Disko ist ein Genre der Tanzmusik. Disko-Taten geplant hoch während der Mitte der 1970er Jahre und der Beliebtheit des Genres haben während des Endes der 1970er Jahre kulminiert. Seine anfänglichen Zuschauer waren Klub-Gänger vom Afroamerikaner, Latino, den homosexuellen und psychedelischen Gemeinschaften in New York City und Philadelphia während des Endes der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre. Disko war auch eine Reaktion sowohl gegen die Überlegenheit des Rocks als auch gegen die Brandmarkung der Tanzmusik durch die Gegenkultur während dieser Periode. Frauen haben Disko ebenso und die zu mehreren anderen populären Gruppen der Zeit schließlich ausgebreitete Musik umarmt.

Worin als ein Vorzeichen zu Disko-Stil-Klubs im Februar 1970 betrachtet wird, hat der DJ von New York City David Mancuso Den Dachboden, einen nur für Mitglieder privaten Tanzklub-Satz in seinem eigenen Haus geöffnet. Allmusic behauptet, dass einige behauptet haben, dass Isaac Hayes und Barry White spielten, was Disko-Musik schon in 1971 genannt würde. Gemäß dem Musik-Führer gibt es Unstimmigkeit betreffs, wie das erste Disko-Lied war. Ansprüche sind auf die "Seele von Manu Dibango Makossa" (1972), Jerry Butler "eines Nachts Angelegenheit" (1972), der "Felsen von Hues Corporation das Boot" (1973), der "Felsen von George McCrae Ihr Baby" (1974), und "Kung-Fu erhoben worden", (1974) von Biddu und Carl Douglas Kämpfend. Der erste Artikel über die Disko wurde im September 1973 von Vince Aletti für die Zeitschrift Rolling Stone geschrieben. 1974 New York Citys WPIX-FM premiered die erste Disko-Radioshow.

Musikeinflüsse schließen Schiss, Latein und Soulmusik ein. Der Disko-Ton hat das Segeln, häufig hat Vokale über einen unveränderlichen "vier auf dem stöckigen" geschlagen, ein achtes Zeichen (Tremolo) oder 16. Zeichen (Sechzehntelnote) Hallo-Hut-Muster mit einem offenen Hallo-Hut auf dem ausgefallenen, und eine prominente, synkopierte elektrische Basslinie zurückgestrahlt, die manchmal aus Oktaven besteht. Der Schutzvorrichtungsjazzbass wird häufig mit Disko-Basslinien vereinigt, weil das Instrument selbst eine sehr prominente "Stimme" in der Musikmischung hat. In den meisten Disko-Spuren schaffen Schnuren, Hörner, elektrisches Klavier und elektrische Gitarren einen üppigen Hintergrundton. Orchesterinstrumente wie die Flöte werden häufig für Solomelodien verwendet, und Leitungsgitarre ist weniger oft in der Disko als im Felsen. Viele Disko-Lieder verwenden den Gebrauch von elektronischen Instrumenten wie Synthesizer.

Wohl bekannt gegen Ende Disko-Darsteller der 1970er Jahre hat Donna Summer, Die Bee Gees, KC und das Sonnenschein-Band, Den Trammps, Van McCoy, Gloria Gaynor, Die Dorfleute, den Schick und Den Jacksons — die Letzteren eingeschlossen, die zuerst seine Zehen in die Disko als Der Jackson 5 getaucht haben. Summer würde der erste wohl bekannte und populärste Disko-Künstler werden — schließlich den Titel "Die Königin der Disko zu haben, die" auf sie durch verschiedene Kritiker geschenkt ist — und würde auch eine Rolle im Wegbahnen für den elektronischen Ton spielen, der später ein prominentes Element der Disko geworden ist. Während Darsteller und Sänger den Löwenanteil der Bekanntheit gespeichert haben, haben Erzeuger, die hinter den Kulissen arbeiten, eine gleiche wenn nicht wichtigere Rolle in der Disko gespielt, seitdem sie häufig die Lieder geschrieben haben und die innovativen Töne und Produktionstechniken geschaffen haben, die ein Teil des "Disko-Tons waren." Viele Nichtdisko-Künstler haben Disko-Lieder auf dem Höhepunkt der Beliebtheit der Disko und Filme solcher als in der Samstagsnacht Fieber und Dank-Gott registriert Es ist Freitag hat zum Anstieg der Disko der Hauptströmungsbeliebtheit beigetragen. Gemäß dem Musik-Schriftsteller Piero Scaruffi hat sich das Disko-Phänomen schnell ausgebreitet, weil die "gesammelte Entzückung" der Disko kathartisch und verbessernd war und zu Freiheit des Ausdrucks geführt hat. Disko war die letzte Massenbewegung der volkstümlichen Musik, die von der Babyboom-Generation gesteuert wurde.

Disko-Musik war ein Weltphänomen, aber in den Vereinigten Staaten, der Beliebtheit der Disko geneigt gegen Ende der 1970er Jahre — besonders 1979: Am 12. Juli dieses Jahres hat ein Antidisko-Protest in Chicago "Disko-Abbruch-Nacht" genannt hatte gezeigt, dass ein böser Rückstoß gegen die Disko und seine Kultur in den Vereinigten Staaten erschienen war. In den nachfolgenden Monaten und haben sich Jahre, viele mit der Disko vereinigte Musiktaten angestrengt, Sendezeit im Radio zu bekommen. Einige Künstler haben noch geschafft, mit der Disko artige Erfolge am Anfang der 1980er Jahre einzukerben, aber der Begriff "Disko" ist altmodisch im neuen Jahrzehnt geworden und wurde schließlich durch "die Tanzmusik" ersetzt, "tanzen Sie Knall" und andere Bezeichner. Obwohl sich die Produktionstechniken, viele die erfolgreichen Taten geändert haben, seitdem die 1970er Jahre die grundlegende Disko geschlagen und Mentalität behalten haben, und Tanzklubs populär geblieben sind.

Geschichte

Proto-Disko und frühe Geschichte

Der Begriff "discothèque" wurde in Europa ins Leben gerufen, um Klubs zu beschreiben, wo es keine lebende gespielte Musik gab (a.k.a. Platte-Only-Ereignisse). Im Besetzten Frankreich wurden Jazz und bebop Musik plus der Jitterbug von den Nazis verboten, weil dekadenter Amerikaner beeinflusst, so haben Mitglieder des an verborgenen unterirdischen Tanzklubs entsprochenen Widerstands Diskotheken genannt (fr. Rekordsammlung), wo sie zur amerikanischen Schwingen-Musik getanzt haben, die ein DJ auf einem einzelnen Plattenteller gespielt hat, als eine Musikbox nicht verfügbar war. Diese "Diskotheken" wurden auch durch genannten zazous der anti-Vichy Jugend unterstützt, die viel wie die Kinder in den USA während der 1940er Jahre Zoot-Klagen trugen. Es gab auch unterirdische Diskotheken im nazistischen Deutschland, das von der antinazistischen Jugend unterstützt ist, genannt die Schwingen-Kinder. Jimmy Saville hat Aufzeichnungen der Musik der Big Band in Tanzlokalen in Leeds, England während des Zweiten Weltkriegs gespielt.

Vor 1953 und haben sogar einige Jahre danach, die meisten Bars und Nachtklubs eine Musikbox oder größtenteils lebende Bänder verwendet. In Paris, an einem Klub genannt "Whisky à Gogo", gegründet 1947, hat Régine 1953 eine Tanzfläche aufgestellt, hat gefärbte Lichter aufgehoben und hat die Musikbox durch zwei Plattenteller ersetzt, die sie selbst operiert hat, also würde es keine Brechungen zwischen der Musik geben. Der Satz von Whisky à Gogo im Platz die Standardelemente des modernen Zweiten Postweltkriegs discothèque-artiger Nachtklub. Am Ende der 1950er Jahre haben mehrere der Cafés in Soho Nachmittag eingeführt tanzend, und das berühmteste, mindestens auf dem Kontinent, war Les Enfants Terribles an 93 Dean St. Diese ursprünglichen discothèques waren nichts wie die Nachtklubs, als sie ohne Lizenz waren und ein sehr junges Publikum - größtenteils zusammengesetzt aus Franzosen und Italienern befriedigt haben, die ungesetzlich größtenteils in der Lebensmittelversorgung arbeiten, um Engländer-sowie Au-Pair-Mädchen-Mädchen aus dem grössten Teil Westeuropas zu erfahren. Am Anfang der 1960er Jahre hat Mark Birley einen nur für Mitglieder discothèque Nachtklub, Annabel, im Berkeley Square, London geöffnet. 1962 ist die Pfefferminz-Halle in New York City populär geworden und ist der Platz, wo das schwungvolle Tanzen entstanden ist. Jedoch hat die erste Generation des Rock 'n' Rolls rau und Fall-Bars und Tavernen zu Nachtklubs bevorzugt, und der Nachtklub hat Hauptströmungsbeliebtheit bis zum Disko-Zeitalter der 1970er Jahre nicht erreicht.

