Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (Russisch: Дмитрий Дмитриевич Шостакович; am 25. September 1906 - am 9. August 1975) war ein sowjetischer russischer Komponist und Pianist und war einer der berühmtesten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Shostakovich hat Berühmtheit in der Sowjetunion unter der Schirmherrschaft von Generalstabschef von Leon Trotsky Michail Tukhachevsky erreicht, aber hatte später eine komplizierte und schwierige Beziehung mit der Regierung. Dennoch hat er Ritterschläge und Zustandpreise erhalten und hat im Obersten Soviet des RSFSR (1947-1962) und der UDSSR (von 1962 bis zum Tod) gedient.

Nach einer Periode unter Einfluss Sergei Prokofievs und Igor Stravinskys hat Shostakovich einen hybriden Stil, wie veranschaulicht, durch Dame Macbeth des Bezirks Mtsensk (1934) entwickelt. Diese einzelne Arbeit hat ein großes Angebot an Tendenzen, einschließlich des neoklassizistischen Stils nebeneinander gestellt (den Einfluss von Stravinsky zeigend), und Postromantik (nach Gustav Mahler). Scharfe Unähnlichkeiten und Elemente der Groteske charakterisieren viel von seiner Musik.

Die Orchesterarbeiten von Shostakovich schließen 15 Symphonien und sechs Konzerte ein. Die Musik für Raum-Ensembles schließt 15 Streichquartette, ein Klavier-Quintett, zwei Stücke für ein Schnur-Oktett und zwei Klavier-Trio ein. Seine Klavier-Arbeiten schließen zwei Solosonaten, einen frühen Satz von Einleitungen und einen späteren Satz von 24 Einleitungen und Fugen ein. Andere Arbeiten schließen drei Opern und eine wesentliche Menge der Filmmusik ein.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Geboren an 2 Podolskaya Ulitsa in St. Petersburg, Russland, war Shostakovich von drei Kindern zweit, die Dmitri Boleslavovich Shostakovich und Sofiya Vasilievna Kokoulina geboren sind. Der Großvater väterlicherseits von Shostakovich (ursprünglich surnamed Szostakowicz) war des polnischen Römisch-katholischen Abstiegs (seine Familienwurzelspur zum Gebiet der Stadt Vileyka in Weißrussland), aber seine unmittelbaren Vorfahren sind aus Sibirien gekommen. Sein Großvater väterlicherseits, ein polnischer Revolutionär im Aufstand im Januar 1863-4, war zu Narim (in der Nähe von Tomsk) 1866 im scharfen Vorgehen verbannt worden, das dem Attentat von Dmitri Karakozov auf Zaren Alexander II gefolgt ist. Als sein Begriff des Exils geendet hat, hat sich Boleslaw Szostakowicz dafür entschieden, in Sibirien zu bleiben. Er ist schließlich ein erfolgreicher Bankier in Irkutsk geworden und hat eine große Familie erzogen. Sein Sohn, Dmitriy Boleslavovich Shostakovich, der Vater des Komponisten, ist im Exil in Narim 1875 geboren gewesen und hat Sankt-Petersburger Universität aufgewartet, 1899 von der Fakultät der Physik und Mathematik graduierend. Nach der Graduierung ist Dmitriy Boleslavovich als ein Ingenieur unter Dmitriy Mendeleyev am Büro von Gewichten und Maßnahmen in St. Petersburg zur Arbeit gegangen. 1903 hat er Sofiya Vasilievna Kokoulina, eine andere sibirische Verpflanzung zum Kapital geheiratet. Sofiya selbst war eines von sechs Kindern, die Vasiliy Yakovlevich Kokoulin, einem russischen sibirischen Eingeborenen geboren sind.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich war ein Wunderkind als ein Pianist und Komponist, sein Talent, das offenbar wird, nachdem er Klavier-Lehren mit seiner Mutter im Alter von neun Jahren begonnen hat. (Mehrfach hat er eine bemerkenswerte Fähigkeit gezeigt sich zu erinnern, was seine Mutter an der vorherigen Lehre gespielt hatte, und beim Vorgeben "ertappt" würde, zu lesen, die Musik der vorherigen Lehre spielend, als verschiedene Musik vor ihm gelegt wurde.) 1918 hat er einen Trauermarsch im Gedächtnis von zwei Führern der Partei von Kadet geschrieben, die von bolschewistischen Matrosen ermordet ist.

