II Käfig von John Milton. (Am 5. September 1912 - am 12. August 1992) war ein amerikanischer Komponist, Musik-Theoretiker, Schriftsteller, Philosoph und Künstler. Ein Pionier der Unbegrenztheit in der Musik, electroacoustic Musik und Sondergebrauch von Musikinstrumenten, war Käfig eine der Leitfiguren der Nachkriegsavantgarde. Kritiker haben ihn als einer der einflussreichsten amerikanischen Komponisten des 20. Jahrhunderts gelobt. Er war auch in der Entwicklung des modernen Tanzes größtenteils durch seine Vereinigung mit dem Ballettmeister Merce Cunningham instrumental, der auch der romantische Partner des Käfigs für die meisten ihrer Leben war.

Käfig ist vielleicht für seine 1952-Komposition 433  am besten bekannt, der ohne absichtlichen Ton durchgeführt wird; Musiker, die die Arbeit präsentieren, tun nichts beiseite von ihrer Anwesenheit für die durch den Titel angegebene Dauer. Der Inhalt der Zusammensetzung ist nicht "vier Minuten und 33 Sekunden des Schweigens," wie manchmal angenommen wird, aber eher die Töne der Umgebung, die vom Publikum während der Leistung gehört ist. Die Herausforderung der Arbeit an angenommene Definitionen über die musikalische Sachverstand und Musikerfahrung hat es ein populäres und umstrittenes Thema sowohl in der Musikwissenschaft als auch in der breiteren Ästhetik der Kunst und Leistung gemacht. Käfig war auch ein Pionier des bereiten Klaviers (ein Klavier mit seinem Ton, der durch Gegenstände verändert ist, die zwischen oder auf seinen Schnuren oder Hämmern gelegt sind), für den er zahlreiche tanzzusammenhängende Arbeiten und einige Konzertstücke geschrieben hat. Der am besten bekannte von diesen ist Sonaten und Zwischenspiele (1946-48).

Seine Lehrer haben Henry Cowell (1933) und Arnold Schoenberg (1933-35), beide eingeschlossen, die für ihre radikalen Neuerungen in der Musik bekannt sind, aber die Haupteinflüsse des Käfigs legen verschiedene Östliche und südasiatische Kulturen an. Durch seine Studien der Indianerphilosophie und des Zen-Buddhismus gegen Ende der 1940er Jahre ist Käfig zur Idee von aleatoric oder zufallskontrollierter Musik gekommen, die er angefangen hat, 1951 zusammenzusetzen. Ich Ching, ein alter chinesischer klassischer Text auf sich ändernden Ereignissen, ist das Standardzusammensetzungswerkzeug des Käfigs für den Rest seines Lebens geworden. In einem 1957-Vortrag, Experimenteller Musik, hat er Musik als "ein zielloses Spiel" beschrieben, das "eine Bestätigung des Lebens - nicht ein Versuch ist, Ordnung aus der Verwirrung zu bringen noch Verbesserungen in der Entwicklung, aber einfach eine Weise anzudeuten, bis zum wirklichen Leben zu erwachen, leben wir".

Leben

1912-31: Frühe Jahre

Cage ist in Los Angeles geboren gewesen. Sein Vater John Milton Cage der Ältere. (1886-1964) war ein Erfinder und seine Mutter Lucretia ("Kreta") Harvey (1885-1969) hat periodisch auftretend als ein Journalist für Los Angeles Times gearbeitet. Die Wurzeln der Familie waren tief amerikanisch: In einem 1976-Interview hat Cage "einen John Cage erwähnt, der [George] Washington im Vermessen von Virginia geholfen hat". Cage hat seine Mutter als eine Frau mit "einem Sinn der Gesellschaft" beschrieben, die "nie glücklich war", während sein Vater vielleicht am besten durch seine Erfindungen charakterisiert wird: Manchmal idealistisch, wie ein dieselangetriebenes Unterseeboot, das Auspuffluftblasen, der ältere Cage abgegeben hat, der an einem unfeststellbaren Unterseeboot, andere Revolutionär und gegen die wissenschaftlichen Normen, wie die "elektrostatische Feldtheorie" des Weltalls gleichgültig ist. John Milton der Ältere hat seinen Sohn gelehrt, der, "wenn jemand sagt, 'kann nicht', der Ihnen zeigt, was man tut." In 1944-45 Cage hat zwei kleine seinen Eltern gewidmete Charakter-Stücke geschrieben: Kreta und Vati. Der Letztere ist ein kurzes lebhaftes Stück, das plötzlich endet, während "Kreta" eine ein bisschen längere, größtenteils melodische kontrapunktische Arbeit ist.

Die ersten Erfahrungen des Käfigs mit der Musik waren von privaten Klavier-Lehrern im Größeren Gebiet von Los Angeles und mehreren Verwandten, besonders seiner Tante Phoebe Harvey, die ihn in die Klavier-Musik des 19. Jahrhunderts vorgestellt hat. Er hat die ersten Klavier-Lehren erhalten, als er im vierten Rang in der Schule war, aber obwohl er Musik gemocht hat, hat er mehr Interesse am Anblick ausgedrückt zu lesen als in der sich entwickelnden Virtuose-Klavier-Technik, und dachte anscheinend an Zusammensetzung nicht. Vor 1928 war Käfig überzeugt, dass er ein Schriftsteller hat sein wollen. In diesem Jahr hat er Höhere Schule von Los Angeles als ein Abschiedsredner absolviert und hat sich in der Universität von Pomona, Claremont eingeschrieben. Jedoch 1930 ist er ausgestiegen, gekommen, um zu glauben, dass "Universität einem Schriftsteller nichts gebracht hat", nachdem ein Ereignis 1991 autobiografische Behauptung beschrieben hat:

Käfig hat seine Eltern überzeugt, dass eine Reise nach Europa für einen zukünftigen Schriftsteller vorteilhafter sein würde als Universitätsstudien. Er ist nachher zu Galveston getrampt und ist in Le Havre gesegelt, wo er einen Zug nach Paris gebracht hat. Käfig ist in Europa seit ungefähr 18 Monaten geblieben, seine Hand an verschiedenen Formen der Kunst versuchend. Zuerst hat er gotische und griechische Architektur studiert, aber hat entschieden, dass er sich genug für die Architektur nicht interessiert hat, um sein Leben ihr zu widmen. Er hat dann Malerei, Dichtung und Musik aufgenommen. Es war in Europa, dass er zuerst die Musik von zeitgenössischen Komponisten (wie Igor Stravinsky und Paul Hindemith) gehört hat und schließlich die Musik von Johann Sebastian Bach kennen gelernt hat, den er vorher nicht erfahren hatte.

Nach mehreren Monaten in Paris wurde die Begeisterung des Käfigs für Amerika wiederbelebt, nachdem er die Blätter von Walt Whitman des Grases gelesen hat - hat er sofort zurückkehren wollen, aber seine Eltern, mit denen er regelmäßig Briefe während der kompletten Reise ausgetauscht hat, haben ihn überzeugt, in Europa für den ein wenig längeren zu bleiben und den Kontinent zu erforschen. Käfig, der angefangen ist zu reisen, hat verschiedene Plätze in Frankreich, Deutschland und Spanien, sowie Capri und, am wichtigsten, Mallorca besucht, wo er angefangen hat zu dichten. Seine ersten Zusammensetzungen wurden mit dichten mathematischen Formeln geschaffen, aber Käfig wurde mit den Ergebnissen missfallen und haben die beendeten Stücke zurückgelassen, als er abgereist ist. Die Vereinigung des Käfigs mit dem Theater hat auch in Europa angefangen: Während eines Spaziergangs in Sevilla hat er, in seinen eigenen Wörtern, "die Vielfältigkeit von gleichzeitigen visuellen und hörbaren Ereignissen das ganze Gehen zusammen in jemandes Erfahrung und dem Produzieren des Vergnügens gezeugt."

1931-36: Lehre

Käfig ist in die Vereinigten Staaten 1931 zurückgekehrt. Er ist nach Santa Monica, Kalifornien gegangen, wo er ein Leben teilweise gemacht hat, indem er kleine, private Vorträge auf der zeitgenössischen Kunst gegeben hat. Er hat verschiedene wichtige Zahlen der Südlichen Kunstwelt von Kalifornien, wie Pianist Richard Buhlig kennen gelernt (wer sein erster Lehrer geworden ist), und Kunstschutzherr Galka Scheyer. Vor 1933 hat sich Käfig dafür entschieden, sich auf die Musik anstatt der Malerei zu konzentrieren." Die Leute, die meine Musik gehört haben, hatten bessere Dinge, darüber zu sagen, als die Leute, die auf meine Bilder geschaut haben, musste über meine Bilder sagen" hat Käfig später erklärt. 1933 hat er einige seiner Zusammensetzungen Henry Cowell gesandt; die Antwort war ein "ziemlich vager Brief", in dem Cowell vorgeschlagen hat, dass die Käfig-Studie mit Arnold Schoenberg — die Musikideen des Käfigs zurzeit Zusammensetzung eingeschlossen hat, die auf einer 25-Töne-Reihe gestützt ist, die der Zwölftontechnik von Schoenberg etwas ähnlich ist. Cowell hat jedoch erwähnt, dass vor dem Nähern Schoenberg Käfig einige einleitende Lehren nehmen sollte, und Adolph Weiss, einem ehemaligen Schüler von Schoenberg empfohlen hat.

