Robert Schumann, manchmal bekannt als Robert Alexander Schumann, (am 8. Juni 181029 Juli 1856) war ein deutscher Komponist, Ästhet und einflussreicher Musik-Kritiker. Er wird als einer der größten und am meisten vertretenden Komponisten des Romantischen Zeitalters betrachtet. Schumann hat die Studie des Gesetzes verlassen, um zur Musik zurückzukehren, vorhabend, eine Karriere als ein Virtuose-Pianist zu verfolgen. Er war von seinem Lehrer Friedrich Wieck versichert worden, dass er der feinste Pianist in Europa werden konnte, aber eine Handverletzung hat diesen Traum beendet. Schumann hat dann seine Musikenergien auf das Bestehen eingestellt.

Die veröffentlichten Zusammensetzungen von Schumann wurden exklusiv für das Klavier bis 1840 geschrieben; er hat später Arbeiten für das Klavier und Orchester zusammengesetzt; viele Lieder (Lieder für die Stimme und das Klavier); vier Symphonien; eine Oper; und anderer Orchester-, Chor-, und Raum-Arbeiten. Arbeiten wie Kinderszenen, Album für stirbt Jugend, Blumenstück und Albumblätter sind unter seinem berühmtesten. Seine Schriften über die Musik sind größtenteils in Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für die Musik), eine Leipziger Veröffentlichung erschienen, die er gemeinsam gegründet hat.

1840, gegen die Wünsche ihres Vaters, hat Schumann Pianisten Clara Wieck, Tochter seines ehemaligen Lehrers, der Tag geheiratet, bevor sie gesetzlich volljährig an 21 gekommen ist. Sie hatten eines Tages gewartet, sie hätten die Zustimmung ihres Vaters nicht mehr gebraucht, die das Thema eines langen und scharfen gesetzlichen Kampfs gewesen war, der für Clara und Robert gefunden hat. Clara hat auch Musik zusammengesetzt und hatte eine beträchtliche Konzertkarriere, den Ertrag, von dem einen wesentlichen Teil des Glückes ihres Vaters gebildet hat.

Seit den letzten zwei Jahren seines Lebens, nach einem Selbstmordversuch, wurde Schumann auf eine psychiatrische Anstalt auf sein eigenes Verlangen beschränkt.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Schumann ist in Zwickau, Sachsen, dem fünften und letzten Kind der Familie geboren gewesen. Schumann hat begonnen, vor dem Alter sieben zu dichten, aber sein Knabenalter wurde in der Kultivierung der Literatur so viel ausgegeben wie Musik - zweifellos unter Einfluss seines Vaters, August Schumanns, eines Buchhändlers, Herausgebers und Romanschriftstellers.

Schumann hat begonnen, allgemeines Musical und Klavier-Instruktion im Alter von sieben Jahren von Baccalaureus Kuntzsch, einem Lehrer an der Höheren Schule von Zwickau zu erhalten. Der Junge hat sofort eine Liebe der Musik entwickelt und hat beim Schaffen von Musikzusammensetzungen selbst ohne die Hilfe von Kuntzsch gearbeitet. Wenn auch er häufig die Grundsätze der Musikzusammensetzung ignoriert hat, hat er Arbeiten betrachtet als bewundernswert für sein Alter geschaffen. Die Universale Zeitschrift der Musik-1850-Ergänzung hat eine biografische Skizze von Schumann eingeschlossen, der bemerkt hat, "Ist es verbunden gewesen, dass Schumann, als ein Kind, seltenen Geschmack und Talent besessen hat, um Gefühle und charakteristische Charakterzüge in der Melodie — ja zu porträtieren, konnte er die verschiedenen Verfügungen seiner vertrauten Freunde durch bestimmte Zahlen und Durchgänge auf dem Klavier so genau und komisch skizzieren, dass jeder in lautes Gelächter an der Ähnlichkeit des Bildnisses ausgebrochen ist." (W.J. von Wasielewski 17-19)

Mit 14 hat Schumann einen Aufsatz auf der Ästhetik der Musik geschrieben und hat auch zu einem Volumen beigetragen, das von seinem Vater, betitelten Bildnissen von Berühmten Männern editiert ist. Während noch in der Schule in Zwickau er die Arbeiten der deutschen Dichter-Philosophen Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethes, sowie Byrons und der griechischen Tragöden gelesen hat. Seine stärkste und dauerhafte literarische Inspiration war Jean Paul Friedrich Richter, bekannt einfach als Jean Paul hat ein deutscher Schriftsteller, dessen Einfluss in den jungen Romanen von Schumann Juniusabende gesehen wird, 1826, und Selene vollendet.

Das Interesse von Schumann an der Musik wurde durch das Sehen einer Leistung von Ignaz Moscheles befeuert, der an Karlsbad spielt, und er hat später ein Interesse an den Arbeiten von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert und Felix Mendelssohn entwickelt. Sein Vater, der die Musiksehnsüchte des Jungen gefördert hatte, ist 1826 gestorben, als Schumann 16 Jahre alt war. Weder seine Mutter noch sein Wächter haben danach eine Karriere in der Musik gefördert. 1828 hat Schumann Schule verlassen, und nach einer Tour, während deren er Heinrich Heine in München getroffen hat, ist er nach Leipzig gegangen, um Gesetz zu studieren (um die Begriffe seines Erbes zu entsprechen). 1829 haben seine Gesetzstudien in Heidelberg weitergegangen, wo er ein lebenslängliches Mitglied dessen geworden ist.