1919, im Alter von 13 Jahren, wurde ihm erlaubt, ins Petrograder Konservatorium einzugehen, das dann von Alexander Glazunov angeführt ist. Glazunov hat den Fortschritt von Shostakovich nah kontrolliert und hat ihn gefördert. Shostakovich hat Klavier mit Leonid Nikolayev, nach einem Jahr in der Klasse von Elena Rozanova, Zusammensetzung mit Maximilian Steinberg, und Kontrapunkt und Fuge mit Nikolay Sokolov studiert, mit dem er Freunde geworden ist. Shostakovich hat auch der Geschichte von Alexander Ossovsky von Musik-Klassen beigewohnt. Jedoch hat er für seinen wahrgenommenen Mangel am politischen Eifer gelitten, und hat am Anfang seiner Prüfung in der Marxistischen Methodik 1926 gefehlt. Sein erstes Hauptmusikzu-Stande-Bringen war die Erste Symphonie (premiered 1926), schriftlich als sein Graduierungsstück im Alter von neunzehn Jahren.

Frühe Karriere

Nach der Graduierung hat Shostakovich am Anfang eine Doppelkarriere als Konzertpianist und Komponist unternommen, aber sein trockener Stil zu spielen (äußert sich sein amerikanischer Biograf, Laurel Fay, über seine "emotionale Selbstbeherrschung" und, "rhythmischen Laufwerk" zu befestigen), war häufig nicht gebührend gewürdigt. Er hat dennoch eine "Auszeichnung" auf der Ersten Internationalen Klavier-Konkurrenz von Frederic Chopin in Warschau 1927 gewonnen. Nach der Konkurrenz hat Shostakovich den Leiter Bruno Walter getroffen, der durch die Erste Symphonie des Komponisten so beeindruckt war, dass er es auf seiner Berliner Premiere später in diesem Jahr geführt hat. Leopold Stokowski war ebenso beeindruckt und hat der Arbeit seine amerikanische Premiere im nächsten Jahr in Philadelphia gegeben und hat auch die erste Aufnahme der Arbeit gemacht.

Danach hat sich Shostakovich auf die Zusammensetzung konzentriert, und hat bald seine Leistungen in erster Linie auf diejenigen seiner eigenen Arbeiten beschränkt. 1927 hat er seine Zweite Symphonie (untertitelt Bis Oktober), ein patriotisches Stück mit einem großen pro-sowjetischen Chorfinale geschrieben. Wegen seiner experimentellen Natur, als mit der nachfolgenden Dritten Symphonie, wurden die Stücke mit der Begeisterung, wie gewährt, dem Ersten nicht kritisch mit Jubel begrüßt.

1927 hat auch den Anfang der Beziehung von Shostakovich mit Ivan Sollertinsky gekennzeichnet, der sein bester Freund bis zum Tod des Letzteren 1944 geblieben ist. Sollertinsky hat den Komponisten in die Musik von Gustav Mahler vorgestellt, der einen starken Einfluss auf seine Musik aus der Vierten Symphonie vorwärts hatte.

Während

er die Zweite Symphonie geschrieben hat, hat Shostakovich auch Arbeit an seiner satirischen Oper Die Nase begonnen, die auf der Geschichte durch Gogol gestützt ist. Im Juni 1929 wurde die Oper eine Konzertleistung gegen die eigenen Wünsche von Shostakovich gegeben, und wurde von der russischen Vereinigung von Proletariermusikern (RAPM) grausam angegriffen. Seine Bühne-Premiere am 18. Januar 1930 hat sich zu allgemein schlechten Rezensionen und weit verbreiteter Verständnislosigkeit unter Musikern geöffnet.

Shostakovich hat seine erste Filmkerbe für 1929 stiller Film, Neues Babylon zusammengesetzt, das während 1871 Pariser Kommune gesetzt ist.

Gegen Ende der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre hat Shostakovich an der STRAßENBAHN, einem Proletarierjugendtheater gearbeitet. Obwohl er wirklich wenig in diesem Posten gearbeitet hat, hat er ihn vor dem ideologischen Angriff beschirmt. Viel von dieser Periode wurde ausgegeben, seiner Oper, Dame Macbeth des Bezirks Mtsensk schreibend, der zuerst 1934 durchgeführt wurde. Es war sofort erfolgreich sowohl auf populären als auch auf offiziellen Niveaus. Es wurde als "das Ergebnis des allgemeinen Erfolgs des Sozialistischen Aufbaus, der richtigen Politik der Partei", und als eine Oper beschrieben, die "nur von einem sowjetischen in der besten Tradition der sowjetischen Kultur erzogenen Komponisten geschrieben worden sein könnte."

