Lewis Allan "Lou" Reed (geboren am 2. März 1942) ist ein amerikanischer Felsen-Musiker, Songschreiber und Fotograf. Er ist als Gitarrenspieler, Vokalist und Hauptsongschreiber Der Samtuntergrundbahn, und für seine Solokarriere am besten bekannt, die mehrere Jahrzehnte abgemessen hat. Obwohl die Samtuntergrundbahn ein kommerzieller Misserfolg gegen Ende der 1960er Jahre war, hat die Gruppe einen beträchtlichen Kult im Anschluss an in den Jahren seit seiner Besitzübertragung gewonnen und hat fortgesetzt, eine der am weitesten zitierten und einflussreichen Bands des Zeitalters zu werden. Als der Hauptsongschreiber der Samtuntergrundbahn hat Reed über Themen der persönlichen Erfahrung geschrieben, die selten so offen im Rock 'n' Roll, einschließlich der Sexualität und Rauschgift-Kultur untersucht worden war.

Nach seiner Abfahrt von der Gruppe hat Reed eine Solokarriere 1971 begonnen. Er hatte einen Erfolg im nächsten Jahr mit dem "Spaziergang auf der Wilden Seite", obwohl er nachher am kommerziellen Hauptströmungserfolg Mangel gehabt hat, den sein Karte-Status geschienen ist anzuzeigen. Die Arbeit von Reed als ein Solokünstler hat Kritiker frustriert, die eine Rückkehr der Samtuntergrundbahn wünschen. 1975 hat Reed ein doppeltes Album von Feed-Back-Schleifen, Metallmaschinenmusik veröffentlicht, die er später kommentiert hat: "Keiner soll im Stande sein, eine Sache wie das zu machen und zu überleben."

2008 hat Reed Leistungskünstler Laurie Anderson geheiratet.

Frühes Leben

Reed ist im Krankenhaus von Beth El in Brooklyn geboren gewesen und ist in Freeport, der Langen Insel aufgewachsen. Gegen einige Quellen war sein Geburtsname Lewis Allan Reed, nicht Louis Firbanks, ein Name, der als ein Witz von Lester Bangs in der Zeitschrift Creem ins Leben gerufen wurde. Gelernt, die Gitarre vom Radio zu spielen, hat er ein frühes Interesse am Rock 'n' Roll und dem Rhythmus und der Niedergeschlagenheit, und während der in mehreren Bändern gespielten Höheren Schule entwickelt. Seine erste Aufnahme war als ein Mitglied einer doo wop-artigen Gruppe genannt Der Jade.

1956 hat Reed Elektroschock erhalten, weil ein Teenager vorgehabt hat, seine Zweigeschlechtigkeiten zu heilen; er hat über die Erfahrung in seinem 1974-Lied geschrieben, "Töten Sie Ihre Söhne". In einem Interview hat Reed von der Erfahrung gesagt:

Reed hat begonnen, Syracuse Universität im Fall 1960 aufzuwarten, Journalismus, Filmrichtung und das kreative Schreiben studierend. 1961 hat er begonnen, ein Nachtrundfunkprogramm auf WAER genannt "Ausflüge Auf Einer Wackligen Schiene" zu veranstalten. Genannt nach einem Lied durch den Pianisten Cecil Taylor hat das Programm normalerweise doo wop, Rhythmus und Niedergeschlagenheit und Jazz, besonders den freien Mitte der 1950er Jahre entwickelten Jazz gezeigt. Viele Gitarrentechniken von Reed, wie die Gitarrentrommel-Rolle, wurden von Jazzsaxofonisten, namentlich Ornette Coleman begeistert. Reed hat die Universität der Syracuse Universität von Künsten und Wissenschaften mit einem Bakkalaureus der philosophischen Fakultät im Juni 1964 absolviert.

Dichter Delmore Schwartz hat an der Syracuse Universität unterrichtet und ist Reed behilflich gewesen, der 1966 das Lied "europäischer Sohn", vom Debüt-Album der Samtuntergrundbahn The Velvet Underground & Nico Schwartz gewidmet hat. 1982 hat Reed "Mein Haus" als eine Huldigung seinem verstorbenen Mentor registriert. Er hat später gesagt, dass seine Absichten als ein Schriftsteller waren, "die Empfindlichkeiten des Romans zum Rock zu bringen" oder den Großen amerikanischen Roman in einem Rekordalbum zu schreiben.

