Lateinamerikanische Musik, die überall in Lateinamerika gefunden ist, ist eine Reihe von Musikstilen und Genres, der Einflüsse von spanischen, afrikanischen und geborenen lateinamerikanischen Quellen mischt, der kürzlich um die Welt Gefallen gefunden hat.

Stile der volkstümlichen Musik durch das Land

Argentinien

Der Tango ist vielleicht Argentiniens berühmteste Musik, berühmt rundum die Welt werdend. Andere schließen Chacarera, Milonga, Zamba und Chamamé ein. Modernere Rhythmen schließen Cuarteto (Musik der Córdoba-Provinz) und Electrotango ein.

Argentinischer Felsen (bekannt lokal als Rock Nacional) war während der 80er Jahre am populärsten, und bleibt noch Argentiniens am meisten volkstümliche Musik. "Rock en Español" ist zuerst populär in Argentinien geworden, dann hat es durch andere lateinamerikanische Länder und Spanien gekehrt. Diese Bewegung wird die "argentinische Welle genannt."

Belize

Die Musik von Belize hat eine Mischung von Kreol, Mestizen, Garifuna, und Mayaeinflüssen. Musik wird allgemein in Englisch umgeschrieben. Nach vielen Jahrhunderten der Mayawohnung, des Spanisch und dann sind britische Kolonisatoren ins Gebiet, das letzte Halten Belize als seine einzige Kolonie im von den Spaniern beherrschten Mittelamerika angekommen. Viel einflussreicher als die Ankunft jeder europäischer Macht war jedoch die Einfuhr von afrikanischen Sklaven. Europäer haben Polkas, Walzer, schottisches und Quadrillen gebracht, während Afrikaner zahlreiche Instrumente und Schlagzeug-basierte Musik gebracht haben. Die Maya haben den ersten diatonischen marimba gemacht, der auch unter Leuten in Belize verbreitet wurde. Afrikanische Kultur ist auf die Entwicklung der brukdown Musik in Innenprotokollierungslagern, gespieltem Verwenden-Banjo, Gitarre, Trommeln, dingaling Glocke, Akkordeon und ein gespielter Kinnbacken eines Esels durch das Laufen eines Stocks auf und ab in den Zähnen hinausgelaufen. Unter den populärsten Stilen, die von Kriol Musiker geschaffen sind, ist brukdown. Brukdown hat sich aus der Musik und dem Tanz von Holzfällern entwickelt, besonders hat eine Form buru genannt. Punta und Felsen-Jazz von Punta hiphop sind der populärste Tanz in der Kultur von Garifuna. Es wird um Urlaube und an Parteien und anderen sozialen Ereignissen durchgeführt. Lyrik von Punta wird gewöhnlich von den Frauen zusammengesetzt. Chumba und hunguhungu sind ein kreisförmiger Tanz in einem drei geschlagenen Rhythmus, der häufig mit punta verbunden wird.

Bolivien

Bolivianische Musik ist vielleicht am stärksten verbunden mit seiner geborenen Bevölkerung unter nationalen Stilen Südamerikas. Im Anschluss an die nationalistische Periode der 50er Jahre sind Aymara und Kultur von Quechuan weiter akzeptiert, und diese Stile der in einem mehr einem Knall ähnlichen Ton allmählich verschmolzenen Volksmusik geworden. Los Kjarkas hat eine Angelrolle in dieser Fusion gespielt. Andere Formen der heimischen Musik, wie huayños und caporales werden auch weit gespielt. cumbia ist eine andere Musik genossen heute. Es gibt Regionalformen weniger bekannt international wie die Musik von Santa Cruz und Tarija, wo Musik wie Cueca und Chacarera ziemlich populär ist.

Brasilien

Brasilien ist ein großes und verschiedenes Land mit einer langen Geschichte der populären Musikentwicklung, im Intervall vom Anfang der Neuerung des 20. Jahrhunderts der Samba zum modernen Música Populären Brasileira. Bossa nova ist international wohl bekannt, und (ausgesprochener) Forró ist auch weit bekannt und in Brasilien geliebt.

Chile

Es gibt vielen Genre-Eingeborenen nach Chile, einer der populärsten war der chilenische Romantische Cumbia von Künstlern Americo und Leo Rey.

Die Nueva Canción ist in den 1960er Jahren und 1970er Jahren entstanden und hat fortgesetzt, sich in der Beliebtheit bis zum chilenischen 1973-Coup auszubreiten, als die meisten Musiker wo entweder angehalten, getötet haben oder verbannt.

