Die amerikanische Föderation von Musikern definiert das Ordnen als "die Kunst der Vorbereitung und Anpassung einer bereits schriftlichen Zusammensetzung für die Präsentation im anderen als seine ursprüngliche Form. Eine Einordnung kann Wiederharmonisierung, das Paraphrasieren und/oder die Entwicklung einer Zusammensetzung einschließen, so dass es völlig die melodische, harmonische und rhythmische Struktur vertritt" (Corozine 2002, p. 3). Orchesterbearbeitung unterscheidet sich, in dem sie nur Musik an ein Orchester oder Musikensemble anpasst, während das Ordnen "mit dem Hinzufügen compositional Techniken, wie neues thematisches Material für Einführungen, Übergänge, oder Modulationen und Enden verbunden ist... Das Ordnen ist die Kunst, eine vorhandene Melodie-Musical-Vielfalt" (ibd.) zu geben.

Klassische Musik

Maßnahmen und Abschriften der klassischen und ernsten Musik gehen zur frühen Geschichte dieses Genres zurück. In der besonderen Musik, die für das Klavier oft geschrieben ist, hat diese Behandlung erlebt. Das Gefolge von zehn Klavier-Stück-Bildern auf einer Ausstellung durch Modest Mussorgsky, ist mehr als zwanzigmal, vielleicht das berühmteste und bemerkenswerte Wesen dieser von Maurice Ravel eingeordnet worden.

Wegen seines Mangels am Gutachten in der Orchesterbearbeitung hatte der amerikanische Komponist George Gershwin seine Rhapsodie im Blau, das orchestriert und von Ferde Grofé eingeordnet ist.

Volkstümliche Musik

Arrangeure in Popmusik-Aufnahmen fügen häufig Teile für den Orchester- oder die Band-Instrumente hinzu, die neues solches Material einschließen, dass die Arrangeure als Co-Komponisten vernünftig betrachtet werden können, obwohl für das Copyright und die Königtum-Zwecke gewöhnlich nicht sind. Rhythmus-Abteilungsteile werden gewöhnlich improvisiert oder sonst von den Darstellern erfunden, die selbst Akkord-Symbole oder eine Leitungsplatte als ein Führer verwenden. (Rhythmus-Abteilungsinstrumente schließen gewöhnlich Gitarren, Bassgitarren ein, spannen Bässe, Klavier und andere Tastatur-Instrumente und Trommeln.)

Ein vorhandener Schlager kann mit einer verschiedenen Einordnung zum Original wiederregistriert werden. Sowie verschiedene Instrumente, das Tempo, die Taktart und die Schlüsselunterschrift können manchmal drastisch so verändert werden. Das Endergebnis ist ein Lied, das vertraute Ausdrücke und Lyrik behält, aber etwas Neues anbietet. Diese Praxis war gegen Ende der 1960er Jahre besonders populär. Weithin bekannte Beispiele davon schließen die Version von Joe Cocker Der Beatles Mit ein bisschen Hilfe von Meinen Freunden, und Ike Und der Version von Tina Turner von Stolzer Mary des Creedence Clearwater Wiederauflebens ein. Der amerikanische Gruppenvanille-Blödsinn und die britische Gruppe Ja haben ihre frühen Karrieren auf radikalen Neuordnungen von zeitgenössischen Erfolgen gestützt.

Einige Wiedermischungen, besonders in der Tanzmusik, können auch als Neuordnungen in diesem Stil betrachtet werden.

Jonathan Tunick ist der prominenteste Arrangeur, einer von nur zwölf Menschen seiend, um Oskar, Grammy, Emmy und Preise von Tony gewonnen zu haben.

Jazz

Im Jazz wird eine uneingekerbte zusammenarbeitende Einordnung eine "Haupteinordnung" genannt (Randel 2002, p. 294; es ist im Kopf des Musikers ). Big Bands wie diejenigen von Duke Ellington (am wirklichen Anfang seiner Karriere), Bennie Moten und Count Basie haben Hauptmaßnahmen (ibd.) durchgeführt.