Karriere

Personalsongschreiber an Pickwick-Aufzeichnungen

1964 hat Rohr, das nach New York City bewegt ist, und begonnen, als ein innerbetrieblicher Songschreiber für Pickwick-Aufzeichnungen zu arbeiten. 1964 hat er einen geringen Erfolg mit der Single "Der Strauß", eine Parodie auf populäre Tanzlieder der Zeit eingekerbt, die Linien solcher, wie "gestellt, Ihr Kopf auf dem Fußboden eingeschlossen hat und jemanden darauf gehen lässt." Seine Arbeitgeber haben gefunden, dass das Lied Potenzial geschlagen hatte und Vorkehrungen getroffen hat, dass ein Band um Reed versammelt wurde, um die Aufnahme zu fördern. Die Ad-Hoc-Gruppe, genannt Die Primitiven, hat walisischen Musiker John Cale eingeschlossen, der sich kürzlich nach New York bewegt hatte, um Musik zu studieren, und Viola im Theater des Komponisten La Monte Young der Ewigen Musik zusammen mit Tony Conrad spielte. Cale und Conrad waren beide überrascht zu finden, dass für "Den Strauß" Reed jede Schnur seiner Gitarre zu demselben Zeichen abgestimmt hat. Diese Technik hat eine Drohne-Wirkung geschaffen, die ihrem Experimentieren im avantgardistischen Ensemble von Young ähnlich ist. Enttäuscht über die Leistung von Reed war Cale dennoch durch das frühe Repertoire von Reed (einschließlich "Heroins") beeindruckt, und eine Partnerschaft hat begonnen sich zu entwickeln.

Die Samtuntergrundbahn

Reed und Cale haben zusammen von der Niedrigeren Ostseite, und nach dem Einladen die Universitätsbekanntschaften von Reed, Gitarrenspieler Sterling Morrison und Drummer Maureen Tucker gelebt, sich der Gruppe anzuschließen, sie haben Die Samtuntergrundbahn gebildet. Obwohl innerlich nicht stabil (ist Cale 1968, Reed 1970 abgereist), und ohne kommerziellen Erfolg das Band einen langjährigen Ruf als eines der einflussreichsten Bänder in der Felsen-Geschichte hat.

Die Gruppe hat bald die Aufmerksamkeit des Künstlers Andy Warhol erregt. Einer der ersten Beiträge von Warhol sollte sie ins Explodierende Plastikunvermeidliche integrieren. Die Partner von Warhol haben viele Lieder von Reed begeistert, als er in eine blühende, vielseitige künstlerische Szene gefallen ist. Reed gibt selten ein Interview, ohne Huldigung Warhol als ein Mentor zu bezahlen. Konflikt ist erschienen, als Warhol die Idee für die Gruppe hatte, einen chanteuse, das europäische ehemalige Modell und den Sänger Nico zu übernehmen. Reed und andere haben ihren Einwand durch titling ihr Debüt-Album The Velvet Underground & Nico eingeschrieben, um anzudeuten, dass Nico als ein Mitglied der Gruppe nicht akzeptiert wurde. Trotz seines anfänglichen Widerstands hat Reed mehrere Lieder für Nico geschrieben, um zu singen, und die zwei waren kurz Geliebte (wie Nico und Cale später waren). The Velvet Underground & Nico hat #171 auf den Karten gereicht.

Heute, jedoch, wird es als eines der einflussreichsten jemals registrierten Felsen-Alben betrachtet. Zeitschrift Rolling Stone ließ es als das 13. einflussreichste Album aller Zeiten verzeichnen. Brian Eno hat einmal berühmt festgestellt, dass, obwohl wenige Menschen das Album gekauft haben, die meisten von denjenigen, die getan haben, angeregt wurden, ihr eigenes Band zu bilden.

Als das Band Weiße Leichte/weiße Hitze registriert hat, hatte Nico aufgehört, und Warhol, wurde beide gegen die Wünsche von Cale entlassen. Der Ersatz von Warhol als Betriebsleiter, Steve Sesnick, hat Reed überzeugt, Cale aus dem Band zu vertreiben. Morrison und Tucker wurden durch die Taktik von Reed verwirrt, aber mit der Gruppe fortgesetzt. Der Ersatz von Cale war Doug Yule, den Reed häufig als sein jüngerer Bruder witzelnd vorstellen würde. Die Gruppe hat jetzt einen mehr Knall-orientierten Ton übernommen und hat mehr als ein Fahrzeug für Reed gehandelt, um sein songwriting Handwerk zu entwickeln. Die Gruppe hat zwei Alben damit veröffentlicht stellen Sie sich auf: Der 1969 Die Samtuntergrundbahn und die Geladenen 1970er Jahre. Letzte eingeschlossene zwei der am meisten gewerblich erfolgreichen Lieder der Gruppe, "Rock 'n' Rolls" und "Süßer Jane". Reed hat die Samtuntergrundbahn im August 1970 verlassen; das Band hat sich als Kernmitglieder Sterling Morrison aufgelöst, und Maureen Tucker ist 1971 und 1972 beziehungsweise fortgegangen. Yule hat bis zum Anfang 1973 weitergemacht, und das Band hat ein mehr Studio-Album veröffentlicht, Quetschen Sie unter dem Unterirdischen Samtnamen.

Nach der Bewegung des Bandes zum Figurentanz-Etikett der atlantischen Aufzeichnungen hat ihr neuer Betriebsleiter Reed gedrängt, den Gegenstand seiner Lieder zu leichteren Themen in der Hoffnung auf den kommerziellen Erfolg zu ändern. Das geladene Album des Bandes hatte mehr Zeit gebracht, um zu registrieren, als die vorherigen drei Alben zusammen, aber hatte das Band durch zu einem breiteren Publikum nicht gebrochen. Reed hat sich kurz zum Haus seiner Eltern auf der Langen Insel zurückgezogen.