(Siehe auch: Korps)

1830-34

Während Eastertide 1830 hat er den italienischen Geiger, den Violenspieler, den Gitarrenspieler und das Spiel des Komponisten Niccolò Paganini in Frankfurt gehört. Im Juli hat er seiner Mutter geschrieben, "Mein ganzes Leben ist ein Kampf zwischen Dichtung und Prosa gewesen, oder nennt es Musik und Gesetz." Durch Weihnachten war er zurück in Leipzig, mit 20 Klavier-Lehren von seinem alten Master Frederich Wieck nehmend, der ihn versichert hat, dass er ein erfolgreicher Konzertpianist nach Studie von ein paar Jahren mit ihm sein würde.

Während seiner Studien mit Wieck hat Schumann dauerhaft seine rechte Hand verletzt. Eine angedeutete Ursache dieser Verletzung besteht darin, dass er seinen Finger durch den Gebrauch eines mechanischen Geräts beschädigt hat, das entworfen ist, um die schwächsten Finger, ein Gerät zu stärken, das einen Finger zurückgehalten hat, während er andere ausgeübt hat. Ein anderer Vorschlag ist, dass die Verletzung eine Nebenwirkung des Syphilis-Medikaments war. Ein dramatischerer Vorschlag ist, dass in einem Versuch, die Unabhängigkeit seines vierten Fingers zu vergrößern, er ein chirurgisches Verfahren erlebt haben kann, um die Sehnen des vierten Fingers von denjenigen des dritten zu trennen. Die Ursache der Verletzung ist nicht bekannt, aber Schumann hat Ideen von einer Konzertkarriere aufgegeben und hat sich stattdessen zur Zusammensetzung gewidmet. Zu diesem Ende hat er eine Studie der Musik-Theorie unter Heinrich Dorn, einem deutschen Komponisten sechs Jahre sein Ältester und, damals, Leiter der Leipziger Oper begonnen. Ungefähr um diese Zeit hat Schumann gedacht, eine Oper auf dem Thema von Hamlet zusammenzusetzen.

Papillons

Wie man

sagen kann, hat die Fusion von literarischen Ideen mit musikalischen - bekannt als Programm-Musik - zuerst Gestalt in Papillons, Op genommen. 2 (Schmetterlinge), eine Musikbeschreibung von Ereignissen im Roman von Jean Paul Stirbt Flegeljahre. In einem Brief von Leipzigs datiertem April 1832 wirbt Schumann seine Brüder "lesen die letzte Szene im Flegeljahre von Jean Paul so bald wie möglich, weil Papillons als eine Musikdarstellung dieser Maskerade beabsichtigt sind." Diese Inspiration wird einigermaßen in seiner ersten schriftlichen Kritik, einem 1831-Aufsatz auf den Schwankungen von Frédéric Chopin auf einem Thema von Don Giovanni von Mozart ahnen lassen, der in Allgemeine musikalische Zeitung veröffentlicht ist. Hier wird die Arbeit von Chopin durch imaginäre Charaktere besprochen, die von Schumann selbst geschaffen sind: Florestan (die Verkörperung der leidenschaftlichen, redegewandten Seite von Schumann) und Eusebius (seine verträumte, introspektive Seite) - die Kopien von Vult und Walt in Flegeljahre. Ein Drittel, Meister Raro, wird für seine Meinung besucht. Raro kann entweder den Komponisten selbst, die Tochter von Wieck Clara, oder die Kombination der zwei (Clara + Robert) vertreten.

Im Winter 1832 hat Schumann, 22 zurzeit, Verwandte in Zwickau und Schneeberg besucht, wo er die erste Bewegung seiner Symphonie im G Minderjährigen (ohne Opus-Zahl, bekannt als der "Zwickauer") durchgeführt hat. In Zwickau wurde die Musik auf einem Konzert durchgeführt, das von Clara Wieck gegeben ist, die dann gerade 13 Jahre alt war. Bei dieser Gelegenheit hat Clara Bravourstück-Schwankungen durch Henri Herz, einen Komponisten gespielt, den Schumann bereits als ein Philister verlachte. Die Mutter von Schumann hat Clara gesagt, "Sie müssen meinen Robert eines Tages heiraten." Obwohl die Symphonie im G Minderjährigen von Schumann während seiner Lebenszeit nicht veröffentlicht wurde, ist sie gespielt und in letzter Zeit registriert worden.

Die 1833-Todesfälle des Bruders von Schumann Julius und seiner Schwägerin Rosalie in einer Weltcholera-Epidemie haben eine strenge depressive Episode verursacht. Der Komponist hat seinen ersten offenbaren Versuch des Selbstmords gemacht.

Sterben Sie neue Zeitschrift für Musik

Vor dem Frühling 1834 war Schumann genug gegenesen, um zu eröffnen, Sterben Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für die Musik), zuerst veröffentlicht am 3. April 1834. Schumann hat die meisten seiner kritischen Schriften in der Zeitschrift veröffentlicht, und hat häufig den populären Geschmack für protzige technische Anzeigen von Zahlen vermöbelt, die Schumann als untergeordnete Komponisten wahrgenommen hat. Schumann hat gekämpft, um Interesse an Hauptkomponisten der Vergangenheit, einschließlich Mozarts, Beethovens und Webers wiederzubeleben, während er auch die Arbeit von einigen zeitgenössischen Komponisten einschließlich Chopins gefördert hat (über wen Schumann berühmt, "Hüte von, Herren geschrieben hat! Ein Genie!") und Hector Berlioz, den er dafür gelobt hat, Musik der Substanz zu schaffen. Andererseits hat Schumann die Schule von Franz Liszt und Richard Wagner herabgesetzt. Unter den Partnern von Schumann in dieser Zeit waren Komponisten Norbert Burgmüller und Ludwig Schuncke (wem die Tokkata von Schumann in C gewidmet wird).

