Umgebende Musik ist ein Musikgenre, das sich größtenteils auf die timbral Eigenschaften von Tönen, häufig organisiert oder durchgeführt konzentriert, um eine "atmosphärische", "visuelle" oder "unauffällige" Qualität herbeizurufen.

Geschichte

Die Wurzeln der umgebenden Musik gehen zum Anfang des 20. Jahrhunderts zurück. Insbesondere die Periode kurz zuvor und nach dem Ersten Weltkrieg hat zwei bedeutende Kunstbewegungen verursacht, die Experimentieren mit dem verschiedenen Musical (und nicht Musical) Formen gefördert haben, während sie herkömmlichere, geTraditionsbundene Stile des Ausdrucks zurückgewiesen haben. Diese Kunstbewegungen wurden Futurismus und Dadaismus genannt. Beiseite vom bekannten für ihre Maler und Schriftsteller haben diese Bewegungen auch experimentell und 'Antimusik'-Musiker wie Francesco Balilla Pratella von Vorkriegsfuturismus-Bewegung und Kurt Schwitters und Erwin Schulhoff von Nachkriegsbewegung von Dadaist angezogen. Die letzte Bewegung hat eine einflussreiche Rolle in der Musikentwicklung von Erik Satie gespielt.

Als der Anfang des französischen Komponisten des 20. Jahrhunderts hat Erik Satie solche Dadaist-inspirierten Erforschungen verwendet, um eine frühe Form von umgebenden / Hintergrundmusik zu schaffen, dass er "Möbelmusik" (Musique d'ameublement) etikettiert hat. Das, das er beschrieben hat als, die Sorte der Musik zu sein, die während eines Mittagessens gespielt werden konnte, um eine Hintergrundatmosphäre für diese Tätigkeit zu schaffen, anstatt als der Fokus der Aufmerksamkeit zu dienen. Von dieser größeren historischen Perspektive ist Satie die Verbindung zwischen diesen frühen Kunstbewegungen und der Arbeit von Brian Eno, der als eine Kunstschule Musiker erzogen hat, hatte eine Anerkennung sowohl der Musik als auch Kunstwelten.

Brian Eno wird allgemein das Münzen des Begriffes "Umgebende Musik" Mitte der 1970er Jahre zugeschrieben, um sich auf die Musik zu beziehen, der, wie er festgestellt hat, entweder mit der Aufmerksamkeit oder wie leicht ignoriert, abhängig von der Wahl des Zuhörers "aktiv zugehört werden kann", und das auf der "Spitze zwischen Melodie und Textur" besteht. Eno, der sich als ein "Nichtmusiker" beschreibt, hat seine Experimente im Ton als "Behandlungen" aber nicht als traditionelle Leistungen genannt. Eno hat das Wort verwendet, das "umgebend" ist, um Musik zu beschreiben, die eine Atmosphäre schafft, die den Zuhörer in eine verschiedene Stimmung bringt; das Wort gewählt, das zum lateinischen Begriff "ambire", "gestützt ist, um zu umgeben".

Die Album-Zeichen, die die 1978-Ausgabe von Eno begleiten, schließen ein Manifest ein, das die Philosophie hinter seiner umgebenden Musik beschreibt: "Umgebende Musik muss im Stande sein, viele Niveaus der hörenden Aufmerksamkeit anzupassen, ohne diejenige insbesondere geltend zu machen; es muss als ignorable sein, weil es interessant ist."

Eno hat den Einfluss von Erik Satie und John Cage anerkannt. Insbesondere Eno war des Gebrauches des Käfigs der Chance wie das Werfen von mir Ching bewusst, um die Entwicklung einer Musikzusammensetzung direkt zu betreffen. Eno hat dann eine ähnliche Methode verwertet, Zufälligkeit in seine compositional Strukturen zu weben. Diese Annäherung wurde in der Entwicklung von Eno von Schiefen Strategien manifestiert, wo er eine Reihe besonders bestimmter Karten verwendet hat, um verschiedene gesunde Dilemmas zu schaffen, dass der Reihe nach, durch das Erforschen verschiedener offener beendeter Pfade aufgelöst wurden, bis eine Entschlossenheit gegenüber der Musikzusammensetzung sich offenbart hat. Eno hat auch Einflüsse der Drohne-Musik von La Monte Young anerkannt (von wem er gesagt hat, "ist La Monte Young der Vati von uns allen"), und der stimmungsvollen Musik von Miles Davis und Teo Macero, besonders ihrem 1974-Epos-Stück, "hat Er Ihn Verrückt", Geliebt, über den Eno geschrieben hat, "ist dieses Stück geschienen, die 'geräumige' Qualität zu haben, dass ich danach war..., ist es ein Prüfstein geworden, zu dem ich oft zurückgekehrt bin."