Solokarriere

Die 1970er Jahre

Nach dem Verlassen der Samtuntergrundbahn im August 1970 hat Reed einen Job am Steuerbuchhaltungsunternehmen seines Vaters als ein Maschinenschreiber durch seine eigene Rechnung genommen, 40 $ pro Woche verdienend. Ein Jahr später, jedoch, hat er einen Aufnahme-Vertrag mit RCA unterzeichnet und hat sein erstes Soloalbum in London mit Spitzensitzungsmusikern einschließlich Steve Howes und Rick Wakemans, Mitglieder der progressiven Rockgruppe Ja registriert. Das Album, einfach betitelter Lou Reed, hat glatt erzeugte, wiederregistrierte Versionen unveröffentlichter Unterirdischer Samtlieder enthalten, von denen einige durch die Samte für den Geladenen ursprünglich registriert wurden, aber eingestelltes (sieh die Schale Langsam und Sehen Atelier). Dieses erste Soloalbum wurde von den meisten Popmusik-Kritikern überblickt (obwohl Stephen Holden im Rollenden Stein es "fast vollkommen" genannt hat) und es in bedeutenden Anzahlen nicht verkauft hat.

Im Dezember 1972 hat Reed Transformator veröffentlicht. David Bowie und Mick Ronson co-produced das Album und vorgestellter Reed zu einem breiteren populären Publikum (spezifisch im Vereinigten Königreich). Der einzelne "Spaziergang des Erfolgs auf der Wilden Seite" war ein ironischer noch liebevoller Gruß den Einzelgängern, Wühlern und Transvestiten, die einmal Andy Warhol umgeben haben. Jeder von fünf Versen des Liedes beschreibt scharf eine wirkliche Person, die eine Vorrichtung an Der Fabrik während der Mitte-zu-spät der 1960er Jahre gewesen war: (1) Holly Woodlawn, (2) Süßigkeiten-Liebling, (3) "Kleiner Joe" Dallesandro, (4) "Zuckerpflaume-Fee" Joe Campbell und (5) Jackie Curtis. Das Lied klug transgressive Lyrik ist Radiozensur ausgewichen. Obwohl die Jazzeinordnung (Höflichkeit des Bassisten Herbie Flowers und Saxofonisten Ronnie Ross) für Reed musikalisch etwas atypisch war, ist es schließlich sein Unterschrift-Lied geworden. Das Lied ist infolge seiner Kommission geschehen, um einen Soundtrack zu einer Theateranpassung des Romans von Nelson Algren desselben Namens zusammenzusetzen, obwohl das Spiel gescheitert hat sich zu verwirklichen. Die Maßnahmen von Ronson haben neue Aspekte der Lieder von Reed herausgebracht; "Vollkommener Tag" zeigt zum Beispiel feine Schnuren und hochfliegende Dynamik. Es wurde in den 1990er Jahren wieder entdeckt und Reed erlaubt, um "Spaziergang auf der Wilden Seite" von seinen Konzerten fallen zu lassen.

Obwohl sich Transformator erweisen würde, der kommerzielle und kritische Gipfel von Reed zu sein, gab es keinen kleinen Betrag des Ressentimentes in Reed, der dem Schatten der Rekordwurf über den Rest seiner Karriere gewidmet ist. Ein Argument zwischen Bowie und Reed hat ihre Arbeitsbeziehung seit mehreren Jahren beendet, obwohl sein Thema nicht bekannt ist. Die zwei haben sich einige Jahre später, und Reed versöhnt, der mit Bowie auf dem 50. Geburtstag-Konzert des Letzteren am Garten des Madison Square 1997 durchgeführt ist. Die zwei würden wieder bis den 2003 Der Rabe nicht formell zusammenarbeiten. Das Reisen zur Unterstutzung des Transformators hat die Herausforderung aufgestellt, ein Band zum ersten Mal seit dem Verbinden den Samten zu bilden. Reed hat den einfachen Pfad genommen, ein unerfahrenes Bar-Band, Die Kleinkinder anzustellen. Ihre aufrichtige Gitarre klingt passend die Lieder, und Reed hat viel 1972 und den Winter 1973 auf der Straße mit ihnen ausgegeben. Obwohl sie sich im Laufe der Monate verbessert haben, hat die Kritik ihrer noch grundlegenden geistigen Anlagen schließlich Reed dazu gebracht, sie Mitte Tour anzuzünden. Er hat kreativen jungen keyboardist Moogy Klingman gewählt, um ein neues sich rückwärts bewegendes Fünf-Mitglieder-Band auf kaum einer Benachrichtigung einer Woche einzuholen. So hat die Tour im Laufe des Frühlings mit einem dichteren, bluesier und dichterem Ton weitergegangen, der die sehr erfolgreichen Livealben vorhergesagt hat, die Reed mit allen verschiedenen Musikern im Dezember registrieren würde.

