Leonard Bernstein (

Am 25. August 1918 - am 14. Oktober 1990) war ein amerikanischer Komponist, Leiter, Autor, Musik-Vortragender und Pianist. Er war unter den ersten Leitern, die geboren und in den Vereinigten Staaten von Amerika gebildet sind, um Weltbeifall zu erhalten. Gemäß Der New York Times war er "einer der am erstaunlichsten talentierten und erfolgreichen Musiker in der amerikanischen Geschichte."

Seine Berühmtheit ist auf seine lange Amtszeit als der Musik-Direktor der New Yorker Philharmonie, von seinem Leiten von Konzerten mit den meisten Hauptorchestern in der Welt, und aus seiner Musik für die Westseitengeschichte, sowie Candide, Wunderbarer Stadt, Auf der Stadt und seiner eigenen Masse zurückzuführen gewesen.

Bernstein war auch der erste Leiter, um zahlreiche Fernsehvorträge auf der klassischen Musik zu geben, 1954 anfangend, bis zu seinem Tod weitermachend. Außerdem war er ein Fachpianist, häufig Klavier-Konzerte von der Tastatur führend.

Als ein Komponist war er fruchtbar, Symphonien, Ballett-Musik, Opern, Kammermusik, Stücke für das Klavier, die anderen Orchester- und Chorarbeiten, und das andere Konzert und die beiläufige Musik schreibend, aber der enorme Erfolg der Westseitengeschichte ist unübertroffen durch seine anderen Zusammensetzungen geblieben.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Er war geborener Louis Bernstein in Lawrence, Massachusetts, der Sohn von ukrainischen jüdischen Eltern Jennie (née Wiedereinschnitt) und Samuel Joseph Bernstein, ein Haarschneiden versorgt Großhändler, der aus Rovno (jetzt die Ukraine) entsteht. Trotz seines Nachnamens ist er mit dem Filmkomponisten Elmer Bernstein nicht verbunden gewesen, aber die zwei Männer waren Freunde, und haben sogar eine bestimmte physische Ähnlichkeit geteilt. Innerhalb der Welt der Berufsmusik waren sie von einander durch den Gebrauch der Spitznamen Bernstein nach Westen (Elmer) und Bernstein nach Osten (Leonard) bemerkenswert.

Seine Familie hat ihre Sommer in ihrem Urlaub nach Hause in Sharon, Massachusetts ausgegeben. Seine Großmutter hat darauf bestanden, dass sein Vorname Louis ist, aber seine Eltern haben ihn immer Leonard genannt, den sie bevorzugt haben. Er hat offiziell seinen Namen in Leonard geändert, als er fünfzehn Jahre alt kurz nach dem Tod seiner Großmutter war. Seinen Freunden und vielen anderen war er einfach als "Lenny" bekannt.

Sein Vater, Sam Bernstein, war ein Unternehmer und Eigentümer einer Buchhandlung in der Innenstadt Lawrence; es ist Stehen heute auf den Ecken der Amesbury Street und der Essex Street. Sam hat am Anfang dem Interesse des jungen Leonards an der Musik entgegengesetzt. Trotzdem hat der ältere Bernstein ihn in Orchester-Konzerte in seinen Teenagerjahren gebracht und hat schließlich seine Musik-Ausbildung unterstützt. In einem sehr jungen Alter hat Bernstein einer Klavier-Leistung zugehört und wurde sofort gefesselt; er hat nachher begonnen, das Klavier ernstlich zu erfahren, als die Familie das unerwünschtes Klavier seines Vetters Lillian Goldman erworben hat. Als ein Kind hat Bernstein die lateinische Garnisonschule von Grundschule und Boston besucht. Als ein Kind ist er sehr seiner jüngeren Schwester Shirley nah gewesen, und würde häufig komplette Opern oder Symphonien von Beethoven mit ihr am Klavier spielen. Er hatte eine Vielfalt von Klavier-Lehrern in seiner Jugend einschließlich Helen Coatess, die später sein Sekretär geworden ist.

Nach der Graduierung von der lateinischen Bostoner Schule 1935 hat Bernstein Universität von Harvard aufgewartet, wo er Musik mit, unter anderen, Edward Burlingame Hill und Walter Piston, dem Autor von vielen Harmonie und Kontrapunkt-Lehrbücher studiert hat. Obwohl er sich auf die Musik mit einer Endjahr-These (1939) betitelt "Die Absorption von Rasse-Elementen in die amerikanische Musik" spezialisiert hat (wieder hervorgebracht in seinem Buch Ergebnisse), war der intellektuelle Haupteinfluss von Bernstein an Harvard wahrscheinlich der Ästhetik-Professor David Prall, dessen mehrdisziplinarische Meinung auf den Künsten Bernstein für den Rest seines Lebens geteilt hat. Einer seiner Freunde an Harvard war Philosoph Donald Davidson, mit dem er Klavier vier Hände gespielt hat. Bernstein hat geschrieben und hat die Musikkerbe für die Produktion Davidson geführt, der des Spieles von Aristophanes Die Vögel im ursprünglichen Griechen bestiegen ist. Bernstein hat etwas von dieser Musik in der Freien Ballett-Fantasie wiederverwendet. Während seiner Zeit an Harvard war er kurz ein Begleiter für den Gesangverein von Harvard. Bernstein hat auch bestiegen, dass Sich eine Studentenproduktion Der Wiege Schaukeln Wird, seine Handlung vom Klavier leitend, weil der Komponist Marc Blitzstein auf der Premiere getan hatte. Blitzstein, der über die Produktion gehört hat, ist nachher ein Freund und Einfluss (sowohl musikalisch als auch politisch) auf Bernstein geworden.

Bernstein hat auch den Leiter Dimitri Mitropoulos in dieser Zeit getroffen. Obwohl er nie Bernstein, das Charisma von Mitropoulos und Macht unterrichtet hat, weil ein Musiker ein Haupteinfluss auf die schließliche Entscheidung von Bernstein war, das Leiten aufzunehmen. Mitropoulos war stilistisch so Bernstein nicht ähnlich, aber er hat wahrscheinlich einige von den späteren Gewohnheiten von Bernstein wie sein Leiten von der Tastatur, seine anfängliche Praxis des Leitens ohne eine Keule und vielleicht sein Interesse an Mahler beeinflusst. Der andere wichtige Einfluss, den Bernstein zuerst während seiner Jahre von Harvard entsprochen hat, war Komponist Aaron Copland, den er auf einem Konzert und dann an einer Partei später auf dem Geburtstag von Copland 1938 getroffen hat. An der Partei hat Bernstein die Klavier-Schwankungen von Copland, eine dornige Arbeit Bernstein gespielt, der geliebt ist, ohne irgendetwas über seinen Komponisten bis zu diesem Abend zu wissen. Obwohl er nicht formell der Student von Copland als solcher war, würde Bernstein regelmäßig Rat von Copland in den folgenden Jahren über seine eigenen Zusammensetzungen suchen und würde ihn häufig als "sein einziger echter Zusammensetzungslehrer" zitieren.

Nach der Vollendung seiner Studien an Harvard 1939 (mit einem Bakkalaureus der philosophischen Fakultät cum laude graduierend), hat er sich am Institut von Curtis für die Musik in Philadelphia eingeschrieben. Während seiner Zeit an Curtis hat Bernstein das Leiten mit Fritz Reiner studiert (wer anekdotisch, wie man sagt, Bernstein das einzige "Ein Rang gegeben hat", hat er jemals zuerkannt), Klavier mit Isabelle Vengerova, Orchesterbearbeitung mit Randall Thompson, Kontrapunkt mit Richard Stöhr und das Kerbe-Lesen mit Renée Longy Miquelle. Verschieden von seinen Jahren an Harvard scheint Bernstein, um sehr die formelle Lehrumgebung von Curtis nicht genossen zu haben, obwohl häufig im späteren Leben er Reiner erwähnen würde, wenn er seine wichtigen Lehrer bespricht.

1940-1950

Nachdem er Curtis verlassen hat, hat Bernstein in New York gelebt. Er hat eine Wohnung mit seinem Freund Adolph Green geteilt und hat häufig Green, Betty Comden und Judy Holliday in einer Komödie-Truppe genannt Die Rezensenten begleitet, die in Greenwich Village geleistet haben. Er hat Jobs mit einem Musik-Herausgeber genommen, Musik abschreibend oder Maßnahmen unter dem Pseudonym Lenny Amber (die deutsche Bedeutung seines Namens in Englisch) erzeugend. Während dieser Periode in New York City hat Bernstein ein überschwängliches soziales Leben genossen, das Beziehungen sowohl mit Männern als auch mit Frauen eingeschlossen hat. 1940 hat Bernstein seine Studie am Bostoner Sinfonieorchester-Sommerinstitut, Tanglewood, in der Leiten-Klasse des Leiters des Orchesters, Serge Koussevitzkys begonnen.