Im Kernland Chiles, des Zentralen Chiles, können mehrere Stile gefunden werden: Cueca (der nationale Tanz), Tonada, Refalosa, Sajuriana, Zapateado, Cuando und Vals.

Im Gebiet von Norte Grande hat traditionelle Musik hohe Ähnlichkeit mit der Musik von Südlichem Perú und dem Westlichen Bolivien, und es wird normalerweise "Musik von Andean" genannt. Diese Musik, die den Geist der Stammbevölkerung von Altiplano widerspiegelt, war eine der Inspirationen der Nuevas canción.

Das Archipel Chiloé hat Volksmusik-Stile wegen seiner Isolierung, die von den kultivierten Zentren Santiagos oder Limas weit ist.

Musik vom chilenischen Polynesien, Musik von Rapa Nui, wird aus polynesischen Sprachen aber nicht von der Kolonialgesellschaft oder europäischen Einflüssen abgeleitet.

Kuba

Kuba hat viele der berühmtesten Musikgenres in der Welt und mehrere berühmte Musiker in einer Vielfalt von Stilen erzeugt. Stile von Creolized erstrecken sich vom danzón bis die Rumba.

Kolumbien

Kolumbianische Musik kann in vier Musikzonen geteilt werden:

Die Atlantische Küste, die Pazifische Küste, das Gebiet von Andean und der Los Llanos.

Die karibische (Atlantische) Musik vibriert mit heißen Rhythmen, wie der cumbia, porros und mapalé.

Die Musik von der Pazifischen Küste, wie der currulao, mit einem starken Gebrauch von Trommeln, ist mit einer Spur vom spanischen Einfluss.

Die Musik der kolumbianischen Anden ist stark unter Einfluss spanischer Rhythmen und Instrumente gewesen, und unterscheidet sich merklich von der Indianermusik Perus oder Boliviens. Unter den typischen Formen sind der bambuco, pasillo guabina und torbellino, der mit Saiteninstrumenten wie tiple guitarra, und auch mit dem Klavier gespielt ist.

Die Musik von Los Llanos, "música llanera", wird gewöhnlich durch eine Harfe, cuatro (eine Art Vier-Schnuren-Gitarre) und Rasseln begleitet. Es hat mit der Musik des venezolanischen Llanos viel gemeinsam.

Abgesondert von diesen traditionellen Formen haben zwei neuere Musikstile große Teile des Landes überwunden. Das ist "la Salsa", der sich überall in der Pazifischen Küste und dem "vallenato" ausgebreitet hat, der von La Guajira und César (nördlicher Teil der karibischen Küste) ausgegangen ist. Der Letztere basiert auf dem europäischen Akkordeon.

Unter dem ganzen erwähnten oben, überall im Nationssalsa und merengue kann ebenso gehört werden. Mehr kürzlich hat die Entwicklung von Musik-Stilen wie reggaeton und bachata auch einen großen Einfluss innerhalb der Nation gehabt.

Die Dominikanische Republik

Merengue típico und Orchester merengue sind in der Dominikanischen Republik viele Jahrzehnte lang populär gewesen, und werden als die nationale Musik weit betrachtet.

Bachata ist eine neuere Ankunfteinnahme Einflüsse vom Bolero und ist auf die ländliche Gitarrenmusik des Landes zurückzuführen gewesen. Bachata hat sich entwickelt und sich in der Beliebtheit im Laufe der letzten 40 Jahre in der Dominikanischen Republik und den anderen Ländern wie Puerto Rico, mit der Hilfe von Künstlern wie Antony Santos, Luis Segura, Luis Vargas, Teodoro Reyes, Yoskar Sarante, Alex Bueno und Aventura erhoben. Bachata, Merengue und Salsa sind jetzt unter spanischen sprechenden karibischen Leuten ebenso populär. Als spanische Kreuzfahrer über den Atlantik gesegelt sind, haben sie mit ihnen einen neuen Typ der Musik genannt Hesparo gebracht, der zur Entwicklung der dominikanischen Musik beigetragen hat.

Außerdem ist der romantische Stil in der Dominikanischen Republik, den wunderbaren Stimmen wie Angela Carrasco, Anthony Rios, Dhario Primero, Maridalia Hernandez und Olga Lara unter anderen da.