Rohr ist Transformator mit dem dunkleren Berlin gefolgt, das die Geschichte von zwei in der Titelstadt verliebten Rauschgiftsüchtigen erzählt. Die Lieder betreffen verschiedenartig Innenmissbrauch ("Caroline Says I", "Caroline Says II"), Drogenabhängigkeit ("Wie Tun, Denken Sie Es Gefühle"), Ehebruch und Prostitution ("Die Kinder"), und Selbstmord ("Das Bett"). Rohr im späten 1973 europäische Tour, Doppelleitungsgitarrenspieler Steve Hunter und Dick Wagner zeigend, hat sein Berliner Material mit älteren Rockern gemischt.

Nachdem Berlin zwei Alben 1974 gekommen ist, Kann Sally nicht Tanzen und ein lebendes Rekordtier des Rock 'n' Rolls, das Leistungen der Unterirdischen Samtlieder "Süße Jane" und "Heroin" enthalten hat. Tier des Rock 'n' Rolls ist sein größtes Verkaufsalbum und sein Anschluß-geworden Lou Reed Live, der bei denselben Gelegenheiten im Dezember 1973 registriert ist, hat Reed im öffentlichen Auge mit starken Verkäufen nach seiner Ausgabe Anfang 1975 behalten.

Da er mit Berlin nach dem Transformator getan hatte, 1975 hat Reed auf den kommerziellen Erfolg mit einem kommerziellen Misserfolg, einem doppelten Album des elektronisch erzeugten Audiofeed-Backs, Metallmaschinenmusik geantwortet. Kritiker haben es als eine Geste der Geringschätzung, ein Versuch interpretiert, seinen Vertrag mit RCA zu brechen oder seine weniger hoch entwickelten Anhänger zu entfremden. Aber Reed hat behauptet, dass das Album eine echte künstlerische Anstrengung war, sogar darauf hinweisend, dass Zitate der klassischen Musik begraben im Feed-Back gefunden werden konnten. Lester Bangs hat es "Genie", obwohl auch als psychologisch störend erklärt. Das Album wurde wie verlautet in Läden durch die Tausende nach ein paar Wochen zurückgegeben. Obwohl, später zugebend, dass die Überseedampfer-Zeichen-Liste von Instrumenten frei erfunden und als Parodie beabsichtigt ist, behauptet Reed, dass MMM war und ein ernstes Album ist. Er hat seitdem festgesetzt, obwohl das zurzeit er hatte es ernst genommen, er war auch "sehr entsteint". In den 2000er Jahren wurde es an die Orchesterleistung durch das deutsche Ensemble Zeitkratzer angepasst.

Im Vergleich war das Kanin-Inselbaby von 1975 hauptsächlich ein warmes und ausgereiftes Album, obwohl für seine Charaktere sich Reed noch auf den Unterbauch des Stadtlebens gestützt hat. In dieser Zeit war sein Geliebter eine transgender Frau, Rachel, die in der Hingabe des "Kanin-Inselbabys" erwähnt ist und in den Fotos auf dem Deckel von 1977 von Reed "am besten des" Albums erscheinend. Während Herz des Rock 'n' Rolls, sein 1976-Debüt für seine neue Plattenfirma Granne, hinter Erwartungen zurückgeblieben ist, war Straßenschlägerei (1978) eine Rückkehr, um sich in der Mitte der Punkrock-Szene zu formen, die er geholfen hatte zu begeistern. Aber Reed war vom Punkrock wegwerfend und hat jede Verbindung damit zurückgewiesen. "Ich bin zu des Lesens und Schreibens kundig, um in den Punkrock zu sein... Der ganze CBGB'S, das Ding des neuen Max, dass jedermanns in und was geht in London weiter — Sie nicht ernstlich denken, dass ich dafür verantwortlich bin, was ist größtenteils Abfall?" Den Glocken (1979) gestalteter Jazzmusiker Don Cherry, und wurde im nächsten Jahr durch das Aufwachsen öffentlich mit dem Gitarrenspieler Chuck Hammer gefolgt. Um diese Periode ist er auch als ein dünner Rekorderzeuger im Film von Paul Simon Ein Trick-Pony erschienen. Reed hat auch mehrere unangemeldete einmalige Konzerte in der winzigen Innenstadt Klubs von Manhattan mit den ähnlichen von Cale, Patti Smith und David Byrne während dieser Periode gespielt.

Die 1980er Jahre

1980 hat Reed britischen Entwerfer Sylvia Morales geheiratet. Sie wurden mehr als ein Jahrzehnt später geschieden. Während zusammen Morales Reed angeregt hat zu schreiben, dass Sich mehrere Lieder, besonders "Es" von den 1980er Jahren Überlegen, im Publikum und "den Himmlischen Armen" vom 1982 Die Blaue Maske Aufwachsend. Nachdem sich Legendäre Herzen (1983) und Neue Sensationen (1984) entsprechend auf den Karten befunden haben, wurde Reed als eine öffentliche Zahl genug wieder hergestellt, um Sprecher für Motorräder von Honda zu werden.

Am Anfang der 1980er Jahre hat Reed Gitarrenspieler Robert Quine gebeten, sich seiner Gruppe anzuschließen. Quine ist auf Reed Die Blaue Maske (1982), mit Jubel begrüßt als eines der besten Alben von Reed und Legendäre Herzen (1983) erschienen. Die zwei Gitarrenspieler gespielt sowohl Rhythmus als auch Leitungsgitarre. Robert Quine hat schließlich die Gruppe wegen Spannungen mit Reed verlassen. Jedoch hat Reed Quine überzeugt, sich für eine Welttour wieder zu vereinigen, mit der er trotz seiner Abneigung gegen das Reisen aus Finanzgründen zugestimmt hat. Quine hat seine Musikbeziehung mit Reed 1985 beendet.