Außer dem Haupteinfluss von Brian Eno haben andere Musiker und Bänder zum wachsenden Kern der Musik beigetragen, die sich um die Entwicklung der "Umgebenden Musik" entwickelt hat. Während nicht eine erschöpfende Liste, man die parallelen Einflüsse von Wendy Carlos nicht ignorieren kann, die das ursprüngliche Musik-Stück genannt "Timesteps" erzeugt hat, der dann als der filmscore an die Uhrwerk Orange, sowie ihre spätere Arbeit Schallseasonings gewöhnt war. Andere bedeutende Künstler wie Mike Oldfield, Jean Michel Jarre und Vangelis haben alle dazu beigetragen oder direkt die Evolution der umgebenden Musik beeinflusst. Wenn sie zu diesen individuellen Künstlern beitragen, Mischen Sich Arbeiten von Gruppen wie Rosa Floyd, durch ihre Alben Ummagumma, Ein und Verdunkelt durch Wolken. Andere Gruppen einschließlich Ja mit ihren Album-Märchen von Topografischen Ozeanen, dem Hafler Trio, Mandarine-Traum, Popol Vuh, Können, und Kraftwerk haben alle kennzeichnende Aspekte zum Wachsen hinzugefügt und Genre der umgebenden Musik variiert.

Die 1990er Jahre: Entwicklungen

Bis zum Anfang von Künstlern der 1990er Jahre wie Die Kugel wurde auf Aphex Twin, Seefeel, die Unwiderstehliche Kraft, die Biosphäre von Geir Jenssen und den Höheren Geheimdienst durch die Presse der volkstümlichen Musik als umgebendes Haus, umgebender techno, IDM oder einfach "umgebend" gemäß den Überseedampfer-Zeichen von Brian Eno verwiesen:

So genannter 'Chillout' hat als ein Begriff begonnen, der auf britische Entzückungskultur zurückzuführen ist, die in entspanntem downtempo 'chillout Zimmer' außerhalb der Haupttanzfläche, wo umgebend, ursprünglich angewandt wurde, synchronisieren Sie, und downtempo schlägt wurden gespielt, um die Auslösemeinung zu erleichtern.

Die Londoner Szene-Künstler, wie Aphex Twin (spezifisch: Ausgewählter Umgebender Arbeitsband II, 1994), Globale Kommunikation (1994), FSOL Der Zukünftige Ton Londons (Lifeforms, ISDN), Der Schwarze Hund (Tempel von Durchsichtigen Bällen, 1993), Autechre (Incunabula, 1993, Amber), Ausschüsse Kanadas und die Samenkälte des KLF, 1990, haben alle einen Teil im Verbreiten und Variieren der umgebenden Musik genommen, wo es als eine sich beruhigende Atempause von der Intensität des harten Kernes und techno populär damals verwendet wurde.

Später in der Periode hat viel experimenteller electronica (lassen besonders Künstler wie Pole, Mika Vainio, Ryoji Ikeda, Christian Fennesz, Aphex Twin und Autechre erklingen), die Themen von 'umgebenden' entlang den Linien der früheren 1970er Jahre umgebende Musik ausgebreitet, & synchronisieren Sie, aber mit zunehmend abstrahierten beispielbasierten Texturen und Digitalelektronik, die schließlich begonnen hat, mit Minimalist-Zusammensetzungen und Musik-Beton zusammenzulaufen.