Shostakovich hat seine erste Frau, Nina Varzar 1932 geheiratet. Anfängliche Schwierigkeiten haben zu einer Scheidung 1935 geführt, aber das Paar hat bald wieder geheiratet, als Nina schwanger mit ihrem ersten Kind geworden ist.

Die erste Anklage

1936 ist Shostakovich von der offiziellen Bevorzugung gefallen. Das Jahr hat mit einer Reihe von Angriffen auf ihn in Pravda, insbesondere ein betitelter Artikel, "Durcheinander Statt der Musik begonnen". Shostakovich war weg auf einer Konzertreise in Arkhangel'sk, als er Nachrichten über den ersten Artikel Pravda gehört hat. Zwei Tage, bevor der Artikel am Abend vom 28. Januar veröffentlicht wurde, hatte ein Freund Shostakovich empfohlen, der Bolshoi Theater-Produktion von Dame Macbeth beizuwohnen. Als er angekommen ist, hat er gesehen, dass Stalin und das Politbüro dort waren. In Briefen, die Ivan Sollertinsky, einem engen Freund und Berater geschrieben sind, hat Shostakovich das Entsetzen nachgezählt, mit dem er zugesehen hat, weil Stalin jedes Mal das Messing und Schlagzeug gespielt zu laut geschaudert hat. Ebenso schrecklich war die Weise, wie Stalin und seine Begleiter über die Liebesspiele-Szene zwischen Sergei und Katerina gelacht haben. Augenzeugenberichte bezeugen, dass Shostakovich als eine Platte "weiß war", als er gegangen ist, um seinen Bogen nach der dritten Tat zu nehmen.

Der Artikel, der Dame Macbeth als Formalist verurteilt hat, "rau, primitiv und vulgär," wurde gedacht, von Stalin angestiftet worden zu sein. Folglich haben Kommissionen begonnen zurückzugehen, und sein Einkommen ist um ungefähr drei Viertel gefallen. Sogar sowjetische Musik-Kritiker, die die Oper gelobt hatten, wurden gezwungen, im Druck zu widerrufen, sagend, dass sie "gescheitert haben, die Mängel von Dame Macbeth, wie hingewiesen, durch den Pravda zu entdecken". Kurz nach dem Artikel "Muddle Instead of Music" hat Pravda einen anderen veröffentlicht, "Ballett-Lüge," hat das das Ballett von Shostakovich Der Durchsichtige Strom kritisiert. Shostakovich hat diesen zweiten Artikel nicht erwartet, weil die breite Öffentlichkeit und drückt, bereits hat diese Musik als "demokratisch" - d. h. melodisch und zugänglich akzeptiert. Jedoch hat Pravda Den Durchsichtigen Strom dafür kritisiert, Bauer-Leben auf der gesammelten Farm falsch zu zeigen.

Weiter hat 1936 den Anfang des Großen Terrors gekennzeichnet, in dem viele Freunde und Verwandte des Komponisten eingesperrt wurden oder getötet haben: Diese haben seinen Schutzherrn Marshal Tukhachevsky (Schuss wenige Monate nach seiner Verhaftung) eingeschlossen; sein Schwager Vsevolod Frederiks (ein ausgezeichneter Physiker, schließlich befreit, aber ist gestorben, bevor er nach Hause gekommen ist); sein enger Freund Nikolai Zhilyayev (ein Musikwissenschaftler, der Tukhachevsky unterrichtet hatte; Schuss kurz nach seiner Verhaftung); seine Schwiegermutter, der Astronom Sofiya Mikhailovna Varzar (gesandt an ein Lager in Karaganda); sein Freund, der Marxistische Schriftsteller Galina Serbryakova (20 Jahre in Lagern); sein Onkel, Maxim Kostrykin ist (gestorben); und seine Kollegen Boris Kornilov und Adrian Piotrovsky (hingerichtet). Seine einzige Tröstung in dieser Periode war die Geburt seiner Tochter Galina 1936; sein Sohn Maxim wurde zwei Jahre später geboren.

