik im Allgemeinen zu beziehen, aber von der Mitte der 1950er Jahre hat es begonnen, für ein verschiedenes Genre verwendet zu werden, nach einem Jugendmarkt gezielt hat, der häufig als eine weichere Alternative zum Rock 'n' Roll charakterisiert ist. Nach der britischen Invasion, ungefähr von 1967, wurde es entgegen dem Begriff Rock zunehmend verwendet, um eine Form zu beschreiben, die kommerzieller, ephemer und zugänglich war. Im Kontrastrock wurde als das Konzentrieren auf verlängerte Arbeiten, besonders Alben gesehen, wurde häufig mit besonderen Subkulturen (wie die Gegenkultur) vereinigt, hat einen Wert auf künstlerische Werte und "Echtheit", betonte lebende Leistung und instrumentale oder stimmliche Virtuosität gelegt und wurde häufig gesehen als, progressive Entwicklungen kurz zusammenzufassen, anstatt einfach vorhandene Tendenzen zu widerspiegeln.

Dennoch sind viel Popmusik und Rock im Ton, der Instrumentierung und dem sogar lyrischen Inhalt sehr ähnlich gewesen. Die Begriffe "Knall-Felsen" und "Macht-Knall" sind gebraucht worden, um mehr gewerblich erfolgreiche Musik zu beschreiben, die Elemente von, oder die Form, Rock verwendet. Knall-Felsen ist als eine "fröhliche Vielfalt des Rocks definiert worden, der von Künstlern wie Elton John, Paul McCartney, Everly Brothers, Rod Stewart, Chicago und Peter Frampton vertreten ist." Im Gegensatz definiert selbstveröffentlichter Musik-Rezensent George Starostin es als ein Subgenre der Popmusik, die anziehende Schlager verwendet, die größtenteils gitarrengestützt werden. Starostin behauptet, dass der grösste Teil davon, wem "Macht Knall" Fälle ins Knall-Felsen-Subgenre traditionell genannt wird, und dass der lyrische Inhalt des Knall-Felsens normalerweise zur Musik "sekundär ist." Der Begriff-Macht-Knall wurde von Pete Townshend ins Leben gerufen, Wer 1966, aber nicht viel verwendet, bis er auf Bänder wie Badfinger in den 1970er Jahren angewandt wurde, die einige der am meisten gewerblich erfolgreichen von der Periode bewiesen haben. Überall in seiner Geschichte hat es Felsen-Taten gegeben, die Elemente des Knalls verwendet haben, und Künstler knallen lassen, die Rock als eine Basis für ihre Arbeit verwendet, oder um den Felsen "Echtheit" gekämpft haben.

Niedergeschlagenheitsfelsen

Obwohl der erste Einfluss der britischen Invasion auf der amerikanischen volkstümlichen Musik durch den geschlagenen und R&B gestützte Taten war, wurde der Impuls bald durch eine zweite Welle von Bändern aufgenommen, die ihre Inspiration mehr direkt von der amerikanischen Niedergeschlagenheit, einschließlich der Rolling Stones und Yardbirds gezogen haben. Britische Niedergeschlagenheitsmusiker des Endes der 1950er Jahre und Anfang der 60er Jahre waren durch das akustische Spielen von Zahlen wie Leitungsbauch begeistert worden, wer ein Haupteinfluss auf die Skifflemusik-Verrücktheit und Robert Johnson war. Zunehmend haben sie einen lauten verstärkten Ton angenommen, der häufig um die elektrische Gitarre in den Mittelpunkt gestellt ist, die auf der Chikagoer Niedergeschlagenheit besonders nach der Tour Großbritanniens durch Muddy Waters 1958 gestützt ist, der Cyril Davies und Gitarrenspieler Alexis Korner aufgefordert hat, das Band Blues Incorporated zu bilden. Das Band hat eingeschlossen und hat viele der Zahlen des nachfolgenden britischen Niedergeschlagenheitsbooms, einschließlich Mitglieder der Rolling Stones und Sahne begeistert, Niedergeschlagenheitsstandards und Formen mit der Felsen-Instrumentierung und Betonung verbindend.

Der andere Schlüsselfokus für die britische Niedergeschlagenheit war um John Mayall, der Bluesbreakers gebildet hat, dessen Mitglieder Eric Clapton (nach seiner Abfahrt vom Yardbirds) und später Peter Green eingeschlossen haben. Besonders bedeutend war die Ausgabe von Niedergeschlagenheitsbrechern mit Eric Clapton (Schmaus) Album (1966), überlegte eine der britischen Samenniedergeschlagenheitsaufnahmen, und dessen mit Ton sehr sowohl in Großbritannien als auch in den Vereinigten Staaten wettgeeifert wurde. Eric Clapton hat fortgesetzt, Supergruppensahne, Gutgläubigkeit und Derek und Dominos zu bilden, der von einer umfassenden Solokarriere gefolgt ist, die geholfen hat, Niedergeschlagenheitsfelsen in die Hauptströmung zu bringen. Green, zusammen mit der Rhythmus-Abteilung von Bluesbreaker Mick Fleetwood und John McVie, hat den Fleetwood Mac von Peter Green gebildet, wer etwas vom größten kommerziellen Erfolg im Genre genossen hat. Gegen Ende der 60er Jahre hat Jeff Beck, auch ein Absolvent von Yardbirds, Niedergeschlagenheitsfelsen in der Richtung auf den schweren Felsen mit seiner Band, Jeff Beck Group bewegt. Der letzte Gitarrenspieler von Yardbirds war Jimmy Page, der fortgesetzt hat, Den Neuen Yardbirds zu bilden, der schnell Geführter Zeppelin geworden ist. Viele der Lieder auf ihren ersten drei Alben, und gelegentlich später in ihren Karrieren, waren Vergrößerungen auf traditionellen Niedergeschlagenheitsliedern.

In Amerika war für Niedergeschlagenheitsfelsen am Anfang der 1960er Jahre vom Gitarrenspieler Lonnie Mack den Weg gebahnt worden, aber das Genre hat begonnen, sich Mitte - die 60er Jahre zu entfernen, weil Taten einen britischen Niedergeschlagenheitsmusikern ähnlichen Ton entwickelt haben. Schlüsseltaten haben Paul Butterfield eingeschlossen (dessen Band wie der Bluesbreakers von Mayall in Großbritannien als ein Startpunkt für viele erfolgreiche Musiker gehandelt hat), Konservierte Hitze, das frühe Flugzeug von Jefferson, Janis Joplin, Johnny Winter, Das Band von J. Geils und Jimi Hendrix mit seinem Macht-Trio, Der Erfahrung von Jimi Hendrix und dem Band von Gypsys, dessen Gitarrenvirtuosität und Publikumswirksamkeit unter dem am meisten wettgeeiferten vom Jahrzehnt sein würden. Niedergeschlagenheitsrockbands von den südlichen Staaten, wie Band von Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd und ZZ Oberste, eingetragene Landelemente in ihren Stil, kennzeichnenden Südlichen Felsen zu erzeugen.

Frühe Niedergeschlagenheitsrockbands haben häufig mit Jazz wettgeeifert, lange, beteiligten Improvisationen spielend, die später ein Hauptelement des progressiven Felsens sein würden. Von ungefähr 1967 Bändern wie Sahne und Der Jimi Hendrix hatte die Erfahrung begonnen, aus der rein Niedergeschlagenheitsbasierten Musik in psychedelia abzurücken. Vor den 1970er Jahren war Niedergeschlagenheitsfelsen schwerer und mehr mit Sitz in riff, veranschaulicht durch die Arbeit des Geführten Zeppelins und Tiefpurpurrot geworden, und die Linien zwischen Niedergeschlagenheitsfelsen und Hardrock "waren kaum sichtbar", weil Bänder begonnen haben, Felsstil-Alben zu registrieren. Das Genre wurde in den 1970er Jahren von Zahlen wie George Thorogood und Pat Travers fortgesetzt, aber, besonders auf der britischen Szene (außer vielleicht für das Advent von Gruppen wie Status Quo und Foghat, der an eine Form der hohen Energie und des wiederholenden Boogie-Felsens herangegangen ist), sind Bänder konzentriert schwere Metallneuerung geworden, und Niedergeschlagenheitsfelsen hat begonnen, aus der Hauptströmung zu gleiten.

Volksfelsen

Vor den 1960er Jahren war die Szene, die sich aus dem amerikanischen Volksmusik-Wiederaufleben entwickelt hatte, zu einer Hauptbewegung gewachsen, traditionelle Musik und neue Zusammensetzungen in einem traditionellen Stil gewöhnlich auf akustischen Instrumenten verwertend. In Amerika wurde für das Genre von Zahlen wie Woody Guthrie und Pete Seeger den Weg gebahnt und häufig mit der progressiven oder Arbeitspolitik identifiziert. Am Anfang der Zahlen der sechziger Jahre wie Joan Baez und Bob Dylan war in dieser Bewegung als Liedermacher hervorgetreten. Dylan hatte begonnen, ein Hauptströmungspublikum mit Erfolgen einschließlich "Blowin' im Wind" (1963) und "Master des Krieges" (1963) zu erreichen, der "Protest-Lieder" zu einem breiteren Publikum gebracht hat, aber, obwohl beginnend, einander zu beeinflussen, waren Felsen und Volksmusik größtenteils getrennte Genres häufig mit gegenseitig exklusiven Zuschauern geblieben.

Frühe Versuche, Elemente von Leuten und Felsen zu verbinden, haben die Tiere "Haus der Steigenden Sonne" (1964) eingeschlossen, der das erste gewerblich erfolgreiche Volkslied war, das mit der Instrumentierung des Rock 'n' Rolls und den Beatles zu registrieren ist, "bin ich ein Verlierer" (1964), wohl das erste direkt von Dylan zu beeinflussende Lied von Beatles. Die Leute schaukeln sich, wie man gewöhnlich denkt, hat sich Bewegung mit der Aufnahme von Byrds von "Herrn Tambourine Man" von Dylan entfernt, der die Karten 1965 an der Spitze gestanden hat. Mit Mitgliedern, die ein Teil der Café-basierten Volksszene in Los Angeles gewesen waren, hat Byrds Felsen-Instrumentierung, einschließlich Trommeln und 12-Schnuren-Gitarren von Rickenbacker angenommen, die ein Hauptelement im Ton des Genres geworden sind. Später in diesem Jahr hat Dylan elektrische Instrumente viel zum Verbrechen von vielen Volkspuristen angenommen, mit sein "Wie ein Rollender Stein" hat das Werden die Vereinigten Staaten einzeln geschlagen. Volksfelsen hat sich besonders in Kalifornien entfernt, wohin es Taten wie Die Mamas & die Papas und Crosby, Stills und Nash dazu gebracht hat, sich zur elektrischen Instrumentierung, und in New York zu bewegen, wo es Darsteller einschließlich Des Lovin' Löffel und Simon und Garfunkel, mit dem Hörgerät des Letzteren "Die Töne des Schweigens" (1965) erzeugt hat, mit Felsen-Instrumenten wiedergemischt werden, um von vielen Erfolgen erst zu sein.

Diese Taten haben direkt britische Darsteller wie Tagung von Donovan und Fairport beeinflusst. 1969 hat Tagung von Fairport ihre Mischung von amerikanischen Deckel und Dylan-beeinflussten Liedern aufgegeben, um traditionelle englische Volksmusik auf elektrischen Instrumenten zu spielen. Diese elektrischen Leute wurden von Bändern einschließlich Pentangle, Steeleye Spanne und Der Albioner Band aufgenommen, die veranlasste irische Gruppen wie Horslips und schottische Taten wie das JSD Band, die Leistung von Spencer und spätere Fünf Handhaspel drehen, um ihre traditionelle Musik zu verwenden, um eine Marke des keltischen Felsens am Anfang der 1970er Jahre zu schaffen.

Leute schaukeln sich hat seine Spitze der kommerziellen Beliebtheit in der Periode 1967-68 erreicht, bevor viele Taten in einer Vielfalt von Richtungen, einschließlich Dylans und Byrds abgefahren sind, der begonnen hat, Landfelsen zu entwickeln. Jedoch ist die Kreuzung von Leuten und Felsen gesehen worden als, einen Haupteinfluss auf die Entwicklung des Rocks zu haben, in Elementen von psychedelia bringend, und helfend, die Ideen vom Liedermacher, dem Protest-Lied und den Konzepten "der Echtheit" zu entwickeln.