Während der 1960er Jahre und der 70er Jahre in New York City haben Musiker und Zuschauer von der Frau, homosexuell, schwarz, und Gemeinschaften von Latino, deren zurzeit marginalisiert wurde, mehrere Charakterzüge von den Hippies und psychedelia angenommen. Sie haben überwältigenden Ton, das Tanzen der freien Form, "trippy" Beleuchtung, bunte Kostüme und Halluzinogene eingeschlossen. Psychedelische Seelengruppen wie Chambers Brothers und besonders Schlau und Der Familienstein haben Proto-Disko-Taten wie Isaac Hayes, Willie Hutch und der Ton von Philadelphia beeinflusst. Außerdem, der positivity, fehlen Sie der Ironie, und der Ernst der Hippies hat informiert, dass die Proto-Disko-Musik wie M.F.S.B.'s "Liebe die Nachricht Ist".

Philly und New Yorker Seele waren Evolutionen des Tons von Motown. Für den Ton von Philly wird durch das großzügige Schlagzeug und die üppigen Schnuren typisch gewesen, die ein prominenter Teil von Disko-Liedern der Mitte der 1970er Jahre geworden sind. Frühe Lieder mit Disko-Elementen schließen "Bla, Bla Diddly" ein (Giorgio Moroder, 1966), "Sie Halten Mich Hangin' Auf" (Der Supremes, 1966), "Überleben nur die Starken" (Jerry Butler, 1968), "Nachricht an die Liebe" (das Band von Jimi Hendrix von Gypsys, 1970), "Seele Makossa" (Manu Dibango, 1972), Behält Eddie Kendricks Truckin' (1973) und "Die Liebe ich Verloren" durch Harold Melvin & The Blue Notes (1973).

Der frühe Disko-Ton war größtenteils ein städtisches amerikanisches Phänomen mit Erzeugern und Etiketten wie Aufzeichnungen von SalSoul (Kenntnis, Joe und Stanley Cayre), Westendaufzeichnungen (Mel Cheren), Casablanca (Neil Bogart) und Einleitung (Marvin Schlachter), um einige zu nennen.

Der Disko-Ton wurde auch von Tom Moulton gestaltet, der das Vergnügen der Musik — so das Schaffen der verlängerten Mischung oder "Wiedermischung" hat erweitern wollen. Das hat viele andere letzte Genres wie techno und Knall beeinflusst. DJS und Wiedermixer würden häufig wiedermischen (d. h. neu herausgeben) vorhandene Lieder mit Haspel-zu-Haspel-Band-Maschinen. Ihre Wiedermischversionen würden in Schlagzeug-Brechungen, neuen Abteilungen und neuen Tönen beitragen. Andere einflussreiche DJS und Wiedermixer, wer geholfen hat einzusetzen, was bekannt als die "Disko geworden ist, lassen" eingeschlossenen David Mancuso, Nicky Siano, Shep Pettibone, Larry Levan, Walter Gibbons und Chikagoer "Paten des Hauses" Frankie Knuckles erklingen.

Disko hat den Fernsehäther mit dem Seelenzug geschlagen, der 1971 von Don Cornelius, dann die Disko von Marty Angelo Schrittweise TV-Show 1975, die Disko-Magie/Disko von Steve Marcus 77, die Seife-Fabrik von Eddie Rivera und das Tanzfieber von Merv Griffin veranstaltet ist, das von Deney Terrio veranstaltet ist, dem den lehrenden Schauspieler John Travolta zugeschrieben wird, um für seine kommende Rolle im Erfolg-Film in der Samstagsnacht Fieber zu tanzen.

Erheben Sie sich zur Hauptströmung

Von 1974 bis 1977 hat Disko-Musik fortgesetzt, in der Beliebtheit zuzunehmen, weil viele Disko-Lieder die Karten überstiegen haben. 1974 von Hues Corporation "Schaukelt das Boot" die Vereinigten Staaten #1 einzeln und Million Verkäufer, war eines der frühen Disko-Lieder#1 zu schlagen. Dasselbe Jahr hat die Ausgabe des "Kung-Fu-Kämpfens", erzeugt von Biddu und gesungen von Carl Douglas gesehen, der #1 in beiden Vereinigtes Königreich gereicht hat. und die Vereinigten Staaten, und sind die Erfolgssingle des Jahres und eine der Erfolgssinglen aller Zeiten mit elf Millionen Aufzeichnungen verkauft weltweit geworden, helfend, Disko-Musik in reichem Maße zu verbreiten. Andere Karte übersteigende Disko schlägt in diesem Jahr eingeschlossen, "Im Rhythmus" durch Den Blackbyrds, "Felsen Ihr Baby" durch George McCrae, und "das Thema der Liebe" durch die Liebe von Barry White Unbegrenztes Orchester spazieren gehend.

Auch 1974 hat Gloria Gaynor das erste seitliche Disko-Mischungsvinylalbum veröffentlicht, das ein Remake Des Jacksons 5's eingeschlossen hat, "Nie Kann Auf Wiedersehen" und zwei andere Lieder Sagen, "Honey Bee" und "streckt Aus (ich werde Dort Sein)". MFSB (Mutter, Vater, Schwester, Bruder) veröffentlichter "TSOP (Der Ton Philadelphias)", eine 1974-Erfolg-Aufnahme-Aufmachung Vokale durch Die Drei Grade, die das erste Disko-Lied geworden sind, um Nummer ein, danach "das Thema der Liebe", auf der Werbetafel Heiße 100 zu erreichen; es wurde als die Erkennungsmelodie für den Seelenzug geschrieben.

Auch während dieser frühen Disko war Periode Miamis KC und das Sonnenschein-Band. Gebildet von Harry Wayne Casey ("KC") und Richard Finch hatten KC und das Sonnenschein-Band eine Reihe von mit der Disko endgültigen fünf ersten Erfolgen zwischen 1975 und 1977, einschließlich "Kommen Heute Abend Herunter", "Es ist der Weg (ich Mag Es)" "(Schütteln, Schütteln, Schütteln) Schütteln Ihre Beute", "bin ich Ihr Boogie-Mann" und "Es Comin' Liebe Halten".

Die Bee Gees hat die Fistelstimme von Barry Gibb verwendet, um Erfolge wie zu speichern, "Sie Sollten", "Sitzstreik' Lebendig", "Nachtfieber" und "Mehr als Eine Frau" Tanzen. Andy Gibb, ein jüngerer Bruder der Bee Gees, ist mit ähnlich entworfenen Soloerfolgen wie gefolgt "Ich will Gerade Ihr Alles Sein", "(Ist Liebe), Dicker Als das "und" Wasserschattentanzen". 1975 haben Erfolge wie Van McCoy "Das Gedränge" und die "Liebe von Donna Summer, um Sie Baby" Zu lieben, und "Es Gekonnt, Magische" gebrachte Disko weiter in die Hauptströmung Sein. Andere bemerkenswerte frühe Disko-Erfolge schließen Den Jackson 5's "Tanzende Maschine" (1974), Barry White ein "Sie, sind das Letzte, Mein Alles" (1974), "Dame von LaBelle Marmalade" (1975) und die "Fliege-Rotkehlchen-Fliege der Silbertagung" (1975) Erst.

Knall-Hervorragen

Im Dezember 1977 wurde der Film in der Samstagsnacht Fieber veröffentlicht. Der Film wurde spezifisch auf den Markt gebracht, um die Beliebtheit der Disko außer seinem in erster Linie homosexuellen, schwarzen und lateinischen Publikum zu verbreitern. Es war ein riesiger Erfolg, und sein Soundtrack ist eines der Erfolgsalben aller Zeiten geworden.

"Der Le Freak" des Schickes (1978) ist ein Klassiker geworden und wird fast überall gehört Disko wird erwähnt; andere Erfolge durch den Schick schließen die häufig probierten "Guten Zeiten" (1979) und "Jeder Tanz" (1978) ein. Der Nil Rodgers war ein "Straßenhippie" gegen Ende der 1960er Jahre New York. Die Gruppe hat sich als die Disko-Bewegungsrockband betrachtet, die gut auf den Hippie-Bewegungsidealen des Friedens, der Liebe und der Freiheit gemacht hat. Jedes Lied, das sie geschrieben haben, wurde mit einem Auge zum Geben davon "tief verborgene Bedeutung" oder D.H.M geschrieben.