Die Freundschaften von Bernstein mit Copland (wer sehr Koussevitsky nah gewesen ist) und Mitropoulos waren in ihm wichtig, für einen Platz in der Klasse empfohlen werden. Andere Studenten in der Klasse haben Lukas Foss eingeschlossen, der auch ein lebenslänglicher Freund geworden ist. Koussevitsky hat vielleicht Bernstein viel grundlegende Leiten-Technik nicht unterrichtet (den er bereits unter Reiner entwickelt hatte), aber ist stattdessen eine Art Vater-Zahl für ihn geworden, und war vielleicht der Haupteinfluss auf die emotionale Weise von Bernstein, Musik zu interpretieren. Bernstein ist später der Leiten-Helfer von Koussevitzky geworden und würde später seine zweite Symphonie, "Das Alter der Angst", zu ihm widmen.

Am 14. November 1943, kürzlich ernannter Helfer-Leiter des New Yorker Philharmonie-Orchesters gewesen, hat er sein Hauptleiten-Debüt an der plötzlichen Benachrichtigung — und ohne jede Probe gemacht — nachdem Bruno Walter mit der Grippe heruntergekommen ist. Am nächsten Tag hat Die New York Times die Geschichte auf ihrer Titelseite und ihrem bemerkten Leitartikel getragen, "Es ist eine gute amerikanische Erfolg-Geschichte. Der warme, freundliche Triumph davon hat Saal von Carnegie gefüllt und hat sich weit über die Luftwellen ausgebreitet." Er ist sofort berühmt geworden, weil das Konzert national übertragen wurde, und später angefangen hat, als ein Gast-Leiter mit vielen US-Orchestern zu erscheinen. Das Programm hat Arbeiten von Schumann, Miklos Rozsa, Wagner und Don Quixote von Richard Strauss mit dem Solisten Joseph Schuster, Solocellisten des Orchesters eingeschlossen. Vor dem Konzert hat Bernstein kurz mit Bruno Walter gesprochen, der besondere Schwierigkeiten in den Arbeiten besprochen hat, die er durchführen sollte. Es ist möglich, dieses Konzert (abgesondert von der Arbeit von Wagner) auf einer Aufnahme der CBS Radiosendung zu hören, die auf der CD vom Orchester ausgegeben worden ist.

Von 1945 bis 1947 war Bernstein der Musik-Direktor des Sinfonieorchesters von New York City, das im vorherigen Jahr vom Leiter Leopold Stokowski gegründet worden war. Das Orchester (mit der Unterstützung vom Bürgermeister) wurde auf ein verschiedenes Publikum mit moderneren Programmen und preiswerteren Karten gerichtet als die New Yorker Philharmonie.

Zusätzlich zum als ein Leiter bekannten Werden ist Bernstein auch als ein Komponist in derselben Periode erschienen. Im Januar 1944 hat er die Premiere seiner Symphonie von Jeremiah in Pittsburgh geführt. Seine Kerbe zur Ballett-Fantasie Frei choreografiert von Jerome Robbins hat sich in New York im April 1944 geöffnet, und das wurde später ins Musical Auf der Stadt mit der Lyrik von Comden und Green entwickelt, der sich auf Broadway im Dezember 1944 geöffnet hat.

Nach dem Zweiten Weltkrieg hat die Karriere von Bernstein auf der internationalen Bühne begonnen zu gedeihen. 1946 hat er seine erste Reise nach Europa gemacht, das verschiedene Orchester führt, und hat das Klavier-Konzert der Verwirrung in G als Solist und Leiter mit dem Philharmonia Orchester registriert. 1946 hat er Oper zum ersten Mal mit der amerikanischen Premiere an Tanglewood von Peter Grimes von Benjamin Britten geführt, der eine Kommission von Koussevitzky gewesen war. Dass dasselbe Jahr eingeladener Arturo Toscanini Bernstein zum Gast zwei Konzerte mit dem NBC Sinfonieorchester führt, von denen eines wieder Bernstein als Solist im Verwirrungskonzert gezeigt hat.

1947 hat Bernstein im Tel Aviv zum ersten Mal geführt, eine lebenslängliche Vereinigung mit Israel beginnend. Im nächsten Jahr hat er ein Freilichtkonzert für Truppen an Beersheba in der Mitte der Wüste während des arabisch-israelischen Krieges geführt. 1957 hat er das Eröffnungskonzert des Auditoriums von Mann im Tel Aviv geführt; er hat nachher viele Aufnahmen dort gemacht. 1967 hat er ein Konzert auf Mt geführt. Scopus, um der Wiedervereinigung Jerusalems zu gedenken. Während der 1970er Jahre hat Bernstein seine Symphonien und andere Arbeiten mit der Philharmonie von Israel für Deutsche Grammophon registriert.

1949 hat er die Weltpremiere des Turangalîla-Symphonie durch Olivier Messiaen mit dem Bostoner Sinfonieorchester geführt. Ein Teil der Probe für das Konzert wurde auf der CD vom Orchester veröffentlicht. Als Koussevitzky zwei Jahre später gestorben ist, ist Bernstein Leiter der führenden und Orchesterabteilungen an Tanglewood geworden, diese Position viele Jahre lang haltend.

1951-1959

Nach viel persönlichem Kampf und einem unruhigen auf - von der Verpflichtung hat er die chilenische Schauspielerin Felicia Cohn Montealegre am 10. September 1951 geheiratet. Ein Vorschlag ist, dass er beschlossen hat, sich teilweise zu verheiraten, um Gerüchte über sein privates Leben zu zerstreuen, um zu helfen, eine Hauptleiten-Ernennung im Anschluss an den Rat von seinem Mentor Dimitri Mitropoulos über die konservative Natur von Orchester-Ausschüssen zu sichern. Die Sexualität von Bernstein ist eine Sache der Spekulation und Debatte gewesen. Arthur Laurents (der Mitarbeiter von Bernstein in der Westseitengeschichte) hat gesagt, dass Bernstein "ein Homosexueller war, der sich verheiratet hat. Er wurde darüber überhaupt nicht kollidiert. Er war gerade homosexuell." Shirley Rhoades Perle, ein anderer Freund von Bernstein, hat gesagt, dass sie gedacht hat, dass "er Männer sexuell und Frauen emotional verlangt hat." Aber die frühen Jahre seiner Ehe scheinen, glücklich gewesen zu sein, und keiner hat vorgeschlagen, dass sie einander nicht geliebt haben. Sie hatten drei Kinder, Jamie, Alexander, und später Nina. Es gibt Berichte, obwohl, dass Bernstein wirklich manchmal kurze außereheliche Verbindungen mit jungen Männern hatte, die mehrere Familienfreunde gesagt haben, seine Frau darüber gewusst hat.

1951 hat Bernstein die New Yorker Philharmonie in der Weltpremiere der Symphonie Nr. 2 von Charles Ives geführt, der ringsherum ein halbes Jahrhundert früher geschrieben wurde, aber nie vorher durchgeführt worden war. Während seiner Karriere hat Bernstein häufig über die Musik von Ives gesprochen, der 1954 gestorben ist. Der Komponist, alt und zerbrechlich, war unfähig (oder einige Berichte sagen "widerwillig"), dem Konzert beizuwohnen, aber seine Frau hat getan. Er hat wie verlautet einer Radiosendung davon in einem Radio in seiner Küche einige Tage später zugehört. Eine Aufnahme der "Premiere" wurde in einem 10 CD-Atelier vom Orchester LEBENDER Bernstein veröffentlicht, aber die Zeichen zeigen an, dass es eine mehrmalige Leistung von drei Tage später war, und das vielleicht ist, was Ives gehört hat. Jedenfalls unterscheiden sich Berichte auch auf der genauen Reaktion von Ives, aber einige schlagen vor, dass er erschauern lassen wurde und eine kleine Bohrvorrichtung getanzt hat. Bernstein hat die 2. Symphonie mit dem Orchester 1958 für Columbia und 1987 für Deutsche Grammophon registriert. Es gibt auch eine 1987-Leistung mit dem bayerischen auf der DVD verfügbaren Radiosinfonieorchester.

Bernstein war ein Besuch-Musik-Professor von 1951 bis 1956 an der Brandeis Universität, und er hat das Kreative Kunstfest dort 1952 gegründet. Er hat verschiedene Produktion auf dem ersten Fest einschließlich der Premiere seiner Oper Schwierigkeiten in der englischen Version von Tahiti und Blitzsteins von Dreipenceoper von Kurt Weill geführt. Das Fest wurde nach ihm 2005 genannt, das Fest von Leonard Bernstein der Kreativen Künste werdend. 1953 war er der erste US-Leiter, um an La Scala in Mailand zu erscheinen, Maria Callas in Medea von Cherubini führend. Dasselbe Jahr er hat seine Kerbe zur Wunderbaren Musikstadt an der sehr kurzen Benachrichtigung erzeugt, wieder mit seinen alten Freunden Comden und Green arbeitend, der die Lyrik geschrieben hat.

1954 hat Bernstein den ersten von seinen Fernsehvorträgen für das CBS Kunstprogramm Omnibus gemacht. Der lebende Vortrag, betitelt "die Fünfte Symphonie von Beethoven" hat Bernstein einbezogen, der die Arbeit mithilfe von Musikern vom ehemaligen NBC Sinfonieorchester erklärt (hat kürzlich die "Symphonie der Luft" umbenannt), und eine riesige Seite der Kerbe, die den Fußboden bedeckt. Bernstein hat nachher Konzerte mit dem Orchester durchgeführt und hat sein Ständchen für die Geige mit Isaac Stern registriert. Weitere Sammelvorträge sind aus 1955 bis 1958 (später Abc und dann NBC) Bedeckung des Jazz, das Leiten, die amerikanische musikalische Komödie, die moderne Musik, J.S. Bach und die großartige Oper gefolgt. Diese Programme wurden in den USA in einem DVD-Satz 2010 bereitgestellt.

