Punkrock ist ein Rock-Genre, das sich zwischen 1974 und 1976 in den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich und Australien entwickelt hat. Eingewurzelt in der Werkstatt schaukeln sich und andere Formen dessen, was jetzt als protopunk Musik bekannt ist, haben sich Punkrock-Bänder wahrgenommener Übermaße am Hauptströmungsfelsen der 1970er Jahre enthalten. Punkrock-Bänder haben schnelle, hart-schneidige Musik, normalerweise mit kurzen Liedern, unten abgezogener Instrumentierung, und häufig politischer, nonkonformistischer Lyrik geschaffen. Punkrock umarmt ein HEIMWERKEN-Ethos; viele Bänder haben Aufnahmen selbsterzeugt und haben sie durch informelle Kanäle verteilt.

Bis zum Ende 1976 wurden Bands wie Ramones, in New York City, und den Sexualpistolen und Dem Konflikt, in London, als die Vorhut einer neuen Musikbewegung anerkannt. Das folgende Jahr hat Punkrock gesehen sich um die Welt ausbreiten, und es ist ein kulturelles Hauptphänomen im Vereinigten Königreich geworden. Größtenteils hat Punkrock in lokalen Szenen Wurzel geschlagen, die dazu geneigt haben, Vereinigung mit der Hauptströmung zurückzuweisen. Eine verbundene Punkrock-Subkultur ist erschienen, jungen Aufruhr ausdrückend, und hat durch kennzeichnende Stile der Kleidung und Dekoration und einer Vielfalt von antiautoritären Ideologien charakterisiert.

Am Anfang der 1980er Jahre, schnellere, aggressivere Stile wie harter Kern und Oi! war die vorherrschende Weise des Punkrocks geworden. Musiker, die sich mit oder begeistert vom Punkrock auch identifizieren, haben eine breite Reihe anderer Schwankungen verfolgt, Postpunkrock und die alternative Felsen-Bewegung verursachend. Der Jahrhundertwende, knallen Sie Punkrock war durch die Hauptströmung angenommen worden, weil Bänder wie Grüner Tag und Die Nachkommenschaft dem Genre weit verbreitete Beliebtheit gebracht haben.

Eigenschaften

Philosophie

Die erste Welle des Punkrocks hat zum Ziel gehabt, aggressiv modern zu sein, sich vom Schwulst und der Empfindsamkeit des Anfangs des Felsens der 1970er Jahre distanzierend. Gemäß dem Ramones Drummer Tommy Ramone, "In seiner anfänglichen Form stopfen sich viele [1960er Jahre] voll, war innovativ und aufregend. Leider, was geschieht, ist, dass Leute, die keine Kerze zu den ähnlichen von Hendrix halten konnten, noodling weg angefangen haben. Bald hatten Sie endloses Solo, das nirgendswohin gegangen ist. Vor 1973 habe ich gewusst, dass, was erforderlich war, einige rein, abgezogen unten, kein Scheiß-Rock 'n' Roll war." John Holmstrom, Redakteur der Zeitschrift Punk, Rückrufe gründend, "Punkrock fühlend, musste mitkommen, weil die Felsen-Szene so gezähmt geworden war, der [Taten] wie Billy Joel und Simon und Garfunkel Rock 'n' Roll genannt wurden, als zu mir und anderen Anhängern Rock 'n' Roll diese wilde und rebellische Musik bedeutet hat." In der Beschreibung des Kritikers Robert Christgau, "War es auch eine Subkultur, die verächtlich den politischen Idealismus und die kalifornische Blumenmacht-Dummheit des Hippie-Mythos zurückgewiesen hat." Patti Smith schlägt im Gegensatz in den 25 Dokumentarjahren des Punkrocks vor, dass die Hippies und die Punker durch eine allgemeine nonkonformistische Mentalität verbunden wurden.

Überall in der Punkrock-Geschichte sind technische Zugänglichkeit und ein HEIMWERKEN-Geist geschätzt worden. In den frühen Tagen des Punkrocks hat dieses Ethos in der gekennzeichneten Unähnlichkeit dazu gestanden, was diejenigen in der Szene als die auffälligen Musikeffekten und technologischen Anforderungen von vielen Hauptströmungsrockbands betrachtet haben. Musikvirtuosität wurde häufig mit Argwohn betrachtet. Gemäß Holmstrom war Punkrock "Rock 'n' Roll durch Leute, die sehr viel Sachkenntnisse als Musiker nicht hatten, aber noch das Bedürfnis gefühlt haben, sich durch die Musik zu äußern". Im Dezember 1976 hat der englische Fanmagazin-Backenbart eine jetzt berühmte Illustration von drei Akkorden, untertitelt veröffentlicht "Das ist ein Akkord, das ist ein anderer, das ist ein Drittel. Bilden Sie jetzt ein Band." Der Titel von durch die New Yorker Punkrock-Band-Anreger einzelnem 1980, "Laute Schnelle Regeln!" hat ein Slogan für die grundlegende Musikannäherung des Punkrocks eingeschrieben.

Einige von den Leitfiguren des britischen Punkrocks haben eine Show gemacht, nicht nur zeitgenössischen Hauptströmungsfelsen und die breitere Kultur zurückzuweisen, es wurde mit, aber ihre eigenen berühmtesten Vorgänger vereinigt: "Kein Elvis, Beatles oder die Rolling Stones 1977" hat Das Konflikt-Lied "1977" erklärt. Im vorherigen Jahr, als die Punkrock-Revolution in Großbritannien begonnen hat, sollte sowohl ein Musical als auch eine kulturelle "Jahr-Null" sein. Gerade als Sehnsucht verworfen wurde, haben viele in der Szene eine nihilistische Einstellung angenommen, die durch den Sexualpistole-Slogan "Keine Zukunft" summiert ist; in den späteren Wörtern eines Beobachters, mitten in der Arbeitslosigkeit und sozialen Unruhe 1977, "war das nihilistische Stolzieren des Punkrocks das spannendeste Ding in England." Während "selbst auferlegte Entfremdung" unter "betrunkenen Punkern" und "Dachrinne-Punkern" üblich war, gab es immer eine Spannung zwischen ihrer nihilistischen Meinung und dem "radikalen linksgerichteten utopianism" von Bändern solcher als Krass, wer positiv gefunden hat, Bedeutung in der Bewegung befreiend. Da ein Konflikt-Partner die Meinung des Sängers Joe Strummer beschreibt, "Wird Punkrock gemeint, um unsere Freiheit zu sein. Wir werden gemeint, um im Stande zu sein, zu tun, was wir tun wollen."

Das Problem der Echtheit ist in der Punkrock-Subkultur wichtig — der abschätzige Begriff "Wichtigtuer" wird auf diejenigen angewandt, die mit dem Punkrock verkehren und seine stilistischen Attribute annehmen, aber gehalten werden, die zu Grunde liegenden Werte und Philosophie nicht zu teilen oder zu verstehen. Gelehrter Daniel S. Traber behauptet, dass "das Erreichen der Echtheit in der Punkrock-Identität schwierig sein kann"; da die Punkrock-Szene reif geworden ist, beobachtet er, schließlich" [e] wurde veryone einen Wichtigtuer genannt".

Musikalische und lyrische Elemente

Punkrock-Bänder eifern häufig mit den bloßen Musikstrukturen und Maßnahmen des Werkstatt-Felsens der 1960er Jahre wett. Typische Punkrock-Instrumentierung schließt eine oder zwei elektrische Gitarren, einen elektrischen Bass und einen Trommel-Bastelsatz zusammen mit Vokalen ein. Punkrock-Lieder neigen dazu, kürzer zu sein, als diejenigen anderer populärer Genres — auf dem Debüt-Album von Ramones, zum Beispiel, Hälfte der vierzehn Spuren weniger als zwei Minuten lang sind. Frühste Punkrock-Lieder haben eine traditionelle Form des Vers-Chors des Rock 'n' Rolls und 4/4 Taktart behalten. Jedoch haben Punkrock-Bänder in der zweiten Welle der Bewegung und häufig später von diesem Format gebrochen. In der Beschreibung des Kritikers Steven Blush, "Waren die Sexualpistolen noch Rock 'n' Roll... wie die verrückteste Version von Chuck Berry. Harter Kern war eine radikale Abfahrt davon. Es war nicht Felsen des Vers-Chors. Es hat jeden Begriff dessen zerstreut, was songwriting sein soll. Es ist seine eigene Form."

Punkrock-Vokale klingen manchmal Nasen-, und Lyrik wird häufig statt des gesungenen in einem herkömmlichen Sinn besonders in harten Stilen geschrien. Die stimmliche Annäherung wird durch einen Mangel an der Vielfalt charakterisiert; Verschiebungen im Wurf, Volumen oder intonational Stil sind relativ selten. Kompliziertes Gitarrensolo wird zügellos und unnötig betrachtet, obwohl grundlegende Gitarrenbrechungen üblich sind. Gitarrenteile neigen dazu, hoch verdrehte Macht-Akkorde oder barre Akkorde einzuschließen, einen charakteristischen Ton schaffend, der von Christgau als eine "Kreissäge-Drohne" beschrieben ist. Einige Punkrock-Bänder nehmen eine Brandungsfelsen-Annäherung mit einem leichteren, twangier Gitarrenton. Andere, wie Robert Quine, Leitungsgitarrenspieler Des Voidoids, haben einen wilden, "gonzo" Angriff, ein Stil verwendet, der sich zurück durch Die Samtuntergrundbahn zu den Aufnahmen der 1950er Jahre von Ike Turner streckt. Bassgitarrenlinien sind häufig unkompliziert; die wesentliche Annäherung ist ein unbarmherziger, wiederholender "erzwungener Rhythmus", obwohl einige Punkrock-Bassspieler — wie Mike Watt von Minutemen und Firehose — mehr technische Basslinien betonen. Bassisten verwenden häufig eine Auswahl wegen der schnellen Folge von Zeichen, die fingerpicking unpraktisch macht. Trommeln normalerweise gesund schwer und trocken, und haben häufig eine minimale Einstellung. Im Vergleich zu anderen Formen des Felsens ist Synkope viel weniger die Regel. Das harte Trommeln neigt dazu, besonders schnell zu sein. Produktion neigt dazu, minimalistic mit Spuren zu sein, die manchmal auf Haustonbandgeräten oder einfachem vierspurigem portastudios aufgestellt sind. Das typische Ziel ist, den Aufnahme-Ton und "echt" unmanipulieren zu lassen, das Engagement und "die Echtheit" einer lebenden Leistung widerspiegelnd. Punkrock-Aufnahmen haben so häufig eine lo-fi Qualität, mit dem Ton verlassen relativ unpoliert im meisternden Prozess; Aufnahmen können Dialog zwischen Band-Mitgliedern, Fehlstarts und Nebengeräusch enthalten.

Punkrock-Lyrik ist normalerweise offenherzig und confrontational; im Vergleich zur Lyrik anderer Genres der volkstümlichen Musik äußern sie sich oft über soziale und politische Probleme. Zukunftsweisende Lieder wie die "Karriere-Gelegenheiten des Konflikts" und das "Recht von Chelsea", Geschäft mit Arbeitslosigkeit und den grimmigen Realien des städtischen Lebens Zu arbeiten. Besonders im frühen britischen Punkrock war eine Hauptabsicht, die Hauptströmung zu empören und zu erschüttern. Die "Klassiker-Pistole-Sexualanarchie in Vereinigtem Königreich." und "Gott Spart die Königin" verachten offen das britische politische System und die sozialen Sitten. Es gibt auch eine charakteristische Beanspruchung von antisentimentalen Bildern von Beziehungen, und Geschlecht, das durch die "Liebe veranschaulicht ist, Kommt in Spurts", geschrieben von Richard Hell und registriert von ihm mit Dem Voidoids. Anomie, der verschiedenartig in den poetischen Begriffen der "Leeren Generation von Hell" und der Stumpfheit des Ramones "Jetzt ausgedrückt ist, Will ich an Etwas Leim Schnuppern", ist ein allgemeines Thema. Der sich identifizierende Punkrock mit solchen Themen richtet sich auf die Ansicht aus, die von V. Vale, Gründer der San Francisco Fanmagazin-Suche ausgedrückt ist, und Zerstören Sie: "Punkrock war eine kulturelle Gesamtrevolte. Es war eine harte Konfrontation mit der schwarzen Seite der Geschichte und Kultur, Rechtsbilder, sexuellen Tabus, eines Vertiefens darin, das vorher von jeder Generation auf solch eine gründliche Weise nie getan worden war." Jedoch befasst sich viele Punkrock-Lyrik in traditionelleren Themen des Rock 'n' Rolls des Hofmachens, Herzenskummers und Heraushängens; die Annäherung erstreckt sich von der ausdruckslosen, aggressiven Einfachheit von Standards von Ramones wie "ich Will Ihr Freund" zum eindeutiger aufrichtigen Stil von vielen späteren Knall-Punkrock-Gruppen Sein.

Visuelle und andere Elemente

Der klassische Punkrock schaut unter amerikanischen Musikern männlichen Geschlechts harkens zurück zum T-Shirt, der Motorrad-Jacke und dem Jeans-Ensemble, das von amerikanischen Schmierern der 1950er Jahre bevorzugt ist, die mit der rockabilly Szene und durch britische Rocker der 1960er Jahre vereinigt sind. Der Deckel des 1976-Debüt-Albums von Ramones, einen Schuss des Bandes durch den Punkrock-Fotografen Roberta Bayley zeigend, hat die Grundelemente eines Stils dargelegt, mit dem bald von Felsen-Musikern sowohl Punkrock als auch Nichtpunkrock weit wettgeeifert wurde. Richard Hell mehr hermaphroditisch, Gassenkind-Blick — und gehaltene Erfindung der Sicherheitsnadel ästhetisch — war ein Haupteinfluss auf den Sexualpistole-Impresario Malcolm McLaren und abwechselnd britischen Punkrock-Stil. (John Morton von Clevelands Elektrischen Aalen kann der erste Felsen-Musiker gewesen sein, um eine Sicherheitsnadel-bedeckte Jacke zu tragen.) Der Partner von McLaren, Modedesigner Vivienne Westwood, Kredite Johnny Rotten als der erste britische Punkrock, um sein Hemd und Sexualpistole-Bassisten Sid Vicious als das erste zu reißen, um Sicherheitsnadeln zu verwenden. Gezeigte Stile von Musikern des frühen weiblichen Punkrocks im Intervall von der Leibeigenschaft von Siouxsie Sioux stellen auf Patti Smith "gerade von der Dachrinne androgyny" ein. Der erstere hat sich viel einflussreicher auf weibliche Anhänger-Stile erwiesen. Mit der Zeit sind Tätowierungen, piercings, und metallbeschlagen und - Zusätze mit Spitzen immer allgemeinere Elemente des Punkrocks Mode sowohl unter Musikern als auch unter Anhängern, einem "Stil der Dekoration geworden, die berechnet ist, um zu stören und zu empören". Der typische männliche Punkrock-Haarschnitt war ursprünglich kurz und wechselnd; Mohawk ist später als ein charakteristischer Stil erschienen. Diejenigen in harten Szenen nehmen häufig einen Skinhead-Blick an.

Der charakteristische Bühne-Leistungsstil von Punkrock-Musikern männlichen Geschlechts geht bedeutsam von den betont männlichen mit dem Rock klassisch vereinigten Haltungen nicht ab. Weibliche Punkrock-Musiker haben klarer von früheren Stilen gebrochen. Gelehrter John Strohm schlägt vor, dass sie so getan haben, indem sie Charaktere eines Typs herkömmlich gesehen als männlich geschaffen haben: "Sie haben eine zähe, undamenhafte Pose angenommen, die mehr vom betont männlichen Stolzieren von Werkstatt-Bändern der sechziger Jahre geborgt hat als vom berechneten Image des schlechten Mädchens von Bändern wie Die Ausreißer." Gelehrter Dave Laing beschreibt, wie Bassist Gaye Advert Mode Elemente angenommen hat, die mit Musikern männlichen Geschlechts vereinigt sind, um nur einen Bühne-Charakter sogleich zu erzeugen, verbraucht als "erotisch". Laing konzentriert sich auf mehr innovative und schwierige Leistungsstile, die in den verschiedenen erotisch destabilisierenden Annäherungen von Siouxsie Sioux, dem Ari der Schlitze und X-Ray Spex' Poly Styrol gesehen sind.

Der Mangel an der emphatischen Synkope hat Punkrock-Tanz zu "abweichenden" Formen geführt. Der charakteristische Stil war ursprünglich der pogo. Sid Vicious, bevor er der Bassist der Sexualpistolen geworden ist, wird das Einleiten des pogo in Großbritannien als ein Anwesender auf einem ihrer Konzerte zugeschrieben. Moshing ist auf harten Shows typisch. Der Mangel an herkömmlichen Tanzrhythmen war ein Hauptfaktor im Begrenzen des kommerziellen Hauptströmungseinflusses des Punkrocks.

Das Brechen der Entfernung zwischen Darsteller und Publikum ist zum Punkrock-Ethos zentral. Die Anhänger-Teilnahme auf Konzerten ist so wichtig; während des ersten Höhepunkts der Bewegung wurde es häufig auf eine adversarial Weise — anscheinend pervers, aber passend "Punkrock" provoziert. Britische Punkrock-Bänder der ersten Welle wie die Sexualpistolen und Das Verdammte beleidigt und sonst angetrieben das Publikum in intensive Reaktionen. Laing hat drei primäre Formen des Publikums physische Antwort auf das Antreiben identifiziert: Können das Werfen, Bühne-Invasion, und das Spucken oder "das Prahlen". Im harten Bereich ist Bühne-Invasion häufig eine Einleitung zum Bühne-Tauchen. Zusätzlich zu den zahlreichen Anhängern, die angefangen oder sich Punkrock-Bändern angeschlossen haben, werden Publikum-Mitglieder auch wichtige Teilnehmer über die vielen Amateurzeitschriften der Szene — in England gemäß Laing, Punkrock "war das erste Musikgenre, um Fanmagazine in irgendwelchen bedeutenden Anzahlen zu erzeugen".

