Die Bassgitarre (hat auch elektrischen Bass oder einfach Bass genannt) ist ein Saiteninstrument gespielt in erster Linie mit den Fingern oder dem Daumen (dadurch, herumzufingern, zu schlagen, zu knallen, zu klopfen oder zu schlagen), oder durch das Verwenden einer Auswahl.

Die Bassgitarre hat ein ähnliches Aussehen und Aufbau mit einer elektrischen Gitarre, aber mit einem längeren Hals und Skalenlänge, und vier, fünf, sechs, oder acht Schnuren. Der Vier-Schnuren-Bass-bei weitem das allgemeinste - wird gewöhnlich dasselbe als der Kontrabass abgestimmt, der Würfen eine Oktave tiefer entspricht als die vier niedrigeren Schnuren einer Gitarre (E, A, D, und G). Die Bassgitarre ist ein Umstellen-Instrument, weil sie im Bassnotenschlüssel eine Oktave höher in Notenschrift geschrieben wird, als es klingt (wie der Kontrabass ist), übermäßige Hauptbuch-Linien zu vermeiden. Wie die elektrische Gitarre wird die Bassgitarre in einen Verstärker und Sprecher für lebende Leistungen eingesteckt.

Seit den 1960er Jahren hat die Bassgitarre den Kontrabass in der volkstümlichen Musik als das Bassinstrument in der Rhythmus-Abteilung größtenteils ersetzt. Während sich die Typen von vom Bassisten durchgeführtem basslines weit von einem Stil der Musik zu einem anderen ändern, erfüllt der Bassist eine ähnliche Rolle in den meisten Typen der Musik: das Befestigen des harmonischen Fachwerks und das geschlagene aufstellend. Die Bassgitarre wird in vielen Stilen der Musik einschließlich Felsens, Metalls, Knalls, Punkrocks, Landes, Reggae, Niedergeschlagenheit und Jazz verwendet. Es wird als ein soloing Instrument in Jazz, Fusion, Latein, Schiss, und in einem Felsen und Metallstilen verwendet.

Geschichte

Die 1940er Jahre der 1930er Jahre

In den 1930er Jahren haben Musiker und Erfinder Paul Tutmarc von Seattle, Washington, den ersten elektrischen Schnur-Bass in seiner modernen Form entwickelt, ein zerfressenes Instrument hat vorgehabt, gehalten und horizontal gespielt zu werden. Der 1935-Verkaufskatalog für die elektronische Musikinstrument-Gesellschaft von Tutmarc, Audiovox, hat seine "Bassgeige des Modells 736," ein elektrisches zerfressenes, fest-gebautes Viersaitenbassinstrument mit 30½-inch Skalenlänge gezeigt. Die Modifizierung zu einer "Gitarren"-Form hat das Instrument leichter gemacht, zu halten und zu transportieren, und die Hinzufügung von Verärgerungen hat Bassisten ermöglicht, in der Melodie leichter zu spielen. Ungefähr 100 dieser Instrumente wurden während dieser Periode gemacht.

1947 hat der Sohn von Tutmarc, Knospe, Marketing ein ähnlicher Bass unter dem Markennamen von Serenader begonnen, der prominent im national verteilten Großhandelsgelegenheitsarbeiter-Katalog von L.D. Heater Co. von '48 angekündigt ist. Jedoch haben die Familienerfindungen von Tutmarc Markterfolg nicht erreicht.

Die 1950er Jahre

In den 1950er Jahren hat Löwe-Schutzvorrichtung, mit der Hilfe seines Angestellten George Fullerton, den ersten serienmäßig hergestellten elektrischen Bass entwickelt. Sein Schutzvorrichtungspräzisionsbass, eingeführt 1951, ist ein weit kopierter Industriestandard geworden. Der Präzisionsbass (oder "P-Bass") haben sich von einem einfachen, die Umrisse ungezeichneten "Platten"-Körperdesign entwickelt, das diesem eines Fernsehsprechers mit einer einzelnen Rolle-Erholung, zu einem die Umrisse gezeichneten Körperdesign mit abgeschrägten Rändern für die Bequemlichkeit und eine einzelne einzelne "Vier-Pole-Rolle-Erholung ähnlich ist." Diese "Spalt-Erholung", eingeführt 1957, scheint, zwei Mandoline-Erholungen gewesen zu sein (Schutzvorrichtung war Marketing eine vier Schnur fester Körper elektrische Mandoline zurzeit). Weil die Pol-Stücke der Rollen in Bezug auf einander umgekehrt wurden, und das Führen auch in Bezug auf einander umgekehrt wurde, haben die zwei Rollen, angeschlossen der Reihe nach, eine humbucking Wirkung erzeugt (dieselbe Wirkung wird erreicht, wenn die Rollen in der Parallele angeschlossen werden).

Der "Schutzvorrichtungsbass war ein revolutionäres neues Instrument, derjenige, der von einem elektrischen Gitarrenspieler leicht gespielt werden konnte, konnte zu einer Rauhmaschine leicht transportiert werden, und konnte zu so etwa jedem Volumen verstärkt werden, ohne zurück zu fressen". Mönch Montgomery war der erste Bassspieler, um mit der Schutzvorrichtungsbassgitarre mit der Nachkriegsbig Band von Lionel Hampton zu reisen. Roy Johnson und Wendiger Henry mit Louis Jordan & His Tympany Five, waren andere frühe Schutzvorrichtungsbasspioniere. Bill Black, mit Elvis Presley spielend, hat den Schutzvorrichtungspräzisionsbass 1957 angenommen.

Die Leitung der folgenden Schutzvorrichtung, Gibson hat die erste kurze Skala elektrischer Bass in der Form von der Geige mit der ausziehbaren Endnadel 1953 veröffentlicht, ihm erlaubend, aufrecht oder horizontal gespielt zu werden. Gibson hat den Elektrischen Bass 1958 als der EB-1 umbenannt (Der EB-1 wurde 1970, aber dieses Mal ohne die Endnadel neu aufgelegt.) Auch 1958 hat Gibson den Ahorn überwölbter oberster EB-2 veröffentlicht, der im Katalog von Gibson als Ein hohler Körper elektrischer Bass beschrieben ist, der eine Drucktaste des Basses/Baritons für zwei verschiedene Toneigenschaften zeigt. 1959 wurde diesen vom mehr herkömmlich aussehenden EB-0 Bass gefolgt. Der EB-0 war einem Gibson SG anscheinend sehr ähnlich (obwohl die frühsten Beispiele eine plattenseitige Körpergestalt haben, die an diesem des doppelten Cuts Les Paul näher ist, Speziell).

Wohingegen Schutzvorrichtungsbässe Erholungen in Positionen zwischen der Basis des Halses und der Spitze der Brücke besteigen lassen haben, haben viele frühe Bässe von Gibson eine humbucking Erholung bestiegen direkt gegen die Hals-Tasche gezeigt. Der EB-3, eingeführt 1961, hatte auch einen "mini-humbucker" an der Brücke-Position. Bässe von Gibson haben auch dazu geneigt, kleinere, glattere Instrumente zu sein; Gibson hat keinen 34" Skala-Bass bis 1963 mit der Ausgabe von Thunderbird erzeugt, der auch der erste Bass von Gibson war, um Doppel-Humbucking-Erholungen in einer traditionelleren Position, über halbwegs zwischen dem Hals und der Brücke zu verwenden. Eine kleine Anzahl von anderen Gesellschaften hat auch Produktionsbassgitarren während der 1950er Jahre begonnen: Kay 1952 und Danelectro 1956;

1956 hat das Äußere an der deutschen Handelsmesse "Musikmesse Frankfurt" des kennzeichnenden Höfners 500/1 gemachter Geige-Bass mit Geige-Bautechniken durch Walter Höfner, eine zweite Generationsgeige luthier gesehen. Das Instrument ist häufig als der "Beatle Bass" wegen seiner Indossierung von Paul McCartney bekannt.

1957 hat Rickenbacker den Bass des Modells 4000, der erste Bass eingeführt, um ein Design des Halses durch den Körper zu zeigen; die Versionen von Schutzvorrichtung und Gibson haben Bolzen - darauf verwendet und haben - auf Hälsen geklebt.

Die 1960er Jahre

Mit der Explosion der Beliebtheit des Rocks in den 1960er Jahren haben noch viele Hersteller begonnen, elektrische Bässe zu machen.

Zuerst eingeführt 1960 war der Fender Jazz Bass als der Luxusbass bekannt und ist gemeint geworden, um die Gitarre von Jazzmaster zu begleiten. Der Jazz Bass (häufig gekennzeichnet als ein "J-Bass") hat zwei Erholungen der einzelnen Rolle, ein in der Nähe von der Brücke und ein in der Präzisionsbassspalt-Rolle-Erholungsposition gezeigt. Die frühsten Produktionsbässe hatten ein 'aufgeschobertes' Volumen und Ton-Kontrolle für jede Erholung. Das wurde bald zur vertrauten Konfiguration einer Volumen-Kontrolle für jede Erholung und einer einzelnen, passiven Ton-Kontrolle geändert. Der Hals von Jazz Bass war an der Nuss schmaler als der Präzisionsbass (1½" gegen 1¾ ").

Ein anderer Sehunterschied, die den Jazz Bass abgesondert von der Präzision setzen, ist sein Körper "der Ausgleich-Taille". Erholungsgestalten auf elektrischen Bässen werden häufig "P" oder "J" Erholungen in der Verweisung auf die visuellen und elektrischen Unterschiede zwischen der Präzision Bass und Erholungen von Jazz Bass genannt.

