Ein Kontratenor ist eine männliche Singstimme, deren stimmliche Reihe zu dieser einer Altstimme, Mezzosoprans, oder (weniger oft) eines Soprans, gewöhnlich durch den Gebrauch der Fistelstimme, oder viel seltener gleichwertig ist als normale, modale Stimme. Ein vorgeschlechtsreifer Mann, der diese Fähigkeit hat, wird einen dreifachen genannt. Dieser Begriff wird exklusiv im Zusammenhang der klassischen stimmlichen Tradition gebraucht, obwohl zahlreiche Künstler der volkstümlichen Musik auch es vorziehen, Fistelstimme zu verwenden.

Der Begriff ist zuerst in Gebrauch in England während der Mitte des 17. Jahrhunderts eingetreten, und war im breiten Gebrauch bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Jedoch war der Gebrauch von erwachsenen männlichen Fistelstimmen in der Polyfonie, allgemein in der Altstimme-Reihe, in Vollmännlichen heiligen Chören seit einigen Jahrzehnten vorherig schon in der Mitte des 16. Jahrhunderts üblich, und modern-tägige Ensembles wie die Gelehrten von Tallis und Die Sechzehn erhalten den Gebrauch von männlichen Altstimmen in Periode-Arbeiten aufrecht. Während der Romantischen Periode hat die Beliebtheit der Kontratenor-Stimme abgenommen, und wenige Zusammensetzungen wurden mit diesem Stimmentyp im Sinn geschrieben.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist die Kontratenor-Stimme ein massives Wiederaufleben in der Beliebtheit, teilweise wegen Pioniere wie Alfred Deller, durch die vergrößerte Beliebtheit der Barocken Oper und das Bedürfnis nach Sängern männlichen Geschlechts durchgegangen, die Kastrat-Rollen in solchen Arbeiten zu ersetzen. Obwohl die Stimme größtenteils als ein frühes Musik-Phänomen betrachtet worden ist, gibt es ein wachsendes modernes Repertoire.

Der Kontratenor in der Geschichte

In polyfonen Zusammensetzungen der 14. und frühen 15. Jahrhunderte war der contratenor ein Stimmenteil, der zur grundlegenden zweiteiligen kontrapunktischen Textur des Diskants (superius) und Tenors hinzugefügt ist (vom lateinischen tenere, was bedeutet zu halten, seitdem dieser Teil die Melodie der Musik "gehalten" hat, während sich der superius darauf bei einem höheren Wurf ausgelassen hat). Obwohl, ungefähr dieselbe Reihe wie der Tenor habend, war es allgemein viel weniger melodischer Natur als jeder dieser anderen zwei Teile. Mit der Einführung ungefähr 1450 des vierstimmigen Schreibens durch Komponisten wie Ockeghem und Obrecht hat sich der contratenor in contratenor altus und contratenor bassus aufgespalten, die beziehungsweise oben und unter dem Tenor waren. Später ist der Begriff veraltet geworden: In Italien contratenor ist altus einfach altus, in Frankreich, haute-contre, und in England, Kontratenor geworden. Obwohl ursprünglich diese Wörter verwendet wurden, um einen stimmlichen Teil zu benennen, werden sie jetzt verwendet, um Sänger dieses Teils zu beschreiben, dessen sich stimmliche Techniken (sieh unten) unterscheiden können.