Die Herausgeberaufgaben von Schumann während des Sommers 1834 wurden durch seine Beziehungen mit 16-jähriger Ernestine von Fricken - der angenommenen Tochter eines reichen Edelmannes böhmischen Ursprungs unterbrochen - zu wem er sich verlobt hat. Schumann hat diese Verpflichtung wegen seiner wachsenden Anziehungskraft 15-jähriger Clara Wieck abgebrochen. Sie haben gegenseitige Behauptungen der Liebe im Dezember in Zwickau gemacht, wo Clara im Konzert erschienen ist.

Im August 1835 erfahren, dass Ernestine von Fricken uneheliches Kind geboren gewesen ist, das gemeint hat, dass sie keine Mitgift, und ängstlich haben würde, dass ihre beschränkten Mittel ihn zwingen würden, sein Leben wie ein "Tagesarbeiter" zu verdienen, hat Schumann eine ganze Unterbrechung mit ihr zum Ende des Jahres gemacht. Sein knospender Roman mit Clara wurde bald zu einem Ende gebracht, als ihr Vater ihrer Stelldicheins während der Weihnachtsurlaube erfahren hat; er hat ihnen summarisch weitere Sitzungen verboten und hat die ganze Ähnlichkeit zwischen ihnen verbrannt bestellt.

Carnaval

Carnaval, Op. 9 (1834) ist eine der charakteristischsten Klavier-Arbeiten von Schumann. Schumann beginnt fast jede Abteilung von Carnaval mit einem Musikkryptogramm, die Musiknoten, die in Deutsch durch die Briefe bedeutet sind, die Asch buchstabieren (A, E-Wohnung, C, und B, oder wechselweise A-Wohnung, C, und B; in Deutsch sind das A, Es, C und H, und Als C und H beziehungsweise), die böhmische Stadt, in der Ernestine geboren gewesen ist, und die Zeichen sind auch die Musikbriefe im eigenen Namen von Schumann. Schumann hat Abteilungen sowohl für Ernestine ("Estrella") als auch für Clara ("Chiarina") genannt. Eusebius und Florestan, die imaginären Zahlen, die so häufig in seinen kritischen Schriften erscheinen, erscheinen auch, neben hervorragenden Imitationen von Chopin und Paganini. Die Arbeit kommt zu einem Ende mit einem Marsch von Davidsbündler - der Liga der Männer von König David gegen die Philister - in dem die klaren Akzente der Wahrheit im Streit mit dem dummen Lärm der Lüge gehört werden kann, die in einen Kostenvoranschlag aus dem siebzehnten Jahrhundert der Tanz des Großvaters aufgenommen ist. Der Marsch, ein Schritt fast immer im zweifachen Meter, ist hier in der 3/4 Zeit (dreifacher Meter). Die Arbeit endet in der Heiterkeit und einem Grad des nachgemachten Triumphs. In Carnaval ist Schumann weiter gegangen als in Papillons, indem er sich die Geschichte sowie die Musikdarstellung vorgestellt hat (und auch eine Reifung der compositional Quelle gezeigt hat).

1835-39

Am 3. Oktober 1835 hat Schumann Felix Mendelssohn im Haus von Wieck in Leipzig getroffen, und seine begeisterte Anerkennung dieses Künstlers wurde mit derselben großzügigen Freiheit gezeigt, die seine Anerkennung der Größe von Chopin und die meisten seiner anderen Kollegen unterschieden hat, und die ihn später aufgefordert hat, den dann unbekannten Johannes Brahms ein Genie öffentlich auszusprechen.

Trotz der Opposition des Vaters von Clara haben sie und Robert eine geheime Beziehung fortgesetzt, die in einen voll aufgeblühten Roman reif geworden ist. 1837 hat er die Zustimmung ihres Vaters zu ihrer Ehe gefragt, aber wurde verweigert. Wieck hat den Wunsch seiner Tochter verspottet, sich auf einem mittellosen Komponisten "wegzuwerfen."

In der Reihe von Klavier-Stücken Fantasiestücke, Op. 12 drückt Schumann die Fusion von literarischen und musikalischen Ideen als aufgenommene Vorstellungen in solchen Stücken wie "Warum" und "In der Nacht" aus. Nachdem er den Letzteren dieser zwei geschrieben hatte, hat er in der Musik den fantasievollen Vorschlag einer Reihe von Episoden vom Mythos von Hero und Leander entdeckt. Die Sammlung beginnt in "Des Abends" mit einem bemerkenswerten Beispiel der Vorliebe von Schumann für die rhythmische Zweideutigkeit, weil ungelinderte Synkope schwer gegen die Taktart spielt, (das Führen zu einem Gefühl von 3/8 in einer Bewegung hat 2/8) etwas analog dieser der ersten Bewegung von Faschingsschwank aus Wien gekennzeichnet. Nach einer Fabel - und der Verwirrung des passend betitelten "Traums" - endet die Sammlung auf einem introspektiven Zeichen auf diese Art Eusebius.

1837 hat Schumann seine Symphonischen Studien, einen komplizierten Satz von étude ähnlichen Schwankungen veröffentlicht, die in 1834-1835 geschrieben sind, der eine beendete Klavier-Technik gefordert hat. Diese Schwankungen haben auf einem Thema durch den Adoptivvater von Ernestine von Fricken basiert. Die Arbeit - beschrieben als "eine der Spitzen der Klavier-Literatur, die in der Vorstellung hoch ist und in der fachmännischen Arbeit" [Hutcheson] einwandfrei ist - wurde dem jungen englischen Komponisten William Sterndale Bennett gewidmet, für den Schumann eine hohe Rücksicht gehabt hatte, als sie in Leipzig zusammengearbeitet haben.