Abzug der vierten Symphonie

Die Veröffentlichung der Leitartikel von Pravda ist mit der Zusammensetzung der Vierten Symphonie von Shostakovich zusammengefallen. Die Arbeit war eine große Verschiebung im Stil für den Komponisten, wegen des wesentlichen Einflusses von Gustav Mahler, sowie der vielfachen Westartigen Elemente. Die Symphonie hat Shostakovich compositional Schwierigkeiten gegeben, als er versucht hat, seinen Stil in ein neues Idiom zu reformieren. Der Komponist war gut in die Arbeit, als die tödlichen Artikel erschienen sind. Trotzdem hat Shostakovich fortgesetzt, die Symphonie zusammenzusetzen, und hat eine Premiere am Ende 1936 geplant. Proben haben in diesem Dezember begonnen, aber nach mehreren Proben hat sich Shostakovich, aus Gründen noch diskutiert heute, dafür entschieden, die Symphonie vom Publikum zurückzuziehen. Mehrere seine Freunde und Kollegen, wie Isaak Glikman, haben vorgeschlagen, dass es tatsächlich ein offizielles Verbot war, das Shostakovich überzeugt wurde, als ein freiwilliger Abzug zu präsentieren. Was für den Fall scheint es möglich, dass diese Handlung das Leben des Komponisten gespart hat: während dieser Zeit hat sich Shostakovich für sich und seine Familie gefürchtet. Und doch hat Shostakovich die Arbeit nicht verstoßen: Es hat seine Benennung als seine Vierte Symphonie behalten. Die Klavier-Verminderung wurde 1946 veröffentlicht, und die Arbeit war schließlich premiered 1961 ganz nach dem Tod von Stalin.

Während der Jahre von 1936 und 1937, um ein so niedriges Profil aufrechtzuerhalten wie möglich zwischen den Vierten und Fünften Symphonien, hat Shostakovich hauptsächlich Filmmusik, ein Genre zusammengesetzt, das von Stalin bevorzugt ist und im gefährlichen persönlichen Ausdruck fehlend.

"Eine kreative Antwort eines Künstlers auf die gerade Kritik"

Die Antwort des Komponisten auf seine Anklage war die Fünfte Symphonie von 1937, der musikalisch konservativer war als seine früheren Arbeiten. Premiering am 21. November 1937 in Leningrad, es war ein phänomenaler Erfolg: Viele im Leningrader Publikum hatten Familie oder Freunde zu den Massenausführungen verloren. Das Fünfte hat viele zu Tränen und welling Gefühlen gesteuert. Späterer Shostakovich hat in seinen Lebenserinnerungen geschrieben: "Ich werde nie glauben, dass ein Mann, der nichts verstanden hat, die Fünfte Symphonie fühlen konnte. Natürlich haben sie verstanden, sie haben verstanden, was um sie geschah und sie verstanden haben, worüber das Fünfte war."

Der Erfolg hat Shostakovich im guten Stehen wieder gebracht. Musik-Kritiker und die Behörden gleich, einschließlich derjenigen, die früher Shostakovich von Formalismus angeklagt hatten, haben behauptet, dass er von seinen Fehlern erfahren hatte und ein wahrer sowjetischer Künstler geworden war. Der Komponist Dmitry Kabalevsky, der unter denjenigen gewesen war, die disassociated selbst von Shostakovich, als der Artikel Pravda veröffentlicht wurde, hat die Fünfte Symphonie gelobt und hat Shostakovich für gratuliert, "in die verführerischen Versuchungen seiner vorherigen 'falschen' Wege nicht gegeben."

Es war auch in dieser Zeit, dass Shostakovich das erste von seinen Streichquartetten zusammengesetzt hat. Seine Raum-Arbeiten haben ihm erlaubt, zu experimentieren und Ideen auszudrücken, die in seinen mehr öffentlichen symphonischen Stücken unannehmbar gewesen wären. Im September 1937 hat er begonnen, Zusammensetzung am Leningrader Konservatorium zu unterrichten, das etwas Finanzsicherheit zur Verfügung gestellt hat, aber seine eigene schöpferische Arbeit gestört hat.

Der zweite Weltkrieg

1939, bevor die sowjetischen Kräfte in Finnland, den Parteisekretär Leningrads eingefallen haben Andrei Zhdanov hat ein feierliches Stück von Shostakovich, betiteltem Gefolge auf finnischen Themen beauftragt, durchgeführt zu werden, weil die marschierenden Bänder der Roten Armee durch das finnische Kapital Helsinki zur Schau stellen würden. Der Winterkrieg war eine Erniedrigung für die Rote Armee, und Shostakovich würde Anspruch auf die Autorschaft dieser Arbeit nie legen. Es wurde bis 2001 nicht durchgeführt.