Psychedelischer Felsen

DER LSD-INSPIRIERTE vibe der psychedelischen Musik hat in der Volksszene mit dem New Yorker Heiligen Modalen Schlagball begonnen, der den Begriff ihren 1964 gebraucht, von der "Zögern-Niedergeschlagenheit" registrierend. Die erste Gruppe, um sich als psychedelischer Felsen anzukündigen, war die 13. Fußboden-Aufzüge von Texas am Ende 1965; das Produzieren eines Albums, das ihre Richtung mit Den Psychedelischen Tönen der 13. Fußboden-Aufzüge im nächsten Jahr verständlich gemacht hat. Die Beatles haben viele der Hauptelemente des psychedelischen Tons zu Zuschauern in dieser Periode, mit "mir Gefühl Feines" Verwenden-Gitarrenfeed-Back eingeführt; gegen Ende 1965 hat das Gummiseelenalbum den Gebrauch eines Sitar auf dem "norwegischen Wald" eingeschlossen, und sie haben backmasking auf ihrem 1966 einzelne B-Seite "Regen" und andere Spuren verwendet, die auf ihrem Revolver-Album später in diesem Jahr erschienen sind.

Psychedelischer Felsen hat sich besonders in Kaliforniens erscheinender Musik-Szene entfernt, weil Gruppen Byrds von Leuten zum Volksfelsen von 1965 gefolgt sind. Die psychedelische Lebensweise hatte sich bereits in San Francisco entwickelt, und besonders prominente Produkte der Szene waren Die Dankbaren Toten, Land Joe und der Fisch, Das Große Flugzeug von Gesellschaft und Jefferson. Der Byrds ist schnell von rein dem Volksfelsen 1966 mit ihrer "Acht Meilen hohen" Single, weit genommen fortgeschritten, um eine Verweisung auf den Rauschgift-Gebrauch zu sein. In Großbritannien wohl war das einflussreichste Band im Genre Der Yardbirds, wer, mit Jeff Beck als ihr Gitarrenspieler, zunehmend in psychedelisches Territorium umgezogen ist,-Tempo improvisierte "Pracht-USV", Gregorianischer Gesang und Weltmusik-Einflüsse zu Liedern einschließlich hinzufügend, "Noch bin ich" (1965) Traurig und Unter dem Seitlichen Unten" (1966) "Zu Ende. Von 1966 die Untergrundbahn-Szene des Vereinigten Königreichs, die im Nördlichen London, den unterstützten neuen Taten einschließlich Rosa Floyds, Verkehrs und Weicher Maschine gestützt ist. Dasselbe Jahr hat den volksbeeinflussten Erfolg-Album-Sonnenschein-Übermenschen von Donovan, überlegte eine der ersten psychedelischen Knall-Aufzeichnungen, sowie die Anfänge von Niedergeschlagenheitsrockbands Cream und The Jimi Hendrix Experience gesehen, deren verlängerte gitarrenschwere Marmeladen ein Hauptmerkmal von psychedelia geworden sind.

Psychedelischer Felsen hat sein Apogäum in den letzten Jahren des Jahrzehnts erreicht. 1967 hat die Beatles gesehen ihre endgültige psychedelische Behauptung in Sgt veröffentlichen. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers, einschließlich der umstrittenen Spur "Lucy im Himmel mit Diamanten" und den Rolling Stones hat später in diesem Jahr mit Ihrer satanischen Majestätsbitte geantwortet. Rosa Floyd hat erzeugt, was gewöhnlich als ihre beste psychedelische Arbeit Der Pfeifer an den Toren der Morgendämmerung gesehen wird. In Amerika wurde der Sommer der Liebe vom Menschen vorgesehen - im Ereignis Zu sein, und hat seine Spitze auf dem Fest von Monterey Pop, das letzte Helfen erreicht, amerikanische Hauptsterne von Jimi Hendrix und zu machen, Wer dessen einzeln "Ich für Meilen Sehen Kann", sich ins psychedelische Territorium vertieft hat. Schlüsselaufnahmen haben Jeffersons Surrealistisches Kissen des Flugzeuges und die Fremden Tage der Türen eingeschlossen. Diese Tendenzen haben im 1969-Fest von Woodstock kulminiert, das Leistungen durch die meisten psychedelischen Haupttaten gesehen hat, aber am Ende des Jahrzehnts war psychedelischer Felsen im Rückzug. Brian Wilson der Strandjungen, Brian Jones der Rolling Stones, Peter Green von Fleetwood Mac und Syd Barrett von Rosa Floyd waren frühe "saure Unfälle", die Erfahrung von Jimi Hendrix und Sahne haben sich vor dem Ende des Jahrzehnts und vieler überlebender Taten aufgelöst, die von psychedelia in mehr zurück zu den Grundlagen "Wurzelfelsen", das breitere Experimentieren des progressiven Felsens oder riff geladeter schwerer Felsen weggeschoben sind.

Fortschritt (gegen Ende der 1960er Jahre zur Mitte der 1970er Jahre)

Wurzelfelsen

Wurzelfelsen ist der Begriff jetzt hat gepflegt, eine Bewegung weg davon zu beschreiben, was einige als die Übermaße an der psychedelischen Szene zu einer grundlegenderen Form des Rock 'n' Rolls gesehen haben, der seine ursprünglichen Einflüsse, besonders Land und Volksmusik vereinigt hat, zur Entwicklung des Landfelsens und Südlichen Felsens führend. 1966 ist Bob Dylan zu Nashville gegangen, um die Album-Blondine auf der Blondine zu registrieren. Das und nachfolgende klarer landbeeinflusste Alben, sind als das Schaffen des Genres der Landbevölkerung, ein Weg gesehen worden, der durch mehrere verfolgt ist, größtenteils akustisch, Volksmusiker. Andere Taten, die der zurück zu den Grundlagen Tendenz gefolgt sind, waren die kanadische Gruppe Das Band und das mit Sitz in Kalifornien Creedence Clearwater Wiederaufleben, von denen beide grundlegenden Rock 'n' Roll mit Leuten, Land und Niedergeschlagenheit gemischt haben, um unter den erfolgreichsten und einflussreichen Bändern des Endes der 1960er Jahre zu sein. Dieselbe Bewegung hat den Anfang der Aufnahme-Karrieren von kalifornischen Solokünstlern wie Ry Cooder, Bonnie Raitt und Lowell George gesehen, und hat die Arbeit von feststehenden Darstellern wie das Bankett des Bettlers der Rolling Stones (1968) und die Beatles Gelassen Es beeinflusst (1970) Sein.

1968 Gramme haben Pfarrer Sicher zuhause mit dem Internationalen Unterseebootband, wohl das erste wahre Landfelsen-Album registriert. Später in diesem Jahr hat er sich Byrds für das Schätzchen des Rodeos (1968), allgemein überlegte eine der einflussreichsten Aufnahmen im Genre angeschlossen. Der Byrds hat in derselben Ader weitergegangen, aber Pfarrer sind abgereist, um von einem anderen ex-Byrds Mitglied Chris Hillman im Formen Von Flying Burrito Brothers angeschlossen zu werden, die geholfen hat, die Würde und Rahmen des Genres zu gründen, bevor Pfarrer fortgegangen sind, um eine Solokarriere zu verfolgen. Landfelsen war in der kalifornischen Musik-Szene besonders populär, wo es von Bändern einschließlich Herzen und Blumen, Poco und New Riders des Purpurroten Sages, des Verehrers Brummels und des Nitty Kiesigen Schmutz-Bandes angenommen wurde. Einige Darsteller haben auch eine Renaissance genossen, indem sie Landtöne angenommen haben, einschließlich: Everly Brothers; ehemaliges Teenager-Idol Rick Nelson, das der frontman für das Steinfelsschlucht-Band geworden ist; ehemaliger Monkee Mike Nesmith, der das Erste Nationale Band gebildet hat; und Neil Young. Die Dillards, waren ungewöhnlich, eine Landtat, wer an Rock herangegangen ist. Der größte kommerzielle Erfolg für den Landfelsen ist in den 1970er Jahren, mit dem Künstler einschließlich Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt und den Adlern gekommen (zusammengesetzt aus Mitgliedern von Burritos, Poco und Stone Canyon Band), wer als eine der erfolgreichsten Felsen-Taten erzeugende Alben aller Zeiten erschienen ist, die das Hotel California (1976) eingeschlossen haben.

Wie man

gewöhnlich denkt, sind die Gründer des Südlichen Felsens die Band von Allman Brothers, die einen kennzeichnenden Ton entwickelt hat, größtenteils ist auf Niedergeschlagenheitsfelsen, aber sich vereinigende Elemente des Boogies, der Seele und des Landes am Anfang der 1970er Jahre zurückzuführen gewesen. Die erfolgreichste Tat, um ihnen zu folgen, war Lynyrd Skynyrd, der geholfen hat, den "Guten ol' Junge" Image des Subgenres und die allgemeine Gestalt des Gitarrenfelsens der 1970er Jahre zu gründen. Ihre Nachfolger haben die Fusionsinstrumentalisten Dixie Dregs / progressiven Instrumentalisten Dixie Dregs, die mehr landbeeinflussten Verbrecher, sich jazzneigenden Nassen Willie und (sich vereinigende Elemente R&B und Evangelium) die Teufelskerle des Bergs Ozark eingeschlossen. Nach dem Verlust von ursprünglichen Mitgliedern von Allmans und Lynyrd Skynyrd hat das Genre begonnen, in der Beliebtheit gegen Ende der 1970er Jahre zu verwelken, aber wurde die 1980er Jahre mit Taten wie.38 Spezielle, Molly Hatchet und Das Band von Marshall Tucker gestützt.

Progressiver Felsen

Progressiver Felsen, ein Begriff manchmal gebraucht austauschbar mit dem Kunstfelsen, war ein Versuch, sich außer feststehenden Musikformeln durch das Experimentieren mit verschiedenen Instrumenten, Liedtypen und Formen zu bewegen. Von der Mitte der 1960er Jahre hatte Der Linke Banke, Die Beatles, Die Rolling Stones und Die Strandjungen, für die Einschließung von Kielflügeln, Wind und Schnur-Abteilungen auf ihren Aufnahmen den Weg gebahnt, um eine Form des Barocken Felsens zu erzeugen, und kann in Singlen wie Procol Harum "Ein Mehr weißer Schatten von Blass" (1967), mit begeisterten Einführung seines Bachs gehört werden. Die Launische Niedergeschlagenheit hat ein volles Orchester in ihren Album-Tagen der Zukunft verwendet hat (1967) Passiert und hat nachher Orchestertöne mit Tongeneratoren geschaffen. Klassische Orchesterbearbeitung, Tastaturen und Tongeneratoren waren eine häufige Ausgabe zum feststehenden Felsen-Format von Gitarren, Bass und Trommeln im nachfolgenden progressiven Felsen.

Instrumentals waren üblich, während Lieder mit der Lyrik manchmal begrifflich, abstrakt waren, oder in der Fantasie und Sciencefiction gestützt haben. Der SF-Kummer der Hübschen Dinge (1968), Wer Tommy (1969) und der Arthur der Knicke (Oder der Niedergang und Fall des britischen Reiches) (1969) ist, hat das Format von Felsen-Opern eingeführt und hat die Tür zu Konzeptalben geöffnet, häufig eine epische Geschichte erzählend oder ein großartiges sich überwölbendes Thema anpackend. Das 1969-Anfang-Album von König Crimson, Im Gericht des Königs von Crimson, der starke Gitarre riffs und mellotron mit der symphonischen und Jazzmusik gemischt hat, wird häufig als die Schlüsselaufnahme im progressiven Felsen genommen, der weit verbreiteten Adoption des Genres am Anfang der 1970er Jahre unter dem vorhandenen Niedergeschlagenheitsfelsen und den psychedelischen Bändern helfend, sowie hat kürzlich Taten gebildet.

Die vibrierende Szene von Canterbury hat Taten gesehen Weicher Maschine von psychedelia, durch Jazzeinflüsse, zum mitteilsameren Hardrock, einschließlich des Wohnwagens, Hatfield und des Nordens, des Gongs und der Nationalen Gesundheit folgen. Größerer kommerzieller Erfolg wurde von Rosa Floyd genossen, der auch von psychedelia nach der Abfahrt von Syd Barrett 1968, mit der Dunklen Seite des Monds (1973), gesehen als ein Meisterwerk des Genres abgerückt ist, eines der Erfolgsalben aller Zeiten werdend. Es gab eine Betonung auf der instrumentalen Virtuosität, mit Ja, die Sachkenntnisse sowohl des Gitarrenspielers Steve Howe als auch Tastatur-Spielers Rick Wakeman präsentierend, während Emerson, Lake & Palmer eine Supergruppe waren, die etwas vom Genre erzeugt hat, das am meisten technisch Arbeit fordert. Jethro Tull und Genesis beide haben sehr verschiedene aber ausgesprochen englische, Marken der Musik gejagt. Renaissance, gebildet 1969 von ex-Yardbirds Jim McCarty und Keith Relf, hat sich zu einem Band des hohen Konzepts entwickelt, das die Drei-Oktaven-Stimme von Annie Haslam zeigt. Die meisten britischen Bänder haben von einem relativ kleinen Kult im Anschluss an abgehangen, aber eine Hand voll, einschließlich Rosa Floyds, Genesis und Jethro Tull, hat geschafft, zehn erste Singlen zuhause zu erzeugen und den amerikanischen Markt zu brechen.