Martin Dow, ein einflussreicher DJ zurzeit im Schlüssel nach Westen, war Florida der Resident-DJ am Ungeheuer, der für den NYC-Ton über den Staat den Weg gebahnt hat und ein Empfänger der IRAA Goldaufzeichnung für den einzelnen "Tanz des Erfolgs der Atlantischen Aufzeichnungen, Tanz, Tanz (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" durch den Schick war. Er war unter Einfluss Roy Thodes, eines NYC DJS, der in vielen NYC Klubs zurzeit gespielt hat und ein enger Freund von Jim Burgess war. Roy und Martin waren für ihre Fähigkeit bemerkenswert, drei Plattenteller gleichzeitig aufeinander abzustimmen und zu mischen.

Der Jacksons (vorher Der Jackson 5) hat viele Disko-Lieder zwischen 1975 und 1980 einschließlich des "Schüttelns getan, das Ihren Körper (Unten zum Boden)" (1978), "Verantwortlich machen, Kann es auf dem Boogie" (1978), und "Sie Gefühl Es" (1980) — alle, die von Michael Jackson gesungen sind, dessen 1979-Soloalbum, Von der Wand, mehrere Disko-Erfolge einschließlich des Titelliedes des Albums eingeschlossen hat, "Der Felsen mit Ihnen" "Halten Workin' Tag und Nacht" und sein zweiter Karte übersteigender Soloerfolg im Disko-Genre, "'til nicht An, Kommen Sie Genug".

Überkreuzungsbitte

Die Beliebtheit der Disko hat viele Nichtdisko-Künstler dazu gebracht, Disko-Lieder auf dem Höhepunkt seiner Beliebtheit zu registrieren. Viele ihrer Lieder waren nicht "reine" Disko, aber waren stattdessen Felsen oder Schlager mit (manchmal unvermeidlich) Disko-Einfluss oder Obertöne. Bemerkenswerte Beispiele schließen das "Herz von Blondie des Glases" (1978) ein, die "Hölle von Cher auf Rädern" und "Nehmen Mich Nach Hause" (beider 1979), "der Copacabana" von Barry Manilow (1978), "John von David Bowie, den ich Nur (Wieder)" (1975), der "Da Ya Think von Rod Stewart Tanze, bin ich Erotisch?" (1979) der "Schein des elektrischen Leichten Orchesters dauert ein bisschen Liebe" "Stürzen Mich" nicht, und, "Zug nach London" (den ganzen 1979), George Benson "Gibt Mir die Nacht" (1980), Elton John und Kiki Dee "Geht nicht, Mein Herz" (1976), und Diana Ross "Umgekehrt" (1980) Brechend.

Sogar harte Hauptströmungsrocker haben Elemente der Disko mit ihrem typischen Felsen 'n Rollenstil in Liedern gemischt. Progressive Rockgruppe Rosa Floyd, als er ihre Felsen-Oper Die Wand geschaffen hat, hat mit der Disko artige Bestandteile in ihrem Lied, "Ein anderer Ziegel in der Wand verwendet, Teil 2" (1979) — der die Gruppe einzig #1 geworden ist, hat einzeln (sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich) geschlagen. Die Adler haben Nicken der Disko mit "Einer Dieser Nächte" (1975) und "Disko-Würger" (1979) gegeben, Paul McCartney & Wings hat "Gute Nacht Heute Abend" (1979) getan, Königin hat "Einen anderen Bissen der Staub" (1980) getan, Die Rolling Stones haben "Fräulein You" (1978) getan, Chicago hat "Straßenspieler" (1979) getan, Die Strandjungen haben getan "Hier Kommt Die Nacht" haben Die Knicke getan" (Wunsch, der ich Wie Fliegen Konnte) Übermensch" (1979), und das Band von J. Geils wirklich (1980) "Zurückgekommen" ist. Sogar schwerer Metallmusik-Gruppenkuss ist in damit gesprungen "mir Wurde Für Lovin' Sie" (1979) Gemacht.

Der Disko-Modeschrei wurde auch sogar von "Nichtknall"-Künstlern aufgenommen. Leichter hörender Künstler Barbra Streisand hat sich mit Donna Summer zusammengetan, "Keine Tränen mehr zu tun (Genug Ist Genug)" 1979, dann mit Barry Gibb, "um Schuldig" im nächsten Jahr zu tun. Countrymusic-Künstler hat Connie Smith Andy Gibb bedeckt "Ich will Gerade Ihr Alles" 1977 Sein, Bill Anderson hat wirklich S" 1978 "Verdoppelt, und Ronnie Milsap hat Tommy Tucker' s "Hohe Ferse-Sportschuhe" 1979 bedeckt.

Disko-Revisionen von Liedern

Vorher existierende Nichtdisko-Lieder und Standards würden oft "Disko-ized" in den 1970er Jahren sein. Die reiche Orchesterbegleitung, die identifiziert mit dem Disko-Zeitalter geworden ist, hat die Erinnerungen des Zeitalters der Big Band heraufbeschworen — der mehrere Künstler herausgebracht hat, die registriert haben und Disko-ized einige Maßnahmen der Big Band einschließlich Perry Comos, der seinen 1929- und 1939-Erfolg, "Versuchung", 1975, sowie Ethel Merman wiederregistriert hat, die ein Album von Disko-Liedern genannt Das Disko-Album von Ethel Merman 1979 veröffentlicht hat. Myron Floren, der auf Der Show von Lawrence Welk stellvertretend ist, hat eine Aufnahme der Klarinette-Polka betitelt "Disko-Akkordeon" veröffentlicht. Klassische Musik wurde sogar an die Disko, namentlich Walter Murphy "Ein Fünfte von Beethoven" (1976 angepasst, der auf der ersten Bewegung der 5. Symphonie von Beethoven gestützt ist) und "Flug 76" (1976, der auf dem "Flug von Rimsky-Korsakov der Hummel" gestützt ist), und Louis Clark hat sich Auf der Klassiker-Reihe von Alben und Singlen Festgehakt.

Bemerkenswerte Disko-Erfolge, die auf dem Film und den Fernsehthemen gestützt sind, haben einen Mischmasch von Star Wars, "Star Wars Theme/Cantina Band" (1977) durch Meco, und "Zwielicht-Ton der Zone/Zwielichtes" (1979) durch Die Übertragung von Manhattan eingeschlossen. Sogar ich Liebe Thema von Lucy wurde davon nicht verschont, Disko-ized zu sein. Viele ursprüngliche Fernseherkennungsmelodien des Zeitalters haben auch einen starken Disko-Einfluss, solche gezeigt, die "Ihr Auge Auf Dem Spatzen Behalten" (Thema von Baretta, der von Sammy Davis dem Jüngeren durchgeführt ist. und später ein Erfolg, der für das Rhythmus-Erbe einzeln ist), Thema von "S.W.A.T". (von S.W.A.T, ursprünglichen und einzelnen Versionen durch das Rhythmus-Erbe), und Mikrophon-Postthema von der Anderthalbliterflasche, P.I..

Parodien

Mehrere Parodien auf den Disko-Stil wurden geschaffen. Rick Dees, zurzeit ein Radio-DJ in Memphis, Tennessee, hat "Disko-Ente" (1976) und "Dis-Gorilla" (1977) registriert; Frank Zappa hat die Lebensstile von Disko-Tänzern in "Dancin' Dummkopf" auf seinem 1979-Scheich Yerbouti Album, und "Disko-Junge" auf seinem 1976 Zoot-Allüre-Album parodiert; und "Unheimlicher Al" 1981 von Yankovic schließt namensgebendes Debüt-Album ein genanntes Disko-Lied ein "Haben Boogie", ein verlängertes Wortspiel über die Ähnlichkeit des Disko-Subgenre-Namens "Boogie" zum amerikanischen Slangwort "booger" und seinem britischen Kollegen "Schreckgestalt".

Rückstoß und Niedergang

Bis zum Ende der 1970er Jahre hat sich ein starkes Antidisko-Gefühl unter Felsen-Anhängern und Musikern besonders in den Vereinigten Staaten entwickelt. Die Slogans "Disko lutschen", und "der Tod zur Disko" ist üblich geworden, in Plätzen im Intervall von T-Shirts zu Graffiti erscheinend. Radio-DJS haben Massenbrennen von Alben von Bee Gees und Postern organisiert. Das satirische Lied von Frank Zappa "Dancin' Dummkopf" und Steve Dahl "Tut Ya Denken, dass ich Disko bin?" haben Schutzherren von exklusiven Diskos beschrieben, die als übertrieben anziehen werden und schal. Schaukeln Sie Künstler wie Rod Stewart und David Bowie, der hinzugefügt hat, dass Disko-Elemente zu ihrer Musik angeklagt wurden, wegen Ausverkäufe zu sein.