Digitalzeitalter-Musiker und gesunde Künstler, einschließlich Brian Enos sind in ihren Versuchen bemerkenswert, 'Schallskulpturen' zu schaffen, die mit der physischen Architektur des hörenden Raums damit aufeinander wirken, hat elektronische Installationen vorgebracht.

Wörtlich 'umgebende' Feldaufnahmen sind ein Fachgebiet des Berührungsmusik-Etiketts. Das Vorzeichen dieser Art in Polen ist Brünette-Modelle (seit 1995). Der Electroacoustic-Einfluss kann in der zeitgenössischen Arbeit des polnischen Künstlers Jacaszek (seit 2008) gehört werden.

Störschub-Musik ist eine Hauptteilmenge dieser Arbeit, die durch (hauptsächlich deutsche) Etiketten solche Mille Plateaus (Klicks & Kürzungsreihe, 2000) erzeugt ist.

Einige dubstep Erzeuger, namentlich Begräbnis und Flugdrachen (Bristol umgebender dubstep) haben im Schall-'Postpracht'-Ambiente des Zeitalters der neunziger Jahre nostalgisch Verweise angebracht.

Soundtracks

Umgebende Musik ist in vielen Filmen, TV-Shows und Videospielen verwendet worden und ist bemerkenswert, um zu ihrer Atmosphäre oder soundscapes beizutragen. Vangelis hat die Hunderte für den britischen Film Kampfwagen des Feuers, und für den 1982-Filmklinge-Läufer von Ridley Scott, sowie viele andere Kerbe-Alben geschrieben. Der 1984-Film von David Lynch Düne verzichtet zum Beispiel auf die epische Science-Fictionsabenteuer-Stil-Thema-Musik, die durch Star Wars für eine mehr atmosphärische Musik-Kerbe durch Toto und Brian Eno verbreitet ist. Im Laufe der 1980er Jahre hat Mandarine-Traum Hunderte für mehr als zwanzig Filme, am meisten namentlich die Soundtracks für Flashpoint und Heartbreakers, beide befreit 1984, und Legende zusammengesetzt, die von Ridley Scott geleitet ist, und hat 1985 veröffentlicht.

Elektronischer Musiker Paddy Kingsland wird für den Musik-Stil bemerkt, den er zu mehreren Reihen des Fernsehreihe-Arztes Wer gebracht hat, der sich bis dahin größtenteils auf Aktienmusik-Stichwörter oder minimale Musik für viel von seiner Geschichte verlassen hatte. Der Radioaktive Videospiel-Trilogie-Niederschlag und seine Nebenprodukte verwenden umgebende Musik, die manchmal sanftes Poltern enthält, um die Hoffnungslosigkeit der postapokalyptischen Welt zu porträtieren, in der die Spiele gesetzt werden. Reliquie-Unterhaltungs-1999-Spiel Homeworld verwendet solche Musik, um die riesengroße Leere der Gebiete des tiefen Raums Mothership häufig hervorzuheben, findet sich darin. Eine andere Spielreihe, die umgebende Musik verwendet, ist die Spiele von Oddworld namentlich. Diese Musik wurde von Michael Bross zusammengesetzt. Die Spiele, die in der Halbwertzeit-Reihe der Klappe einschließlich Nebenprodukte wie Portal gezeigt sind, zeigen umgebende Musik-Soundtracks durch Komponisten Kelly Bailey und Mike Morasky.

Der EA Spielspiegelrand hat auch umgebende Musik verwendet, die zusammengesetzt und von Magnus Birgersson unter seiner Gestalt Sonnenfelder erzeugt ist, um ein futuristisches Gefühl oder rätselhafte Atmosphäre zu Abteilungen des Spiels zu geben. Das Science-Fictionsentsetzen-Spielschicksal 3 Gebrauch ein umgebender Soundtrack, der vom ehemaligen Drummer Chris Vrenna der Band-Neun-Zoll-Nägel gemacht ist, anstatt ein Lied, hauptsächlich eine MIDI Datei zu haben, hat sich durch die komplette Karte geschlungen. Stiller Hügel ist auch eine bemerkenswerte Videospiel-Reihe für den umgebenden Soundtrack. Akira Yamaoka hat die Musik überall in der Reihe zusammengesetzt und ist besonders für den Gebrauch von Industrieelementen in seinen Hunderten bekannt.