Die amerikanische Marke des Prog-Felsens, der vom eklektischen und innovativen Frank Zappa, Captain Beefheart und Blut, Schweiß und Tränen geändert ist, um mehr Felsen knallen zu lassen, hat Bänder wie Boston, Ausländer, Kansas, Journey und Styx orientiert. Diese, neben dem britischen Band-Supergetrampel und ELO, haben alle einen Prog-Felsen-Einfluss demonstriert, und während sie sich unter den am meisten gewerblich erfolgreichen Taten der 1970er Jahre aufgereiht haben, die Ausgabe im Zeitalter des Prunks oder Arena-Felsens, der bis zu den Kosten von komplizierten Shows (häufig mit speziellen und inszenierenden Theatereffekten) dauern würde, würde durch mehr wirtschaftliche Rockfestivals als lebende Haupttreffpunkte in den 1990er Jahren ersetzt.

Das instrumentale Ufer des Genres ist auf Alben wie die Röhrenglocken von Mike Oldfield (1973), die erste Aufzeichnung und der Welterfolg für das Reine Rekordetikett hinausgelaufen, das eine Hauptstütze des Genres geworden ist. Instrumentaler Felsen war im kontinentalen Europa besonders bedeutend, Bänder wie Kraftwerk, Mandarine-Traum erlaubend, und Kann Faust, um die Sprachbarriere zu überlisten. Ihr mit dem Tongenerator schwerer "Felsen von Kraut", zusammen mit der Arbeit von Brian Eno (einige Zeit der Tastatur-Spieler mit der Musik von Roxy), würde ein Haupteinfluss auf den nachfolgenden Synth-Felsen sein. Mit dem Advent des Punkrocks und der technologischen Änderungen gegen Ende der 1970er Jahre wurde progressiver Felsen als anmaßend und übergeblasen zunehmend abgewiesen. Viele Bänder haben sich aufgelöst, aber einige, einschließlich der Entstehung, ELP, Ja, und Rosa Floyds, haben regelmäßig zehn erste Alben mit erfolgreichen Begleitwelttouren eingekerbt. Einige Bänder, die nach dem Punkrock, wie Siouxsie und die Todesfeen, Ultravox und Simple Minds erschienen sind, haben den Einfluss von prog, sowie ihre mehr gewöhnlich anerkannten Punkrock-Einflüsse gezeigt.

Jazzfelsen

Gegen Ende des Jazz der 1960er Jahre ist der Felsen als ein verschiedenes Subgenre aus dem Niedergeschlagenheitsfelsen, den psychedelischen und progressiven Felsen-Szenen erschienen, die Macht des Felsens mit der Musikkompliziertheit und den improvisierten Elementen des Jazz mischend. Viele frühe US-Musiker des Rock 'n' Rolls hatten im Jazz begonnen und einige dieser Elemente in die neue Musik getragen. In Großbritannien waren das Subgenre des Niedergeschlagenheitsfelsens und viele seiner Leitfiguren, wie Ginger Baker und Jack Bruce von Sahne, aus der britischen Jazzszene erschienen. Häufig hervorgehoben weil ist die erste wahre Jazzfelsen-Aufnahme das einzige Album durch das relativ dunkle New Yorker Die Freien Geister mit Außer Sicht und Ton (1966). Die erste Gruppe von Bändern, um das Etikett befangen zu verwenden, war R&B hat weiße Rockbands orientiert, die von Jazzhornabteilungen, wie Elektrische Fahne, Blut, Schweiß und Tränen und Chicago Gebrauch gemacht haben, um einige der am meisten gewerblich erfolgreichen Taten der späteren 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre zu werden.

Brite handelt, um in derselben Periode aus der Niedergeschlagenheitsszene zu erscheinen, von den tonalen und improvisierten Aspekten des Jazz, eingeschlossenen Kerns und des Nebenprodukts von Band und John Mayall von Graham Kolosseum Gebrauch zu machen. Vom psychedelischen Felsen und Canterbury sind die Szenen Weiche Maschine gekommen, wer, es ist angedeutet worden, einen künstlerisch erfolgreich Fusionen der zwei Genres erzeugt hat. Vielleicht ist die am kritischsten mit Jubel begrüßte Fusion aus der Jazzseite der Gleichung mit Miles Davis besonders unter Einfluss der Arbeit von Hendrix gekommen, Felsen-Instrumentierung in seinen Ton für das Album-Weibchen-Gebräu (1970) vereinigend. Es war ein Haupteinfluss auf nachfolgende felsbeeinflusste Jazzkünstler, einschließlich Herbie Hancocks, Chick Coreas und Wetterberichts. Das Genre hat begonnen, gegen Ende der 1970er Jahre zu verwelken, wie eine ausgereiftere Form der Fusion begonnen hat, sein Publikum zu nehmen, aber Taten wie Stählerner Dan, Frank Zappa und Joni Mitchell haben bedeutende jazzbeeinflusste Alben in dieser Periode registriert, und es fortgesetzt hat, ein Haupteinfluss auf den Rock zu sein.

Schicker Felsen

Schicker Felsen ist aus den englischen psychedelischen und Kunstfelsen-Szenen des Endes der 1960er Jahre erschienen und kann sowohl als eine Erweiterung als auch als Reaktion gegen jene Tendenzen gesehen werden. Musikalisch verschieden, sich zwischen der einfachen Erweckungsbewegung des Rock 'n' Rolls von Zahlen wie Alvin Stardust zum komplizierten Kunstfelsen der Musik von Roxy ändernd, und kann so viel gesehen werden wie eine Mode als ein Musiksubgenre. Visuell war es ein Ineinandergreifen von verschiedenen Stilen, im Intervall von den 1930er Jahren Glamour von Hollywood, im Laufe der 1950er Jahre Pin-Up-Sex Appeal, Vorkriegskabarett-Theaterkunst, Viktorianer literarisch und symbolistischen Stilen, Sciencefiction, zur alten und okkulten Mystik und Mythologie; sich in unerhörter Kleidung, Make-Up, Frisuren und Stiefeln der Plattform-soled äußernd. Schick wird für seine sexuelle Zweideutigkeit und Geschlechtzweideutigkeit und Darstellungen von androgyny neben dem umfassenden Gebrauch der Theaterkunst am meisten bemerkt. Es wurde durch die Publikumswirksamkeit und Geschlechtidentitätsmanipulation von amerikanischen Taten wie Der Cockettes und Alice Cooper angekündigt.

Die Ursprünge des schicken Felsens werden mit Marc Bolan vereinigt, der sein Volksduett T. Rex umbenannt und elektrische Instrumente am Ende der 1960er Jahre aufgenommen hatte. Häufig zitiert als der Moment des Beginns ist sein Äußeres auf der Fernsehprogramm-Spitze des Vereinigten Königreichs der Knalle im Tragen-Glitzern im Dezember 1970, um durchzuführen, was seine erste Nummer 1 einzelne "Fahrt ein Weißer Schwan" sein würde. Von 1971, bereits ein geringer Stern, hat David Bowie seinen Charakter von Ziggy Stardust entwickelt, sich vereinigende Elemente des Fachmannes machen sich, Pantomime und Leistung in seine Tat zurecht. Diesen Darstellern wurde bald im Stil durch Taten einschließlich der Musik von Roxy gefolgt, Slade, Mott Hoople, Schlamm und Alvin Stardust Süß. Während hoch erfolgreich, in den einzelnen Karten im Vereinigten Königreich sind sehr wenige dieser Musiker im Stande gewesen, einen ernsten Einfluss in den Vereinigten Staaten zu machen; Bowie war die Hauptausnahme, die ein internationaler Superstar wird und die Adoption von schicken Stilen unter Taten wie Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls und Jobriath häufig veranlasst, der als "Glitzern-Felsen" und mit einem dunkleren lyrischen Inhalt bekannt ist als ihre britischen Kollegen. Im Vereinigten Königreich wurde der Begriff-Glitzern-Felsen meistenteils verwendet, um auf die äußerste Version von schicken zu verweisen, die von Gary Glitter und seinen Unterstützungsmusikern das Band von Glitter verfolgt sind, das zwischen ihnen achtzehn zehn erste Singlen im Vereinigten Königreich zwischen 1972 und 1976 erreicht hat. Eine zweite Welle von schicken Felsen-Taten, einschließlich Suzi Quatros, des Wizzard von Roy Wood und Funken, hat die britischen einzelnen Karten ungefähr von 1974 bis 1976 beherrscht. Vorhandene Taten, einige nicht gewöhnlich betrachtet zentral zum Genre, haben auch schicke Stile, einschließlich Rod Stewarts, Elton Johns, Königin und, einige Zeit, sogar die Rolling Stones angenommen. Es war auch ein direkter Einfluss auf Taten, die sich zur Bekanntheit später, einschließlich des Kusses und Adam Ants, und weniger direkt auf der Bildung des gotischen Felsens und schicken Metalls sowie auf dem Punkrock erhoben haben, der geholfen hat, die Mode für den schicken ungefähr von 1976 zu beenden. Schick hat sporadisches bescheidenes Wiederaufleben durch Bänder wie Kettensäge-Kätzchen, Die Dunkelheit und in R n' B Überkreuzungstat-Prinz seitdem genossen.

Weicher Felsen, Hardrock und früh schweres Metall

Vom Ende der 1960er Jahre ist es üblich geworden, um Hauptströmungsrock in den weichen und Hardrock zu teilen. Weicher Felsen wurde häufig aus Volksfelsen mit akustischen Instrumenten abgeleitet und mehr Wert auf die Melodie und Harmonien legend. Hauptkünstler haben Carole King, Cat Stevens und James Taylor eingeschlossen. Es hat seine kommerzielle Spitze Mitte - zum Ende der 70er Jahre mit Taten wie Billy Joel, Amerika und reformiertem Fleetwood Mac erreicht, dessen Gerüchte (1977) das Erfolgsalbum des Jahrzehnts war. Im Gegensatz wurde Hardrock öfter aus Niedergeschlagenheitsfelsen abgeleitet und wurde lauter und mit mehr Intensität gespielt. Es hat häufig die elektrische Gitarre sowohl als ein Rhythmus-Instrument mit einfachem wiederholendem riffs als auch als ein Sololeitungsinstrument betont, und konnte mit größerer Wahrscheinlichkeit mit der Verzerrung und den anderen Effekten verwendet werden. Schlüsseltaten haben britische Invasionsbänder wie Wer und Die Knicke, sowie psychedelischen Zeitalter-Darsteller wie Sahne, Jimi Hendrix und Jeff Beck Group eingeschlossen. Hardrock-beeinflusste Bänder, die internationalen Erfolg in den späteren 1970er Jahren genossen haben, haben Königin, Dünnen Lizzy, Aerosmith und AC/DC eingeschlossen.

Vom Ende der 1960er Jahre der Begriff hat schweres Metall begonnen, verwendet zu werden, um einen Hardrock zu beschreiben, der mit noch mehr Volumen und Intensität, zuerst als ein Adjektiv und bis zum Anfang der 1970er Jahre als ein Substantiv gespielt ist. Der Begriff wurde zuerst in der Musik in Steppenwolf "Geboren gebraucht um", (1967) Wild zu sein, und hat begonnen, mit Pionierbändern wie Bostons Blauer Beifallsruf und Michigans Großartige Schiss-Gleise vereinigt zu werden. Vor 1970 hatten drei britische Schlüsselbänder die charakteristischen Töne und Stile entwickelt, die helfen würden, das Subgenre zu gestalten. Geführter Zeppelin hat Elemente der Fantasie zu ihrem riff hinzugefügt geladeter Niedergeschlagenheitsfelsen, Tiefpurpurrot gebracht in symphonischen und mittelalterlichen Interessen von ihrem progressiven Felsen-Ausdruck und Schwarzer Sabbat hat Seiten der gotischen und modalen Harmonie eingeführt, helfend, einen "dunkleren" Ton zu erzeugen. Diese Elemente wurden von einer "zweiten Generation" von schweren Metallbändern ins Ende der 1970er Jahre aufgenommen, einschließlich: Guckloch-Priester, UFO, Motörhead und Rainbow von Großbritannien; Kuss, Ted Nugent und Blauer Öyster Kult von den Vereinigten Staaten; Sturm von Kanada und Skorpione von Deutschland, alles, die Vergrößerung in der Beliebtheit des Subgenres kennzeichnend. Trotz eines Mangels an der Sendezeit und sehr wenig Anwesenheit auf den Single-Karten die späten 1970er Jahre hat schweres Metall einen beträchtlichen folgenden, besonders unter jugendlichen Arbeitermännern in Nordamerika und Europa gebaut.