Bedeutsam hat Schutzvorrichtung beschlossen, den headstock dieses Modells mit einem Abziehbild zu etikettieren, das Jazz Bass Electric Bass http://www.vintageguitars.org.uk/adDetails/359. bemerkt

Schutzvorrichtung hat auch Produktion des Mustang-Basses begonnen; ein 30" Skalenlänge-Instrument, das von Bassisten wie Tina Weymouth von Sprechenden Köpfen und Bill Wyman Der Rolling Stones verwendet ist ("P" und "J" Bässe haben eine Skalenlänge 34", macht ein Design, das auf der aktuellsten Produktion elektrische Bässe von allen zurückgeworfen ist). In den 1950er Jahren und 1960er Jahren wurde das Instrument häufig den "Schutzvorrichtungsbass" wegen der frühen Überlegenheit der Schutzvorrichtung auf dem Markt genannt.

Gibson hat die kurze Skala (30.5") Bass der Gibson EB-3 1961, bevorzugt von Jack Bruce von Sahne eingeführt.

Die 1970er Jahre

Die 1970er Jahre haben die Gründung von Musik-Mann-Instrumenten durch Tom Walker, Forrest White und Leo Fender gesehen, der StingRay, den ersten weit erzeugten Bass mit der aktiven (angetriebenen) Elektronik erzeugt hat. Das beläuft sich auf einen Scheinwiderstand-Pufferungsvorverstärker an Bord das Instrument, um den Produktionsscheinwiderstand des Erholungsstromkreises des Basses zu senken, Produktion des niedrigen Endes und gesamte Frequenzantwort (mehr Tiefen und Höhen) vergrößernd. Spezifische Modelle sind identifiziert mit besonderen Stilen der Musik geworden, wie Rickenbacker vereinigen 4001 Reihen, die identifiziert mit progressiven Felsen-Bassisten wie Chris Squire Ja, und Geddy Lee von Sturm geworden sind, während StingRay von Louis Johnson des Schisses verwendet wurde, Die Brüder Johnson.

1971 hat Destillierkolben die Schablone dafür gegründet, was bekannt als "Boutique" oder "hohes Ende" elektrische Bassgitarren geworden ist. Diese teuren, Gewohnheitsmaßgeschneiderten Instrumente, wie verwendet, durch Phil Lesh, Jack Casady, und Stanley Clarke, haben einzigartige Designs, Prämie handbeendete Holzkörper, Elektronik an Bord für die Vorerweiterung und Gleichung und innovativen Bautechniken wie Mehrfolie-Aufbau des Halses durch den Körper und Grafit-Hälse gezeigt. Mitte der 1970er Jahre haben Destillierkolben und andere Boutique-Basshersteller, wie Tobias, vier-Schnuren- und Fünf-Schnuren-Bässe mit einer niedrigen "B"-Schnur erzeugt. 1975 hat Bassist Anthony Jackson luthier Carl Thompson beauftragt, einen Sechs-Schnuren-Bass abgestimmt (niedrig auf den hohen) B0, E1, A1, D2, G2, C3 zu bauen.

Die 2000er Jahre der 1980er Jahre

In den 1980er Jahren haben Bassentwerfer fortgesetzt, neue Annäherungen zu erforschen. Ned Steinberger hat einen kopflosen Bass 1979 eingeführt und hat seine Neuerungen in den 1980er Jahren, mit dem Grafit und den anderen neuen Materialien fortgesetzt und (1984) die Tremolo-Bar von TransTrem einführend. 1987 hat Guild Guitar Corporation den fretless Bass von Ashbory gestartet, der Silikon-Gummischnuren und eine piezoelektrische Erholung verwendet hat, um einen "Kontrabass"-Ton mit einer kurzen 18" Skalenlänge zu erreichen. Gegen Ende der 1980er Jahre, "der Herausgezogenen" Show von MTV, die Bänder gezeigt hat, die mit akustischen Instrumenten, geholfen leisten, Höhle-gebaute akustische mit Erholungen verstärkte Bassgitarren zu verbreiten.

Während der 1990er Jahre, weil Fünf-Schnuren-Bässe weiter verfügbar und erschwinglicher geworden sind, hat eine steigende Zahl von Bassisten in Genres im Intervall von Metall zum Evangelium begonnen, fünf Saiteninstrumente für den zusätzlichen zu verwenden, tiefer ordnen niedrigen "B" an-a. Ebenso an Bord ist batterieangetriebene Elektronik wie Vorverstärker und Equalizer-Stromkreise, die vorher nur auf teuren "Boutique"-Instrumenten verfügbar waren, immer verfügbarer auf bescheiden bewerteten Bässen geworden.

Im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts haben einige Basshersteller modellierende Digitalstromkreise innerhalb des Instrumentes eingeschlossen, um Töne und Töne von vielen Modellen von Bässen (z.B, Linie 6 Bass von Variax) zu erfrischen. Traditionelle Bassdesigns wie der Fender Precision Bass und Fender Jazz Bass sind populär im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts geblieben; 2011 wurde ein 60. Jahrestag-P-Bass von Fender, zusammen mit der Wiedereinführung der kurzen Skala Fender Jaguar Bass eingeführt.

Designrücksichten

Basskörper werden normalerweise aus Holz gemacht, obwohl andere Materialien wie Grafit (zum Beispiel, einige der Designs von Steinberger) auch verwendet worden sind. Während ein großes Angebot an Wäldern für den Gebrauch im Körper, Hals und fretboard der Bassgitarre passend ist, ist der allgemeinste Typ von für den Körper verwendetem Holz Erle, weil der Hals Ahorn ist, und für den fretboard Palisander ist. Andere allgemein verwendete Wälder schließen Mahagoni, Ahorn, Asche, Walnuss, und Pappel für Körper, Mahagoni für Hälse, und Ahorn und Ebenholz für fretboards ein.

Andere Designoptionen schließen Schlüsse, wie Lack, Wachs und Öl ein; flache und geschnitzte Designs; Luthier-erzeugte kundenspezifische Instrumente; kopflose Bässe, die stimmende Maschinen in der Brücke des Instrumentes (z.B, Steinberger und Designs von Hohner) und mehrere künstliche Materialien wie luthite haben. Der Gebrauch von künstlichen Materialien (z.B, BassLab) berücksichtigt einzigartige Produktionstechniken wie Spritzguss, um komplizierte Körpergestalten zu erzeugen. Während die meisten Bässe feste Körper haben, können sie auch hohle Räume einschließen, um die Klangfülle zu vergrößern oder das Gewicht des Instrumentes zu reduzieren. Einige Bässe werden mit völlig hohlen Körpern gebaut, die den Ton und die Klangfülle des Instrumentes ändern. Akustische Bassgitarren werden normalerweise mit piezoelektrischen oder magnetischen Erholungen ausgestattet und verstärkt.

Durch hoch qualifizierten luthiers handgefertigte Instrumente werden immer verfügbarer. Exotische Materialien schließen Wälder wie bubinga, wenge, ovangkol, Ebenholz und goncalo alves ein. Grafit-Zusammensetzung wird verwendet, um Leichtgewichtshälse zu machen, Exotische Wälder werden auf teureren Instrumenten verwendet: Zum Beispiel verwendet Destillierkolben cocobolo als ein Körper oder Spitzenschicht-Material wegen seines attraktiven Kornes. Bassgitarren von Warwick sind auch für das exotische Hartholz weithin bekannt: Die meisten Hälse werden aus ovangkol, und den Griffbrettern wenge oder dem Ebenholz gemacht. Feste bubinga Körper werden auch für tonale und ästhetische Qualitäten verwendet.

Ein gemeinsames Merkmal von teureren Bässen ist "Hals - durch den" Aufbau. Anstatt den Körper von einem einzelnen Stück von Holz (oder "bookmatched" Hälften) zu mahlen und dann den Hals in eine Tasche (so genannter "Bolzen - auf dem" Design) beizufügen, wird Hals - durch Basen zuerst durch die Versammlung des Halses gebaut, der ein, drei, fünf oder mehr Schichten von Holz in vertikalen Streifen umfassen kann, die länger sind als die Länge des fretboard. Zu diesem verlängerten Hals wird der Körper als zwei "Flügel" beigefügt, die auch aus mehreren Schichten zusammengesetzt werden können. Der komplette Bass wird dann gemahlen und gestaltet." Wie man allgemein sagt, stellt Hals - durch den" Aufbau einen ausgereifteren Ton zur Verfügung und stützt besser von Zeichen als "Bolzen - auf dem Hals" Aufbau, und hat ein verschiedenes ästhetisches Sehberücksichtigen vieler Schwankungen. Während Hals - durch den Aufbau in handgefertigten "Boutique"-Bässen am üblichsten ist, haben einige Modelle von serienmäßig hergestellten Bässen wie die BTB Reihe von Ibanez auch Hals - durch den Aufbau. Bolzen - auf dem Hals-Aufbau bezieht kein preiswert gemachtes Instrument notwendigerweise ein; eigentlich verwenden alle traditionellen Schutzvorrichtungsdesigns noch Bolzen - auf Hälsen für Instrumente, die Tausende von Dollars und vielen kosten, Boutique luthiers wird Bolzen - auf Bässen sowie Hals - durch bauen.

Die "lange Skala" Hälse ist auf Löwe-Schutzvorrichtungsbässen gewöhnt gewesen, eine Skalenlänge (Entfernung zwischen Nuss und Brücke) von 34 gebend" bleibt der Standard für elektrische Bässe. Jedoch, 30" oder "kurze Skala" Instrumente, wie Höfner sind 500/1 "Geige-Bass, der" von Paul McCartney und dem Schutzvorrichtungsmustang-Bass gespielt ist besonders für Spieler mit kleineren Händen populär. Während 35" 35.5" und 36" Skalenlängen nur einmal in "Boutique"-Instrumenten im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts verfügbar waren, viele Hersteller begonnen haben, diese Längen, auch genannt eine "lange Extraskala anzubieten." Diese lange Extraskala stellt eine höhere Schnur-Spannung zur Verfügung, die einen mehr definierten Ton auf der niedrigen "B" Schnur fünf - und sechs Saiteninstrumente (oder detuned Vier-Schnuren-Bässe) nachgibt.