Maßnahmen für kleine Jazzcombos sind gewöhnlich informell, minimal, und unkreditiert. Das war besonders so für Combos im bebop Zeitalter. Im Allgemeinen, je größer das Ensemble, desto größer sich das Bedürfnis nach einer formellen Einordnung, obwohl die frühe Big Band von Count Basie wegen seiner Hauptmaßnahmen berühmt, so genannt war, weil sie von den Spielern selbst ausgearbeitet wurden, sofort und nie niedergeschrieben eingeprägt hat. Die meisten Maßnahmen für große Ensembles, Big Bands, im Schwingen-Zeitalter, wurden jedoch niedergeschrieben, und einem spezifischen Arrangeur kreditiert, wie spätere Maßnahmen für die Big Band von Count Basie durch Sammy Nestico und Neal Hefti waren. Don Redman hat bedeutende Neuerungen im Muster der Einordnung im Orchester von Fletcher Henderson in den 1920er Jahren gemacht. Er hat das Muster des Ordnens von Melodien im Körper von Maßnahmen und dem Ordnen von Abteilungsleistungen der Big Band eingeführt. Benny Carter ist der Hauptarrangeur von Fletcher am Anfang der 30er Jahre geworden, das Weitergehen wird so berühmt wegen seines sich einigenden Gutachtens wie seine musikalische Sachverstand. Billy Strayhorn war ein Arrangeur des großen Ruhms im Orchester von Duke Ellington, das 1938 beginnt.

Jelly Roll Morton wird als der frühste Jazzarrangeur betrachtet, die Teile niederschreibend, als er ungefähr 1912-1915 bereiste, so dass Erholungsbänder seine Zusammensetzungen spielen konnten. Maßnahmen der Big Band werden Karten informell genannt. Im Schwingen-Zeitalter waren sie gewöhnlich entweder Maßnahmen von populären Liedern, oder sie waren völlig neue Zusammensetzungen. Die Maßnahmen von Duke Ellington und Billy Strayhorns für die Big Band von Duke Ellington waren gewöhnlich neue Zusammensetzungen, und einige von den Maßnahmen von Eddie Sauter für das Band von Benny Goodman und den Maßnahmen von Artie Shaw für sein eigenes Band waren neue Zusammensetzungen ebenso. Es ist mehr üblich geworden, um flüchtige Jazzcombo-Zusammensetzungen für die Big Band nach dem Bebop-Zeitalter einzuordnen.

Nach 1950 hat sich die Tendenz der Big Band in der Zahl geneigt. Jedoch haben mehrere Bänder weitergemacht, und Arrangeure haben berühmte Maßnahmen zur Verfügung gestellt. Gil Evans hat mehrere Maßnahmen des großen Ensembles gegen Ende der fünfziger Jahre und Anfang sechziger Jahre geschrieben, die beabsichtigt sind, um Sitzungen nur zu registrieren. Andere Arrangeure des Zeichens schließen Vic Schoen, Pete Rugolo, Oliver Nelson, Johnny Richards, Billy May, Thad Jones, Maria Schneider, Bob Brookmeyer, Steve Sample den Älteren, Lou Marini, Nelson Riddle, Ralph Burns, Billy Byers, Gordon Jenkins, Ray Conniff, Henry Mancini, Gil Evans, Gordon Goodwin und Ray Reach ein.

Für instrumentale Gruppen Vorkehrungen zu treffen

Schnuren

Die Schnur-Abteilung ist ein Körper von aus verschiedenen Saiteninstrumenten zusammengesetzten Instrumenten. Vor dem 19. Jahrhundert hatte die Orchestermusik in Europa die Schnur-Abteilung in die folgenden homogenen instrumentalen Gruppen standardisiert: die ersten Geigen, die zweiten Geigen, Violen, Cellos und Kontrabässe. Auf die Schnur-Abteilung in einem multi-sectioned Orchester wird manchmal als der "Schnur-Chor verwiesen."