Der Rat von folgendem Cowell, Käfig ist nach New York City 1933 gereist und hat angefangen, mit Weiss zu studieren sowie Lehren von Cowell selbst in Der Neuen Schule zu nehmen. Er hat sich finanziell unterstützt, indem er einen Job aufgenommen hat, der Wände an Brooklyn YWCA wäscht. Die Routine des Käfigs während dieser Periode, war mit gerade vier Stunden des Schlafes in den meisten Nächten und vier Stunden der Zusammensetzung anscheinend sehr Ankleide-, jeden Tag um 4:00 Uhr anfangend. Mehrere Monate später, noch 1933, ist Käfig genug gut in der Zusammensetzung geworden, um sich Schoenberg zu nähern. Er konnte den Preis von Schoenberg jedoch nicht gewähren, und als er es erwähnt hat, hat der ältere Komponist gefragt, ob Käfig sein Leben der Musik widmen würde. Nachdem Käfig geantwortet hat, dass er würde, hat sich Schoenberg bereit erklärt, ihn kostenlos zu unterrichten.

Käfig hat mit Schoenberg in Kalifornien studiert: zuerst an USC und dann an UCLA, sowie privat. Der ältere Komponist ist einer der größten Einflüsse auf den Käfig geworden, wer "ihn wörtlich angebetet hat,", besonders als ein Beispiel dessen, wie man jemandes Leben lebt, das ein Komponist ist. Der Gelübde-Käfig hat gegeben, um sein Leben der Musik zu widmen, war anscheinend noch ungefähr 40 Jahre später wichtig, als Käfig "kein Bedürfnis danach [d. h. Schreiben-Musik] hatte" hat er fortgesetzt, teilweise wegen der Versprechung zu dichten, die er gegeben hat. Die Methoden von Schoenberg und ihr Einfluss auf den Käfig werden durch den Käfig selbst in verschiedenen Vorträgen und Schriften gut dokumentiert. Besonders wohl bekannt ist das Gespräch erwähnt 1958 halten Unbegrenztheit Vorlesungen:

Musik, Sie müssen ein Gefühl für die Harmonie haben." Ich habe zu ihm erklärt, dass ich kein Gefühl für hatte

Harmonie. Er hat dann gesagt, dass ich immer auf ein Hindernis stoßen würde, dass es als ob ich sein würde

zu einer Wand gekommen, durch die ich nicht gehen konnte. Ich habe gesagt, "In diesem Fall werde ich mein Leben widmen

das Schlagen meines Kopfs gegen diese Wand. "

Käfig hat mit Schoenberg seit zwei Jahren studiert, aber obwohl er seinen Lehrer bewundert hat, hat er sich dafür entschieden abzureisen, nachdem Schoenberg den versammelten Studenten gesagt hat, dass er versuchte, es unmöglich für sie zu machen, Musik zu schreiben. Viel später hat Käfig das Ereignis nachgezählt: "[...], Als er gesagt hat, dass ich mich empört habe, nicht gegen ihn, aber dagegen, was er gesagt hatte. Ich habe sofort mehr bestimmt als jemals vorher, um Musik zu schreiben." Obwohl Schoenberg nie Käfig zu seinen Zusammensetzungen während dieser zwei Jahre in einem späteren Interview beglückwünscht hat, hat er gesagt, dass keiner seiner amerikanischen Schüler interessant war außer dem Käfig: "Natürlich ist er nicht ein Komponist, aber er ist ein Erfinder — des Genies."

An einem Punkt in 1934-35, während seiner Studien mit Schoenberg, arbeitete Käfig am Kunst- und Handwerk-Geschäft seiner Mutter, wo er Künstler Xenia Andreyevna Kashevaroff getroffen hat. Sie war eine Tochter alaskischen Ursprungs eines russischen Priesters; ihre Arbeit hat feines Buchbindern, Skulptur und Collage umfasst. Obwohl Käfig an einer Beziehung mit Don Sample beteiligt wurde, als er Xenia getroffen hat, hat er sich sofort verliebt. Käfig und Kashevaroff sind in der Wüste an Yuma, Arizona am 7. Juni 1935 verheiratet gewesen.

1937-49: Moderner Tanz und Osteinflüsse

Das kürzlich Ehepaar hat zuerst mit den Eltern des Käfigs in Pazifischen Palisaden gelebt, die dann nach Hollywood bewegt sind. Während geänderter zahlreicher Jobs von 1936-38 Käfig, einschließlich desjenigen, der seine lebenslängliche Vereinigung mit dem modernen Tanz angefangen hat: Tanzen Sie Begleiter an UCLA. Er hat Musik für Choreografien erzeugt und hat einmal einen Kurs über "Musikbegleitungen für den Rhythmischen Ausdruck" an UCLA mit seiner Tante Phoebe unterrichtet. Es war während dieser Zeit, dass Käfig zuerst angefangen hat, mit unorthodoxen Instrumenten, wie Haushaltssachen, Metallplatten und so weiter zu experimentieren. Das wurde von Oskar Fischinger begeistert, der Käfig gesagt hat, dass "alles in der Welt einen Geist hat, der durch seinen Ton veröffentlicht werden kann." Obwohl Käfig die Idee von Geistern nicht geteilt hat, haben diese Wörter ihn angeregt zu beginnen, die erzeugten Töne durch das Schlagen verschiedener Nichtmusikgegenstände zu erforschen.

1938, mit der Hilfe von einem Studenten von Gefährten Cowell Lou Harrison, ist Käfig ein Fakultätsmitglied in der Mühle-Universität geworden, dasselbe Programm wie an UCLA unterrichtend, und mit dem Ballettmeister Marian van Tuyl zusammenarbeitend. Mehrere berühmte Tanzgruppen sind anwesend gewesen, und das Interesse des Käfigs am modernen Tanz ist weiter gewachsen. Nach mehreren Monaten ist er abgereist und hat sich nach Seattle, Washington bewegt, wo er Arbeit als Komponist und Begleiter für den Ballettmeister Bonnie Bird in der kornischen Universität der Künste gefunden hat. Die kornischen Schuljahre haben sich erwiesen, eine besonders wichtige Periode im Leben des Käfigs zu sein. Beiseite vom Unterrichten und Arbeiten als Begleiter hat Käfig ein Schlagzeug-Ensemble organisiert, das die Westküste bereist hat und dem Komponisten seine erste Berühmtheit gebracht hat. Sein Ruf wurde weiter mit der Erfindung des bereiten Klaviers — ein Klavier erhöht, das seinen Ton durch Gegenstände verändern lassen hat, die auf, unten oder zwischen den Schnuren — 1940 gelegt sind. Dieses Konzept war für eine Leistung ursprünglich beabsichtigt, die in einem Zimmer inszeniert ist, das zu klein ist, um ein volles Schlagzeug-Ensemble einzuschließen. Es war auch in der kornischen Schule, dass Käfig mehrere Leute getroffen hat, die lebenslängliche Freunde, wie Maler Mark Tobey und Tänzer Merce Cunningham geworden sind. Der Letztere sollte der lebenslängliche Partner und Mitarbeiter des Käfigs werden.

Käfig hat Seattle im Sommer 1941 verlassen, nachdem der Maler László Moholy-Nagy ihn eingeladen hat, in der Chikagoer Schule des Designs zu unterrichten. Der Komponist hat teilweise akzeptiert, weil er gehofft hat, Gelegenheiten in Chicago zu finden, die in Seattle nicht verfügbar waren, um ein Zentrum für die experimentelle Musik zu organisieren. Diese Gelegenheiten haben sich jedoch nicht verwirklicht. Käfig, der in der Chikagoer Schule des Designs unterrichtet ist, und hat als Begleiter und Komponist an der Universität Chicagos gearbeitet. Einmal ist sein Ruf als Schlagzeug-Komponist ihn eine Kommission vom Sendesystem von Columbia gelandet, um einen Soundtrack für ein Radiospiel durch Kenneth Patchen zusammenzusetzen. Das Ergebnis, Das Stadttragen ein Hängen lassen Hut, wurde erhalten, so, und Käfig hat abgeleitet, dass wichtigere Kommissionen folgen würden. Hoffend, diese zu finden, hat er Chicago für New York City im Frühling 1942 verlassen.