Nach dem Ausbruch des Krieges zwischen der Sowjetunion und Deutschland 1941 ist Shostakovich am Anfang in Leningrad geblieben. Er hat versucht, sich für das Militär zu melden, aber wurde abgewandt, weil er schlechte Sehkraft hatte. Um zu ersetzen, ist Shostakovich ein Freiwilliger für die Leningrader Konservatorium-Feuerwehrmann-Brigade geworden und hat eine Radiosendung den sowjetischen Leuten geliefert. Die Fotographie, für die er posiert hat, wurde in Zeitungen im ganzen Land veröffentlicht.

Aber sein größter und berühmtester Kriegsbeitrag war die Siebente Symphonie. Der Komponist hat die ersten drei Bewegungen in Leningrad geschrieben und hat die Arbeit in Kuibyshev, jetzt eine Ansiedlung in der Volgograd Oblast vollendet, wohin er und seine Familie evakuiert worden waren. Ob sich Shostakovich wirklich die Idee von der Symphonie mit der Belagerung Leningrads im Sinn vorgestellt hat, wurde es als eine Darstellung der Leute von Leningrads tapferem Widerstand gegen die deutschen Eindringlinge und ein authentisches Stück der patriotischen Kunst offiziell gefordert, als Moral das Aufladen gebraucht hat. Die Symphonie war der erste premiered am Bolshoi Theater in Moskau und wurde bald auswärts in London und den Vereinigten Staaten durchgeführt. Jedoch war die zwingendste Leistung durch das Radioorchester im belagerten Leningrad. Das Orchester hat nur vierzehn Musiker übriggehabt, so musste der Leiter Karl Eliasberg jeden rekrutieren, der ein Musikinstrument spielen konnte, um die Symphonie durchzuführen.

Im Frühling 1943 hat sich die Familie nach Moskau bewegt. Zur Zeit der Premiere der Achten Symphonie hatten sich die Gezeiten für die Rote Armee gedreht. Deshalb haben das Publikum, und am wichtigsten die Behörden, ein anderes triumphierendes Stück vom Komponisten gewollt. Statt dessen haben sie die Achte Symphonie, vielleicht das äußerste im düsteren und gewaltsamen Ausdruck innerhalb der Produktion von Shostakovich bekommen. Um das Image von Shostakovich zu bewahren (eine Lebensbrücke den Leuten der Vereinigung und nach Westen), hat die Regierung den Namen "Stalingrad" der Symphonie zugeteilt, ihm das Äußere einer Trauer der Toten im blutigen Kampf von Stalingrad gebend. Jedoch ist die Symphonie Kritik nicht entkommen. Wie man berichtet, hat Shostakovich gesagt:" Als das Achte durchgeführt wurde, wurde es konterrevolutionär und antisowjetisch offen erklärt. Sie sagten, 'Warum schrieb Shostakovich eine optimistische Symphonie am Anfang des Krieges und eines tragischen jetzt? Am Anfang zogen wir uns zurück, und jetzt greifen wir an, die Faschisten zerstörend. Und Shostakovich handelt tragisch, der bedeutet, dass er auf der Seite der Faschisten ist.'" Die Arbeit wurde inoffiziell bis 1956 aber effektiv verboten.

Die Neunte Symphonie (1945) ist im Gegensatz eine ironische Parodie von Haydnesque, die absichtlich gescheitert hat, die Anforderungen von Stalin nach einem "Kirchenlied des Siegs" zu befriedigen. Der Krieg wurde gewonnen, und "die hübsche" Symphonie von Shostakovich wurde als eine Spöttelei von Sieg der Sowjetunion aber nicht einem feierlichen Stück interpretiert. Shostakovich hat fortgesetzt, Kammermusik, namentlich sein Zweites Klavier-Trio zusammenzusetzen (Op. 67), gewidmet dem Gedächtnis von Sollertinsky, mit einem bittersüßen, jüdischen unter einem bestimmten Thema stehenden totentanz Finale.