Gegen Ende 1956 hat Bernstein die New Yorker Philharmonie in Konzerten geführt, die von Guido Cantelli geführt worden sein sollten, der in einem Flugzeugabsturz in Paris tragisch gestorben war. Das war das erste Mal, als Bernstein das Orchester in Abonnement-Konzerten seit 1951 geführt hatte. Teilweise wegen dieses Anscheins wurde Bernstein den Musik-Direktor der New Yorker Philharmonie 1957 genannt, Dimitri Mitropoulos ersetzend. Er hat seine Amtszeit in dieser Position 1958 begonnen, den Posten gemeinsam mit Mitropoulos von 1957 bis 1958 gehalten. 1958 haben Bernstein und Mitropoulos die New Yorker Philharmonie auf der Tour nach Südamerika genommen. In seiner ersten Jahreszeit in der alleinigen Anklage hat Bernstein einen saisonlangen Überblick über die amerikanische klassische Musik eingeschlossen. Die unter einem bestimmten Thema stehende Programmierung dieser Sorte war damals im Vergleich zum heutigen Tag ziemlich neuartig. Bernstein hat das Musik-Direktorat bis 1969 gehalten (mit einem Sabbatjahr 1965), obwohl er fortgesetzt hat, Aufnahmen mit dem Orchester für den Rest seines Lebens zu führen und zu machen, und "zu lorbeerbekränztem Leiter" ernannt wurde.

Er ist eine wohl bekannte Zahl in den Vereinigten Staaten durch seine Reihe der Konzerte der dreiundfünfzig im Fernsehen übertragenen Jungen Leute für CBS geworden, der aus seinen Sammelprogrammen gewachsen ist. Das Konzert seiner ersten Jungen Leute wurde ein paar Wochen im Fernsehen übertragen, nachdem seine Amtszeit als Hauptleiter der New Yorker Philharmonie begonnen hat. Er ist als berühmt wegen seiner Bildungsarbeit in jenen Konzerten bezüglich seines Leitens geworden. Der Bernstein die Konzerte der jungen Leute waren erst und wahrscheinlich die einflussreichste Reihe von Musik-Anerkennungsprogrammen jemals erzeugt im Fernsehen, und wurden sie von Kritikern hoch mit Jubel begrüßt. Einige von den Musik-Vorträgen von Bernstein wurden auf Aufzeichnungen, mit dem mindestens einem Gewinnen eines Grammy-Preises veröffentlicht. Die Programme wurden in vielen Ländern um die Welt häufig mit in andere Sprachen synchronisiertem Bernstein gezeigt. Fünfundzwanzig von ihnen wurden auf der DVD durch das Kultur Video veröffentlicht.

Vor dem Übernehmen der New Yorker Philharmonie hat Bernstein die Musik für zwei Shows erzeugt. Das erste war für die Operette Candide, der zuerst 1956 mit einem Libretto von auf dem Roman von Voltaire gestützter Lillian Hellman durchgeführt wurde. Das zweite war die Kollaboration von Bernstein mit dem Ballettmeister Jerome Robbins, dem Schriftsteller Arthur Laurents und dem Lyriker Stephen Sondheim, um die Musikwestseitengeschichte zu erzeugen. Die ersten drei hatten daran periodisch auftretend gearbeitet, seitdem Robbins zuerst die Idee 1949 vorgeschlagen hat. Schließlich, mit der Hinzufügung von Sondheim zur Mannschaft und eine Periode der gerichteten Bemühung, hat es seine Premiere von Broadway 1957 erhalten und hat sich seitdem erwiesen, die populärste und fortdauernde Kerbe von Bernstein zu sein.

1959 hat er die New Yorker Philharmonie auf einer Tour Europas und der Sowjetunion genommen, deren Teile durch CBS gefilmt wurden. Ein Höhepunkt der Tour war die Leistung von Bernstein von Fünfter Symphonie von Dmitri Shostakovich in Gegenwart vom Komponisten, der auf der Bühne am Ende gekommen ist, um Bernstein und den Musikern zu gratulieren. Im Oktober, als Bernstein und das Orchester in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt sind, haben sie die Symphonie für Columbia registriert. Er hat es seit einem zweiten Mal mit dem Orchester auf der Tour in Japan 1979 registriert. Bernstein scheint, sich zu nur dem Leiten bestimmter Symphonien von Shostakovich, nämlich die Nummern 1, 5, 6, 7, 9, und 14 beschränkt zu haben. Er hat zwei Aufnahmen der Leningrader Symphonie von Shostakovich, ein mit der New Yorker Philharmonie in den 1960er Jahren und einem anderem registriert lebend 1988 mit dem Chikagoer Sinfonieorchester, die einzige Aufnahme gemacht, die er jemals mit ihnen (einschließlich der Symphonie von Shostakovich Nr. 1) gemacht hat.

1960-1969

1960 haben Bernstein und die New Yorker Philharmonie ein Fest von Mahler gehalten, das Jahrhundert der Geburt des Komponisten zu kennzeichnen. Bernstein, Walter und Mitropoulos haben Leistungen geführt. Die Witwe des Komponisten, Alma, hat einigen von den Proben von Bernstein beigewohnt. 1960 hat Bernstein auch seine erste kommerzielle Aufnahme einer Symphonie von Mahler gemacht (das vierte), und im Laufe der nächsten sieben Jahre hat er den ersten ganzen Zyklus von Aufnahmen aller neun der vollendeten Symphonien von Mahler gemacht. (Alle haben die New Yorker Philharmonie außer der 8. Symphonie gezeigt, die mit dem Londoner Sinfonieorchester im Anschluss an ein Konzert im Saal von Royal Albert in London 1966 registriert wurde.) Der Erfolg dieser Aufnahmen, zusammen mit den Konzertleistungen von Bernstein und Fernsehgesprächen, war ein wichtiger Teil des Wiederauflebens von Interesse in Mahler in den 1960er Jahren besonders in den Vereinigten Staaten.

Andere NichtuS-Komponisten, die Bernstein einigermaßen zurzeit verfochten hat, schließen den dänischen Komponisten Carl Nielsen ein (wer vielleicht dann nur etwas in den Vereinigten Staaten bekannt war), und Jean Sibelius, dessen Beliebtheit vielleicht bis dahin angefangen hatte zu verwelken. Bernstein hat schließlich einen ganzen Zyklus in New York der Symphonien von Sibelius und drei der Symphonien von Nielsen (Nr. 2, 4, und 5), sowie Leiten-Aufnahmen seiner Geige, Klarinette und Flöte-Konzerte registriert. Er hat auch die 3. Symphonie von Nielsen mit dem Königlichen dänischen Orchester nach einer kritisch mit Jubel begrüßten öffentlichen Leistung in Dänemark registriert. Bernstein hat US-Komponisten, besonders diejenigen verfochten, die er in der Nähe von ähnlichem Aaron Copland, William Schuman und David Diamond war. Er hat auch angefangen, seine eigenen Zusammensetzungen für Aufzeichnungen von Columbia umfassender zu registrieren. Das hat seine drei Symphonien, seine Ballette und die Symphonischen Tänze von der Westseitengeschichte mit der New Yorker Philharmonie eingeschlossen. Er hat auch eine LP seines 1944-Musicals Auf Der Stadt, der ersten (fast) ganzen Aufnahme der ursprünglichen Aufmachung mehrerer Mitglieder des ursprünglichen Wurfs von Broadway, einschließlich Betty Comdens und Adolph Greens geführt. (Die 1949-Filmversion enthält nur vier der ursprünglichen Zahlen von Bernstein.)

In einem oft berichtetem Ereignis im April 1962 ist Bernstein auf der Bühne vor einer Leistung des Klavier-Konzertes von Brahms Nr. 1 im D Minderjährigen mit dem Pianisten Glenn Gould erschienen. Während Proben hatte Gould für Tempos argumentiert, die viel breiter sind als, normal, der das Konzept von Bernstein der Musik nicht widerspiegelt hat. Bernstein hat eine kurze Adresse zum Publikum gegeben, das mit anfängt, "Werden nicht erschreckt; Herr Gould ist hier..." und zu "In einem Konzert weitergehend, wer ist der Chef (Publikum-Gelächter) — der Solist oder der Leiter?" (Wächst Publikum-Gelächter lauter). Die Antwort, ist natürlich, manchmal diejenige und manchmal der andere, je nachdem die Leute eingeschlossen haben." Diese Rede wurde nachher von Harold C. Schonberg, Musik-Kritiker für Die New York Times, als Verzicht auf die persönliche Verantwortung und einen Angriff auf Gould interpretiert, dessen Leistung Schonberg fortgesetzt hat, schwer zu kritisieren. Bernstein hat immer bestritten, dass das seine Absicht gewesen war und festgestellt hat, dass er diese Bemerkungen mit dem Segen von Gould gemacht hat. Überall in seinem Leben hat er Bewunderung und Freundschaft für Gould erklärt. Schonberg war häufig (obwohl nicht immer) hart kritisch gegenüber Bernstein als ein Leiter während seiner Amtszeit als Musik-Direktor. Jedoch wurden seine Ansichten von den Zuschauern (mit vielen vollen Häusern) und wahrscheinlich nicht von den Musikern selbst nicht geteilt (wer größere Finanzsicherheit hatte, die aus Bernstein viele Fernsehen entsteht und Tätigkeiten unter anderen Dingen registriert).