Verwandte und abgeleitete Genres

Organische umgebende Musik

Organische umgebende Musik wird durch die Integration von elektronischen, elektrischen und Musikinstrumenten charakterisiert. Beiseite von den üblichen elektronischen Musik-Einflüssen, organisch umgebend neigt dazu, Einflüsse aus der Weltmusik zu vereinigen, besonders Instrumente und Handschlagzeug zu brummen. Organisch umgebend ist beabsichtigt, um mit der Natur harmonischer zu sein, als mit der Disko. Einige der Künstler in diesem Subgenre schließen Robert Rich, Steve Roach, Vidna Obmana, O Yuki Verbunden, Stimme von Auge, Vir Unis, James Johnson, Loren Nerell, Atomstinktier, Tuu und Robert Scott Thompson ein.

Einige Arbeiten von umgebenden Pionieren wie Brian Eno, Laraaji oder Popol Vuh, die eine Kombination von traditionellen Instrumenten (wie Klavier oder gehämmertes Hackbrett verwenden oder Schlagzeug, obwohl gewöhnlich bearbeitet, durch Band-Schleifen oder andere Geräte reichen) und elektronische Instrumente, würde als Neues Alter / organische umgebende Musik in diesem Sinn betrachtet. In den 1970er Jahren und 1980er Jahren hat Klaus Schulze häufig Schnur-Ensembles und Leistungen durch Solocellisten registriert, um zusammen mit seinem verlängerten Synthesizer-Training von Moog zu gehen.

Natur-inspirierte umgebende Musik

Die Musik wird aus Proben und Aufnahmen natürlich vorkommender Töne zusammengesetzt. Manchmal können diese Proben behandelt werden, um sie mehr einem Instrument ähnlich zu machen. Die Proben können auf wiederholende Weisen eingeordnet werden, eine herkömmliche Musikstruktur zu bilden, oder können zufällig und unkoordiniert sein. Manchmal wird der Ton mit städtischen oder "gefundenen" Tönen gemischt. Beispiele schließen viele Substrate der Biosphäre, die Kerbtier-Musik von Mira Calix und den Wetterbericht von Chris Watson ein. Ein Übergreifen kommt zwischen dem organischen umgebenden und Natur-inspirierten Neuen Alter vor. Eines der ersten Alben im Genre, dem Schallseasonings von Wendy Carlos, haben Vereinigungen probiert und haben Natur-Töne mit umgebenden Melodien und Drohnen für eine sich besonders entspannende Wirkung synthetisiert. Die Transformation durch Suzanne Doucet und Christian Buehner und das Album die Zweite Natur durch Bill Laswell, Tetsu Inoue und Atom-Herz ist umgebendes Album, die bearbeitete Natur-Töne, mit dem Hall und Echo verwenden, um eine hypnotische Umgebung zu schaffen. Das Entropical Paradies von Douglas Leedy, veröffentlicht als eine drei LP, die durch den Seraph 1971 gesetzt ist, aus sechs bestehend, seitlich, Zusammensetzungen der "Umweltmusik", in der einzelnen Modulsynthesizer-Einstellungen erlaubt wurde, ohne weiteres Eingreifen zu erschöpfen.

Dunkel umgebend

Dunkel umgebend ist ein allgemeiner Begriff für jede Art der umgebenden Musik mit einem "dunklen" oder dissonanten Gefühl, aber schließt häufig umfassenden Gebrauch des Digitalhalls ein, um riesengroße Schallräume für furchterregende, mit dem Boden schwere Töne wie tiefe Drohnen, düsterer männlicher Chor zu schaffen, Donner und entfernte Artillerie zurückwerfend. Es hat ein unheimliches Gefühl; der Begriff "Isolationist-umgebender" konnte austauschbar damit gemäß dem Zuhörer oder der Künstler-Perspektive gebraucht werden. Einige Künstler und Ausgaben, die den Stil verkörpern, konnten die Geister der Bassreligionsgemeinschaft auf Magnetic Tape und Vajrayana, der Kalte Sommer der Pause, Kontrollierte Blutung Der Giftmörder und der Robert Rich/Lustmord Kollaborationsalbum-Pirschjäger einschließen. Zusammenhängende Stile schließen umgebenden Industriellen und isolationistisch umgebend ein.

