(am 3. Dezember 1883 - am 15. September 1945) war ein österreichischer Komponist und Leiter. Er war ein Mitglied der Zweiten wienerischen Schule. Als ein bedeutender und Studentenanhänger von Arnold Schoenberg ist er eine der am besten bekannten Hochzahlen der Zwölftontechnik geworden; außerdem waren seine Neuerungen bezüglich der schematischen Organisation des Wurfs, des Rhythmus und der Dynamik in der als ganzer serialism später bekannten Musiktechnik formend.

Lebensbeschreibung

Webern ist in Wien, Österreich als Anton Friedrich Wilhelm von Webern geboren gewesen. Er war der einzige überlebende Sohn von Carl von Webern, einem Staatsbeamten, und Amelie (née Geer), wer ein fähiger Pianist war und Sänger — die einzige offensichtliche Quelle des Talents des zukünftigen Komponisten vollbracht hat. Er hat nie seine zweiten Vornamen verwendet und hat den von, 1918 wie geleitet, durch die Reformen der österreichischen Regierung nach dem Ersten Weltkrieg fallen lassen. Nach Ausgaben von viel von seiner Jugend in Graz und Klagenfurt hat Webern Wiener Universität von 1902 aufgewartet. Dort hat er Musikwissenschaft mit Guido Adler studiert, seine These auf Choralis Constantinus von Heinrich Isaac schreibend. Dieses Interesse an der frühen Musik würde seine compositional Technik in späteren Jahren durch die Beschäftigung palindromic der Form auf beiden mikro - und Makroskala und der wirtschaftliche Gebrauch von Musikmaterialien außerordentlich beeinflussen.

Er hat Zusammensetzung unter Arnold Schoenberg studiert, seinem Passacaglia, Op schreibend. 1 als sein Graduierungsstück 1908. Er hat Alban Berg getroffen, der auch ein Schüler von Schoenberg war, und diese zwei Beziehungen in seinem Leben im Formen seiner eigenen Musikrichtung am wichtigsten sein würden. Nach dem Graduieren hat er eine Reihe genommen, Posten an Theatern in Ischl, Teplitz, Danzig, Stettin und Prag vor der Rückbewegung nach Wien zu führen. Dort hat er geholfen, die Gesellschaft von Schoenberg für Private Musikleistungen von 1918 bis 1922 zu führen, und hat das "Wiener Arbeiter-Sinfonieorchester" von 1922 bis 1934 geführt.

Die Musik von Webern wurde als "kultureller Bolschewismus" und "degenerierte Kunst" von der nazistischen Partei in Deutschland sogar vor dem österreichischen Anschluss von 1938 verurteilt. Obwohl Webern nazistische kulturelle Policen in privaten 1933 gegebenen Vorträgen scharf angegriffen hatte, hat ihre beabsichtigte Veröffentlichung damals nicht stattgefunden, der sich glücklich erwiesen hat, seitdem das später "Webern zu ernsten Folgen ausgestellt hätte." Infolge der offiziellen Missbilligung hat er es härter (obwohl in keiner Bühne unmöglich) gefunden, um ein Leben zu verdienen, und musste Arbeit als ein Redakteur und Korrektor für seine Herausgeber, Universale Ausgabe übernehmen.

Es war dank des schweizerischen Philanthropen Werner Reinhart, dass Webern im Stande gewesen ist, der festlichen Premiere seiner Schwankungen für das Orchester, Op beizuwohnen. 30 in Winterthur, die Schweiz 1943. Reinhart hat alle finanziellen und diplomatischen Mittel zu seiner Verfügung investiert, um Webern zu ermöglichen, in die Schweiz zu reisen. Als Gegenleistung für diese Unterstützung hat Webern die Arbeit ihm gewidmet.

Er hat Wien in der Nähe vom Ende des Krieges verlassen, und hat sich zu Mittersill in Salzburg bewegt, glaubend, dass er dort sicherer sein würde. Am 15. September 1945, während des Verbündeten Berufs Österreichs, wurde er geschossen und von einem amerikanischen Armeesoldaten im Anschluss an die Verhaftung seines Schwiegersohns für Schwarzmarkt-Tätigkeiten getötet, als, trotz der Abendglocke tatsächlich, er außerhalb des Hauses gegangen ist, um eine Zigarre zu genießen, um seine schlafenden Enkel nicht zu stören. Der Soldat verantwortlicher Armeekoch Pfc. Raymond Norwood Bell, wurde durch Gewissensbisse überwunden und ist an Alkoholismus 1955 gestorben.