Der Davidsbündlertänze, Op.6, (auch veröffentlicht 1837 trotz der niedrigen Opus-Zahl) wörtlich "Tänze der Liga von David", ist eine Verkörperung des Kampfs zwischen erleuchteter Romantik und Musikspießbürgertum. Schumann hat den zwei Seiten seines Charakters mit der Zusammensetzung der Arbeit zugeschrieben (die leidenschaftlicheren Zahlen werden unterzeichnet F. (Florestan) und das mehr verträumte haben E. (Eusebius) unterzeichnet). Die Arbeit beginnt mit der 'Devise von C.W.' (Clara Wieck), die ihre Unterstützung für die Ideale des Davidsbund anzeigt, Der Bund war eine Arbeit der Einbildungskraft von Schumann, deren Mitglieder verwandte Geister waren (weil er sie gesehen hat), wie Chopin, Paganini und Clara, sowie der personifizierte Florestan und Eusebius.

Kinderszenen, Op. 15, vollendet 1838 und ein Liebling der Klavier-Arbeiten von Schumann, zeichnet die Unschuld und Verspieltheit der Kindheit. Der "Träumerei", Nr. 7 des Satzes, ist eines der berühmtesten jemals schriftlichen Klavier-Stücke, der in unzähligen Formen und Abschriften durchgeführt worden ist. Es ist die Lieblingswiederholung von mehreren großen Pianisten einschließlich Vladimir Horowitz gewesen. Melodisch und irreführend einfach ist das Stück als "Komplex" in seiner harmonischen Struktur beschrieben worden.

Kreisleriana (1838), überlegte eine der größten Arbeiten von Schumann, hat seine Fantasie und emotionale tiefere Reihe getragen. Johannes Kreisler war der erfundene Dichter, der vom Dichter E. T. A. Hoffmann geschaffen ist, und hat als ein "Romantiker charakterisiert, der in den Kontakt mit der Wirklichkeit gebracht ist". Schumann hat die Zahl verwendet, um emotionale Staaten in der Musik auszudrücken, die "fantastisch und verrückt ist." Gemäß Hutcheson ("Die Literatur des Klaviers") ist diese Arbeit "unter den feinsten Anstrengungen des Genies von Schumann. Er hat nie die forschende Schönheit der langsamen Bewegungen (Nr. 2, 4, 6) oder die dringende Leidenschaft von anderen (Nr. 1, 3, 5, 7) übertroffen... Um es zu schätzen, ist ein hohes Niveau der ästhetischen Intelligenz erforderlich... Das ist keine oberflächliche Musik, es gibt Strenge gleich in seiner Schönheit und seiner Leidenschaft."

Der Fantasie in C, Op. 17, zusammengesetzt im Sommer 1836, ist eine Arbeit der Leidenschaft und des tiefen Pathos, das mit dem Geist des verstorbenen Beethovens erfüllt ist. Schumann hat vorgehabt zu verwenden geht von Verkäufen der Arbeit zum Aufbau eines Denkmals Beethoven aus (wer 1827 gestorben war). Die erste Bewegung von Fantasie enthält ein Musikzitat aus dem Liedzyklus von Beethoven, Ein Sterben ferne Geliebte, Op. 98 (an der Adagio-Koda, die vom letzten Lied des Zyklus genommen ist). Die ursprünglichen Titel der Bewegungen sollten "Ruinen", "Triumphbogen" und "Die Sternenkrone" sein. Gemäß Liszt, der die Arbeit für Schumann gespielt hat, und, wem sie gewidmet wurde, war Fantasie passend, zu schwer gespielt zu werden, und sollte einen mehr verträumten (träumerisch) Charakter haben, als kräftige deutsche Pianisten dazu geneigt haben zu geben. Liszt hat auch gesagt, "Es ist eine edle Arbeit, die von Beethoven würdig ist, dessen Karriere, übrigens, es vertreten soll." Wieder gemäß Hutcheson:" Keine Wörter können Phantasie beschreiben, keine Zitate legen die Erhabenheit seines Genies dar. Es muss genügen, um zu sagen, dass es die größte Arbeit von Schumann in der großen Form für das Klavier-Solo ist."

Nachdem ein Besuch nach Wien, während dessen er die vorher unbekannte Symphonie von Franz Schubert Nr. 9 in C, 1839 Schumann entdeckt hat, Faschingsschwank aus Wien (Karneval-Streich von Wien) geschrieben hat. Der grösste Teil des Witzes ist in der Hauptabteilung der ersten Bewegung, in der eine dünn verschleierte Verweisung zum "Marseillaise" gemacht wird (das Lied war in Wien wegen harter Erinnerungen der Invasion von Napoleon verboten worden). Die festliche Stimmung schließt Momente der melancholischen Selbstbeobachtung im Intermezzo nicht aus.

Nach einem langen und scharfen gesetzlichen Kampf mit ihrem Vater hat Schumann Clara Wieck am 12. September 1840 an Schönefeld geheiratet. Sie haben schließlich den Kampf aufgelöst, indem sie gewartet haben, bis sie des gesetzlichen Alters war und unterwerfen Sie nicht mehr der Zustimmung ihres Vaters für die Ehe. Ihre Ehe hat eine bemerkenswerte Geschäftspartnerschaft mit Clara bewiesen, die als eine Inspiration, Kritiker und Vertrauter ihrem Mann handelt. Trotz ihres feinen Äußeren war sie eine äußerst willensstarke und energische Frau, die eine anspruchsvolle Liste von Konzertreisen zwischen dem Lager vielfacher Kinder aufrechterhalten hat. Zwei Jahre, nachdem sie sich Friedrich Wieck verheiratet haben, der schließlich mit dem Paar versöhnt ist, eifrig, seine Enkel zu sehen.