Ecuador

Traditionelle ecuadorianische Musik kann im Mestizen, schwarzer und Indianermusik klassifiziert werden. Mestize-Musik kommt aus der Wechselbeziehung zwischen der spanischen und Indianermusik. Darin gibt es Rhythmen wie pasacalles, pasillos, albazos und sanjuanitos, und wird gewöhnlich durch den Gebrauch von Saiteninstrumenten charakterisiert. Es gibt auch Regionalschwankungen wie mehr Küstenstile wie vals (ähnlich Vals Peruano (Walzer)) und montubio Musik, sich auf das Küstenhügel-Land beziehend.

Die Indianermusik in Ecuador wird in unterschiedlichen Graden durch den Einfluss der quichua Kultur bestimmt. Innerhalb seiner finden wir sanjuanitos (verschieden vom meztizo sanjuanito), capishkas, danzantes und yaravis. Einheimische Musik von Non-quechua erstreckt sich aus der Musik von Tsáchila Santo Domingos, das unter Einfluss des benachbarten Afrolooks marimba ist; oder Amazonenmusik von Gruppen wie Shuar.

Schwarze ecuadorianische Musik kann in zwei Hauptformen klassifiziert werden. Der erste Typ ist schwarze Musik von der Küstenprovinz von Esmeraldas und wird durch den Gebrauch des marimba charakterisiert. Die zweite Vielfalt ist schwarze Musik vom Chota Tal in der nördlichen Sierra, hauptsächlich bekannt als Bomba del Chota, und wird von einem ausgesprocheneren Mestizen und Indianereinfluss charakterisiert als marimba esmeraldeña. Die meisten dieser Musikstile können auch durch windbands unterschiedlicher Größen in populären Festen rundum das Land gespielt werden.

Wie andere lateinamerikanische Länder schließt ecuadorianische Musik mehrere lokale Hochzahlen von internationalen Stilen von der Oper bis Salsa ein, um sich zu cumbia zu schaukeln, um Metall zu verdreschen, um zu jazzen, und alles zwischen. Solcher ist der Staat, eine moderne Nation trotz des traditionalistischen folkloric Blicks dieses Artikels zu sein, der voraussetzt, dass lateinische Musik ethnische Musik ist.

El Salvador

Salvadorianische Musik kann im Vergleich zum kolumbianischen Stil des Musik-Anrufs Cumbia sein, aber verschiedener Stil, der außerhalb El Salvadors besser bekannt ist

Populäre Stile in moder El Salvador außer Cumbia sind Salsa, Cumbia, Bachata, Reggaeton. "Politische Verwirrung hat das Land am Anfang des 20. Jahrhunderts abgerissen, und Musik wurde häufig, besonders diejenigen mit starken heimischen Einflüssen unterdrückt. In den 1940er Jahren, zum Beispiel, wurde es verfügt, dass ein Tanz genannt "Xuc" der "nationale Tanz" sein sollte, der geschaffen und von Paquito Palaviccini und sein "ORQUESTA INTERNACIONAL KINDERLÄHMUNG geführt wurde." In den letzten zehn Jahren haben Reggaeton und Sprung von Hip viele Beliebtheit und Salvadorianische Jugendliche bilden Gruppen wie Pescozada und Mecate. Salvadorianische Musik hat viele Stile wie Mayamusik auf der Grenze von El Salvador und Guatemala, das als Chalatenango bekannt ist. Ein anderer Stil der Musik nicht ursprünglich von El Salvador konnte als Punta ein Belizer und Honduraner viel mehr Stil bekannt sein.

Einer der klassischen Hauptkomponisten von El Salvador ist Carlos Colón-Quintana.

Guatemala

Die Musik in Guatemala hat eine lange Tradition.

Haiti

Reiche Mischung von afrikanischen und europäischen Tönen; zusammen mit kubanischen und dominikanischen Einflüssen, kommen Sie zusammen, um Haitis verschiedene Musik zu schaffen. Die bemerkenswertesten Stile sind Kompa und Méringue.

Das Entwickeln in Haiti in den 1850er Jahren, dem haitianischen merengue, hat den "mereng" genannt, wird als die älteste überlebende Form von merengue noch durchgeführt heute betrachtet.