Vorgeschichte

Werkstatt-Felsen und mod

Am Anfang der 1960er Jahre und Mitte der 1960er Jahre haben Werkstatt-Rockbands, die gekommen sind, um als die Ahnen des Punkrocks anerkannt zu werden, begonnen, in vielen verschiedenen Positionen um Nordamerika aufzukommen. Der Kingsmen, ein Werkstatt-Band von Portland, Oregon, hat einen Ausbruch mit ihrem 1963-Deckel von "Louie, Louie schlagen lassen" hat als der "Definieren-Ur-Text des Punkrocks" zitiert. Der Minimalist-Ton von vielen Werkstatt-Rockbands war unter Einfluss des mehr hart-schneidigen Flügels der britischen Invasion. Die Erfolg-Singlen der Knicke von 1964, "haben Sie Mich Wirklich" und "Den ganzen Tag und die Ganze Nacht" Bekommen, sind als "Vorgänger des ganzen Drei-Akkorde-Genres — 1978 von Ramones beschrieben worden 'ich Will Sie nicht,' zum Beispiel, war reine Knicke durch die Vertretung". 1965, Wer schnell von ihrem einzelnen Debüt fortgeschritten ist, "Kann ich nicht", ein virtueller Knick-Klon, zu "Meiner Generation" Erklären. Obwohl es wenig Einfluss auf die amerikanischen Karten, hatte, Wer mod Hymne ist, hat eine mehr zerebrale Mischung der Musikheftigkeit und rebellischen Haltung vorhergesagt, die viel frühen britischen Punkrock charakterisiert hat: John Reed beschreibt das Erscheinen des Konflikts als ein "dichter Ball der Energie sowohl mit einem Image als auch mit Redekunst, die an einen jungen Pete Townshend — Geschwindigkeitsobsession, Pop-Art-Kleidung, Kunstschulehrgeiz erinnernd ist". Wer und Gefährte mods Die Kleinen Gesichter unter den wenigen durch die Sexualpistolen anerkannten Felsen-Älteren waren. Vor 1966 war mod bereits im Niedergang. Amerikanischer Werkstatt-Felsen hat begonnen, Dampf innerhalb von ein paar Jahren zu verlieren, aber der rohe Ton und die Außenseiter-Einstellung der "Werkstatt psych" Bänder wie Die Samen haben den Stil von Bändern vorhergesagt, die bekannt als die archetypischen Zahlen von protopunk werden würden.

Protopunk

1969 sind Debüt-Alben durch zwei Michiganer Bänder erschienen, die als die Hauptprotopunk-Aufzeichnungen allgemein betrachtet werden. Im Januar Schmeißen Detroits veröffentlichte MC5 die Marmeladen Heraus. "Musikalisch ist die Gruppe absichtlich grob und aggressiv roh" hat der Kritiker Lester Bangs im Rollenden Stein geschrieben:

Die meisten Lieder sind von einander in ihren primitiven Zwei-Akkorde-Strukturen kaum unterscheidbar. Sie haben all das vorher von solchen Standespersonen wie die Samen, der Blaue Beifallsruf, das Fragezeichen und Mysterians und Kingsmen gehört. Der Unterschied hier ist... im Trick, der dicken Bedeckung der Teenagerrevolution und des Gesamtenergie-Dings, das diese scrapyard Aussichten von Klischees und hässlichem Geräusch verbirgt.... "Ich Will Sie In diesem Augenblick" klingen genau (unten zur Lyrik) wie ein genanntes Lied "ich Will Sie" durch Troggs, eine britische Gruppe die kam mit einem ähnlichen gesunden rohen und Sexualimage vor ein paar Jahren heran (erinnern sich "an Wildes Ding"?)

In diesem August, Die Stichwortgeber, von Ann Arbor, premiered mit einem selbstbetitelten Album. Gemäß dem Kritiker Greil Marcus, dem Band, das vom Sänger Iggy Pop geführt ist, geschaffen "der Ton des Airmobile von Chuck Berry — nachdem haben Diebe es für Teile abgezogen". Das Album wurde von John Cale, einem ehemaligen Mitglied von New Yorks experimenteller Rockgruppe Die Samtuntergrundbahn erzeugt. Einen "Ruf als die erste unterirdische Rockband", Die Samtuntergrundbahn begeistert, direkt oder indirekt, viele von denjenigen verdient, die an der Entwicklung des Punkrocks beteiligt sind.

Am Anfang der 1970er Jahre haben die New Yorker Puppen die ursprüngliche Wildkeit des Rock 'n' Rolls der 1950er Jahre nach einer Mode aktualisiert, die später bekannt als schicker Punkrock geworden ist. Der New Yorker Duett-Selbstmord hat experimentelle Ersatzmusik mit einer confrontational von diesem Der Stichwortgeber begeisterten Bühnennummer gespielt. Am Klub von Coventry in der Stadtgemeinde New York City von Königinnen haben Die Diktatoren Felsen als ein Fahrzeug für die Einstellung des klugen Esels und den Humor verwendet. In Boston haben Die Modernen Geliebten, die vom Samtenen Unterirdischen Anhänger Jonathan Richman geführt sind, Aufmerksamkeit mit einem minimalistic Stil gewonnen. 1974 hat eine aktualisierte Werkstatt-Felsen-Szene begonnen, um den kürzlich geöffneten Klub von Rathskeller im Kenmore Square zu verschmelzen. Unter den Haupttaten waren die Echten Kinder, die vom ehemaligen Modernen Geliebten John Felice gegründet sind; Willie Alexander und das Boom-Boom-Band, dessen frontman ein Mitglied der Samtuntergrundbahn seit ein paar Monaten 1971 gewesen war; und Mickey Clean und Mezz. 1974, ebenso, der Detroiter Band-Tod — zusammengesetzt aus drei afroamerikanischen Brüdern — registrierte "sengende Druckwellen des wilden Ur-Punkrocks", aber konnte kein Ausgabe-Geschäft einordnen. In Ohio ist eine kleine, aber einflussreiche unterirdische Felsen-Szene, geführt von Devo in Akron und Kent und durch Cleveland Die Elektrischen Aale, Spiegel und Rakete von den Grabstätten erschienen. 1975 hat sich die Rakete von den Grabstätten in Pere Ubu und Frankenstein aufgespalten. Die Elektrischen Aale und Spiegel sowohl haben sich aufgelöst, als auch Das Styrol ist aus dem radioaktiven Niederschlag erschienen.

Großbritanniens Devianten, gegen Ende der 1960er Jahre, haben in einer Reihe von psychedelischen Stilen mit einem satirischen, anarchischen Rand und einer Vorliebe für das situationist-artige Schauspiel gespielt, das die Sexualpistolen um fast ein Jahrzehnt vorhersagt. 1970 hat sich die Tat zu den Rosa Feen entwickelt, die in einer ähnlichen Ader fortgefahren sind. Mit seinem Charakter von Ziggy Stardust hat David Bowie Kunstgriff und Überspitztheit zentral — Elemente wieder gemacht, die durch die Sexualpistolen und bestimmten anderen Punkrock-Taten aufgenommen wurden. Die Ärzte des Wahnsinn haben auf die Präsentationskonzepte von Bowie gebaut, während sie sich musikalisch in der Richtung bewegt haben, die identifiziert mit dem Punkrock werden würde. Bänder in Londons Bar-Felsen-Szene haben die Musik zurück zu seinen Grundlagen abgezogen, hart, R&B-influenced Rock 'n' Roll spielend. Vor 1974 ebnete die Spitzentat der Szene, Dr Feelgood, für andere wie Die Würger und der Hahn Sparrer den Weg, der eine Rolle in der Punkrock-Explosion spielen würde. Unter den Bar-Rockbands, die sich in diesem Jahr geformt haben, war 101'ers, wessen Leitungssänger bald den Namen Joe Strummer annehmen würde.

Bänder, die die bevorstehende Bewegung voraussehen, erschienen so weit entfernt wie Düsseldorf, die Bundesrepublik Deutschland, wo "Punkrock vor dem Punkrock" Band NEU! gebildet 1971, auf die Tradition von Krautrock von Gruppen bauend, die Können. In Japan hat der nonkonformistische Zunō Keisatsu (Gehirnpolizei) Werkstatt psych und Leute gemischt. Die Combo hat regelmäßig Zensur-Herausforderungen, ihre lebende Tat mindestens einmal einschließlich der Bühnenmasturbation gegenübergestanden. Eine neue Generation von australischen Werkstatt-Rockbands, begeistert hauptsächlich von Den Stichwortgebern und dem MC5, kam noch näher am Ton, der bald "Punkrock" genannt würde: In Brisbane haben Die Heiligen auch den rohen lebenden Ton der britischen Hübschen Dinge zurückgerufen, wer eine notorische Tour Australiens und Neuseelands 1965 gemacht hatte. Radiovogelkenner, cofounded durch den Detroiter Ausgebürgerten Deniz Tek 1974, spielte Rauhmaschinen zu einem kleinen, aber fanatischen folgenden in Sydney.

Etymologie

Vom späten 16. bis das 18. Jahrhundert, war ein allgemeines, raues Synonym für die Prostituierte; William Shakespeare hat es mit dieser Bedeutung in Den Fröhlichen Frauen von Windsor (1602) und Maß für das Maß (1623) verwendet. Der Begriff ist schließlich gekommen, um "einen jungen Wühler männlichen Geschlechts, einen Gangster, einen Rowdy oder einen Rohling" zu beschreiben. Als Beine, die McNeil, "Im Fernsehen erklärt, wenn Sie Polizist-Shows, Kojak, Baretta beobachtet haben, wenn die Polizisten schließlich den Massenmörder fangen, würden sie, 'Sie schmutziger Punkrock sagen.' Es war, was Ihre Lehrer Sie nennen würden. Es hat bedeutet, dass Sie am niedrigsten waren." Der erste bekannte Gebrauch des Ausdruck-Punkrocks ist in Chicago Tribune am 22. März 1970, zugeschrieben Ed Sanders geschienen, Mitbegründer von New Yorks Anarcho-Schelm vereinigen Die Miefe. Sanders wurde zitiert, ein Soloalbum von seinem als "Punkrock — Hinterwäldler-Empfindsamkeit" beschreibend. Im Problem im Dezember 1970 von Creem hat Lester Bangs, mehr Hauptströmungsfelsen-Musiker verspottend, ironisch Iggy Pop als "dieser Stichwortgeber-Punkrock" gekennzeichnet. Alan Vega des Selbstmords schreibt diesem Gebrauch das Anregen sein Duett zu, seine Rauhmaschinen als eine "Punkrock-Masse" seit den nächsten beiden von Jahren in Rechnung zu stellen.

Dave Marsh war der erste Musik-Kritiker, um den Begriff Punkrock zu verwenden: Im Problem im Mai 1971 von Creem beschrieb er? und Mysterians, eine der populärsten Werkstatt der 1960er Jahre schaukelt Taten, als das Geben einer "merklichen Ausstellung des Punkrocks". Später 1971 in seinem Fanmagazin, Wer Bomp Gebracht hat, hat Greg Shaw über geschrieben, "was ich beschlossen habe, 'Punkrock'-Bänder — weißer harter Teenagerfelsen von '64-66 (Standells, Kingsmen, Schatten des Ritters, usw.)" zu nennen. Lenny Kaye hat den Begriff "klassischer Werkstatt-Punkrock," in der Verweisung auf ein Lied registriert 1966 durch Die Schatten des Ritters, in den Überseedampfer-Zeichen des Anthologie-Albums, veröffentlicht 1972 gebraucht. Im Juni 1972 hat der Fanmagazin-Blitz einen "Punkrock Zehn Erstes" von Alben der 1960er Jahre eingeschlossen. Vor diesem Dezember war der Begriff im Umlauf im Ausmaß, dass Die New-Yorkers Ellen Willis, ihren eigenen Geschmäcken mit denjenigen des Blitzes und Mitkritikers Nick Tosches gegenüberstellend, geschrieben haben, "Ist Punkrock das begünstigte Kosewort geworden." Im Februar 1973 hat Terry Atkinson von Los Angeles Times, das Debüt-Album durch eine harte Rockband, Aerosmith nachprüfend, erklärt, dass es "ganzen diesen Punkrock erreicht, kämpfen Bänder um, aber der grösste Teil des Fräuleins." Drei Monate später hat Billy Altman die kurzlebige Punkrock-Zeitschrift gestartet.

Im Mai 1974 hat Kritiker von Los Angeles Times Robert Hilburn das zweite New Yorker Puppe-Album Zu viel Zu Bald nachgeprüft. "Ich habe ya gesagt, dass die New Yorker Puppen das echte Ding waren" hat er geschrieben, das Album als "vielleicht das beste Beispiel von Rohstoff beschreibend, blättern Sie Ihre Nase an der Welt, Punkrock seit dem Exil der Rolling Stones auf der Main Street durch." Bassist Jeff Jensen von Bostons Echten Kinderberichten einer Show in diesem Jahr, "Hat ein Rezensent für eine der freien Unterhaltungszeitschriften der Zeit die Tat gefangen und hat uns eine große Rezension gegeben, uns ein 'Punkrock-Band nennend.'... [W] e die ganze Sorte von geschauten auf einander und sagte, 'Was Punkrock ist?'"

Vor 1975 wurde Punkrock verwendet, um Taten so verschieden zu beschreiben, wie Patti Smith Group, die Kastanienbraunen Stadtrollen und Bruce Springsteen. Da die Szene an New Yorks CBGB Klub Benachrichtigung angezogen hat, wurde ein Name für den sich entwickelnden Ton gesucht. Klub-Eigentümer Hügeliger Kristal hat die Bewegung "Straßenfelsen" genannt; John Holmstrom schreibt der Zeitschrift Aquarian das Verwenden des Punkrocks zu, "um zu beschreiben, was an CBGBs weiterging". Holmstrom, McNeil, und die Zeitschrift Punk von Ged Dunn, die am Ende 1975 debütiert hat, war im Kodifizieren des Begriffes entscheidend. "Es war ziemlich offensichtlich, dass das Wort sehr populär wurde" hat sich Holmstrom später geäußert. "Wir haben geglaubt, dass wir den Namen nehmen würden, bevor irgendjemand anderer es gefordert hat. Wir haben den Scheiß loswerden, ihn unten zum Rock 'n' Roll abziehen wollen. Wir haben den Spaß und die Lebhaftigkeit zurück gewollt."

Frühe Geschichte

Nordamerika

New York City

Die Ursprünge von New Yorks Punkrock-Szene können zurück zu solchen Quellen wie das Ende der Abfall-Kultur der 1960er Jahre und der Anfang der Untergrundbahn-Felsen-Bewegung der 1970er Jahre verfolgt werden, die auf das Kunstzentrum von Mercer in Greenwich Village in den Mittelpunkt gestellt ist, wo die New Yorker Puppen geleistet haben. Anfang 1974 hat eine neue Szene begonnen, sich um den CBGB Klub auch in Lower Manhattan zu entwickeln. An seinem Kern war Fernsehen, das vom Kritiker John Walker als "das äußerste Werkstatt-Band mit Vorspiegelungen" beschrieben ist. Ihre Einflüsse haben sich von der Samtuntergrundbahn bis stakkato Gitarrenarbeit von Wilko Johnson von Dr Feelgood erstreckt. Der Bassist/Sänger des Bandes, Richard Hell, hat einen Blick mit dem abgeschnittenen, zerlumpten Haar, den gerissenen T-Shirts und den schwarzen Lederjacken kreditiert als die Basis am Punkrock Sehstil geschaffen. Im April 1974 ist Patti Smith, ein Mitglied der Kunstzentrum-Menge von Mercer und ein Freund von Hell, zu CBGB zum ersten Mal gekommen, um das Band zu sehen, leisten. Ein Veteran des unabhängigen Theaters und der Leistungsdichtung, Smith entwickelte einen Intellektuellen, Feministin übernehmen Rock 'n' Roll. Am 5. Juni hat sie die Single "He Joe" / "Pisse-Fabrik" registriert, Fernsehgitarrenspieler Tom Verlaine zeigend; veröffentlicht auf ihrem eigenen Etikett von Mer Records hat es das Ethos des tun Sie es selbst (DIY) der Szene verkündet und ist häufig als die erste Punkrock-Aufzeichnung zitiert worden. Vor dem August traten Smith und Fernsehen zusammen an einer anderen Innenstadt New Yorker Klub, der Kansas City von Max auf.

In Waldhügeln, Königinnen, mehrere Meilen von Lower Manhattan, haben die Mitglieder eines kürzlich gebildeten Bandes einen allgemeinen Nachnamen angenommen. Als er sich auf Quellen im Intervall von den Stichwortgebern zu Den Beatles und Den Strandjungen den Einsiedlern von Herman und Mädchen-Gruppen der 1960er Jahre gestützt hat, hat Ramones Rock 'n' Roll zu seinem ursprünglichen Niveau kondensiert: "'1-2-3-4!' Bassspieler Dee Dee Ramone hat am Anfang jedes Liedes geschrien, als ob die Gruppe die Ansätze des Rhythmus kaum meistern konnte." Das Band hat seine erste Rauhmaschine an CBGB am 16. August 1974, auf derselben Rechnung wie eine andere neue Tat, Engel und die Schlange gespielt, um bald umbenannter Blondie zu sein. Am Ende des Jahres hatte Ramones vierundsiebzig Shows, jeder ungefähr siebzehn Minuten lang durchgeführt. "Als ich zuerst Ramones gesehen habe" hat sich Kritiker Mary Harron später erinnert, "Konnte ich nicht glauben, dass Leute das taten. Die stumme Mutwilligkeit." Die Diktatoren, mit einem ähnlichen "spielenden stummen" Konzept, registrierten ihr Debüt-Album. Die Diktatoren Gehen Verrücktes Mädchen! ist im März 1975 herausgekommen, absurdist Originale wie "Master-Rasse-Felsen" und laut, mit unbewegtem Gesicht Deckel des Käse-Knalls wie Sonny & Cher mischend, "ich habe Sie Baby Bekommen".