Christlicher Felsen

Felsen ist von einigen christlichen religiösen Führern kritisiert worden, die ihn als unmoralisch, anti-Christian und sogar dämonisch verurteilt haben. Jedoch hat christlicher Felsen begonnen, sich gegen Ende der 1960er Jahre besonders aus der Bewegung von Jesus zu entwickeln, die im Südlichen Kalifornien beginnt, und ist als ein Subgenre in den 1970er Jahren mit Künstlern wie Larry Norman erschienen, der gewöhnlich als der erste Haupt"Stern" des christlichen Felsens gesehen ist. Das Genre ist in den Vereinigten Staaten besonders populär gewesen. Vieler Christ schaukelt sich Darsteller haben Bande zur zeitgenössischen christlichen Musik-Szene, während andere Bänder und Künstler mit der unabhängigen Musik nah verbunden werden. Seitdem die Christ-Felsen-Darsteller der 1980er Jahre Hauptströmungserfolg, einschließlich Zahlen wie der amerikanische Überkreuzungskünstler des Evangeliums zum Knall Amy Grant und der britische Sänger Cliff Richard gewonnen haben. Während diese Künstler in christlichen Gemeinschaften die Adoption des schweren Felsens und der schicken Metallstile durch Bänder wie Petra und Stryper größtenteils annehmbar waren, der beträchtlichen Hauptströmungserfolg in den 1980er Jahren erreicht hat, war mehr umstritten. Von den 1990er Jahren gab es steigende Zahlen von Taten, wer versucht hat, das christliche Band-Etikett zu vermeiden, es vorziehend, als Gruppen gesehen zu werden, die auch Christen, einschließlich P.O.D und Gesammelter Seele waren.

Punkrock und seine Nachwirkungen (Mitte der 1970er Jahre zu den 1980er Jahren)

Punkrock

Punkrock wurde zwischen 1974 und 1976 in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich entwickelt. Eingewurzelt in der Werkstatt schaukeln sich und andere Formen dessen, was jetzt als protopunk Musik bekannt ist, haben sich Punkrock-Bänder der wahrgenommenen Übermaße am Hauptströmungsfelsen der 1970er Jahre enthalten. Sie haben schnelle, hart-schneidige Musik, normalerweise mit kurzen Liedern, unten abgezogener Instrumentierung, und häufig politischer, nonkonformistischer Lyrik geschaffen. Punkrock umarmt sich ein HEIMWERKEN (tun Sie es selbst) Ethos, mit vielen Bändern, die ihre Aufnahmen selbsterzeugen und sie durch informelle Kanäle verteilen.

Bis zum Ende 1976 wurden Taten wie der Ramones und Patti Smith, in New York City, und den Sexualpistolen und Dem Konflikt, in London, als die Vorhut einer neuen Musikbewegung anerkannt. Das folgende Jahr hat Punkrock gesehen sich um die Welt ausbreiten. Punkrock schnell, obwohl kurz, ist ein kulturelles Hauptphänomen im Vereinigten Königreich geworden. Größtenteils hat Punkrock in lokalen Szenen Wurzel geschlagen, die dazu geneigt haben, Vereinigung mit der Hauptströmung zurückzuweisen. Eine verbundene Punkrock-Subkultur ist erschienen, jungen Aufruhr ausdrückend, und hat durch kennzeichnende Kleidungsstile und eine Vielfalt von antiautoritären Ideologien charakterisiert.

Am Anfang der 1980er Jahre, schnellere, aggressivere Stile wie harter Kern und Oi! war die vorherrschende Weise des Punkrocks geworden. Seit der anfänglichen Beliebtheit des Punkrocks in den 1970er Jahren und dem erneuerten durch das Punkrock-Wiederaufleben der 1990er Jahre geschaffenen Interesse setzt Punkrock fort, eine starke Untergrundbahn im Anschluss an zu haben. Das ist auf mehrere entwickelte Beanspruchungen des harten Punkrocks, wie D-beat (ein mit der Verzerrung schweres Subgenre unter Einfluss der Band-Entladung des Vereinigten Königreichs), Anarcho-Punkrock (solch so Krass), grindcore (hinausgelaufen wie Napalm-Tod), und Kruste-Punkrock. Musiker, die sich mit oder begeistert vom Punkrock auch identifizieren, haben eine breite Reihe anderer Schwankungen verfolgt, Neue Welle, Postpunkrock und die alternative Felsen-Bewegung verursachend.

Neue Welle

Obwohl Punkrock ein bedeutendes soziales und musikalisches Phänomen war, hat er weniger im Weg von Rekordverkäufen erreicht (durch kleine Spezialisierungsetiketten wie Steife Aufzeichnungen verteilt werden), oder amerikanische Radiosendezeit (als die Radioszene fortgesetzt hat, durch Hauptströmungsformate wie Disko und Album-orientierter Felsen beherrscht zu werden). Punkrock hatte Anhänger von der Kunst- und Collegewelt und bald den Bändern sportlich eine des Lesens und Schreibens kundigere, künstlerische Annäherung wie Sprechende Köpfe angezogen, und Devo hat begonnen, die Punkrock-Szene eindringen zu lassen; in einigen Vierteln hat die Beschreibung "Neue Welle" begonnen, verwendet zu werden, um diese weniger offen Punkrock-Bänder zu unterscheiden. Registrieren Sie Manager, die größtenteils durch die Punkrock-Bewegung getäuscht worden waren, das Potenzial der zugänglicheren Neuen Welle-Taten anerkannt haben und aggressiv begonnen haben zu unterzeichnen und Marketing jedes Band, das eine Fernverbindung zum Punkrock oder Neue Welle fordern konnte. Viele dieser Bänder, wie Die Autos und Zu zu gehen-Go's, können als als Neue Welle auf den Markt gebrachte Knall-Bänder gesehen werden; andere vorhandene Taten, einschließlich Der Polizei, Der Prätendenten und Elvis Costellos, haben die Neue Welle-Bewegung als das Sprungbrett für relativ lange und kritisch erfolgreiche Karrieren verwendet, während "dünnes Band" Bänder, die durch Den Kniff oder fotogenen Blondie veranschaulicht sind, als Punkrock-Taten begonnen hat und in mehr kommerzielles Territorium umgezogen ist.

Zwischen 1979 und 1985, unter Einfluss Kraftwerk, Gelben Magischen Orchesters, David Bowies und Gary Numans, ist britische Neue Welle in der Richtung auf solche Neuen Romantiker als Spandau Ballett, Ultravox, Duran Duran, Eine Herde von Seemöwen, Kulturklub, Gespräch-Gespräch und Eurythmics manchmal mit dem Synthesizer gegangen, um alle anderen Instrumente zu ersetzen. Diese Periode ist mit dem Anstieg von MTV zusammengefallen und hat zu zu sehr viel Aussetzung für diese Marke von synthpop geführt, schaffend, was als eine zweite britische Invasion charakterisiert worden ist. Einige traditionellere Rockbands haben sich an das Videoalter angepasst und haben von der Sendezeit von MTV, am offensichtlichsten Schreckliche Kanäle profitiert, deren "Das Geld für Nichts" freundlich gestoßener Spaß an der Station, ungeachtet der Tatsache dass es geholfen hatte, sie internationale Sterne, aber im allgemeinen gitarrenorientierten Felsen zu machen, gewerblich verfinstert wurde.

Postpunkrock

Wenn harter Kern am meisten direkt das abgezogene verfolgt hat, das unten des Punkrocks ästhetisch ist, und Neue Welle gekommen ist, um seinen kommerziellen Flügel zu vertreten, ist Postpunkrock in den späteren 1970er Jahren und Anfang der 80er Jahre als seine künstlerischere und schwierige Seite erschienen. Haupteinflüsse neben Punkrock-Bändern waren Die Samtuntergrundbahn, Wer Frank Zappa und Captain Beefheart, und New York keine Welle-Szene gestützt haben, die einen Wert auf die Leistung, einschließlich Bänder wie James Chance und die Verzerrungen, DNA und Schalljugend gelegt hat. Frühe Mitwirkende zum Genre haben die US-Bänder Pere Ubu, Devo, Die Einwohner und Sprechenden Köpfe eingeschlossen.

Die erste Welle des britischen Postpunkrocks hat Bande Vier, Siouxsie und die Todesfeen und Heiterkeitsabteilung eingeschlossen, die weniger Wert auf die Kunst gelegt hat als ihre US-Kollegen und mehr auf die dunklen emotionalen Qualitäten ihrer Musik. Bänder wie Siouxsie und die Todesfeen, Bauhaus, Das Heilmittel, und Die Schwestern der Gnade, haben sich zunehmend in dieser Richtung zum gefundenen gotischen Felsen bewegt, der die Basis einer Hauptsubkultur bis zum Anfang der 1980er Jahre geworden war. Ähnliches emotionales Territorium wurde durch australische Taten wie Die Geburtstagsfeier- und Einschnitt-Höhle verfolgt. Mitglieder der Bauhauss und Heiterkeitsabteilung haben neues stilistisches Territorium als Liebe und Raketen und Neue Ordnung beziehungsweise erforscht. Eine andere frühe Postpunkrock-Bewegung war die Industriemusik, die von britischen Bändern entwickelt ist, die Knorpel und Kabarett Voltaire und New Yorker Selbstmord, mit einer Vielfalt von elektronischen und Stichprobenverfahren Pochen, das mit dem Ton der Industrieproduktion wettgeeifert hat, und das sich in eine Vielfalt von Formen der Postindustriemusik in den 1980er Jahren entwickeln würde.

Die zweite Generation von britischen Postpunkrock-Bändern, die am Anfang der 1980er Jahre, einschließlich Des Falls, Der Popgruppe, Des Mekons, Echos und Bunnymen und Teardrop durchbrochen haben, Explodiert, hat dazu geneigt, von dunklen Schalllandschaften abzurücken. Wohl war das erfolgreichste Band, um aus dem Postpunkrock zu erscheinen, Irlands U2, wer Elemente von religiösen Bildern zusammen mit dem politischen Kommentar in ihren häufig anthemic Musik vereinigt hat, und bis zum Ende der 1980er Jahre eines der größten Bänder in der Welt geworden war. Obwohl viele Postpunkrock-Bänder fortgesetzt haben, zu registrieren und zu leisten, hat es sich als eine Bewegung Mitte der 1980er Jahre als Taten entlassen geneigt oder ist abgefahren, um andere Musikgebiete zu erforschen, aber es hat fortgesetzt, die Entwicklung des Rocks zu beeinflussen, und ist als ein Hauptelement in der Entwicklung der alternativen Felsen-Bewegung gesehen worden.

Neue Wellen und Genres in schwerem Metall

Obwohl viele feststehende Bänder fortgesetzt haben, durchzuführen und zu registrieren, hat schweres Metall einen Mangel angesichts der Punkrock-Bewegung Mitte der 1970er Jahre ertragen. Ein Teil der Reaktion hat die Beliebtheit von Bändern wie Motörhead gesehen, die ein Punkrock-Feingefühl angenommen hatten, und Guckloch-Priester, der einen abgezogenen unten geschaffen hat, klingt, größtenteils die restlichen Elemente der Niedergeschlagenheitsmusik, von ihrem 1978-Album Befleckte Klasse entfernend. Diese Änderung der Richtung war im Vergleich zum Punkrock, und gegen Ende der 1970er Jahre ist bekannt als die Neue Welle Von Britischem Schwerem Metall (NWOBHM) geworden. Diesen Bändern wurde bald von Taten einschließlich Eisenjungfrau, Vardiss, Diamantleiters, Saxons, Def Leppard und Venom gefolgt, von denen viele begonnen haben, beträchtlichen Erfolg in den USA zu genießen. In derselben Periode hat sich Eddie Van Halen als ein Metallgitarrenvirtuose nach dem selbstbetitelten 1978-Album seines Bandes eingerichtet. Randy Rhoads und Yngwie Malmsteen sind auch feststehende Virtuosen geworden, die damit vereinigt sind, was als der neoklassizistische Metallstil bekannt wäre.