Haitiean-Kreoler, méringue in Französisch ist ein nationales Symbol in Haiti. gemäß Jean Fouchard, mereng entwickelt von der Fusion der Sklavenmusik wie der chica und calenda mit Ballsaal-Formen, die mit dem Namen des französischen contredanse Merengs verbunden sind, er sagt, ist auf die mouringue Musik der Baras, Bantuleute Madagaskars zurückzuführen. Dass wenige Malagasies in die Amerikas gekommen sind, macht diese Etymologie dubiou, aber es ist bedeutend, weil es Vordergrund, was Fouchard und die meisten Haitianer, als die im Wesentlichen von den Afrikanern abgeleitete Natur ihrer Musik und nationaler Identität denken. Dominikanischer merengue, Jean Fouchard, schlägt entwickelt direkt von haitianischem mereng vor

Dominikaner werden häufig abgeneigt gemacht, um afrikanische und haitianische Einflüsse auf ihre Kultur zuzulassen. Als ethnomusicologist Martha Davis weist hin, viele dominikanische Gelehrte "haben mindestens afrikanischen Einfluss in Santo Domingo ignoriert. Am schlechtesten haben sie sich ein Bein ausgerissen, um sich und ihre Leser des hispanischen Hundert-Prozent-Inhalts ihrer Kultur zu überzeugen. Das ist nicht eine ungewöhnliche lateinamerikanische Reaktion zum durch Jahrhunderte der spanischen Kolonialüberlegenheit erzeugten Minderwertigkeitskomplex".

Honduras

Die Musik Honduras, ist von Punta, dem lokalen Genre von Garifunas, zur karibischen Musik wie Salsa, Merengue, Reggae und Reggaeton sehr verschieden, alle haben weit besonders im Norden gehört. Mexikanische Rancheras haben einen großen folgenden im ländlichen Interieur des Landes. Die alte Hauptstadt des Landes von Comayagua ist ein wichtiges Zentrum für die moderne honduranische Musik, und beherbergt die Universität für Schöne Künste.

Mexiko

Mexiko ist vielleicht eines der am meisten musikalisch verschiedenen Länder in der Welt. Jeder seiner 31 Staaten und seiner Hauptstadt (und jeder seines Burroughs) fordern einzigartige Stile der Musik. Das am meisten vertretende ist Musik von Mariachi. Obwohl allgemein misportrayed als Straßenmusikanten Mariachis äußerst technisch und Purist-Musik, im Anschluss an sehr strenge Regeln oder Mischungen wie Jarabe spielen. Der grösste Teil der Mariachi Musik wird mit Versen und Prosa der komplizierten Dichtung gesungen. Ranchera, Mexikos Countrymusic, unterscheidet sich von Mariachi, in dem es weniger technisch ist und seine Lyrik nicht ist, hat in der Prosa gesungen. Andere Regionalmusik schließt ein:

Sohn Jarocho, Sohn Huasteco, Veracruzan Danzón, mexikanischer Mambo, Boleros und Trio, Cha-Cha-Chá, Cumbia sonidera, mexikanischer Knall, Rock en Español, mexikanischer Felsen und Gesang nuevo. Es gibt auch Musik gestützt allein auf den gemachten Tönen durch das Tanzen wie Zapateada, den einige glauben, hat Ursprung dem Flamenco gegeben, nachdem Conquistadores es nach Spanien zurückgebracht hat und es als ihr eigenes gefordert hat.

Der Nordöstliche Teil Mexikos beherbergt einen anderen populären Stil genannt Norteña, der mexikanischen Ranchera mit kolumbianischem cumbia assimiliert und normalerweise mit bayerischen Akkordeons und böhmischem Polka-Einfluss gespielt wird. Schwankungen von Norteña schließen Duranguense, Tambora Sinaloense, Corridos und Nortec (Norteño-Techno) ein. Der Ostteil des Landes macht schweren Gebrauch der Harfe, die für den Stil des Sohnes Jarocho typisch ist. Wohingegen die Musik im südlichen Teil besonders durch seinen Gebrauch von Marimba vertreten wird, der seinen Ursprung im Gebiet von Soconusco zwischen Mexiko und Guatemala hat.

Mambo-Musik wird allgemein nach Kuba jedoch zugeschrieben, Mexikos Rolle in der Entwicklung und Vergrößerung des Genres wird häufig verdunkelt auf Grund dessen, dass hauptsächlich die Golfstaaten Mexikos Mambo verbreitet haben, wohingegen in Kuba es überall im kompletten Land betrachtet wurde. Namentlich einer der Hauptkomponisten des Mambos war Perez Prado, der zusammengesetzt hat und seinen Erfolg in Mexiko City gebildet hat. Wie man sagt, ist mexikanischer Mambo technischer und raffiniert, sein Gebrauch von Metall ist weniger aggressiv als sein karibischer Kollege.