Zerfressene und fretless Bässe

Eine andere Designrücksicht für den Bass besteht darin, ob man Verärgerungen auf dem Griffbrett verwendet. Auf einem zerfressenen Bass teilen die Verärgerungen das Griffbrett in Halbton-Abteilungen (als auf einer Gitarre). Die ursprünglichen Schutzvorrichtungsbässe hatten 20 Verärgerungen, aber moderne Bässe können 24 oder mehr haben. Bässe von Fretless haben einen verschiedenen Ton, weil die Abwesenheit von Verärgerungen bedeutet, dass die Schnur unten direkt auf das Holz des Griffbrettes als mit dem Kontrabass gedrückt werden muss. Die Schnur summt gegen das Holz und wird etwas gedämpft, weil der tönende Teil der Schnur im direkten Kontakt mit dem Fleisch des Fingers des Spielers ist. Der fretless Bass erlaubt Spielern, die ausdrucksvollen Geräte von glissando, Vibrato und Mikrotontongebungen wie Viertel-Töne und gerade Tongebung zu verwenden.

Einige Bassisten verwenden sowohl zerfressene als auch fretless Bässe in Leistungen gemäß dem Typ des Materials, das sie, als mit Pino Palladino durchführen, dessen Leistung auf dem fretless Bass während der 1980er Jahre ihn einen hoch wünschenswerten Sitzungsspieler gemacht hat, der hohe Profil-Musiker unterstützt, die Eric Clapton und David Gilmour eingeschlossen haben. Jedoch hat das Ende der 1990er Jahre eine Verschiebung zerfressenen Bässen ebenso gezeigt, als er sich in ein großes Angebot an Genres ausgebreitet hat. Während fretless Bässe häufig mit der Jazz- und Jazzfusion vereinigt werden, verwenden Bassisten von anderen Genres fretless Bässe, wie metallener Bassist Steve DiGiorgio und Colin Edwin von moderner/progressiver Rockband Porcupine Tree sowie Tony Levin, Studio-Bassist & lebender Bassist für Peter Gabriel während seiner Postentstehungssolokarriere.

Die erste fretless Bassgitarre wurde von Bill Wyman 1961 gemacht, als er einen billigen japanischen zerfressenen Bass umgewandelt hat, indem er die Verärgerungen entfernt hat. Die erste Produktion fretless Bass war der Ampeg AUB-1 eingeführt 1966, und Schutzvorrichtung hat einen fretless Präzisionsbass 1970 eingeführt. 1970 hat Rick Danko vom Band begonnen, Ampeg fretless zu verwenden, den er schnell mit Schutzvorrichtungserholungen modifiziert hat, die auf dem 1971-Studio-Album von Cahoots und dem Felsen des Altersalbums gehört sind, registriert lebend 1971. Danko hat gesagt, "Es ist eine Herausforderung, fretless zu spielen, weil Sie wirklich Ihr Ohr verwenden müssen."

Am Anfang der 1970er Jahre hat mit der Fusionjazzbassist Jaco Pastorius seinen eigenen fretless Bass geschaffen, indem er die Verärgerungen von einem Schutzvorrichtungsjazzbass entfernt hat, die Löcher mit dem Holzkitt und den Überzug der fretboard mit Epoxydharz-Harz füllend. Einige fretless Bässe haben "Verärgerung" Linienanschreiber, die im Griffbrett als ein Führer eingelegt sind, während andere nur Führer-Zeichen auf der Seite des Halses verwenden.

Tapewound (Kontrabass-Typ) und Flatwound-Schnuren werden manchmal mit dem fretless Bass verwendet, so nutzt die Metallschnur windings das Griffbrett nicht ab. Einige fretless Bässe haben angestrichene Griffbretter von Epoxydharz, um zuzunehmen, das Griffbrett' stützt Beständigkeit, zu um erhöhen, und gibt einen helleren Ton. Obwohl die meisten fretless Bässe vier Schnuren haben, sind fretless und Fünf-Schnuren-Sechs-Schnuren-Bässe auch verfügbar. Bässe von Fretless mit mehr als sechs Schnuren sind auch als "Boutique" oder einzeln angefertigte Instrumente verfügbar.

Schnuren und Einstimmung

Das Standarddesign für die elektrische Bassgitarre hat vier Schnuren, hat E, A, D und G in solchen Vierteln abgestimmt, dass die offene höchste Schnur, G, ein elfter (eine Oktave und ein Viertel) unter der Mitte C ist, die Einstimmung aller vier Schnuren dasselbe als dieser des Kontrabasses machend. Diese Einstimmung ist auch dasselbe als die Standardeinstimmung auf den niedrigeren vier Schnuren auf einer Sechs-Schnuren-Gitarre, nur eine Oktave tiefer. Schnur-Typen schließen Ganzmetallschnuren (roundwound, flatwound, Halbwunde, Boden-Wunde und Druck-Wunde) ein; sowie Metall spannt mit verschiedenen Bedeckungen, wie tapewound und Plastiküberzüge. Die Vielfalt von in den Schnuren verwendeten Materialien gibt Bassspielern eine Reihe von Tonoptionen. In den 1950er Jahren und Anfang der 1960er Jahre haben Bassisten größtenteils Flatwound-Schnuren mit einer glatten Oberfläche verwendet, die einen glatten, gedämpften an einen Kontrabass erinnernden Ton hatte. Gegen Ende der 1960er Jahre und der 1970er Jahre, roundwound Gitarrenschnuren ähnliche Bassschnuren ist populär geworden, obwohl flatwounds auch fortsetzen, populär zu sein. Roundwounds haben ein helleres Timbre mit dem längeren stützen als flatwounds.

Mehrere andere stimmende Optionen und Basstypen sind verwendet worden, um die Reihe des Instrumentes zu erweitern. Die allgemeinsten sind vier, fünf, oder sechs Schnuren:

• Vier Schnuren mit der Alternative tunings, um einen verlängerten zu erhalten, erstrecken sich tiefer. Fünftel z.B einschaltend, gibt CGDA eine verlängerte obere und niedrigere Reihe.
• Fünf Schnuren haben gewöhnlich B0 E1 A1 D2 G2 abgestimmt, der verlängert zur Verfügung stellt, tiefer erstrecken sich. Fünf Schnur-Bässe, die auf B E Ein D G (und manchmal Ein D G C F) abgestimmt sind, werden häufig im zeitgenössischen Felsen und Metall neben sieben Schnur-Gitarren, Bariton-Gitarren, und sonst downtuned Instrumente verwendet. Eine andere allgemeine auf frühen Fünf-Schnuren-Bässen verwendete Einstimmung ist E Ein D G C, bekannt als "Tenor, der stimmt". Das ist noch eine populäre Einstimmung für den Jazz und Solobass. Andere tunings wie C E Ein D G, werden obwohl selten, verwendet. Die fünfte Schnur stellt einen größeren zur Verfügung tiefer erstrecken sich (wenn ein niedriger B oder A verwendet werden), oder eine größere obere Reihe (wenn eine hohe C-Schnur hinzugefügt wird) als der Vier-Schnuren-Bass, und Zugang zu mehr Zeichen für jede gegebene Handposition gibt. Die frühsten fünf spannen wurde durch die Schutzvorrichtung 1965 geschaffen. Die Schutzvorrichtung hatte Bass V den E Ein D G C Einstimmung, aber war unpopulär und 1970 unterbrochen. Die allgemeinen niedrigen B fünf spannen wurde von Jimmy Johnson als ein kundenspezifisches Instrument 1975 geschaffen. Er hat einen EADGC 5-Schnuren-Destillierkolben-Bass gekauft, hat die Nuss ersetzt, und hat eine neue, dicke niedrige B-Schnur von GHS verwendet, um das Instrument entsprechend anzupassen. Steinberger hat ein kopfloses 5-Schnuren-Instrument genannt L-2/5 1982 gemacht, und späterer Yamaha hat das erste Produktionsmodell als der BB5000 1984 angeboten.
• Sechs Schnuren werden gewöhnlich B0 E1 A1 D2 G2 C3 artig ein Vier-Schnuren-Bass mit einer zusätzlichen niedrigen "B"-Schnur und einer hohen "C"-Schnur abgestimmt. Einige Spieler bevorzugen B0 E1 A1 D2 F2 B2, der die Zwischenräume der Standardgitarreneinstimmung bewahrt und die höchste und niedrigste Schnur dasselbe Zeichen zwei Oktaven einzeln macht. Während weniger üblich, als vier oder Fünf-Schnuren-Bässe erscheinen sie in Latein, Jazz und anderen Genres, sowie in der Studio-Arbeit, wo ein einzelnes Instrument hoch vielseitig sein muss. Alternative tunings für den Sechs-Schnuren-Bass schließt B E Ein D G B ein, die ersten fünf Schnuren einer akustischen oder elektrischen Gitarre und EADGBE vergleichend, völlig die Einstimmung einer Sechs-Schnuren-Gitarre, aber einer Oktave vergleichend, die tiefer den Gebrauch des Gitarrenakkords fingerings erlaubt. Seltenere tunings wie EADGCF und F#BEADG stellen eine niedrigere oder höhere Reihe in einer gegebenen Position zur Verfügung, während sie konsequente Schnur-Zwischenräume aufrechterhalten. Der ursprüngliche Sechs-Schnuren-Bass war der LongHorn6, der von Danelectro 1958 geschaffen ist, als eine Gitarre unten eine Oktave (EADGBE) abgestimmt hat. 1974 hat Anthony Jackson mit Carl Thompson gearbeitet, um die Kontrabass-Gitarre (BEADGC) zu schaffen. Später hat Jackson seinen Ideen zu Fodera in der Zusammenarbeit mit Ken Smith dazu gebracht, eine Kontrabass-Gitarre breitere unter Drogeneinfluss zu schaffen, die sich zum modernen Sechs-Schnuren-Bass entwickelt hat.
• Acht - und Zwölf-Schnuren-Modelle werden beide auf demselben auf der Zwölf-Schnuren-Gitarre gefundenen Kurs-Schnur-Konzept gebaut, wo Sätze von Schnuren zusammen in Gruppen zwei oder drei unter Drogeneinfluss sind, um gleichzeitig gespielt zu werden.
• Detuners, wie Hipshot, sind mechanische Geräte, die durch den Daumen auf der sich ärgernden Hand bedient sind, die einer oder mehr Schnuren erlauben, schnell detuned zu einer Voreinstellung niedrigerer Wurf zu sein. Hipshots werden normalerweise verwendet, um den "E" - Schnur unten zu "D" auf einem vier Schnur-Bass fallen zu lassen.

