Metallmaschinenmusik, untertiteltes *The Amin β Ring, ist das fünfte Soloalbum durch den amerikanischen Felsen-Musiker Lou Reed. Es wurde als ein doppeltes Album durch RCA-Aufzeichnungen 1975 ursprünglich veröffentlicht. Es wurde auf einer einzelnen CD durch BMG 1997 und wieder durch Buddah-Aufzeichnungen 2000 neu aufgelegt.

Als eine radikale Abfahrt vom Rest des Katalogs von Reed, wie man allgemein betrachtet, ist Metallmaschinenmusik entweder ein Witz, eine widerwillige Erfüllung einer vertraglichen Verpflichtung oder ein frühes Beispiel der Geräuschmusik. Das Album zeigt keine Lieder oder sogar erkennbar strukturierte Zusammensetzungen, sich Melodie und Rhythmus seit einer Stunde des überabgestimmten Feed-Backs und der Gitarreneffekten enthaltend, die kompliziert mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten durch Reed selbst gemischt sind. Im Überseedampfer des Albums bemerkt, dass er behauptet hat, schweres Metall erfunden zu haben und behauptet zu haben, dass Metallmaschinenmusik der äußerste Beschluss dieses Genres war. Das Album hat Reed einen Gegenstand des Gelächters in der Felsen-Industrie gemacht, während es gleichzeitig die Tür für seinen später, das mehr experimentelle Material geöffnet hat. Historisch wird Metallmaschinenmusik jetzt als ein Samenvorzeichen der Industriemusik, des Geräuschfelsens und der zeitgenössischen gesunden Kunst betrachtet.

2010 haben Reed, Ulrich Krieger und Sarth Calhoun zusammengearbeitet, um zu reisen, freie Improvisation spielend, die durch das Album als Metallmaschinentrio begeistert ist. Dass dasselbe Jahr Reed seine Pläne bekannt gegeben hat, Metallmaschinenmusik in der wiedergemeisterten Form wiederzuveröffentlichen.

Stil

Gemäß dem Rohr (trotz der ursprünglichen Überseedampfer-Zeichen) besteht das Album völlig aus dem mit verschiedenen Geschwindigkeiten gespielten Gitarrenfeed-Back. Das kann klar gehört werden, wenn das Album an 16 rpm mit dem Gleichgewicht gespielt wird, das angepasst ist, um entweder den richtigen oder linken Kanal nur zu hören, weil jeder scheint, ohne Beziehung zu sein. Die zwei Gitarren wurden auf ungewöhnliche Weisen abgestimmt und mit verschiedenen Hall-Niveaus gespielt. Er würde dann die Gitarren vor ihren Verstärkern legen, und das Feed-Back von den sehr großen Ampere würde die Schnuren vibrieren lassen — die Gitarren spielten effektiv sich. Er hat die Arbeit an einem vierspurigen Tonbandgerät in seiner New Yorker Wohnung registriert, die vier Spuren für das Stereo mischend. In seiner ursprünglichen Form hat jede Spur eine Seite einer LP-Aufzeichnung besetzt und hat genau 16 Minuten und 1 Sekunde gemäß dem Etikett gedauert. Die vierte Seite hat in einer geschlossenen Rinne geendet, die die letzten 1.8 Sekunden der Musik veranlasst hat, sich endlos zu wiederholen (wie auf der Aufnahme von John Cale der Schleife als eine Flexi-Scheibe getan worden war, die eine Ausgabe der Zitterpappel gegen Ende 1966 begleitet). Die seltene 8-spurige Band-Version hat kein Schweigen zwischen Programmen, so dass sie unaufhörlich ohne Lücken auf den meisten Spielern spielt. Eine quadrofone Platte wurde auch durch RCA veröffentlicht.

Ein Haupteinfluss auf die Aufnahme von Reed und eine wichtige Quelle für ein Verstehen des Ernstes von Reed mit dem Album, waren die Drohne-Musik-Arbeit der Mitte der 1960er Jahre des Theaters von La Monte Young der Ewigen Musik (dessen Mitglieder John Cale, Tony Conrad, Angus Maclise und Marian Zazeela eingeschlossen haben). Sowohl Cale als auch Maclise waren auch Mitglieder Der Samtuntergrundbahn (verlassener Maclise, bevor die Gruppe begonnen hat zu registrieren). Das Theater der nicht miteinander harmonierenden anhaltenden Zeichen der ewigen Musik und lauter Erweiterung hatte den nachfolgenden Beitrag von Cale zur Samtuntergrundbahn in seinem Gebrauch sowohl der Uneinigkeit als auch des Feed-Backs beeinflusst. Neue Ausgaben von Arbeiten von Cale und Conrad von der Mitte der sechziger Jahre, wie Cale Innerhalb der Traumsyndikat-Reihe (Das Traumsyndikat, das der alternative Name ist, der von Cale und Conrad zu ihrer gesammelten Arbeit mit Young gegeben ist), bezeugen zum Einfluss diese wichtige Mitte der sechziger Jahre, die experimentelle Arbeit auf Reed zehn Jahre später hatte.

In einem Interview mit Felsen-Journalisten Lester Bangs hat Reed behauptet, dass er Schallanspielungen auf klassische Arbeiten wie der Eroica von Beethoven und Schäfersymphonien in der Verzerrung absichtlich gelegt hatte, und dass er versucht hatte, das Album auf dem Roten Siegel von RCA klassisches Etikett veröffentlichen zu lassen; jedoch ist es nicht klar, wenn er ernst war, obwohl er den letzten Anspruch in einem 2007-Interview wiederholt hat.