In diesem Frühling haben Smith und Fernsehen eine zwei Monate lange Wochenendresidenz an CBGB geteilt, der bedeutsam das Profil des Klubs erhoben hat. Die Fernseher haben die "Leere Generation von Richard Hell" eingeschlossen, die die sinnbildliche Hymne der Szene geworden ist. Bald danach hat Hell Fernsehen verlassen und hat ein Band gegründet, das einen mehr unten abgezogenen Ton, Den Heartbreakers, mit ehemaligen New Yorker Puppen Johnny Thunders und Jerry Nolan zeigt. Die Paarung von Hell und Thunders, in einer kritischer Bewertung, "spritzen [Hrsg.] eine poetische Intelligenz in die unbekümmerte Selbstzerstörung ein". Ein Fest im Juli an CBGB Aufmachung mehr als dreißig neuer Gruppen hat der Szene seine erste wesentliche Berichterstattung in den Medien gebracht. Im August hat Fernsehen — mit Fred Smith, ehemaligem Bassisten von Blondie, Hell ersetzend — eine Single registriert, "Kleiner Johnny Jewel" für winzigen Ork etikettieren. In den Wörtern von John Walker war die Aufzeichnung "ein Wendepunkt für die ganze New Yorker Szene" wenn nicht ganz für den Punkrock-Ton selbst — die Abfahrt von Hell hatte das Band "bedeutsam reduziert in Franse-Aggression" verlassen.

Andere Bands wurden Stammkunden an CBGB, wie Nerz DeVille und Sprechende Köpfe, die von Rhode Island heruntergestiegen sind. Näher vereinigt mit dem Kansas City von Max waren Selbstmord und das Band, das von Schinderei-Königin Wayne County, einer anderen Kunstzentrum-Absolventin von Mercer geführt ist. Das erste Album, um aus dieser Innenstadt-Szene zu kommen, wurde im November 1975 veröffentlicht: Das Debüt des Schmieds, Pferde, von John Cale für das Hauptgranne-Etikett erzeugt. Das Eröffnungsproblem des Punkrocks ist im Dezember erschienen. Die neue Zeitschrift ist zusammen punktgleich gewesen frühere Künstler wie Samtuntergrundbahn führen Sänger Lou Reed, die Stichwortgeber, und die New Yorker Puppen mit dem Lieblingsband der Redakteure, Den Diktatoren und der Reihe von neuen Taten, die um CBGB und Max in den Mittelpunkt gestellt sind. In diesem Winter ist Pere Ubu von Cleveland eingegangen und hat an beiden Punkten gespielt.

Anfang 1976 hat Hölle Den Heartbreakers verlassen; er hat bald eine neue Gruppe gebildet, die bekannt als Der Voidoids, "eines der am härtesten kompromisslosen Bänder" auf der Szene werden würde. In diesem April wurde das Debüt-Album von Ramones durch Vater-Aufzeichnungen veröffentlicht; die erste Single war "Blitzkrieg-Bebop", sich mit dem Versammlungsschrei "He öffnend! Ho!gehen wir!" Gemäß einer späteren Beschreibung, "Wie alle kulturellen Wasserscheiden wurde Ramones durch ein Wahrnehmen von wenigen und slagged von als ein schlechter Witz von der verständnislosen Mehrheit umarmt." Auf die Anregung vom Leitungssänger von Ramones Joey Ramone haben sich die Mitglieder von Clevelands Frankenstein nach Osten bewegt, um sich der New Yorker Szene anzuschließen. Wieder eingesetzt als die Toten Jungen haben sie ihre erste CBGB Rauhmaschine gegen Ende Juli gespielt. Im August hat Ork einen EP ausgestellt, der durch die Hölle mit seinem neuen Band registriert ist, das die erste veröffentlichte Version der "Leeren Generation" eingeschlossen hat.

Der Begriff Punkrock hat sich am Anfang auf die Szene im Allgemeinen, aber nicht einen besonderen Ton bezogen — die frühen New Yorker Punkrock-Bänder haben eine breite Vielfalt von Einflüssen vertreten. Unter ihnen setzten Ramones, Der Heartbreakers, Richard Hell und Der Voidoids und die Toten Jungen einen verschiedenen Musikstil ein. Sogar dort, wo sie am klarsten, in der lyrischen Annäherung — die offenbare Argloskeit von Ramones an einem Extrem, das bewusste Handwerk von Hell am anderen abgewichen sind — gab es eine abschleifende Einstellung gemeinsam. Ihre geteilten Attribute des Minimalismus und der Geschwindigkeit waren jedoch noch nicht gekommen, um Punkrock zu definieren.

Andere amerikanische Städte

1975 haben sich die Selbstmordkommandotruppen in Minneapolis geformt. Sie waren eine der ersten amerikanischen Bands außerhalb New Yorks, um im Ramones-artigen härteren lauter schnellere Weise zu spielen, die Punkrock definieren würde. Detroits Tod hat eine ihrer 1974-Aufnahmen, "Politiker in Meinen Augen", 1976 selbstveröffentlicht. Als die Punkrock-Bewegung ausgebreitet schnell im Vereinigten Königreich in diesem Jahr sind einige Bänder mit ähnlichen Geschmäcken und Einstellung um die Vereinigten Staaten erschienen. Die ersten Westküste-Punkrock-Szenen sind in San Francisco, mit dem Band-Verbrechen und Den Nonnen und Seattle erschienen, wo Telepaths, Meyce und Der Tupperwares eine Groundbreaking-Show am 1. Mai gespielt haben. Schaukeln Sie Kritiker Richard Meltzer cofounded VOM (kurz für "Erbrechen") in Los Angeles. In Washington, D.C., raue Wurzelrocker Das Aufziehen haben entlang einem werdenden Punkrock-Szene-Aufmachungsübermaß, den Slickee Jungen und Dem Blick geholfen. Um den Jahreswechsel hat Weißer Junge begonnen, notorisch verrückt gemachte Leistungen zu geben. In Boston drehte sich die Szene an Rathskeller — liebevoll bekannt als die Ratte — auch zum Punkrock, obwohl das Definieren behalten eine verschiedene Werkstatt-Felsen-Orientierung klingt. Unter den ersten neuen mit dem Punkrock zu identifizierenden Taten der Stadt war DMZ. In Bloomington, Indiana, hat Das Dingsbums in einem scherzhaften, schlüpfrigen, Diktator-inspirierten Stil später gekennzeichnet als "Studentenverbindungspunkrock" gespielt.

Wie ihre Werkstatt-Felsen-Vorgänger wurden diese lokalen Szenen von begeisterten Impresarios erleichtert, die Nachtklubs operiert haben oder Konzerte in Treffpunkten wie Schulen, Werkstätten oder Lager organisiert haben, die über billig gedruckte Piloten und Fanmagazine angekündigt sind. In einigen Fällen, Punkrock tun es selbst Ethos hat eine Abneigung gegen den kommerziellen Erfolg, sowie einen Wunsch widerspiegelt, kreative und finanzielle Autonomie aufrechtzuerhalten. Wie Joe Harvard, ein Teilnehmer in der Bostoner Szene, beschreibt, war es häufig eine einfache Notwendigkeit — die Abwesenheit einer lokalen Aufnahme-Industrie und gut verteilter Musik-Zeitschriften hat wenig Zuflucht, aber HEIMWERKEN verlassen.

Australien

Zur gleichen Zeit begann eine ähnliche Musik-basierte Subkultur, Gestalt in verschiedenen Teilen Australiens zu nehmen. Eine Szene entwickelte sich um den Radiovogelkenner und seinen Hauptleistungstreffpunkt, die Taverne von Oxford (später Oxford Funhouse), gelegen in Sydneys Darlinghurst Vorstadt. Im Dezember 1975 hat die Gruppe den RAM (der Felsen Australien Zeitschrift) die Punkrock-Band-Thriller-Konkurrenz von/Levi gewonnen. Vor 1976 stellten Die Heiligen Brisbane lokale Säle an, um als Treffpunkte zu verwenden, oder im "Klub 76", ihr geteiltes Haus in der inneren Vorstadt der Petrie Terrasse spielend. Das Band hat bald entdeckt, dass Musiker ähnliche Pfade in anderen Teilen der Welt erforschten. Ed Kuepper, coleader Der Heiligen, später zurückgerufen:

Ein Ding, an das ich mich erinnere, eine wirklich deprimierende Wirkung auf mich gehabt, war das erste Album von Ramones. Als ich es [1976] gehört habe, meine ich, dass es eine große Aufzeichnung war..., aber ich habe es gehasst, weil ich gewusst habe, dass wir diese Sorte des Zeugs seit Jahren getan hatten. Es gab sogar einen Akkord-Fortschritt auf diesem Album, das wir verwendet haben... und ich gedacht habe, "Bumsen. Wir sind dabei, als unter Einfluss Ramones etikettiert zu werden", als nichts weiter von der Wahrheit gewesen sein könnte.

Auf der anderen Seite Australiens, in Perth, Keimpunkrock-Tat hat sich der Preiswerte Nasties, Sänger-Gitarrenspieler Kim Salmon zeigend, im August geformt. Im September 1976 sind Die Heiligen die erste Punkrock-Band außerhalb der Vereinigten Staaten geworden, um eine Aufnahme, die Single" zu veröffentlichen (ich bin) Gestrandet". Als mit dem Debüt von Patti Smith hat das Band, paketiert selbstfinanziert, und hat die Single verteilt." (Bin ich) Gestrandet" hatte Einfluss zuhause beschränkt, aber die britische Musik-Presse hat es als eine Groundbreaking-Aufzeichnung anerkannt. Am Beharren ihrer Vorgesetzten im Vereinigten Königreich EMI hat Australien Die Heiligen unterzeichnet. Inzwischen ist Radiovogelkenner mit einem selbstfinanzierten EP, Brandwunde Mein Auge im Oktober herausgekommen. Bügelpresse-Kritiker Ian McCaleb hat später die Aufzeichnung als der "Archetyp für die Musikexplosion beschrieben, die im Begriff gewesen ist vorzukommen".

Das Vereinigte Königreich

Nach einer kurzen Periode, die inoffiziell die New Yorker Puppen führt, ist Engländer Malcolm McLaren nach London im Mai 1975, begeistert durch die neue Szene zurückgekehrt, die er an CBGB bezeugt hatte. Die Kleidung der Kings Road versorgt ihn co-owned, kürzlich umbenanntes Geschlecht, baute einen Ruf mit seiner unerhörten "Antimode". Unter denjenigen, die das Geschäft oft besucht haben, waren Mitglieder eines Bandes genannt Das Ufer, das McLaren auch geführt hatte. Im August suchte die Gruppe einen neuen Leitungssänger. Ein anderer Sexualstammgast, Johnny Rotten, der dafür vorgesprochen ist und der Job gewonnen ist. Einen neuen Namen annehmend, hat die Gruppe seine erste Rauhmaschine als die Sexualpistolen am 6. November 1975 in der Schule von St. Martin der Kunst gespielt und hat bald einen kleinen, aber folgendes feuriges angezogen. Im Februar 1976 hat das Band seinen ersten bedeutenden Presseeinschluss erhalten; Gitarrenspieler Steve Jones hat erklärt, dass die Sexualpistolen nicht soviel in die Musik waren, wie sie "Verwirrung" waren. Das Band hat häufig seine Mengen in den nahen Aufruhr provoziert. Rotten hat zu einem Publikum bekannt gegeben, "Wette Sie hassen uns so viel nicht, wie wir Sie hassen!" McLaren hat sich die Sexualpistolen als Hauptspieler in einer neuen Jugendbewegung, "hart und zäh vorgestellt". Wie beschrieben, durch den Kritiker Jon Savage haben die Band-Mitglieder "eine Einstellung aufgenommen, in die McLaren einen neuen Satz von Verweisungen gefüttert hat: Späte sechziger Jahre radikale Politik, sexuelles Fetisch-Material, lassen Geschichte... Jugendsoziologie knallen".

Bernard Rhodes, einmal Partner von McLaren und Freund der Sexualpistolen, hatte ähnlich zum Ziel, Sterne des Bandes London SS zu machen. Anfang 1976 London hat sich SS vor jemals dem Durchführen öffentlich aufgelöst, von zwei neuen Bändern spinnend: Das Verdammte und Der Konflikt, der von Joe Strummer, ehemaligem Leitungssänger 101'ers angeschlossen wurde. Am 4. Juni 1976 haben die Sexualpistolen Manchesters Kleineren Freihandel-Saal darin gespielt, was gekommen ist, um als eine der einflussreichsten Felsen-Shows jemals betrachtet zu werden. Unter dem etwa vierzig Publikum waren Mitglieder die zwei Ortsansässigen, die die Rauhmaschine organisiert haben — hatten sie Buzzcocks nach dem Sehen der Sexualpistolen im Februar gebildet. Andere in der kleinen Menge haben fortgesetzt, Heiterkeitsabteilung, Den Fall, und — in den 1980er Jahren — Die Schmiede zu bilden.

Im Juli hat Ramones den Atlantik für zwei Londoner Shows durchquert, die geholfen haben, die werdende Punkrock-Szene des Vereinigten Königreichs zu befeuern, und seinen Musikstil — "sofort fast jedes beschleunigte Band" betroffen haben. Am 4. Juli haben sie mit Flamin' Groovies und Die Würger vor einer Menge 2,000 am Lokomotivschuppen gespielt. Dass dieselbe Nacht Der Konflikt debütiert hat, sich für die Sexualpistolen in Sheffield öffnend. Am 5. Juli haben Mitglieder von beiden Bändern einer Klub-Rauhmaschine von Ramones beigewohnt. Die nächste Nacht hat Das Verdammte ihre erste Show, als Pistolen gespielt, die Tat in London öffnen. In der Beschreibung des Kritikers Kurt Loder haben die Sexualpistolen einen "berechneten, künstlerischen Nihilismus geliefert, [während] der Konflikt unverfrorene Idealisten, Befürworter einer radikalen sozialen Linkskritik einer Sorte war, die zurück mindestens bis gereicht hat... Woody Guthrie in den 1940er Jahren". Das Verdammte hat einen Ruf als die "Parteijungen des Punkrocks" gebaut. Das erste Fanmagazin der Szene dieses Londons ist eine Woche später erschienen. Sein Titel, Sniffin' Leim, ist auf ein Lied von Ramones zurückzuführen gewesen. Sein Untertitel hat die Verbindung damit versichert, was in New York geschah: "+ Andere Gewohnheiten des Rock 'n' Rolls für Punker!"

Eine andere Sexualpistole-Rauhmaschine in Manchester am 20. Juli, mit einer reorganisierten Version von Buzzcocks, der in der Unterstützung debütiert, hat weiteren Impuls der Szene dort gegeben. Im August wurde das selbstbeschriebene "Erste europäische Punkrock-Fest" in Mont de Marsan im Südwesten Frankreichs gehalten. Eddie und den Heißen Stangen, einer Londoner Bar-Rockgruppe, die Schlagzeile gewidmet. Die Sexualpistolen, ursprünglich vorgesehen, um zu spielen, waren von den Veranstaltern fallen gelassen, die gesagt haben, dass das Band "zu weit" in der anspruchsvollen Spitzenabrechnung und den bestimmten Annehmlichkeiten gegangen war; der Konflikt ist in der Solidarität zurückgetreten. Das einzige Band von der neuen Punkrock-Bewegung, um zu erscheinen, war Das Verdammte.

Im Laufe der nächsten mehreren Monate haben sich viele neue Punkrock-Bänder, häufig direkt begeistert durch die Sexualpistolen geformt. In London waren Frauen in der Nähe vom Zentrum der Szene — unter der anfänglichen Welle von Bändern waren von den Frauen gegenübergestandener Siouxsie und die Todesfeen und der Röntgenstrahl Spex und die Vollfrau Die Schlitze. Es gab weibliche Bassisten Gaye Advert in Den Ankündigungen und Shanne Bradley im Nippel Erectors. Andere Gruppen haben U-Bahn-Sekte, Esser, Den Subversives, das passend genannte London und Chelsea eingeschlossen, der bald von der Generation X gesponnen hat. Weiter abgelegen hat Vortäuschung 69 begonnen, sich in der südöstlichen Stadt Hersham zu üben. In Durham gab es Durchdringen mit der Leitungssängerin Pauline Murray. Am 20-21 September hat das 100 Klub-Punkrock-Fest in London die vier primären britischen Gruppen (Londons große drei und Buzzcocks), sowie Paris von den Frauen gegenübergestandene Stinkende Spielsachen, wohl das erste Punkrock-Band aus einem non-Anglophone Land gezeigt. Siouxsie und die Todesfeen und U-Bahn-Sekte haben in der Premiere des Festes debütiert; dass derselbe Abend Esser in Manchester debütiert hat. In der zweiten Nacht des Festes wurde Publikum-Mitglied Sid Vicious angehalten, wegen des Werfens eines Glases am Verdammten angeklagt, das zerschmettert hat und ein Auge eines Mädchens zerstört hat. Drücken Sie der Einschluss des Ereignisses hat dem Ruf des Punkrocks als eine soziale Bedrohung Brennstoff geliefert.

Einige neue Bänder, wie Londons Alternatives Fernsehen, Edinburghs Rezillos, und Leamington Die Gestalten, haben sich mit der Szene identifiziert, gerade als sie mehr experimentelle Musik verfolgt haben. Andere einer verhältnismäßig traditionellen Begabung des Rock 'n' Rolls wurden auch durch die Bewegung aufgekehrt: Die Vibratoren, gebildet als eine Bar-Felsstil-Tat im Februar 1976, haben bald einen Punkrock-Blick und Ton angenommen. Einige sogar lang-energische Bänder einschließlich Surreys neo-mods Die Marmelade und Bar-Rocker Die Würger und der Hahn Sparrer sind auch verbunden mit der Punkrock-Szene geworden. Neben den Musikwurzeln, die mit ihren amerikanischen Kollegen und dem berechneten confrontationalism des frühen geteilt sind, Wer die britischen Punker auch den Einfluss des schicken Felsens widerspiegelt haben und Bands wie Slade, T.Rex und Musik von Roxy verbunden haben. Eine der Gruppen, die offen zugeben, dass Einfluss Die Gedämpften Töne von Derry in Nordirland war. Ein anderes Punkrock-Band hat sich nach Süden, Dublin Die Heizkörper vom Raum geformt.