Die Punkrock-Subkultur in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich war häufig zur Disko feindlich. Götterspeise Biafra Des Toten Kennedys, im Lied "Samstagsnachtholocaust", hat Disko mit der Kabarett-Kultur des Weimarer Zeitalters Deutschland für seine Teilnahmslosigkeit zu Regierungspolicen und seinen Eskapismus verglichen. Mark Mothersbaugh von Devo hat gesagt, dass Disko "wie eine schöne Frau mit einem großen Körper und keinem Verstand" und einem Produkt der politischen Teilnahmslosigkeit dieses Zeitalters war. Felsen-Kritiker von New Jersey Jim Testa hat "Gestellt eine Kugel Durch die Musikbox geschrieben,", eine Vitrioltirade-Angreifen-Disko, die als ein Punkrock-Anruf zu Armen betrachtet wurde. Hauptströmungsfelsen hat zurück ebenso gestoßen: Der "alte Zeitrock 'n' Roll von Bob Seger" (1978) hat einen geringen gegen die Disko in seiner Lyrik, und enthalten, Wer "Schwester-Disko" ist (auch 1978), wird von vielen entweder als die Trauer oder als ermutigend der Niedergang der Disko angesehen.

Am 12. Juli 1979 ist bekannt geworden, weil "die Tagesdisko" wegen der Disko-Abbruch-Nacht, einer Antidisko-Demonstration am Comiskey Park in Chicago gestorben ist. Felsen-Stations-DJS STEVE DAHL und Garry Meier, zusammen mit Michael Veeck, Sohn Chicagos Weißer Socken-Eigentümer Bill Veeck, haben das Beförderungsereignis für verstimmte Felsen-Anhänger zwischen den Spielen eines Weißes Socken doubleheader inszeniert. Das Ereignis, das explodierende Disko-Aufzeichnungen eingeschlossen hat, die mit einem Aufruhr beendet sind, während dessen die raue Menge Sitze und Stücke von Rasen herausgerissen hat, und hat anderen Schaden verursacht. Die Chikagoer Polizeiabteilung hat zahlreiche Verhaftungen gemacht, und der große Schaden zum Feld hat die Weißen Socken gezwungen, das zweite Spiel zu den Detroiter Tigern zu verwirken, die das erste Spiel gewonnen hatten.

Am 21. Juli 1979, sechs Tage nach dem Aufruhr, waren die sechs ersten Aufzeichnungen auf den amerikanischen Musik-Karten Disko-Lieder. Vor dem 22. September, zwei Monate später, gab es keine Disko-Lieder in den Vereinigten Staaten 10 erste Karte. Einige in den Medien, in feierlichen Tönen, offen erklärte Disko tot und Felsen haben wieder zum Leben erwacht.

Einfluss auf Musik-Industrie

Der Antidisko-Rückstoß, der mit anderen gesellschaftlichen und Radioindustriefaktoren verbunden ist, hat das Gesicht des Knall-Radios in den Jahren im Anschluss an die Disko-Abbruch-Nacht geändert. 40 erste Radiostationen haben einen Wendeplatz getan und haben vermieden, Musik von schwarzen und lateinischen Künstlern im Allgemeinen zu spielen, um zu vermeiden, mit dem gefürchteten "Disko"-Anhängsel, unabhängig davon etikettiert zu werden, welche Musik jene durchgeführten Künstler entwerfen. In den 1980er Jahren anfangend, hat Countrymusic einen langsamen Anstieg der Hauptknall-Karten begonnen. Sinnbildlich des Anstiegs der Countrymusic zur Hauptströmungsbeliebtheit war der gewerblich erfolgreiche 1980-Film Städtischer Cowboy. Etwas ironisch war der Stern des Films John Travolta, der nur drei Jahre vorher in Samstagsnachtfieber, ein Film die Hauptrolle gespielt hatte, der Disko-Kultur gefeiert hat.

Antidisko-Gefühl wurde in einigen TV-Shows und Filmen ausgedrückt. Ein wiederkehrendes Thema auf der Show WKRP in Cincinnati war eine verhasste Einstellung zur Disko-Musik. In einer Szene des Komödie-Films Flugzeug!, eine Stadthorizontlinie zeigt einen Sendeturm mit einem neonangezündeten Stationsrufzeichen. Ein Diskjockey-Off-Kommentar sagt: "WZAZ in Chicago, wo Disko für immer lebt!" Dann schneidet ein unberechenbares Flugzeug den Sendeturm mit seinem Flügel auf, der Off-Kommentar geht still, und das angezündete Rufzeichen geht schwarz.

Während dieser Periode des Niedergangs in der Beliebtheit der Disko haben sich mehrere Rekordgesellschaften gefaltet, wurden reorganisiert oder wurden verkauft. 1979 haben MCA Aufzeichnungen Abc-Aufzeichnungen gekauft, haben einige seiner Künstler absorbiert, und haben dann das Etikett geschlossen. RSO Rekordgründer Robert Stigwood hat das Etikett 1981 und die TK-Aufzeichnungen geschlossen in demselben Jahr verlassen. Salsoul Aufzeichnungen haben sich 1984 gefaltet. Casablanca Aufzeichnungen hatten weniger Aufzeichnungen in den 1980er Jahren veröffentlicht, und wurden 1986 von der Muttergesellschaft PolyGram geschlossen.

Viele Gruppen, die während der Disko-Periode nachher populär waren, haben sich angestrengt, ihren Erfolg — sogar diejenigen aufrechtzuerhalten, die versucht haben, sich an das Entwickeln von Musikgeschmäcken anzupassen. Die Bee Gees hatte zum Beispiel nie einen Haupterfolg in den Vereinigten Staaten nach den 1970er Jahren — wenn auch spätere Lieder sie geschrieben haben und andere hatten, leisten waren erfolgreich. Der Hand voll Gruppen, die nicht durch den Fall der Disko von Bevorzugung gedemütigt sind, treten Der Jacksons — und Michael Jackson insbesondere — hervor: Trotz geholfen zu haben, den Disko-Ton bald zu definieren, haben sie fortgesetzt, populär und danceable, wenn mehr raffiniert, Lieder für noch eine andere Generation von Musik-Anhängern in den 1980er Jahren und darüber hinaus zu machen.

Faktoren

Faktoren, die als das Führen zum Niedergang der Disko in den Vereinigten Staaten zitiert worden sind, schließen wirtschaftliche und politische Änderungen am Ende der 1970er Jahre sowie des Durchbrennens von den hedonistischen von Teilnehmern geführten Lebensstilen ein. In den Jahren seit der Disko-Abbruch-Nacht haben einige soziale Kritiker den Rückstoß als implizit betont männlich und fanatisch, und ein Angriff auf nichtweiße und nichtheterosexuelle Kulturen beschrieben. Im Januar 1979 hat Felsen-Kritiker Robert Christgau behauptet, dass homophobia und wahrscheinlichster Rassismus, Gründe hinter dem Rückstoß, ein Beschluss seconded durch John Rockwell waren. Craig Werner hat geschrieben: "Die Antidisko-Bewegung hat eine unheilige Verbindung von funkateers und Feministinnen, progressives und Puritanern, Rockern und Reaktionären vertreten. Dennoch haben die Angriffe auf die Disko anständige Stimme den hässlichsten Arten des nicht anerkannten Rassismus, Sexismus und homophobia gegeben." Bein-McNeil, Gründer des Fanmagazin-Punkrocks, wurde in einem Interview, sagend, zitiert, "die Hippies haben immer schwarz sein wollen. Wir gingen, 'die Niedergeschlagenheit bumsen Sie, die schwarze Erfahrung bumsen Sie'." Er hat auch gesagt, dass Disko das Ergebnis einer unheiligen Vereinigung zwischen Homosexuellen und Schwarzen war.

Steve Dahl, der Disko-Abbruch-Nacht angeführt war, hat irgendwelche rassistischen oder homosexualitätsfeindlichen gedämpften Töne zur Promotion bestritten, sagend, "Es ist wirklich leicht, darauf historisch von dieser Perspektive zu schauen, und alle jene Dinge ihm beizufügen. Aber wir dachten wie das nicht." Es ist bemerkt worden, dass britische Punkrock-Kritiker der Disko des pro-black/anti-racist Reggae-Genres sehr unterstützend waren. Robert Christgau und Jim Testa haben gesagt, dass es legitime künstlerische Gründe dafür gab, gegenüber der Disko kritisch zu sein.