Alternative Reihe-Annäherungen

Einige Bassisten haben andere Typen von stimmenden Methoden verwendet, eine verlängerte Reihe oder andere Vorteile wie Versorgung vielfacher Oktaven von Zeichen an jeder gegebenen Position, sowie einer bedeutsam größeren Tonreihe zu erhalten. Instrument-Typen oder tunings verwendet schließen für diesen Zweck Bässe mit weniger als vier Schnuren (Ein-Schnur-Bassgitarren, Zwei-Schnuren-Bassgitarren, Drei-Schnuren-Bassgitarren [abgestimmt auf E-D]) Alternative tunings (z.B, Tenor-Bass, Pikkoloflöte-Bass und gitarrenabgestimmte Bässe) und 8 ein, 10, 12 und 15-Schnuren-Bässe, auf die auf demselben Grundsatz wie die 12-Schnuren-Gitarre gebaut wird, wo die Schnuren in "Kurse" gruppiert werden, hat Einklang oder Oktaven eingeschaltet, um gleichzeitig gespielt zu werden.

Verlängerte Reihe-Bässe (ERBs) sind Bässe mit sechs bis zwölf Schnuren - mit den zusätzlichen Schnuren, die für die Reihe aber nicht den Einklang oder die Oktave-Paare verwendet sind. Ein Sieben-Schnuren-Bass (B0 E1 A1 D2 G2 C3 F3) wurde von luthier Michael Tobias 1987 gebaut. Dieses Instrument, das vom Bassisten Garry Goodman beauftragt ist, war ein frühes Beispiel eines Basses mit mehr als sechs einzelnen Kurs-Schnuren. Conklin baut acht - und Neun-Schnuren-Bässe. Der Guitarbass ist ein zehn Saiteninstrument mit vier Bassschnuren (hat E abgestimmt Ein D G) und sechs Gitarrenschnuren (hat E Ein D G B E abgestimmt).

Luthier Michael Adler hat den ersten 11-Schnuren-Bass 2004 gebaut und hat den ersten einzelnen Kurs 12-Schnuren-Bass 2005 vollendet. Die 11- und 12 Saiteninstrumente von Adler haben dieselbe Reihe wie ein Flügel. Subgegenbässe, solcher als C#-F#-B-E ("C#", an 17.32 Hz (C0) seiend), sind geschaffen worden. Ibanez hatte SR7VIISC 2009 veröffentlicht, eine 30" Skala und schmalere Breite zeigend, und als B E Ein D G C E gestimmt; die Gesellschaft hat es ein Kreuz zwischen Bass und Gitarre synchronisiert. Yves Carbonne hat 10 und 12 Schnur fretless Subbassgitarren entwickelt.

Erholungen und Erweiterung

:For mehr Information über Erholungen, sieh Erholen Sich (Musik-Technologie).

Magnetische Erholungen

Die meisten elektrischen Bassgitarren verwenden magnetische Erholungen. Die Vibrationen der Eisenmetallschnuren des Instrumentes innerhalb des magnetischen Feldes der dauerhaften Magnete in magnetischen Erholungen erzeugen kleine Schwankungen im magnetischen Fluss, der die Rollen der Erholungen einfädelt. Das erzeugt der Reihe nach kleine elektrische Stromspannungen in den Rollen. Diese auf niedriger Stufe Signale werden dann verstärkt und durch einen Sprecher gespielt. Seit den 1980er Jahren sind Bässe häufig mit der batterieangetriebenen "aktiven" Elektronik verfügbar, die das Signal erhöht, Gleichungssteuerungen zur Verfügung stellt, um Bass und dreifache Frequenzen oder beide zu erhöhen oder zu schneiden.

• "Jazz"-Erholungen (sich auf den ursprünglichen Fender Jazz Bass beziehend), auch verwiesen auf als "J Erholungen", sind breitere Acht-Pole-Erholungen, die unter allen vier Schnuren liegen. J Erholungen sind normalerweise Designs der einzelnen Rolle, obwohl es eine Vielzahl von humbucking Designs gibt. Traditionell werden zwei von ihnen, einer von ihnen in der Nähe von der Brücke und einem anderen verwendet, der am Hals näher ist. Als mit den Hälften von P-Erholungen sind die J-Erholungen Rückwunde mit der magnetischen Rückwidersprüchlichkeit. Infolgedessen haben sie Summen-Annullieren-Eigenschaften, wenn verwendet, an demselben Volumen mit dem Summen-Annullierungsverringern, wenn die Erholungen am ungleichen Volumen verwendet und zusammen abwesend werden, wenn jede Erholung individuell verwendet wird. 'J' Stil-Erholungen neigen dazu, eine niedrigere Produktion und einen dünneren Ton zu haben, als 'P' Stil-Erholungen, die es vollkommen für den grössten Teil des Rocks machen. Viele Bassisten beschließen, eine Erholung 'von J' an der Brücke und eine Erholung 'von P' am Hals zu verbinden, zusammen für einen einzigartigen Ton 'vermischt' zu werden.
• "Präzisions"-Erholungen (der sich auf den ursprünglichen Fender Precision Bass bezieht), die auch "P Erholungen" genannt werden, sind wirklich zwei verschiedene Erholungen der einzelnen Rolle. Jeder wird ein kleiner Betrag entlang dem Körper ausgeglichen, so dass jede Hälfte zwei Schnuren unter ist. Die Erholungen sind Rückwunde mit der umgekehrten magnetischen Widersprüchlichkeit, um Summen zu reduzieren. Das macht die Erholung 'von P' eine humbucking einzelne Rolle-Erholung. Weniger üblich ist die einzelne Rolle "P" Erholung, die auf ursprünglichem 1951 Bass von Fender Precision verwendet ist. P-style Erholungen werden allgemein in den "Hals" oder "die mittlere" Position gelegt, aber ein luthiers und Darsteller haben P Erholungen in der Brücke-Position, oder zwischen zwei Jazzerholungen verwendet.
• "Doppelrolle" (Humbucker) Erholungen, auch bekannt als "Gleichstrom-Erholungen", haben zwei Signalproduzieren-Rollen, die Rückwunde um gegensätzliche Widersprüchlichkeitsmagnete (ähnlich im Prinzip den zwei individuellen J-Erholungen) sind. Das reduziert bedeutsam Geräusch von der Einmischung im Vergleich zu einzelnen Rolle-Erholungen. Humbuckers erzeugen auch häufig ein höheres Produktionsniveau als einzelne Rolle-Erholungen. Doppelrolle-Erholungen kommen in zwei Hauptvarianten; keramisch oder keramisch und Stahl. Keramisch haben nur Magnete einen relativ härteren Ton als ihre keramischen und Stahlkollegen, und werden so allgemeiner in schwereren Felsen-Stilen verwendet.
• Ein wohl bekannter Bass humbucker ist die auf der Musik-Mann-Reihe von Bässen verwendete Erholung; es hat zwei Rollen, jeden mit vier großen polepieces. Dieser Stil ist als die "MM"-Erholung aus diesem Grund bekannt, und viele Folgemarkt-Erholungshersteller und kundenspezifische Baumeister vereinigen diese Erholungen in ihren Designs. Die allgemeinsten Konfigurationen sind eine einzelne Erholung an der Brücke, zwei Erholungen, die im Stellen zu einem Jazzbass oder einer MM-Erholung an der Brücke mit einer Erholung der einzelnen Rolle (häufig ein "J") am Hals ähnlich sind. Diese Erholungen können häufig "geklopft" werden, bedeutend, dass eine der zwei Rollen im Wesentlichen abgedreht werden kann, einen einer Erholung der einzelnen Rolle ähnlichen Ton gebend.
• "Soapbar" Erholungen sind so - hat wegen ihrer Ähnlichkeit mit einem Stück Seife genannt und hat ursprünglich dem Gibson P-90 Gitarrenerholung verwiesen. Der Begriff wird auch gebraucht, um jede Erholung mit einer rechteckigen Gestalt und keinen sichtbaren Pol-Stücken zu beschreiben; die meisten Erholungen, die in diese Kategorie fallen, sind humbucking. Sie werden in Bässen allgemein gefunden, die für den Felsen und die Metallgenres, wie Gibson, BESONDERS Gitarren und Schecter entworfen sind, jedoch werden sie auch auf 5-gefunden, und 6-Schnuren-Bässe haben populär durch den Jazz und die Fusionsmusik, wie der TRB von Yamaha und verschiedene Musterlinien von Peavey gemacht. 'Erholungen von Soapbar' werden auch 'erweiterte Unterkunft-Erholungen' genannt.