Im Oktober ist Das Verdammte das erste Punkrock-Band des Vereinigten Königreichs geworden, um eine Single zu veröffentlichen, das romanische unter einem bestimmten Thema stehende "Neu Hat sich Erhoben". Die Vibratoren sind im nächsten Monat damit gefolgt "Uns Vibrieren" und, langfristigen Rocker Chris Spedding, "das Pogo-Tanzen unterstützend". Der Letztere war kaum ein Punkrock-Lied durch jedes Strecken, aber es war vielleicht das erste Lied über den Punkrock. Am 26. November, die "Anarchie der Sexualpistolen in Vereinigtem Königreich." ist — mit seinem einzelnen Debüt herausgekommen das Band hat seine Absicht geschafft, ein "nationaler Skandal" zu werden. Das "Anarchie Fahne" Poster von Jamie Reid und seine andere Designarbeit für die Sexualpistolen haben geholfen, einen kennzeichnenden Punkrock visuell ästhetisch zu gründen. Am 1. Dezember hat ein Ereignis stattgefunden, der den notorischen Ruf des Punkrocks gesiegelt hat: Auf der Themse Heute, der Anfang der Londoner Abend-TV-Show, wurde Sexualpistole-Gitarrenspieler Steve Jones in einen wörtlichen Streit vom Gastgeber, Bill Grundy angetrieben. Jones genannt Grundy ein "schmutziger Ficker" im lebenden Fernsehen, eine Mediameinungsverschiedenheit auslösend. Zwei Tage später sind die Sexualpistolen, Der Konflikt, Das Verdammte, und Der Heartbreakers auf der Anarchie-Tour, einer Reihe von Rauhmaschinen überall im Vereinigten Königreich aufgebrochen. Viele der Shows wurden von Treffpunkt-Eigentümern als Antwort auf das Mediaverbrechen im Anschluss an die Konfrontation von Grundy annulliert.

Die zweite Welle

Vor 1977 schlug eine zweite Welle der Punkrock-Bewegung die drei Länder ein, wo es, sowie in vielen anderen Plätzen erschienen war. Bänder von denselben Szenen haben häufig sehr verschieden von einander geklungen, den eklektischen Staat der Punkrock-Musik während des Zeitalters widerspiegelnd. Während Punkrock größtenteils ein unterirdisches Phänomen in Nordamerika, Australien und den neuen Punkten geblieben ist, wo es im Vereinigten Königreich erschien, ist es kurz eine Hauptsensation geworden.

Nordamerika

Die Punkrock-Szene von Kalifornien war im vollen Schwingen bis zum Anfang 1977. In Los Angeles gab es Den Weirdos, Die Nullen, Schwarz Geil und Metrosquad, Die Keime, X, Die Hemdbrüste, Die Taschen und umgesiedelter Tupperwares, haben jetzt Die Riesenschlagzeilen synchronisiert. San Franciscos zweite Welle hat Die Rächer, Negative Tendenz, Die Mutanten und Schlafende eingeschlossen. Der Dils, von Carlsbad, hat sich zwischen den zwei Hauptstädten bewegt. Die Scheibenwischer haben sich in Portland, Oregon geformt. In Seattle gab es Das Unanständige. Häufig waren sich teilende Rauhmaschinen mit den Seattler Punkern Bänder von jenseits der kanadischen Grenze. Eine Hauptszene hat sich in Vancouver entwickelt, das durch die Wut und die Vollfrau des Viktorias Dee Dee und Dishrags angeführt ist. Die Schädel haben von in D.O.A. und Die Submenschen gesponnen. Die K-Tels (später bekannt als die Jungen Kanadier) und Angespitzte Stöcke waren unter den anderen Hauptpunkrock-Taten des Gebiets.

Im östlichen Kanada hatte Toronto protopunk Band-Teller den Grundstein für eine andere beträchtliche Szene gelegt, und ein Konzert im September 1976 durch Reiseramones hatte die Bewegung katalysiert. Frühe Punkrock-Bänder von Ontario haben Die Dioden, Den Viletones, Die Verprügelten Frauen, Den Demics, die Vergessenen Rebellen, den Teenagerleiter, Die Polen und Das Hässliche eingeschlossen. Zusammen mit Dishrags Toronto waren Der Fluch und die B Mädchen Nordamerikas erste vollweibliche Punkrock-Taten. Im Juli 1977 sind Viletones, Dioden, Fluch und Teenagerkopf unten nach New York City gegangen, um "Nacht von Kanada" an CBGB zu spielen.

Durch die Mitte 1977 in der Innenstadt New York trat Punkrock bereits seinen innovativen Status dem anarchischen Ton von Teenagerjesus und den Rucken und dem Mars, den Lanzenspitzen dessen ab, was bekannt als Keine Welle geworden ist, obwohl mehrere ursprüngliche Punkrock-Bänder fortgesetzt haben zu leisten und neue auf der Szene erschienen sind. Die Krampen, deren Kernmitglieder von Sacramento über Akron waren, hatten an CBGB im November 1976 debütiert, sich für die Toten Jungen öffnend. Sie spielten bald regelmäßig am Kansas City von Max. Die Einzelgänger haben sich im nahe gelegenen New Jersey geformt. Noch sich entwickelnd, was ihre Unterschrift B filminspirierter Stil, später synchronisierter Entsetzen-Punkrock werden würde, haben sie ihr erstes Äußeres an CBGB im April 1977 gemacht.

Verlassen Sie das zweite Album von Ramones das Zuhause, waren im Januar herausgekommen. Die Debüt-LP der Toten Jungen, Jung, Laut und Hochnäsig, wurde am Ende des Augusts veröffentlicht. Oktober hat noch zwei Debüt-Alben von der Szene gesehen: Richard Hell und die erste lebensgroße, Leere Generation von Voidoids und der L.A.M.F von Heartbreakers. Eine Spur auf den Letzteren veranschaulicht sowohl der eng verbundene Charakter der Szene als auch die Beliebtheit von Heroin innerhalb seiner: "Chinesische Felsen" — der Titel bezieht sich auf eine starke Form des Rauschgifts — wurde von Dee Dee Ramone und Hell, beiden Benutzern geschrieben, wie die Donner von Heartbreakers und Nolan waren. (Während der 1976 und 1977 Touren von Heartbreakers Großbritanniens haben Donner eine Hauptrolle im Popularisieren von Heroin unter der Punkrock-Menge dort ebenso gespielt.) Das dritte Album von Ramones, Rakete nach Russland, ist im November 1977 erschienen.

Ohio protopunk Bänder wurde durch Cleveland Die Heiden, der Bizarros von Akron und Gummistadtrebellen und die Menschliche Schalttafel von Kent angeschlossen. Bloomington, Indiana, hatte MX-80-Ton, und Detroit hatte Den Sillies. Die Vorstädte sind zusammen in der von den Selbstmordkommandotruppen befeuerten Zwillingsstadtszene gekommen. Der Feederz hat sich in Arizona geformt. Atlanta hatte Die Anhänger. In North Carolina gab es Kapelle-Hügel-H-Bomben und den Th von Raleigh' Cigaretz. Die Chikagoer Szene hat nicht mit einem Band, aber mit einer Gruppe von DJS begonnen, die eine homosexuelle Bar, La Mere Vipere, darin umgestalten, was bekannt als Amerikas erster Punkrock-Tanzklub geworden ist. Ballettröckchen und die Piraten und der Silbermissbrauch waren unter den ersten Punkrock-Bändern der Stadt. In Boston wurde die Szene an der Ratte von den Nervenessern, den Erregungen und der Menschlichen Sexuellen Antwort angeschlossen. In Washington, D.C. Die Steuerungen haben ihre erste Rauhmaschine im Frühling 1977 gespielt, aber die zweite Welle der Stadt hat wirklich im nächsten Jahr mit Taten wie Städtische Verben, Hälfte des Japaners, D'Chumps, Rudements und Shirkers gebrochen. Bis zum Anfang 1978 hatte sich die D.C. Jazzfusionsgruppenmeinungsmacht zum Schlechten Verstand, einem der ersten mit dem harten Punkrock zu identifizierenden Bänder verwandelt.

Das Vereinigte Königreich

Die lebende Fernsehauseinandersetzung der Sexualpistolen mit Bill Grundy war der Signalmoment in der Transformation des britischen Punkrocks in ein Hauptmediaphänomen, gerade als sich einige Läden geweigert haben, die Aufzeichnungen zu versehen, und Radiosendezeit hart war, dadurch zu kommen. Drücken Sie der Einschluss der Punkrock-Ungezogenheit ist intensiv gewachsen: Am 4. Januar 1977 haben die Abendnachrichten über London eine Titelseite-Geschichte darauf geführt, wie die Sexualpistolen "gebrochen haben und ihren Weg zu einem Amsterdamer Flug gespuckt haben". Im Februar 1977 ist das erste Album durch ein britisches Punkrock-Band erschienen: Verdammt Verdammt Verdammt (durch das Verdammte) erreichte Nummer sechsunddreißig auf der Karte des Vereinigten Königreichs. Der EP Spiralförmige Kratzer, der durch Manchesters Buzzcocks selbstveröffentlicht ist, war ein Abrisspunkt sowohl für das HEIMWERKEN-Ethos als auch für den Regionalismus in der Punkrock-Bewegung des Landes. Das selbstbetitelte Debüt-Album des Konflikts ist zwei Monate später herausgekommen und hat sich zur Nummer zwölf erhoben; der einzelne "Weiße Aufruhr" ist in die ersten vierzig eingegangen. Im Mai haben die Sexualpistolen neue Höhen der Meinungsverschiedenheit erreicht (und Nummer zwei auf der Single-Karte) mit dem "Gott Retten die Königin". Das Band hatte kürzlich einen neuen Bassisten, Sid Vicious erworben, der als das Illustrieren des Punkrock-Charakters gesehen wurde.

Hunderte von neuen Punkrock-Gruppen haben sich um das Vereinigte Königreich geformt, das so von London weit ist wie Belfasts Stiff Little Fingers und Dunfermline, Schottland Die Stützbalken. Obwohl am meisten überlebt nur kurz, vielleicht ein kleines Etikett einzeln oder zwei registrierend, andere neue Tendenzen abheben. Krass, von Essex, hat einen gewaltigen, geradeaus Punkrock-Stil mit einer begangenen anarchistischen Mission verschmolzen. Vortäuschung 69, Londons Bedrohung und die Engelhaften Emporkömmlinge von Südschildern im Nordosten hat einen ähnlich unten abgezogenen Ton mit der populistischen Lyrik, ein Stil verbunden, der bekannt als streetpunk geworden ist. Diese ausdrücklich haben sich Arbeiterbänder von anderen in der zweiten Welle abgehoben, die das Postpunkrock-Phänomen vorhergesagt hat. Liverpools erste Punkrock-Gruppe, die in Japan groß ist, hat sich in einer schicken, theatralischen Richtung bewegt. Das Band hat lange nicht überlebt, aber es hat von mehreren wohl bekannten Postpunkrock-Taten gesponnen. Die Lieder von Londons Leitung wurden durch die hoch entwickelte Lyrik, Minimalist-Maßnahmen und äußerste Kürze charakterisiert. Am Ende von 1977, gemäß dem Musik-Historiker Clinton Heylin, waren sie "Englands Bogen-Hochzahlen von Neuem Musick und die wahren Herolde dessen, was als nächstes gekommen ist."

Neben dreizehn ursprünglichen Liedern, die klassischen Punkrock definieren würden, hatte das Debüt des Konflikts einen Deckel der neuen jamaikanischen Reggae Erfolgs "Polizei und Diebe" eingeschlossen. Die anderen ersten Welle-Bänder wie Die Schlitze und neuen Eintretenden zur Szene wie Die Furchen und Die Polizei haben mit dem Reggae und den ska Subkulturen aufeinander gewirkt, ihre Rhythmen und Produktionsstile vereinigend. Das Punkrock-Phänomen hat geholfen, eine flügge ska Wiederaufleben-Bewegung bekannt als 2 Ton zu befeuern, der um Bänder wie Der Specials, Das Geschlagene, der Wahnsinn und Der Selecter in den Mittelpunkt gestellt ist.

Juni 1977 hat die Ausgabe eines anderen Entwerfen-Punkrock-Albums gesehen: Die Reine Manie der Vibratoren. Im Juli, die dritte Single der Sexualpistolen, "Ziemlich Frei" hatten erreichte Nummer sechs und Die Heiligen einen vierzig ersten Erfolg mit "Diesem Vollkommenen Tag". Kürzlich angekommen von Australien wurde das Band jetzt ungenügend "kühl" betrachtet, um sich als Punkrock durch viele der britischen Medien zu qualifizieren, obwohl sie eine ähnliche Marke der Musik seit Jahren gespielt hatten. Im August sind Die Ankündigungen in die mit den "Augen von Gary Gilmore ersten zwanzig" eingegangen. Da Punkrock ein breites nationales Phänomen im Sommer 1977 geworden ist, waren Punkrock-Musiker und Anhänger gewaltsamen Angriffen durch Jungen von Teddy, Fußballrowdys und andere immer mehr unterworfen. Ein Ted-ausgerichtetes Band hat "Den Punkrock registriert, der Boogie Heftig schlägt".

Im September haben Generation X und Der Konflikt die vierzig erreicht, die mit, beziehungsweise, "Ihre Generation" und "Ganze Kontrolle" erst sind. Durchleuchten Sie Spex' "Oh Leibeigenschaft Ihriger!" hat nicht geplant, aber es ist ein notwendiger Artikel für Punkrock-Anhänger geworden. Im Oktober schlagen die Sexualpistolen Nummer acht mit "Urlauben an der Sonne" gefolgt von der Ausgabe ihres ersten und nur "offiziellen" Albums, Macht dir nichts aus den Eiern, sind Hier die Sexualpistolen. Noch eine andere Runde der Meinungsverschiedenheit begeisternd, hat es die britischen Karten überstiegen. Im Dezember wurde eines der ersten Bücher über den Punkrock veröffentlicht: Der Junge hat auf Johnny, durch Julie Burchill und Tony Parsons Geschaut. Die Punkrock-Bewegung erklärend, bereits zu Ende zu sein, wurde es Die Todesanzeige des Rock 'n' Rolls untertitelt. Im Januar 1978 haben sich die Sexualpistolen während auf der amerikanischen Tour aufgelöst.

Australien

Im Februar 1977 hat EMI das Debüt-Album der Heiligen, veröffentlicht (ich bin) Gestrandet, den das Band in zwei Tagen registriert hat. Die Heiligen waren nach Sydney umgezogen; im April haben sie und Radiovogelkenner sich für eine Hauptrauhmaschine am Paddington Rathaus vereinigt. Letzte Wörter hatten sich auch in der Stadt geformt. Im nächsten Monat sind Die Heiligen wieder nach Großbritannien umgezogen. Im Juni hat Radiovogelkenner die Album-Radios befreit Erscheinen selbstständig Etikett von Trafalgar.

Die Opfer sind ein kurzlebiger Führer der Szene von Perth geworden, den klassischen "Fernsehsüchtigen" selbstbefreiend. Sie wurden von Den Wissenschaftlern, dem Nachfolger-Band von Kim Salmon zum Preiswerten Nasties angeschlossen. Unter den anderen Bändern, die Australiens zweite Welle einsetzen, waren Johnny Dole & The Scabs, die Hexen und Psychosurgeons (später bekannt als die Lippenstift-Mörder) in Sydney; die Reste, Die Überlebenden und Razar in Brisbane; und La Femme, Die Negative und Der Babeez (später bekannt als Die Nachrichten) in Melbourne. Melbournes felsbeeinflusste Jungen der Kunst haben Nebenan Sänger Nick Cave gezeigt, der einer der am besten bekannten Postpunkrock-Künstler in der Welt werden würde.

Rest der Welt

Inzwischen erschienen Punkrock-Szenen um den Erdball. In Frankreich, les Punker, eine Pariser Subkultur von Anhängern von Lou Reed, war bereits ringsherum seit Jahren gewesen. Im Anschluss an die Leitung von Stinkenden Spielsachen hat Métal Urbain sein erstes Konzert im Dezember 1976 gespielt. Im August 1977 hat Asphalt-Dschungel auf dem zweiten Punkrock-Fest von Mont de Marsan gespielt. Das einzelne Debüt der stinkenden Spielsachen, "Besoffene Prinzipien" ist im September herausgekommen. Es war vielleicht die erste nichtenglischsprachige Punkrock-Aufzeichnung, obwohl weil Musik-Historiker George Gimarc bemerkt, hat die Punkrock-Ankündigung diese Unterscheidung etwas strittig gemacht. Im nächsten Monat sind die ersten 45 von Métal Urbain, "Panisch", erschienen. Nach der Ausgabe ihres Minimalist-Punkrock-Debüts, "Rien à dire", ist Marie et les Garçons beteiligt an New Yorks Mutationsdisko-Szene geworden. Asphaltieren Sie "den Deconnection" des Dschungels, und der "Mördermann von Benzin" ist auch vor dem Ende des Jahres und den anderen französischen Punkrock-Taten wie Oberkampf und bald gebildeter Starshooter herausgekommen.

Neunzehn siebenundsiebzig hat auch das Debüt-Album von Hamburgs Großen Bällen und dem Großen Weißen Idioten, dem ersten Punkrock-Band der wohl Bundesrepublik Deutschland gesehen. Anderer früher deutscher Punkrock handelt hat die Combo von Fred Banana und den Satz eingeschlossen. Vom britischen Punkrock in erster Linie begeisterte Bänder haben befeuert, was bekannt als die Bewegung von Neue Deutsche Welle (NDW) geworden ist. Vorhut NDW Taten wie das Band von Nina Hagen und S.Y.P.H. hat schneidende Vokale und eine Betonung auf der Provokation gezeigt. Vor dem Drehen in einer Hauptströmungsrichtung in den 1980er Jahren hat NDW ein politisch bewusstes und verschiedenes Publikum, einschließlich beider Teilnehmer der alternativen Linksszene und neonazistischer Skinheads angezogen. Diese gegenüberliegenden Splittergruppen wurden durch eine Ansicht vom Punkrock als "politisch sowie musikalisch... 'gegen das System' gegenseitig angezogen."