Die zweite Anklage

1948 wurde Shostakovich, zusammen mit vielen anderen Komponisten, wieder für den Formalismus in der Verordnung von Zhdanov verurteilt. Andrei Zhdanov, Vorsitzender des RSFSR Obersten Soviets, hat Shostakovich und andere Komponisten (wie Sergei Prokofiev und Aram Khachaturian) angeklagt, um unpassend und Formalist-Musik zu schreiben. Das war ein Teil einer andauernden Antiformalismus-Kampagne, die beabsichtigt ist, um den ganzen Westcompositional-Einfluss sowie jede wahrgenommene "nichtrussische" Produktion auszureißen. Die Konferenz ist auf die Veröffentlichung der Verordnung des Zentralausschusses "Auf der Oper von V. Muradeli Die Große Freundschaft hinausgelaufen," der zu allen sowjetischen Komponisten ins Visier genommen wurde und gefordert hat, dass sie nur "Proletarier"-Musik oder Musik für die Massen schreiben. Die angeklagten Komponisten, einschließlich Shostakovichs, wurden aufgefordert, um öffentliche Entschuldigungen vor dem Komitee zu machen. Die meisten Arbeiten von Shostakovich wurden verboten, und seine Familie hat Vorzüge zurückziehen lassen. Yuri Lyubimov sagt, dass in dieser Zeit "er auf seine Verhaftung nachts auf der Landung durch das Heben gewartet hat, so dass mindestens seine Familie nicht gestört würde."

Die Folgen der Verordnung für Komponisten waren hart. Shostakovich war unter denjenigen, die vom Konservatorium zusammen entlassen wurden. Für Shostakovich war der Verlust des Geldes vielleicht der größte Schlag. Andere noch im Konservatorium haben eine Atmosphäre erfahren, die mit Argwohn dick war. Keiner hat gewollt, dass ihre Arbeit als Formalist verstanden wurde, so viele haben das Beschuldigen ihrer Kollegen des Schreibens oder Durchführens der Antiproletariermusik aufgesucht.

In den nächsten paar Jahren hat er drei Kategorien aus der Arbeit zusammengesetzt: Filmmusik, um die Miete zu bezahlen, haben offizielle Arbeiten darauf gezielt, offizielle Rehabilitation und ernste Arbeiten "für die Schreibtisch-Schublade" zu sichern. Die Letzteren haben das Geige-Konzert Nr. 1 und der Liedzyklus Von der jüdischen Volksdichtung eingeschlossen. Der Zyklus wurde geschrieben, als die antisemitische Nachkriegskampagne bereits, mit weit verbreiteten Verhaftungen einschließlich meiner in Vorbereitung gewesen ist. Dobrushin und Yiditsky, die Bearbeiter des Buches, aus dem Shostakovich seine Texte genommen hat.

Die Beschränkungen der Musik von Shostakovich und lebender Maßnahmen wurden 1949 erleichtert, als Stalin entschieden hat, dass die Sowjets künstlerische Vertreter zum Kulturellen und Wissenschaftlichen Kongress für den Weltfrieden in New York City senden mussten, und dass Shostakovich unter ihnen sein sollte. Für Shostakovich war es eine demütigende Erfahrung, die in einer New Yorker Pressekonferenz kulminiert, wo, wie man erwartete, er eine bereite Rede gelesen hat. Nicolas Nabokov, der im Publikum anwesend gewesen ist, hat Shostakovich bezeugt, der anfängt, "in einer nervösen und wackeligen Stimme" zu lesen, bevor er abbrechen musste "und die Rede in Englisch durch einen höflichen Radiobariton fortgesetzt wurde". Völlig bewusst, dass Shostakovich nicht frei war, seine Meinung zu sprechen, hat Nabokov öffentlich den Komponisten gefragt, ob er die dann neue Anklage der Musik von Stravinsky in der Sowjetunion unterstützt hat. Shostakovich, der ein großer Bewunderer von Stravinsky war und unter Einfluss seiner Musik gewesen war, hatte keine Alternative als bejahend zu antworten. Nabokov hat nicht gezögert, das zu veröffentlichen, das hat demonstriert, dass Shostakovich "nicht ein freier Mann, aber ein gehorsames Werkzeug seiner Regierung war." Shostakovich hat nie Nabokov für diese öffentliche Erniedrigung verziehen. Dass dasselbe Jahr Shostakovich war verpflichtet, das Kantate-Lied der Wälder zusammenzusetzen, die Stalin als der "große Gärtner gelobt haben." 1951 wurde der Komponist ein Abgeordneter zum Obersten Soviet von RSFSR gemacht.

Der Tod von Stalin 1953 war der größte Schritt zur Rehabilitation von Shostakovich als ein kreativer Künstler, der durch seine Zehnte Symphonie gekennzeichnet wurde. Es zeigt mehrere Musikzitate und Codes (namentlich der DSCH und die Motive von Elmira, Elmira Nazirova, die ein Pianist und Komponist ist, der unter Shostakovich im Jahr vor seiner Entlassung vom Moskauer Konservatorium studiert hatte), dessen Bedeutung noch diskutiert wird, während die wilde zweite Bewegung, gemäß dem Zeugnis, als ein Musikbildnis von Stalin selbst beabsichtigt ist. Die Symphonie reiht sich neben dem Fünften und Siebenten als eine seiner populärsten Arbeiten auf. 1953 hat auch einen Strom von Premieren der "Schreibtischs Schublade" Arbeiten gesehen.