Am 22. September 1985 hat Rohr auf dem ersten Farm-Hilfskonzert in Champaign, Illinois geleistet. Er hat Doin' Die Dinge durchgeführt, Dass Wir, ich Liebe Sie, Suzanne, Neue Sensationen und Spaziergang auf Der Wilden Seite Wollen.

1986 hat er sich Amnesty International Ein Komplott der Hoffnungstour angeschlossen und war über New Yorks politische Probleme und Anzüglichkeiten auf dem 1989-Album New York freimütig, sich über Verbrechen, AIDS, Jesse Jackson, Kurt Waldheim und Papst John Paul II äußernd.

Der Tod von folgendem Warhol nach der alltäglichen Chirurgie 1987, Reed hat wieder mit John Cale an den biografischen Liedern für Drella, den Spitznamen von Warhol zusammengearbeitet. Das Album hat ein Ende zu einer 22-jährigen Entfremdung von Cale gekennzeichnet. Auf dem Album singt Reed seiner Liebe zu seinem verstorbenen Freund, sondern auch kritisiert sowohl die Ärzte, die unfähig waren, das Leben von Warhol als auch den Möchtegernmörder von Warhol, Valerie Solanas zu sparen.

Die 1990er Jahre

1990, im Anschluss an einen 20-jährigen Mangel, hat sich die Samtuntergrundbahn für einen Vorteil von Fondation Cartier in Frankreich gebessert. Reed hat seine sechzehnte Soloaufzeichnung, Magie und Verlust, 1992, ein Album über die Sterblichkeit veröffentlicht, die durch den Tod von zwei engen Freunden von Krebs begeistert ist. 1993 hat sich die Samtuntergrundbahn wieder wieder vereinigt und ist überall in Europa gereist, obwohl Pläne für eine nordamerikanische Tour im Anschluss an einen anderen annulliert wurden, zwischen Reed und Cale ausfallend. 1994 ist Reed in erschienen, auch bekannt als Daltrey Singt Townshend. Das war ein Zwei-Nächte-Konzert am Saal von Carnegie, der von Roger Daltrey im Feiern seines fünfzigsten Geburtstages erzeugt ist. 1994 wurden eine CD und ein VHS-Video ausgegeben, und 1998 wurde eine DVD veröffentlicht. Reed hat eine radikal umgeordnete Version "Ab und an" von Psychoderelict durchgeführt.

1996, die Samtuntergrundbahn wurden in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls eingeweiht. Bei der Induktionszeremonie hat Reed ein betiteltes Lied durchgeführt "Gestern Abend habe ich Auf Wiedersehen Meinem Freund" neben ehemaligem bandmates John Cale und Maureen Tucker in der Hingabe dem Samtenen Unterirdischen Gitarrenspieler Sterling Morrison Gesagt, der im vorherigen August gestorben war. Reed ist für den Felsen-Saal als ein Solokünstler zweimal, 2000 und 2001 seitdem berufen worden, aber ist nicht eingeweiht worden.

Sein 1996-Album, Satz das Schnelle Zwielicht-Drehen, das mit einem lauwarmen Empfang, aber Entzückung der 2000er Jahre entsprochen ist, hat Lob von den meisten Kritikern einschließlich Robert Christgaus gezogen. 1996 hat Rohr Lieder und Musik zum Zeitrocker, einer avantgardistischen Theaterinterpretation von H.G. Wells Die von Theaterdirektor Robert Wilson inszenierte Zeitmaschine beigetragen. Das Stück premiered im Theater von Thalia in Hamburg, Deutschland, und wurde später auch an der Brooklyner Musikhochschule in New York gezeigt.

1998, die PBS TV-Show, haben amerikanische Master den Eigenschaft-Dokumentarfilm von Timothy Greenfield-Sanders Lou Reed gelüftet: Herz des Rock 'n' Rolls. Dieser Film, den premiered an den Sundance Filmfestspielen in den Vereinigten Staaten und an den Berliner Filmfestspielen in Deutschland fortgesetzt hat, auf mehr als 50 Festen weltweit zu schirmen. 1999 haben der Film und Reed als sein Thema einen Grammy-Preis für das beste lange Form-Musik-Video erhalten.

Seit dem Ende der 1990er Jahre ist Reed mit dem Musiker, den Multimedia und dem Leistungskünstler Laurie Anderson romantisch verbunden worden, und die zwei haben an mehreren Aufnahmen zusammen zusammengearbeitet. Anderson hat beigetragen "Fordern Mich" aus dem Projekt von Reed Der Rabe, zu den Spuren "Keule-Rouge" und "Felsen-Menuett" von der Entzückung von Reed Auf, und An Ihre Gefühle" vom Satz von Reed das Schnelle Zwielicht-Drehen "Zu hängen. Reed hat "In Unserem Schlaf" vom Hellrot von Anderson und zu "Einem Schönem Abend" von ihrem Leben auf einer Schnur beigetragen. Sie haben sich am 12. April 2008 verheiratet.