Andere haben pushback von der Felsen-Industrie verantwortlich gemacht: Harold Childs, der ältere Vizepräsident an A&M Aufzeichnungen, hat Los Angeles Times gesagt, dass "Radio wirklich für das Felsen-Produkt verzweifelt ist", und "sie suchen alle nach einem weißen rock-n-roll". Gloria Gaynor hat behauptet, dass die Musik-Industrie die Zerstörung der Disko unterstützt hat, weil Rock-Erzeuger Geld verloren und Felsen-Musiker den Scheinwerfer verloren.

Wiederaufleben

Gegen Ende der 1980er Jahre und zunehmend im Laufe der 1990er Jahre hat ein Wiederaufleben des ursprünglichen Disko-Stils begonnen zu erscheinen.

Durch die Mitte zum Ende der 2000er Jahre waren viele Disko-beeinflusste Lieder Erfolge. Musik-Erzeuger Ian Levine hat auch viele neue Lieder für die Kompilationsalbum-Disko 2008, eine Huldigung zur Disko-Musik mit dem ursprünglichen Material erzeugt. Disko-Huldigungen setzen fort, populäre Attraktionen zu sein. Die Größte Disko In der Welt, ein jährliches Feiern hat Erntedankfest-Wochenende in Büffel, New York verschoben, zieht Tausende von Disko-Anhängern in der Kleidung des Zeitalters der 1970er Jahre an. Zusätzlich zum Spielen von Disko-Erfolgen des Zeitalters leisten Künstler von den 1970er Jahren lebend.

Eurodisko

Eurodisko war nicht als bange, mehr Knall orientiert und weniger Seele, die beeinflusst ist als amerikanische entworfene Disko. Europäische Tat-Silbertagung, Liebe und Küsse, Münchener Maschine und amerikanische Taten Donna Summer und die Dorfleute waren Taten, die das Ende des Eurodisko-Tons der 1970er Jahre definiert haben. Erzeuger Giorgio Moroder, die Allmusic als "einer der Hauptarchitekten des Disko-Tons" und Jean-Marc Cerrones beschrieben hat, wurden mit der Eurodisko beteiligt. Die hoch einflussreiche deutsche Gruppe Kraftwerk wird von einigen als die erste Eurodisko-Tat betrachtet.

Bei weitem war die erfolgreichste Eurodisko-Tat ABBA. Dieses schwedische Quartett — mit solchen Erfolgen wie Waterloo (1974), Fernando (1976), Geht ein Risiko auf Mir (1978), und ihr Unterschrift-Zerkrachen "die Tanzende Königin" (1976) — Reihen als die achte Erfolgstat aller Zeiten Ein. Anderer prominenter europäischer Knall und Disko-Gruppen waren Luv' von den Niederlanden und Boney M, eine Gruppe von vier westindischen Sängern und vom westdeutschen Rekorderzeuger Frank Farian geleiteten Tänzern. Boney M hat Welterfolge mit solchen Liedern wie Vati Kühl, Ma Baker und Flüsse Babylons geplant. In Frankreich hat Claude François, der sich als der König der französischen Disko, veröffentlicht La plus die Schönheit wiedererfunden hat, du monde, eine französische Version der Erfolg-Aufzeichnung von Bee Gees, Massachusetts gewählt, das ein großer Erfolg in Kanada und Europa geworden ist, und "Alexandrie Alexandra" wurde am Tag seines Begräbnisses postum befreit und ist ein Welterfolg geworden. Dalida hat J'attendrai befreit, der ein großer Erfolg in Kanada und Japan geworden ist, und die frühen Erfolg-Lieder von Cerrone, Liebe im C Minderjährigen, Mir Liebe Geben, und Supernatur Haupterfolge in den Vereinigten Staaten und Europa geworden ist.

Rolle von Motown

Diana Ross war einer der ersten Künstler von Motown, um den Disko-Ton mit ihrem ungeheuer erfolgreichen 1976 Ausflug "Liebe-Kater" von ihrem selbstbetitelten Album zu umarmen. Ross würde fortsetzen, Disko-Erfolge für den Rest des Disko-Zeitalters einschließlich der 1980-Tanzklassiker "Umgekehrt" einzukerben, und "ich Komme" (die Letzteren sofort das Werden ein Liebling in der homosexuellen Gemeinschaft) Heraus. Ironisch genug hat die Gruppe Ross hat zu Superberühmtheit während der 1960er Jahre, Des Supremes geführt, eine Hand voll Erfolge in den Disko-Klubs ohne Ross, am meisten namentlich der 1976 eingekerbt "ich bin Wird Mein Herz das Wandern" und, ihre letzte entworfene Single vor dem Auflösen, der 1977 Tun lassen "Sie sind Mein Fahrrad".

Auch beachtenswert sind Cheryl Lynn muss (1978), Evelyn Champagne, die Scham des Königs (1978) Sein Echt, Cher Nehmen Mich Nach Hause (1979), Schwester-Schlitten Wir Sind Familie (1979), Geraldine Hunt Kann das Gefühl (1980), und die verschiedenen Versuche von Walter Murphy nicht Fälschen, klassische Musik zur Hauptströmung, am meisten namentlich sein Erfolg "Ein Fünfte von Beethoven" (1976) zu bringen.

Musikeigenschaften

Der "Disko-Ton" ist eine ultraeinschließliche Kunstform, die sich auf so viele Einflüsse stützt, wie er Interpretationen erzeugt. Jazz, klassisch, Kalypso, Felsen, Latein, Seele, Schiss und neue Technologien — um gerade einige der offensichtlichen zu nennen — wurde alles mit dem Selbstbewusstsein vermischt. Vokale können frivole oder ernste Liebe-Intrigen — den ganzen Weg zum äußerst ernsten sozial bewussten Kommentar sein.

Die Musik hat zum Schicht-Segeln, den häufig zurückgestrahlten Vokalen geneigt, die häufig durch Hörner, über ein Hintergrund"Polster" des elektrischen Klaviers und der gewah-fahrenen "Hühnerkratzer"-Gitarren verdoppelt werden. Andere sich rückwärts bewegende Tastatur-Instrumente schließen das Klavier, Organ (während früher Jahre) ein, spannen synth und electroacoustic Tastaturen wie das Klavier von Fender Rhodes, Wurlitzer elektrisches Klavier und Hohner Clavinet. Synthesizer sind auch in der Disko besonders gegen Ende der 1970er Jahre ziemlich üblich.

Der Rhythmus wird durch den prominenten, synkopierter basslines (mit dem schweren Gebrauch von Oktaven) gespielt auf der Bassgitarre und von Drummern aufgestellt, die einen Trommel-Bastelsatz, afrikanisches/lateinisches Schlagzeug und elektronische Trommeln wie Simmons und Trommel-Module von Roland verwenden). Der Ton wird mit Sololinien und Harmonie-Rollen bereichert, die durch eine Vielfalt von Orchesterinstrumenten, wie Harfe, Geige, Viola, Cello, Trompete, Saxofon, Posaune, Klarinette, flugelhorn, Waldhorn, Tuba, englisches Horn, Oboe, Flöte (manchmal besonders die Altstimme-Flöte und gelegentlich Bassflöte), Pikkoloflöte, Kesselpauken und Synth-Schnuren oder ein voll aufgeblühtes Schnur-Orchester gespielt sind.

Die meisten Disko-Lieder haben unveränderliche vier auf dem stöckigen geschlagen, ein Tremolo oder Sechzehntelnote-Hallo-Hut-Muster mit einem offenen Hallo-Hut auf dem ausgefallenen, und ein schwerer, haben Basslinie synkopiert. Das grundlegend geschlagen würde scheinen, mit dem dominikanischen merengue Rhythmus verbunden zu sein. Andere lateinische Rhythmen wie der rhumba, die Samba und der cha-cha-cha werden auch in Disko-Aufnahmen gefunden, und lateinische Polyrhythmen, wie ein rhumba schlagen layered über einen merengue, sind gewöhnlich. Das Tremolo-Muster wird häufig durch andere Instrumente wie die Rhythmus-Gitarre unterstützt und kann einbezogen aber nicht ausführlich anwesend werden.