Die Harfe ist auch ein Saiteninstrument, aber ist nicht ein Mitglied oder homogenous mit der Geige-Familie und wird als ein Teil des Schnur-Chors nicht betrachtet. Samuel Adler klassifiziert die Harfe als ein abgerissenes Saiteninstrument in derselben Kategorie wie die Gitarre (akustisch oder elektrisch), Mandoline, Banjo oder Zither. Wie die Harfe gehören diese Instrumente der Geige-Familie nicht und sind nicht homogenous mit dem Schnur-Chor. Im modernen Ordnen dieser Instrumente werden als ein Teil der Rhythmus-Abteilung betrachtet. Die elektrische Schnur aufrechter und Bassschnur-Bass — abhängig vom Umstand — kann vom Arrangeur entweder als die Schnur-Abteilung oder als Rhythmus-Abteilungsinstrumente behandelt werden.

Eine Gruppe von Instrumenten, in denen jedes Mitglied eine einzigartige Rolle spielt — anstatt im Einklang mit anderem wie Instrumente zu spielen —, wird ein Raum-Ensemble genannt. Auf ein Raum-Ensemble zusammengesetzt völlig aus Schnuren der Geige-Familie wird durch seine Größe verwiesen. Ein Schnur-Trio besteht aus drei Spielern, ein Streichquartett vier, ein Schnur-Quintett fünf, und so weiter.

In den meisten Verhältnissen wird die Schnur-Abteilung vom Arrangeur als eine homogenous Einheit behandelt, und seine Mitglieder sind erforderlich, vorgefasstes Material zu spielen aber nicht zu improvisieren.

Eine Schnur-Abteilung kann selbstständig verwertet werden (das wird ein Schnur-Orchester genannt), oder in Verbindung mit einigen der anderen instrumentalen Abteilungen. Mehr als ein Schnur-Orchester kann verwertet werden.

Eine Standardschnur-Abteilung (vln. vln 2. vla. vcl, CB) mit jedem Abteilungsspielen erlaubt Einklang dem Arrangeur, eine fünfteilige Textur zu schaffen. Häufig wird ein Arrangeur jede Geige-Abteilung oder Drittel entzweien, um eine dichtere Textur zu erreichen. Es ist möglich, diese Abteilung zu seinem logischen Extrem zu tragen, in dem jedes Mitglied der Schnur-Abteilung seine oder ihre eigene einzigartige Rolle spielt.

Größe der Schnur-Abteilung

Künstlerische, logistische und Haushaltssorgen werden die Größe und Instrumentierung einer Schnur-Abteilung bestimmen. Wegen des großen Schlagzeugs, das im Musical von Broadway Westseitengeschichte verwertet ist, hat Komponist Leonard Bernstein beschlossen, eine Schnur-Abteilung ohne Violen zu verwerten.

George Martin, Erzeuger und Arrangeur für Die Beatles, warnt Arrangeure über die Tongebungsprobleme, wenn nur zwei wie Instrumente im Einklang spielen. "Nach einem Streichquartett," erklärt Martin, "Denke ich nicht, gibt es einen befriedigenden Ton für Schnuren, bis man mindestens drei Spieler auf jeder Linie... in der Regel hat, schaffen zwei Saiteninstrumente zusammen einen "geschlagenen" geringen, der keinen glatten Ton gibt."

Während jede Kombination und Zahl von Saiteninstrumenten in einer Abteilung möglich sind, wird ein traditioneller Schnur-Abteilungston mit einem mit der Geige schweren Gleichgewicht von Instrumenten erreicht.

Weiterführende Literatur

Siehe auch

• Abschrift (Musik)
• Orchesterbearbeitung
• Musiknotation
• Amerikanische Gesellschaft von Musik-Arrangeuren und Komponisten (ASMAC)
• Liste von Musik-Arrangeuren

Zeichen

• Randel, Don Michael (2002). Harvard Kurzes Wörterbuch der Musik und Musiker. Internationale Standardbuchnummer 0-674-00978-9.