Die 2000er Jahre

2000 bis 2003

Im Mai 2000 hat Rohr vor Papst John Paul II auf dem Großen Jubiläum-Konzert in Rom geleistet. 2000 wurde eine neue Kollaboration mit Robert Wilson genannt die Dichtung am Theater von Thalia in Deutschland inszeniert. Als mit dem vorherigen Kollaborationszeitrocker wurde Dichtung auch durch die Arbeiten eines Schriftstellers des 19. Jahrhunderts begeistert: Edgar Allan Poe. Rohr ist interessiert für Poe nach dem Erzeuger geworden, und langfristiger Freund Hal Willner hatte ihn vorgeschlagen, etwas vom Text von Poe an einem Halloween-Vorteil zu lesen, er war curating an der Episkopalkirche von St Ann in Brooklyn.

Für diese neue Kollaboration hat Reed nachgearbeitet und hat sogar etwas vom Text von Poe umgeschrieben sowie hat einige neue Lieder eingeschlossen, die auf dem in den Texten erforschten Thema gestützt sind. 2001 hat Reed ein Miniaturäußeres in der Filmanpassung der Prozac Nation gemacht.

Am 6. Oktober 2001 hat die New York Times ein Gedicht von Reed genannt Laurie Sadly Listening veröffentlicht, in dem er die 9/11 Terroristenangriffe überlegt.

Falsche Berichte des Todes von Reed wurden von zahlreichen US-Radiostationen 2001 übertragen, durch eine FalschmeldungsE-Mail verursacht (das Vorgeben, von Reuters zu sein), der gesagt hat, dass er an einer Rauschgift-Überdosis gestorben war. 2003 hat er einen 2-CDs-Satz, Den Raben veröffentlicht, der auf "der Dichtung" gestützt ist. Außer Reed und seinem Band hat das Album eine breite Reihe von Schauspielern und Musikern einschließlich Sänger David Bowie, Laurie Andersons, Kate und Anna McGarrigle, Der Blinden Jungen Alabamas und Antony Hegartys, Saxofonisten und des langfristigen Idols Ornette Coleman, und der Schauspieler Elizabeth Ashley, Christopher Walkens, Steve Buscemis, Willem Dafoes, Amanda Plummers, Fisher Stevens und Kate Valks gezeigt. Das Album hat aus Liedern bestanden, die von Reed und Leistungen des gesprochenen Wortes von nachgearbeiteten und umgeschriebenen Texten von Edgar Allan Poe durch die Schauspieler geschrieben sind, vertonen Sie elektronische von Reed zusammengesetzte Musik. Zur gleichen Zeit wurde eine einzelne Scheibe-CD-Version der Alben, sich auf die Musik konzentrierend, auch veröffentlicht.

Ein paar Monate nach der Ausgabe Des Raben, ein neuer Bester 2-CDs-des Satzes wurde veröffentlicht, NYC Mann (Die Äußerste Sammlung 1967-2003) betitelt, der eine unveröffentlichte Version des Liedes gezeigt hat, "Die ich" und eine Auswahl an Karriere-Überspannen-Spuren sind, die ausgewählt, wiedergemeistert worden waren und sequenced unter der Aufsicht von Reed. Im April 2003 hat Reed eine neue Welttour unternommen, die sowohl neu unterstützt, als auch hat Material, mit einem Band einschließlich des Cellisten Jane Scarpantoni und Sängers Antony Hegarty veröffentlicht. Während einiger der Konzerte für diese Tour wurde das Band vom Master Ren Guangyi, der Persönliche von Reed Lehrer von T'ai Chi angeschlossen, Bewegungen von T'ai Chi für die Musik auf der Bühne durchführend. Diese Tour wurde 2004 doppeltes Scheibe-Livealbum-Tierständchen, registriert lebend am Wiltern in Los Angeles dokumentiert.

2003 hat Reed sein erstes Buch von Fotographien, Gefühlen in der Handlung veröffentlicht. Diese Arbeit wurde wirklich aus zwei Büchern zusammengesetzt, eine größere A4-Zeitung hat genannte Gefühle und ein kleineres genannt Handlungen nach Größen geordnet, das in den harten Deckel vom ersteren gelegt wurde. Nach Stunden: Eine Huldigung zur Musik von Lou Reed wurde durch Wampus Multimedia 2003 veröffentlicht.

2003 war Rohr auch ein Richter für die dritten jährlichen Unabhängigen Musik-Preise, um die Karrieren der unabhängigen Künstler zu unterstützen.

2004 bis 2006

2004, eine Wiedermischung von Groovefinder seines Liedes, "Wurde der Satellit der Liebe" (genannt "Satellit der Liebe '04") veröffentlicht. Es hat #10 in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs gereicht. Auch 2004 hat Reed Vokale und Gitarre zur Spur "Hand voll die Liebe beigetragen" auf Bin mir ein Vogel Jetzt durch Antony und Johnsons. 2005 hat Reed einen gesprochenen Worttext auf dem dänischen Rockband-Album von Kaschmir Kein Gleichgewicht-Palast getan.