1840-49

In den Jahren 1832-1839 hatte Schumann fast exklusiv für das Klavier geschrieben, aber 1840 allein hat er 168 Lieder geschrieben. Tatsächlich ist 1840 (gekennzeichnet als Liederjahr oder Jahr des Liedes) im Musikvermächtnis von Schumann trotz seines früheren Verlachens von Arbeiten für das Klavier und die Stimme als untergeordnet hoch bedeutend.

Vor dem gesetzlichen Fall und der nachfolgenden Ehe haben die Geliebten Liebesbriefe und rendezvoused im Geheimnis ausgetauscht. Robert würde häufig in einem Café seit Stunden in einer nahe gelegenen Stadt warten, um gerade Clara seit ein paar Minuten nach einem ihrer Konzerte zu sehen. Die Beanspruchung dieses langen Hofmachens (haben sie sich schließlich 1840 verheiratet), und seiner Vollziehung, hat zu diesem großen Erguss von Lieder (stimmliche Lieder mit der Klavier-Begleitung) geführt. Das ist in "Widmung" zum Beispiel offensichtlich, wo er die Melodie von "Ave Maria" von Schubert im postlude — in der Huldigung Clara verwendet. Die Biografen von Schumann haben die Süßigkeit, die Zweifel und die Verzweiflung dieser Lieder zu den unterschiedlichen Gefühlen zugeschrieben, die durch seine Liebe zu Clara und den Unklarheiten ihrer Zukunft zusammen aufgeweckt sind.

Robert und Clara hatten acht Kinder, Emil (wer im Säuglingsalter 1847 gestorben ist); Marie (1841-1929); Elise (1843-1928); Julie (1845-1872); Ludwig (1848-1899); Ferdinand (1849-1891); Eugenie (1851-1938); und Felix (1854-1879).

Seine Hauptliedzyklen dieser Periode waren seine Einstellungen von Liederkreis von Joseph von Eichendorff, Op. 39 (das Zeichnen einer Reihe von Stimmungen in Zusammenhang mit oder begeistert durch die Natur); Frauenliebe und-leben Chamissos, Op. 42 (Verbindung des Märchens einer Ehe einer Frau, Geburt und Witwenschaft); Dichterliebe von Heine, Op. 48 (hat das Zeichnen eines Geliebten zurückgewiesen, aber das Einigen mit seinem schmerzhaften Verlust durch den Verzicht und die Vergebung); und Myrthen, eine Sammlung von Liedern, einschließlich Gedichte von Goethe, Rückert, Heine, Byron, Brandwunden und Moore. Die Lieder Belsatzar, Op. 57 und Sterben beiden Grenadiere, Op. 49, beide zu den Wörtern von Heine, Show-Schumann an seinem besten als ein Ballade-Schriftsteller, obwohl die dramatische Ballade zu ihm weniger kongenial ist als das introspektive lyrische. Der Opp. 35 40 und 98a enthalten Sätze (Wörter durch Justinus Kerner, Chamisso und Goethe beziehungsweise), obwohl weniger weithin bekannt, auch Lieder der lyrischen und dramatischen Qualität.

Franz Grillparzer, hat gesagt

Trotz seiner Ergebnisse hat Schumann wenige Jetons der Ehre erhalten; er wurde einem Doktorgrad von der Universität von Jena 1840, und 1843 einer Professur im Konservatorium der Musik zuerkannt, die Felix Mendelssohn in Leipzig dass dasselbe Jahr gegründet hatte. Bei einer Gelegenheit, seine Frau auf einer Konzertreise in Russland begleitend, wurde Schumann gefragt, ob "er auch ein Musiker war". Er hat häufig beträchtliches Ressentiment über den Erfolg von Clara als ein Pianist beherbergt, der seinen eigenen Ruf als ein Komponist überschritten hat (Schumann hatte Träume gehabt, ein Konzertpianist selbst zu sein, aber seine spielenden geistigen Anlagen waren nie so gut wie seine Frau, vielleicht wegen des Muskelschadens in seinen Händen von der Quecksilberbehandlung für Syphilis).

1841 hat er zwei seiner vier Symphonien, Nr. 1 in der B Wohnung, Op geschrieben. 38, "Frühling" und Nr. 4 im D Minderjährigen, (zuerst veröffentlicht in einer Bewegung, aber später revidiert umfassend und veröffentlicht als Op. 120 - eine Arbeit, die ein Pionieraufsatz in der 'zyklischen Form' ist). Er hat 1842 dem Bestehen der Kammermusik, einschließlich des Klavier-Quintetts in der E Wohnung, Op gewidmet. 44, jetzt eine seiner am besten bekannten und am meisten bewunderten Arbeiten; das Klavier-Quartett und die drei Streichquartette. 1843 hat er Paradies und Peri, seinen ersten Aufsatz an der gemeinsamen stimmlichen Musik, eine Oratorium-Stil-Arbeit geschrieben, die auf Lalla-Rookh durch Thomas Moore gestützt ist. Danach wurden seine Zusammensetzungen auf keine Form während jeder besonderen Periode beschränkt.