1962 hat sich die New Yorker Philharmonie von Carnegie Hall Philharmonischem Hall (jetzt Avery Fisher Hall) im neuen Zentrum von Lincoln bewegt. Die Bewegung war nicht ohne Meinungsverschiedenheit wegen akustischer Probleme mit dem neuen Saal. Bernstein hat das öffnende Galakonzert geführt, das stimmliche Arbeiten von Mahler, Beethoven und Vaughan Williams und der Premiere von Konnotationen von Aaron Copland, eine Serienarbeit zeigt, die bloß höflich erhalten wurde. Während des Zwischenraums hat Bernstein die Backe der First Lady Jacqueline Kennedy, eine Unterbrechung mit Protokoll geküsst, über das zurzeit geäußert wurde. 1961 hatte Bernstein auf dem Voreröffnungsfest von Präsidenten John F. Kennedy geführt, und er war ein gelegentlicher Gast im Kennedy Weißes Haus. Er hat auch an der Begräbnismasse 1968 für den Bruder von ehemaligem Präsidenten Kennedy Robert Kennedy geführt.

1964 hat Bernstein die Produktion von Franco Zeffirelli von Falstaff von Verdi an der Metropolitanoper in New York geführt. 1966 hat er sein Debüt an der Wiener Staatsoper gemacht, die die Produktion von Luchino Visconti derselben Oper mit Dietrich Fischer-Dieskau wie Falstaff führt. Während seiner Zeit mit Wien hat er auch die Oper für Aufzeichnungen von Columbia registriert und hat sein erstes Abonnement-Konzert mit der Wiener Philharmonie geführt (der aus Spielern von der Wiener Staatsoper zusammengesetzt wird) Aufmachung des Das Lied von der Erde von Mahler mit Fischer-Dieskau und James King. Er ist zur Staatsoper 1968 für eine Produktion von Der Rosenkavalier und 1970 für die Produktion von Otto Schenk des Fidelio von Beethoven zurückgekehrt. Sechzehn Jahre später, an der Staatsoper, hat Bernstein seine Fortsetzung geführt, um Sich in Tahiti, Einem Ruhigen Platz Zu beunruhigen. mit dem ORF Orchester. Das Finale von Bernstein adieu die Staatsoper ist zufällig 1989 geschehen: im Anschluss an eine Leistung des Khovanshchina von Modest Mussorgsky ist er unerwartet in die Bühne eingegangen und hat Leiter Claudio Abbado vor einem jubelnden Publikum umarmt.

Mit seinem Engagement zur New Yorker Philharmonie und seinen vielen anderen Tätigkeiten hat Bernstein für die Zusammensetzung während der 1960er Jahre wenig Zeit gehabt. Die zwei Hauptarbeiten, die er in dieser Zeit erzeugt hat, waren seine Kaddish Symphonie, die dem kürzlich ermordeten Präsidenten John F. Kennedy und den Chichester Psalmen gewidmet ist, die er während eines Sabbatjahres erzeugt hat, das er von der Philharmonie 1965 genommen hat, um sich auf die Zusammensetzung zu konzentrieren. Zu versuchen, mehr Zeit für die Zusammensetzung zu haben, war wahrscheinlich ein Hauptfaktor in seiner Entscheidung, als Musik-Direktor der Philharmonie 1969 zurückzutreten, und solch eine Position überall wieder nie zu akzeptieren.

1970-1979

Nach dem Zurücktreten von der New Yorker Philharmonie hat Bernstein fortgesetzt, mit ihnen in den meisten Jahren bis zu seinem Tod zu erscheinen, und er ist mit ihnen nach Europa 1976 und nach Asien 1979 gereist. Er hat auch seine Beziehung mit dem Wiener Philharmonie-Orchester gestärkt - er hat alle neun vollendeten Symphonien von Mahler mit ihnen (plus das Adagio vom 10.) in der Periode von 1967-76 geführt. Alle von diesen wurden für Unitel mit Ausnahme vom 2. 1967-Mahler gefilmt, den stattdessen Bernstein mit dem Londoner Sinfonieorchester in der Ely Kathedrale 1973 gefilmt hat. Gegen Ende der 1970er Jahre hat Bernstein einen ganzen Symphonie-Zyklus von Beethoven mit der Wiener Philharmonie geführt, und Zyklen von Brahms und Schumann sollten in den 1980er Jahren folgen. Andere Orchester, die er bei zahlreichen Gelegenheiten in den 1970er Jahren geführt hat, schließen die Philharmonie von Israel, den Orchestre National de France und das Bostoner Sinfonieorchester ein.

1970 hat Bernstein geschrieben und hat ein neunzigminutiges Programm erzählt, das auf der Position in und um Wien als ein Feiern des 200. Geburtstages von Beethoven gefilmt ist. Es hat Teile der Proben von Bernstein und Leistung für die Produktion von Otto Schenk von Fidelio, Bernstein gezeigt, der das 1. Klavier-Konzert und die Neunte Symphonie mit der Wiener Philharmonie und dem jungen Placido Domingo unter den Solisten spielt. Das Programm wurde zuerst 1970 im österreichischen und britischen Fernsehen, und dann in CBS in den Vereinigten Staaten am Weihnachtsabend 1971 im Fernsehen übertragen. Die Show, der Geburtstag von ursprünglich berechtigtem Beethoven: Ein Feiern in Wien, gewonnen eine Emmy und wurde auf der DVD 2005 ausgegeben.

Wie viele seiner Freunde und Kollegen war Bernstein an den Ursachen des verschiedenen linken Flügels und Organisationen seit den 1940er Jahren beteiligt worden. Er wurde vom US-Außenministerium und CBS am Anfang der 1950er Jahre auf die schwarze Liste gesetzt, aber verschieden von anderen wurde seine Karriere nicht außerordentlich betroffen, und er war nie erforderlich, vor dem Haus Unamerikanisches Tätigkeitskomitee auszusagen. Sein politisches Leben hat wesentlichen Presseeinschluss, obwohl 1970 erwartet, zu einem an seiner Wohnung von Manhattan veranstalteten Sammeln erhalten. Bernstein und seine Frau haben das Ereignis gehalten, das sich bemüht, Bewusstsein und Geld für die Verteidigung von mehreren Mitgliedern der Schwarzen Panther-Partei gegen eine Vielfalt von Anklagen zu erheben. Die New York Times hat am Anfang das Sammeln als ein Lebensstil-Artikel bedeckt, aber hat später einen Leitartikel angeschlagen, der hart Bernstein im Anschluss an die allgemein negative Reaktion zur weit veröffentlichten Geschichte ungünstig ist. Diese Reaktion hat im Juni 1970 mit dem Äußeren des "Radikalen Schickes kulminiert: Diese Partei an Lenny" ein Aufsatz vom Satiriker Tom Wolfe auf dem Deckel der New Yorker Zeitschrift gezeigt. Der Artikel hat dem bequemen Lebensstil von Bernsteins in einer der teuersten Nachbarschaft in der Welt mit der nonkonformistischen Politik der Schwarzen Panther gegenübergestellt. Es hat zur Popularisierung des "radikalen Schickes" als ein kritischer Begriff geführt. Sowohl Bernstein als auch seine Frau Felicia haben auf die Kritik geantwortet, behauptend, dass sie nicht durch einen seichten Wunsch motiviert wurden, modische Zuneigung, aber durch ihre Sorge für bürgerliche Freiheiten auszudrücken.

Die Hauptzusammensetzungen von Bernstein während der 1970er Jahre waren wahrscheinlich seine MASSE: Ein Theater Stück für Sänger, Spieler und Tänzer; seine Kerbe für das Ballett Dybbuk; seine stimmliche Orchesterarbeit; und sein zweihundertjähriges US-Musical 1600 die Pennsylvania Avenue, die mit der Lyrik durch Alan Jay Lerner geschrieben ist, der sein erster echter Theatermisserfolg und letzte ursprüngliche Show von Broadway war. Die Weltpremiere der MASSE von Bernstein hat am 8. September 1971 stattgefunden. Beauftragt von Jacqueline Kennedy für die Öffnung des Zentrums von John F. Kennedy für die Darstellenden Künste in Washington, D.C., es war als eine Antikriegsbehauptung teilweise beabsichtigt. Eilig geschrieben in Plätzen hat die Arbeit eine Fusion nicht nur verschiedener religiöser Traditionen (lateinische Liturgie, das hebräische Gebet und viel zeitgenössische englische Lyrik) sondern auch verschiedener Musikstile einschließlich des klassischen und Rocks vertreten. Es war ursprünglich ein Ziel der Kritik von der Römisch-katholischen Kirche einerseits und zeitgenössische Musik-Kritiker, die gegen seine Broadway/populist Elemente auf dem anderen protestiert haben. Am heutigen Tag wird es vielleicht als weniger blasphemisch und mehr ein Stück seines Zeitalters gesehen - 2000 wurde es sogar im Vatikan durchgeführt.