Im Januar 2006 wurde ein zweites Buch von Fotographien, das New York von Lou Reed, veröffentlicht. An den MTV 2006-Videomusik-Preisen hat Reed "Weiße Leichte/weiße Hitze" mit Dem Raconteurs durchgeführt. Später in der Nacht, während Co-Präsentieren der Preis für das Beste Felsen-Video mit Rosa, er, anscheinend ungeschrieben aufgeschrien hat, sollte das "MTV mehr Felsen n' Rolle spielen."

Im Oktober 2006 ist Rohr auf der Huldigungsshow von Leonard Cohen von Hal Willner erschienen "ist Bis jetzt Für die Schönheit" in Dublin, neben dem Wurf von Laurie Anderson, Einschnitt-Höhle, Antony, Jarvis Cocker, Beth Orton und anderen Gekommen. Gemäß den Berichten hat er eine schwere Metallversion von Cohen "Das Fremdere Lied" gespielt. Er hat auch "Einen Von Uns durchgeführt Kann" und zwei Duette — "Joan of Arc", mit der ehemaligen Aushilfssängerin von Cohen Julie Christensen und "Erinnerungen" — in einem Duett mit Anjani Thomas nicht Falsch sein.

Im Dezember 2006 hat Reed eine erste Reihe der Show an St. Ann's Warehouse, Brooklyn gespielt, das auf seinem 1973 Berliner Liedzyklus gestützt ist. Reed wurde auf der Bühne mit dem Gitarrenspieler Steve Hunter wieder vereinigt, der auf dem ursprünglichen Album sowie auf dem Tier des Rock 'n' Rolls gespielt hat, sowie sich durch Sänger Antony Hegarty und Sharon Jones, Pianisten Rupert Christie, ein Horn und Schnur-Abteilung und den Brooklyner Jugendchor angeschlossen hat. Die Show wurde von Bob Ezrin erzeugt, der auch das ursprüngliche Album und Hal Willner erzeugt hat. Die Bühne wurde vom Maler Julian Schnabel entworfen, und ein Film über die Hauptfigur "Caroline", die von seiner Tochter, Lola Schnabel geleitet ist, wurde zur Bühne geplant. Eine lebende Aufnahme dieser Konzerte wurde auch als ein Film veröffentlicht (geleitet von Schnabel), der veröffentlichter Frühling 2008 war. Die Show wurde auch auf dem Sydney Fest im Januar 2007 und überall in Europa während des Junis und Julis 2007 gespielt. Die Album-Version des Konzerts, betitelt, wurde 2008 veröffentlicht.

2007 bis 2009

Im April 2007 hat er Flusswindmeditationen von Hudson, seine erste Aufzeichnung der umgebenden Meditationmusik veröffentlicht. Die Aufzeichnung wurde auf den Tönen Wahre Plattenfirma veröffentlicht und enthält vier Spuren, die, wie man sagte, gerade für sich als eine Leitung für die Übung von T'ai Chi und Meditation zusammengesetzt worden waren. Im Mai 2007 hat Rohr die Narration für eine Abschirmung des stillen Films von Guy Maddin Die Marke Auf das Gehirn durchgeführt. Im Juni 2007 hat er lebend auf dem Verkehrsfest 2007 in Turin, Italien, ein fünftägiges freies durch die Stadt organisiertes Ereignis geleistet.

Im August 2007 ist Reed ins Studio mit Den Mördern in New York City eingetreten, um zu registrieren, "Beruhigen" "Sich", ein Duett mit Brandon Flowers für das b-side/rarities Album der Mörder, genannt Sägemehl. Während dieses Monats hat er auch Gitarre für das Lied des Kraters Lucibel "Abgetragenes Begräbnis" registriert, das auf ihrer lebensgroßen CD Das Stammbuch erscheint. Im Oktober 2007 hat Reed eine spezielle Leistung im Lied von Recitement "Passagiere" gegeben. Das Album verbindet Musik mit dem gesprochenen Wort. Das Album wurde von Stephen Emmer zusammengesetzt und von Tony Visconti erzeugt. Hollandcentraal wurde durch dieses Musikstück und Literatur begeistert, die ein Konzept für ein Musik-Video erzeugt hat. Am 1. Oktober 2008 hat sich Reed angeschlossen Richard Barone über das geplante Video auf Duett von Reed sprechen/singen "ich werde Ihr Spiegel", mit dem Cellisten Jane Scarpantoni im FRONTMAN von Barone Sein: Ein Musical-Lesen am Saal von Carnegie.