Die Bühne in seinem Leben, als er tief mit dem Setzen von Faust von Goethe zur Musik (1844-53) beschäftigt gewesen ist, war eine kritische für seine Gesundheit. Er hat die erste Hälfte von 1844 mit Clara auf der Tour in Russland ausgegeben. Nach Deutschland zurückkehrend, hat er seine Herausgeberarbeit aufgegeben und hat Leipzig für Dresden verlassen, wo er unter dem beharrlichen "Nervenfußfall" gelitten hat. Sobald er begonnen hat zu arbeiten, wurde er damit gegriffen passt des Schauers und einer Verhaftung des Todes, einen Abscheu für hohe Plätze, für alle Metallinstrumente (sogar Schlüssel), und für Rauschgifte erfahrend. Die Tagebücher von Schumann stellen auch fest, dass er fortwährend darunter gelitten hat sich vorzustellen, dass er das Zeichen A5 hatte, der in seinen Ohren klingt.

Sein Staat der Unbequemlichkeit und Neurasthenie wird in seiner Symphonie in C, numeriert zweit widerspiegelt, aber dritt in der Größenordnung von der Zusammensetzung, in der der Komponist Staaten der Erschöpfung, Obsession und Depression erforscht, in Beethovenian geistiger Triumph kulminierend. Auch veröffentlicht 1845 war sein Klavier-Konzert in Einem Minderjährigen, Op. 54, ursprünglich veröffentlicht als eine Ein-Bewegung-Fantasie für das Klavier und Orchester. Es ist einer der populärsten und oft registrierte von allen Klavier-Konzerten; schreiten Sie Hutcheson "Schumann hat meisterhaft Arbeit erreicht, und wir haben das feinste Klavier-Konzert seit Mozart und Beethoven geerbt".

1846 hat er gefunden, dass er gegenesen war. Im Winter hat Schumanns Wien wieder besucht, nach Prag und Berlin im Frühling 1847 und im Sommer zu Zwickau reisend, wo er mit der Begeisterung empfangen wurde. Das hat ihn erfreut, da damals er in nur Dresden und Leipzig berühmt war.

Seine einzige Oper, Genoveva, Op. 81, wurde 1848 geschrieben. Darin hat Schumann versucht, Rezitativ abzuschaffen, das er als eine Unterbrechung zum Musikfluss betrachtet hat (ein Einfluss auf Richard Wagner; die durchweg fließende Melodie von Schumann kann als ein Vorzeichen zum Melos von Wagner gesehen werden). Das Thema von Genoveva — gestützt auf Ludwig Tieck und Christian Friedrich Hebbel — war nicht eine ideale Wahl. Wie man häufig betrachtet, hat der Text an dramatischen Qualitäten Mangel; die Arbeit ist im Repertoire nicht geblieben. Schon in 1842 waren die Möglichkeiten der deutschen Oper von Schumann scharf begriffen worden, der schrieb, "Wissen Sie mein Gebet als ein Künstler, Nacht und Morgen? Es wird 'deutsche Oper genannt.' Hier ist ein echtes Feld für das Unternehmen... etwas Einfaches, Tiefes, Deutsches." Und in seinem Notizbuch von Vorschlägen für den Text von Opern werden unter anderen gefunden: Nibelungen, Lohengrin und Bis zu Eulenspiegel.

Die Musik Manfred von Byron wurde 1849 geschrieben, dessen Ouvertüre eine der am häufigsten durchgeführten Orchesterarbeiten von Schumann ist. Der Aufstand Dresdens hat Schumann veranlasst, sich zu Kreischa, ein kleines Dorf einige Meilen außerhalb der Stadt zu bewegen. Im August 1849, anlässlich des hundertsten Jahrestages der Geburt von Goethe, wurden solche Szenen von Faust von Schumann, wie bereits vollendet wurden, in Dresden, Leipzig und Weimar durchgeführt. Liszt hat ihm Hilfe und Aufmunterung gegeben. Der Rest der Arbeit wurde später 1849, und die Ouvertüre geschrieben (den Schumann als "einer der kräftigsten von [seinen] Entwicklungen" beschrieben hat) 1853.

Nach 1850

Von 1850 bis 1854 hat Schumann in einem großen Angebot an Genres gedichtet. Kritiker haben die Qualität seiner Arbeit in dieser Zeit diskutiert; eine weit gehabte Ansicht ist gewesen, dass seine Musik Zeichen der Depression und des kreativen Zerfalls gezeigt hat. Mehr kürzlich haben Kritiker vorgeschlagen, dass die Änderungen im Stil durch das "klare Experimentieren" erklärt werden können.

1850 hat Schumann Ferdinand Hiller als der Musikdirektor an Düsseldorf nachgefolgt, aber er war ein schlechter Leiter und hat schnell die Opposition der Musiker aufgeweckt. Gemäß Schonberg (Die Großen Leiter) "War der große Komponist auf der Plattform unmöglich... Es gibt etwas Herzzerreißendes über die epochale Wirkungslosigkeit des armen Schumanns als ein Leiter." Sein Vertrag wurde schließlich begrenzt. Von 1851 bis 1853 hat er die Schweiz, Belgien und Leipzig besucht. 1851 hat er seine Symphonie Nr. 3, "rheinisch"]] vollendet (eine Arbeit, die fünf Bewegungen enthält, und dessen 4. Bewegung anscheinend beabsichtigt ist, um eine Episkopalkrönungszeremonie zu vertreten). Er hat revidiert, was als seine vierte Symphonie veröffentlicht würde.

Am 30. September 1853 hat der 20-jährige Komponist Johannes Brahms unangemeldet auf der Tür von Schumanns geschlagen, der einen Brief der Einführung vom Geiger Joseph Joachim trägt. (Schumann war nicht zuhause, und würde Brahms bis zum nächsten Tag nicht treffen). Brahms hat Clara und Robert mit seiner Musik in Erstaunen gesetzt, ist bei ihnen seit mehreren Wochen geblieben, und ist ein naher Familienfreund geworden. (Er hat später nah mit Clara gearbeitet, um die Zusammensetzungen von Schumann während ihrer langen Witwenschaft zu verbreiten.)