In New York sind die Käfige zuerst beim Maler Max Ernst und Peggy Guggenheim geblieben. Durch sie hat Käfig zahlreiche wichtige Künstler wie Piet Mondrian, André Breton, Jackson Pollock, Marcel Duchamp und viele andere getroffen. Guggenheim war sehr unterstützend: Die Käfige konnten bei ihr und Ernst für jede Zeitdauer bleiben, und sie hat sich bereit erklärt, ein Konzert der Musik des Käfigs bei der Öffnung ihrer Galerie zu organisieren, die das Zahlen für den Transport der Schlagzeug-Instrumente des Käfigs von Chicago eingeschlossen hat. Jedoch, nachdem sie erfahren hat, dass Käfig ein anderes Konzert am Museum der Modernen Kunst gesichert hat, hat Guggenheim die ganze Unterstützung, und sogar zurückgezogen, nachdem das schließlich erfolgreiche Konzert von MoMA, Käfig heimatlos, arbeitslos und mittellos verlassen wurde. Die Kommissionen, auf die er gehofft hat, sind nicht geschehen. Er und Xenia haben den Sommer 1942 mit dem Tänzer Jean Erdman und ihrem Mann ausgegeben. Ohne die Schlagzeug-Instrumente hat sich Käfig wieder bereitem Klavier zugewandt, einen wesentlichen Körper von Arbeiten für Leistungen durch verschiedene Ballettmeister einschließlich Merce Cunninghams erzeugend, der sich nach New York City mehrere Jahre früher bewegt hat. Käfig und Cunningham sind schließlich romantisch beteiligt, und die Ehe des Käfigs geworden, bereits sich während des Anfangs der 1940er Jahre auflösend, die in der Scheidung 1945 beendet sind. Cunningham ist der Partner des Käfigs für den Rest seines Lebens geblieben. Käfig hat auch den Mangel an Schlagzeug-Instrumenten durch das Schreiben bei einer Gelegenheit für die Stimme entgegnet und hat Klavier geschlossen: Das resultierende Stück, Die Wunderbare Witwe von Achtzehn Frühlingen (1942), ist schnell populär geworden und wurde durch das berühmte Duett von Cathy Berberian und Luciano Berio durchgeführt.

Wie sein persönliches Leben ist das künstlerische Leben des Käfigs eine Krise Mitte der 1940er Jahre durchgegangen. Der Komponist erfuhr eine wachsende Enttäuschung mit der Idee von der Musik als Mittel der Kommunikation: Das Publikum hat selten seine Arbeit akzeptiert, und Käfig selbst hat auch Schwierigkeiten gehabt, die Musik seiner Kollegen zu verstehen. Anfang 1946-Käfig, der zum Privatlehrer Gita Sarabhai, einem Indianermusiker abgestimmt ist, der in die Vereinigten Staaten gekommen ist, um Westmusik zu studieren. Dagegen hat er sie gebeten, ihn über die Indianermusik und Philosophie zu unterrichten. Käfig hat sich auch, gegen Ende der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre, der Vorträge von D. T. Suzuki auf dem Zen-Buddhismus gekümmert, und lesen Sie die Arbeiten von Ananda K. Coomaraswamy. Die Erstlinge dieser Studien waren durch Indianerkonzepte begeisterte Arbeiten: Sonaten und Zwischenspiele für das bereite Klavier, Streichquartett in Vier Teilen und anderen. Käfig hat die Absicht der Musik, wie erklärt, zu ihm durch Sarabhai akzeptiert: "Um die Meinung zu ernüchtern und zu beruhigen, so es empfindlich machend, um Einflüsse zu prophezeien".

Anfang 1946 hat sein ehemaliger Lehrer Richard Buhlig Vorkehrungen getroffen, dass Käfig in Berlin geborenen Pianisten Grete Sultan getroffen hat, der nazistischer Verfolgung nach New York 1941 entflogen hatte. Sie sind nahe, lebenslängliche Freunde geworden, und Käfig hat später einen Teil seiner Musik für das Klavier (Käfig) und seine kolossalen Klavier-Zyklus-Etüden Australes zu ihr gewidmet.

Die 1950er Jahre: Das Entdecken der Chance

Sonaten und Zwischenspiele wurden gut vom Publikum erhalten. Nach einer 1949-Leistung am Saal von Carnegie, New York, hat Käfig eine Bewilligung vom Fundament von Guggenheim erhalten, das ihm ermöglicht hat, eine Reise nach Europa zu machen, wo er Komponisten wie Olivier Messiaen und Pierre Boulez getroffen hat. Noch wichtiger jedoch, war die Zufallsbegegnung des Käfigs mit Morton Feldman in New York City Anfang 1950. Beide Komponisten haben einem New Yorker Philharmonie-Orchester-Konzert beigewohnt, wo das Orchester die Symphonie von Anton Webern, op durchgeführt hat. 21, gefolgt von einem Stück durch Sergei Rachmaninoff. Käfig hat sich so überwältigt durch das Stück von Webern gefühlt, dass er vor dem Rachmaninoff abgereist ist; und in der Vorhalle hat er Feldman getroffen, der nach demselben Grund abreiste. Die zwei Komponisten sind schnell Freunde geworden; nach einer Weile sind Käfig, Feldman, Earle Brown, David Tudor und der Schüler des Käfigs Christian Wolff gekommen, um "die New Yorker Schule genannt zu werden."

Anfang 1951 hat Wolff Käfig eine Kopie von mir Ching — ein chinesischer klassischer Text geboten, der ein Symbol-System beschreibt, das verwendet ist, um Ordnung in Zufallsereignissen zu identifizieren. Diese Version von mir war Ching die erste ganze englische Übersetzung und war vom Vater von Wolff, Kurt Wolff von Pantheon-Büchern 1950 veröffentlicht worden. Der Ich-Ching wird für die Wahrsagung allgemein verwendet, aber für den Käfig ist es ein Werkzeug geworden, um Verwenden-Chance zusammenzusetzen. Um ein Musikstück zusammenzusetzen, würde Käfig Fragen präsentieren, mich Ching zu fragen; das Buch würde dann auf die ziemlich gleiche Weise verwendet, wie es für die Wahrsagung verwendet wird. Für den Käfig hat das bedeutet, "Natur auf seine Weise der Operation zu imitieren": Sein lebenslängliches Interesse am Ton selbst hat in einer Annäherung kulminiert, die Arbeiten nachgegeben hat, in denen Töne vom Willen des Komponisten frei waren:

Obwohl Käfig verwendet hatte, stoßen auf einige frühere Gelegenheiten, am meisten namentlich in der dritten Bewegung des Konzertes für das Bereite Klavier und Kammerorchester (1950-51), mich Ching hat neue Möglichkeiten in diesem Feld für ihn geöffnet. Die ersten Ergebnisse der neuen Annäherung waren Imaginäre Landschaft Nr. 4 für 12 Radioempfänger und Musik von Änderungen für das Klavier. Die letzte Arbeit wurde für David Tudor geschrieben, den Käfig durch Feldman — eine andere Freundschaft getroffen hat, die bis zum Tod des Käfigs gedauert hat. Tudor premiered die meisten Arbeiten des Käfigs bis zum Anfang der 1960er Jahre, als er aufgehört hat, auf dem Klavier zu leisten, und sich auf die elektronische Musik konzentriert hat. Ich Ching ist das Standardwerkzeug des Käfigs für die Zusammensetzung geworden: Er hat es in praktisch jeder nach 1951 zusammengesetzten Arbeit verwendet.

Trotz der Berühmtheitssonaten und Zwischenspiele hat ihn und die Verbindungen verdient, die er mit amerikanischen und europäischen Komponisten und Musikern kultiviert hat, Käfig war ziemlich schwach. Obwohl er noch eine Wohnung, auf 326 Monroe Street hatte (den er ungefähr seit 1946 besetzt hat), hat sich seine Finanzsituation 1951 so viel verschlechtert, dass, während er an der Musik von Änderungen gearbeitet hat, er eine Reihe von Instruktionen auf Tudor betreffs vorbereitet hat, wie man das Stück im Falle seines Todes vollendet. Dennoch hat Käfig geschafft zu überleben und hat ein aktives künstlerisches Leben aufrechterhalten, Vorträge, Leistungen usw. gebend. In 1952-53 hat er ein anderes riesengrosses Projekt — die Mischung von Williams, ein Stück der Band-Musik vollendet, die Earle Brown geholfen hat zusammenzustellen. Auch 1952 hat Käfig das Stück niedergeschrieben, das seine wohl bekannteste und am meisten umstrittene Entwicklung geworden ist: 433 . Die Kerbe beauftragt den Darsteller, das Instrument während der kompletten Dauer des Stückes — vier Minuten, dreiunddreißig Sekunden nicht zu spielen — und wird gemeint, um als bestehend aus den Tönen der Umgebung wahrgenommen zu werden, die die Zuhörer hören, während es durchgeführt wird. Käfig hat sich "ein stilles Stück" einige Jahre früher vorgestellt, aber hat sich dagegen gesträubt, es niederzuschreiben; und tatsächlich hat die Premiere (gegeben von Tudor am 29. August 1952 an Woodstock, New York) einen Krawall im Publikum verursacht. Die Reaktion zu 433  war gerade ein Teil des größeren Bildes jedoch: Im Großen und Ganzen war es die Adoption von Zufallsverfahren, die unglückselige Folgen für den Ruf des Käfigs hatten. Die Presse, die gepflegt hat, günstig auf das frühere Schlagzeug und die bereite Klavier-Musik zu reagieren, hat seine neuen Arbeiten ignoriert, und viele wertvolle Freundschaften und Verbindungen wurden verloren. Pierre Boulez, der gepflegt hat, die Arbeit des Käfigs in Europa zu fördern, war dem Gebrauch des Käfigs der Chance entgegengesetzt, und war auch andere Komponisten, die zur Bekanntheit während der 1950er Jahre, d. h. Karlheinz Stockhausen und Iannis Xenakis gekommen sind.