Während der vierziger Jahre und fünfziger Jahre hatte Shostakovich nahe Beziehungen mit zwei seiner Schüler: Galina Ustvolskaya und Elmira Nazirova. Im Vordergrund zu all dem ist die erste, offene Ehe von Shostakovich mit Nina Varzar bis zu ihrem Tod 1954 geblieben. Er hat Ustvolskaya von 1937 bis 1947 unterrichtet. Die Natur ihrer Beziehung ist alles andere als klar: Mstislav Rostropovich hat es als "Anerbieten" beschrieben. Ustvolskaya hat einen Vorschlag der Ehe von ihm nach dem Tod von Nina zurückgewiesen. Die Tochter von Shostakovich, Galina, hat ihren Vater zurückgerufen, der sie und Maxim über die Möglichkeit von Ustvolskaya befragt, die ihre Stiefmutter ist. Der Freund von Ustvolskaya, Viktor Suslin, hat gesagt, dass sie" in Shostakovich zurzeit ihrer Graduierung 1947 "tief enttäuscht gewesen war. Die Beziehung mit Nazirova scheint, einseitig gewesen zu sein, größtenteils durch seine Briefe an sie ausgedrückt zu haben, und kann ungefähr bis 1953 bis 1956 datiert werden. Er hat seine zweite Frau, Aktivisten von Komsomol Margarita Kainova 1956 geheiratet; das Paar hat sich schlecht-verglichen erwiesen, und hat drei Jahre später geschieden.

1954 hat Shostakovich die Festliche Ouvertüre, das Opus 96 geschrieben, der als die Thema-Musik für die Olympischen 1980-Sommerspiele verwendet wurde. Außerdem sein '"Thema aus dem Film Pirogov, Opus 76a: Finale" wurde gespielt, weil der große Kessel auf den Olympischen 2004-Sommerspielen in Athen, Griechenland angezündet wurde.

1959 ist Shostakovich auf der Bühne in Moskau am Ende einer Konzertleistung seiner Fünften Symphonie erschienen, Leonard Bernstein und dem New Yorker Philharmonie-Orchester für ihre Leistung (ein Teil einer Konzertreise der Sowjetunion) gratulierend. Bernstein hat die Symphonie später in diesem Jahr in New York für Aufzeichnungen von Columbia registriert.

Das Verbinden der Partei

Das Jahr 1960 hat einen anderen Wendepunkt im Leben von Shostakovich gekennzeichnet: sein Verbinden der kommunistischen Partei. Die Regierung hat ihn zu Generalsekretär der Vereinigung des Komponisten ernennen wollen, aber um zu meinen, dass Position Shostakovich erforderlich war, Parteimitgliedschaft zu erreichen. Es wurde verstanden, dass Nikita Khrushchev, der Erste Sekretär der kommunistischen Partei von 1958 bis 1964, nach Unterstützung von den Hauptreihen der Intelligenz suchte, um eine bessere Beziehung mit den Künstlern der Sowjetunion zu schaffen. Dieses Ereignis ist verschiedenartig als eine Show des Engagements, ein Zeichen der Feigheit, das Ergebnis des politischen Drucks, und als seine freie Entscheidung interpretiert worden. Einerseits war der apparat zweifellos weniger repressiv, als es vor dem Tod von Stalin gewesen war. Auf dem anderen hat sein Sohn zurückgerufen, dass das Ereignis Shostakovich auf Tränen reduziert hat, und er später seiner Frau Irina gesagt hat, dass er erpresst worden war. Lev Lebedinsky hat gesagt, dass der Komponist selbstmörderisch war. Sobald er sich der Partei angeschlossen hat, wurden mehrere Artikel, Individualismus in der Musik verurteilend, in Pravda unter seinem Namen veröffentlicht, obwohl er ihnen nicht wirklich geschrieben hat. Außerdem, im Verbinden der Partei, kompromittierte sich Shostakovich auch sich zum Endschreiben der Huldigung Lenin, den er vorher versprochen hatte. Seine Zwölfte Symphonie, die die bolschewistische Revolution porträtiert und 1961 vollendet wurde, wurde Vladimir Lenin gewidmet und hat "Das Jahr 1917 genannt." Um diese Zeit hat seine Gesundheit auch begonnen sich zu verschlechtern.