Während dieser Zeit haben Schumann, Brahms und der Schüler von Schumann Albert Dietrich an der Zusammensetzung der F-E Sonate für Joachim zusammengearbeitet; Schumann hat auch einen Artikel veröffentlicht, "Neue Bahnen" ("Neue Pfade") in Neue Zeitschrift (sein erster Artikel in vielen Jahren), dem unbekannten jungen Brahms von Hamburg, einem Mann zujubelnd, der nichts, als "das Gewählte Ein" veröffentlicht hatte, wem "bestimmt wurde, um idealen Ausdruck den Zeiten zu geben." Es war eine außergewöhnliche Weise, Brahms der Musikwelt zu präsentieren, große Erwartungen aufstellend, die er viele Jahre lang nicht erfüllt hat. Im Januar 1854 ist Schumann nach Hanover gegangen, wo er eine Leistung seines Paradieses und Peri gehört hat, der von Joachim und Brahms organisiert ist. Zwei Jahre später auf das Verlangen von Schumann hat die Arbeit seine erste englische von William Sterndale Bennett geführte Leistung erhalten.

Schumann ist zu Düsseldorf zurückgekehrt und hat begonnen, seine ganzen Arbeiten zu editieren und eine Anthologie auf dem Thema der Musik zu machen. Er hat eine Erneuerung der Symptome ertragen, die ihm früher gedroht hatten. Außer dem einzelnen Zeichen (vielleicht Beweise von tinnitus) hat er sich vorgestellt, dass Stimmen in seinem Ohr geklungen haben und er engelhafte Musik gehört hat. Eines Nachts hat er plötzlich sein Bett verlassen, geträumt oder hat sich vorgestellt, dass ein Geist (angeblich der Geist entweder von Schubert oder von Mendelssohn) ein "Geisterthema" ihm diktiert hatte. Das Thema war dasjenige, das er mehrere Male vorher verwendet hatte: In seinem Zweiten Streichquartett wieder in seinem Lieder-Album sterben für Jugend, und schließlich in der langsamen Bewegung seines Geige-Konzertes. In den Tagen bis zu seinem Selbstmordversuch führend, hat Schumann fünf Schwankungen über dieses Thema für das Klavier, seine letzte veröffentlichte Arbeit geschrieben. Brahms hat es in einem ergänzenden Volumen zur ganzen Ausgabe der Klavier-Musik von Schumann veröffentlicht. 1861 hat Brahms seine Schwankungen für das Klavier Vier Hände, Op veröffentlicht. 23, gestützt auf diesem Thema.

Gegen Ende Februar 1854 haben die Symptome von Schumann, die engelhaften Visionen zugenommen, die manchmal durch dämonische Visionen ersetzen werden. Er hat Clara gewarnt, dass er gefürchtet hat, dass er ihrem Schaden zufügen könnte. Am 27. Februar 1854, er Selbstmordversuch durch das Werfen von sich von einer Brücke in den Fluss Rhein. Gerettet von Bootsfahrern und genommen nach Hause hat er gebeten, in ein Asyl für das wahnsinnige gebracht zu werden. Er ist ins Sanatorium von Dr Franz Richarz in Endenich, einem Viertel Bonns eingegangen, und ist dort geblieben, bis er am 29. Juli 1856 im Alter von 46 Jahren gestorben ist. Während seiner Beschränkung wurde ihm nicht erlaubt, Clara zu sehen. Sie hat ihn schließlich zwei Tage vor seinem Tod besucht. Er ist geschienen, sie anzuerkennen, aber war unfähig zu sprechen.

In Anbetracht seiner berichteten Symptome besteht eine moderne Ansicht darin, dass sein Tod ein Ergebnis der Syphilis war, die er während seiner Studententage zusammengezogen haben kann, und die latent während des grössten Teiles seiner Ehe geblieben wäre. Gemäß Studien durch den Musikwissenschaftler und literarischen Gelehrten Eric Sams scheinen die Symptome von Schumann während seiner Endkrankheit und Todes im Einklang stehend mit denjenigen der Quecksilbervergiftung, Quecksilber, das eine allgemeine Behandlung für Syphilis und andere Bedingungen ist. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dass seine neurologischen Probleme das Ergebnis einer Intraschädelmasse waren. Ein Bericht durch Janisch und Nauhaus auf der Leichenöffnung von Schumann zeigt an, dass er eine "gallertartige" Geschwulst an der Basis des Gehirns hatte; es kann eine kolloidale Zyste, einen craniopharyngioma, einen chordoma oder einen chordoid meningioma vertreten haben. Insbesondere wie man bekannt, erzeugen meningiomas Musikgehörhalluzinationen, wie Schumann hat berichtet. Dennoch vermuten andere Quellen, dass Schumann bipolar Unordnung hatte, seine Stimmungsschwankungen und Änderungen in der Produktivität zitierend.

Von der Zeit des Todes ihres Mannes hat sich Clara zur Leistung und Interpretation der Arbeiten ihres Mannes gewidmet. 1856 hat sie zuerst England besucht, aber die Kritiker haben die Musik von Schumann kühl erhalten. Kritiker wie Henry Fothergill Chorley waren in ihrer Missbilligung besonders hart. Sie ist nach London 1865 zurückgekehrt und hat regelmäßigen Anschein dort in späteren Jahren gemacht. Sie ist der herrische Redakteur der Arbeiten ihres Mannes für Breitkopf & Härtel geworden. Es wurde verbreitet, dass sie und Brahms viele spätere Arbeiten von Schumann, der sie vorgehabt zerstört haben, durch seinen Wahnsinn verdorben zu werden. Jedoch, wie man bekannt, sind nur die Fünf Stücke für das Cello und Klavier zerstört worden. Die meisten späten Arbeiten von Schumann, besonders das Geige-Konzert, die Fantasie für die Geige und das Orchester und die Dritte Geige-Sonate, alle von 1853, sind ins Repertoire eingegangen.