In der katholischen Kirche während der Renaissance hat die Warnung der Paulskathedrale "mulieres in ecclesiis taceant" ("lassen die Frauen Schweigen in den Kirchen" - behalten), noch vorgeherrscht, und so wurden Frauen davon abgehalten, in Kirchdienstleistungen zu singen. Kontratenöre, obwohl selten beschrieben, als solcher, haben deshalb einen prominenten Teil in der liturgischen Musik gefunden, ob sich das Singen einer Linie allein oder mit dem Jungen verdreifacht oder Altstimmen; (in Spanien gab es eine lange Tradition von männlichem falsettists das Singen von Sopran-Linien). Jedoch hat sich die Beschäftigung von Kontratenören nie bis zu die frühe Oper ausgestreckt, deren Anstieg mit der Ankunft einer Mode für Kastraten zusammengefallen ist, die, zum Beispiel, mehrere Rollen in der ersten Leistung des Orfeo von Monteverdi (1607) genommen haben. Kastraten waren bereits durch dieses Datum in italienischen Kirchchören prominent, sowohl falsettists ersetzend, als auch verdreifacht sich; der letzte Sopran falsettist, in Rom, Juan [Johannes de] San [c] tos (ein Spanier) singend, ist 1652 gestorben. In der italienischen Oper, bis zum Ende des siebzehnten Jahrhunderts, haben Kastraten vorgeherrscht, während in Frankreich, dem modalen hohen Tenor, den haute-contre genannt hat, wurde als die Stimme der Wahl für männliche Hauptrollen gegründet. In England hat Purcell bedeutende Musik für eine höhere männliche Stimme geschrieben, dass er einen "Kontratenor", zum Beispiel, die Rollen der Geheimhaltung und Sommer in Der Feenhaften Königin (1692) genannt hat." Diese Linien haben häufig challanged moderne Sänger, die unsicher gewesen sind, ob sie hohe Tenor-Teile sind oder für falsettists gemeint werden". In der Chormusik von Purcell wird die Situation weiter durch das gelegentliche Äußere von benanntem "Kontratenor" von Teil des mehr als eines Solos, aber mit einem beträchtlichen Unterschied in der Reihe und tessitura kompliziert. Solcher ist im Hagel, kluge Cecilia der Fall (Die Ode am Tag der St. Cecilias 1692), in dem das Solo "'Tis Natur-Stimme" die Reihe F zu B hat (ähnlich jenen Bühne-Rollen zitiert vorher), wohingegen, im Duett "Horchen, singt jeder Baum" der Kontratenor-Solist von E bis D (im Trio "Damit erhaben himmlisch liegen". Später in derselben Arbeit benennt das eigene Manuskript von Purcell denselben Sänger, Herrn Howel, der als "ein Hoher Gegentenor" beschrieben ist, in der Reihe G zu C zu leisten; es ist sehr wahrscheinlich, dass er einige der niedrigsten Zeichen in einer gut vermischten "Brust-Stimme" genommen hat - sieh unten).

"Der Kontratenor von Purcell 'Tenor' ist in England viel außer den frühen Jahren des [achtzehnten] Jahrhunderts nicht gediehen; innerhalb von zwanzig Jahren des Todes von Purcell hatte sich Handel in London und Oper seria niedergelassen, der völlig durch das italienische Singen unterstützt wurde, bald ist befestigt in britischen Theatern geworden". Vor der Zeit von Handel waren Kastraten gekommen, um die englische Opernbühne so viel zu beherrschen, wie dieses Italiens (und tatsächlich der grösste Teil Europas außerhalb Frankreichs), und haben auch an mehreren seiner Oratorien, obwohl Kontratenöre, auch, gelegentlich gezeigt als Solisten in den Letzteren, die Teile teilgenommen, die für sie geschrieben sind, im Kompass zu den höheren von Purcell, mit einer üblichen Reihe zu E näher seiend. Sie haben auch die Altpartien in den Chören von Handel gesungen, und es war als Chorsänger innerhalb der anglikanischen Kirchtradition (sowie im weltlichen Genre der Heiterkeit), dass Kontratenöre im Laufe der 18. und 19. Jahrhunderte überlebt haben. Sonst sind sie größtenteils aus der Bekanntheit verwelkt.