Es schließt häufig Synkope ein, selten auf dem geschlagenen vorkommend, wenn ein Synthesizer nicht verwendet wird, um die Bassgitarre zu ersetzen. Im Allgemeinen ist der Unterschied zwischen einer Disko, oder jedem Tanzlied, und einem Felsen oder populärem Lied, dass in der Tanzmusik der Bass vier zum Fußboden, mindestens einmal ein geschlagener schlägt (der in der 4/4 Zeit 4 ist, schlägt pro Maß), wohingegen im Felsen die Basserfolge auf ein und drei und die Schlinge die Führung auf zwei und vier übernehmen lassen. Disko wird weiter von einer 16. Zeichen-Abteilung der durch den Bass gegründeten Viertelnoten, wie gezeigt, im zweiten Trommel-Muster unten nach einem typischen Felsen-Trommel-Muster charakterisiert.

Der als "Disko-Ton gewöhnlich bekannte Orchesterton" verlässt sich schwer auf Schnuren, und Hörner, geradlinige Ausdrücke im Einklang mit dem Segeln spielend, haben häufig zurückgestrahlt Vokale oder das instrumentale Spielen füllen sich, während elektrisches Klavier und Hühnerkratzer-Gitarren das Hintergrund-"Polster"-Ton-Definieren des Harmonie-Fortschritts schaffen. Gewöhnlich eine reiche "Wand von gesunden" Ergebnissen. Es, gibt jedoch, mehr minimalistic Geschmäcke nach der Disko mit der reduzierten, durchsichtigen Instrumentierung, die durch den Schick den Weg gebahnt ist.

1977 ist Giorgio Moroder wieder verantwortlich für eine Entwicklung in der Disko geworden. Neben Donna Summer und Pete Bellotte hat er das Lied "ich Gefühl-Liebe" zu Summer geschrieben, um zu leisten. Es ist der erste wohl bekannte Disko-Erfolg geworden, um eine völlig aufgebaute sich rückwärts bewegende Spur zu haben. Wie man noch betrachtet, ist das Lied gut vor seiner Zeit gewesen. Andere Disko-Erzeuger, am berühmtesten Tom Moulton, haben Ideen ergriffen, und Techniken davon synchronisieren Musik (der mit der vergrößerten jamaikanischen Wanderung nach New York City in den siebziger Jahren gekommen ist), Alternativen zu den vier auf dem Fußboden-Stil zur Verfügung zu stellen, der vorgeherrscht hat. Larry Levan hat Stil-Schlüssel davon verwertet synchronisieren und Jazz und mehr als einer der erfolgreichsten Wiedermixer aller Zeiten, um frühe Versionen der Hausmusik zu schaffen, die das Genre befeuert hat.

Produktion

Der "Disko-Ton" war viel kostspieliger, um zu erzeugen, als viele der anderen Genres der volkstümlichen Musik von den 1970er Jahren. Verschieden vom einfacheren, vierteiligen Band-Ton des Schisses, der Seele des Endes der 1960er Jahre oder des kleinen Jazzorgan-Trios, hat Disko-Musik häufig ein großes Knall-Band, mit mehreren chordal Instrumenten (Gitarre, Tastaturen, Synthesizer), mehrere Trommel oder Schlagzeug-Instrumente (drumkit, lateinisches Schlagzeug, elektronische Trommeln), eine Hornabteilung, ein Schnur-Orchester und eine Vielfalt von "klassischen" Soloinstrumenten (zum Beispiel, Flöte, Pikkoloflöte, und so weiter) eingeschlossen.

Disko-Lieder wurden eingeordnet und von erfahrenen Arrangeuren und orchestrators zusammengesetzt, und Erzeuger haben ihre kreativen Berührungen zum gesamten Ton hinzugefügt. Die Aufnahme komplizierter Maßnahmen mit solch einer Vielzahl von Instrumenten und Abteilungen hat eine Mannschaft verlangt, die einen Leiter, Abschreiber, Rekorderzeuger und sich vermischende Ingenieure eingeschlossen hat. Sich vermischende Ingenieure hatten eine wichtige Rolle im Disko-Produktionsprozess, weil Disko-Lieder nicht weniger als 64 Spuren von Vokalen und Instrumenten verwendet haben. Sich vermischende Ingenieure haben diese Spuren in eine flüssige Zusammensetzung von Versen, Brücken kompiliert, und Refrains, die mit dem Orchester-abgeschlossen sind, baut und bricht. Sich vermischende Ingenieure haben geholfen, den "Disko-Ton" zu entwickeln, indem sie eine kennzeichnend klingende Disko-Mischung geschaffen haben.

Frühe Aufzeichnungen waren die 3-minutige "Standard"-Version, bis Tom Moulton eine Weise präsentiert hat, Lieder länger zu machen, wollend, eine Menge in ein anderes Niveau bringen, das mit 45-RPM Vinylscheiben der Zeit unmöglich war (der gewöhnlich nicht mehr als 5 Minuten der Musik der guten Qualität halten konnte). Mit der Hilfe von José Rodriguez, seinem remasterer, hat er eine Single auf einer 10" Scheibe statt 7" gedrückt. Sie schneiden die folgende Single auf einer 12" Scheibe, dasselbe Format wie ein Standardalbum. Diese Methode ist schnell das Standardformat für alle DJS des Genres geworden.

Weil Rekordverkäufe häufig vom Fußboden-Spiel in Klubs abhängig waren, waren DJS auch für die Entwicklung und Popularisierung der Disko-Musik wichtig. Bemerkenswerte DJS schließen Rex Potts (Dachboden-Halle, Sarasota, Florida), Karen Cook, Jim Burgess, Walter Gibbons, John "Jellybean" Benitez, Richie Kaczar von Studio 54, Rick Gianatos, Francis Grasso von Heiligtum, Larry Levan, Ian Levine, Neil "Raz" Rasmussen & Mike Pace von L'amour Disko in Brooklyn, Preston Powell von Magique, Jennie Costa von Lemontrees, Tee Scott, Tony Smith von Xenon, John Luongo, Robert Ouimet Des Rampenlichts und David Mancuso ein.

Disko-Klubs und Kultur

Bis zum Ende der 1970er Jahre hatten die meisten amerikanischen Hauptstädte blühende Disko-Klub-Szenen, aber die größten Szenen waren in San Francisco, Miami und am meisten namentlich New York City. Die Szene wurde auf Diskotheken, Nachtklubs und private Dachboden-Parteien in den Mittelpunkt gestellt, wo DJS Disko-Erfolge durch starke PAPA-Systeme für die Schutzherren spielen würden, die zum Tanz gekommen sind. Die DJS haben "... eine glatte Mischung von langen einzelnen Aufzeichnungen gespielt, um Leute zu behalten, 'die ganze Nacht hindurch' tanzend". Einige der renommiertsten Klubs hatten wohl durchdachte sich entzündende Systeme, die zur geschlagenen von der Musik gepocht haben.

Auf dem Höhepunkt des Disko-Zeitalters bedienten Wagnisse von McFaddin viele erfolgreiche und gewinnbringende Nachtklubs. Um Gewinn, Wagnisse von McFaddin in Houston zu maximieren, hat Texas eine Studie auf der Anregung von Männern und Frauen während des Spielens der Musik beauftragt. Sie entsprechend kundenspezifisch haben ihre Sprecher abgestimmt, um ihre zahlreichen Klubs aufregender zu machen.

Im Oktober 1975 haben bemerkenswerte Diskos "Studio Ein" in Los Angeles, "Leviticus" in New York und "Der Bibliothek" in Atlanta eingeschlossen. Die Bibliothek Disko-Kette hatte Positionen in der Neuen Stadt, Syracuse New York, Pittsburger Papa. eine kurzlebige Version in Denver, Co. sowie Atlanta Ga.

Gegen Ende der 1970er Jahre war Studio 54 wohl der weithin bekanntste Nachtklub in der Welt. Dieser Klub hat eine formende Hauptrolle im Wachstum der Disko-Musik und Nachtklub-Kultur im Allgemeinen gespielt.

Das Disko-Tanzen

In den frühen Jahr-Tänzern in Diskos, die in getanzt sind, "hängen losen" Stil. Populäre Tänze haben "Beule", "Pinguin", "Boogaloo", "Watergate" und den "Roboter" eingeschlossen. Vor dem Oktober 1975 hat Das Gedränge regiert. Es wurde hoch stilisiert, hoch entwickelt und erotisch. Schwankungen haben das Brooklyner Gedränge, New Yorker Gedränge und lateinische Gedränge eingeschlossen.