Viele Bässe haben gerade eine Erholung, normalerweise ein "P" oder soapbar Erholung. Vielfache Erholungen sind auch, zwei der allgemeinsten Konfigurationen ziemlich üblich, die ein "P" in der Nähe vom Hals und ein "J" in der Nähe von der Brücke (z.B, Fender Precision Bass Special, Fender Precision Bass Plus), oder zwei "J" Erholungen (z.B, Fender Jazz) sind. Zwei - "soapbar" Konfiguration sind auch sehr üblich, besonders auf Bässen dadurch macht wie Ibanez und Yamaha. Eine Kombination eines J oder anderer Erholung der einzelnen Rolle am Hals und einer Musik, die mit dem Mann artiger humbucker in der Brücke populär unter Boutique-Baumeistern geworden ist, einem sehr hellen, eingestellten Ton gebend, der für den Jazz, Schiss und thumbstyle gut ist.

Einige Bässe verwenden ungewöhnlichere Erholungskonfigurationen, wie ein soapbar und eine "P" Erholung (gefunden auf einigen Schutzvorrichtungen), die "Drang"-Bässe von Stu Hamm, die eine "P" Erholung zwischen zwei "J" Erholungen, und einige von den kundenspezifischen Bässen von Bootsy Collins einschieben ließen, die nicht weniger als 5 J Erholungen hatten. Eine andere ungewöhnliche Erholungskonfiguration wird auf einigen der kundenspezifischen Bässe gefunden, dass Billy Sheehan verwendet, in dem es einen humbucker am Hals und eine Erholung der Spalt-Rolle an der mittleren Position gibt.

Das Stellen der Erholung betrifft außerordentlich den Ton. Eine Erholung in der Nähe vom Hals-Gelenk betont die grundsätzlichen Obertöne und Obertöne der niedrigen Ordnung und erzeugt so einen tieferen, bassier Ton, während eine Erholung in der Nähe von der Brücke höherwertige Obertöne betont und einen "dichteren" oder "schärferen" Ton macht. Gewöhnlich erlauben Bässe mit vielfachen Erholungen, der Produktion von den Erholungen, mit elektrischen und akustischen Wechselwirkungen zwischen den zwei Erholungen (wie teilweise Phase-Annullierungen) das Erlauben einer Reihe von Toneffekten zu verschmelzen.

Nichtmagnetische Erholungen

Der Gebrauch von nichtmagnetischen Erholungen erlaubt Bassisten, nicht eisenhaltige Schnuren wie Nylonstrümpfe, Messing oder sogar Silikon-Gummi zu verwenden, die verschiedene Töne schaffen.

• Piezoelektrische Erholungen (hat auch "Piezo"-Erholungen genannt), sind nichtmagnetische Erholungen, die einen Wandler verwenden, um Vibrationen im Körper des Instrumentes oder Brücke in ein elektrisches Signal umzuwandeln. Sie werden normalerweise unter dem Brücke-Sattel oder in der Nähe von der Brücke bestiegen und erzeugen einen verschiedenen Ton von magnetischen Erholungen, die häufig diesem eines akustischen Basses ähnlich sind. Piezoerholungen werden häufig in akustischen Bassgitarren verwendet, um Erweiterung ohne ein Mikrofon zu berücksichtigen.
• Optische Erholungen sind ein anderer Typ der nichtmagnetischen Erholung. Sie verwenden einen infraroten hat Geführt optisch verfolgen die Bewegung der Schnur, die ihnen erlaubt, niederfrequente Töne an Großserien ohne das "Summen" oder die übermäßige mit herkömmlichen magnetischen Erholungen vereinigte Klangfülle wieder hervorzubringen. Da optische Erholungen hohe Frequenzen oder Schlagtöne nicht aufnehmen, so, werden sie mit piezoelektrischen Erholungen allgemein paarweise angeordnet, um die fehlenden Frequenzen auszufüllen. Systeme von LightWave bauen Bässe mit optischen Erholungen.

Erweiterung und Effekten

Wie die elektrische Gitarre wird die elektrische Bassgitarre häufig mit einem Verstärker und einem Sprecher mit einer Fleck-Schnur für lebende Leistungen verbunden. Elektrische Bassisten verwenden entweder einen "Combo"-Verstärker, der einen Verstärker und einen Sprecher in einem einzelnen Kabinett, oder einen Verstärker und ein getrenntes Sprecher-Kabinett (oder Kabinette) verbindet. In einigen Fällen, wenn der Bass mit der groß angelegten PAPA-Erweiterung verwendet wird, wird er in einen "DI" oder "direkten Kasten", der Wege ihr Signal direkt in eine sich vermischende Konsole, und darauf zu den Hauptsprechern und Monitor-Sprechern eingesteckt. Aufnahme kann eine Mikrofon-Einstellung für das verstärkte Signal, ein direkter Kasten verwenden, der die Aufnahme-Konsole oder eine Mischung von beiden füttert.

Verschiedene elektronische Basseffekten wie Vorverstärker, "stampfen Kasten" artige Pedale und Verarbeiter und die Konfiguration des Verstärkers und Sprechers, können verwendet werden, um den grundlegenden Ton des Instrumentes zu verändern. In den 1990er Jahren und früh ist das erste Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts, Signalverarbeiter wie Equalizer, Schnellgang-Geräte, und Kompressoren oder Begrenzer immer populärer geworden. Modulationseffekten wie Chor, flanging, Phase-Verschiebung und Zeiteffekten wie Verzögerung und das Schlingen werden mit dem Bass weniger allgemein verwendet als mit der elektrischen Gitarre, aber sie werden in einigen Stilen der Musik verwendet.

Das Spielen von Techniken

Sitzend oder Stehen

Die meisten Bassspieler stehen, während sie spielen, obwohl das Sitzen auch besonders in großen Ensemble-Einstellungen wie Jazzbig Bands oder in akustischen Genres wie Volksmusik akzeptiert wird. Einige Bassisten, wie Jah-Wackeln, werden zwischen dem Stehen oder gesetzten Spielen abwechseln. Es ist eine Sache der Vorliebe des Spielers, betreffs deren Position die größte Bequemlichkeit des Spielens gibt, und was ein bandleader erwartet. Wenn sie sitzen, können rechtshändige Spieler das Instrument auf dem rechten Schenkel oder wie klassische Gitarrenspieler, der verlassene erwägen. Das Ausgleichen des Basses auf dem linken Schenkel stellt es gewöhnlich auf solche Art und Weise ein, dass es die Stehposition nachahmt, weniger Unterschied zwischen dem Stehen berücksichtigend und Positionen sitzend. Das Ausgleichen des Basses auf dem rechten Schenkel stellt besseren Zugang zum Hals und fretboard vollständig, den besonders niedrigeren Verärgerungen zur Verfügung.

Das Durchführen von Techniken

Im Gegensatz zum aufrechten Bass (oder Kontrabass) wird die elektrische Bassgitarre horizontal über den Körper wie eine elektrische Gitarre gespielt. Wenn die Schnuren mit den Fingern (pizzicato) abgerissen werden, werden der Index und die Mittelfinger (und manchmal mit dem Daumen, dem Ring und den kleinen Fingern ebenso) verwendet. James Jamerson, ein einflussreicher Bassist vom Zeitalter von Motown, hat komplizierte Basslinien mit nur seinen Zeigefinger gespielt, den er "Den Haken genannt hat." Es gibt auch Schwankungen darin, wie ein Bassist beschließt, den rechten Daumen (oder verlassenen Daumen im Fall von linkshändigen Spielern) ausruhen zu lassen. Ein Spieler kann seinen oder ihren Daumen am Spitzenrand von einer der Erholungen oder auf der Seite des fretboard ausruhen lassen, der unter Bassisten besonders üblich ist, die einen aufrechten Basseinfluss haben. Einige Bassisten verankern ihre Daumen auf der niedrigsten Schnur und bewegen sie von, auf der niedrigen Schnur zu spielen. Wechselweise kann der Daumen lose auf den Schnuren ausruhen gelassen werden, um die unbenutzten Schnuren zu dämpfen.

Die Schnur kann an jedem Punkt zwischen der Brücke und dem Punkt abgerissen werden, wo die sich ärgernde Hand die Schnur unterdrückt; verschiedene Timbres werden je nachdem erzeugt, wo entlang der Schnur es abgerissen wird. Wenn abgerissen, näher an der Brücke erzeugt die Schnur ausgesprochenere Obertöne, einen helleren Ton gebend. Näher an der Mitte der Schnur, dass Obertöne weniger ausgesprochen sind, einen ausgereifteren Ton gebend.

Bassisten, die versuchen, mit dem Ton eines Kontrabasses manchmal wettzueifern, reißen die Schnuren mit ihrem Daumen ab und verwenden das Dämpfen der Palme, um einen kurzen, "thumpy" Ton zu schaffen. Der verstorbene Mönch Montgomery (wer im Band von Lionel Hampton gespielt hat) und Bruce Palmer (wer mit Büffel Springfield durchgeführt hat), Gebrauch-Daumen-Grundstriche. Der Gebrauch des Daumens wurde durch frühe Schutzvorrichtungsmodelle anerkannt, die mit einem "thumbrest" oder "Zerren-Bar gekommen sind, die" dem pickguard unter den Schnuren beigefügt ist. Gegen seinen Namen wurde das nicht verwendet, um den Daumen ausruhen zu lassen, aber Einfluss zur Verfügung zu stellen, während man den Daumen verwendet hat, um die Schnuren abzureißen. Der thumbrest wurde über den Schnuren in Modellen der 1970er Jahre (als ein wahrer thumbrest) bewegt und in den 1980er Jahren beseitigt.