1972 hat Bernstein Carmen von Bizet, mit Marilyn Horne in der Hauptrolle und James McCracken als Don Jose, nach der Führung mehrerer Bühne-Leistungen der Oper an der Metropolitanoper registriert. Die Aufnahme war einer der ersten im Stereo-, um den ursprünglichen gesprochenen Dialog zwischen den gesungenen Teilen der Oper, aber nicht die Musikrezitative zu verwenden, die von Ernest Guiraud nach dem Tod von Bizet zusammengesetzt wurden. Die Aufnahme war Bernstein zuerst für Deutsche Grammophon und hat einen Grammy gewonnen.

Bernstein wurde 1973 zum Stuhl von Charles Eliot Norton als Professor der Dichtung an seiner Alma Mater, Universität von Harvard ernannt, und eine Reihe von sechs im Fernsehen übertragenen Vorträgen auf der Musik mit vom Bostoner Sinfonieorchester gespielten Musikbeispielen geliefert. Den Titel von einer Arbeit von Charles Ives nehmend, hat er die Reihe "Die Unbeantwortete Frage" genannt; es war eine Reihe zwischendisziplinarischer Vorträge, in denen er Fachsprache von der zeitgenössischen Linguistik geliehen hat, um Musikaufbau mit der Sprache zu analysieren und zu vergleichen. Die Vorträge sind jetzt sowohl im Buch als auch in der DVD-Form verfügbar. Das DVD-Video wurde direkt von den Vorträgen an Harvard nicht genommen, eher wurden sie wieder am WGBH Studio für das Filmen erfrischt. Das scheint, die einzigen überlebenden Vorträge von Norton zu sein, die für die breite Öffentlichkeit im Videoformat verfügbar sind. Noam Chomsky hat 2007 über die Foren von Znet über die Sprachaspekte des Vortrags geschrieben:" Ich habe eine Zeit mit Bernstein während der Vorbereitung und Leistung der Vorträge verbracht. Mein Gefühl bestand darin, dass er auf etwas war, aber ich konnte nicht wirklich beurteilen, wie bedeutend es war."

Eine Hauptperiode der Erhebung im persönlichen Leben von Bernstein hat 1976 begonnen, als er den Entschluss genommen hat, dass er seine Homosexualität nicht mehr unterdrücken konnte und er seine Frau Felicia seit einer Periode verlassen hat, um mit dem Schriftsteller Tom Cothran zu leben. Im nächsten Jahr wurde sie mit Lungenkrebs diagnostiziert, und schließlich ist Bernstein in mit ihr zurückgekehrt und hat sich für sie gesorgt, bis sie am 16. Juni 1978 gestorben ist. Cothran selbst ist an AIDS 1981 gestorben. Wie man berichtet, hat Bernstein häufig von seiner schrecklichen Schuld über den Tod seiner Frau gesprochen. Die meisten Lebensbeschreibungen von Bernstein beschreiben, dass sein Lebensstil übermäßiger und sein persönliches nach ihrem Tod manchmal gröberes Verhalten geworden ist. Jedoch scheinen sein öffentliches Stehen und viele seiner nahen Freundschaften, ungekünstelt geblieben zu sein, und er hat seine beschäftigte Liste der Musiktätigkeit fortgesetzt.

1978 ist Bernstein zur Wiener Staatsoper zurückgekehrt, um ein Wiederaufleben der Produktion von Otto Schenk von Fidelio zu führen, jetzt Gundula Janowitz und Rene Kollo in den Hauptrollen zeigend. Zur gleichen Zeit hat Bernstein eine Studio-Aufnahme der Oper für Deutsche Grammophon gemacht, und die Oper selbst wurde von Unitel gefilmt und auf der DVD von Deutsche Grammophon gegen Ende 2006 befreit. Im Mai 1978 hat die Philharmonie von Israel zwei US-Konzerte unter seiner Richtung gespielt, um den 30. Jahrestag der Gründung des Orchesters unter diesem Namen zu feiern. In Konsekutivnächten hat das Orchester, mit der Chorkunstgesellschaft Washingtons, die Neunte Symphonie von Beethoven und die Chichester Psalmen von Bernstein am Zentrum von Kennedy in Washington, D.C durchgeführt. und am Saal von Carnegie in New York.

1979 hat Bernstein das Berliner Philharmonie-Orchester für das erste und nur Zeit in zwei Wohltätigkeitskonzerten für Amnesty International geführt, der Leistungen der Neunten Symphonie von Mahler einschließt. Die Einladung für die Konzerte war aus dem Orchester und nicht aus seinem hauptsächlichen Leiter Herbert von Karajan gekommen. Es hat Spekulation darüber gegeben, warum Karajan nie Bernstein eingeladen hat, sein Orchester zu führen. (Karajan hat wirklich die New Yorker Philharmonie während der Amtszeit von Bernstein geführt.) Werden die vollen Gründe wahrscheinlich nie bekannt sein - Berichte weisen darauf hin, dass sie zu freundlichen Begriffen waren, als sie sich getroffen haben, aber sich manchmal etwas gegenseitig ein-upmanship geübt haben. Eines der Konzerte wurde im Radio übertragen und wurde auf der CD von Deutsche Grammophon postum veröffentlicht.

1980-1990

Bernstein hat den Zentrum-Preis der Besonderen Auszeichnungen von Kennedy 1980 erhalten. Für den Rest der 1980er Jahre hat er fortgesetzt, den gelegentlichen Fernsehdokumentarfilm zu führen, zu unterrichten, zusammenzusetzen und zu erzeugen. Seine bedeutendsten Zusammensetzungen des Jahrzehnts waren wahrscheinlich seine Oper Ein Ruhiger Platz, den er mit Stephen Wadsworth und der premiered (in seiner ursprünglichen Version) in Houston 1983 geschrieben hat; sein Divertimento für das Orchester; sein Halil für die Flöte und Orchester, sein Konzert für das Orchester "Jubiläum-Spiele"; und sein Liedzyklus Arias und Barkarolen, der nach einem Anmerkungspräsidenten Dwight D. Eisenhower genannt wurde, hatte zu ihm 1960 gemacht.

1982 in den Vereinigten Staaten hat PBS eine 11-teilige Reihe von Bernstein gegen Ende Filme der 1970er Jahre für Unitel der Wiener Philharmonie gelüftet, die alle neun Symphonien von Beethoven und verschiedene andere Arbeiten spielt. Bernstein hat gesprochene Einführung gegeben, und Schauspieler Maximilian Schell wurde auch auf den Programmen gezeigt, aus den Briefen von Beethoven lesend. Die ursprünglichen Filme sind auf der DVD von Deutsche Grammophon seitdem veröffentlicht worden. Zusätzlich zum Leiten in New York, Wien und Israel, war Bernstein ein regelmäßiger Gast-Leiter anderer Orchester in den 1980er Jahren. Diese haben das Orchester von Royal Concertgebouw in Amsterdam eingeschlossen, mit dem er die Ersten, Vierten und Neunten Symphonien von Mahler unter anderen Arbeiten registriert hat; das bayerische Radiosinfonieorchester in München, mit dem er Tristan von Wagner und Isolde, die Entwicklung von Haydn, das Requiem von Mozart und Masse im C Minderjährigen registriert hat; und das Orchester von Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, mit der er einen Debussy und den La Boheme von Puccini registriert hat.

1982 haben er und Ernest Fleischmann das Philharmonie-Institut von Los Angeles als eine Sommerlehrakademie entlang den Linien von Tanglewood gegründet. Bernstein hat als der Künstlerische Direktor gedient und hat das Leiten dort bis 1984 unterrichtet. Um dieselbe Zeit hat er durchgeführt und hat einige seiner eigenen Arbeiten mit der Philharmonie von Los Angeles für Deutsche Grammophon registriert. Bernstein war auch zurzeit ein begangener Unterstützer der Kernabrüstung. 1985 hat er das Jugendorchester von Europäischen Gemeinschaft in einer "Reise für die" Friedenstour um Europa und nach Japan genommen.

1985 hat er eine Aufnahme der Westseitengeschichte das erste Mal geführt, als er die komplette Arbeit geführt hatte. Die Aufnahme, zeigend, was einige Kritiker gefühlt haben, war fehlbesetzte Opernsänger wie Kiri Te Kanawa, José Carreras und Tatiana Troyanos in den Hauptrollen, waren dennoch ein internationaler Verkaufsschlager. Ein Fernsehdokumentarfilm wurde Vertretung des Bildens der Aufnahme zur gleichen Zeit gemacht und ist auf der DVD verfügbar.

In seinen späteren Jahren wurden das Leben und Arbeit von Bernstein um die Welt gefeiert (wie es seit seinem Tod gewesen ist). Die Philharmonie von Israel hat seine Beteiligung mit ihnen auf Festen in Israel und Österreich 1977 gefeiert. 1986 hat das Londoner Sinfonieorchester ein Fest von Bernstein in London mit einem Konzert bestiegen, das Bernstein selbst beigewohnt von der Königin geführt hat. 1988 wurde der 70. Geburtstag von Bernstein durch ein großzügiges im Fernsehen übertragenes Fest an Tanglewood gefeiert, der viele Darsteller zeigt, die mit ihm im Laufe der Jahre gearbeitet hatten.