Am 2. und 3. Oktober 2008, er premiered seine neue Gruppe, die später Metallmaschinentrio, an REDCAT (Konzertsaal-Komplex von Walt Disney, Los Angeles) genannt wurde. Die lebenden Aufnahmen der Konzerte wurden laut des Titels Die Entwicklung des Weltalls veröffentlicht. Das Trio zeigt Ulrich Krieger (Saxofon) und Sarth Calhoun (Elektronik), und spielt freie improvisierte instrumentale durch die 1975-Album-Metallmaschinenmusik von Reed begeisterte Musik. Die Musik erstreckt sich von umgebendem soundscapes bis freien Felsen zum zeitgenössischen Geräusch. Das Trio hat weitere Shows an New Yorks Gramercy Theater im April 2009 gespielt und ist als ein Teil des Bandes von Reed an 2009-Lollapalooza einschließlich einer 10-minutigen freien Trio-Improvisation erschienen. An Lollapalooza, der in Chicagos Grant Park gehalten ist, hat Reed "Süße Jane" und "Weiße Leichte/weiße Hitze" mit Metallica am Garten des Madison Square als ein Teil des Feierns des 25. Jahrestages der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls am 30. Oktober 2009 gespielt. Die neue Tätigkeit von Reed in Filmen schließt Versorgung der Stimme von Maltazard ein, der Bengel im bevorstehenden Luc Besson hat Film, Arthur und die Rache von Maltazard und das Spielen der Rolle von sich im Film von Wim Wenders Palermo das Schießen (2008) belebt.

2009 ist Rohr ein energisches Mitglied des Jazzfundaments Amerikas (JFA) geworden. Er war ein gestalteter Darsteller am jährlichen Vorteil des JFA "Eine Große Nacht in Harlem" im Mai 2009.

Die 2010er Jahre

Rohr ist aktive Tun-Vorteile und das Bestehen der Musik geblieben. Er hat Vokale auf dem dritten Album von Gorillaz, Plastikstrand, auf dem Lied "Eine Art Natur" beigetragen.

und co-wrote und durchgeführte Aushilfsmusik für einen Stil von Chen T'ai Chi Unterrichts-DVD. Er hat einen Co-Produktionskredit auf dem Heimatland von Laurie Anderson.

Lou Reed hat einen Deckel des Liedes von Buddy Holly "Peggy Sue" durchgeführt, die auf der Huldigungsalbum-Pracht Auf Buddy Holly gezeigt wird.

Rohr hat auch begonnen, mit dem Metallmaschinentrio zu reisen, das als eine Rückkehr zu seiner Erforschung des Geräusches und Tons weit angesehen wurde.

2011 hat schweres Metallband Metallica eine volle Länge-Kollaboration mit Lou Reed genannt Lulu, befreit am 1. November in Nordamerika und am 31. Oktober überall sonst registriert. Nachdem er am Anfang abgelehnt hat, Susan Boyle das Recht, "Vollkommenen Tag" in einem amerikanischen Fernsehen speziell ("Amerika durchzuführen, hat Talent" Bekommen), er ist nachher bereit gewesen, ihre Videointerpretation zu leiten.

Im Januar 2012 haben Reed und John Cale das Fundament von Andy Warhol auf die Lizenz verklagt, um das gelbe Banane-Image von der Kunst von Warhol für das Album von The Velvet Underground & Nico zu verwenden.

Schallplattenverzeichnis

Mit der Samtuntergrundbahn

• Velvet Underground & Nico (1967)
• Weiße Leichte/weiße Hitze (1968)
• Die Samtuntergrundbahn (1969)
• Geladen (1970)

• (1974)
• VU (1985)
• Eine andere Ansicht (1986)
• Lebender MCMXCIII (1993)
• Schälen Sie sich langsam ab und sehen Sie (1995)

• (1997)

• (2001)

Als ein Solokünstler

• Lou Reed (1972)
• Transformator (1972)
• Berlin (1973)
• Tier des Rock 'n' Rolls (1974)
• Sally kann (1974) nicht tanzen
• Metallmaschinenmusik (1975)
• Kanin-Inselbaby (1975)
• Herz des Rock 'n' Rolls (1976)
• Straßenschlägerei (1978)
• Die Glocken (1979)
• Das Aufwachsen im Publikum (1980)
• Die blaue Maske (1982)
• Legendäre Herzen (1983)
• Neue Sensationen (1984)
• Ungültiger Prozess (1986)
• New York (1989)
• Magie und Verlust (1992)
• Setzen Sie das Zwielicht, das (1996) taumelt
• Entzückung (2000)
• Der Rabe (2003)
• Flusswindmeditationen von Hudson (2007)

Kollaborationen

• Lieder für Drella (mit John Cale) (1990)
• Beruhigen Sie sich (mit den Mördern) (2007)

• (mit John Zorn und Laurie Anderson) (2008)
• Die Entwicklung des Weltalls (mit dem Metallmaschinentrio) (2008)
• Eine Art Natur (mit Gorillaz) (2010)
• Lulu (mit Metallica) (2011)
• Die Straße von Memphis mit Booker T. Jones (2011) #11 "der Bronx"

Anschein im Film

• Ein Trick-Pony (1980) als Steve Kunelian
• Werden Sie verrückt (1983) als Auden
• Dauerhafte Aufzeichnung (1988) als selbst
• Entfernt, So Nahe! (1993) als selbst
• Blau im Gesicht (1995) als "Mann mit der fremden Brille"
• Verschluss (1997) als selbst
• Prozac Nation (2001) als selbst
• (2008)
• Palermo das Schießen (2008) als selbst

Links

• Website des Beamten Lou Reed
• Umfassende Musik-Lebensbeschreibung des Rohres durch Allmusic