Von 1953 vorwärts ist Käfig beschäftigt gewesen, Musik für den modernen Tanz, besonders die Tänze von Cunningham (Der Partner des Käfigs angenommene Chance auch, aus der Faszination für die Bewegung des menschlichen Körpers) zusammenzusetzen, sowie neue Methoden zu entwickeln, Chance in einer Reihe von Arbeiten zu verwenden, die er als Die Zehntausend Dinge gekennzeichnet hat. Im Sommer 1954 ist er von New York ausgezogen und hat sich in einer kooperativen Gemeinschaft im Steinigen Punkt, New York niedergelassen. Die Finanzsituation des Komponisten hat sich allmählich verbessert: Gegen Ende 1954 sind er und Tudor im Stande gewesen, eine europäische Tour zu unternehmen. Von 1956 bis 1961 hat Käfig Klassen in der experimentellen Zusammensetzung in Der Neuen Schule, und während 1956-58 unterrichtet, dass er auch als ein Kunstdirektor einer Typografie gearbeitet hat. Unter den während der letzten Jahre des Jahrzehnts vollendeten Arbeiten waren Konzert für das Klavier und das Orchester (1957-58), eine Samenarbeit in der Geschichte der grafischen Notation und die Schwankungen I (1958).

Die 1960er Jahre: Berühmtheit

Käfig wurde an wesleyanische Universität angeschlossen und hat mit Mitgliedern seiner Musik-Abteilung von den 1950er Jahren bis zu seinem Tod 1992 zusammengearbeitet. An der Universität, dem Philosophen, Dichter und Professor von Klassikern ist Norman O. Brown Käfig, einer Vereinigung behilflich gewesen, die sich fruchtbar beiden erwiesen hat. 1960 wurde der Komponist zu einem Gefährten auf der Fakultät des Zentrums für Fortgeschrittene Studien (jetzt das Zentrum für Geisteswissenschaften) in den Geisteswissenschaften und Wissenschaften am Wesleyaner ernannt, wo er lehrende Klassen in der experimentellen Musik angefangen hat. Im Oktober 1961 hat wesleyanische Universitätspresse, eine Sammlung der Vorträge des Käfigs und Schriften auf einem großen Angebot an Themen, einschließlich des berühmten Vortrags auf Nichts veröffentlicht, was mit einem komplizierten Dauer-Schema viel wie etwas von der Musik des Käfigs zusammengesetzt wurde. Schweigen war das erste Buch des Käfigs. Er hat fortgesetzt, noch fünf zu veröffentlichen. Schweigen ist jedoch sein am weitesten gelesenes und einflussreiches Buch geblieben. Am Anfang der 1960er Jahre hat der Käfig seine lebenslängliche Vereinigung mit C.F begonnen. Peters Corporation. Walter Hinrichsen, der Präsident der Vereinigung, hat Käfig einen exklusiven Vertrag angeboten und hat die Veröffentlichung eines Katalogs der Arbeiten des Käfigs angestiftet, die 1962 erschienen sind.

Ausgabe Peters hat bald eine Vielzahl von Hunderten durch den Käfig und das zusammen mit der Veröffentlichung des Schweigens veröffentlicht, hat zu viel höherer Bekanntheit für den Komponisten geführt als jemals vorher — eine der positiven Folgen davon war, dass 1965 Betty Freeman eine jährliche Bewilligung für Lebensunterhaltskosten für den Käfig aufgestellt hat, um von 1965 zu seinem Tod ausgegeben zu werden. Aber durch die Mitte der 1960er Jahre empfing Käfig so viele Kommissionen und Bitten um den Anschein, dass er nicht im Stande gewesen ist, sie zu erfüllen. Das wurde durch eine beschäftigte Reiseliste begleitet; nachher war die compositional Produktion des Käfigs von diesem Jahrzehnt spärlich. Nach dem Orchesteratlas, den Eclipticalis (1961-62), eine Arbeit auf Sternkarten gestützt hat, der, Käfig völlig in Notenschrift geschrieben wurde, der allmählich zu, in seinen eigenen Wörtern, "Musik (nicht Zusammensetzung) ausgewechselt ist." Die Kerbe von 000 , vollendet 1962, hat ursprünglich einen einzelnen Satz umfasst:" In einer mit der maximalen Erweiterung versorgten Situation, führen Sie eine disziplinierte Handlung durch", und in der ersten Leistung war die disziplinierte Handlung Käfig, diesen Satz schreibend. Die Kerbe von Schwankungen III (1962) hat an Instruktionen den Darstellern Überfluss, aber spielt auf die Musik, Musikinstrumente oder Töne an.

Viele der Schwankungen und anderen Stücke der 1960er Jahre waren tatsächlich "Ereignisse", eine Kunstform, die durch den Käfig und seine Studenten gegen Ende der 1950er Jahre gegründet ist. Die "Experimentelle Zusammensetzung des Käfigs" Klassen in Der Neuen Schule ist legendär als eine amerikanische Quelle von Fluxus, ein internationales Netz von Künstlern, Komponisten und Entwerfern geworden. Die Mehrheit seiner Studenten hatte wenig oder keinen Hintergrund in der Musik. Die meisten waren Künstler. Sie haben Jackson Mac Low, Allan Kaprow, Al Hansen, George Brecht und Dick Higgins eingeschlossen, sowie viele andere Sperren eingeladen inoffiziell Ein. Berühmte Stücke, die sich aus den Klassen ergeben haben, schließen die Stundenplan-Musik von George Brecht und Alice Denham von Al Hansen in 48 Sekunden ein. Wie dargelegt, durch den Käfig waren Ereignisse Theaterereignisse, die das traditionelle Konzept des Bühne-Publikums aufgeben und ohne einen Sinn der bestimmten Dauer vorkommen. Statt dessen werden sie verlassen sich zu ereignen. Sie haben eine minimale Schrift ohne Anschlag. Tatsächlich ist ein "Ereignis" so - hat genannt, weil es in der Gegenwart vorkommt, versuchend, das Konzept der vorübergehenden Zeit anzuhalten. Käfig hat geglaubt, dass Theater der nächste Weg zur Integrierung echten und Kunstlebens war. Der Begriff "Ereignisse" wurde von Allan Kaprow, einem seiner Studenten ins Leben gerufen, die es als ein Genre gegen Ende der fünfziger Jahre definiert haben. Käfig hat Kaprow getroffen, während auf einer Pilzjagd mit George Segal und ihn eingeladen hat, sich seiner Klasse anzuschließen. Im folgenden Sperren diese Entwicklungen Ein war stark unter Einfluss der Samenabhandlung von Antonin Artaud Das Theater und Sein Doppeltes, und die Ereignisse dieser Periode können als ein Vorzeichen zur folgenden Bewegung von Fluxus angesehen werden. Im Oktober 1960 hat das Kölner Studio von Mary Bauermeister ein gemeinsames Konzert durch den Käfig und den Videokünstler Nam June Paik veranstaltet, die im Laufe seiner Etüde für das Klavier das Band des Käfigs abschneiden und dann das Haar seines Co-Darstellers mit dem Shampoo gewaschen haben.

1967 wurde Käfig Ein Jahr vom Montag zuerst durch die wesleyanische Universitätspresse veröffentlicht. Die Eltern des Käfigs sind während des Jahrzehnts gestorben: sein Vater 1964 und seine Mutter 1969. Käfig hat ihre Asche in Ramapo Bergen in der Nähe vom Steinigen Punkt streuen lassen, und hat um dasselbe gebeten, das zu ihm nach seinem Tod zu tun ist.

1969-87: Neue Abfahrten

Die Arbeit des Käfigs von den sechziger Jahren zeigt einige seiner größten und ehrgeizigster ganz zu schweigen von sozial utopischen Stücken, die Stimmung des Zeitalters noch auch seine Absorption der Schriften sowohl von Marshall McLuhan, auf den Effekten von neuen Medien, als auch von R. Buckminster Fuller auf der Macht der Technologie widerspiegelnd, soziale Änderung zu fördern. HPSCHD (1969), eine riesige und lange laufende Multimediaarbeit, die in der Kollaboration mit Lejaren Hiller gemacht ist, hat die Massenüberlagerung von sieben Kielflügeln vereinigt, zufallsentschlossene Exzerpte von den Arbeiten des Käfigs, Hillers und einer eingemachten Geschichte von kanonischen Klassikern, mit zweiundfünfzig Bändern von computererzeugten Tönen, 6,400 Gleiten von Designs viele spielend, die von NASA versorgt sind, und von vierundsechzig Diaprojektoren mit vierzig Film-Filmen gezeigt sind. Das Stück wurde in einer fünfstündigen Leistung an der Universität Illinois 1969 am Anfang gemacht, in das das Publikum angekommen ist, nachdem das Stück begonnen hatte und abgereist war, bevor es geendet hat, frei um das Auditorium in der Zeit wandernd, für die sie dort waren.