Webern wurde von seiner Frau, Wilhelmine Mörtl, und ihren drei Töchtern überlebt. Sein einziger Sohn, Peter, ist am 14. Februar 1945 an Wunden gestorben, die in einem Beschuss-Angriff auf einen militärischen Zug zwei Tage früher ertragen sind.

Die Musik von Webern

Webern war nicht ein fruchtbarer Komponist; gerade wurden einunddreißig seiner Zusammensetzungen in seiner Lebenszeit veröffentlicht, und als Pierre Boulez ein Projekt beaufsichtigt hat, alle seine Zusammensetzungen, einschließlich derjenigen ohne Opus-Zahlen, die auf gerade sechs CDs passenden Ergebnisse zu registrieren. Jedoch war sein Einfluss auf spätere Komponisten, und auf post-WWII avant garde Musik-Entwicklungen in Europa und Amerika, besonders in Paris unter dem Einfluss des Apostels von Webern, Rene Leibowitz und an Darmstadt riesig; und gleichzeitig, in New York City unter den Einflüssen eines anderen Apostels von Webern, des Komponisten, Stefan Wolpes und des französischen Komponisten-Leiters, Jacques-Louis Monods. Seine reifen Arbeiten, mit der Zwölftontechnik von Arnold Schoenberg, haben eine strukturelle Klarheit und emotionale Kühle, die außerordentlich Komponisten an Darmstadt, wie Pierre Boulez, Luigi Nono und Karlheinz Stockhausen beeinflusst hat.

Wie fast jeder Komponist, der eine Karriere jeder Länge, die Musik von Webern geändert mit der Zeit hatte. Jedoch wird dafür durch sehr spartanische Texturen typisch gewesen, in denen jedes Zeichen klar gehört werden kann; sorgfältig gewählte Timbres, häufig auf sehr ausführliche Instruktionen den Darstellern und dem Gebrauch von verlängerten instrumentalen Techniken hinauslaufend (flattern tonguing, Gebirgspass legno, und so weiter); weiträumige melodische Linien, häufig mit Sprüngen, die größer sind als eine Oktave; und Kürze: die Sechs Bagatellen für das Streichquartett (1913), zum Beispiel, letzt ungefähr drei Minuten insgesamt.

Die frühsten Arbeiten von Webern sind in einem späten Romantischen Stil. Sie wurden weder veröffentlicht noch in seiner Lebenszeit durchgeführt, obwohl sie manchmal heute durchgeführt werden. Sie schließen das Orchesterton-Gedicht Im Sommerwind (1904) und Langsamer Satz (1905) für das Streichquartett ein.

Das erste Stück von Webern nach der Vollendung seiner Studien mit Schoenberg war Passacaglia für das Orchester (1908). Harmonisch ist es ein Schritt vorwärts in eine fortgeschrittenere Sprache, und die Orchesterbearbeitung ist etwas mehr kennzeichnend als seine frühere Orchesterarbeit. Jedoch trägt es wenig Beziehung zu den völlig reifen Arbeiten, für die er heute am besten bekannt ist. Ein Element, das typisch ist, ist die Form selbst: Der passacaglia ist eine Form, die auf das 17. Jahrhundert zurückgeht, und ein Unterscheidungsmerkmal der späteren Arbeit von Webern der Gebrauch von traditionellen compositional Techniken (besonders Kanons) und Formen (die Symphonie, das Konzert, das Schnur-Trio und das Streichquartett, und das Klavier und die Orchesterschwankungen) auf einer modernen harmonischen und melodischen Sprache sein sollte.

Seit mehreren Jahren hat Webern Stücke geschrieben, die viel im Stil der frühen atonalen Arbeiten von Schoenberg frei atonal waren. Mit Drei Volkstexte op. 17 (1925) hat er die zwölf Ton-Technik von Schoenberg zum ersten Mal verwendet, und alle seine nachfolgenden Arbeiten haben diese Technik verwendet. Das Schnur-Trio op. 20 (1927) war beide die erste rein instrumentale Arbeit mit der zwölf Ton-Technik (die anderen Stücke waren Lieder), und der erste Wurf in einer traditionellen Musikform.

Die Ton-Reihen von Webern werden häufig eingeordnet, um inneren symmetries auszunutzen; zum Beispiel kann eine Zwölftonreihe in vier Gruppen von drei Würfen teilbar sein, die Schwankungen, wie Inversionen und retrogrades, einander sind, so invariance schaffend. Das gibt der Arbeit von Webern beträchtliche motivic Einheit, obwohl das häufig durch die Zersplitterung der melodischen Linien verdunkelt wird. Diese Zersplitterung kommt durch die Oktave-Versetzung vor (Zwischenräume verwendend, die größer sind als eine Oktave) und durch das Bewegen der Linie schnell vom Instrument bis Instrument in einer als Klangfarbenmelodie gekennzeichneten Technik.