Im Dezember 1989 hat Bernstein lebende Leistungen geführt und hat im Studio seine Operette Candide mit dem Londoner Sinfonieorchester registriert. Die Aufnahme hat Jerry Hadley, June Anderson, Adolph Green und Christa Ludwig in den Hauptrollen in der Hauptrolle gezeigt. Der Gebrauch von Opernsängern in einigen Rollen hat vielleicht den Stil der Operette besser gepasst, als einige Kritiker gedacht hatten, ist für die Westseitengeschichte der Fall gewesen, und die Aufnahme (veröffentlicht postum 1991) wurde allgemein gelobt. Eines der lebenden Konzerte vom Schießscharte-Zentrum in London ist auf der DVD verfügbar. Candide hatte eine beunruhigte Geschichte gehabt, mit vielen schreibt um, und Schriftsteller haben eingeschlossen. Das Konzert und Aufnahme von Bernstein haben auf einer "End"-Version basiert, die zuerst von der schottischen Oper 1988 durchgeführt worden war. Die öffnende Nacht (dem Bernstein in Glasgow beigewohnt hat) wurde vom ehemaligen Studenten von Bernstein John Mauceri geführt.

Am 25. Dezember 1989 hat Bernstein die Symphonie von Beethoven Nr. 9 in Ostberlins Schauspielhaus (Theater) als ein Teil eines Feierns des Falls der Berliner Mauer geführt. Er hatte dieselbe Arbeit in Westberlin am vorherigen Tag geführt. Das Konzert wurde in mehr als zwanzig Ländern zu einem geschätzten Publikum von 100 Millionen Menschen direkt übertragen. Für die Gelegenheit hat Bernstein den Text von Friedrich Schiller der Ode umformuliert, um Sich Zu freuen, das Wort Freiheit (Freiheit) für Freude (Heiterkeit) einsetzend. Bernstein, in seiner gesprochenen Einführung, hat gesagt, dass sie sich "die Freiheit genommen" hatten, das wegen einer "wahrscheinlichsten falschen" Geschichte zu tun, die anscheinend an einige Viertel geglaubt ist, dass Schiller eine "Ode der Freiheit" geschrieben hat, die jetzt verloren gewagt wird. Bernstein hat beigetragen, "ich bin überzeugt, dass Beethoven uns sein Segen gegeben hätte."

Im Sommer 1990 haben Bernstein und Michael Tilson Thomas das Pazifische Musik-Fest in Sapporo, Japan gegründet. Wie seine frühere Tätigkeit in Los Angeles war das eine Sommerlehrschule für Musiker, die auf Tanglewood modelliert sind, und existiert noch. Bernstein war bereits in dieser Zeit, die unter der Lungenkrankheit leidet, die zu seinem Tod führen würde. In seiner öffnenden Adresse hat Bernstein gesagt, dass er sich dafür entschieden hatte zu widmen, um wie viel Uhr er zur Ausbildung abgereist ist. Ein Video, Bernstein zeigend, der spricht und auf dem ersten Fest probt, ist auf der DVD in Japan verfügbar.

Bernstein hat seine Endleistung als ein Leiter an Tanglewood am 19. August 1990 mit der Bostoner Symphonie gemacht, die "Vier Seezwischenspiele von Benjamin Britten" von Peter Grimes und die Siebente Symphonie von Beethoven spielend. Er hat einen hustenden passenden in der Mitte der Leistung von Beethoven ertragen, die fast das Konzert veranlasst hat zusammenzubrechen. Das Konzert wurde später auf der CD von Deutsche Grammophon ausgegeben.

Er hat seinen Ruhestand davon bekannt gegeben, am 9. Oktober 1990 zu führen, und ist an Lungenentzündung und einer pleural Geschwulst fünf Tage später gestorben. Er war 72 Jahre alt. Ein langfristiger schwerer Raucher, er hatte mit Emphysem von seiner Mitte der 50er Jahre gekämpft. Am Tag seines Leichenzugs durch die Straßen Manhattans haben Bauarbeiter ihre Hüte entfernt und haben gewinkt, "Auf Wiedersehen, Lenny brüllend." Bernstein wird im Friedhof Green-Wood, Brooklyn, New York neben seiner Frau und mit einer Kopie des Fünften Lügens von Mahler über sein Herz begraben.

Sozialer Aktivismus

Während Bernstein sehr gut für seine Musik-Zusammensetzungen und das Leiten bekannt ist, ist er auch für seine freimütigen politischen Ansichten und seinen starken Wunsch zur weiteren sozialen Änderung bekannt. Seine ersten Sehnsüchte nach der sozialen Änderung wurden offenbar in seinem Produzieren (als ein Student) eine kürzlich verbotene Oper gemacht, Die Wiege Wird Sich, über die Entwürdigung zwischen dem Arbeiten und der oberen Klasse Schaukeln. Als er in seiner Karriere weitergegangen ist, würde Bernstein fortsetzen, um alles von den Einflüssen der "amerikanischen Musik" zu den entwaffnenden von Kernwaffen zu kämpfen.

Menschenfreundlichkeit

Unter den vielen Preisen hat Bernstein überall in seinem Leben verdient man hat ihm erlaubt, einen seiner menschenfreundlichen Träume eine Wirklichkeit zu machen. Er hatte seit langem eine internationale Schule entwickeln wollen, um zu helfen, die Integration von Künsten in die Ausbildung zu fördern. Als er den Kunstvereinigungspreis von Japan für das Lebenszu-Stande-Bringen gewonnen hat, hat er die hunderttausend Dollar verwendet, die mit dem Preis gekommen sind, um solch eine Schule in Nashville zu bauen, der sich mühen würde, Lehrer zu unterrichten, wie man Musik, Tanz und Theater ins Schulsystem besser integriert, das nicht "arbeitete". Leider ist die Schule nicht im Stande gewesen, sich bis kurz nach dem Tod von Bernstein zu öffnen.

Einfluss und Eigenschaften als ein Leiter

Bernstein war eine der Hauptzahlen im Orchesterleiten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er wurde in der hohen Rücksicht unter vielen Musikern einschließlich der Mitglieder des Wiener Philharmonie-Orchesters gehalten, das durch seine Ehrenmitgliedschaft gezeigt ist; das Londoner Sinfonieorchester, dessen er Präsident war; und das Philharmonie-Orchester von Israel, mit dem er regelmäßig als Gast-Leiter erschienen ist. Er war wahrscheinlich der Hauptleiter von den 1960er Jahren vorwärts, der eine Art diesem von Herbert von Karajan ähnlichen Superstar-Status erworben hat, obwohl verschieden von Karajan er relativ wenig Oper geführt hat und ein Teil der Berühmtheit von Bernstein auf seiner Rolle als ein Komponist basiert hat. Als der erste Musik-Direktor amerikanischen Ursprungs der New Yorker Philharmonie war sein Anstieg zur Bekanntheit ein Faktor in der Überwindung der Wahrnehmung der Zeit, dass die Spitzenleiter in Europa notwendigerweise erzogen wurden.

Das Leiten von Bernstein wurde durch Extreme des Gefühls mit dem rhythmischen Puls der Musik befördert visuell durch seine balletic Bühne-Weise charakterisiert. Musiker haben häufig berichtet, dass seine Weise in der Probe dasselbe als im Konzert war. Als er älter geworden ist, haben seine Leistungen dazu geneigt, in einem größeren Ausmaß mit einem persönlichen Ausdrucksvollen überzogen zu werden, das häufig kritische Meinung geteilt hat. Äußerste Beispiele dieses Stils können in seinen Aufnahmen von Deutsche Grammophon von Nimrod von den Mysterium-Schwankungen von Elgar (1982), das Ende der 9. Symphonie von Mahler (1985), und das Finale der Pathetique Symphonie von Tchaikovsky (1986) gefunden werden, wo in jedem Fall die Tempos ganz unter denjenigen sind, die normalerweise gewählt sind.

Bernstein hat ein breites Repertoire vom barocken Zeitalter bis zum 20. Jahrhundert durchgeführt, obwohl vielleicht von den 1970er Jahren vorwärts er dazu geneigt hat, sich mehr auf die Musik vom romantischen Zeitalter zu konzentrieren. Er wurde besonders vollbracht mit den Arbeiten von Gustav Mahler und mit amerikanischen Komponisten im Allgemeinen, einschließlich George Gershwins, Aaron Coplands, Charles Ives, Roy Harris, William Schumans, und natürlich seiner betrachtet. Einige seiner Aufnahmen von Arbeiten von diesen Komponisten würden wahrscheinlich auf vielen Musik-Kritiker-Listen von empfohlenen Aufnahmen erscheinen. Eine Liste seiner anderen angesehenen Aufnahmen würde wahrscheinlich individuelle Arbeiten von Haydn, Beethoven, Berlioz, Schumann, Liszt, Nielsen, Sibelius, Stravinsky, Hindemith und Shostakovich, unter anderen einschließen. Seine Aufnahmen der Rhapsodie im Blau (Version des vollen Orchesters) und Ein Amerikaner in Paris für Aufzeichnungen von Columbia, veröffentlicht 1959, werden endgültig von vielen betrachtet, obwohl Bernstein die Rhapsodie ein bisschen geschnitten hat, und seine mehr 'symphonische' Annäherung mit langsameren Tempos von der eigenen Vorstellung von Gershwin des Stückes ziemlich weit, von seinen zwei Aufnahmen offensichtlich ist. (Oskar Levant, Graf Wild, und kommen andere näher am eigenen Stil von Gershwin.) führte Bernstein nie das Klavier-Konzert von Gershwin in F, oder Porgy und Bess, obwohl er wirklich die Letzteren in seinem Artikel Why Do nicht Sie Lauf Nach oben besprach und eine Nette Melodie von Gershwin Schrieb?, ursprünglich veröffentlicht in Der New York Times und später nachgedruckt bestellen seinen 1959 Die Heiterkeit der Musik vor.