Jedoch, auch 1969, hat Käfig die erste völlig in Notenschrift geschriebene Arbeit in Jahren erzeugt: Preiswerte Imitation für das Klavier. Das Stück ist ein zufallskontrolliertes Überarbeiten des Socrate von Erik Satie, und, als beide Zuhörer und Käfig selbst bemerkt, offen mitfühlend zu seiner Quelle. Obwohl die Zuneigung des Käfigs zur Musik von Satie wohl bekannt war, war es für ihn hoch ungewöhnlich, eine persönliche Arbeit, diejenige zusammenzusetzen, in der der Komponist anwesend ist. Wenn gefragt, nach diesem offenbaren Widerspruch hat Käfig geantwortet: "Offensichtlich liegt Preiswerte Imitation außerhalb, was notwendig in meiner Arbeit im Allgemeinen scheinen kann, und es stört. Ich bin erst, um dadurch gestört zu werden." Die Zärtlichkeit des Käfigs für das Stück ist auf eine Aufnahme — ein seltenes Ereignis hinausgelaufen, seitdem Käfig nicht gemocht hat Aufnahmen seiner Musik — gemacht 1976 machen. Gesamte, Preiswerte Imitation hat eine Hauptänderung in der Musik des Käfigs gekennzeichnet: Er hat sich wieder zum Schreiben von völlig in Notenschrift geschriebenen Arbeiten für traditionelle Instrumente gedreht, und hat mehrere neue Annäherungen wie Improvisation erprobt, die er vorher entmutigt hat, aber im Stande gewesen ist, in Arbeiten von den 1970er Jahren, wie Kind des Baums (1975) zu verwenden.

Preiswerte Imitation ist der letzte Arbeitskäfig durchgeführt öffentlich sich geworden. Arthritis hatte Käfig seit 1960, und bis zum Anfang der 1970er Jahre beunruhigt seine Hände wurden schmerzlich angeschwollen und haben ihn unfähig gemacht zu leisten. Dennoch hat er noch Preiswerte Imitation während der 1970er Jahre vor der Endnotwendigkeit gespielt aufzugeben zu leisten. Vorbereitung von Manuskripten ist auch schwierig geworden: Vorher wurden veröffentlichte Versionen von Stücken in der kalligrafischen Schrift des Käfigs getan; jetzt mussten Manuskripte für die Veröffentlichung von Helfern vollendet werden. Sachen wurden weiter durch die Abfahrt von David Tudor vom Durchführen kompliziert, das am Anfang der 1970er Jahre geschehen ist. Tudor hat sich dafür entschieden, sich auf die Zusammensetzung statt dessen zu konzentrieren, und so musste Käfig, zum ersten Mal in zwei Jahrzehnten, anfangen, sich auf Kommissionen von anderen Darstellern und ihre jeweiligen geistigen Anlagen zu verlassen. Solche Darsteller haben Grete Sultan, Paul Zukofsky, Margaret Leng Tan und viele andere eingeschlossen. Beiseite von der Musik hat Käfig fortgesetzt, Bücher der Prosa und Dichtung (mesostics) zu schreiben. M wurde zuerst durch die wesleyanische Universitätspresse 1973 veröffentlicht. Im Januar 1978 wurde Käfig von Kathan Brown von Krone-Punkt-Presse eingeladen, sich mit printmaking zu beschäftigen, und Käfig würde fortsetzen, Reihe von Drucken jedes Jahr bis zu seinem Tod zu erzeugen; diese, zusammen mit einigen späten Wasserfarben, setzen den größten Teil seiner noch vorhandenen Sehkunst ein. 1979 wurden die Leeren Wörter des Käfigs zuerst durch die wesleyanische Universitätspresse veröffentlicht.

1987-92: Letzte Jahre und Tod

1987 hat Käfig ein Stück genannt Zwei, für die Flöte und das Klavier vollendet, das Darstellern Roberto Fabbriciani und Carlo Neri gewidmet ist. Der Titel hat sich auf die Zahl von erforderlichen Darstellern bezogen; die Musik hat aus kurzen in Notenschrift geschriebenen Bruchstücken bestanden, die an jedem Tempo innerhalb der angezeigten zeitlichen Einschränkungen zu spielen sind. Käfig hat fortgesetzt, ungefähr vierzig solche Stücke, eines des letzten Wesens Achtzig (1992, premiered in München am 28. Oktober 2011) zu schreiben, gewöhnlich eine Variante derselben Technik verwendend; zusammen sind diese Arbeiten als Zahl-Stücke bekannt. Der Prozess der Zusammensetzung, in vielen der späteren Zahl-Stücke, war einfache Auswahl an der Wurf-Reihe und Würfe von dieser Reihe mit Zufallsverfahren; die Musik ist mit den anarchischen Neigungen des Käfigs verbunden worden. Ein (d. h. das elfte Stück für einen einzelnen Darsteller), vollendet Anfang 1992, war Käfig erst und nur Raubzug in den Film.

Eine andere neue Richtung, auch genommen 1987, war Oper: Käfig hat fünf Opern, alles erzeugt, denselben Titel Europera, in 1987-91 teilend. Europeras I und II verlangen größere Kräfte als III, IV und V, die auf einer Raum-Skala sind.

Bereits im Laufe der achtziger Jahre hat sich die Gesundheit des Käfigs progressiv verschlechtert: Er hat nicht nur unter Arthritis, sondern auch unter Ischias und Arterienverkalkung gelitten. Er hat einen Schlag ertragen, der die Bewegung seines linken Beines eingeschränkt verlassen hat, und 1985 einen Arm gebrochen hat. Während dieser Zeit hat Käfig eine makrobiotische Diät verfolgt. Dennoch, seitdem Arthritis angefangen hat, ihn zu plagen, war der Komponist seines Alters bewusst, und, wie Biograf David Revill bemerkt hat, "ist das Feuer, das er begonnen hat, in seiner Seharbeit 1985 zu vereinigen, nicht nur das Feuer, für das er so lange — das Feuer der Leidenschaft beiseite gelegt hat — sondern auch anzündet als Vorübergehendkeit und Zerbrechlichkeit." Am 11. August 1992, während er Abendtee auf sich und Cunningham vorbereitet hat, hat Käfig einen anderen Schlag ertragen. Er wurde ins nächste Krankenhaus gebracht, wo er am Morgen vom 12. August gestorben ist.

Gemäß seinen Wünschen wurde der Körper des Käfigs, und die Asche kremiert, die in den Ramapo Bergen, in der Nähe vom Steinigen Punkt, New York, derselbe Platz gestreut ist, wo Käfig die Asche seiner Eltern wenige Jahre vorher gestreut hat. Der Tod des Komponisten ist nur wenige Wochen vorgekommen, bevor ein Feiern seines 80. Geburtstages, der in Frankfurt durch den Komponisten Walter Zimmermann und den Musikwissenschaftler Stefan Schaedler organisiert ist, erwartet war stattzufinden. Jedoch ist das Ereignis, wie geplant, einschließlich einer Leistung des Konzerts für das Klavier und Orchester durch David Tudor und Modernes Ensemble vorangegangen. Merce Cunningham hat weitere 17 Jahre, das Sterben an natürlichen Ursachen im Juli 2009 gelebt.

Musik

Frühe Arbeiten, rhythmische Struktur und neue Annäherungen an die Harmonie

Die ersten vollendeten Stücke des Käfigs werden zurzeit verloren. Gemäß dem Komponisten waren die frühsten Arbeiten sehr kurze Stücke für das Klavier, zusammengesetzter Verwenden-Komplex mathematische Verfahren und das Ermangeln in der "Sinnesbitte und ausdrucksvollen Macht." Käfig hat dann angefangen, Stücke durch das Improvisieren und das Niederschreiben der Ergebnisse zu erzeugen, bis Richard Buhlig zu ihm die Wichtigkeit von der Struktur betont hat. Die meisten Arbeiten vom Anfang der 1930er Jahre, wie Sonate für die Klarinette (1933) und Zusammensetzung für 3 Stimmen (1934), sind hoch chromatisch und verraten das Interesse des Käfigs am Kontrapunkt. Um dieselbe Zeit hat der Komponist auch einen Typ einer Ton-Reihe-Technik mit 25-Zeichen-Reihen entwickelt. Nachdem Studien mit Schoenberg, der nie dodecaphony seinen Studenten, Käfig unterrichtet hat, eine andere Ton-Reihe-Technik entwickelt haben, in der die Reihe in kurze Motive gespalten wurde, die dann wiederholt und gemäß einer Reihe von Regeln umgestellt würden. Diese Annäherung wurde zuerst in Zwei Stücken für das Klavier verwendet (c. 1935), und dann, mit Modifizierungen, in größeren Arbeiten wie Metamorphose und Fünf Lieder (beider 1938).