Begeistert durch NWOBHM und den Erfolg von Van Halen hat eine Metallszene begonnen, sich im Südlichen Kalifornien vom Ende der 1970er Jahre zu entwickeln, die auf den Klubs des Sonnenuntergang-Streifens von L.A.'s und einschließlich solcher Bands wie Ruhiger Aufruhr, Ratt, Mötley Crüe und W.A.S.P gestützt sind., wer, zusammen mit ähnlich entworfenen Taten wie New Yorks Gedrehte Schwester, die Theaterkunst (und manchmal Make-Up) schicker Felsen-Taten wie Alice Cooper und Kuss vereinigt hat. Die Lyrik dieser schicken Metallbänder hat charakteristisch Hedonismus und wildes Verhalten betont und war musikalisch durch das Schnellfeuerfetzen-Gitarrensolo, anthemic Chöre und eine relativ melodische, Knall-orientierte Annäherung bemerkenswert. Durch die Mitte der 1980er Jahre begannen Bänder, aus der L.A. Szene zu erscheinen, die ein weniger schickes Image und einen roheren Ton, besonders Pistolen N' Rosés verfolgt hat, mit dem Karte übersteigenden Appetit auf die Zerstörung (1987), und die Hingabe von Jane durchbrechend, wer mit ihrem Debüt der führenden Firma erschienen ist, ist Nichts im nächsten Jahr Schockierend.

Gegen Ende des Metalls der 1980er Jahre, das in mehrere Subgenres, einschließlich gebrochen ist, verdreschen Metall, das sich in den Vereinigten Staaten vom Stil entwickelt hat, der als Geschwindigkeitsmetall unter dem Einfluss des harten Punkrocks bekannt ist, mit der Gitarre des niedrigen Registers riffs normalerweise überzogen durch shredding führt. Lyrik hat häufig nihilistische Ansichten ausgedrückt, oder befassen Sie sich mit sozialen Problemen mit der blutigen Eingeweidesprache. Es wurde durch "Große Vier dessen verbreitet Verdreschen": Metallica, Milzbrand, Megadeth und Mörder. Todesmetall, das daraus entwickelt ist, verdrischt besonders unter Einfluss des Band-Giftes und Mörders. Floridas Tod und die Besessenen betonten lyrischen Elemente des Kastanienbraunen Gebiets der Gotteslästerung, diabolism und millenarianism, mit als gutturaler "Tod gewöhnlich gelieferten Vokalen, knurren" das hohe Schreien, das durch downtuned, hoch verdrehte Gitarren und äußerst schnelles Kontrabass-Schlagzeug ergänzt ist. Schwarzes Metall, wieder unter Einfluss des Giftes und hat durch Dänemarks Mercyful Schicksal, Hellhammer der Schweiz und keltischen Frost, und Schwedens Bathory den Weg gebahnt, hatte viele Ähnlichkeiten im Ton zu Todesmetall, aber war häufig absichtlich lo-fi in der Produktion und hat größeren Wert auf satanische und heidnische Themen gelegt. Bathory waren im Begeistern der weiteren Subgenres von Wikinger-Metall und Volksmetall besonders wichtig. Macht-Metall ist in Europa gegen Ende der 1980er Jahre als eine Reaktion zur Bitterkeit von schwarzem und Todesmetall erschienen und wurde durch Deutschlands Helloween gegründet, wer eine melodische Annäherung mit der Geschwindigkeit und Energie von thrash verbunden hat. Englands DragonForce und Floridas Eisgekühlte Erde haben einen gesunden Schuldner zu NWOBHM, während Taten wie Floridas Kamelot, Finnlands Nightwish, Italiens Rhapsodie des Feuers und Russlands Katharsis einen Tastatur-basierten "symphonischen" Ton zeigen, manchmal Orchester und Opernsänger anstellend. Im Gegensatz zu anderem Subgenre-Schicksalmetall, unter Einfluss des gotischen Felsens, hat die Musik, mit Bändern wie Englands Heidnischer Altar und der Witchfinder General und das USA-Pentagramm, der Heilige Vitus und die Schwierigkeiten verlangsamt, Melodie, unten abgestimmte Gitarren, einen 'dickeren' oder 'schwereren' Ton und eine Begräbnisstimmung betonend. Amerikanische Bands wie Queensrÿche und Dream Theater haben für eine häufig instrumental schwierige Fusion von NWOBHM den Weg gebahnt, und progressiver Felsen hat progressives Metall, mit Bändern wie Symphonie X sich verbindende Aspekte der Macht metallene und klassische Musik mit dem Stil genannt, während Schwedens Opeth einen einzigartigen Stil-Schuldner sowohl zu den atmosphärischen als auch zu metallenen Todes-70er Jahren prog Felsen entwickelt hat.

Kernland-Felsen

Amerikanische Arbeiterklasse hat Kernland-Felsen orientiert, der durch einen aufrichtigen Musikstil und eine Sorge mit den Leben von gewöhnlichen, blauen amerikanischen Kragen-Leuten charakterisiert ist, die in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre entwickelt sind. Der Begriff-Kernland-Felsen wurde zuerst verwendet, um Arena-Rockgruppen von Midwestern wie Kansas, REO Speedwagon und Styx zu beschreiben, aber der gekommen ist, um mit einer sozialer betroffenen Form vom Wurzelfelsen mehr direkt unter Einfluss Leute, Landes und Rock 'n' Rolls vereinigt zu werden. Es ist als eine amerikanische Mittlerer Westen und Rostriemen-Kopie zum Westküste-Landfelsen und dem Südlichen Felsen des amerikanischen Südens gesehen worden. Geführt von Zahlen, die mit dem Punkrock und der Neuen Welle am Anfang identifiziert worden waren, war es am stärksten unter Einfluss Taten wie Bob Dylan, Der Byrds, Creedence Clearwater Revival und Van Morrison und der grundlegende Felsen der Werkstatt der 60er Jahre und der Rolling Stones.

Veranschaulicht durch den kommerziellen Erfolg von Sänger-Songschreibern Bruce Springsteen, Bob Seger und Tom Petty, zusammen mit weniger weit bekannten Taten wie Southside Johnny und der Asbury Jukes und Joe Grushecky und Houserockers, war es teilweise eine Reaktion zum städtischen Postindustrieniedergang im Osten und dem Mittleren Westen, häufig auf Probleme des sozialen Zerfalls und der Isolierung neben einer Form der gut-maligen Erweckungsbewegung des Rock 'n' Rolls näher eingehend. Das Genre hat seine kommerzielle, künstlerische und einflussreiche Spitze Mitte der 1980er Jahre erreicht, mit Springsteen hat in den USA (1984) Getragen, die Karten weltweit übersteigend und eine Reihe von zehn ersten Singlen, zusammen mit der Ankunft von Künstlern einschließlich John Mellencamps, Steve Earles und sanfteren Sängers/Songschreiber wie Bruce Hornsby erzeugend. Es kann auch als ein Einfluss auf Künstler so verschieden gehört werden wie Billy Joel, Kind Rock und Die Mörder.

Kernland-Felsen ist als ein anerkanntes Genre bis zum Anfang der 1990er Jahre, als Rock im Allgemeinen, und blauer Kragen und weiße Arbeiterthemen insbesondere verlorener Einfluss mit jüngeren Zuschauern verklungen, und weil sich die Künstler des Kernlandes persönlicheren Arbeiten zugewandt haben. Viele Kernland-Felsen-Künstler setzen fort, heute mit dem kritischen und kommerziellen Erfolg, am meisten namentlich Bruce Springsteen, Tom Petty und John Mellencamp zu registrieren, obwohl ihre Arbeiten persönlicher und experimentell geworden sind und nicht mehr leicht in ein einzelnes Genre passen. Neuere Künstler, deren Musik vielleicht etikettierter Kernland-Felsen gewesen wäre, hatten es gewesen veröffentlicht in den 1970er Jahren oder 1980er Jahren, wie Missouris Flasche-Raketen und Illinois Onkel Tupelo, finden Sie sich häufig etikettierten alt-country.

Das Erscheinen des alternativen Felsens

Der Begriff-Alternative-Felsen wurde am Anfang der 1980er Jahre ins Leben gerufen, um Felsen-Künstler zu beschreiben, die die Hauptströmungsgenres der Zeit nicht eingebaut haben. Bänder haben "Alternative" synchronisiert hatte keinen vereinigten Stil, aber wurden alle im Unterschied zur Hauptströmungsmusik gesehen. Alternative Bänder wurden durch ihre gesammelte Schuld gegenüber dem Punkrock, durch den harten Kern, die Neue Welle oder die Postpunkrock-Bewegungen verbunden. Wichtige alternative Rockbands der 1980er Jahre in den Vereinigten Staaten haben R.E.M eingeschlossen. Hüsker Dü, die Hingabe von Jane, Schalljugend und die Feen, und im Vereinigten Königreich Das Heilmittel, die Neue Ordnung, Der Jesus und Mary Chain und Die Schmiede. Künstler wurden auf unabhängige Plattenfirmen größtenteils beschränkt, eine umfassende unterirdische Musik-Szene bauend, die im Universitätsradio, den Fanmagazinen, dem Reisen gestützt ist, und mündlich ist. Sie haben den dominierenden synthpop des Anfangs der 1980er Jahre zurückgewiesen, eine Rückkehr zum gruppenbasierten Gitarrenfelsen kennzeichnend.

Wenige dieser frühen Bänder, mit den Ausnahmen von R.E.M. und Den Schmieden, haben Hauptströmungserfolg erreicht, aber trotz eines Mangels an sensationellen Album-Verkäufen haben sie einen beträchtlichen Einfluss auf der Generation von Musikern genommen, die volljährig in den 1980er Jahren gekommen sind und damit geendet haben, zum Hauptströmungserfolg in den 1990er Jahren durchzubrechen. Stile des alternativen Felsens in den Vereinigten Staaten während der 1980er Jahre haben Klirren-Knall eingeschlossen, der mit den frühen Aufnahmen von R.E.M vereinigt ist., der die klingelnden Gitarren des Knalls der Mitte der 1960er Jahre vereinigt hat und Felsen und Universitätsfelsen, gepflegt haben, alternative Bänder zu beschreiben, die im Universitätsstromkreis und Universitätsradio, einschließlich Taten wie 10,000 Wahnsinnige und Der Feelies begonnen haben. Im Vereinigten Königreich war gotischer Felsen am Anfang der 1980er Jahre dominierend, aber am Ende des Jahrzehnts indie oder Traumknall wie Urschrei, Bogshed, Hälfte des Mannes Hälfte des Kekses und Das Hochzeitsgeschenk, und was shoegaze Bänder wie Mein Blutiger Valentinsgruß, Fahrt, Üppig, Kapitelsaal und der Buhruf Radleys synchronisiert wurde. Besonders vibrierend war die Szene von Madchester, hat solche Bänder wie Glückliche Montage, die Inspiral Teppiche und Steinrosés erzeugt. Das nächste Jahrzehnt würde den Erfolg des Schmutzes in den Vereinigten Staaten und Britpop im Vereinigten Königreich sehen, alternativen Felsen in die Hauptströmung bringend.

Alternative geht Hauptströmung (die 1990er Jahre)

Schmutz

Entfremdet durch den kommerzialisierten und hoch erzeugten Knall und Felsen Mitte der 1980er Jahre haben Bänder im Staat Washington (besonders im Seattler Gebiet) einen neuen Stil des Felsens gebildet, der sich scharf von der Hauptströmungsmusik der Zeit abgehoben hat. Das sich entwickelnde Genre ist gekommen, um als "Schmutz", ein Begriff bekannt zu sein, der des schmutzigen Tons der Musik und des ungepflegten Äußeren von den meisten Musikern beschreibend ist, die aktiv gegen die übergepflegten Images von populären Künstlern rebelliert haben. Schmutz hat Elemente des harten Punkrocks und schweren Metalls in einen einzelnen Ton verschmolzen, und hat schweren Gebrauch der Gitarrenverzerrung, der Fusseln und des Feed-Backs gemacht. Die Lyrik war normalerweise apathisch und Angst-gefüllt, und hat häufig Themen wie soziale Entfremdung und entrapment betroffen, obwohl es auch für seinen dunklen Humor und Parodien auf den kommerziellen Felsen bekannt war.