Der moderne Kontratenor

Die am meisten sichtbare Ikone des Kontratenor-Wiederauflebens war im zwanzigsten Jahrhundert Alfred Deller, ein englischer Sänger und Meister der authentischen frühen Musik-Leistung. Deller hat am Anfang sich eine "Altstimme" genannt, aber sein Mitarbeiter Michael Tippett hat dem archaischen Begriff "Kontratenor" empfohlen, um seine Stimme zu beschreiben. In den 1950er Jahren und 60er Jahren war seine Gruppe, der Gemahl von Deller, in der Erhöhung des Bewusstseins von Zuschauern (und Anerkennung) der Renaissance und Barocken Musik wichtig. Deller war der erste moderne Kontratenor, um Berühmtheit zu erreichen, und hat viele prominente Nachfolger gehabt. Benjamin Britten hat die Hauptrolle von Oberon in seiner Einstellung Eines Sonnenwende-Nachttraums (1960) besonders für ihn geschrieben; die Kontratenor-Rolle von Apollo im Tod von Britten in Venedig (1973) wurde von James Bowman geschaffen, unter der folgenden Generation von englischen Kontratenören am besten bekannt. Russell Oberlin war der amerikanische Kollege von Deller und ein anderer früher Musik-Pionier. Der Erfolg von Oberlin war in einem Land völlig beispiellos, das wenig Aussetzung von irgendetwas vor Bach gesehen hatte, und es für den neuen großen Erfolg von Kontratenören dort auch den Weg geebnet hat.

Heute sind Kontratenöre viel in vielen Formen der klassischen Musik gefragt. In der Oper werden viele für Kastraten ursprünglich geschriebene Rollen jetzt gesungen und von Kontratenören registriert, wie einige für Sängerinnen ursprünglich geschriebene Hosenrollen sind. Die ehemalige Kategorie ist viel zahlreicher, und schließt Orfeo in die Orfeo Hrsg. von Gluck Euridice und viele Rollen von Handel, wie die Titelrollen in Giulio Cesare und Orlando und Bertarido in Rodelinda ein. Das ist auch der Fall in mehreren der frühen Opern von Mozart, einschließlich Amintas in Il Re Pastore und Cecilio in Lucio Silla. Viele moderne Komponisten außer Britten haben geschrieben und setzen fort, Kontratenor-Teile, sowohl in Chorarbeiten als auch in Oper, sowie Liedern und Liedzyklen für die Stimme zu schreiben. Die Chorgruppen von Männern wie Hahn und die Sänger des Königs verwenden die Stimme zur großen Wirkung in einer Vielfalt von Genres, einschließlich der frühen Musik, des Evangeliums und sogar der Volkslieder. Andere neue für die Kontratenor-Stimme geschriebene Opernteile schließen Edgar in Lear von Aribert Reimann (1978), die Hauptrolle im Akhnaten von Philip Glass (1983), Claire in John Lunn Die Dienstmädchen (1998), der Flüchtling im Flug (1999) von Jonathan Dove und Trinculo in Thomas Adès Das Gewitter (2004) ein.

Die Kontratenor-Stimme

Ein erzogener Kontratenor wird normalerweise ein stimmliches Zentrum haben, das im Stellen zu dieser einer Altstimme oder Mezzosoprans ähnlich ist. Peter Giles, ein Berufskontratenor und bemerkter Autor auf dem Thema, definiert den Kontratenor als ein Musikteil aber nicht als ein stimmlicher Stil oder Mechanismus. Im modernen Gebrauch ist der Begriff "Kontratenor" zum mittelalterlichen Begriff contratenor altus im Wesentlichen gleichwertig (sieh oben). Auf diese Weise kann ein Kontratenor-Sänger als ein Mann betrieblich definiert werden, der den Kontratenor-Teil singt, was auch immer stimmlicher Stil oder Mechanismus verwendet wird. Die Kontratenor-Reihe ist zu einer Altstimme-Reihe allgemein gleichwertig, sich von ungefähr G oder zu E oder vielleicht G ausstreckend. In der wirklichen Praxis wird es allgemein zugegeben, dass eine Mehrheit von Kontratenören mit einer Fistelstimme stimmliche Produktion für mindestens die obere Hälfte dieser Reihe, obwohl der grösste Teil des Gebrauches eine Form der "Brust-Stimme" (verwandt mit der Reihe ihrer sprechenden Stimme) für die niedrigeren Zeichen singt. Die schwierigste Herausforderung für solch einen Sänger führt die niedrigere mittlere Reihe, weil es normalerweise einige Zeichen gibt (um B), der entweder mit dem stimmlichen Mechanismus gesungen werden kann, und der Übergang zwischen Registern irgendwie vermischt oder glatt geführt werden muss.