Kurz nachdem Käfig angefangen hat, Schlagzeug-Musik und Musik für den modernen Tanz zu schreiben, hat er angefangen, eine Technik zu verwenden, die die rhythmische Struktur des Stückes in den Vordergrund gelegt hat. In der Imaginären Landschaft Nr. 1 (1939) gibt es vier große Abteilungen 16, 17, 18, und 19 Bars, und jede Abteilung wird in vier Paragraphe geteilt, von denen die ersten drei alle 5 Bars lange waren. Der erste Aufbau (in Metall) (1939) breitet sich auf dem Konzept aus: Es gibt fünf Abteilungen 4, 3, 2, 3, und 4 Einheiten beziehungsweise. Jede Einheit enthält 16 Bars, und wird derselbe Weg geteilt: 4 Bars, 3 Bars, 2 Bars, usw. Schließlich basiert der Musikinhalt des Stückes auf sechzehn Motiven. Solche "verschachtelten Verhältnisse", wie Käfig sie genannt hat, sind eine regelmäßige Eigenschaft seiner Musik im Laufe der 1940er Jahre geworden. Die Technik wurde zur großen Kompliziertheit in späteren Stücken wie Sonaten und Zwischenspiele für das bereite Klavier (1946-48) erhoben, in dem viele Verhältnisse Zahlen der nichtganzen Zahl (1¼, ¾, 1¼, ¾, 1½, und 1½ für die Sonate I, zum Beispiel), oder Eine Blume, ein Lied für die Stimme verwendet haben und Klavier geschlossen haben, in dem zwei Sätze von Verhältnissen gleichzeitig verwendet werden.

Gegen Ende der 1940er Jahre hat Käfig angefangen, weitere Methoden zu entwickeln, sich mit der traditionellen Harmonie loszureißen. Zum Beispiel im Streichquartett in Vier Teilen (1950) hat Käfig zuerst mehrere Tonleitern zusammengesetzt: Akkorde mit der festen Instrumentierung. Das Stück schreitet von einer Tonleiter bis einen anderen fort. In jedem Beispiel wurde die Tonleiter nur gestützt darauf ausgewählt, ob es das Zeichen enthält, das für die Melodie notwendig ist, und so bildet der Rest der Zeichen keine Richtungsharmonie. Das Konzert für das bereite Klavier (1950-51) hat ein System von Karten von Dauern, Dynamik, Melodien usw. verwendet, aus dem Käfig verwendende einfache geometrische Muster wählen würde. Die letzte Bewegung des Konzertes war jedoch ein Schritt zum Verwenden von Zufallsverfahren, die Käfig bald später angenommen hat.

Chance

Karte-System wurde auch (zusammen mit verschachtelten Verhältnissen) für die große Klavier-Arbeitsmusik von Änderungen (1951) verwendet, nur hier würde Material aus den Karten durch das Verwenden von mir Ching ausgewählt. Die ganze Musik des Käfigs seit 1951 wurde mit Zufallsverfahren, meistens mit mir Ching zusammengesetzt. Zum Beispiel haben Arbeiten aus der Musik für das Klavier auf Papierschönheitsfehlern basiert: Die Schönheitsfehler selbst haben Würfe und mich zur Verfügung gestellt Ching wurde verwendet, um die Methoden der gesunden Produktion oder die Rhythmen usw. zu bestimmen. Eine ganze Reihe von Arbeiten wurde durch die Verwendung von Zufallsoperationen, d. h. mir Ching zu Sternkarten geschaffen: Atlas Eclipticalis (1961-62) und eine Reihe von Etüden: Etüden Australes (1974-75), Ehrenbürger-Etüden (1977-90) und Etüden Boreales (1978). Die Etüden des Käfigs sind alle äußerst schwierig, eine durch die sozialen und politischen Ansichten des Käfigs diktierte Eigenschaft zu leisten: die Schwierigkeit würde sicherstellen, dass "eine Leistung zeigen würde, dass der Unmögliche" — dieser nicht unmöglich ist, die Antwort des Käfigs auf den Begriff seiend, dass das Beheben der politischen und sozialen Probleme in der Welt unmöglich ist. Käfig hat sich als ein Anarchist beschrieben, und war unter Einfluss Henry David Thoreaus.

Eine andere Reihe von Arbeiten hat Zufallsverfahren auf die vorher existierende Musik von anderen Komponisten angewandt: Preiswerte Imitation (1969; gestützt auf Erik Satie), Etwas von "Der Harmonie Maines" (1978; gestützt auf Belcher), und Kirchenlieder und Schwankungen (1979). In diesen Arbeiten würde Käfig die rhythmische Struktur der Originale leihen und sie mit Würfen füllen, die durch Zufallsverfahren bestimmt sind, oder gerade einige von den Würfen der Originale ersetzen. Und doch macht eine andere Reihe von Arbeiten, den so genannten Zahl-Stücken, alle, die während der letzten fünf Jahre des Lebens des Komponisten vollendet sind, von Zeitklammern Gebrauch: Die Kerbe besteht aus kurzen Bruchstücken mit Anzeigen dessen, wenn man anfängt und sie (z.B von überall her zwischen 115  und 145 , und zu überall von 200  bis 230 ) zu beenden.

Die Methode des Käfigs, mich Ching zu verwenden, war von einfachem randomization jedoch weit. Die Verfahren, die von der Zusammensetzung bis Zusammensetzung geändert sind, und waren gewöhnlich kompliziert. Zum Beispiel, im Fall von der Preiswerten Imitation, haben die genauen Fragen zu mir gefragt Ching war diese:

1. Welche von den sieben Weisen, wenn wir als Weisen die sieben Skalen nehmen, die auf weißen Zeichen beginnen und auf weißen Zeichen bleiben, die derjenigen verwende ich?
2. Welche von den zwölf möglichen chromatischen Umstellungen verwende ich?
3. Für diesen Ausdruck, wegen welchen diese Umstellung dieser Weise gelten wird, welches Zeichen verwende ich von den sieben, um das Zeichen zu imitieren, das Satie schrieb?

In einem anderen Beispiel der späten Musik durch den Käfig, Etüden Australes, hat das compositional Verfahren das Stellen eines durchsichtigen Streifens auf der Sternkarte eingeschlossen, das Identifizieren der Würfe aus der Karte, sie Papier übertragend, dann mich Ching fragend, welcher von diesen Würfen einzeln bleiben sollte, und der Teile von Anhäufungen (Akkorde) und die Anhäufungen werden sollte, wurde von einem Tisch von ungefähr 550 möglichen Anhäufungen, kompiliert im Voraus ausgewählt.

Schließlich zeigen einige von den Arbeiten des Käfigs, besonders diejenigen, die während der 1960er Jahre vollendet sind, Instruktionen dem Darsteller, aber nicht völlig in Notenschrift geschriebene Musik. Die Kerbe von Schwankungen I (1958) bietet dem Darsteller sechs durchsichtige Quadrate, ein mit Punkten verschiedener Größen, fünf mit fünf sich schneidenden Linien. Der Darsteller verbindet die Quadrate und verwendet Linien und Punkte als ein Koordinatensystem, in dem die Linien Äxte von verschiedenen Eigenschaften der Töne, wie niedrigste Frequenz, einfachste Oberton-Struktur usw. sind. Einige von den grafischen Hunderten des Käfigs (z.B Konzert für das Klavier und das Orchester, die Mischung von Fontana (beider 1958)) bieten dem Darsteller ähnliche Schwierigkeiten. Dennoch bestehen andere Arbeiten von derselben Periode gerade aus Textinstruktionen. Die Kerbe 0'00" (1962; auch bekannt als 4'33" Nr. 2) besteht aus einem einzelnen Satz: "In einer mit der maximalen Erweiterung versorgten Situation, führen Sie eine disziplinierte Handlung durch." Die erste Leistung hatte Käfig schreiben diesen Satz.

Musicircus (1967) lädt einfach die Darsteller ein, sich zu versammeln und zusammen zu spielen. Erster Musicircus hat vielfache Darsteller und Gruppen in einem großen Raum gezeigt, die alle waren, um anzufangen und aufzuhören, in zwei Perioden der bestimmten Zeit, mit Instruktionen darauf zu spielen, wenn man individuell oder in Gruppen innerhalb dieser zwei Perioden spielt. Das Ergebnis war eine Massenüberlagerung von vieler verschiedener Musik oben auf einander, wie bestimmt, zufällig Vertrieb, ein Ereignis mit einem spezifisch Schauspielgefühl erzeugend. Viele Musicircuses sind nachher gehalten worden und setzen fort, sogar nach dem Tod des Käfigs vorzukommen. Die englische Nationale Oper ist die erste Operngesellschaft geworden, um einen Käfig Musicircus am 3. März 2012 an London Colliseum zu halten. . Der Musicircus des ENO hat Künstler einschließlich des Geführten Zeppelin-Bassisten John Paul Jones und Komponisten Michael Finnissy neben dem ENO Musik-Direktor Edward Gardner, dem ENO Gemeinschaftschor, ENO Opernarbeitssängern, und einem Kollektiv von Berufs- und Amateurtalenten gezeigt, die in den Bars und der Vorderseite des Hauses in Londons Sporthalle-Opernhaus leisten.