Bänder wie Grüner Fluss, Soundgarden, Melvins und Skin Yard haben für das Genre mit Mudhoney den Weg gebahnt, der das erfolgreichste am Ende des Jahrzehnts wird. Jedoch ist Schmutz größtenteils ein lokales Phänomen bis 1991 geblieben, als der Nevermind des Nirwanas ein riesiger Erfolg dank der "einzelnen Leitungsgerüche Wie Teenager-Geist" geworden ist. Nevermind war melodischer als seine Vorgänger, aber das Band hat sich geweigert, traditionelle korporative Promotion und Marktmechanismen zu verwenden. Während 1991 und 1992 sind andere Schmutz-Alben wie Perle-Marmelade Zehn, Badmotorfinger von Soundgarden und Alice im Schmutz von Ketten, zusammen mit dem Tempel der Hund-Album-Aufmachungsmitglieder von Pearl Jam und Soundgarden, unter den 100 Spitzenverkaufsalben geworden. Der populäre Durchbruch dieser Schmutz-Bänder hat Rollenden Stein zum Spitznamen Seattle "das neue Liverpool veranlasst." Hauptplattenfirmen haben die meisten restlichen Schmutz-Bänder in Seattle, während ein zweiter Zulauf von Taten unterzeichnet, die zur Stadt in der Hoffnung auf den Erfolg bewegt sind. Jedoch, mit dem Tod von Kurt Cobain und dem nachfolgenden Bruch des Nirwanas 1994, der Reiseprobleme für die Perle-Marmelade und die Abfahrt von Alice im Leitungssänger von Ketten Layne Staley 1996, hat das Genre begonnen, sich zu neigen, teilweise von Britpop und mehr kommerziellem tönendem Postschmutz überschattet zu werden.

Britpop

Britpop ist aus der britischen alternativen Felsen-Szene des Anfangs der 1990er Jahre erschienen und wurde von Bändern besonders unter Einfluss der britischen Gitarrenmusik der 1960er Jahre und der 1970er Jahre charakterisiert. Die Schmiede waren ein Haupteinfluss, wie Bänder der Szene von Madchester waren, die sich am Anfang der 1990er Jahre aufgelöst hatte. Die Bewegung ist teilweise als eine Reaktion gegen die verschiedenen Vereinigten Staaten gestützt, musikalische und kulturelle Tendenzen gegen Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre, besonders das Schmutz-Phänomen und als eine Wiederbehauptung einer britischen Felsen-Identität gesehen worden. Britpop wurde im Stil geändert, aber hat häufig anziehende Melodien und Haken, neben der Lyrik mit besonders britischen Sorgen und der Adoption der Ikonographie der britischen Invasion der 1960er Jahre einschließlich der Symbole der britischen durch den mods vorher verwerteten Identität verwendet. Es wurde 1992 mit Ausgaben von Gruppen wie Veloursleder und Makel gestartet, die bald durch andere einschließlich Oase, Fruchtfleisches, Supergrass und Elastica angeschlossen wurden, der eine Reihe von zehn ersten Alben und Singlen erzeugt hat. Eine Zeit lang wurde der Streit zwischen Makel und Oase durch die populäre Presse in "Den Kampf von Britpop", am Anfang gewonnen durch den Makel, aber mit der Oase gebaut, die größeren langfristigen und internationalen Erfolg direkt erreicht, eine dritte Generation von Bändern von Britpop, einschließlich Des Buhrufs Radleys, Ozeanfarbenszene und Wurf beeinflussend. Gruppen von Britpop haben britischen alternativen Felsen in die Hauptströmung gebracht und haben das Rückgrat einer größeren britischen kulturellen als das Kühle Britannien bekannten Bewegung gebildet. Obwohl seine populäreren Bänder, besonders Makel und Oase, im Stande gewesen sind, ihren kommerziellen Erfolg in Übersee besonders in die Vereinigten Staaten auszubreiten, war die Bewegung am Ende des Jahrzehnts größtenteils auseinander gefallen.

Postschmutz

Der Begriff Postschmutz wurde für die Generation von Bändern ins Leben gerufen, die dem Erscheinen in den nachfolgenden und Hauptströmungsmangel von den Seattler Schmutz-Bändern gefolgt sind. Postschmutz-Bänder haben mit ihren Einstellungen und Musik, aber mit einem radiofreundlicheren gewerblich orientierten Ton wettgeeifert. Häufig haben sie durch die führenden Firmen gearbeitet und sind gekommen, um verschiedene Einflüsse vom Klirren-Knall, Knall-Punkrock, alternativen metallenen oder Hardrock zu vereinigen. Der Begriff Postschmutz ist gemeint geworden, um Pejorativum zu sein, darauf hinweisend, dass sie einfach, oder eine zynische Antwort auf eine "authentische" Felsen-Bewegung musikalisch abgeleitet waren. Von 1994 hat das neue Band des Drummers Dave Grohl des ehemaligen Nirwanas, die Kämpfer von Foo, geholfen, das Genre zu verbreiten und seine Rahmen zu definieren.

Einige Postschmutz-Bänder, wie Candlebox, waren von Seattle, aber das Subgenre wurde durch ein Erweitern der geografischen Basis des Schmutzes, mit Bändern wie Los Angeles Audioslave und Georgias Gesammelte Seele und außer den Vereinigten Staaten zu Australiens Silverchair und Großbritanniens Bush, wer der ganze zementierte Postschmutz als eines der am meisten gewerblich lebensfähigen Subgenres des Endes der 1990er Jahre gekennzeichnet. Obwohl Bänder männlichen Geschlechts, weibliches Solo-1995-Album des Künstlers Alanis Morissette vorgeherrscht haben, ist Zackige Kleine Pille, die als Postschmutz etikettiert ist, auch ein Mehrplatin-Erfolg geworden. Bänder wie Creed und Nickelback haben Postschmutz ins 21. Jahrhundert mit dem beträchtlichen kommerziellen Erfolg genommen, den grössten Teil der Angst und Wut der ursprünglichen Bewegung für herkömmlichere Hymnen, Berichte und romantische Lieder aufgebend, und wurden in dieser Ader durch neue Taten einschließlich Shinedown, Seether, 3 Türen Unten und Pfütze von Mudd gefolgt.

Knall-Punkrock

Die Ursprünge der 1990er Jahre knallen Punkrock kann in den mehr liedorientierten Bändern der Punkrock-Bewegung der 1970er Jahre wie Der Buzzcocks und Der Konflikt, die gewerblich erfolgreichen Neuen Welle-Taten wie Die Marmelade und Die Gedämpften Töne und die mehr mit dem hartem Kern beeinflussten Elemente des alternativen Felsens in den 1980er Jahren gesehen werden. Knall-Punkrock neigt dazu, Melodien des Macht-Knalls und Akkord-Änderungen mit schnellen Punkrock-Tempos und lauten Gitarren zu verwenden. Punkrock-Musik hat die Inspiration für einige mit Sitz in Kalifornien Bänder auf unabhängigen Etiketten am Anfang der 1990er Jahre, einschließlich Ranzigen, Am falschen Ende sparsamen, Weezer und Green Day zur Verfügung gestellt. 1994 hat sich Grüner Tag zu einer führenden Firma und erzeugt das Album Dookie bewegt, der einen neuen, größtenteils Teenager-, Publikum gefunden hat und einen Überraschungsdiamantverkauf-Erfolg bewiesen hat, zu einer Reihe von Erfolg-Singlen einschließlich zwei Zahl in den Vereinigten Staaten führend. Ihnen wurde bald vom namensgebenden Anfang von Weezer gefolgt, der drei zehn erste Singlen in den Vereinigten Staaten gelaicht hat. Dieser Erfolg hat sich geöffnet die Tür für die Mehrplatin-Verkäufe des metallischen Punkrocks vereinigen Die Nachkommenschaft mit dem Zerkrachen (1994). Diese erste Welle des Knall-Punkrocks hat seine kommerzielle Spitze mit dem Nimrod des grünen Tages (1997) und die Amerikana der Nachkommenschaft (1998) erreicht.

Eine zweite Welle des Knall-Punkrocks wurde durch das Blinzeln 182, mit ihrem Durchbruch-Album-Klistier des Staates (1999) angeführt, von Bändern wie Gute Charlotte gefolgt, für die Suppe und Summe 41 Bowlend, wer vom Humor in ihren Videos Gebrauch gemacht hat und einen radiofreundlicheren Ton zu ihrer Musik hatte, während er die Geschwindigkeit, etwas von der Einstellung und sogar dem Blick des Punkrocks der 1970er Jahre behalten hat. Spätere Bänder des Knall-Punkrocks, einschließlich des Einfachen Plans, Weist Das rein amerikanische Zurück, und Fallen Sie Junge Aus, hatte einen Ton, der als näher am harten Kern der 1980er Jahre beschrieben worden ist, während man noch beträchtlichen kommerziellen Erfolg erreicht.

Felsen von Indie

In den 1980er Jahren wurden die Begriffe indie Felsen und alternativer Felsen austauschbar gebraucht. Durch die Mitte der 1990er Jahre, weil Elemente der Bewegung begonnen haben, Hauptströmungsinteresse, besonders Schmutz und dann Britpop, Postschmutz und Knall-Punkrock anzuziehen, hat der Begriff Alternative begonnen, seine Bedeutung zu verlieren. Auf jene Bänder im Anschluss an die weniger kommerziellen Konturen der Szene wurde durch das Etikett indie zunehmend verwiesen. Sie haben charakteristisch versucht, Kontrolle ihrer Karrieren zu behalten, indem sie Alben auf ihren eigenen oder kleinen unabhängigen Etiketten veröffentlicht haben, während sie sich auf das Reisen, mündlich, und Sendezeit auf dem unabhängigen oder den Universitätsradiostationen für die Promotion verlassen haben. Verbunden durch ein Ethos mehr als eine Musikannäherung hat die Indie-Felsen-Bewegung eine breite Reihe von Stilen, von hart-schneidigen, Schmutz-beeinflussten Bändern wie Die Preiselbeeren und der Superklotz durch experimentelle Heimwerkerbänder wie Fahrbahn Sängern des Punkrocks-Leute wie Ani DiFranco umfasst. Es ist bemerkt worden, dass Indie-Felsen ein relativ hohes Verhältnis von weiblichen Künstlern im Vergleich zu vorhergehenden Felsen-Genres, eine Tendenz hat, die durch die Entwicklung des Feministin-informierten Aufruhrs Grrrl Musik veranschaulicht ist. Viele Länder haben eine umfassende lokale indie Szene entwickelt, mit Bändern mit genug Beliebtheit gedeihend, um innerhalb des jeweiligen Landes, aber eigentlich unbekannt außerhalb ihrer zu überleben.

Am Ende der 1990er Jahre wurden viele erkennbare Subgenres, die meisten mit ihren Ursprüngen gegen Ende der Alternative-Bewegung der 80er Jahre, unter dem Regenschirm von indie eingeschlossen. Lo-Fi hat sich polierter Aufnahme-Techniken für ein D.I.Y. Ethos enthalten und wurde durch den Wink, Sebadoh und Pavement angeführt. Die Arbeit von Talk Talk und Slint hat geholfen, sowohl Postfelsen, einen experimentellen Stil unter Einfluss der elektronischen als auch Jazzmusik zu begeistern, die durch Rinde-Psychose den Weg gebahnt ist und durch Taten wie Schildkröte, Stereolab, und Laika, sowie das Führen zu dichterem und kompliziertem, gitarrenbasiertem Mathefelsen aufgenommen ist, der durch Taten wie Polvo und Chavez entwickelt ist. Raumfelsen hat sich zu progressiven Wurzeln, mit der Drohne schwer und Minimalist-Taten wie Astronaut 3, die zwei Bänder umgesehen, die aus seinem Spalt, Spektrum und Vergeistigten und späteren Gruppen einschließlich des Fliegenden Untertasse-Angriffs, Godspeed You der Schwarze Kaiser geschaffen sind! und Quickspace. Im Gegensatz hat Sadcore Schmerz betont und durch den melodischen Gebrauch der akustischen und elektronischen Instrumentierung in der Musik von Bändern wie amerikanischer Musik-Klub und Rote Anstreicher leidend, während das Wiederaufleben des Barocken Knalls gegen lo-fi und experimentelle Musik durch das Legen eines Werts auf die Melodie und klassische Instrumentierung, mit Künstlern wie Arkade-Feuer, Belle und Sebastian und Rufus Wainright reagiert hat.

Alternatives Metall, Klopfen-Felsen und nu Metall

Alternatives Metall ist aus der harten Szene des alternativen Felsens in den Vereinigten Staaten in den späteren 1980er Jahren erschienen, aber hat ein breiteres Publikum gewonnen, nachdem Schmutz in die Hauptströmung am Anfang der 1990er Jahre eingebrochen ist. Frühe alternative Metallbänder haben ein großes Angebot an Genres mit harten und schweren Metallfeingefühlen, mit Taten wie Addiction von Jane und Primus gemischt, der Prog-Felsen, Soundgarden und Corrosion der Anpassung mit dem Werkstatt-Punkrock, Dem Eidechse- und Helm-Mischen-Geräuschfelsen von Jesus, dem Ministerium und den Neun-Zoll-Nägeln unter Einfluss der Industriemusik, Ungeheuer-Magnet verwertet, der psychedelia, Pantera, Sepultura und White Zombie umzieht, der Rinne-Metall schafft, während sich Biohazard und Faith Nicht mehr Hüfte-Sprung und Klopfen zugewandt haben.