Briard Sprung-angefangener finnischer Punkrock mit seinem 1977 einzeln "ich Wirklich Hass Ya" / "Will ich Ya Zurück"; anderer früher finnischer Punkrock handelt hat Eppu Normaali und Sänger Pelle Miljoona eingeschlossen. In Jugoslawien sind Punkrock-Taten in Kroatien (Prljavo kazalište, Paraf), Slowenien (Pankrti) und Serbien (Pekinška patka) erschienen. In Japan hat sich eine Punkrock-Bewegung um Bänder entwickelt, die in einem Kunst/Geräusch Stil wie Reibung, und "psych Punkrock" Taten wie Gaseneta und Kadotani Michio spielen. In Neuseeland wurde den Müllmännern von Auckland und Vorstadtreptilien vom Feind von Dunedin gefolgt. In Brasilien ist Punkrock zuerst zur Bekanntheit in Brasília, dem Kapital, mit den Bändern Aborto Elétrico und Dado e o Reino Tier gekommen. Punkrock-Szenen sind auch in anderen Ländern wie Belgien (Die Kinder, Kettensäge), die Niederlande (Der Suzannes, Ab), Spanien (La Banda Trapera Del Río, Kaka Luxus-), Schweden (Ebba Grön, KSMB), und die Schweiz (Nasenjungen, Tempotaschentuch) gewachsen.

Schisma und Diversifikation

Vor 1979 erschien die harte Punkrock-Bewegung im Südlichen Kalifornien. Eine Konkurrenz hat sich zwischen Anhängern des neuen Tons und der älteren Punkrock-Menge entwickelt. Harter Kern, an einen jüngeren, mehr Vorstadtpublikum appellierend, wurde von einigen als antiintellektuell, allzu gewaltsam wahrgenommen, und musikalisch beschränkt. In Los Angeles wurden die gegenüberliegenden Splittergruppen häufig als "Punker von Hollywood" und "Strandpunker" beschrieben, sich auf Hollywoods Hauptposition in der ursprünglichen L.A. Punkrock-Szene und zur Beliebtheit des harten Kernes in den Uferlinie-Gemeinschaften der Südbucht und Orange County beziehend.

Da harter Kern der dominierende Punkrock-Stil, viele Bänder der älteren aufgeteilten Punkrock-Bewegung von Kalifornien geworden ist, obwohl X zum Hauptströmungserfolg weitergegangen ist und Zu zu gehen-Go's, hat ein Teil der Punkrock-Szene von Hollywood, als sie sich 1978 geformt haben, einen Knall angenommen klingen und ist Hauptsterne geworden. Über Nordamerika haben sich viele andere erste und zweite Welle-Punkrock-Bänder auch aufgelöst, während jüngere durch die Bewegung begeisterte Musiker neue Schwankungen auf dem Punkrock erforscht haben. Einige frühe Punkrock-Bänder haben sich zu harten Taten verwandelt. Einige hat am meisten namentlich Ramones, Richard Hell und Der Voidoids, und Johnny Thunders und Der Heartbreakers, fortgesetzt, den Stil zu verfolgen, den sie geholfen hatten zu schaffen. Die Linien zwischen "dem klassischen" Punkrock, Postpunkrock und harten Kern durchquerend, wurde San Franciscos Flosse 1979 von ehemaligen Mitgliedern der Negativen Tendenz und Schlafenden gegründet. Sie sind "die regierenden Könige des amerikanischen unterirdischen Felsens, seit ein paar Jahren" geworden.

Radiovogelkenner hat sich im Juni 1978 aufgelöst, während er das Vereinigte Königreich bereist hat, wo sich die frühe Einheit zwischen böhmischen Mittelstandspunkern (viele mit Kunstschulhintergründen) und Arbeiterpunkern aufgelöst hatte. Im Gegensatz zu Nordamerika sind mehr von den Bändern von der ursprünglichen britischen Punkrock-Bewegung energisch geblieben, erweiterte Karrieren stützend, gerade als sich ihre Stile entwickelt haben und abgewichen sind. Inzwischen, Oi! und Anarcho-Punkrock-Bewegungen erschienen. Musikalisch in derselben aggressiven Ader wie amerikanischer harter Kern haben sie verschiedene Wahlkreise mit der Überschneidung, aber den verschiedenen nonkonformistischen Nachrichten gerichtet. Wie beschrieben, durch Dave Laing, "Ist das Modell für den öffentlich selbstverkündigten Punkrock nach 1978 auf Ramones über die acht zu den Bar-Rhythmen zurückzuführen gewesen, die für Die Vibratoren und den Konflikt am charakteristischsten sind.... Es ist notwendig geworden, einen besonderen Weg erklingen zu lassen, als ein 'Punkrock-Band' jetzt anerkannt zu werden." Im Februar 1979 ist ehemaliger Sexualpistole-Bassist Sid Vicious an einer Heroin-Überdosis in New York gestorben. Wenn der Bruch der Sexualpistolen im vorherigen Jahr das Ende der ursprünglichen Punkrock-Szene des Vereinigten Königreichs und seine Versprechung der kulturellen Transformation, für viele gekennzeichnet hatte, hat der Tod von Vicious bedeutet, dass es vom Anfang verloren gewesen war.

Durch die Umdrehung des Jahrzehnts hatte sich die Punkrock-Bewegung tief entlang kulturellen und musikalischen Linien aufgespalten, eine Vielfalt von abgeleiteten Szenen und Formen verlassend. Auf einer Seite waren Neue Welle und Postpunkrock-Künstler; einige angenommene zugänglichere Musikstile und gewonnene breite Beliebtheit, während sich einige im mehr experimentellen, weniger kommerziellen Richtungen gedreht haben. Auf der anderen Seite, harter Punkrock, Oi! und Anarcho-Punkrock-Bänder sind nah verbunden mit unterirdischen Kulturen geworden und haben von einer Reihe von Subgenres gesponnen. Irgendwo zwischen haben Knall-Punkrock-Gruppen Mischungen wie das der idealen Aufzeichnung, wie definiert, durch den Mitbegründer von Mekons Kevin Lycett geschaffen:" ein Kreuz zwischen Abba und den Sexualpistolen". Eine Reihe anderer Stile, ist viele von ihnen Fusionen mit lange gegründeten Genres erschienen. Das Konflikt-Album das Londoner Benennen, veröffentlicht im Dezember 1979, hat die Breite des Vermächtnisses des klassischen Punkrocks veranschaulicht. Punkrock mit dem Reggae, ska, R&B, und rockabilly verbindend, hat es fortgesetzt, als eine der besten Felsen-Aufzeichnungen jemals mit Jubel begrüßt zu werden. Zur gleichen Zeit, wie beobachtet, durch den Flosse-Sänger Bruce Loose, haben die relativ einschränkenden harten Szenen die Vielfalt der Musik verringert, die einmal auf vielen Punkrock-Rauhmaschinen gehört werden konnte. Wenn früher Punkrock, wie die meisten Felsen-Szenen, der harte Kern und Oi schließlich von den Männern orientiert wurde! Szenen waren bedeutsam mehr, gekennzeichnet teilweise durch das Knall-Tanzen und moshing, mit dem sie identifiziert geworden sind.

Neue Welle

1976 — zuerst in London dann in den Vereinigten Staaten — "Wurde Neue Welle" als ein Ergänzungsetikett für die formenden Szenen und die Gruppen auch bekannt als "den Punkrock" eingeführt; die zwei Begriffe waren im Wesentlichen austauschbar. NME Journalisten Roy Carr wird das Vorschlagen des Gebrauches des Begriffes (angenommen von der filmischen französischen Neuen Welle der 1960er Jahre) in diesem Zusammenhang zugeschrieben. Mit der Zeit "hat Neue Welle" eine verschiedene Bedeutung erworben: Bands wie Blondie und Talking Heads von der CBGB Szene; die Autos, wer aus der Ratte in Boston erschienen ist; in Los Angeles zu zu gehen-Go's; und Die Polizisten in London, die ihre instrumentale Palette verbreiterten, tanzorientierte Rhythmen vereinigend, und mit der mehr polierten Produktion arbeitend, wurden "Neue Welle" und nicht mehr genannter "Punkrock" spezifisch benannt. Dave Laing schlägt vor, dass einige Punkrock-identifizierte britische Taten das Neue Welle-Etikett verfolgt haben, um Radiozensur zu vermeiden und sich schmackhafter zu machen, um bookers zu vereinbaren.

Elemente der Punkrock-Musik und Mode in mehr Knall-orientierte, "weniger gefährliche" Stile gebracht haben, sind Neue Welle-Künstler sehr populär an beiden Seiten des Atlantiks geworden. Neue Welle ist ein allumfassender Begriff geworden, ungleiche Stile wie 2 Ton ska, das mod Wiederaufleben umfassend, das durch Die Marmelade, den hoch entwickelten Knall-Felsen von Elvis Costello und XTC, dem Neuen Romantischen Phänomen begeistert ist, das von Ultravox, synthpop Gruppen wie Tubeway Armee typisch gewesen ist (der als geradeaus Punkrock-Band aufgebrochen war), und Menschliche Liga und der sui generis Umstürze von Devo, der "außer dem Punkrock gegangen war, bevor Punkrock sogar richtig bestanden hat". Neue Welle ist eine Knall-Kultursensation mit dem Debüt des Kabelfernsehnetzes MTV 1981 geworden, die viele Neue Welle-Videos in die regelmäßige Folge stellen. Jedoch wurde die Musik häufig zurzeit verlacht als, dumm und verfügbar zu sein.

Postpunkrock

Während 1976-77, in der Mitte der ursprünglichen Punkrock-Bewegung des Vereinigten Königreichs, sind Bänder wie Manchesters Heiterkeitsabteilung, Der Fall, und die Zeitschrift, die Bande von Leeds Vier, und London Die Regenmäntel erschienen, die Hauptpostpunkrock-Zahlen geworden sind. Einige Bänder, die als Postpunkrock, wie Pochender Knorpel und Kabarett Voltaire klassifiziert sind, waren energisch gewesen, kurz bevor die Punkrock-Szene verschmelzt hat; andere, wie Slits und Siouxsie und die Todesfeen, die vom Punkrock in den Postpunkrock gewechselt sind. Ein paar Monate nach dem Bruch der Sexualpistolen John Lydon (nicht mehr "Faul") cofounded Public Image Ltd hat Lora Logic, früher des Röntgenstrahls Spex, Wesentliche Logic gegründet. Die Tötung des Witzes hat sich 1979 geformt. Diese Bänder waren häufig wie bestimmte Neue Welle-Taten musikalisch experimentell; als er sie weil definiert hat, war "Postpunkrock" ein Ton, der dazu geneigt hat, weniger Knall und dunkler und abschleifend — manchmal verging auf dem atonalen, als mit der U-Bahn-Sekte und Leitung — und eine nonkonformistische mit dem Punkrock direkt verbundene Haltung zu sein. Postpunkrock hat eine Reihe von Kunstfelsen-Einflüssen von Captain Beefheart David Bowie und Roxy Music zu Krautrock und, wieder, die Samtuntergrundbahn widerspiegelt.

Postpunkrock hat eine neue Studentenvereinigung von Musikern, Journalisten, Betriebsleitern und Unternehmern zusammengebracht; die Letzteren, namentlich Geoff Travis von Rauem Handel und Tony Wilson von Fabrik, geholfen, die Produktions- und Vertriebsinfrastruktur der indie Musik-Szene zu entwickeln, die Mitte der 1980er Jahre geblüht hat. Glanzschleifen die Ränder ihres Stils in der Richtung auf die Neue Welle, mehrere Postpunkrock-Bänder wie Neue Ordnung (ist von der Heiterkeitsabteilung hinuntergestiegen), Das Heilmittel und der U2 hat zu einem amerikanischen Hauptströmungspublikum hinübergegangen. Bauhaus war eine der formenden gotischen Rockbands. Andere, wie Bande Vier, Die Regenmäntel und der Pochende Knorpel, wer ein wenig mehr hatte als Kult followings zurzeit, werden im Rückblick als bedeutende Einflüsse auf die moderne populäre Kultur gesehen.

Mehrere amerikanische Künstler wurden als Postpunkrock zurückblickend definiert; der Debüt-Album-Markise-Mond des Fernsehens, veröffentlicht 1977, wird oft als ein Samenalbum im Feld zitiert. Keine Welle-Bewegung, die sich in New York gegen Ende der 1970er Jahre, mit Künstlern wie Lydia Lunch und James Chance entwickelt hat, wird häufig als die amerikanische Parallele des Phänomenes behandelt. Die spätere Arbeit Ohios protopunk Pioniere Pere Ubu wird auch als Postpunkrock allgemein beschrieben. Eines der einflussreichsten amerikanischen Postpunkrock-Bänder war Bostons Mission Birmas, wer plötzliche rhythmische Verschiebungen gebracht hat, ist auf harten Kern in einen hoch experimentellen Musikzusammenhang zurückzuführen gewesen. 1980 haben sich Australiens Jungen Nebenan nach London bewegt und haben ihren Namen in Die Geburtstagsfeier geändert, die sich zur Einschnitt-Höhle und den Schlechten Samen entwickelt hat. Geführt durch die Primitiven Rechenmaschinen würde Melbournes Kleine Band-Szene weiter die Möglichkeiten des Postpunkrocks erforschen. Spätere alternative Felsen-Musiker haben verschiedene Inspiration unter diesen Postpunkrock-Vorgängern gefunden, wie sie unter ihren Neuen Welle-Zeitgenossen getan haben.

Harter Kern

Ein kennzeichnender Stil des Punkrocks, der durch den superschnellen, das aggressive charakterisiert ist, schlägt, schreiende Vokale, und häufig politisch bewusste Lyrik, haben begonnen, 1978 unter Bändern zu erscheinen, die um die Vereinigten Staaten und Kanada gestreut sind. Die erste Hauptszene was ist gekommen, um als harter Punkrock bekannt zu sein, der im Südlichen Kalifornien in 1978-79, am Anfang um solche Punkrock-Bänder als Die Keime und Angst entwickelt ist. Die Bewegung, die bald um Nordamerika und international ausgebreitet ist. Gemäß dem Autor Steven Blush, "Kommt harter Kern aus den düsteren Vorstädten Amerikas. Eltern haben ihre Kinder aus den Städten zu diesen schrecklichen Vorstädten bewegt, um sie von der 'Wirklichkeit' der Städte zu sparen, und womit sie geendet haben, war diese neue Rasse des Ungeheuers".

Unter den frühsten harten Bändern, betrachtet als gemacht die ersten Aufnahmen im Stil, waren der Mittelstand des südlichen Kaliforniens und Schwarze Fahne. Schlechter Verstand — von denen alle schwarz waren, hat eine Seltenheit im Punkrock jedes Zeitalters — die D.C. Szene gestartet. Austin, Texas Große Jungen, San Franciscos Toter Kennedys, und Vancouvers D.O.A. waren unter den anderen anfänglichen harten Gruppen. Sie wurden bald von Bändern wie die Freiwilligen im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg, Nachkommen, Kreisrucke, Jugendlichen und T.S.O.L. im Südlichen Kalifornien angeschlossen; Teenager von D.C.'s, Läuft Geringe Drohung und Staat des Alarmsignals Leer; und der MDC von Austin und Die Detektive. Vor 1981 war harter Kern der dominierende Punkrock-Stil nicht nur in Kalifornien, aber viel vom Rest Nordamerikas ebenso. Eine New Yorker Szene des harten Kernes, ist einschließlich des umgesiedelten Schlechten Verstands, New Jerseys Einzelgänger und Adrenalins O.D gewachsen. und lokale Taten wie Nihilistics, Die Menge, Jugend von Reagan und Agnostische Vorderseite. Beastie Jungen, die berühmt als eine Gruppe des Hüfte-Sprungs werden würden, haben in diesem Jahr als ein hartes Band debütiert. Ihnen wurde von Den Cro-Illustrierten, dem Das Murphy's Gesetz und dem Rückstand gefolgt. Vor 1983 nahmen der Hüsker Dü von St. Paul, Eigenwillige Vernachlässigung und Chicagos Nackter Raygun den harten Ton im experimentellen und schließlich mehr melodischen Richtungen. Harter Kern würde den amerikanischen Punkrock-Standard im Laufe des Jahrzehnts einsetzen.

Der lyrische Inhalt von harten Liedern ist häufig gegenüber der kommerziellen Kultur und den Mittelstandswerten, als im berühmten "Urlaub des toten Kennedys in Kambodscha" (1980) kritisch. Gerade Rand-Bänder wie Geringe Drohung, Bostons SS Decontrol und Reno, haben Nevadas 7 Sekunden die selbstzerstörerischen Lebensstile von vielen ihrer Gleichen zurückgewiesen, und haben eine Bewegung gebaut, die auf positivity und Abstinenz von Zigaretten, Alkohol, Rauschgiften und zufälligem Geschlecht gestützt ist. Am Anfang der 1980er Jahre haben Bänder aus dem amerikanischen Südwesten und Kalifornien wie JFA, Agent Orange und Die Splittergruppe geholfen, einen rhythmisch kennzeichnenden Stil des als Schlittschuh-Punkrock bekannten harten Kernes zu schaffen. Schlittschuh-Punkrock-Neuerer haben auch in anderen Richtungen hingewiesen: Große Jungen haben geholfen, funkcore einzusetzen, während Venedig, Kaliforniens Selbstmörderische Tendenzen eine formende Wirkung auf die schwere metallbeeinflusste Überkreuzung hatten, verdreschen Stil. Zum Ende des Jahrzehnts verdrischt Überkreuzung hat den metalcore Fusionsstil und das superschnelle thrashcore in vielfachen Positionen entwickelte Subgenre erzeugt. Sacramentos Märchen des Terrors, der psychedelischen Felsen in ihren harten Ton gemischt hat, waren ein früher Einfluss auf die Schmutz-Bewegung.

Oi!

Im Anschluss an die Leitung des britischen Punkrock-Band-Hahns der ersten Welle Weisen Sparrer und Vortäuschung 69, gegen Ende der Einheiten der zweiten Welle der 1970er Jahre wie Cockney Zurück, Engelhafte Emporkömmlinge, Das Ausgenutzte, und Die 4 Häute haben sich bemüht, Punkrock auf eine Arbeiterklasse, Straßenniveau im Anschluss an wiederauszurichten. Zu diesem Zweck haben sie geglaubt, die Musik musste "zugänglich und anspruchslos", in den Wörtern des Musik-Historikers Simon Reynolds bleiben. Ihr Stil wurde "echten Punkrock" oder Straßenpunkrock ursprünglich genannt; Ton-Journalisten Garry Bushell wird das Beschriften des Genres Oi zugeschrieben! 1980. Der Name wird aus der Gewohnheit von Cockney-Rejects dazu teilweise abgeleitet, "Oi zu schreien! Oi! Oi!" vor jedem Lied, statt des altehrwürdigen "1,2,3,4!" Oi! die Lyrik von Bändern hat sich bemüht, die harten Realien des Lebens im Großbritannien von Margaret Thatcher gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre zu widerspiegeln. Eine Untergruppe von Oi! Bänder haben "Punkrock pathetique" — einschließlich Splodgenessabounds, Peters und der Reagenzglas-Babys synchronisiert, und Spielzeugpuppen — hatten einen humorvolleren und Absurdist-Begabung.