"Schlag und Knall"

Schlag- und Knall-Methode oder "thumbstyle", der mit dem Schiss am meisten verbunden ist, verwendet Töne und erreichte Schlagtöne durch das Anschlagen, schlagend, oder eine Schnur mit dem Daumen "schlagend" und schnappend (oder "knallend"), eine Schnur oder Schnuren mit dem Index oder den Mittelfingern. Bassisten interpolieren häufig mit der linker Hand gedämpfte "tote Zeichen" zwischen den Schlägen und Knallen, um eine schnelle Schlagwirkung zu erreichen, und nachdem ein Zeichen geschlagen oder knallen gelassen wird, kann die sich ärgernde Hand andere Zeichen veranlassen, durch das Verwenden "des Hammers ons" zu klingen, "ziehen offs" oder ein linker glissando (Gleiten). Larry Graham von Schlauen und der Familienzentrale von Stein und Graham war ein früher Neuerer des Schlag-Stils und Louis Johnson Der Brüder, die Johnson auch als ein früher Schlag-Bassspieler geglaubt wird.

Schlagen Sie und knallen Sie Stil wird auch von vielen Bassisten in anderen Genres, wie Felsen (z.B, J J Burnel und Les Claypool), Metall (z.B, Eric Langlois, Martin Mendez, Fieldy und Ryan Martinie), und Fusion (z.B, Marcus Miller, Victor Wooten und Alain Caron) verwendet. Das Schlag-Stil-Spielen wurde im Laufe der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre von Knall-Bassspielern wie Zeichen-König (vom Niveau 42) und Felsen-Bassisten solcher als mit Pino Palladino (zurzeit ein Mitglied des Trios von John Mayer und Bassist für Wer), verbreitet

Floh (vom Roten Heißen Chili-Pfeffer) und Alex Katunich (vom Albtraum). Verhauen Sie Bass, der vom Schlag und Knall-Stil entwickelt ist, und behandelt den elektrischen Bass als ein Schlagzeug-Instrument, die Schnuren über den Erholungen mit einer offenen betasteten Hand schlagend. Wooten hat den "doppelten Schlag verbreitet,", in dem die Schnur zweimal, auf dem Aufstrich und einem Grundstrich geschlagen wird (für mehr Information, sieh Klassischen Schlag). Eine selten verwendete spielende mit dem Schlagen verbundene Technik ist der Gebrauch des Holzdübels "Schiss-Finger", eine von Tony Levin verbreitete Annäherung.

Auswahl von Techniken

Die Auswahl (oder Plektron) wird verwendet, um einen gut verständlicheren Angriff, für die Geschwindigkeit, oder gerade persönliche Vorliebe zu erhalten. Obwohl der Gebrauch einer Auswahl in erster Linie mit dem Felsen und Punkrock vereinigt wird, werden Auswahlen auch in anderen Stilen verwendet. Jazzbassist Steve Swallow verwendet eine Auswahl für fröhliche oder bange Lieder, während Rosa Bassist von Floyd Roger Waters ein für einen schwereren Ton verwendet. Auswahlen können mit Wechselgrundstrichen und Aufstrichen, oder mit allen Grundstrichen für einen konsequenteren Angriff verwendet werden. Die Auswahl wird gewöhnlich mit dem Index und Daumen, mit auf und ab in der zupfenden durch das Handgelenk gelieferten Bewegung gehalten.

Es gibt viele Varianten von Auswahlen verfügbar, aber wegen der dickeren, schwereren Schnuren des elektrischen Basses neigen Bassisten dazu, schwerere Auswahlen zu verwenden, als diejenigen, die für die elektrische Gitarre verwendet sind, normalerweise im Intervall von 1.14 Mm 3.00 Mm (3.00 ist ungewöhnlich). Verschiedene Materialien werden für Auswahlen, einschließlich Plastiks, Nylonstrümpfe verwendet und gefühlt, von denen alle verschiedene Töne erzeugen. Gefühlte Auswahlen werden verwendet, um mit einem Fingerstyle-Ton wettzueifern.

Palme dämpfende Techniken

Das Dämpfen der Palme ist eine weit verwendete Basstechnik. Der Außenrand der Palme der Auswahl-Hand wird auf der Brücke ausruhen gelassen, während man aufpickt, und "dämpft" die Schnuren, die stützen Zeit verkürzend. Das härtere die Palme-Pressen, oder je mehr Schnur-Gebiet, mit dem durch die Palme in Verbindung gesetzt wird, desto kürzer die Schnur stützen. Das Stützen des aufgepickten Zeichens kann für jedes Zeichen oder Ausdruck geändert werden. Kürzer stützen eines gedämpften Zeichens auf einem elektrischen Bass kann verwendet werden, um zu imitieren, kürzer stützen und Charakter eines aufrechten Basses. Das Dämpfen der Palme wird allgemein getan, während man eine Auswahl verwendet, aber kann auch ohne eine Auswahl, als getan werden, wenn man Grundstriche mit dem Daumen tut.

Ein prominentes Beispiel der pick/palm-muting Kombination ist Paul McCartney, der diese Technik seit Jahrzehnten durchweg verwendet hat. Stachel verwendet auch das Dämpfen der Palme; aber tut häufig so ohne eine Auswahl, mit dem Daumen und dem ersten Finger, um zu zupfen.

Das Zerfressen von Techniken

Die sich ärgernde Hand - die linke Hand für rechtshändige Bassspieler und die rechte Hand für linkshändige Bassspieler - werden verwendet, um unten die Schnuren zu drücken, um verschiedene Zeichen zu spielen und den Ton oder das Timbre eines abgerissenen oder aufgepickten Zeichens zu gestalten. Die grundsätzliche in der sich ärgernden Hand verwendete Technik ist als "ein Finger pro Verärgerung" bekannt, wo jeder Finger in der sich ärgernden Hand eine Verärgerung in einer gegebenen Position spielt. Die sich ärgernde Hand kann verwendet werden, um ein erklingen lassenes Zeichen zu ändern, entweder indem sie es völlig gedämpft wird, nachdem es abgerissen oder aufgepickt wird, um seine Dauer oder durch das teilweise Dämpfen davon in der Nähe von der Brücke zu verkürzen, um das Volumen des Zeichens zu reduzieren, oder das Zeichen schneller nachlassen zu lassen. Die sich ärgernde Hand wird häufig verwendet, um Schnuren zu dämpfen, die nicht gespielt werden und die mitfühlenden Vibrationen besonders aufhören, wenn der Spieler einen "trockenen" oder "eingestellten" Ton will. Andererseits kann die mitfühlende Klangfülle harmonisch zusammenhängender Schnuren für einige Lieder wie Balladen gewünscht werden. In diesen Fällen kann ein Bassist harmonisch verwandte Zeichen zerfressen. Zum Beispiel, während er einen anhaltenden "F" (auf der dritten Verärgerung der "D"-Schnur) unter einem F Hauptakkord zerfressen hat, der durch einen Klavier-Spieler, wird spielt, Bassist "C" und niedrig "F" unter dieser Zeichen so ihr Obertöne Ton sympathisch unterdrücken.

Die sich ärgernde Hand kann Vibrato zu einem abgerissenen oder aufgepickten Zeichen, entweder ein sanftes, schmales Vibrato oder ein mehr übertriebenes, breites Vibrato mit größeren Wurf-Schwankungen hinzufügen. Für zerfressene Bässe ist Vibrato immer ein Wechsel zwischen dem Wurf des Zeichens und einem ein bisschen höheren Wurf. Für fretless Bässe kann der Spieler diesen Stil des Vibratos verwenden, oder sie können zwischen dem Zeichen und einem ein bisschen niedrigeren Wurf abwechseln. Während Vibrato größtenteils auf "angehaltenen" Zeichen getan wird - d. h. können Zeichen, die unten auf den für das Griffbrett offenen Schnuren gedrückt werden, auch vibratoed durch das Drücken unten auf der Schnur hinter der Nuss sein. Ebenso kann die sich ärgernde Hand verwendet werden, um einen abgerissenen "zu biegen", oder hat Zeichen im Wurf aufgenommen. Um die entgegengesetzte Wirkung, ein "Biegen" zu schaffen, wird die Schnur zu einem höheren Wurf gestoßen, bevor sie abgerissen wird, oder aufgepickt und dann erlaubt, zum niedrigeren, regelmäßigen Wurf zu fallen, nachdem es erklingen lassen wird. Obwohl selten, können einige Bassisten ein Tremolo Bar-ausgestatteter Bass verwenden, um dieselbe Wirkung zu erzeugen.

Zusätzlich zum Drücken unten eines Zeichens auf einmal können Bassisten auch unten mehrere Zeichen auf einmal mit ihrer sich ärgernden Hand drücken, um einen Akkord durchzuführen. Während Akkorde weniger häufig von Bassisten verwendet werden als von elektrischen Gitarrenspielern, kann eine Vielfalt von Akkorden auf dem elektrischen Bass besonders mit Instrumenten mit höheren Reihen wie Sechs-Schnuren-Bässe durchgeführt werden. Eine andere Schwankung zum völlig drückenden unten soll eine Schnur die Schnur mit dem Finger an den harmonischen Knotenpunkten auf der Schnur freundlich streifen, die einem Geläute ähnlichen oberen partials schafft. Glissando ist eine Wirkung, in der die sich ärgernde Hand oder unten der Hals gleitet. Ein feiner glissando kann durch das Bewegen die sich ärgernde Hand durchgeführt werden, ohne die Schnur abzureißen oder aufzupicken; für eine ausgesprochenere Wirkung wird die Schnur abgerissen oder zuerst, oder in einem metallenen oder harten Punkrock-Zusammenhang aufgepickt, eine Auswahl kann entlang den Seiten der Schnuren gekratzt werden.