Während des Disko-Zeitalters würden viele Nachtklubs Disko-Tanzkonkurrenzen allgemein veranstalten oder freie Unterrichtslehren anbieten. Einige Städte hatten Disko-Tanzlehrer oder Tanzschulen, die Leute unterrichtet haben, wie man populäre Disko-Tänze wie "das Berührungstanzen, "das Gedränge und der cha cha tut. Der Pionier der Disko-Tanzinstruktion war Karen Lustgarten in San Francisco 1973. Ihr Buch war Das Ganze Handbuch zum Disko-Tanzen (Bücher von Warner, 1978) erst, um zu nennen, zusammenzubrechen und populäre Disko-Tänze als eine Tanzform zu kodifizieren und zwischen dem Disko-Freistil, dem Partner und den Linientänzen zu unterscheiden. Das Buch hat die New York Times Beste Verkäufer-Liste seit 13 Wochen geschlagen, und wurde ins Chinesisch, Deutsch und Französisch übersetzt.

Einige bemerkenswerte Berufstanztruppen der 1970er Jahre haben die Leute der Pfanne und Heißen Klatsch eingeschlossen. Für viele Tänzer ist der primäre Einfluss des Disko-Alters der 1970er Jahre noch vorherrschend der Film in der Samstagsnacht Fieber (1977). Das hat sich in die Musik und den Tanzstil solcher Filme wie Berühmtheit (1980), Flashdance (1983), "Die Letzten Tage der Disko" (1998) entwickelt. Es hat auch geholfen, Tanzkonkurrenz-TV-Shows wie Tanzfieber (1979) zu erzeugen.

Disko Mode

Disko Moden war gegen Ende der 1970er Jahre sehr modern. Discothèque-Gänger haben häufig teure und ausschweifende Moden seit den Nächten auf ihrer lokalen Disko, wie bloße, fließende Kleider von Halston für Frauen und glänzenden Polyester Hemden von Qiana für Männer mit spitzen Kragen getragen, öffnen Sie sich vorzugsweise an der Brust, die häufig mit Polyester-Hemd-Jacken der doppelten Strickart mit dem Zusammenbringen von als die Freizeit-Klage bekannten Hosen getragen ist. Ketten und Medaillons waren eine allgemeine Mode Hilfsmittel.

Rauschgift-Subkultur und sexuelle Promiskuität

Zusätzlich zum Tanz und der Mode Aspekte der Disko-Klub-Szene gab es auch eine blühende Rauschgift-Subkultur besonders für Rauschgifte, die die Erfahrung des Tanzens zur lauten Musik und den blinkenden Lichtern, wie Kokain (mit einem Spitznamen bezeichneter "Schlag"), Amyl nitrite "Popkornmaschinen" und das "... andere wesentliche Klub-Rauschgift der 1970er Jahre Quaalude erhöhen würden, der Motorkoordination aufgehoben hat und die Sensation gegeben hat, dass sich jemandes Arme und Beine Götterspeise zugewandt hatten." Gemäß Peter Braunstein haben die "massiven Mengen von in Diskotheken aufgenommenen Rauschgiften das folgende kulturelle Phänomen des Disko-Zeitalters erzeugt: zügellose Promiskuität und öffentliches Geschlecht. Während die Tanzfläche die Hauptarena der Verführung war, hat wirkliches Geschlecht gewöhnlich in den unteren Gebieten der Disko stattgefunden: Badezimmer-Marktbuden, Ausgangstreppenhäuser, und so weiter. In anderen Fällen ist die Disko eine Art 'Hauptkurs' in einem Menü eines Hedonisten seit einer Nacht geworden."

Berühmte Disko-Bars haben die sehr wichtige Paradies-Werkstatt und Crisco Disko sowie "... Kokain-gefüllten celeb Stammlokale wie Manhattans Studio 54 eingeschlossen," der von Steve Rubell und Ian Schrager bedient wurde. Studio 54 war für den Hedonismus notorisch, der innerhalb weitergegangen ist; die Balkons waren für sexuelle Begegnungen bekannt, und Rauschgift-Gebrauch war zügellos. Seine Tanzfläche wurde mit einem Image des "Mannes im Mond" geschmückt, der einen belebten Kokain-Löffel eingeschlossen hat.

Einfluss auf andere Musik

1982-1990: Postdisko und Tanz

Der Übergang von den Disko-Stilen der späten 1970er Jahre bis die Tanzstile der frühen 1980er Jahre wurde in erster Linie durch die Änderung aus komplizierten Maßnahmen gekennzeichnet, die durch große Ensembles von Studio-Sitzungsmusikern (einschließlich einer Hornabteilung und einer Orchesterschnur-Abteilung) zu einem magereren Ton durchgeführt sind, in dem oder zwei Sänger unter Begleitung Synthesizer-Tastaturen und Trommel-Maschinen leisten würden.

Außerdem hat die Tanzmusik während der 1981-83 Periode Elemente von der Niedergeschlagenheit und dem Jazz geliehen, einen von der Disko der 1970er Jahre verschiedenen Stil schaffend. Diese erscheinende Musik war noch als Disko seit einer kurzen Zeit bekannt, weil das Wort verbunden mit jeder Art der in discothèques gespielten Tanzmusik geworden war. Beispiele des Anfangs des Tanzes der 1980er Jahre klingen Darsteller schließen D ein. Zug, Kashif und Patrice Rushen. Diese Änderungen waren unter Einfluss etwas von der Standesperson R&B und Jazzmusiker der 1970er Jahre, wie Stevie Wonder, Kashif und Herbie Hancock, der "für ein Mann-Band" - Typ-Tastatur-Techniken den Weg gebahnt hatte. Einige dieser Einflüsse hatten bereits begonnen, während der Mitte der 1970er Jahre auf dem Höhepunkt der Beliebtheit der Disko zu erscheinen.

Während der ersten Jahre der 1980er Jahre hat der Disko-Ton begonnen, und schnellere Tempos und synthetisierte Effekten stufenweise eingestellt zu werden, die durch die Gitarre und vereinfachten Hintergründe, bewegte Tanzmusik zum Schiss und den Knall-Genres begleitet sind. Diese Tendenz kann in den Aufnahmen des Sängers Billy Ocean zwischen 1979 und 1981 gesehen werden. Wohingegen die 1979 amerikanischen Liedherzen von Ocean mit einer vom Sinfonieorchester von Los Angeles gespielten Orchestereinordnung unterstützt wurden, sein 1981-Lied "Eine Jener Nächte (seien Sie Aufgelegt Gettin' Unten)" hatte einen bloßeren, unten abgezogenen Ton, ohne Orchesterbearbeitung oder symphonische Maßnahmen. Dieser Antrieb vom ursprünglichen Disko-Ton wird Postdisko genannt. In dieser Musik-Szene gibt es eingewurzelte Subgenres, wie Italo-Disko, techno, Haus, Tanzknall, Boogie und früher alternativer Tanz. Während des Anfangs der 1980er Jahre hat Tanzmusik die komplizierte melodische Struktur und Orchesterbearbeitung fallen lassen, die für den Disko-Ton typisch gewesen ist.

Fernsehthemen

Während der 1970er Jahre wurden viele Fernseherkennungsmelodien erzeugt (oder ältere Themen aktualisiert) mit der Disko hat Musik beeinflusst. Beispiele schließen S.W.A.T ein. (1975), die Engel von Charlie (1976), NBC in der Samstagsnacht Am Kino (1976), Das Liebe-Boot (1977), Die Donahue-Show (1977), CHiPs (1977), Die Fachleuten (1977), Dallas (1978), Kojak (1978), Die Quadrate von Hollywood (1979). Das britische Sciencefictionsprogramm (1975) hat auch einen Soundtrack stark unter Einfluss der Disko gezeigt. Das war in der zweiten Jahreszeit der Show besonders offensichtlich.

DJ-Kultur

Die steigende Beliebtheit der Disko ist im Tandem mit Entwicklungen in turntablism und dem Gebrauch von Aufzeichnungen gekommen, um eine dauernde Mischung von Liedern zu schaffen. Die resultierende DJ-Mischung hat sich von vorherigen Formen der Tanzmusik unterschieden, die zu lebenden Leistungen von Musikern orientiert wurden. Das hat der Reihe nach die Einordnung der Tanzmusik mit Liedern seit dem Disko-Zeitalter betroffen, das normalerweise Anfänge und Enden enthält, die durch einen einfachen gekennzeichnet sind, geschlagen oder riff, der in die Mischung leicht geschoben werden kann.

Pracht-Kultur

Als das Disko-Zeitalter zu einem Ende gegen Ende der 1970er Jahre gekommen ist, hat Pracht-Kultur begonnen, bedeutendes Wachstum zu sehen. Pracht-Kultur hat Disko-Kultur dieselbe Liebe von Tanzmusik, Rauschgift-Erforschung, sexueller Promiskuität und Hedonismus vereinigt. Obwohl Disko-Kultur in der Hauptströmung gediehen war, würde sich die Pracht-Kultur anstrengen, um unterirdisch zu bleiben, um die Feindseligkeit zu vermeiden, die noch Disko und Tanzmusik umgab.