Als Antwort auf (in seiner Ansicht) abschätzige Konnotation des Begriffes Fistelstimme weigert sich Giles, es zu verwenden, das obere Register "Hauptstimme nennend." Viele Stimmenexperten würden mit dieser Wahl der Fachsprache nicht übereinstimmen, die Benennung "Hauptstimme" für das hohe gedämpfte Register vorbestellend, das durch einen relativ niedrigen Larynx begleitet ist, der für die moderne hohe Operntenor-Stimmenproduktion typisch ist. Der letzte Typ der Hauptstimme ist in Bezug auf das stimmliche Schnur-Vibrieren, das wirklich der "Brust-Stimme" ähnlicher ist als zur Fistelstimme, da es dieselbe "Sprechen" Stimmenproduktion (verwiesen auf als "modal" durch Stimmenwissenschaftler) verwendet, und das im Timbre widerspiegelt wird.

Der Begriff "irischer Tenor" ist ein allgemeines Synonym für einen Kontratenor gemacht populär Mitte des 19. Jahrhunderts. Irische Einwanderer, die in die Vereinigten Staaten zwischen der irischen Kartoffelhungersnot und die Periode gerade nach dem amerikanischen Bürgerkrieg ankommen, der mit ihnen eine Vielfalt von stimmlichen Stilen und Volksliedern, alle gebracht ist, die in der Kontratenor-Reihe gesungen sind. Viele traditionelle irische Lieder wurden in populäre amerikanische Volkslieder im Prozess verwandelt. Eine zeitgenössische Musikgruppe "Die irischen Tenöre" häuft auf diesen Musikbeiträgen Kapital an, aber viele andere historische und aktuelle Darsteller können richtig irische Tenöre genannt werden.

Meinungsverschiedenheit über den Begriff-Mann-Sopran, die männliche Altstimme und den Kontratenor

Besonders in der britischen Chortradition dienen der Begriff-Mann-Sopran und die männliche Altstimme, um Männer zu erkennen, die sich auf die Fistelstimme stimmliche Produktion, aber nicht die modale Stimme verlassen, um im Sopran oder der Altstimme stimmliche Reihe zu singen. Anderswohin haben die Begriffe weniger universale Währung. Einige Behörden akzeptieren sie wirklich als beschreibend von männlichem falsettists, obwohl diese Ansicht der Meinungsverschiedenheit unterworfen ist; sie würden den Begriff "Kontratenor" für Männer vorbestellen, die, wie Russell Oberlin, eine Sopran-Reihe-Stimme mit wenig oder keiner Fistelstimme erreichen, es mit haute-contre und dem italienischen Tenor altino ausgleichend. Anhänger zu dieser Ansicht behaupten, dass ein Kontratenor ungewöhnlich kurze Stimmbänder und folglich eine höhere Sprechen-Stimme haben und Reihe und tessitura senken wird als ihre falsettist Kollegen vielleicht von D bis D. Stimmliche Opernklassifikation bevorzugt andererseits die Begriffe "Kontratenor" und "sopranist" zum "männlichen Sopran" und "der männlichen Altstimme," und einige Gelehrte betrachten die letzten zwei Begriffe als ungenau infolge physiologischer Unterschiede zwischen der männlichen und weiblichen stimmlichen Produktion. Der alleinige bekannte Mann, der behaupten kann, ein wahrer männlicher Sopran durch diese Definition zu sein, ist Michael Maniaci, dessen modale Stimme in der Sopran-Reihe wie eine Frau fällt, weil sich sein Larynx nie völlig während der Pubertät entwickelt hat.

Repertoire

Heute wurde viel vom von einem Kontratenor gesungenen Repertoire für einen Kastraten ursprünglich geschrieben. Einige der bemerkenswertesten Kontratenor-Rollen schließen ein:

Opernrollen

Berühmte Arien

Siehe auch

Links

• Yuriy Minenko führt Purcell, A.Scarlatti, Vivaldi durch

Weiterführende Literatur

• Mormile, Alessandro, "Controtenori. La rinascita dei 'nuovi Angelus' nella prassi esecutiva dell'opera barocca", Varese, Zecchini Editore, 2010, 88-6540-000-5, pagg. 218