Umgebendes Haus

Umgebendes Haus ist eine Musikkategorie gegründet gegen Ende der 1980er Jahre, der verwendet wird, um saures Haus zu beschreiben, das umgebende Musik-Elemente und Atmosphären zeigt. Spuren im umgebenden Hausgenre zeigen normalerweise vier auf dem stöckigen, schlägt synth Polster und stimmliche in einen atmosphärischen Stil integrierte Proben. Umgebende Hausspuren haben allgemein an einem diatonischen Zentrum Mangel und zeigen viel atonality zusammen mit synthetisierten Akkorden. Illbient ist eine andere Form der umgebenden Hausmusik.

Umgebender Industrieller

Umgebender Industrieller ist ein hybrides Genre der umgebenden und industriellen Musik; der Begriff industriell, im ursprünglichen experimentellen Sinn, aber nicht im Sinne Industriemetalls oder EBM verwendet werden. Eine "typische" umgebende Industriearbeit (wenn es solch ein Ding gibt) könnte daraus bestehen, dissonante Harmonien von metallischen Drohnen und Klangfülle, äußerstem niedrigem Frequenzpoltern und Maschinengeräuschen zu entwickeln, die vielleicht durch Gongs, Schlagrhythmen, bullroarers, verdrehte Stimmen oder irgend etwas anderes ergänzt sind, was sich der Künstler zur Probe sorgen könnte (häufig bearbeitet zum Punkt, wo die ursprüngliche Probe nicht mehr erkennbar ist). Komplette Arbeiten können auf Radiofernrohr-Aufnahmen, dem Plappern von neugeborenen Babys basieren, oder klingen registriert durch Kontakt-Mikrofone auf Telegraf-Leitungen.

Unter den vielen Künstlern, die in diesem Gebiet arbeiten, sind Rolle, Kontrollierte Blutung, CTI, Deutsch Nepal, Hafler Trio, Lustmord, Nächtliche Emissionen, PGR, Thomas Köner, Zoviet Frankreich, Neun-Zoll-Nägel, Susumu Yokota, Scorn und Heimkveld Kunst. Jedoch sind viele dieser Künstler in ihrer Produktion, mit viel davon sehr eklektisch, außerhalb des umgebenden Industriellen per se fallend.

Raummusik

Raummusik, auch buchstabiert spacemusic, schließt Musik vom umgebenden Genre sowie einer breiten Reihe anderer Genres mit bestimmten Eigenschaften gemeinsam ein, um die Erfahrung der nachdenklichen Geräumigkeit zu schaffen.

Raummusik erstreckt sich vom einfachen bis komplizierte Schalltexturen, die manchmal an herkömmlichen melodischen, rhythmischen oder stimmlichen Bestandteilen, Mangel haben

allgemein einen Sinn des "Kontinuums von Raumbildern und Gefühl", herbeirufend

vorteilhafte Selbstbeobachtung, tief hörend

und Sensationen des Schwimmens, Kreuzens oder Fliegens.

Raummusik wird von Personen sowohl für die Hintergrunderhöhung als auch für den Vordergrund hörend häufig mit Kopfhörern verwendet, um Entspannung, Nachdenken, Inspiration und allgemein friedliche mitteilsame Stimmungen und soundscapes zu stimulieren. Raummusik ist auch ein Bestandteil von vielen Filmsoundtracks und wird in Planetarien als eine Entspannungshilfe und für die Meditation allgemein verwendet.

Herzen des Raums sind eine wohl bekannte Radioshow und aufgenommene Plattenfirma, sich auf die Raummusik seit 1984 spezialisierend, mehr als 150 dem Musik-Stil gewidmete Alben veröffentlicht. Bemerkenswerte Künstler, die Elemente der umgebenden Musik zur Raummusik gebracht haben, schließen Michael Stearns, Constance Demby, Jean Ven Robert Hal, Mysterium, Jean Michel Jarre, Kohlenstoff Basierter Lifeforms, Robert Rich, Steve Roach, Numina, Bewohner an der Schwelle, Jonn Serrie, Klaus Schulze, dem Mandarine-Traum (sowie der Gründer der Gruppe Edgar Froese), und Vangelis ein.