Hüfte-Sprung hatte Aufmerksamkeit aus Felsen-Taten am Anfang der 1980er Jahre, einschließlich Des Konflikts mit "Den Großartigen Sieben" (1981) und Blondie mit "dem Entzücken" (1981) gewonnen. Frühe Überkreuzungstaten haben Lauf DMC und die Beastie Jungen eingeschlossen. Detroiter Rapper Esham ist bekannt für sein "saures Klopfen" Stil geworden, der das Pochen mit einem Ton verschmolzen hat, der häufig im Felsen und schweren Metall basiert hat. Rapper, die Felsen-Lieder probiert haben, haben Eis-T, Die Fetten Jungen, LL Cool J, Public Enemy und Whodini eingeschlossen. Das Mischen dessen verdrischt Metall, und für Klopfen wurde durch Milzbrand auf ihrem 1987 Komödie-beeinflusste Single den Weg gebahnt "ich bin der Mann".

1990 ist Glaube Nicht mehr in die Hauptströmung mit ihrem einzelnen "Epos" eingebrochen, das häufig als die erste aufrichtig erfolgreiche Kombination von schwerem Metall mit dem Klopfen gesehen ist. Das hat für den Erfolg von vorhandenen Bändern wie 24-7 Spyz und Living Colour und neue Taten einschließlich der Wut Gegen die Maschine und den Roten Heißen Chili-Pfeffer den Weg geebnet, über wen der ganze verschmolzene Felsen und Hüfte unter anderen Einflüssen hüpfen. Unter der ersten Welle von Darstellern, um Hauptströmungserfolg als Klopfen-Felsen zu gewinnen, waren 311, Bluthund-Bande und Kind Rock. Ein mehr metallischer Ton - nu Metall - wurde von Bändern einschließlich Schlaffen Bizkit, Korns und Schlaufe verfolgt. Später im Jahrzehnt hat dieser Stil, der eine Mischung von Schmutz, Punkrock, Metall, Klopfen und kratzendem Plattenteller enthalten hat, eine Welle von erfolgreichen Bands wie der Linkin Park, P.O.D. und Staind erzeugt, die häufig als Klopfen-Metall oder nu Metall klassifiziert wurden, von denen der erste das Erfolgsband des Genres sind.

2001, nu Metall hat seine Spitze mit Alben wie die Brechung von Staind der Zyklus, der Satellit von P.O.D, das Iowa der Schlaufe und die Hybride Theorie des Linkin Park erreicht. Neue Bänder sind auch wie Gestörter, Band des Postschmutzes/Hardrocks erschienen Godsmack und Papa Roach, dessen Anfang der führenden Firma Heimsucht, sind ein Platin-Erfolg geworden. Jedoch vor 2002 gab es Zeichen, dass die Hauptströmungsbeliebtheit von nu Metall schwach wurde. Das lange erwartete fünfte Album von Korn, das Untouchables und das zweite Album des Papas Roach Lovehatetragedy, sowie ihre vorherigen Ausgaben nicht verkauft haben, während nu Metallbänder seltener auf Felsen-Radiostationen und MTV gespielt wurden, hat begonnen, sich auf Knall-Punkrock und emo zu konzentrieren. Seitdem haben sich viele Bänder zu einem herkömmlicheren Hardrock oder schwerem Metallmusik-Ton geändert.

Post-Britpop

Ungefähr von 1997, als Unzufriedenheit mit dem Konzept des Kühlen Britanniens und Britpop gewachsen ist, weil hat eine Bewegung begonnen sich aufzulösen, erscheinende Bänder haben begonnen, das Etikett von Britpop zu vermeiden, während das stille Produzieren der Musik darauf zurückzuführen gewesen ist. Viele dieser Bänder haben dazu geneigt, Elemente des britischen traditionellen Felsens (oder britischen Trad-Felsens), besonders die Beatles, Rolling Stones und Kleinen Gesichter mit amerikanischen Einflüssen einschließlich des Postschmutzes zu mischen. Gezogen von jenseits des Vereinigten Königreichs (mit mehreren wichtigen Bändern, die aus dem Norden Englands, Schottlands, Wales und Nordirlands erscheinen), haben die Themen ihrer Musik dazu geneigt, auf Briten, Engländer und Londoner Leben und introspektiver weniger Pfarr-in den Mittelpunkt gestellt zu werden, als mit Britpop an seiner Höhe der Fall gewesen war. Das, neben einer größeren Bereitwilligkeit, sich mit der amerikanischen Presse und den Fächern zu beschäftigen, kann einigen von ihnen im Erzielen internationalen Erfolgs geholfen haben.

Post-Britpop Bänder sind als das Präsentieren des Images des Rockstars als eine gewöhnliche Person gesehen worden, und ihre immer melodischere Musik wurde dafür kritisiert, mild oder abgeleitet zu sein. Post-Britpop Bänder wie Der Schwung mit Städtischen Kirchenliedern (1997), Radiohead von OK dem Computer (1997), Travis vom Mann, Der (1999) Stereophonics von der Leistung und den Cocktails (1999), Esser vom Echo Park (2001) und besonders Coldplay von ihren Debüt-Album-Fallschirmen (2000), viel breiteren internationalen Erfolg erreicht hat als die meisten Gruppen von Britpop, die ihnen vorangegangen waren, und waren einige der am meisten gewerblich erfolgreichen Taten des Endes der 1990er Jahre und Anfang der 2000er Jahre, wohl einen launchpad für den nachfolgenden Werkstatt-Felsen oder das Postpunkrock-Wiederaufleben zur Verfügung stellend, das auch als eine Reaktion zu ihrer introspektiven Marke des Felsens gesehen worden ist.

Das neue Millennium (die 2000er Jahre)

Postharter Kern und emo

Postharter Kern hat sich in den Vereinigten Staaten, besonders in Chicago und Washington, D.C Gebieten am Anfang der 1980er Jahre mit Bändern entwickelt, die durch die Heimwerkerethik und gitarrenschwere Musik des harten Punkrocks, aber unter Einfluss des Postpunkrocks begeistert wurden, längere Liedformate, kompliziertere Musikstrukturen und manchmal mehr melodische Lyrik annehmend. Vorhandene Bänder, die vom harten Kern weitergegangen sind, haben Fugazi eingeschlossen. Vom Ende der 1980er Jahre wurde ihnen von Bändern einschließlich Treibsands, Mädchen Gegen Jungen und Die Eidechse von Jesus gefolgt. Bänder, die sich in den 1990er Jahren eingeschlossen am Donnerstag, Dreimal, Fink und Gift Gut geformt haben.

Emo ist auch aus der harten Szene in den 1980er Jahren Washington, D.C erschienen. am Anfang als "emocore", verwendet als ein Begriff, um Bänder zu beschreiben, die ausdrucksvolle Vokale über das allgemeinere Poliermittel, bellenden Stil bevorzugt haben. Für den Stil wurde durch Band-Riten des Frühlings und der Umarmung, des letzten den Weg gebahnt, das von Ian MacKaye gebildet ist, dessen Dischord-Aufzeichnungen ein Hauptzentrum für die erscheinende Szene von D.C. emo geworden sind, Arbeit von Riten des Frühlings, Dag Scheußlich, Nation von Ulysses und Fugazi veröffentlichend. Fugazi ist als das endgültige frühe emo Band erschienen, einen fanbase unter alternativen Felsen-Anhängern nicht zuletzt für ihre offen antikommerzielle Positur gewinnend. Die frühe emo Szene hat als eine Untergrundbahn mit kurzlebigen Bändern funktioniert, die klein-geführte Vinylaufzeichnungen auf winzigen unabhängigen Etiketten veröffentlichen. Die Mitte - der Ton der 90er Jahre von emo wurde von Bändern wie Zungenbrecher und Sonnentagesimmobilien definiert, wer Elemente des Schmutzes und mehr melodischen Felsens vereinigt hat. Nur nachdem der Durchbruch des Schmutzes und Knall-Punkrocks in die Hauptströmung emo getan hat, der zur breiteren Aufmerksamkeit mit dem Erfolg von Pinkerton von Weezer (1996) Album gekommen ist, das Knall-Punkrock verwertet hat. Gegen Ende der 1990er Jahre haben sich Bänder auf die Arbeit von Fugazi, SDRE, Jawbreaker und Weezer, einschließlich Des Versprechungsrings, Der Veranstalten Kinder, Flechte gestützt, Texas Ist der Grund, Joan of Arc, die Strahlen nach Brasilien und am erfolgreichsten Jimmy Eat World, und am Ende des Millenniums war es einer der populäreren indie Stile in den Vereinigten Staaten.

Emo ist in Hauptströmungskultur am Anfang der 2000er Jahre mit dem Platin verkaufenden Erfolg von Jimmy Eat World Bleed American (2001) und Armaturenbrett-Beichtstuhl Die Plätze eingebrochen Sie Sind Gekommen, um Meiste (2003) Zu fürchten. Der neue emo hatte viel mehr Hauptströmungston als in den 90er Jahren und eine viel größere Bitte unter Jugendlichen als seine früheren Verkörperungen. Zur gleichen Zeit hat sich der Gebrauch des Begriffes emo außer dem Musikgenre ausgebreitet, vereinigt mit der Mode, einer Frisur und jeder Musik werdend, die Gefühl ausgedrückt hat. Der Begriff emo ist von Kritikern und Journalisten zu einer Vielfalt von Künstlern, einschließlich Mehrplatin-Taten angewandt worden, die Junge und Meine Chemischen romanischen und ungleichen Gruppen solcher als Paramehr und Panik auf der Disko Ausfallen, selbst wenn sie gegen das Etikett protestieren. Vor 2003 hatten postharte Bänder auch die Aufmerksamkeit von führenden Firmen erregt und haben begonnen, Hauptströmungserfolg in den Album-Karten zu genießen. Mehrere diese Bänder wurden als ein aggressiverer Spross von emo gesehen und das häufig vage Etikett von screamo gegeben. Um diese Zeit hat eine neue Welle von postharten Bändern begonnen, auf die Szene zu erscheinen, die mehr Knall-Punkrock und alternative Felsen-Stile in ihre Musik einschließlich der Hawthorne Verwendeten, Höhen vereinigt hat, Scheitern Sinne, Von Zuerst, um Zu dauern, und Emery und kanadische Bänder Silverstein und Alexisonfire. Britische Bänder wie Begräbnis Für Einen Freund, Die Gedächtnislücke und Gehen in Shikari auch gemachter Fortschritt Ein.

Werkstatt-Wiederaufleben des Felsens/Postpunkrocks

Am Anfang der 2000er Jahre ist eine neue Gruppe von Bändern, die eine abgezogene und zurück zu den Grundlagen Version des Gitarrenfelsens heruntergespielt haben, in die Hauptströmung erschienen. Sie wurden als ein Teil eines Werkstatt-Felsens, Postpunkrocks oder Neuen Welle-Wiederauflebens verschiedenartig charakterisiert. Weil die Bänder von jenseits des Erdballs gekommen sind, verschiedene Einflüsse (von der traditionellen Niedergeschlagenheit, durch die Neue Welle zum Schmutz) zitiert haben, und sich unterscheidende Stile des Kleides, ihre Einheit angenommen haben, weil ein Genre diskutiert worden ist. Es hatte Versuche gegeben, Werkstatt-Felsen und Elemente des Punkrocks in den 1980er Jahren und 1990er Jahren wiederzubeleben, und vor 2000 waren Szenen in mehreren Ländern aufgewachsen. Die Detroiter Felsen-Szene hat Den Von Bondies, die Elektrischen Sechs, Den Dirtbombs und Die Detroiter Kobras und dieses des New Yorker Radios 4, Ja Ja Yeahs und Das Entzücken eingeschlossen. Anderswohin haben andere kleiner bekannte Taten wie Billy Childish und Der Kenner Medways von Großbritannien, Das (Internationale) Geräuschkomplott von Schweden, 5.6.7.8's von Japan und Oblivians von Memphis Untergrundbahn, regionalen oder nationalen Erfolg genossen.