Dieses Konzept des Zirkusses sollte wichtig für den Käfig überall in seinem Leben und gezeigt stark in solchen Stücken wie Roaratorio, ein irischer Zirkus auf dem Finnegans-Kielwasser (1979), eine vielabgestufte Übergabe im Ton sowohl seines Textschreibens für das Zweite Mal Durch das Finnegans-Kielwasser als auch traditioneller Musik- und um Irland gemachter Feldaufnahmen bleiben. Das Stück hat auf dem berühmten Roman von James Joyce, Finnegans Kielwasser basiert, das eines der Lieblingsbücher des Käfigs, und ein war, von dem er Texte für noch mehrere abgeleitet hat, die seiner Arbeiten sind.

Improvisation

Seitdem Zufallsverfahren durch den Käfig verwendet wurden, um den Komponisten zu beseitigen, und der Darsteller mag und aus der Musik nicht mag, hat Käfig das Konzept der Improvisation nicht gemocht, die mit den Einstellungen des Darstellers unvermeidlich verbunden wird. Jedoch, in mehreren Arbeiten, die in den 1970er Jahren beginnen, hat er Weisen gefunden, Improvisation zu vereinigen. Im Kind des Baums (1975) und Zweige (1976) werden die Darsteller gebeten, bestimmte Arten von Werken als Instrumente, zum Beispiel der Kaktus zu verwenden. Die Struktur der Stücke wird durch die Chance ihrer Wahlen bestimmt, wie die Musikproduktion ist; die Darsteller hatten keine Kenntnisse der Instrumente. In Kleinen Buchten (1977) spielen die Darsteller große wassergefüllte Muschel-Schalen - indem sie die Schale mehrere Male sorgfältig neigen, es ist möglich, ein Luftblase-Formen innen zu erreichen, das Ton erzeugt hat. Und doch, da es unmöglich ist vorauszusagen, wenn das geschehen würde, mussten die Darsteller fortsetzen, die Schalen - infolgedessen zu neigen, die Leistung wurde durch die reine Chance diktiert.

Sehkunst, Schriften und andere Tätigkeiten

Obwohl Käfig angefangen hat, in seiner Jugend zu malen, hat er ihn aufgegeben, um sich auf die Musik stattdessen zu konzentrieren. Sein erstes reifes Sehprojekt, das nicht Wollen, Irgendetwas Über Marcel, Daten von 1969 Zu sagen. Die Arbeit umfasst zwei Steindrucke und eine Gruppe dessen, was Käfig plexigrams genannt hat: Seidensiebdruck auf plexiglas Tafeln. Die Tafeln und die Steindrucke bestehen alle aus Bit und Stücken von Wörtern in verschiedenen Schriftbildern, alle geregelt zufällig Operationen.

Von 1978 zu seinem Todeskäfig hat an der Krone-Punkt-Presse gearbeitet, Reihe von Drucken jedes Jahr erzeugend. Das frühste Projekt vollendet dort war die Ätzen-Kerbe Ohne Teile (1978), geschaffen aus völlig in Notenschrift geschriebenen Instruktionen, und hat auf verschiedenen Kombinationen von Zeichnungen von Henry David Thoreau gestützt. Dem, wurde dasselbe Jahr durch das siebentägige Tagebuch gefolgt, das Käfig mit seinen Augen geschlossen gezogen hat, aber das sich einer strengen entwickelten Struktur mit Zufallsoperationen angepasst hat. Schließlich haben die Zeichnungen von Thoreau die letzten Arbeiten erzeugt 1978, Signale informiert.

Zwischen 1979 und 1982 hat Käfig mehrere große Reihen von Drucken erzeugt: Änderungen und Verschwinden (1979-80), Auf der Oberfläche (1980-82) und Déreau (1982). Das waren die letzten Arbeiten, in denen er Gravieren verwendet hat. 1983 hat er angefangen, verschiedene unkonventionelle Materialien wie das Baumwollschlagen, der Schaum usw. zu verwenden, und hat dann Steine und Feuer (Eninka, Schwankungen, Ryoanji, usw.) verwendet, um seine Seharbeiten zu schaffen. In 1988-1990 hat er Wasserfarben auf der Bergseewerkstatt erzeugt. Der einzige Film erzeugter Käfig war eines der Zahl-Stücke, Ein, beauftragt vom Komponisten und Filmregisseur Henning Lohner, der mit dem Käfig gearbeitet hat, um den 90-minutigen monochromen Film zu erzeugen und zu leiten. Es wurde nur wenige Wochen vor seinem Tod 1992 vollendet. Man besteht völlig aus Images des zufallsentschlossenen Spieles des elektrischen Lichtes. Es premiered in Köln, Deutschland, am 19. September 1992, begleitet durch die lebende Leistung des Orchester-Stückes 103.

Überall in seinem erwachsenen Leben war Käfig auch als Vortragender und Schriftsteller aktiv. Einige seiner Vorträge wurden in mehrere Bücher eingeschlossen, die er veröffentlicht hat, von denen der erste (1961) war. Schweigen hat nicht eingeschlossen nur einfache Vorträge, sondern auch Texte haben in experimentellen Lay-Outs und Arbeiten wie Vortrag auf Nichts (1959) durchgeführt, die in rhythmischen Strukturen zusammengesetzt wurden. Nachfolgende Bücher haben auch verschiedene Typen des Inhalts, von Vorträgen auf der Musik zur Dichtung — der mesostics des Käfigs gezeigt.

Käfig war auch ein begieriger Amateurmycologist: Er co-founded New York Mycological Gesellschaft mit vier Freunden und seine Pilzkunde-Sammlung wird jetzt von der Speziellen Sammlungsabteilung der Bibliothek von McHenry an der Universität Kaliforniens, Santa Cruz aufgenommen.

Empfang und Einfluss

Die Vorzufallsarbeiten des Käfigs, besonders Stücke vom Ende der 1940er Jahre wie Sonaten und Zwischenspiele, haben ihn ein beträchtliches Maß des kritischen Beifalls verdient: Die Sonaten wurden am Saal von Carnegie 1949 durchgeführt. Jedoch hat die Adoption des Käfigs von Zufallsoperationen 1951 ihn mehrere Freundschaften gekostet und hat zu zahlreichen Kritiken von Mitkomponisten geführt. Anhänger von serialism wie Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen haben unbestimmte Musik abgewiesen; Boulez, der einmal zu freundlichen Begriffen mit dem Käfig war, hat ihn für die "Adoption einer Philosophie mit einer Spur von Orientalism kritisiert, der eine grundlegende Schwäche in der compositional Technik maskiert." Prominente Kritiker von serialism, wie der griechische Komponist Iannis Xenakis, waren zum Käfig ähnlich feindlich: Für Xenakis war die Adoption der Chance in der Musik "ein Missbrauch der Sprache und [...] einer Abschaffung einer Funktion eines Komponisten."

Ein Artikel von Lehrer und Kritiker Michael Steinberg, Tradition und Verantwortung, hat avantgardistische Musik im Allgemeinen kritisiert:

Die ästhetische Position des Käfigs wurde durch, unter anderen, prominentem Schriftsteller und Kritiker Douglas Kahn kritisiert. Bestellen Sie seinen 1999 Geräusch, Wasser, Fleisch vor: Eine Geschichte des Tons in den Künsten, Kahn hat zugegeben, dass der Einfluss-Käfig auf der Kultur hatte, aber bemerkt hat, dass "einer der Haupteffekten der Batterie des Käfigs, Techniken zum Schweigen zu bringen, war des sozialen zum Schweigen zu bringen."

Während viel Arbeit des Käfigs umstritten, sein Einfluss auf unzählige Komponisten, Künstler bleibt, und Schriftsteller unleugbar sind. Nach dem Käfig sind vorgestellte Chance, Boulez, Stockhausen und Xenakis kritisch, noch alle angenommenen Zufallsverfahren in einigen ihrer Arbeiten (obwohl auf viel mehr eingeschränkte Weise) geblieben; und das Klavier-Schreiben von Stockhausen in seinem späteren Klavierstücke war unter Einfluss der Musik des Käfigs von Änderungen und David Tudor. Andere Komponisten, die Zufallsverfahren in ihren Arbeiten angenommen haben, haben Witold Lutosławski, Mauricio Kagel und viele andere eingeschlossen. Musik, in der etwas von der Zusammensetzung und/oder Leistung verlassen wird sich zu ereignen, wurde aleatoric Musik — ein von Pierre Boulez verbreiteter Begriff etikettiert. Die Arbeit von Helmut Lachenmann war unter Einfluss der Arbeit des Käfigs mit verlängerten Techniken.