Die letzten Stücke von Webern scheinen, eine andere Entwicklung im Stil anzuzeigen. Die zwei späten Kantaten verwenden zum Beispiel größere Ensembles als frühere Stücke, letzt länger (Nr. 1 ungefähr neun Minuten; Nr. 2 ungefähr sechzehn), und sind strukturell etwas dichter.

Aufnahmen durch Webern

• Webern führt "Eisberg - Geige-Konzert"
• Webern führt seine Einordnung der deutschen Tänze von Schubert

Liste von Arbeiten

Arbeiten mit Opus-Zahlen

Die Arbeiten mit Opus-Zahlen sind diejenigen, die Webern passend gesehen hat, in seiner eigenen Lebenszeit plus einige späte nach seinem Tod veröffentlichte Arbeiten veröffentlicht zu haben. Sie setzen den Hauptkörper seiner Arbeit ein, obwohl mehrere Stücke von juvenilia und einige reife Stücke, die Opus-Zahlen nicht haben, gelegentlich heute durchgeführt werden.

• Op. 1, Passacaglia für das Orchester (1908)
• Op. 2, Entflieht auf leichten Kähnen für ohne Begleitung den Chor, auf einem Gedicht von Stefan George (1908)
• Op. 3, Fünf Lieder (Fünf Lieder) für die Stimme und das Klavier, auf Der Siebente Ring durch Stefan George (1907-08)
• Op. 4, Fünf Lieder für die Stimme und das Klavier, die Gedichte von Stefan George (1908-09)
• Op. 5, Fünf Bewegungen für das Streichquartett (1909); Version für das Schnur-Orchester (1929)
• Op. 6, Sechs Stücke für das große Orchester (1909-10, revidierter 1928)
• Op. 7, Vier Stücke für die Geige und das Klavier (1910)
• Op. 8, Zwei Lieder (Zwei Lieder) für die Stimme und 8 Instrumente, auf Gedichten von Rainer Maria Rilke (1910)
• Op. 9, Sechs Bagatellen für das Streichquartett (1913)
• Op. 10, Fünf Stücke für das Orchester (1911-13)
• Op. 11, Drei Stückchen für das Cello und Klavier (1914)
• Op. 12, Vier Lieder (Vier Lieder) für die Stimme und das Klavier (1915-17)
• Op. 13, Vier Lieder für die Stimme und Orchester (1914-18)
• Op. 14, Sechs Lieder (Sechs Lieder) für Stimme, Klarinette, Bassklarinette, Geige und Cello auf Gedichten von Georg Trakl (1917-21)
• Op. 15, Fünf Heilige Lieder für die Stimme und das kleine Ensemble (1917-22)
• Op. 16, Fünf Kanons für den hohen Sopran, die Klarinette und die Bassklarinette (1923-24)
• Op. 17, Drei Traditionelle Reime für die Stimme, Geige (Viola verdoppelnd), Klarinette und Bassklarinette (1924-25)
• Op. 18, Drei Lieder (Drei Lieder) für die Stimme, E-Wohnungsklarinette und Gitarre (1925)
• Op. 19, Zwei Lieder, für Mischchor, Celesta, Gitarre, Geige, Klarinette und Bassklarinette, auf Gedichten von Johann Wolfgang Goethe (1926)
• Op. 20, Schnur-Trio (1927)
• Op. 21, Symphonie (1928)
• Op. 22, Quartett für Geige, Klarinette, Tenor-Saxofon und Klavier (1930)
• Op. 23, Drei Lieder für die Stimme und das Klavier, auf Viae inviae von Hildegard Jone (1934)
• Op. 24, Konzert für Neun Instrumente (1934)
• Op. 25, Drei Lieder für die Stimme und das Klavier, auf Gedichten von Hildegard Jone (1934-35)
• Op. 26, Das Augenlicht für den Mischchor und das Orchester, auf einem Gedicht von Hildegard Jone (1935)
• Op. 27, Schwankungen für das Klavier (1936)
• Op. 28, Streichquartett (1937-38)
• Op. 29, Kantate Nr. 1 für den Sopran, den Mischchor und das Orchester, auf einem Gedicht von Hildegard Jone (1938-39)
• Op. 30, Schwankungen für das Orchester (1940)
• Op. 31, Kantate Nr. 2 für Sopran, Bass, Chor und Orchester, auf einem Gedicht von Hildegard Jone (1941-43)