Hüfte-Sprung und electro

Der Disko-Ton hatte einen starken Einfluss auf den frühen Hüfte-Sprung. Die meisten frühen rap/hip-hop Lieder wurden durch das Isolieren vorhandener Disko-Bassgitarre-Linien und die Nachsynchronisation über sie mit Festordner-Reimen geschaffen. Die Sugarhill Bande hat die "Guten Zeiten des Schickes" als das Fundament für ihr 1979 Erfolg "Rapper-Entzücken", allgemein betrachtet verwendet, das Lied zu sein, das zuerst Klopfen-Musik in den Vereinigten Staaten und um die Welt verbreitet hat. 1982 hat Afrika Bambataa den einzelnen Planet-Felsen veröffentlicht, der electronica Elemente vom "Trans-europäischen Schnellzug von Kraftwerk" und "Zahlen" sowie dem "Aufruhr von YMO in Lagos" vereinigt hat. Der Planet-Felsen klingt auch erzeugt ein Hüfte-Sprung elektronische Tanztendenz, electro Musik, die Lieder wie Planet-Patrouillespiel An Ihrer Eigenen Gefahr (1982), C Ein mehr Schuss der Bank (1982), die Klub-Unterwelt von Cerrone (1984), Shannon "Gelassen das Musik-Spiel" (1983), "der I.O.U" von Freeez eingeschlossen hat. (1983) Mitternacht "die Missbildung-Zoid" des Sterns (1983), Chaka Khan "ich Gefühl Für Sie" (1984).

Postpunkrock

Die Postpunkrock-Bewegung, die gegen Ende der 1970er Jahre das Regel-Brechen des beides unterstützten Punkrocks hervorgebracht hat, während sie seinen Rücken zum rohen Rock-Element zurückgewiesen hat. Der mantra des Postpunkrocks ständig voranzukommen hat sich sowohl zur Offenheit zu als auch zum Experimentieren mit Elementen der Disko und anderen Stile geliehen. Public Image Limited wird als die erste Postpunkrock-Gruppe betrachtet. Der zweite Album-Metallkasten der Gruppe hat völlig das Studio als Instrument-Methodik der Disko umarmt. Der Gründer der Gruppe John Lydon hat der Presse gesagt, dass Disko die einzige Musik war, für die er sich zurzeit gesorgt hat. Keine Welle war ein U-Boot-Genre des auf New York City in den Mittelpunkt gestellten Postpunkrocks.

Für den Stoß-Wert hat James Chance, der ein bemerkenswertes Mitglied Keiner Welle-Szene war, einen Artikel im Ostdorfauge eingepfercht, das seine Leser nötigt, Villenviertel zu bewegen und "trancin' mit einem superadioactive Disko-Voodoo-Schiss" zu kommen. Sein Band James White und die Schwarzen hat ein Disko-Album Von White geschrieben. Ihre Leistungen haben denjenigen von Disko-Darstellern (Hornabteilung, Tänzer und so weiter) geähnelt. 1981 haben ZE Aufzeichnungen den Übergang von Keiner Welle in die feinere Mutationsdisko (Postdisko/Punkrock) Genre geführt. Mutationsdisko-Taten wie Kinderkreoler und die Kokosnüsse, War Nicht War, ESG und Flüssige Flüssigkeit haben mehrere britische Postpunkrock-Taten wie Neue Ordnung, Orangensaft und Ein Bestimmtes Verhältnis beeinflusst.

Tanzpunkrock

Am Anfang der 2000er Jahre ist der Tanzpunkrock (neue Pracht im Vereinigten Königreich) als ein Teil eines breiteren Postpunkrock-Wiederauflebens erschienen. Es hat Elemente des Punkrocks verwandter Felsen mit verschiedenen Formen der Tanzmusik einschließlich der Disko verschmolzen. Hörner, FLÜSSIGKRISTALLANZEIGE Soundsystem, Tod Von obengenanntem 1979, Rapture und Shitdisco waren unter mit dem Genre vereinigten Taten.

Nu-Disko

Nu-Disko ist ein Tanzmusik-Genre des 21. Jahrhunderts, das mit dem erneuerten Interesse in den 1970er Jahren und Anfang Disko der 1980er Jahre, Mitte der 1980er Jahre Disko von Italo und die mit dem Synthesizer schwere Eurodisko-Ästhetik vereinigt ist. Der Name ist im Druck schon in 2002 erschienen, und durch die Mitte 2008 wurde von Rekordgeschäften wie die Online-Einzelhändler Juno und Beatport verwendet. Diese Verkäufer verkehren häufig es damit gibt der Disko-Musik des ursprünglichen Zeitalters, sowie mit der Musik von europäischen Erzeugern neu heraus, die Tanzmusik begeistert durch die amerikanische Disko des ursprünglichen Zeitalters, electro und anderen Genres populär gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre machen. Es wird auch verwendet, um die Musik auf mehreren amerikanischen Etiketten zu beschreiben, die vorher mit den Genres electroclash und dem tiefen Haus vereinigt wurden.

Siehe auch

• Tanzerfolge Nummer ein von 1978 (die USA)
• Tanzerfolge Nummer ein von 1979 (die USA)
• Heimlichkeitsdisko

Verweisungen und Zeichen

Weiterführende Literatur

• Michaels, Zeichen (1990). Das Werbetafel-Buch des Felsen-Ordnens. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8230-7537-9.
• Jones, Alan und Kantonen, Jussi (1999). In der Samstagsnacht Für immer: Die Geschichte der Disko. Chicago, Illinois: Ohne Begleitung Bücher. Internationale Standardbuchnummer 978-1-55652-411-0.
• Artikel über 30. Annversary der Samstagsnachtfieber-DVD, die vom Schriftsteller John Reed wiedergemeistert ist.
• Kuckucksblume, Chris. Das Wandern auf der Moon:The Unsäglichen Geschichte der Polizei und dem Anstieg des Neuen Welle-Felsens. John Wiley & Sons, 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-0470282403
• Brewster, Bill und Broughton, Offenherzig (1999) gestern Abend ein DJ haben mein Leben Gespart: die Geschichte der Internationalen Standardbuchnummer von Disc Jockey Headline Book Publishing Ltd 978-0-7472-6230-5
• Lawrence, Tim (2004) Spart Liebe den Tag: Eine Geschichte der amerikanischen Tanzmusik-Kultur, 1970-1979. Herzog-Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8223-3198-8.
• Angelo, Marty (2006) Einmal Lebenssachen: Ein Neuer Anfang. Das Einfluss-Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 978-0-9618954-4-0.
• Shapiro, Peter (2005) Dreht Das Geschlagene - Die Heimliche Geschichte der Disko Um. Faber Und Faber. Internationale Standardbuchnummer 978-0-86547-952-4 internationale Standardbuchnummer 978-0-86547-952-4
• Echols, Alice (Professor von amerikanischen Studien und Geschichte Rutgers Universität) (2010) Heißes Zeug - Disko und die Umarbeitung der amerikanischen Kultur. Internationale Standardbuchnummer von W. W. Norton and Company, Inc 978-0-393-06675-3
• Gillian, Offenherzig (2007) Discophobia: Antihomosexuelles Vorurteil und der 1979-Rückstoß gegen die Disko-Zeitschrift der Geschichte der Sexualität - Band 15, Nummer 2, Mai 2007, Seiten 276-306 E-ISSN: 1535-3605 Druck ISSN: 1043-4070
• Disko-Inferno 2.0: Ein bisschen weniger Hedonistisches Come-Back, die DJS, Etiketten Planend, und editiert einem alten neuen Verrücktheitsartikel von Andy Beta für Die Dorfstimme (November 2008) Brennstoff zu liefern
• Können Sie die Kraft fühlen? durch Paul Lester für Den Wächter am 23. Februar 2007

• Wenn 'Disko Lutscht!' hat um die Welt durch Tony Sclafani für MSNBC am 10. Juli 2009 gehallt
• Aletti, Vince (2009) DIE DISKO-DATEIEN 1973-78: New Yorks unterirdische Woche vor der Woche DJhistory.com internationale Standardbuchnummer 978-0-9561896-0-8
• Wie der Kniff Überwundene Disko durch Daniel J. Flynn für Den amerikanischen Zuschauer am 18. Februar 2010
• Rogers, der Nil (2011) Le Freak: Umgekehrt Geschichte der Familie, Disko und Destiny Spiegel & Grau ISBN 978-0385529655

Links

• Erotische Tage der Disko - Lichtbildervortrag durch die Zeitschrift Life