Vermächtnis

Schumann hatte beträchtlichen Einfluss im neunzehnten Jahrhundert und darüber hinaus trotz seiner Adoption von konservativeren Weisen der Zusammensetzung nach seiner Ehe. Er hat eine Reihe der mit Jubel begrüßten Musik in eigentlich allen Formen dann bekannt verlassen. Teilweise durch seinen Protegé Brahms sind die Ideale von Schumann und Musikvokabular weit verbreitet geworden. Komponist Herr Edward Elgar genannt Schumann "mein Ideal."

Schumann ist mit dem österreichischen Komponisten Franz Schubert nicht häufig verwirrt gewesen, aber ein wohl bekanntes Beispiel ist 1956 vorgekommen, als Ostdeutschland ein Paar von Briefmarken ausgegeben hat, die das Bild von Schumann gegen eine offene Kerbe zeigen, die die Musik von Schubert gezeigt hat. Die Marken wurden bald von einem Paar ersetzt, das von Schumann geschriebene Musik zeigt.

Zusammensetzungen

• Liste von Zusammensetzungen durch Robert Schumann

Erfundene Beschreibungen

• Das Lied der Liebe war ein 1947-Film, der Paul Henreid als Schumann, Katharine Hepburn als Clara Wieck, Robert Walker als Johannes Brahms und Henry Daniell als Franz Liszt in der Hauptrolle zeigt.
• Der 1983-Film von Peter Schamoni Frühlingssinfonie (Frühlingssymphonie) erzählt die Geschichte von Robert und dem Roman von Clara gegen die Opposition ihres Vaters. Robert wurde von Herbert Grönemeyer, Clara von Nastassja Kinski und dem Vater von Clara von Rolf Hoppe gespielt. Die Rolle von Niccolò Paganini wurde vom Geiger Gidon Kremer gespielt. Die Kerbe wurde von Grönemeyer geschrieben und von Wolfgang Sawallisch geführt.
• Der Roman von Andrew Crumey Mobius Dick hat ein Kapitel, das Schumann an Endenich zeichnet.

Referenzen

• Daverio, J, "Robert Schumann," hat Wäldchen-Musik online, L Macy (Hrsg.), am 24. Juni 2007 (Abonnement-Zugang) zugegriffen
• Ostwald, Peter, Schumann - Die inneren Stimmen eines Musikgenies, Nordöstlicher Universitätspresse, Bostons, 1985 internationale Standardbuchnummer 1-55553-014-1.
• Scholes, Percy A, Der Begleiter von Oxford zu Musik, der Zehnten Ausgabe, Presse der Universität Oxford, Oxford, 1970 internationale Standardbuchnummer 01931130661.
• Voller-Maitland, John Alexander. (1884). Schumann. S. Low, Marston, Searle & Rivington (neu aufgelegt von der Universität von Cambridge Presse, 2009; internationale Standardbuchnummer 978-1-108-00481-7)
• Reis - Sieht Lynn (2008). Das Klavier-Unterrichten von Walter Hautzig mit 613 Beispielen von den Arbeiten von Beethoven, Schubert, Schumann, und Chopin, Edwin Mellen Press. Internationale Standardbuchnummer 0-7734-4981-7
• . Der Autor behauptet, dass der Komponist sein ganzes Leben bis zum plötzlichen Anfall des Wahnsinns in der Nähe vom Ende geistig normal war, das sich aus tertiärer Syphilis ergibt.

Links

Leben und Arbeiten

• http://www.guitarpress.com/Schumann.html Mehr auf Robert Schumann und seinem Leben
• Robert Schumann - Der Größte Komponist In der Welt Eine persönliche Anerkennung
• Ganze Liste von Arbeiten
• Musikregeln zuhause und im Leben - Text von Robert Schumann
• Deutsches Etikett Troubadisc mit der SACD-Ausgabe und Lebensbeschreibung von Robert Schumann
• Schumann-Portal
• Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig: Ausgabe aller Briefe, die von Robert und Clara Schumann

geschrieben sind

• Die Gelogene und Kunstliedtextseite - Geschaffen und mantained aus Texten von Emily Ezust des Lieder von Schumann mit Übersetzungen auf verschiedenen Sprachen
• Die Stadt von Robert Schumann
• Auflistungen von lebenden Leistungen an Bachtrack
• Robert und Clara Schumann und ihr Lehrer, Johann Sebastian Bach

Notenblätter

• Das Klavier des druckfähigen Schumanns zählt in PDF
• Die Hunderte von Schumann durch das Mutopia-Projekt

Aufnahmen und MIDI

• Zylinderaufnahmen von Schumann, aus dem Zylinderbewahrungs- und Digitization-Projekt an der Universität Kaliforniens, Santa Barbara Bibliothek.
• Aufnahme von Kinderszenen (Szenen von der Kindheit)
• Arbeiten für das Organ oder Pedal-Klavier durch Schumann haben auf einem virtuellen Organ gespielt
• Ausgewählter Lieder (MIDI)
• Kunst der Fuge Robert Schumann - MIDI Dateien
• Herbert von Karajan / Wiener Philharmonie probt die 4. Symphonie
• Yaroslav Senyshyn - Lebende Leistung von Robert Schumann: Papillons Op. 2