Arbeiten ohne Opus-Zahlen

• Zwei Stücke für das Cello und Klavier (1899)
• Drei Gedichte für die Stimme und das Klavier (1899-1902)
• Acht Frühe Lieder für die Stimme und das Klavier (1901-03)
• Drei Lieder nach Ferdinand Avenarius (1903-04)
• Im Sommerwind, Idylle für das große Orchester nach einem Gedicht von Bruno Wille (1904)
• Langsamer Satz (Langsame Bewegung) für das Streichquartett (1905)
• Streichquartett (1905)
• Stück für das Klavier (1906)
• Rondo für das Klavier (1906)
• Rondo für das Streichquartett (1906)
• Fünf Lieder nach Richard Dehmel (1906-08)
• Klavier-Quintett (1907)
• Vier Lieder nach Stefan George (1908-09)
• Fünf Stücke für das Orchester (1913) - haben sich auf op bezogen. 10, die erste Bar. 1971, der von Friedrich Cerha editiert ist
• Drei Lieder für die Stimme und das Orchester (1913-14)
• Cello-Sonate (1914)
• Stück für Kinder für das Klavier (1924)
• Stück für das Klavier, im Tempo eines Menuetts (1925)
• Stück für das Schnur-Trio (1925)

Maßnahmen

• "Thränenregen", "Ihr Bild", romanisch [von Rosamunde], "Der Wegweiser", und "Du bist sterben Ruh'" durch Franz Schubert, hat für Stimme und Orchester (1903) Vorkehrungen getroffen
• Schatzwalzer durch Johann Strauss II für das Streichquartett, Harmonium und Klavier (1921)
• Raum-Symphonie Nr. 1, op. 9, durch Arnold Schoenberg, hat für Flöte (oder Geige), Klarinette (oder Viola), Klavier, Geige und Cello (1922-23) Vorkehrungen getroffen
• Arbeiterchor durch Franz Liszt, hat für Basssolo, Chor und Orchester (1924) Vorkehrungen getroffen
• Deutsche Tänze (deutsche Tänze) durch Schubert (1824), orchestriert von Webern (1931)
• Fuga (Ricercata) 6 voci [Fuge Nr. 2] vom "Musical-Angebot von Johann Sebastian Bach", orchestriert (1934-35)

Siehe auch

• Liste von Österreichern in der Musik

Liste von Österreichern

Bibliografie

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• Noller, Joachim. 1990. "Bedeutungsstrukturen: zu Anton Weberns 'alpinen' Programmen." Neue Zeitschrift für Musik151, Nr. 9 (September): 12-18.
• Perle, George. 1991. Seriencomposition und Atonality: eine Einführung in die Musik von Schoenberg, Eisberg und Webern. Die sechste Hrsg. Berkeley und Los Angeles: Universität der Presse von Kalifornien.
• Stravinsky, Igor. 1959." [Vorwort]". Sterben Sie Reihe 2 (2. revidierte englische Ausgabe): vii.
• Webern, Anton. 1963. Der Pfad zur Neuen Musik. Editiert von Willi Reich. [Übersetzt durch die Schwarze Löwe.] Bryn Mawr, Pennsylvanien: Theodore Presser Co., in Verbindung mit der Universalen Ausgabe. Das nachgedruckte London: Universale Ausgabe, 1975. (Übersetzung von Wege zur neuen Musik. Wien: Universale Ausgabe, 1960.)
• Wildgans, Friedrich. 1966. Anton Webern. Übersetzt von Edith Temple Roberts und Humphrey Searle. Einführung und Zeichen durch Humphrey Searle. New York: Haus im Oktober.

Weiterführende Literatur

• Tsang, Lee (2002). "Die Atonale Musik von Anton Webern (1998) durch Allen Forte". Musik-Analyse, 21/iii (Oktober), 417-427.

Software

• WebernUhrWerk - generativer Musik-Generator durch Karlheinz Essl, der auf der letzten Zwölftonreihe von Anton Webern gestützt ist, seines plötzlichen Todes am 15. September 1945 gedenkend. - Kostenloser Download für Mac OS X und Windows XP.

Links

• Lebensbeschreibung von Anton Webern und Arbeiten an der UE Website (Herausgeber)
• Die Ganzen Arbeiten von Anton v. Webern, der von Bill Hammel kompiliert ist
• Das Synthese-Denken bei Doktorarbeit von Anton Webern durch Karlheinz Essl mit dem englischen Auszug (1988)
• www.antonwebern.com laden Opus-Liste, kurze Lebensbeschreibung, Musik und Foto herunter
• Die Orchesterbearbeitung von Webern des Ricercar des Junggesellen 6 - hörend