Der Oi! Bewegung wurde durch einen Sinn angetrieben, dass viele Teilnehmer in der frühen Punkrock-Szene, in den Wörtern Des Geschäftsgitarrenspielers Steve Kent, "moderne Universitätsleute waren, die lange Wörter verwenden, versuchend, künstlerisch zu sein... und Berührung verlierend". Gemäß Bushell, "Ist Punkrock gemeint geworden, um der Stimme der Almosen-Warteschlange, und in Wirklichkeit zu sein, waren die meisten von ihnen nicht. Aber Oi war die Wirklichkeit der Punkrock-Mythologie. In den Plätzen, wo [diese Bänder] hergekommen sind, war es härter und aggressiver, und es hat genauso viel Qualitätsmusik erzeugt." Lester Bangs hat Oi beschrieben! als "singt politisierter Fußball für arbeitslose Bauernlümmel". Ein Lied insbesondere die "Nicht Toten Punker von Exploited" hat mit einem internationalen Wahlkreis gesprochen. Es wurde als eine Hymne von den Gruppen der entfremdeten mexikanischen städtischen Jugend bekannt in den 1980er Jahren als bandas angenommen; ein banda hat sich PND nach den Initialen des Liedes genannt.

Obwohl der grösste Teil von Oi! Bänder in der anfänglichen Welle waren apolitischer oder linker Flügel, viele von ihnen haben begonnen, einen weißen Macht-Skinhead im Anschluss an anzuziehen. Rassistische Skinheads haben manchmal Oi gestört! Konzerte durch das Geschrei faschistischer Slogans und das Starten von Kämpfen, aber einem Oi! Bänder haben sich dagegen gesträubt, Kritik ihrer Anhänger davon gutzuheißen, was sie als die "Mittelstandserrichtung" wahrgenommen haben. In der populären Einbildungskraft ist die Bewegung so verbunden mit dem weiten Recht geworden. Kraft Durch Oi!, ein Album, das von Bushell kompiliert ist und im Mai 1981 veröffentlicht ist, hat Meinungsverschiedenheit besonders gerührt, als es offenbart wurde, dass die Krieg führende Figur auf dem Deckel ein neonazistischer war, der für die rassistische Gewalt eingesperrt ist (Bushell hat Unerfahrenheit gefordert). Am 3. Juli war ein Konzert an der Hamborough Taverne in Southall, der Das Geschäft, Die 4 Häute und Den Letzten Ausweg zeigt, firebombed durch lokale asiatische Jugendliche, wer geglaubt hat, dass das Ereignis ein neonazistisches Sammeln war. Im Anschluss an den Aufruhr von Southall, drücken Sie Einschluss hat zunehmend Oi vereinigt! mit dem äußersten Recht und der Bewegung hat bald begonnen, Schwung zu verlieren.

Anarcho-Punkrock

Anarcho-Punkrock hat sich neben Oi entwickelt! und amerikanische harte Bewegungen. Begeistert durch den Krassen, seine Zifferblatt-Hauskommune und sein unabhängiges Krasses Rekordetikett, hat sich eine Szene um britische Bänder wie Submenschen, Fluss von Rosa Indern, Konflikt, Gift-Mädchen und Den Aposteln entwickelt, der so viel mit dem Anarchisten und den HEIMWERKEN-Grundsätzen betroffen wurde, wie es mit der Musik war. Die Taten haben herumschimpfende Vokale, nicht miteinander harmonierende instrumentale Töne, primitive Produktionswerte und Lyrik gezeigt, die mit dem politischen und sozialen Inhalt gefüllt ist, häufig Probleme wie Klassenungleichheit und militärische Gewalt richtend. Anarcho-Punkrock-Musiker und Anhänger haben die ältere Punkrock-Szene verachtet, von der sich ihriger entwickelt hatte. In der Beschreibung des Historikers Tim Gosling haben sie "Sicherheitsnadeln und Mohicans als ein wenig mehr gesehen als unwirksame Mode posturing stimuliert von den Hauptströmungsmedien und der Industrie. ... Wohingegen die Sexualpistolen schlechte Manieren und Opportunismus in ihrem Verkehr mit 'der Errichtung stolz zeigen würden,' haben die Anarcho-Punker frei 'der Errichtung' zusammen" gehalten.

Die Bewegung hat von mehreren Subgenres einer ähnlichen politischen Begabung gesponnen. Entladung, gegründet zurück 1977, gegründeter D-beat am Anfang der 1980er Jahre. Andere Gruppen in der Bewegung, die von Amebix und Antisect geführt ist, haben den äußersten als Kruste-Punkrock bekannten Stil entwickelt. Mehrere dieser Bänder haben im Anarcho-Punkrock wie Der Varukers, die Entladung und Amebix zusammen mit ehemaligem Oi eingewurzelt! Gruppen solcher als Das Ausgenutzte und die Bänder vom Vater abgelegen wie Birmingham haben GBH Beladen, ist die Leitfiguren im Vereinigten Königreich 82 harte Bewegung geworden. Die Anarcho-Punkrock-Szene hat auch Bänder wie Napalm-Tod, Rumpf und Äußerster Geräuschterror erzeugt, der Mitte der 1980er Jahre grindcore definiert hat, äußerst schnelle Tempos und metallartigen Todesguitarwork vereinigend. Geführt durch Toten Kennedys hat sich eine amerikanische Anarcho-Punkrock-Szene um solche Bänder wie der MDC von Austin und ein Anderes Zerstörendes System des südlichen Kaliforniens entwickelt.

Knall-Punkrock

Mit ihrer Liebe der Strandjungen und gegen Ende Knallkaugummi-Knalls der 1960er Jahre hat Ramones dazu den Weg geebnet, was bekannt als Knall-Punkrock geworden ist. Gegen Ende der 1970er Jahre haben Bands des Vereinigten Königreichs wie Buzzcocks und Die Gedämpften Töne mit dem Knall artige Melodien und lyrische Themen mit der Geschwindigkeit des Punkrocks und chaotischem Rand verbunden. Am Anfang der 1980er Jahre haben einige der Hauptbänder in der harten Punkrock-Szene des südlichen Kaliforniens eine melodischere Annäherung betont, als für ihre Gleichen typisch war. Gemäß Musik-Journalisten Ben Myers, Schlechte Religion "layered ihr böses davon, hat Ton mit der glattesten von Harmonien politisiert"; Nachkommen "haben fast brandend, Strand Junge-inspirierte Lieder über Mädchen und Essen geschrieben und jung (ish) zu sein". Grabinschrift-Aufzeichnungen, die von Brett Gurewitz von Schlechter Religion gegründet sind, waren die Basis für viele Zukunft-Knall-Punkrock-Bänder, einschließlich NOFX, mit ihrer dritten Welle ska-beeinflusste Schlittschuh-Punkrock-Rhythmen. Bänder, die Punkrock mit fröhlichen Knall-Melodien, wie Der Queers und das Schreiende Wiesel verschmolzen haben, haben begonnen, um das Land zu erscheinen, der Reihe nach Bänder wie Grüner Tag und Die Nachkommenschaft beeinflussend, wer Knall-Punkrock breite Beliebtheit und Hauptrekordverkäufe gebracht hat. Bands wie Vandals und Guttermouth haben einen Stil entwickelt, der Knall-Melodien mit der humorvollen und beleidigenden Lyrik vermischt. Der Hauptströmungsknall-Punkrock von Bändern aus neuester Zeit wie Blinzeln 182 wird von vielen Punkrock-Anhängern kritisiert; in den Wörtern des Kritikers Christine Di Bella, "ist Es Punkrock, der in seinen zugänglichsten Punkt, ein Punkt gebracht ist, wo es kaum seine Abstammung überhaupt widerspiegelt, außer in den Drei-Akkorde-Liedstrukturen."

Andere Fusionen und Richtungen

Von 1977 auf hat Punkrock Linien mit vielen anderen Genres der volkstümlichen Musik durchquert. Punkrock-Bänder von Los Angeles haben den Grundstein für ein großes Angebot an Stilen gelegt: Die Fleisch-Esser mit deathrock; der Plugz mit dem Chicano-Punkrock; und Pistole-Klub mit der Punkrock-Niedergeschlagenheit. Die Meteore, vom Südlichen London und Den Krampen, wer sich von New York nach Los Angeles 1980 bewegt hat, waren Neuerer im psychobilly Fusionsstil. Gewaltsamer Femmes jumpstarted von Milwaukee die amerikanische Volkspunkrock-Szene, während Der Pogues auf der anderen Seite des Atlantiks dasselbe gemacht hat, viele keltische Punkrock-Bänder beeinflussend. Der Mekons, von Leeds, hat ihr Punkrock-Ethos mit der Countrymusic verbunden, außerordentlich die spätere alternative Landbewegung beeinflussend. In den Vereinigten Staaten hatten Varianten von cowpunk, der von Bändern wie Jason von Nashville & die Sehr heißen Tage, Arizonas Fleisch-Marionetten, und die Soziale Verzerrung des südlichen Kaliforniens gespielt ist, eine ähnliche Wirkung.

Andere Bänder haben Punkrock zu zukünftigen Felsen-Stilen oder seinen eigenen Fundamenten angespitzt. New Yorks Selbstmord, L.A.'s Die Riesenschlagzeilen und das Nervengeschlecht, Australiens STICH und Deutschlands DAF war Pioniere von synthpunk. Ab, von den Niederlanden, waren in der Kunstpunkrock-Vorhut. Chicagos Großer Schwarzer war ein Haupteinfluss auf den Geräuschfelsen, Mathefelsen und Industriefelsen. Werkstatt-Punkrock-Bänder von überall her — wie der Dich Mächtige Caesars von Medway, Chicagos Zwerge und die Explodierenden Weißen Mäuse von Adelaide — haben eine Version des Punkrocks verfolgt, der seinen Wurzeln im Werkstatt-Felsen der 1960er Jahre nah gewesen ist. Seattles Mudhoney, eines der Hauptbänder in der Entwicklung des Schmutzes, ist als "Werkstatt-Punkrock" beschrieben worden.

Vermächtnis und spätere Entwicklungen

Alternativer Felsen

Die unterirdische Punkrock-Bewegung hat unzählige Bänder begeistert, die entweder entwickelt von einem Punkrock klingen oder gebracht sein Außenseiter-Geist zu sehr verschiedenen Arten der Musik. Die ursprüngliche Punkrock-Explosion hatte auch eine langfristige Wirkung auf die Musik-Industrie, das Wachstum des unabhängigen Sektors spornend. Während des Anfangs der 1980er Jahre, britischen Bänder wie Neue Ordnung und Das Heilmittel, das auf den Linien des Postpunkrocks und der Neuen Welle entwickelte sowohl neue Musikstile als auch eine kennzeichnende Industrienische rittlings gesessen hat. Obwohl gewerblich erfolgreich, im Laufe einer verlängerten Periode haben sie eine unterirdisch-artige, subkulturelle Identität aufrechterhalten. In den Vereinigten Staaten Bands wie Hüsker Dü und ihre Protegés von Minneapolis hat Der Ersatz die Lücke zwischen Punkrock-Genres wie harter Kern und der melodischere, erforschende Bereich dessen überbrückt, was dann "Universitätsfelsen" genannt wurde.

1985, Steineigenschaft auf der Szene von Minneapolis und den innovativen Taten des harten Kernes von Kalifornien wie Schwarze Fahne und Freiwillige im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg Rollend, hat erklärt, "Ursprünglicher Punkrock ist altmodisch. Die besten von den amerikanischen Punkern sind weitergegangen. Sie haben erfahren, wie man ihre Instrumente spielt. Sie haben Melodie, Gitarrensolo und Lyrik entdeckt, die mehr als politische Slogans geschrien wird. Einige von ihnen haben sogar die Dankbaren Toten entdeckt." Am Ende der 1980er Jahre wurden diese Bänder, die ihre Punkrock-Vorfahren in der Beliebtheit größtenteils verfinstert hatten, weit gehend als alternativer Felsen klassifiziert. Alternativer Felsen umfasst einen verschiedenen Satz von Stilen — einschließlich des gotischen Felsens und Schmutzes, unter anderen — vereinigt durch ihre Schuld gegenüber dem Punkrock und ihre Ursprünge außerhalb der Musikhauptströmung.

Weil amerikanische alternative Bänder wie Schalljugend, die aus Keiner Welle-Szene und Bostons Feen gewachsen war, angefangen haben, größere Zuschauer zu gewinnen, haben sich führende Firmen bemüht, auf dem unterirdischen Markt Kapital anzuhäufen, der vom harten Punkrock seit Jahren gestützt worden war. 1991 ist Nirwana aus Staats Washington Schmutz-Szene erschienen, riesigen kommerziellen Erfolg mit seinem zweiten Album, Nevermind erreichend. Die Mitglieder des Bandes haben Punkrock als ein Schlüsseleinfluss auf ihren Stil zitiert. "Punkrock ist Musikfreiheit" hat Sänger Kurt Cobain geschrieben. "Es, sagt das Tun und Spielen, was Sie wollen." Der Erfolg des Nirwanas hat die Tür zur Hauptströmungsbeliebtheit für eine breite Reihe ander "link des Zifferblattes" Taten, wie Perle-Marmelade und Roter Heißer Chili-Pfeffer geöffnet, und hat dem alternativen Felsen-Boom des Anfangs der 1990er Jahre und Mitte der 1990er Jahre Brennstoff geliefert.

Emo

In seiner ursprünglichen, Verkörperung der Mitte der 1980er Jahre war emo ein weniger musikalisch einschränkender Stil des Punkrocks, der von Teilnehmern in Washington, D.C. Bereichsszene des harten Kernes entwickelt ist. Es ist ursprünglich "emocore", eine Abkürzung des "gefühlsbetonten harten Kernes" genannt geworden. Bemerkenswerte frühe emo Bänder haben Riten des Frühlings, der Umarmung, Des Gehassten, und Ein Letzter Wunsch eingeschlossen. Der Begriff ist auf die Tendenz von einigen von den Mitgliedern dieser Bänder zurückzuführen gewesen, um stark emotional während Leistungen zu werden. Fugazi, der aus der Auflösung der Umarmung gebildet ist, hat eine zweite, viel breitere basierte Welle von emo Bändern begeistert, die Mitte der 1990er Jahre beginnen. Gruppen wie San Diegos Antioch Pfeil haben neue, intensivere Subgenres wie screamo erzeugt, während andere einen melodischeren am Indie-Felsen näheren Stil entwickelt haben. Bands wie Seattles Sunny Day Real Estate und Mesa, Arizonas Jimmy Eat World hat aus der Untergrundbahn gebrochen, nationale Aufmerksamkeit anziehend.

Queercore und Aufruhr grrrl

In den 1990er Jahren Ist die queercore Bewegung, die um mehrere Punkrock-Bänder mit homosexuellen, lesbischen oder bisexuellen Mitgliedern wie Gott entwickelt ist, Mein Kopilot, Stiefmütterchen-Abteilung, Mannschaft Dresch und Schwester George. Begeistert von offen homosexuellen Punkrock-Musikern einer früheren Generation wie Grafschaft von Jayne, Phranc, Darby Crash und Randy Turner und Bänder wie Nervengeschlecht, Die Riesenschlagzeilen und Rolle, umarmt queercore eine Vielfalt des Punkrocks und der anderen alternativen Musik-Stile. Lyrik von Queercore behandelt häufig die Themen von Vorurteil, sexueller Identität, Geschlechtidentität und individuellen Rechten. Die Bewegung hat ins 21. Jahrhundert weitergegangen, das durch Feste wie Queeruption unterstützt ist.

1991 hat ein Konzert von von den Frauen geführten Bändern an der Internationalen Knall-Untergrundbahn-Tagung in Olympia, Washington, den erscheinenden Aufruhr grrrl Phänomen verkündet. In Rechnung gestellt als "Liebe-Felsen-Revolutionsmädchen-Stil Jetzt" hat die Aufstellung des Konzerts Bikini eingeschlossen, Töten Bratmobile, Himmel Betsy, L7, und Mecca Normal. Der Aufruhr grrrl Bewegung foregrounded feministische Sorgen und progressive Politik im Allgemeinen; das HEIMWERKEN-Ethos und die Fanmagazine waren auch Hauptelemente der Szene. Sänger-Gitarrenspieler Corin Tucker des Himmels Betsy und Carrie Brownstein von Entschuldigung 17, Bänder, die in beiden der queercore und Aufruhr grrrl Szenen, cofounded das berühmte indie/punk Band Sleater-Kinney 1994 energisch sind. Bikini die Leitungssängerin von Kill, Kathleen Hanna, die ikonische Zahl des Aufruhrs grrrl, ist weitergegangen, um die Kunstpunkrock-Gruppe Le Tigre 1998 zu bilden.

Wiederaufleben

Vor den 1990er Jahren war Punkrock in der Westkultur genug tief verwurzelt, dass Punkrock-Ausrüstung häufig verwendet wurde, um hoch kommerzielle Bänder als "Rebellen" auf den Markt zu bringen. Marketers hat auf dem Stil und hipness des Punkrocks Kapital angehäuft dermaßen, dass eine 1993-Anzeige-Kampagne für ein Automobil, Subaru Impreza, behauptet hat, dass das Auto "wie Punkrock" war. Zusammen mit dem Nirwana haben viele der alternativen Hauptfelsen-Künstler des Anfangs der 1990er Jahre den Einfluss von früheren Punkrock-Taten anerkannt. Mit dem Erfolg des Nirwanas haben die Hauptrekordgesellschaften wieder Punkrock-Bänder als potenziell gewinnbringend gesehen.