Hauptnördlichere Staaten haben kürzlich gelaicht es ist eigene Art der Tecktonik-artigen Musik, die Electro und andere danceable Genres mit der traditionelleren Musik verbindet.

Nicaragua

Der populärste Stil der Musik in Mittelamerika Nicaragua ist Palo de Mayo, der ein Tanz und Genre der Musik, sowie ein Fest ist, in dem der Tanz und die Musik entstanden sind. Andere volkstümliche Musik schließt marimba, punta, Musik von Garifuna, Sohn nica, Volksmusik, merengue, bachata, und Salsa ein.

Panama

Der populäre Stil der Musik in Panama ist spanischer Reggae. Spanischer Reggae ist ein Stil der Musik, die hier 1977 entstanden ist und zur Gegenwart weitergeht, wenn auch reggaeton enventually in Puerto Rico geschaffen wurde und es starke puerto-ricanische Einflüsse wie der bomba und Plenum der Insel soca hat. Salsa, bachata, und merengue können ebenso überall in der Nation gehört werden. Anderer Hispanoamerikaner und Stile von Latino können gehört werden, sowie kann karibisch, Salsa und westindische Musik.

Paraguay

Polka Paraguaya, der den Namen von einem geprügelten Europäer angenommen hat, ist der typischste Typ der Musik und hat relativ verschiedene Versionen einschließlich Galopa, Krye'ÿ und Canción Paraguaya oder paraguayischen Liedes. Die ersten zwei sind schneller und fröhlicher als die Standardpolka, und, ein geringes Bit langsamer und melancholisch dritt. Andere populäre Stile schließen Purahéi Jahe'o und Compuesto ein, die allgemein traurig, episch oder Liebesgeschichte erzählen.

Die Polka basiert gewöhnlich auf der poetischen Lyrik, aber es gibt einige sinnbildliche Stücke der paraguayischen Musik, die, wie Pájaro Campana oder Singvogel durch Félix Pérez Cardozo bestehen.

Guarania ist der zweite am besten bekannte paraguayische Musik-Stil und wurde vom großen Musiker José Asunción Flores 1925 geschaffen.

Paraguayische Musik hängt größtenteils auf zwei Instrumente ab: Die Gitarre und die Harfe, deren erste Kopien von den Konquistadoren gebracht und ihr eigener Stil im Land gefunden wurden.

Peru

Peruanische Musik wird aus einheimischen, spanischen und westafrikanischen Einflüssen zusammengesetzt. Afro-peruanische Küstenmusik wird durch den Gebrauch von Cajón peruano charakterisiert. Amerindische Musik ändert sich gemäß dem Gebiet und der Ethnizität. Der am besten bekannte amerindische Stil ist der huayño, der auch in Bolivien populär ist, das auf Instrumenten wie der charango und die Gitarre gespielt ist. Mestize-Musik wird geändert, und innerhalb ihrer finden wir als populärster valses und marinera von der nördlichen Küste.

Puerto Rico

Aus allen Puerto Ricos Musikexporten ist es für seine Version der Salsa-Musik sowie reggaeton bekannt. Bomba und Plenum sind in Puerto Rico seit langem populär gewesen, während reggaetón eine relativ neue Erfindung ist. Reggaeton ist eine Form der städtischen zeitgenössischen Musik, die häufig andere lateinische Musikstile und karibisch und Musik von Westindischen Inseln zusammen wie Reggae und soca und spanischer Reggae, meistens Salsa-Musik und merengue Musik und bachata verbinden. Jetzt in aktuellen Zeiten mit Puerto Rico ließ es ein Genre als Malianteo bekannt, der Mischungsklopfen, Regaeton und Klopfen-Kernversion ist

Venezuela

Llanera ist venezolanische in der "llanos" Prärie hervorgebrachte volkstümliche Musik, obwohl Sie fröhlicheren und festlichen Gaita geschlagen im Westgebiet spezifisch im Staat Zulia finden werden. Es gibt auch afrikanische beeinflusste Stile, die das Trommeln und den Tanz und solche verschiedenen Stile als Musik vom Gebiet von Guayana unter Einfluss der benachbarten englischen Sprechen-Länder sowie andean Musik von Mérida betonen.