Zusätzlich dazu, ein energischer Leiter zu sein, war Bernstein ein sehr einflussreicher Lehrer des Leitens. Während seiner vieler Jahre des Unterrichtens an Tanglewood und anderswohin hat er direkt unterrichtet oder mentored viele Leiter, die jetzt, wie Marin Alsop, Herbert Blomstedt, Edo de Waart, Alexander Frey, Paavo Järvi, John Mauceri, Eiji Oue, Seiji Ozawa leisten (wer sein US-Fernsehdebüt als der Gast-Leiter auf einem der Konzerte der Jungen Leute gemacht hat), Carl St. Clair, Michael Tilson Thomas und Jaap van Zweden. Er hat auch zweifellos die Karriere-Wahlen von vielen US-Musikern beeinflusst, die aufgewachsen sind, seine Fernsehprogramme in den 1950er Jahren und 60er Jahren beobachtend.

Aufnahmen

Bernstein hat umfassend von den 1950er Jahren bis gerade ein paar Monate vor seinem Tod registriert. Beiseite von einigen frühen Aufnahmen Mitte der 1940er Jahre für den RCA Sieger hat Bernstein in erster Linie für Columbia Masterworks Aufzeichnungen besonders registriert, als er Musik-Direktor der New Yorker Philharmonie war. Sein typisches Muster der Aufnahme sollte damals Hauptarbeiten im Studio sofort registrieren, nachdem sie in den Abonnement-Konzerten des Orchesters mit jeder Freizeit präsentiert wurden, die verwendet ist, um kurze Orchesterausstellungsstücke und ähnliche Arbeiten zu registrieren. Viele dieser Leistungen wurden digital wiedergemeistert und von Sony als ein Teil ihres 100 Volumens, 125 CDs "Königliche Ausgabe" und ihre später "Bernstein" Jahrhundertreihe neu aufgelegt. 2010 wurden viele dieser Aufnahmen in einer 60 CD "Symphonie-Ausgabe von Bernstein" wiederpaketiert.

Seine späteren Aufnahmen (mit Carmen von Bizet 1972 anfangend), wurden größtenteils für Deutsche Grammophon gemacht, obwohl er gelegentlich nach Columbia Masterworks Etikett zurückgeben würde. Bemerkenswerte Ausnahmen schließen Aufnahmen des Liedes von Gustav Mahler der Erde und des 15. Klavier-Konzertes von Mozart und "Linz" Symphonie mit dem Wiener Philharmonie-Orchester für Aufzeichnungen von Decca (1966) ein; Symphonie fantastique von Berlioz und Harold in Italien (1976) für EMI; und Tristan von Wagner und Isolde (1981) für Philips Records, ein Etikett, das wie Deutsche Grammophon ein Teil von PolyGram damals war. Verschieden von seinen Studio-Aufnahmen für Columbia Masterworks wurden die meisten seiner späteren Aufnahmen von Deutsche Grammophon von lebenden Konzerten genommen (oder zusammen von mehreren Konzerten mit zusätzlichen Sitzungen editiert, um Fehler zu korrigieren).

Viele wiederholen Repertoire, das er in den 1950er Jahren und 60er Jahren registriert hat.

Zusätzlich zu seinen Audioaufnahmen wurden viele Konzerte von Bernstein von den 1970er Jahren vorwärts auf dem Film-Film von der deutschen Filmgesellschaft Unitel registriert. Das hat einen ganzen Zyklus der Symphonien von Mahler (mit dem Wiener Sinfonieorchester von Philharmonie und London), sowie ganze Zyklen des Beethovens, Brahms und der Symphonien von Schumann eingeschlossen, die an derselben Reihe von Konzerten wie die Audioaufnahmen durch Deutsche Grammophon registriert sind. Viele dieser Filme sind auf Laserdisc erschienen und sind jetzt auf der DVD.

In ganzem Bernstein wurde 16 Grammys für seine Aufnahmen in verschiedenen Kategorien einschließlich mehrerer für nach seinem Tod veröffentlichte Aufnahmen zuerkannt. Er wurde auch einem Lebensleistungsgrammy 1985 zuerkannt.

Einfluss und Eigenschaften als ein Komponist

Bernstein war ein eklektischer Komponist, dessen Musik Elemente des Jazz, der jüdischen Musik, der Theater-Musik und der Arbeit von älteren Komponisten wie Aaron Copland, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, George Gershwin und Marc Blitzstein verschmolzen hat. Einige seiner Arbeiten, besonders seine Kerbe für die Westseitengeschichte, haben geholfen, die Lücke zwischen der klassischen und volkstümlichen Musik zu überbrücken. Seine Musik wurde in der Klangfarbe eingewurzelt, aber in einigen Arbeiten wie seine Kaddish Symphonie und die Oper Ein Ruhiger Platz hat er sich in 12-Töne-Elementen vermischt. Bernstein selbst hat gesagt, dass seine Hauptmotivation für das Bestehen "kommunizieren sollte", und dass alle seine Stücke, einschließlich seiner Symphonien und Konzertarbeiten, "in einem Sinn gekonnt haben, als 'Theater'-Stücke gedacht werden." Gemäß der Liga von amerikanischen Orchestern war er der zweite am häufigsten durchgeführte amerikanische Komponist durch US-Orchester in 2008-9 hinter Copland, und er war der 16. am häufigsten durchgeführte Komponist insgesamt durch US-Orchester. (Einige Leistungen waren wahrscheinlich wegen des 90. Jahrestages seiner Geburt 2008.) Seine populärsten Stücke waren die Ouvertüre Candide, den Symphonischen Tänzen von der Westseitengeschichte, dem Ständchen für die Geige, die Schnuren, die Harfe und das Schlagzeug und die Drei Tanzepisoden von Auf der Stadt. Seine Shows nach Westen ergreifen Partei Geschichte, Auf der Stadt, Wunderbaren Stadt und Candide wird regelmäßig durchgeführt, und seine Symphonien und Konzertarbeiten werden von Zeit zu Zeit von Orchestern um die Welt programmiert. Seit seinem Tod sind viele seiner Arbeiten von Künstlern außer sich gewerblich registriert worden. Das Ständchen, das mehr als 10mal registriert worden ist, ist wahrscheinlich seine am meisten registrierte von einem wirklichen Theater-Stück nicht genommene Arbeit.

Ungeachtet der Tatsache dass er ein populärer Erfolg als ein Komponist war, wie man berichtet, ist Bernstein selbst ernüchtert worden, dass einige seiner ernsteren Arbeiten höher von Kritikern nicht abgeschätzt wurden, und dass er selbst nicht im Stande gewesen war, mehr Zeit dem Bestehen wegen seines Leitens und anderer Tätigkeiten zu widmen. Die Berufskritik der Musik von Bernstein ist häufig mit dem Besprechen des Grads verbunden, dem er etwas Neues als Kunst gegen das einfach geschickte Borgen und Schmelzen zusammen Elemente von anderen geschaffen hat. Gegen Ende der 1960er Jahre hat Bernstein selbst widerspiegelt, dass sein Eklektizismus teilweise wegen seines Mangels von langen Perioden war, die der Zusammensetzung gewidmet sind, und dass er sich noch bemühte, seine eigene persönliche Musiksprache auf diese Art der großen Komponisten der Vergangenheit zu bereichern, von denen alle Elemente von anderen geliehen hatten. Vielleicht die härteste Kritik, die er von einigen Kritikern in seiner Lebenszeit erhalten hat, obwohl bei Arbeiten wie seine Kaddish Symphonie, seine MASSE und die Oper Ein Ruhiger Platz geleitet wurde, wo sie die zu Grunde liegende Nachricht des Stückes oder den Text entweder als mild peinlich, clichéd oder als beleidigend gefunden haben. Trotzdem sind alle diese Stücke durchgeführt, besprochen und seit seinem Tod nachgeprüft worden.

Obwohl er das Leiten unterrichtet hat, war Bernstein nicht ein Lehrer der Zusammensetzung als solcher, und er hat keine direkten dichtenden Erben. Vielleicht sind die nächsten Komponisten wie John Adams, der von den 1970er Jahren vorwärts indirekt Elemente seines eklektischen, theatralischen Stils angenommen hat.