Isolationistische umgebende Musik

Isolationistische umgebende Musik, auch bekannt als Isolationspolitik, können von anderen Formen der umgebenden Musik in seinem Gebrauch von Wiederholung, Dissonanz, Mikroklangfarbe und ungelösten Harmonien unterschieden werden, um einen Sinn der ungelösten Unbequemlichkeit und Verwüstung zu schaffen. Der Begriff wurde Mitte der 1990er Jahre durch die britische Zeitschrift The Wire und die Umgebenden 4 verbreitet: Isolationspolitik-Kompilation von der Jungfrau, das hat als mehr oder weniger ein Synonym für den umgebenden Industriellen, sondern auch einschließlich bestimmter Postmetallströme von umgebenden, solch so Endgültig, Pause, Wichtige oder post-techno Künstler begonnen wie Autechre und Aphex Twin. Es kann weniger passend sein, Isolationisten umgebend ein Genre zu nennen, als das Verwenden davon, um den Stil oder "das Gefühl" von besonderen Arbeiten von einem Künstler zu beschreiben, der in einer umgebenden Weise arbeitet. Das ist, weil viele für andere Stile der Arbeit besser bekannte Künstler gelegentlich Stücke dieser "gesunde" Isolationist schaffen können. (Zum Beispiel, Labradford, Seefeel, Kyle Bobby Dunn, Techno Tier, Stimme des Auges, KK Ungültig, usw.) Es gibt viele Etiketten, die Arbeit veröffentlichen, die genannt werden konnte, Isolationist umgebend, unter diesen sind Bösartige Aufzeichnungen, Cold Spring, Mannigfaltige Aufzeichnungen, Soleilmoon und Das Sombient-Etikett mit der "Drohne"-Kompilationsreihe. Einige der für diesen Stil der umgebenden Musik bekannten Künstler schließen Pause, End-, Bassreligionsgemeinschaft, Deutsch Nepal, Inanna, Negru Voda, Thomas Köner, Robert Fripp, Steven Wilson und Chuck Hammer (Guitarchitecture) ein.

Später hat es einen Zulauf von progressiven Metallkünstlern gegeben, die klare umgebende Einflüsse haben. Bänder wie Kult von Luna, Isis, hat Teufel Seine Seele Verkauft, Stachelschwein-Baum, und Zwischen den Schreien haben für das Genre den Weg gebahnt und werden das Popularisieren des Tons größtenteils zugeschrieben. Diese Bänder sind als Postmetall größtenteils bekannt.

Umgebend synchronisieren

Umgebend synchronisieren ist ein Ausdruck, der zuerst durch jetzt ins Leben gerufen ist, verstorben Außer Aufzeichnungen vom Anfang der 1990er Jahre in Birmingham, England. Ihre Definieren-Reihen von Umgebenden Alben Synchronisieren 1, 2, durch zu 4 hat viele begeistert, einschließlich des Tontechnikers und Erzeugers Bill Laswell, der denselben Ausdruck in seiner Musik verwendet hat, planen Wahrsagung, wo er mit verschiedenen Musikern an jedem Album zusammenarbeitet (obwohl manchmal dieselben auf mehr als einem der Alben wie Tetsu Inoue und andere sind). Laswell hat auch umgebend präsentiert synchronisieren, und umgebende Hausmusik auf Alben durch seine Kollaboration planen, dass Axiom Synchronisiert, Aufnahme von Künstlern Die Kugel, das Jah Wackeln, Jaki Liebezeit, die Verachtung und der Gespenstische DJ zeigend.