1993 wurden Kaliforniens Grüner Tag und Schlechte Religion beide zu führenden Firmen unterzeichnet. Im nächsten Jahr hat Grüner Tag Dookie verstimmt, der ein riesiger Erfolg geworden ist, neun Millionen Alben in den Vereinigten Staaten in gerade mehr als zwei Jahren verkaufend. Der Fremde der schlechten Religion Als Fiktion wurde Gold bescheinigt. Andere Punkrock-Bänder von Kalifornien auf dem unabhängigen Etikett Grabinschrift, die vom Schlechten Religionsgitarrenspieler Brett Gurewitz geführt ist, haben auch begonnen, Hauptströmungsbeliebtheit zu erreichen. 1994, Grabinschrift veröffentlicht Gehen wir durch den Ranzigen, Punkrock in Drublic durch NOFX und Zerkrachen durch Die Nachkommenschaft, jedes schließlich beglaubigte Gold oder besser. In diesem Juni hat "der Longview" des grünen Tages Nummer ein auf Werbetafeln Moderne Felsen-Spur-Karte erreicht und ist ein vierzig erster Sendezeit-Erfolg, wohl das allererste amerikanische Punkrock-Lied geworden, um so zu tun; gerade einen Monat später kommt Die Nachkommenschaft "Heraus, und Spiel" ist Klage gefolgt. MTV und Radiostationen wie Los Angeles KROQ-FM haben eine Hauptrolle im Überkreuzungserfolg dieser Bänder gespielt, obwohl sich NOFX geweigert hat, MTV Luft seine Videos zu lassen. Zerkrachen hat fortgesetzt, mehr als zwölf Millionen Kopien weltweit zu verkaufen, das Erfolgsalbum des unabhängigen Etiketts aller Zeiten werdend.

Im Anschluss an die Leitung von Bostons Mächtigem Mächtigem Bosstones und zwei Bändern von Kalifornien ist der Operationsefeu von Berkeley und Langer Strand Erhaben, ska Punkrock und Ska-Kern weit populär Mitte der 1990er Jahre geworden. Vor 1996 wurden Genre-Taten wie Haspel Großer Fisch und Weniger Als Jake zu führenden Firmen unterzeichnet. Die ursprünglichen 2 Ton-Bänder waren mitten in der zweiten Welle des Punkrocks erschienen, aber ihre Musik war an seinen jamaikanischen Wurzeln — "ska an 78 rpm" viel näher. Punkrock-Bänder von Ska in der dritten Welle von ska haben eine wahre Musikfusion zwischen den Genres geschaffen.... Und Gekommen sind der Wolf, das 1995-Album durch den Ranzigen — der sich aus dem Operationsefeu entwickelt hatte — die erste Aufzeichnung in diesem ska Wiederaufleben geworden, das Gold zu bescheinigen ist; das selbstbetitelte 1996-Album von Sublimone war bescheinigtes Platin Anfang 1997. In Australien, zwei populären Gruppen, skatecore Band handeln Frenzal Rhombus und Knall-Punkrock Bodyjar, auch gegründeter followings in Japan.

Grüner Tag und die enormen Verkäufe von Dookie haben für einen Gastgeber von bankfähigen nordamerikanischen Knall-Punkrock-Bändern im folgenden Jahrzehnt den Weg geebnet. Mit der erneuerten Sichtbarkeit des Punkrocks ist Sorgen unter einigen in der Punkrock-Gemeinschaft gekommen, dass die Musik durch die Hauptströmung hinzugewählt wurde. Sie haben behauptet, dass, indem sie zu führenden Firmen unterzeichnet haben und auf MTV erschienen sind, Punkrock-Bänder wie Grüner Tag in ein System kauften, das Punkrock geschaffen wurde, um herauszufordern. Solche Meinungsverschiedenheiten sind ein Teil der Punkrock-Kultur seit 1977 gewesen, als Der Konflikt wegen "des Ausverkaufens" weit angeklagt wurde, um mit CBS-Aufzeichnungen zu unterzeichnen. Die Kombis Verzogene Tour und der Einkaufszentrum-Kettenladen Heißes Thema haben Punkrock noch weiter in die amerikanische Hauptströmung gebracht.

In der Hauptströmung

Bis zum Anfang 1998 war das Punkrock-Wiederaufleben gewerblich stecken geblieben, aber nicht lange. In diesem November haben die Amerikana der Nachkommenschaft auf dem Hauptetikett von Columbia an der Nummer zwei auf der Album-Karte debütiert. Ein geschmuggelter MP3 seiner ersten Single, "Hübsche Fliege (Für einen Weißen Kerl)" hat es im Internet gemacht und wurde 22 Rekord-Millionen Zeiten — ungesetzlich heruntergeladen. Im nächsten Jahr hat das Klistier des Staates, der ersten Ausgabe der führenden Firma durch das Knall-Punkrock-Band-Blinzeln 182, die zehn erst erreicht und hat vier Millionen Kopien in weniger als zwölf Monaten verkauft. Im Januar 2000, die zweite Single des Albums, "Alle Kleinen Dinge" schlägt der sechste Punkt auf der Werbetafel Heiße 100. Während sie als Grüner Tag "Altardiener", Kritiker auch gefundene Teenager-Knall-Taten wie Britney Spears, die Zwielichtigen Jungen, und 'N Synchronisierte passende Punkte des Vergleichs für den Ton des Blinzelns-182's und die Marktnische angesehen wurden. Das Band Nimmt Ihren Weg Keucht und Jacke (2001), und Blinzeln 182 (2003) hat sich beziehungsweise zu Zahlen ein und drei auf der Album-Karte erhoben. Im November 2003 hat Der New-Yorker beschrieben, wie die "schwindlig infantile" Tat massiv populär beim Hauptströmungspublikum "geworden war, hat ein demografischer früher als unantastbar durch Punkrock-Puristen betrachtet."

Andere neue nordamerikanische Knall-Punkrock-Bänder, obwohl häufig kritisch abgewiesen, haben auch Hauptverkäufe im ersten Jahrzehnt der 2000er Jahre erreicht. Ontarios Summe 41 hat die kanadischen zehn erreicht, die mit seinem 2001-Debüt-Album, der Ganze Mörder Kein Füller erst sind, der schließlich Platin in den Vereinigten Staaten gegangen ist. Die Aufzeichnung hat die Nummer ein amerikanischer Alternativer Erfolg "Fette Lippe" eingeschlossen, die Verse dessen vereinigt hat, was ein Kritiker "Bengel-Klopfen genannt hat." Gute Charlotte, von Maryland, hatte drei aufeinander folgende zehn erste Alben, die mit Dem Jungen und dem Hoffnungslosen 2002 beginnen. Floridas Yellowcard, der zusammen seit 1997 gewesen war, hatte seinen ersten Erfolg 2003 mit seinem Debüt der führenden Firma, der Ocean Avenue. Einfacher Plan, von Montréal, ist auf die Nummer drei in den Vereinigten Staaten mit Noch immer nicht dem Bekommen von Irgendwelchem... 2004 geklettert.

Dass dasselbe Jahr, Grüner Tag, der eine relativ brachliegende Periode gewerblich durchgegangen war, amerikanischen Idioten in die Nummer ein sowohl auf den Karten der Vereinigten Staaten als auch auf Vereinigten Königreichs gebracht hat; das Band hat die Leistung fünf Jahre später mit der Depression des 21. Jahrhunderts verglichen. Jimmy Eat World, emo in einer radiobereiten Knall-Punkrock-Richtung nehmend, hatte zehn erste Alben 2004 und 2007. In einem ähnlichen Stil, fallen Sie Aus Junge hat Nummer ein mit der Unendlichkeit von 2007 auf Hoch geschlagen. Die Welle des kommerziellen Erfolgs war breit: AFI, mit Wurzeln im harten Kern und Schlittschuh-Punkrock, hatte großen Erfolg mit dem 2003 Singen den Kummer und hat die amerikanische Karte mit Decemberunderground 2006 überstiegen. Zwei Jahre später hatte Die Nachkommenschaft sein fünftes zehn erstes Album mit Anstieg und Fall, Wut und Grace und seiner dritten Modernen Liedkarte-Angströhre des Felsens/Alternative damit "Ihnen sind Wird Weit, Kind Gehen". Als es 2003 angefangen hat, hatte Alkalisches Trio vier erste fünfundzwanzig Konsekutivalben, an der Nummer elf mit den 2010er Jahren Diese Hingabe kulminierend.

Die Wirkung der Kommerzialisierung auf der Musik ist ein immer streitsüchtigeres Problem geworden. Wie beobachtet, durch den Gelehrten Ross Haenfler verachten viele Punkrock-Anhänger "'korporativen Punkrock', typisch gewesen von Bändern wie Summe 41 und Blinzeln 182". Zur gleichen Zeit, politisiert und Punkrock des unabhängigen Etiketts hat fortgesetzt, in den Vereinigten Staaten zu gedeihen. Seit 1993 hatte Antifahne progressive Politik am Zentrum seiner Musik gestellt. Die Regierung von George W. Bush hat ihnen zur Verfügung gestellt und hat ähnlich Taten acht Jahre der konservativen Regierung zu excoriate gemerkt. Anstieg Dagegen war von diesen Gruppen am erfolgreichsten, zehn erste Aufzeichnungen 2006 mit Dem Leidenden & dem Zeugen und zwei Jahre später mit der Bitte einschreibend, Vernünftig zu urteilen. Linksgerichtetes Volkspunkrock-Band Gegen Mich! 's Neue Welle wurde bestes Album von 2007 durch die Drehung genannt. Im Bereich der amerikanischen Unabhängigen hat keltischer Punkrock ein wesentliches Publikum angezogen. Tracht Molly und Dropkick Murphys hatte jeder zwanzig erste Alben auf kleinen Etiketten mit der Hin- und Herbewegung des former, die an der Nummer vier 2008 landet.

Anderswohin um die Welt tun sich "punkabilly" zusammen Das Lebende Ende ist Hauptsterne in Australien mit ihrem selbstbetitelten 1998-Debüt geworden. Die Gruppe hat die nationale Album-Karte wieder mit dem Notzustand 2006 und Weißen Geräusch 2008 an der Spitze gestanden.