Der kommerzielle Durchbruch von diesen Szenen wurde von vier Bändern geführt: Die Schläge, wer aus der New Yorker Klub-Szene mit ihrem Anfang-Album erschienen ist, Sind Das Es (2001); die Weißen Streifen, von Detroit, mit ihren dritten Album-Leukozyten (2001); die Bienenstöcke von Schweden nach ihrem Kompilationsalbum Ihr Neues Lieblingsband (2001); und Die Weinreben von Australien mit Hoch Entwickeltem (2002). Sie wurden von den Medien als "Die" Bänder getauft, und haben "Die Retter des Rock 'n' Rolls" synchronisiert, zu Beschuldigungen wegen des Tricks führend. Eine zweite Welle von Bändern, die geschafft haben, internationale Anerkennung infolge der Bewegung zu gewinnen, hat Schwarzen Rebell-Motorrad-Klub, Die Mörder, Interpol und Könige von Leon von den Vereinigten Staaten, Den Wüstlingen, Arktische Affen, Block-Partei, den Redakteuren, Franz Ferdinand und dem Suggestionsmittel vom Vereinigten Königreich, dem Strahl von Australien und Dem Datsuns und Dem D4 von Neuseeland eingeschlossen.

Zeitgenössisches schweres Metall, metalcore und Retro-Metall

Metall ist populär in den 2000er Jahren besonders im kontinentalen Europa geblieben. Vor dem neuen Millennium war Skandinavien als eines der Gebiete erschienen, die innovative und erfolgreiche Bänder erzeugen, während Belgien, Holland und besonders Deutschland die bedeutendsten Märkte waren. Feststehende Kontinentalmetallbänder, die vielfache Alben in die 20 gelegt haben, die der deutschen Karten zwischen 2003 und 2008, einschließlich finnischer Band-Kinder von Bodom, norwegische Tat Dimmu Borgir, Deutschlands Blinder Wächter und Schwedens HammerFall erst sind.

Metalcore ursprünglich verdrischt eine amerikanische Hybride dessen metallenen und harten Punkrock, ist als eine kommerzielle Kraft Mitte der 2000er Jahre erschienen. Es wurde in der Überkreuzung eingewurzelt verdreschen Stil hat sich zwei Jahrzehnte früher durch Bänder wie Selbstmörderische Tendenzen, Schmutzige Faule Idioten und Stormtroopers des Todes entwickelt und ist ein unterirdisches Phänomen im Laufe der 1990er Jahre geblieben; frühe Bänder schließen Erdkrise ein, Laufen Hatebreed und Shai Hulud Zusammen. Vor 2004 war melodischer metalcore, unter Einfluss melodischen Todesmetalls, für Killswitch Engage Das Ende des Kummers und Schattenherbst Des Krieges genug populär Innerhalb, an der Nummer 21 und Nummer 20 beziehungsweise auf der Werbetafel-Album-Karte zu debütieren. Die Kugel für Meinen Valentinsgruß, von Wales, ist in die 5 eingebrochen, die sowohl in den amerikanischen als auch in britischen Karten mit dem Schrei-Ziel-Feuer (2008) erst sind. Bänder von Metalcore haben prominente Ablagefächer an Ozzfest und dem Download-Fest erhalten. Das Lamm des Gottes, mit einer zusammenhängenden Mischung von Metallstilen, hat Nummer 2 auf den Werbetafel-Karten 2009 mit dem Zorn erreicht.

Der Erfolg dieser Bänder und anderer wie Trivium, die sowohl metalcore veröffentlicht haben als auch geradeaus Alben und Mastodon verdreschen, das in einem progressiven Stil / Matsch-Stil, begeisterten Ansprüchen eines Metallwiederauflebens in den Vereinigten Staaten gespielt hat, die von einigen Kritikern die "Neue Welle von amerikanischem Schwerem Metall" synchronisiert sind. Seine Wurzeln sind zur Musik von Taten wie Pantera verfolgt worden, Biohazard und Machine Head, sich auf New Yorker harten Kern stützend, verdreschen Metall und Punkrock, helfend, eine Bewegung weg vom nu Metall des Anfangs der 2000er Jahre und einer Rückkehr zu riffs und Gitarrensolo zu begeistern.

Der Begriff "Retro-Metall" ist auf solche Bänder wie mit Sitz in Texas Das Schwert, Kalifornien Hoch auf dem Feuer, Schwedens Hexerei und Australiens Wolfmother angewandt worden. Das Alter des Schwertes von Wintern (2006) hat schwer die Arbeit des Schwarzen Sabbats und Pentagramms angezogen, während Hexerei Elemente des Volksfelsens und psychedelischen Felsens hinzugefügt hat, und das selbstbetitelte 2005-Debüt-Album von Wolfmother Elemente der Töne des Tiefpurpurroten und Geführten Zeppelins verbunden hat.

Elektronischer Digitalfelsen

In den 2000er Jahren, als Computertechnologie zugänglicher und vorgebrachte Musik-Software geworden ist, ist es möglich geworden, hohe Qualitätsmusik mit ein wenig mehr als einen einzelnen Laptop zu schaffen. Das ist auf eine massive Zunahme im Betrag der hauserzeugten elektronischen Musik hinausgelaufen, die für die breite Öffentlichkeit über das dehnbare Internet und neuen Formen der Leistung wie laptronica und das lebende Codieren verfügbar ist. Diese Techniken haben auch begonnen, von vorhandenen Bändern, als mit der Industriefelsen-Tat die Album-Jahr-Null (2007) von Neun-Zoll-Nägeln, und durch das Entwickeln von Genres verwendet zu werden, die Felsen mit Digitaltechniken und Tönen, einschließlich des indie elektronisch, electroclash, Tanzpunkrock und neue Pracht gemischt haben.

Elektronischer Indie, der am Anfang der 1990er Jahre mit Bändern wie Stereolab und Disco Inferno begonnen hatte, hat sich im neuen Millennium als die neue Digitaltechnologie entwickelt, mit Taten einschließlich der Sendung vom Vereinigten Königreich, Justiz von Frankreich, Lali Puna von Deutschland und Dem Postdienst und Geknatter von den Vereinigten Staaten entfernt, eine Vielfalt von Indie-Tönen mit der elektronischen Musik mischend, die größtenteils auf kleinen unabhängigen Etiketten erzeugt ist. Das electroclash Subgenre hat in New York am Ende der 1990er Jahre begonnen, synth Knall, techno, Punkrock und Leistungskunst verbindend. Dafür wurde durch I-F mit ihrer Spur "Raumeindringlinge den Weg gebahnt Rauchen Gras" (1998), und verfolgt von Künstlern einschließlich Felix da Housecats, Pfirsiche, Küken auf der Geschwindigkeit und Ladytron. Es hat internationale Aufmerksamkeit am Anfang des neuen Millenniums gewonnen und hat sich zu Szenen in London und Berlin ausgebreitet, aber ist schnell als ein erkennbares Genre verwelkt. Tanzpunkrock, Postpunkrock-Töne mit der Disko und dem Schiss mischend, hatte sich in den 1980er Jahren entwickelt, aber es wurde unter einigen Bändern des Werkstatt-Wiederauflebens des Felsens/Postpunkrocks in den frühen Jahren des neuen Millenniums, besonders unter New Yorker Taten wie Lügner, Das Entzücken und Radio 4 wiederbelebt, durch tanzorientierte Taten angeschlossen, wer Felsen-Töne solcher als Hud angenommen hat. In Großbritannien wurde die Kombination von indie mit dem Tanzpunkrock synchronisiert die neue Pracht in der Werbung für Hörner und den Begriff wurde aufgenommen und durch den NME auf Bänder einschließlich des Abfalls Mode, Neuer Junger Pony-Klub, Hadouken angewandt! Spät des Anlegestegs, Test Icicles und Shitdisco, eine Szene mit einem ähnlichen Sehästhetischen bildend, um früher Musik zu irrereden.

Das erneuerte Interesse an der elektronischen Musik und Sehnsucht seit den 1980er Jahren hat zu den Anfängen eines synthpop Wiederauflebens, mit Taten einschließlich Adult und Fischerspooner geführt. In 2003-4 hat es begonnen, in die Hauptströmung mit Ladytron, dem Postdienst, der Kürzungskopie, dem Mut und, mit dem grössten Teil des kommerziellen Erfolgs, Die Mörder alle Produzieren-Aufzeichnungen umzuziehen, die Weinlesesynthesizer-Töne und Stile vereinigt haben, die sich von den dominierenden Tönen des Postschmutzes und Nu-Metalls abgehoben haben. Der Stil wurde durch eine Vielzahl von Darstellern, besonders weiblichen Solokünstlern aufgenommen, die Briten und anderen Medien dazu bringend, ein neues Zeitalter des weiblichen electropop Sterns öffentlich zu verkündigen. Künstler haben Kleine Stiefel von Taten von eingeschlossenen Briten, La Roux und Ladyhawke genannt. Männliche Taten, die in derselben Periode erschienen sind, haben Calvin Harris, Frankmusik, Schmerzen, Kaskade, LMFAO und Eule-Stadt eingeschlossen, deren einzelne "Leuchtkäfer" (2009) die Spitze der Werbetafel-Karte erreicht haben.

Soziale Auswirkung

Die Weltbeliebtheit des Rocks hat bedeutet, dass es ein Haupteinfluss auf die Kultur, Mode und sozialen Einstellungen geworden ist. Verschiedene Subgenres des Felsens wurden dadurch angenommen, und sind zentral zu, die Identität einer Vielzahl von Subkulturen geworden. In den 1950er Jahren und 1960er Jahren, beziehungsweise, haben britische Jugendliche den Teddybär-Jungen und die Rocker-Subkulturen angenommen, die um den US-Rock 'n' Roll gekreist haben. Die Gegenkultur der 1960er Jahre wurde mit dem psychedelischen Felsen nah vereinigt. Die Punkrock-Subkultur der Mitte der 1970er Jahre hat in den Vereinigten Staaten begonnen, aber es wurde ein kennzeichnender Blick vom britischen Entwerfer Vivian Westwood, ein Blick gegeben, die sich weltweit ausbreiten. Aus der Punkrock-Szene sind der Gote und die Subkulturen von Emo gewachsen, von denen beide kennzeichnende Sehstile präsentiert haben.

Als sich eine internationale Felsen-Kultur entwickelt hat, ist sie im Stande gewesen, Kino als die Hauptquellen der Mode Einfluss zu verdrängen. Paradoxerweise haben Anhänger des Rocks häufig der Welt der Mode misstraut, die als Erhöhenimage über der Substanz gesehen worden ist. Felsen Moden sind als sich verbindende Elemente von verschiedenen Kulturen und Perioden, sowie das Ausdrücken auseinander gehender Ansichten auf der Sexualität und dem Geschlecht und dem Rock im Allgemeinen gesehen worden, ist bemerkt und dafür kritisiert worden, größere sexuelle Freiheit zu erleichtern. Felsen ist auch mit verschiedenen Formen des Rauschgift-Gebrauches einschließlich der Anreize vereinigt worden, die von einem mods im frühen zur Mitte der 1960er Jahre durch das LSD genommen sind, das mit dem psychedelischen Felsen gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre verbunden ist; und manchmal zu Haschisch, Kokain und Heroin, von denen alle im Lied gelobt worden sind.

Felsen ist sich ändernde Einstellungen zugeschrieben worden, um dadurch zu laufen, afroamerikanische Kultur zu weißen Zuschauern zu öffnen; aber zur gleichen Zeit ist Felsen wegen des Aneignens und der Ausnutzung dieser Kultur angeklagt worden. Während Rock viele Einflüsse absorbiert und Westzuschauer zu verschiedenen Musiktraditionen vorgestellt hat, ist die globale Ausbreitung des Rocks als eine Form des kulturellen Imperialismus interpretiert worden. Rock hat die Volkstradition des Protest-Liedes geerbt, politische Erklärungen auf Themen wie Krieg, Religion, Armut, bürgerliche Rechte, Justiz und die Umgebung abgebend. Politischer Aktivismus erreichte eine Hauptströmungsspitze mit "Wissen Sie, dass Es Weihnachten ist?" einzeln (1984) und Lebendes Hilfskonzert für Äthiopien 1985, die, während man Bewusstsein der Weltarmut und des Kapitals für die Hilfe erfolgreich erhebt, auch (zusammen mit ähnlichen Ereignissen) kritisiert worden sind, für eine Bühne für die Selbstvermehrung und vergrößerte Gewinne für die Rockstars zur Verfügung zu stellen, hat eingeschlossen.

Seitdem sein früher Entwicklungsrock mit dem Aufruhr gegen soziale und politische Normen, am offensichtlichsten in der Verwerfung des frühen Rock 'n' Rolls einer vom Erwachsenem beherrschten Kultur, der Verwerfung der Gegenkultur der Verbraucherschutzbewegung und Anpassung und der Verwerfung des Punkrocks aller Formen der sozialen Konvention jedoch vereinigt worden ist, kann es auch als Versorgung eines Mittels der kommerziellen Ausnutzung solcher Ideen und von der unterhaltsamen Jugend weg von der politischen Handlung gesehen werden.

Siehe auch

Außenverbindungen