Umgebend synchronisieren schließt das Genre melding davon ein synchronisieren Stile gemacht berühmt durch den König Fassartige und andere jamaikanische gesunde Künstler mit dem DJ haben umgebenden electronica begeistert, der mit allen innewohnenden Schulabbrechern, Echo, Gleichung und psychedelischen elektronischen Effekten abgeschlossen ist. Als Schriftsteller und Darsteller David Toop erklärt in einem frühen Außer dem Rekordrundschreiben, "Synchronisieren Sie Musik, ist einer langen Echo-Verzögerung ähnlich, sich im Laufe der Zeit schlingend, die... die vernünftige Ordnung von Musikfolgen in einen Ozean der Sensation verwandelt."

Umgebender Ethno

Ethnoambient (Ethno umgebend) ist ein Typ der Musik, die schwer aus der akustischen ethnischen Musik - sowohl in der Musikstruktur als auch in Instrumentierung, elektrischen Weltmusik zieht, und jene Einflüsse mit der umgebenden Musik verbindet, die mit der Textur, den technologischen Manipulationen und den Feldaufnahmen verbunden ist. Umgebender Ethno ist im Geist mit dem techno Stammes-, ethno techno, und besonders mit der "Vierten" Weltmusik und "umgebenden" Musik, gestartet gegen Ende der 1970er Jahre durch Jon Hassell und Brian Eno beziehungsweise verbunden. Praktiker der ethno umgebenden Musik schließen Bill Laswell, Steve Roach, Adi Lukovac, Robert Rich, Gayan Uttejak, Vidna Obmana, Ian Naismith, Jah Wackeln, Max Corbacho, Bruno Sanfilippo und Paul Haslinger ein.

Bemerkenswerte Filme, die umgebende Musik oder gesundes Design vereinigen

• Verbotener Planet
• (besonders die blaue Donau)
• Uhrwerk Orange (besonders die neunte Symphonie von Beethoven)
• Die Mulholland Drive
• Der leuchtende
• Verlorene Autobahn
• Eraserhead
• Klinge-Läufer
• Donnie Darko
• Herr Lonely
• Verkehr
• 28 Tage Später
• Das Prestige
• Stiller Hügel
• Sonnenschein
• Die schönen Knochen
• Solaris
• Unfall
• Das soziale Netz
• Laufwerk

Bemerkenswerte umgebende Musik zeigt sich im Radio und über den Satelliten

• Echos, ist ein tägliches zweistündiges Musik-Rundfunkprogramm, das von John Diliberto veranstaltet ist, der einen soundscape von umgebenden, spacemusic, electronica, neuen akustischen und neuen Musik-Richtungen zeigt - gegründet 1989 und zu einem Syndikat vereinigt auf 130 Radiostationen in den USA.
• Herzen des Raums, ein Programm, das von Stephen Hill und Sendung auf NPR in den Vereinigten Staaten seit 1973 veranstaltet ist.
• Musikalischer Starstreams, eine kommerzielle US-Radiostation und Internetprogramm, das erzeugt, programmiert und durch den Wald seit 1981 veranstaltet ist.
• Das Ende des Sterns eine Radioshow auf 88.5 WXPN, in Philadelphia, Pennsylvanien. Gegründet 1976 ist es die zweite am längsten laufende umgebende Musik-Radioshow in der Welt.
• Ultima Thule Umgebende Musik, eine wöchentliche 90-minutige Show-Sendung seit 1989 im Gemeinschaftsradio über Australien.
• SoundScape, ein wöchentliches 3-stündiges Show-Programm, das von Greg 'Kräcker' Carrick im Gemeinschaftsradio Yarra Tal-FM 99.1 im Yarra Tal, Viktoria, Australien veranstaltet ist.
• Alpha-Rhythmen, eine 3-stündige Radioshow, die durch WYSO, eine NPR-Tochtergesellschaft gelüftet ist, die von der Antioch Universität in Gelben Frühlingen, Ohio bedient ist, das an den Sonntagsabenden lüftet.

Siehe auch

Außenverbindungen

• "Sonntagsnachtkälte," eine wöchentliche umgebende elektronische Musik Playlist auf dem Indie-Schlurfen
• Umgebender Techno im Ton auf dem Ton
• Umgebender Musik-Führer - Umfassende umgebende Musik-Quellenseite
• Weitere Beispiele der umgebenden Musik