Die rhythmischen Struktur-Experimente des Käfigs und sein Interesse am Ton haben eine noch größere Zahl von Komponisten beeinflusst, das Anfangen zuerst mit seinem nahen Amerikaner vereinigt Morton Feldman und Christian Wolff (und andere amerikanische Komponisten, wie La Monte Young), und dann sich nach Europa ausbreitend. Zum Beispiel erkennen fast alle Komponisten der englischen experimentellen Schule seinen Einfluss an: Michael Parsons, Christopher Hobbs, John White, Gavin Bryars, der unter dem Käfig kurz, und sogar Howard Skempton, einem Komponisten studiert hat, der vom Käfig und demjenigen anscheinend sehr verschieden ist, dessen Arbeit als "die Emanzipation des Gleichklangs beschrieben worden ist." Der Einfluss des Käfigs ist auch im Fernen Osten offensichtlich: Einer von Japans prominentesten klassischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Tōru Takemitsu, war unter Einfluss seiner Musik.

Der Einfluss des Käfigs wurde auch von Rockbands, wie Schalljugend anerkannt (wer einige der Zahl-Stücke durchgeführt hat) und Stereolab (wer ein Lied nach dem Käfig genannt hat), Komponist und Felsen und Jazzgitarrenspieler Frank Zappa, und verschiedene Geräuschmusik-Künstler und Bänder: Tatsächlich hat ein Schriftsteller den Ursprung der Geräuschmusik zu 433  verfolgt. Die Entwicklung der elektronischen Musik war auch unter Einfluss des Käfigs: Im Etikett von Brian Eno der Mitte der 1970er Jahre haben Dunkle Aufzeichnungen Arbeiten vom Käfig veröffentlicht. Bereites Klavier, der verbreiteter Käfig, wird schwer auf dem 2001-Album von Aphex Twin Drukqs gezeigt. Die Arbeit des Käfigs als Musikwissenschaftler hat geholfen, die Musik von Erik Satie zu verbreiten, und seine Freundschaft mit Abstrakten expressionistischen Künstlern wie Robert Rauschenberg hat geholfen, seine Ideen in die Sehkunst einzuführen. Die Ideen des Käfigs haben auch ihren Weg ins gesunde Design gefunden: Zum Beispiel hat Akademie Preisgekrönter gesunder Entwerfer Gary Rydstrom die Arbeit des Käfigs als ein Haupteinfluss zitiert.

Osho erwähnt John Cage als ein großer Musiker, einer der größten von diesem Jahrhundert.

Archive

• Das Archiv des Vertrauens von John Cage wird in der Barde-Universität im Hinterland Neu York.http://www.bard.edu/news/releases/pr/fstory.php?id=1181. gehalten
• Die Musik-Manuskript-Sammlung von John Cage, die von der Musik-Abteilung Der New Yorker Publikum-Bibliothek für die Darstellenden Künste gehalten ist, enthält die meisten Musikmanuskripte des Komponisten, einschließlich Skizzen, Arbeitsblätter, Verwirklichungen und unfertiger Arbeiten.
• Die Papiere von John Cage werden in der Speziellen Sammlungs- und Archiv-Abteilung der Olin Bibliothek der wesleyanischen Universität in Middletown, Connecticut gehalten. Sie enthalten Manuskripte, Interviews, Fanpost und Eintagsfliege. Anderes Material, einschließlich Ausschnitte, Galerie und Ausstellungskataloge, einer Sammlung der Bücher und Reihen des Käfigs, Poster, Gegenstände, Ausstellung und literarischer Ansage-Postkarten und Broschüren von Konferenzen und anderen Organisationen
• Die Sammlung von John Cage an der Nordwestlichen Universität in Illinois enthält die Ähnlichkeit des Komponisten, Eintagsfliege und die Notationssammlung.

Kulturelle Verweisungen

• Die Schalljugend auf ihrem SYR4 Album führt zwei Verwirklichungen des Stückes des Käfigs Sechs und einer Vier durch.
• "John Cage ist Tot" ist eine Spur auf dem Mysterium-Kasten-Album von Mickey Hart.
• Wer Gebrachter John Cage auf Guestlist? ist der Name eines Albums durch die norwegische elektronische Forschungsgruppe Hemmelig Tempo.
• "Jaune d' Oeuf en Cage" ("Eidotter in einem Käfig") ist eine Spur durch David Fenech auf seinem ersten Album Großartiger Huit. Es ist ein Witz, der auf dem John Cage / Jaune Käfig-Homophon in Französisch gestützt ist.
• In der Musikmiete wird der Name des Käfigs während des Liedes "La Vie Bohème" unter anderen Künstlern erwähnt.

Kommentare

Referenzen

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Links

Allgemeine Information und Kataloge

• Offizielle Website
• Datenbank von John Cage, schließt einen ganzen Katalog der Musik des Käfigs mit Details auf individuellen Zusammensetzungen, sowie ein Schallplattenverzeichnis, eine Bibliografie und eine Liste von bevorstehenden Leistungen der Arbeit des Käfigs ein.
• Ein Kompendium von John Cage, Website durch den Käfig-Gelehrten Paul van Emmerik, in der Kollaboration mit dem Darsteller Herbert Henck und András Wilheim. Schließt erschöpfende Kataloge und Bibliografie, Chronologie des Lebens des Käfigs usw. ein.
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• James Pritchett: Schriften, Artikel über die Musik des Käfigs im HTML und PDF formen sich durch den Käfig-Gelehrten James Pritchett.
• Ausgabe Peters: Lebensbeschreibung von John Cage und Arbeiten, der Hauptherausgeber des Käfigs seit 1961.
• Handbuch zur Pilzkunde-Sammlung von John Cage
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• Ein Projekt von John Cage genannt ORGAN2/ASLSP ist das längste jemals geschaffene Konzert.
• Künstler-Lebensbeschreibung und eine Liste von Videoarbeiten von und über John Cage an Elektronischen Künsten Vermischen eai.org.

Verbindungssammlungen

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• Kasper, Ulrike. "Ton-Visionen, Die Arbeit von Jacques Pourcher, Perspektiven auf John Cage", Aufsatz auf der Ausstellung "John Cage und Jacques Pourcher, Arbeiten an Papier", Virginia Tech, Blacksburg, die USA.
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• 'Schweigen und Änderung / Fünf Hanau Schweigen': Artikel und Dokumente auf einem Projekt von John Cage, Claus Sterneck und Wolfgang Sterneck im Vorteil eines gehockten Kulturzentrums in Hanau (Deutschland) 1991, (Englisch / Deutsch).

Das Hören

• Im Gespräch mit Morton Feldman, 1966, Teil 1
• Im Gespräch mit Morton Feldman, 1966, Teil 2
• Im Gespräch mit Morton Feldman, 1966, Teil 3
• Im Gespräch mit Morton Feldman, 1966, Teil 4
• Im Gespräch mit Morton Feldman, 1966, Teil 5

Medien

• John Cage an UbuWeb: historisch, gesund, Film.
• Das Ätzen von John Cage an der Krone-Punkt-Pressewebsite
• Kunst der Staaten: John Cage, sechs Arbeiten vom Komponisten
• Unbegrenztheit, die Novellen des Käfigs, die aus verschiedenen Veröffentlichungen genommen sind, und hat in der zufälligen Ordnung zugegriffen.
• FontanaMixer: Das Computerprogramm von Karlheinz Essl, der eine Echtzeitversion von "Mischung von Fontana von John Cage" (1958) erzeugt
• Anderes Meinungsarchiv: Von Jonathan Cott interviewter John Cage, Audio-verströmend
• Anderes Meinungsarchiv: John Cage und David Tudor Concert am San Francisco Museum der Kunst (am 16. Januar 1965), Audio-verströmend
• 27, 2002 Gefolge für das Spielzeugklavier (1948) durchgeführt von Margaret Leng Tan auf dem Anderen Meinungsmusik-Fest 1999 am Theater von Cowell in San Francisco.
• 1982-Leistung der Rede für 5 Radios und Haspel (1955) auf YouTube
• Wasserspaziergang auf YouTube vom Äußeren des Käfigs auf der Quizsendung habe ich ein Geheimnis im Januar 1960.
• Die Anarchie des Schweigens. John Cage und Experimentelle Kunst (2009) ein Vortrag durch Julia E. Robinson bei Gelegenheit der Ausstellung des Käfigs am MACBA, Barcelona
• Zeichen zu einer Lesewiederholung des "Roaratorio" die Arbeit von John Cage und seiner speziellen Beziehung zum Radio am Ràdio Web MACBA
• Der Rest ist nicht Schweigen... es besteht nicht! Analytisches Material und Aufnahmen, die zur ersten Probe und Leistung der Imaginären Landschaft Nr. 4 1951 zurückgehen.