Uruguay

Uruguay hat ähnliche Wurzeln nach Argentinien. Uruguayer-Tango und milonga sind beide sehr populäre Stile. Plus ist ihre Volksmusik von entlang dem Flussteller von seinem argentinischen Kollegen nicht zu unterscheidend. Felsen von Uruguay und cancion populär, im Wesentlichen ihre Versionen des Felsens und der Popmusik, ist zurzeit die populärsten lokalen Formen. Candombe, ein Stil, das Absteigen von afrikanischen Sklaven im Gebiet zu trommeln, ist eines der wenigen Dinge, die wesentlich Uruguayer gehalten werden können, obwohl es wirklich auch zu einem kleineren Ausmaß in Argentinien vorkommt. Es ist in Montevideo am populärsten, aber kann in mehreren anderen inneren Städten auch gefunden werden.

Populäre Stile

Nueva canción

Salsa

Gestützt auf der kubanischen Musik (besonders kubanischer Sohn und Sohn montuno) in Rhythmus, Tempo, Grundlinie, riffs und Instrumentierung, vertritt Salsa eine Fusion von Musikstilen, einschließlich des Felsens, des Jazz und der anderen lateinamerikanischen Musiktraditionen einschließlich Puerto Ricos. Moderner Salsa, weil es bekannt weltweit geworden ist, wurde im panlateinischen Schmelztiegel New York Citys gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre geschmiedet.

Musik von Tejano

Musik von Tejano kann als eine Mischung der Countrymusic, des Felsens, und R&B geboren in Texas kategorisiert werden und hat sowohl in Spanisch als auch in Englisch mit einer Vielfalt von kulturellen Einflüssen geleistet.

Die meisten Tejanos wohnen heute im Südlichen Texas und haben eine Form von Leuten und volkstümlicher Musik, außerordentlich unter Einfluss, noch ziemlich kennzeichnend sowohl von traditionellen Genres der mexikanischen Musik als auch von Hauptströmungsgenres der amerikanischen Musik. Texanischer Superstar Selena hat Musik von Tejano zur Hauptströmung gebracht und wird oft daran geglaubt, so zu tun.

Reggaetón

Reggaeton ist ein lateinamerikanisches Phänomen geworden und ist bloß als ein Panamaer oder sogar puerto-ricanisches Genre nicht mehr klassifizierbar. Es vermischt jamaikanische Musikeinflüsse des Reggae und dancehall und Trinidadian soca mit der lateinamerikanischen Musik, wie der puerto-ricanische bomba und das Plenum, sowie dieser des amerikanischen Hüfte-Sprungs und Klopfens. Die Musik wird auch mit dem Pochen (allgemein) in Spanisch verbunden.

Lateinische Ballade

Die lateinische oder romantische Ballade ist ein lateinisches Musik-Genre, das in den 60er Jahren entstanden ist. Diese Art der Ballade ist in Lateinamerika und Spanien sehr populär und wird durch einen sehr empfindlichen Musikrhythmus charakterisiert. Nachkomme des Boleros, es hat Mehrere Varianten, wie Salsa und cumbia Romantiker zwischen anderen. In der zweiten Hälfte des zwanzigsten und im einundzwanzigsten Jahrhundert haben mehrere Künstler das Genre wie Julio Iglesias, Luis Miguel und Cristian Castro verbreitet.

Importierte Stile

Importierte Stile der volkstümlichen Musik mit einer unverwechselbar lateinischen Echtheit schließen lateinischen Jazz, argentinischen Felsen und chilenischen Felsen, und kubanischen und mexikanischen Hüfte-Sprung, alle unter Einfluss Stile von den Vereinigten Staaten (Jazz, Rock 'n' Roll und Hüfte-Sprung) ein. Die Musik von nichtlateinischen Teilen der Karibik ist auch überall in Lateinamerika, besonders jamaikanischem Reggae populär und, synchronisiert Musik von Trinidadian Kalypso und Soca. Siehe auch spanische Tönung. Flamenco, Rumba, pasodoble und fados von der iberischen Halbinsel sind natürlich weithin bekannt, und in einigen Segmenten wegen des iberischen Erbes in Lateinamerika populär.

Siehe auch

• Oper in Lateinamerika
• , zitiert in Nettl, p. 163.

Außenverbindungen

• Lateinamerikanische Musik auf dem offenen Verzeichnisprojekt
• Größte lateinische zeitgenössische Alben von AllTime
• Südamerikanische Musik- und Kulturzeitschrift

Weiterführende Literatur

• Blackburn, Manuella. "Electroacoustic Musik, die lateinamerikanische Einflüsse Vereinigt: Eine Rücksicht von Implikationen, Empfang und dem Borgen." eContact! 12.4 — Perspektiven auf der Electroacoustic-Arbeit / Perspektiven sur l'œuvre électroacoustique (August 2010). Montréal: CEC.