Die sich ärgernde Hand kann auch verwendet werden, um Zeichen, entweder durch das Zupfen einer offenen Schnur mit der sich ärgernden Hand, oder im Fall von einer Schnur erklingen zu lassen, die bereits abgerissen oder, "das Hämmern auf" einem höheren Wurf aufgepickt worden ist oder einen Finger "wegziehend", um ein niedrigeres zerfressenes oder offenes Saitenzeichen abzureißen. Jazzbassisten verwenden eine feine Form der sich ärgernden Hand pizzicato, indem sie ein sehr kurzes offenes Schnur-Gnade-Zeichen mit der sich ärgernden Hand direkt vor dem Spielen der Schnur mit der zupfenden Hand abreißen. Wenn eine Schnur darauf schnell gehämmert wird, kann das Zeichen in einen Triller verlängert werden.

Das zweihändige Klopfen

In den zweihändigen klopfenden Stilen verwenden Bassisten beide Hände, um Zeichen auf dem fretboard zu spielen, indem sie schnell drücken und die Schnur zur Verärgerung halten. Anstatt die Schnur zu zupfen oder aufzupicken, um einen Ton in dieser Technik zu schaffen, schafft die Handlung, die Schnur gegen die Verärgerung oder den fretboard zu schlagen, den Ton. Da zwei Hände verwendet werden können, um auf dem fretboard zu spielen, macht das es möglich, verwebende kontrapunktische Linien zu spielen, gleichzeitig einen bassline und einen einfachen Akkord, oder Spiel-Akkorde und Arpeggios zu spielen. Bassist John Entwistle, Wer Schlag-an die Schnuren geklopft hat, sie veranlassend, den fretboard mit einem scharfen Ton zu schlagen, um mit der Trommel artig zu schaffen, füllt sich. Für diese Technik bemerkte Spieler schließen Billy Sheehan, Stuart Hamm, John Myung, Victor Wooten, Les Claypool, Mark King und Michael Manring ein. Der Hausierer-Stock und die Warr Gitarren sind Saiteninstrumente spezifisch hat vorgehabt, mit dem zweihändigen Klopfen gespielt zu werden.

Gebrauch

Volkstümliche Musik

Bands der volkstümlichen Musik und Rockgruppen verwenden die Bassgitarre als ein Mitglied der Rhythmus-Abteilung, die die Akkord-Folge oder "den Fortschritt" zur Verfügung stellt und das "geschlagene" für das Lied darlegt. Die Rhythmus-Abteilung besteht normalerweise aus einem Rhythmus-Gitarrenspieler oder elektrischem Tastatur-Spieler, oder beiden, einem Bassgitarrenspieler und einem Drummer; größere Gruppen können zusätzliche Gitarrenspieler, keyboardists, oder Schlagzeuger hinzufügen.

Die Typen von vom Bassgitarrenspieler durchgeführtem basslines ändern sich weit von einem Stil der Musik zu einem anderen. Trotz aller Unterschiede in den Stilen von bassline, in den meisten Stilen der volkstümlichen Musik, erfüllt der Bassgitarrenspieler eine ähnliche Rolle: das Befestigen des harmonischen Fachwerks (häufig durch das Hervorheben der Wurzeln des Akkord-Fortschritts) und das geschlagene (in der Kollaboration mit dem Drummer) aufstellend. Die Wichtigkeit vom Bassgitarrenspieler und der Basslinie ändert sich in verschiedenen Stilen der Musik. In einigen Knall-Stilen, wie Knall des Zeitalters der 1980er Jahre und Musiktheater, spielt der Bass manchmal eine relativ einfache Rolle und die vordersten Musik-Reihen die Vokale und Melodie-Instrumente. Im Gegensatz, im Reggae, Schiss oder Hüfte-Sprung, können komplette Lieder auf die Bassrinne in den Mittelpunkt gestellt werden, und der bassline ist gewöhnlich in der Mischung sehr prominent.

In der traditionellen Countrymusic, dem Volksfelsen und den verwandten Stilen, spielt der Bass häufig die Wurzeln und fünft jedes Akkords im Wechsel. In der Chikagoer Niedergeschlagenheit führt der elektrische Bass häufig ein Wandern bassline zusammengesetzt aus Skalen und Arpeggios durch. In Niedergeschlagenheitsrockbands spielt der Bassist häufig Niedergeschlagenheit Skala-basierter riffs und das Tuckern mit dem Boogie artiger Linien. In Metall kann die Bassgitarre Komplex riffs zusammen mit dem Rhythmus-Gitarrenspieler durchführen oder einen niedrigen, ratternden Pedal-Punkt spielen, um den Ton der Gruppe zu verankern.

Der Bassgitarrenspieler bricht manchmal aus der strengen Rhythmus-Abteilungsrolle, um Bassbrechungen oder Basssolo durchzuführen. Die Typen von basslines, der für Bassbrechungen oder Basssolo verwendet ist, ändern sich durch den Stil. In einer Rockband kann eine Bassbrechung aus dem Bassisten bestehen, der einen riff spielt, oder während einer Pause im Lied lecken. In einigen Stilen von Metall kann eine Bassbrechung aus der "Fetzen-Gitarre" das artige Klopfen auf dem Bass bestehen. In einem Schiss oder Schiss-Rockband kann ein Basssolo den Schlagschlag des Bassisten und das Knall-Spielen präsentieren. In Genres wie progressiver Felsen, Kunstfelsen oder progressives Metall, kann der Bassgitarrenspieler Melodie-Linien zusammen mit der Leitungsgitarre (oder Vokalist) spielen und erweitertes Gitarrensolo durchführen. Andere zeitgenössische Musiker wie Edo Castro haben den elektrischen Bass, einschließlich 4, 5, 6, 7, 8 & 9 Schnuren, in ein neues und sich entwickelndes Genre in den Mittelpunkt gestellt völlig um den Bass selbst genommen.

Jazz- und Jazzfusion

Der elektrische Bass ist ein Verhältnisneuling zur Welt des Jazz. Die Big Bands des Schwingen-Zeitalters der 1930er Jahre und 1940er Jahre und die kleinen Combos der 1950er Jahre Bebop und Bewegungen von Hard Bop haben alle den Kontrabass verwendet. Der elektrische Bass wurde während des Endes der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre eingeführt, als Felsen-Einflüsse mit dem Jazz vermischt wurden, um Jazzfelsen-Fusion zu schaffen.

Die Einführung des elektrischen Basses in der Jazzfusion, als in der Felsen-Welt, hat dem Bass ermöglicht, in Großserienstadion-Konzerten mit starken Verstärkern verwendet zu werden, weil es viel leichter ist, den elektrischen Bass zu verstärken, als der Kontrabass (der Letztere ist für das Feed-Back in Großserieneinstellungen anfällig). Der elektrische Bass hat sowohl eine Begleitung als auch eine soloing Rolle im Jazz. In der Begleitung kann der Bassist das Wandern basslines für traditionelle Melodien und "Jazzstandards" durchführen, glatte Viertelnote-Linien spielend, die den Kontrabass imitieren. Für Latein oder Salsa-Melodien und felsaufgegossene Jazzfusionsmelodien kann der elektrische Bass schnell spielen, hat rhythmische Zahlen in der Koordination mit dem Drummer synkopiert, oder hat sich eine niedrige, schwere Rinne hingelegt.

In einer Jazzeinstellung neigt der elektrische Bass dazu, eine viel mitteilsamere Solorolle zu haben, als in den meisten populären Stilen. In den meisten Felsen-Einstellungen kann der Bassgitarrenspieler nur einige kurze Bassbrechungen oder kurzes Solo während eines Konzerts haben. Während eines Jazzkonzerts kann ein Jazzbassist mehreres langes improvisiertes Solo haben, das genannt wird, im Jazzsprachgebrauch "blasend". Ob ein Jazzbassist (das Begleiten) oder soloing setzt, haben sie gewöhnlich zum Ziel, einen rhythmischen Laufwerk und "timefeel" zu schaffen, der einen Sinn "des Schwingens" und "der Rinne" schafft. Für die Information über bemerkenswerte Jazzbassisten, sieh die Liste des Jazzbassist-Artikels.

Zeitgenössische klassische Musik

Zeitgenössische klassische Musik verwendet beide die Standardinstrumente der Westkunstmusik (Klavier, Geige, Kontrabass, usw.) und neueren Instrumente oder gesunden Produzieren-Geräte im Intervall von elektrisch verstärkten Instrumenten, um Spieler und Radios zu binden. Die elektrische Bassgitarre ist gelegentlich in der zeitgenössischen klassischen Musik (Kunstmusik) seit dem Ende der 1960er Jahre verwendet worden.

Zeitgenössische Komponisten haben häufig ungewöhnliche Töne oder instrumentale Timbres durch den Gebrauch von nicht traditionellen (oder unkonventionell) Instrumente oder das Spielen von Techniken erhalten. Als solcher können Bassgitarrenspieler, die zeitgenössische klassische Musik spielen, beauftragt werden, das Instrument auf ungewöhnliche Weisen abzureißen oder auf ihm zu klimpern.

Amerikanische Komponisten, die elektrischen Bass in den 1960er Jahren verwenden, haben experimentellen klassischen Musik-Komponisten Christian Wolff (geborener 1934) eingeschlossen (Elektrischer Frühling 1, 1966; elektrischer Frühling 2, 1966/70; elektrischer Frühling 3, 1967; und Unbetitelt, 1996); Francis Thorne, ein Student von Paul Hindemith an der Yale Universität (geborener 1922), wer (Liebesrock 1968-69) geschrieben hat; und Krzysztof Penderecki (Cello-Konzert Nr. 1, 1966/67, Umdrehung. 1971/72), Die Teufel von Loudun, 1969; Kosmogonia, 1970; und Partita, 1971), Louis Andriessen (Spektakel, 1970; De Staat, 1972-76; Hoketus, 1976; De Tijd, 1980-81 und De Materie, 1984-1988). Europäische Komponisten, die begonnen haben, für die Bassgitarre in den 1960er Jahren zu zählen, haben dänischen Komponisten Pelle Gudmundsen-Holmgreen (geborener 1932) eingeschlossen (Symfoni på Rygmarven, 1966; Rerepriser, 1967; und Stückweise, 1968); Irwin Bazelon (Churchill Downs, 1970).