Kritischer Empfang

Auf seiner Ausgabe wurde es in der Zeitschrift Rolling Stone als das Scheinen "dem röhrenförmigen Ächzen eines galaktischen Kühlschranks" und so unangenehm nachgeprüft, um zu erfahren, wie "eine Nacht in einem Busterminal". 1979 Steinrekordführer Rollend, hat Kritiker Billy Altman gesagt, dass es "ein Zwei-Scheiben-Satz war, der aus nichts anderem als Ohr zerstörendem elektronischem Matsch, versichert besteht, jedes Zimmer von Menschen in der Rekordzeit zu klären." (Wird in diesem Aspekt des Albums in der Novelle von Bruce Sterling Dori Schläge Verweise angebracht.) Jedoch, das erste Problem des zukunftsträchtigen New Yorks zine Punkrock, hat Reed und das Album auf seinem Eröffnungs-1976-Problem gelegt, das Advent sowohl des Punkrocks als auch der Uneinigkeit New Yorks Keine Welle-Szene vorhersagend. Um Kritiker Victor Bockris zu zitieren, kann die Aufnahme von Reed als "das äußerste Begriffspunkrock-Album und der Ahn des New Yorker Punkrocks verstanden werden." Das Album war aufgereihte Nummer zwei im 1991-Buch Die Schlechtesten Aufzeichnungen des Rock 'n' Rolls aller Zeiten durch Jimmy Guterman und Owen O'Donnell. Das Buch gibt Zuneigung dem legendären Rekordschneidingenieur Bob Ludwig, um dem Album vollständig zuhören zu müssen. (Tatsächlich, gemäß den Überseedampfer-Zeichen der 2000-Neuauflage des Albums, war Ludwig "völlig darin, was Lou tat" und die Arbeit mit diesem von avantgardistischen klassischen Komponisten Iannis Xenakis und Karlheinz Stockhausen verglichen hat.) 2005 hat Zeitschrift Q das Album in eine Liste "Zehn Schrecklicher Aufzeichnungen durch Große Künstler" eingeschlossen, und es hat Nummer vier in Qs aufgereiht, den fünfzig schlechteste Alben aller Zeiten verzeichnen. Es wurde wieder in der Zeitschrift Q im Dezember 2010 für die "Zehn Erste Karriere" Selbstmordliste gezeigt, wohin es acht insgesamt gekommen ist. Der Bügelpresse-Rekordführer hat es als "vier Seiten des unlistenable Oszillator-Geräusches," gekennzeichnet, parenthetisch diese Bewertung "eine Beschreibung, nicht ein Werturteil nennend."

Wahrscheinlich wurde die mitfühlendste Abschätzung der Metallmaschinenmusik vom Felsen-Kritiker Lester Bangs gegeben, der geschrieben hat, dass "als klassische Musik es nichts zu einem Genre hinzufügt, das gut entleert werden kann. Als Rock 'n' Roll ist es interessante Werkstatt elektronischer Rock 'n' Roll. Als eine Behauptung ist es groß, weil ein Riese SIE BUMST, zeigt es Integrität — ein kranker, gedrehtes, dunced, boshafte, verdrehte, psychopathische Integrität, aber Integrität dennoch." Bangs hat später einen ironischen Artikel über die Metallmaschinenmusik betitelt "Das Größte Jemals Gemachte Album geschrieben" in dem er geurteilt hat, hat es "die größte Aufzeichnung jemals in der Geschichte des menschlichen Trommelfelles gemacht."

Viele Anhänger von mehr aufrichtigen Felsen-Anstrengungen von Reed haben ihre Kopien der Metallmaschinenmusik zurückgegeben, um Läden zu registrieren, glaubend, dass das Brummen mahlt, der für die Gesamtheit des Albums zuteilt, war wirklich das Ergebnis von fehlerhaftem Vinyl.

Trotz der intensiven Kritik (oder vielleicht wegen der Aussetzung hat es erzeugt), hat Metallmaschinenmusik wie verlautet 100,000 Kopien in den Vereinigten Staaten gemäß den Überseedampfer-Zeichen des Buddah-Rekord-CD-Problems verkauft.

Spur-Auflistung

Ergreifen Sie ein Partei

1. "Metallmaschinenmusik, Teil 1" - 16:10

Seite zwei

Seite drei

Seite vier

Auf der ursprünglichen Vinylausgabe, timings für Seiten 1-3 wurden als "16:01" festgesetzt, während die 4. Seite "16:01 oder " gelesen hat, weil die letzte Rinne auf der LP eine dauernde Schleife war. Auf der CD wurde diese geschlossene Rinne für das Finale 2:22 der Spur imitiert, am Ende verwelkend.

• Fricke, David (2000). Überseedampfer-Zeichen. Metallmaschinenmusik von Lou Reed, 1975. Buddah Aufzeichnungen 74465 99752 2 (Neuauflage).

Zitate

Weiterführende Literatur

• Morley, Paul. "Metallmaschinenmusik". Wörter und Musik: Eine Geschichte des Knalls in Form der Stadt London: Bloomsbury, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-7475-5778-0

Links

• Ein humorvoller Aufsatz auf dem 25. Jahrestag der Metallmaschinenmusik
• Abteilung auf der Metallmaschinenmusik aus dem Artikel Sangild über (das minimale) Geräusch
• Die Rezension von Lester Bangs des Albums für Creem