Arbeiten

Ballett

• Fantasie Frei, 1944
• Faksimile - Choreografischer Aufsatz für das Orchester, 1946
• Dybbuk (Ballett), 1974

Oper

• Schwierigkeiten in Tahiti, 1952
• Candide, 1956 (neues Libretto 1973, Operette revidierte Endversion 1989)
• Ein Ruhiger Platz, 1983

Musicals

• Auf Der Stadt, 1944
• Wunderbare Stadt, 1953
• Westseitengeschichte, 1957
• Die Rasse zu Urga (unvollständig), 1969
• "Durch Bernstein" (eine Revue), 1975
• 1600 die Pennsylvania Avenue, 1976
• Die Wahnsinnige der Central Park West, (beigetragen) 1979

Beiläufige Musik und anderes Theater

• Peter Pan, 1950
• Die Lerche, 1955
• Der Erstgeborene, 1958
• Masse (Theater-Stück für Sänger, Spieler und Tänzer), 1971

Filmhunderte

• Auf der Stadt, 1949 (wurde nur ein Teil seiner Musik verwendet)
• Auf dem Ufer, 1954
• Westseitengeschichte, 1961

Orchester-

• Symphonie Nr. 1, Jeremiah, 1942
• Bilden Sie sich Frei und Drei Tanzschwankungen von der "Freien Fantasie,", Konzertpremiere 1946 ein
• Drei Tanzepisoden von "Auf der Stadt," Konzertpremiere 1947
• Symphonie Nr. 2, Das Alter der Angst, (nach W. H. Auden) für das Klavier und Orchester, 1949 (revidiert 1965)
• Ständchen für Sologeige, Schnuren, Harfe und Schlagzeug (nach "dem Symposium" von Plato), 1954
• Einleitung, Fuge und Riffs für die Soloklarinette und das Jazzensemble, die 1949
• Symphonisches Gefolge von "Auf dem Ufer", 1955
• Symphonische Tänze von der "Westseitengeschichte", 1961
• Symphonie Nr. 3, Kaddish, für Orchester, Mischchor, den Chor von Jungen, Sprecher und Sopran-Solo, 1963 (revidiert 1977)
• Dybbuk, Gefolge Nr. 1 und 2 für das Orchester, Konzertpremieren 1975
• , 1977
• Drei Meditationen von "der Masse" für das Cello und das Orchester, die 1977
• Slava! Eine Politische Ouvertüre für das Orchester, 1977
• Divertimento für das Orchester, 1980
• Halil, Notturno für Soloflöte, Pikkoloflöte, Altstimme-Flöte, Schlagzeug, Harfe und Schnuren, 1981
• Konzert für das Orchester, 1989 (Ursprünglich Jubiläum-Spiele von 1986, revidiert 1989)

Chor-

• Hashkiveinu für den Kantoren (Tenor), Mischchor und Organ, 1945
• Missa Brevis für das Mischchor- und Kontratenor-Solo, mit dem Schlagzeug, 1988
• Chichester Psalmen für den Junge-Sopran (oder Kontratenor), Mischchor und Orchester, 1965 (Reduzierte Version für das Organ, die Harfe und das Schlagzeug)

Kammermusik

• Klavier-Trio, 1937, Boosey & Hawkes
• Sonate für die Klarinette und das Klavier, die 1939
• Messingmusik, 1959
• Tanzgefolge, 1988

Stimmliche Musik

• Ich Hass-Musik: Ein Zyklus von Fünf Kinderliedern für den Sopran und das Klavier, die 1943
• Großes Zeug, das von Billie Holiday gesungen ist
• La Bonne Cuisine: Vier Rezepte für die Stimme und das Klavier, die 1948
• Kontur (die Galiläa), 1951
• Zwei Liebe-Lieder, 1960
• So Hübsch, 1968
• Piccola Serenata, 1988
• Arien und Barkarolen für Mezzosopran, Bariton und Klavier-vier Hände, 1988

Klavier-Musik

• Musik für Zwei Klavier, 1937
• Klavier-Sonate, 1938
• 7 Jahrestage, 1944
• 4 Jahrestage, 1948
• 5 Jahrestage, 1952
• Brautgefolge, 1960
• Moby Diptych, 1981 (neu veröffentlicht als Jahrestage Nr. 1 und 2 in Dreizehn Jahrestagen)
• Berührungen, 1981
• 13 Jahrestage, 1988

Andere Musik

• Andere gelegentliche Arbeiten, schriftlich als Geschenke und andere Formen des Denkmals und der Huldigung
• "Die Haut Unserer Zähne": Eine abgebrochene Arbeit, von der Bernstein Material gebracht hat, um in Chichester seinen "Psalmen" zu verwenden
• "Simhu Na" (Einordnung des traditionellen Liedes)
• "Walzer für Mippy III" für die Tuba und das Klavier
• "Elegie für Mippy II" für die Posaune allein
• "Elegie für Mippy I" für das Horn und Klavier
• "Rondo für Lifey" für die Trompete und das Klavier
• "Fanfare für Bima" für das Messingquartett: Zusammengesetzt 1947 als eine Geburtstag-Huldigung zu Koussevitzky mit der Melodie hat er gepfiffen, um seinen Cockerspaniel zu nennen
• "Shivaree: Eine Fanfare" für das Doppelte Messingensemble und Schlagzeug. 1970. Beauftragt durch und gewidmet dem Metropolitanmuseum der Kunst in New York zu Ehren von seinem Jahrhundert. In "der Masse" später verwendetes Musikmaterial.

Bibliografie

• Bernstein, Leonard. [1976] Die Unbeantwortete Frage: Sechs Gespräche an Harvard, Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-674-92001-5.

Bildaufzeichnung

• Die Unbeantwortete Frage: Sechs Gespräche an Harvard. Langer Westzweig, New Jersey: Kultur Video. Internationale VHS-Standardbuchnummer 1-56127-570-0. Internationale DVD-Standardbuchnummer 0-7697-1570-2. (Videokassette der Vorträge von Charles Eliot Norton, die an Harvard 1973 gegeben sind.)
• Die Konzerte der Jungen Leute von Leonard Bernstein mit der New Yorker Philharmonie. Langer Westzweig, New Jersey: Kultur Video. Internationale DVD-Standardbuchnummer 0-7697-1503-6.
• Bernstein auf Beethoven: Ein Feiern in Vienna/Beethoven: Klavier-Konzert Nr. 1. Langer Westzweig, Kultur Video. DVD
• Leonard Bernstein: Omnibus - die historischen Fernsehsendungen, 2010, E1 Ent.
• Bernstein: Nachdenken (1978), Eurokünste.
• Bernstein/Beethoven (1982), Deustche Grammophon, DVD
• Verhalten von Bernstein "Westseitengeschichte" (1985) (hat Das Bilden der Westseitengeschichte in Wiederausgaben wiederbetitelt), Deutsche Grammophon, DVD
• "Der Ritus des Frühlings" in der Probe

Preise

• Gefährte der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften, 1951
• Sonning Preis (Dänemark), 1956
• Leiter-Preis von Ditson, 1958
• Medaille von George Peabody - Universität von Johns Hopkins, 1980
• Musik-Preis von Ernst von Siemens 1987
• Gesellschaftsgoldmedaille von Royal Philarmonic (das Vereinigte Königreich), 1987
• Ritter Großartige Böse Ordnung des Verdiensts (Italien), 1989
• Grammy-Preis für das beste Album für Kinder
• Grammy-Preis für die beste Orchesterleistung
• Grammy-Preis für die beste Chorleistung
• Grammy-Preis für die beste Oper, die registriert
• Grammy-Preis für die beste klassische stimmliche Leistung
• Grammy-Preis für die beste instrumentale Leistung des Solisten (En)
• Grammy-Preis für die beste klassische zeitgenössische Zusammensetzung
• Grammy-Preis für das beste klassische Album
• Grammy-Preis für das Lebenswerk
• Preis von Tony für das beste Musical
• Spezieller Preis von Tony
• Kunstvereinigungspreis für das Lebenswerk von Japan
• Grammophon-Ruhmeshalle-Eintretender

Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

• Schallplattenverzeichnis
• Die Sammlung von Leonard Bernstein an der Bibliothek der Kongress-Musik-Abteilung
• Schallplattenverzeichnis an SonyBMG Masterworks
• Das Boston von Bernstein, eine Universitätsforschung von Harvard plant
• Datei von FBI auf Leonard Bernstein
• Fest von Leonard Bernstein der kreativen Künste
• Homosexuelles Großes - Leonard Bernstein
• Radikaler Schick, ein Buch von Tom Wolfe, der ein Sammeln an der Wohnung von Bernstein von New Yorks sozialer Elite und der Schwarzen Panther-Partei beschreibt.
• Leonard Bernstein: Eine Gesamtumarmung der Musik, die von Peter Gutmann, Musik-Journalisten geschrieben ist.
• Arien und Barkarolen, die Seiten von Leonard Bernstein
• Die maximale Karte von Leonard Bernstein von Israel
• Todesanzeige, die New York Times, am 15. Oktober 1990
• Leonard Bernstein: Amerikanisches Original (HarperCollins, 2008) Kapitel von Alan Rich, Paul Boyer, Carol J. Oja, Tim Page, Burton Bernstein, Jonathan Rosenberg, Joseph Horowitz, Bill McGlaughlin, James M. Keller, John Adams