In den 1970er Jahren wurde elektrischer Bass vom amerikanischen Leiter-Komponisten Leonard Bernstein (1918-1990) für seine MASSE (1971) verwendet. Die verwendete Bassgitarre des amerikanischen Jazzpianisten Dave Brubeck für seine 1971-Stück-Wahrheit Ist Gefallen. Russischer und sowjetischer Komponist Alfred Schnittke hat das Instrument für seine Symphonie Nr. 1, 1972 verwendet. 1977 hat David Amram (geborener 1930) für den elektrischen Bass in En memoria de Chano Pozo eingekerbt. Amram ist ein amerikanischer Komponist, der für seinen eklektischen Gebrauch des Jazz bekannt ist, ethnisch und Volksmusik.

In den 1980er Jahren und 1990er Jahren wurde elektrischer Bass in Arbeiten von Hans Werner Henze verwendet (El Rey de Harlem, 1980; und Il ritorno d'Ulisse in patria, 1981), Harold Shapero, Auf dem Grünen Berg (Chaconne nach Monteverdi), 1957, orchestrierter 1981; der elektrische Kontrapunkt von Steve Reich (1987), Wolfgang Rihm (Sterben Eroberung von Mexico, 1987-91), Arvo Pärt (Miserere, 1989/92), Steve Martland (Danceworks, 1993; und Pferde der Instruktion, 1994), Sofia Gubaidulina (Dem. von Aus Stundenbuch, 1991), Giya Kancheli (Flügellos, 1993), John Adams (Schaute ich auf die Decke und Dann, habe ich den Himmel, 1995 Gesehen; und Scratchband, 1996/97), und Michael Nyman (verschiedene Arbeiten für das Band von Michael Nyman).

Unterrichtsmethode und Ausbildung

Die Unterrichtsmethode und Ausbildung für den elektrischen Bass ändern sich weit durch das Genre und Land. Schaukeln Sie sich und knallen Sie Bass hat eine Geschichte der Unterrichtsmethode, die auf die 1950er Jahre und die 1960er Jahre zurückgeht, als Methode-Bücher entwickelt wurden, um Studenten zu helfen, das Instrument zu erfahren. Ein bemerkenswertes Methode-Buch war Carol Kaye, Wie man den Elektrischen Bass Spielt.

In der Jazzszene, da die Bassgitarre viel von derselben Rolle als das Kontrabass-Legen unten übernimmt, haben der Rhythmus und das Umreißen der harmonischen mit dem Fundament elektrischen Bassspieler lange sowohl Bassgitarrenmethoden als auch Jazzkontrabass-Methode-Bücher verwendet. Der Gebrauch von Jazzkontrabass-Methode-Büchern durch elektrische Bassspieler im Jazz wird in dieser erleichtert Jazzmethoden neigen dazu, Improvisationstechniken zu betonen (z.B, wie man das Wandern basslines improvisiert), und rhythmische Übungen aber nicht spezifische Weisen, das Instrument zu halten oder abzureißen.

Formelle Ausbildung

Aller Genres haben Jazz und die kommerziellen Hauptströmungsgenres (Felsen, R&B, usw.) die am meisten feststehenden und umfassenden Systeme der Instruktion und Ausbildung für den elektrischen Bass. In der Jazzszene kann Teenageralter beginnen, Privatunterricht auf dem Instrument zu nehmen und in Amateurbig Bands an Höheren Schulen oder Lauf durch die Gemeinschaft zu leisten. Junge Erwachsene, die nach dem Werden Berufsjazzbassisten oder Studio streben, schaukeln sich Bassisten können ihre Studien in einer Vielfalt von formellen Lehreinstellungen, einschließlich Universitäten und einiger Universitäten fortsetzen.

Mehrere Universitäten bieten elektrische Bassausbildung in den Vereinigten Staaten an. Das Bassinstitut für die Technologie (BIT) in Los Angeles wurde 1978 als ein Teil des Instituts des Musikers gegründet. Chuck Rainey (elektrischer Bassist für Aretha Franklin und Marvin Gaye) war der erste Direktor des BIT. BIT War eines des frühsten Berufsausbildungsprogramms für elektrische Bassisten. Das Programm unterrichtet eine Reihe von modernen Stilen, einschließlich Schisses, Felsens, Jazz, Lateins, und

Die Berklee Musikschule in Boston bietet Ausbildung für elektrische Bassspieler an. Elektrische Bassstudenten bekommen Privatunterricht, und es gibt eine Wahl von mehr als 270 Ensembles, darin zu spielen. Spezifische elektrische Basskurse schließen Stile des Schisses/Fusion für den Bass ein; Schlag-Techniken für den elektrischen Bass; fingerstyle R&B; fünf - und das elektrische Sechs-Schnuren-Bassspielen (einschließlich leistender Akkorde); und wie man Bassnotenblätter liest. Berklee Universitätsabsolventen schließen Jeff Andrews, Siegeraußenhof, Jeff Berlin, Michael Manring und Neil Stubenhaus ein. Die Bassabteilung hat zwei Zimmer mit Bassampere für Klassen und zehn mit dem Audioaufnahme-Zahnrad ausgestattetes Privatunterricht-Studio. Berklee bietet Instruktion für die vier - fünf - und elektrischer Sechs-Schnuren-Bass, der fretless Bass und Kontrabass an. "Studenten erfahren Konzepte in Latein, Schiss, Motown und Hüfte-Sprung... Jazz, Felsen und Fusion."

In Kanada, dem Humber Universitätsinstitut für die Technologie & das Fortgeschrittene Lernen von Angeboten ein Fortgeschrittenes Diplom (ein dreijähriges Programm) in der kommerziellen und Jazzmusik. Das Programm akzeptiert Darsteller, die Bass, Gitarre, Tastatur, Trommeln, Melodie-Instrumente (z.B, Saxofon, Flöte, Geige) spielen, und die singen. Studenten bekommen Privatunterricht und leisten in 40 Studentenensembles.

Obwohl dort weniger Universitätsprogramme weit sind, die elektrische Bassinstruktion in der Jazz- und volkstümlichen Musik anbieten, bieten einige Universitäten Vordiplome (B.Mus) an. und Master der Musik (M.Mus). Grade in der Jazzleistung oder "kommerziellen Musik", wo elektrischer Bass das Hauptinstrument sein kann. In den Vereinigten Staaten hat die Schule von Manhattan der Musik ein Jazzprogramm, das zu B.Mus. und M.Mus Graden führt, der Studenten akzeptiert, die Bass (Kontrabass und elektrischer Bass), Gitarre, Klavier, Trommeln und Melodie-Instrumente (z.B, Saxofon, Trompete, usw.) spielen.

Im australischen Staat des Viktorias hat die viktorianische Lehrplan- und Bewertungsautorität Mindestnormen für seine elektrischen Bassstudenten dargelegt, die ihr Sololeistungssolokonzert des Endes-jährig tun. Um zu graduieren, müssen Studenten Stücke und Lieder von einer Satz-Liste durchführen, die Barocke Gefolge-Bewegungen einschließt, die für das Cello, die 1960er Jahre Melodien von Motown, Fusionsjazzsolo der 1970er Jahre ursprünglich geschrieben wurden, und die 1980er Jahre Bassmelodien schlagen. Ein typisches Programm kann eine Einleitung durch J.S. Bach einschließen; "Bildnis von Tracy" durch Jaco Pastorius; "gedreht" von Wardell Gray und Annie Ross; "was" durch James Jamerson Weitergeht; und die bange Disko hat "Le Freak" durch den Schick geschlagen.

Zusätzlich zur Universität und den Universitätsdiplomen und den Graden gibt es eine Vielfalt anderer Ausbildungsprogramme wie Jazz oder Schiss-Sommerlager und Feste, die Studenten die Gelegenheit geben, eine breite Reihe der zeitgenössischen Musik, von der mit den 1970er Jahren artigen Jazzfelsen-Fusion bis das erste Jahrzehnt des 21. jahrhundertartigen R&B. zu spielen

Informelle Ausbildung

In anderen weniger Hauptströmungsgenres, wie harter Punkrock oder Metall, werden die pädagogischen Systeme und Lehrfolgen normalerweise nicht formalisiert und institutionalisiert. Als solcher erfahren viele Spieler "durch das Ohr", indem sie den basslines von Aufzeichnungen und CDs kopieren, und indem sie in mehreren Bändern spielen. Sogar in Nichthauptströmungsstilen aber können Studenten im Stande sein, Lehren von Experten in diesen oder anderen Stilen zu nehmen, erfahrene Techniken an ihren eigenen Stil anpassend. Ebenso gibt es eine Reihe von Büchern, Methoden, und, seit den 1990er Jahren, Unterrichts-DVDs spielend (z.B, wie man Metallbass spielt).

Siehe auch

• Akustische Bassgitarre
• Bassverstärker
• Bassgitarre, die stimmt
• Bassist
• Elektrischer aufrechter Bass, ein kleinerer, leichteres, elektrisch verstärkte Variante des Kontrabasses
• Guitarrón mexicano
• Liste von Bassgitarrenherstellern
• Liste von Bassgitarrenspielern
• Octobass, ein äußerst großes und seltenes Bassinstrument von der Geige-Familie in Orchestern verwendet.
• Waschschüssel-Bass

Kommentare und Verweisungen

Weiterführende Literatur

Links

• Unheimliche Bassgitarren (Images)
• Bass-, Karte http://www.alfred.com/img/pdf/BOP/FingeringCharts/Electric_Bass.pdf betastend