Siehe auch

• Liste von Punkrock-Bändern
• Punkrock-Subgenres
• Zeitachse des Punkrocks

Quellen

• Adams, Deanna R. (2002). Rock 'n' Roll und die Clevelander Verbindung (Kent, Ohio: Presse der Staatlichen Universität von Kent). Internationale Standardbuchnummer 0-87358-691-4
• Andersen, Mark, und Mark Jenkins (2001). Tanz von Tagen: Zwei Jahrzehnte des Punkrocks im Kapital der Nation (New York: Weiche Schädel-Presse). Internationale Standardbuchnummer 1-887128-49-2
• Anderson, Zeichen (2002). "Zunō keisatsu", in der Enzyklopädie der Zeitgenössischen japanischen Kultur, Hrsg. Sandra Buckley (London und New York: Routledge), p. 588. Internationale Standardbuchnummer 0-415-14344-6
• Azerrad, Michael (2001). Unser Band Konnte Ihr Leben Sein (New York: Wenig, Braun). Internationale Standardbuchnummer 0-316-78753-1
• Bennett, Andy (2001). "'Stecken ein und Spiel!': Das Vereinigte Königreich Indie Gitarrenkultur", in Gitarrenkulturen, Hrsg. Andy Bennett und Kevin Dawe (Oxford und New York: Eisberg), Seiten 45-62. Internationale Standardbuchnummer 1-85973-434-0
• Berthier, Héctor Castillo (2001). "Meine Generation: Felsen und la Bandas Forced Survival Gegenüber dem mexikanischen Staat", in Rockin' las Américas: Die Globale Politik des Felsens im Latin/o Amerika, Hrsg. Deborah Pacini Hernandez (Pittsburgh: Universität der Pittsburger Presse), Seiten 241-60. Internationale Standardbuchnummer 0-8229-4226-7
• Bessman, Jim (1993). Ramones: Ein amerikanisches Band (New York: St. Martin). Internationale Standardbuchnummer 0-312-09369-1
• Erröten, Steven (2001). Amerikanischer Harter Kern: Eine Stammesgeschichte (Los Angeles: Wildes Haus). Internationale Standardbuchnummer 0-92291-571-7
• Bockris, Victor und Roberta Bayley (1999). Patti Smith: Eine Unerlaubte Lebensbeschreibung (New York: Simon & Schuster). Internationale Standardbuchnummer 0-684-82363-2
• Stiefel, Adrian und Chris Salewicz (1997). Punkrock: Die Illustrierte Geschichte einer Musik-Revolution (New York: Pinguin). Internationale Standardbuchnummer 0-1402-6098-6
• Buckley, Peter, Hrsg. (2003). Das Raue Handbuch zum Felsen (London: Raue Führer). Internationale Standardbuchnummer 1-84353-105-4
• Burchill, Julie und Tony Parsons (1978). Der Junge hat auf Johnny Geschaut: Die Todesanzeige des Rock 'n' Rolls (London: Pluto-Presse). Internationale Standardbuchnummer 0-86104-030-9
• Brandwunden, Rob und Wilfried Van Der Will (1995). "Die Bundesrepublik 1968 bis 1990: Von der Industriegesellschaft zur Kulturgesellschaft", in deutschen Kulturellen Studien: Eine Einführung, Hrsg.-Brandwunden (Oxford und New York: Presse der Universität Oxford), Seiten 257-324. Internationale Standardbuchnummer 0 19 871503 X
• Campbell, Michael, mit James Brody (2008). Rock 'n' Roll: Eine Einführung, 2. Hrsg. (Belmont, Kalifornien: Thomson Schirmer). Internationale Standardbuchnummer 0-534-64295-0
• Carson, Tom (1979). "Rakete nach Russland", im Gestrandeten: Rock 'n' Roll für eine Einsame Insel, Hrsg. Greil Marcus (New York: Knopf). Internationale Standardbuchnummer 0-394-73827-6
• Catucci, Einschnitt (2004a). "Blinzeln 182", im Neuen rollenden Steinalbum-Führer, der 4. Hrsg., Hrsg. Nathan Brackett (New York: Fireside/Simon & Schuster), p. 85. Internationale Standardbuchnummer 0-7432-0169-8
• Catucci, Einschnitt (2004b). "Grüner Tag", im Neuen rollenden Steinalbum-Führer, der 4. Hrsg., Hrsg. Nathan Brackett (New York: Fireside/Simon & Schuster), Seiten 347-48. Internationale Standardbuchnummer 0-7432-0169-8
• Colegrave, Stephen und Chris Sullivan (2005). Punkrock: Die Endgültige Aufzeichnung einer Revolution (New York: Der Mund des Donners). Internationale Standardbuchnummer 1-56025-769-5
• Creswell, Toby (2006). 1001 Lieder: Die Großen Lieder aller Zeiten und die Künstler, Geschichten und Geheimnisse Hinter Ihnen (New York: Der Mund des Donners). Internationale Standardbuchnummer 1-56025-915-9
• Dickson, Paul (1982). Wörter: Eine Sammlung eines Kenners von Alten und Neuen, Unheimlichen und Wunderbaren, Nützlichen und Absonderlichen Wörtern (New York: Delacorte). Internationale Standardbuchnummer 0-4400-9606-5
• Diehl, Matt (2007). Mein So genannter Punkrock: Grüner Tag, Fallen Sie Junge, die Destillateure, Schlechte Religion — Wie in die Hauptströmung Bühne-getauchter Neo-Punkrock Aus (New York: St. Martin). Internationale Standardbuchnummer 0-312-33781-7
• Dougan, John (2002). "Durchleuchten Sie Spex" im Ganzen Musik-Handbuch zum Felsen: Das Endgültige Handbuch zu Felsen, Knall, und Seele, 3. Hrsg., Hrsg. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra und Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). Internationale Standardbuchnummer 0 879 30653 X
• Ellis, Iain (2008). Rebell-Witz-Einstellung: Umstürzlerische Felsen-Humoristen (Berkeley, Kalifornien: Weicher Schädel/Kontrapunkt). Internationale Standardbuchnummer 1-59376-206-2.
• Erlewine, Stephen Thomas (2002). "Die Geburtstagsfeier", im Ganzen Musik-Handbuch zum Felsen: Das Endgültige Handbuch zu Felsen, Knall, und Seele, 3. Hrsg., Hrsg. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra und Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). Internationale Standardbuchnummer 0 879 30653 X
• Pfeilmacher, Tony (2000). Mond: Das Leben und der Tod einer Felsen-Legende (New York: HarperCollins). Internationale Standardbuchnummer 0-380-78827-6
• Frere-Jones, Sasha (2004). "Schlechter Verstand", im Neuen rollenden Steinalbum-Führer, der 4. Hrsg., Hrsg. Nathan Brackett (New York: Fireside/Simon & Schuster), Seiten 34-35. Internationale Standardbuchnummer 0-7432-0169-8
• Friedlander, Paul, mit Peter Miller (2006). Rock 'n' Roll: Eine Soziale Geschichte, 2. Hrsg. (Boulder, Co.: Westview). Internationale Standardbuchnummer 0-8133-4306-2
• Friskics-Warren, Bill (2005). Ich werde Sie Dort Nehmen: Popmusik Und der Drang für die Überlegenheit (New York und London: Continuum International). Internationale Standardbuchnummer 0-8264-1700-0
• Gaar, Gillian G. (2002). Sie ist ein Rebell: Die Geschichte von Frauen im Felsen & der Rolle, der 2. Hrsg. (New York: Siegel). Internationale Standardbuchnummer 1-58005-078-6
• Gendron, Bernard (2002). Zwischen Montmartre und dem Mudd Klub: Volkstümliche Musik und die Avantgarde (Chicago und London: Universität der Chikagoer Presse). Internationale Standardbuchnummer 0-226-28735-1
• Gimarc, George (1997). Schlagen Sie Punkrock-Tagebuch, 1980-1982 an (New York: St. Martin). Internationale Standardbuchnummer 0 312 16968 X
• Gimarc, George (2005). Punkrock-Tagebuch: Das Handbuch des Äußersten Trainspotters zum Unterirdischen Felsen, 1970-1982 (San Francisco: Backbeat). Internationale Standardbuchnummer 0-87930-848-6
• Glasper, Ian (2004). Das Brennen Großbritanniens — Die Geschichte des Punkrocks des Vereinigten Königreichs 1980-1984 (London: Rote Kirschbücher). Internationale Standardbuchnummer 1-901447-24-3
• Goodlad, Lauren M. E. und Michael Bibby (2007). "Einführung", im Goten: Untote Subkultur, Hrsg. Goodlad und Bibby (Durham, Universität von N.C.: Duke Presse). Internationale Standardbuchnummer 0-8223-3921-8
• Gänschen, Tim (2004). "'Nicht zum Verkauf': Das Unterirdische Netz des Anarcho-Punkrocks", in Musik-Szenen: Lokal, Translocal und Virtual, Hrsg. Andy Bennett und Richard A. Peterson (Nashville, Tennessee: Universität von Vanderbilt Presse), Seiten 168-83. Internationale Standardbuchnummer 0-8265-1450-2
• Grau, Marcus (2005 [1995]). Der Konflikt: Rückkehr der Letzten Bande in der Stadt, der 5. Umdrehung. Hrsg. (London: Helter Skelter). Internationale Standardbuchnummer 1-905-13910-1
• Greenwald, Andy (2003). (New York: St. Martin). ISBN=0-312-30863-9
• Gros, Joe (2004). "Ranzig", im Neuen rollenden Steinalbum-Führer, der 4. Hrsg., Hrsg. Nathan Brackett (New York: Fireside/Simon & Schuster), p. 677. Internationale Standardbuchnummer 0-7432-0169-8
• Haenfler, Ross (2006). Gerader Rand: Harter Punkrock, Sauber lebende Jugend und Soziale Änderung (Neubraunschweig, Universität von N.J.: Rutgers Presse). Internationale Standardbuchnummer 0-8135-3852-1
• Hannon, Sharon M. (2009). Punker: Ein Handbuch zu einer amerikanischen Subkultur (Santa Barbara, Kalifornien: Belaubter Wald). Internationale Standardbuchnummer 978-0-313-36456-3
• Hardman, Emilie (2007). "Bevor Sie aus Ihren Knien Aussteigen Können: Profane Existenz und Anarcho-Punkrock als eine Soziale Bewegung". Vortrag, der an der Jahresversammlung der amerikanischen Soziologischen Vereinigung, New York City, am 11. August 2007 gehalten ist (verfügbar online).
• Harrington, Joe S. (2002). Schall-Kühl: Das Leben & der Tod des Rock 'n' Rolls (Milwaukee: Hal Leonard). Internationale Standardbuchnummer 0-634-02861-8
• Harris, John (2004). Britpop!: Kühlen Sie Britannien und die Sensationelle Besitzübertragung des englischen Felsens ab (Cambridge, Massachusetts: Da Capo) internationale Standardbuchnummer 0 306 81367 X
• Hebdige, Detektiv (1987). Kürzung 'n' Mischung: Kultur, Identität und karibische Musik (London: Routledge). Internationale Standardbuchnummer 0-415-05875-9
• Hess, Mickey (2007). Ist Hüfte-Sprung Tot?: Die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Amerikas Am meisten gewollter Musik (Westport, Connecticut: Praeger). Internationale Standardbuchnummer 0-275-99461-9
• Heylin, Clinton (1993). Von den Samten bis Voidoids: Die Geburt des amerikanischen Punkrocks (Chicago: Ohne Begleitung Bücher). Internationale Standardbuchnummer 1-55652-573-3
• Heylin, Clinton (2007). Brennendes Babylon: Vom Punkrock zum Schmutz (New York: Canongate). Internationale Standardbuchnummer 1-84195-879-4
• Haus, Stewart (1996). Gekröpft Wirklich Hoch: Genre-Theorie und Punkrock (hat sich, das Vereinigte Königreich Gehoben: Kodex). Internationale Standardbuchnummer 1-899598-01-4
• Jackson, Buzzy (2005). Eine Schlechte Frau, die Sich Gut Fühlt: Niedergeschlagenheit und die Frauen, Die Sie Singen (New York:W. W. Norton). Internationale Standardbuchnummer 0-393-05936-7
• James, Martin (2003). Französische Verbindungen: Von Discothèque bis Entdeckung (London: Heiligtum). Internationale Standardbuchnummer 1-86074-449-4
• Keithley, Joe (2004). Ich, Scheißkerl: Ein Leben im Punkrock (Vancouver: Arsenal-Fruchtfleisch-Presse). Internationale Standardbuchnummer 1-55152-148-2
• Klein, Naomi (2000). Kein FIRMENZEICHEN: Auf die Rabauken der Marke (New York zielend: Pikador). Internationale Standardbuchnummer 0-312-20343-8
• Knowles, Chris (2003). Konflikt-Stadtkraftprobe (Otsego, Michigan: PageFree). Internationale Standardbuchnummer 1-58961-138-1
• Laing, Dave (1985). Akkord-Wunder: Macht und Bedeutung im Punkrock (Milton Keynes und Philadelphia: Öffnen Sie Universitätspresse). Internationale Standardbuchnummer 0-335-15065-9
• Lamey, Charles P. und Ira Robbins (1991). "Ausgenutzt", im Bügelpresse-Rekordführer, der 4. Hrsg., Hrsg. Ira Robbins (New York: Kohlenarbeiter), Seiten 230-31. Internationale Standardbuchnummer 0-02-036361-3
• Leblanc, Lauraine (1999). Hübsch im Punkrock: Der Geschlechtwiderstand von Mädchen in einer Subkultur von Jungen (Neubraunschweig, Universität von N.J.: Rutgers Presse). Internationale Standardbuchnummer 0-8135-2651-5
• Lydon, John (1995). Faul: Keine Irländer, Keine Schwarzen, Keine Hunde (New York: Pikador). Internationale Standardbuchnummer 0 312 11883 X
• Mahon, Maureen (2008). "Afroamerikaner und Rock 'n' Roll", in Afroamerikanern und Populärer Kultur, Band 3: Musik und Populäre Kunst, Hrsg. Todd Boyd (Westport, Connecticut: Praeger), Seiten 31-60. Internationale Standardbuchnummer 978-0-275-98925-5
• Marcus, Greil, Hrsg. (1979). Gestrandet: Rock 'n' Roll für eine Einsame Insel (New York: Knopf). Internationale Standardbuchnummer 0-394-73827-6
• Marcus, Greil (1989). Lippenstift-Spuren: Eine Heimliche Geschichte des Zwanzigsten Jahrhunderts (Cambridge, Massachusetts: Universität von Harvard Presse). Internationale Standardbuchnummer 0-674-53581-2
• McCaleb, Ian (1991). "Radiovogelkenner", im Bügelpresse-Rekordführer, der 4. Hrsg., Hrsg. Ira Robbins (New York: Kohlenarbeiter), Seiten 529-30. Internationale Standardbuchnummer 0-02-036361-3
• McFarlane, Ian (1999). Die Enzyklopädie des australischen Felsens und Pops (St. Leonards, Aus.: Allen & Unwin). Internationale Standardbuchnummer 1-86508-072-1
• McGowan, Chris und Ricardo Pessanha (1998). Der brasilianische Ton: Samba, Bossa Nova und die Volkstümliche Musik Brasiliens (Philadelphia: Tempel-Universität Presse). Internationale Standardbuchnummer 1-56639-545-3
• McNeil, Beine und Gillian McCain (2006 [1997]). Töten Sie Mich bitte: Die Unzensierte Mündliche Geschichte des Punkrocks (New York: Wäldchen). Internationale Standardbuchnummer 0-8021-4264-8
• Meilen, Barry, Grant Scott und Johnny Morgan (2005). Die Größten Album-Deckel aller Zeiten (London: Collins & Brown). Internationale Standardbuchnummer 1-84340-301-3
• Myers, Ben (2006). Grüner Tag: Amerikanische Idioten & die Neue Punkrock-Explosion (New York: Desinformation). Internationale Standardbuchnummer 1 932857 32 X
• Mullen, Brendan, mit Don Bolles und Adam Parfrey (2002). Lexikalteufel: The Fast Times und Kurzes Leben des Darby-Unfalls und der Keime (Los Angeles: Wildes Haus). Internationale Standardbuchnummer 0-922915-70-9
• Nichols, David (2003). Die Vermittler (Portland, Oregon: Vers-Chor-Presse). Internationale Standardbuchnummer 1-891241-16-8
• Nobahkt, David (2004). Selbstmord: Kein Kompromiss (London: SAF). Internationale Standardbuchnummer 0-946719-71-3
• O'Hara, Craig (1999). Die Philosophie des Punkrocks: Mehr Als Geräusch (San Francisco und Edinburgh: AK Presse). Internationale Standardbuchnummer 1-873176-16-3
• Palmer, Robert (1992). "Die Kirche der Schallgitarre", in der Gegenwart: Felsen & Rolle und Kultur, Hrsg. Anthony DeCurtis (Durham, Universität von N.C.: Duke Presse), Seiten 13-38. Internationale Standardbuchnummer 0-8223-1265-4
• Pardo, Alona (2004). "Jamie Reid", darin Kommunizieren: Unabhängiges britisches Grafisches Design Seit den sechziger Jahren, Hrsg. Rick Poyner (Neuer Hafen, Connecticut: Yale Universität Presse), p. 245. Internationale Standardbuchnummer 0 300 10684 X
• Pareles, Jon und Patricia Romanowski (Hrsg.). (1983). Die Rollende Steinenzyklopädie des Felsens & der Rolle (New York: Das Rollen von Steinbüchern der Presse/Gipfels). Internationale Standardbuchnummer 0-671-44071-3
• Gepäckträger, Dick (2007). Die Krampen: Eine Kurze Geschichte der Psychose des Rock 'n' Rolls (London: Plexus). Internationale Standardbuchnummer 0-85965-398-6
• Purcell, Natalie J. (2003). Todesmetallmusik: Die Leidenschaft und Politik einer Subkultur (Jefferson, N.C. und London: McFarland). Internationale Standardbuchnummer 0-7864-1585-1
• Raha, Maria (2005). Die große Kerbe von Aschenputtel: Frauen des Punkrocks und der Indie Untergrundbahn (Emeryville, Kalifornien: Siegel). Internationale Standardbuchnummer 1-58005-116-2
• Rohr, John (2005). Paul Weller: Meine sich Jemals Ändernden Stimmungen (London u. a.: Sammelpresse). Internationale Standardbuchnummer 1-84449-491-8
• Reynolds, Simon (1999). Generationsentzückung: In die Welt von Techno und Rave Culture (London: Routledge). Internationale Standardbuchnummer 0-415-92373-5
• Reynolds, Simon (2005). Reißen Sie Es und Anfang Wieder: Schlagen Sie Punkrock 1978-1984 an (London und New York: Faber und Faber). Internationale Standardbuchnummer 0-571-21569-6
• Robb, John (2006). Punkrock: Eine Mündliche Geschichte (London: Elbury Presse). Internationale Standardbuchnummer 0-09-190511-7
• Rodel, Angela (2004). "Äußerster Geräuschterror: Punkrock und die Ästhetik der Schlechtigkeit", in der Schlechten Musik: Die Musik Wir Liebe, um, Hrsg. Christopher Washburne und Maiken Derno (New York Zu hassen: Routledge), Seiten 235-56. Internationale Standardbuchnummer 0-415-94365-5
• Rooksby, Rikky (2001). Klassische Innenfelsen-Spuren (San Francisco: Backbeat). Internationale Standardbuchnummer 0-87930-654-8
• Sabin, Roger (1999). Punkrock, So Was? Das Kulturelle Vermächtnis des Punkrocks (London: Routledge). Internationale Standardbuchnummer 0-415-17030-3.
• Wilder, Jon (1991). Verträumtes England: Die Sexualpistolen und der Punkrock (London: Faber und Faber). Internationale Standardbuchnummer 0-312-28822-0
• Wilder, Jon (1992). Verträumtes England: Anarchie, Sexualpistolen, Punkrock, und Darüber hinaus (New York: St. Martin). Internationale Standardbuchnummer 0-312-08774-8
• Shapiro, Fred R. (2006). Yale Buch von Zitaten (Neuer Hafen, Connecticut: Yale Universität Presse). Internationale Standardbuchnummer 0-300-10798-6
• Schmidt, Axel und Klaus Neumann-Braun (2004). Sterben Sie Welt der Gothics: Spielräume düster konnotierter Tranzendenz (Wiesbaden: GEGEN Verlag). Internationale Standardbuchnummer 3-531-14353-0
• Shuker, Roy (2002). Volkstümliche Musik: Die Schlüsselkonzepte (London: Routledge). Internationale Standardbuchnummer 0-415-28425-2
• Simpson, Paul (2003). Das Raue Handbuch zum Kultknall: Die Lieder, die Künstler, die Genres, die Zweifelhaften Moden (London: Raue Führer). Internationale Standardbuchnummer 1-84353-229-8
• Sinagra, Laura (2004). "Resümieren Sie 41", im Neuen rollenden Steinalbum-Führer, der 4. Hrsg., Hrsg. Nathan Brackett (New York: Fireside/Simon & Schuster), Seiten 791-92. Internationale Standardbuchnummer 0-7432-0169-8
• Schmied, Kerry L. (2008). Enzyklopädie des Indie-Felsens (Westport, Connecticut: Belaubter Wald). Internationale Standardbuchnummer 978-0-313-34119-9
• Spencer, Amy (2005). HEIMWERKEN: Der Anstieg der Kultur von Lo-Fi (London: Marion Boyars). Internationale Standardbuchnummer 0-7145-3105-7
• Spitz, Marc (2006). Niemand Mag Sie: Innerhalb des Unruhigen Lebens, Zeiten und Musik des Grünen Tages (New York: Hyperion). Internationale Standardbuchnummer 1-4013-0274-2
• Spitz, Marc und Brendan Mullen (2001). Wir haben die Neutronenbombe Bekommen: Die Unsägliche Geschichte von L.A. Punk (New York: Drei Flusspresse). Internationale Standardbuchnummer 0-609-80774-9
• Stafford, Andrew (2006). Schwein-Stadt: Von den Heiligen, um Garten, die 2. Umdrehung Anzufallen. Hrsg. (Brisbane: Universität der Queensland-Presse). Internationale Standardbuchnummer 0 7022 3561 X
• Völlig, James (2006). Punkrock '77: Ein Innenblick auf San Francisco Rock N' Rollenszene, 3. Hrsg. (San Francisco: RE/Search Veröffentlichungen). Internationale Standardbuchnummer 1-889307-14-9
• Strohm, John (2004). "Frau-Gitarrenspieler: Geschlechtprobleme im Alternativen Felsen", in Der Elektrischen Gitarre: Eine Geschichte einer amerikanischen Ikone, Hrsg. A. J. Millard (Baltimore: Universität von Johns Hopkins Presse), Seiten 181-200. Internationale Standardbuchnummer 0-8018-7862-4
• Strongman, Phil (2008). Ziemlich Frei: Eine Geschichte des Punkrocks des Vereinigten Königreichs (Chicago: Chikagoer Rezensionspresse). Internationale Standardbuchnummer 1-55652-752-7
• St. Thomas, Kurt, mit Troy Smith (2002). Nirwana: Das Gewählte weist Zurück (New York: St. Martin). Internationale Standardbuchnummer 0-312-20663-1
• Taylor, Steven (2003). Falscher Hellseher: Feldzeichen von der Punkrock-Untergrundbahn (Middletown, Connecticut: Wesleyanische Universitätspresse). Internationale Standardbuchnummer 0-8195-6668-3
• Taylor, Steve (2004). Zu X der Alternativen Musik (London und New York: Kontinuum). Internationale Standardbuchnummer 0-8264-8217-1
• Thompson, Dave (2000). Alternativer Felsen (San Francisco: Miller Freeman). Internationale Standardbuchnummer 0-87930-607-6
• Unterberger, Richie (1998). Unbekannte Legenden des Rock 'n' Rolls: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & More (San Francisco: Backbeat). Internationale Standardbuchnummer 0-87930-534-7
• Unterberger, Richie (1999). Musik die USA: Der Raue Führer (London: Raue Führer). Internationale Standardbuchnummer 1 85828 421 X
• Unterberger, Richie (2002). "Britischer Punkrock", im Ganzen Musik-Handbuch zum Felsen: Das Endgültige Handbuch zu Felsen, Knall, und Seele, 3. Hrsg., Hrsg. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra und Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). Internationale Standardbuchnummer 0 879 30653 X
• Valentinsgruß, Gary (2006). New Yorker Rocker: Mein Leben in der Leeren Generation mit Blondie, Iggy Pop und Anderen, 1974-1981 (New York: Der Mund des Donners). Internationale Standardbuchnummer 1-56025-944-2
• Spaziergänger, John (1991). "Fernsehen", im Bügelpresse-Rekordführer, der 4. Hrsg., Hrsg. Ira Robbins (New York: Kohlenarbeiter), p. 662. Internationale Standardbuchnummer 0-02-036361-3
• Walsh, Gavin (2006). Punkrock auf 45; Revolutionen auf Vinyl, 1976-79 (London: Plexus). Internationale Standardbuchnummer 0-85965-370-6
• Weinstein, Deena (2000). Schweres Metall: Die Musik und Seine Kultur (New York: Da Capo). Internationale Standardbuchnummer 0-306-80970-2
• Bohrlöcher, Steven (2004). Punkrock: Laut, Jung & Hochnäsig: Die Geschichte Hinter den Liedern (New York und London: Der Mund des Donners). Internationale Standardbuchnummer 1-56025-573-0
• Wilkerson, Mark Ian (2006). Erstaunliche Reise: Das Leben von Pete Townshend (Louisville: Schlechte Nachrichtenpresse). Internationale Standardbuchnummer 1-4116-7700-5
• Wojcik, Daniel (1995). Punkrock und Neo Stammeskörperkunst (Jackson: Universitätspresse der Mississippi). Internationale Standardbuchnummer 0-87805-735-8
• Wojcik, Daniel (1997). Das Ende der Welt, weil Wir Es Wissen: Glaube, Schicksalsglaube und Apokalypse in Amerika (New York: New Yorker Universität Presse). Internationale Standardbuchnummer 0-8147-9283-9

Links

• Fales Bibliothek der NYU Innenstadt-Sammlung archivalische Sammlung mit den persönlichen Papieren von NYC Punkrock-Zahlen.
• Eine Geschichte des Punkrock-1990-Aufsatzes vom Felsen-Kritiker A.S. Van Dorston
• Punkrock 77 Geschichte des frühen Punkrocks des Vereinigten Königreichs
• "Wir müssen uns Damit Befassen: Punkrock Bericht von England", durch Robert Christgau, Dorfstimme, am 9. Januar 1978