Die Musikantwort von Shostakovich auf diese persönlichen Krisen war das Achte Streichquartett, das in nur drei Tagen zusammengesetzt ist. Shostakovich hat das Stück untertitelt, "Den Opfern des Faschismus und Krieges", scheinbar im Gedächtnis des Dresdener Feuers bombardierend, der 1945 stattgefunden hat. Und doch, wie die Zehnte Symphonie, vereinigt dieses Quartett Zitate von mehreren seiner vorigen Arbeiten und seines Musikmonogramms: Shostakovich hat Glikman gestanden, "Ich habe angefangen zu denken, dass, wenn eines Tages ich sterbe, niemand wahrscheinlich eine Arbeit im Gedächtnis von mir schreiben wird, so sollte ich denjenigen selbst schreiben." Mehrere der Kollegen von Shostakovich, einschließlich Natalya Vovsi-Mikhoelss und des Cellisten Valentin Berlinsky waren auch der biografischen Absicht des Achten Quartetts bewusst.

1962 hat er sich für das dritte Mal Irina Supinskaya verheiratet. In einem Brief an seinen Freund Isaak Glikman hat er geschrieben, "ihr einziger Defekt besteht darin, dass sie 27 Jahre alt ist. In ganzer anderer Hinsicht ist sie herrlich: klug, fröhlich, aufrichtig und sehr sympathisch." Gemäß Galina Vishnevskaya, die Shostakoviches gekannt hat so, war diese Ehe eine sehr glückliche: "Es war mit ihr, dass Dmitri Dmitriyevich schließlich gekommen ist, um Innenfrieden zu wissen... Sicher hat sie sein Leben um mehrere Jahre verlängert." Im November hat Shostakovich sein einziges Wagnis ins Leiten gemacht, einige seine eigene Arbeiten in Gorky führend: Sonst hat er abgelehnt, zu führen, Nerven und kranke Gesundheit als seine Gründe zitierend.

Dieses Jahr hat gesehen Shostakovich, wieder sich dem Thema des Antisemitismus in seiner Dreizehnten Symphonie zuzuwenden (hat Babi Yar untertitelt). Die Symphonie setzt mehrere Gedichte von Yevgeny Yevtushenko, von denen das erste eines Gemetzels der Juden während des Zweiten Weltkriegs gedenkt. Meinungen werden geteilt, wie groß eine Gefahr das war: Das Gedicht war in sowjetischen Medien veröffentlicht worden und wurde nicht verboten, aber es ist umstritten geblieben. Nach der Premiere der Symphonie wurde Yevtushenko gezwungen, eine Strophe zu seinem Gedicht hinzuzufügen, das gesagt hat, dass Russen und Ukrainer neben den Juden an Babi Yar gestorben waren.

1965 hat Shostakovich seine Stimme zum Schutze vom Dichter Joseph Brodsky erhoben, der zu fünf Jahren des Exils und der harten Arbeit verurteilt wurde. Shostakovich co-signed protestiert zusammen mit Yevtushenko und Gefährten gegen sowjetische Künstler Kornei Chukovsky, Anna Akhmatova, Samuil Marshak und den französischen Philosophen Jean-Paul Sartre. Nach den Protesten wurde der Satz eingetauscht, und Brodsky ist nach Leningrad zurückgekehrt. Shostakovich hat sich der Gruppe von 25 ausgezeichneten Intellektuellen im Unterzeichnen des Briefs an Leonid Brezhnev angeschlossen, der bittet, Stalin nicht zu rehabilitieren.

Späteres Leben

Im späteren Leben hat Shostakovich unter der chronischen kranken Gesundheit gelitten, aber er ist dem Aufgeben von Zigaretten und Wodka widerstanden. Als er 1958 begonnen hat, hat er unter einer schwächenden Bedingung gelitten, die besonders seine rechte Hand betroffen hat, schließlich ihn zwingend, das Klavier-Spielen aufzugeben; 1965 wurde es als Kinderlähmung diagnostiziert. Er hat auch Herzanfälle im nächsten Jahr und wieder 1971, und mehrere Fälle ertragen, in denen er beide seine Beine gebrochen hat; 1967 hat er in einem Brief geschrieben:

Eine Hauptbeschäftigung mit seiner eigenen Sterblichkeit durchdringt die späteren Arbeiten von Shostakovich, unter ihnen die späteren Quartette und die Vierzehnte Symphonie von 1969 (ein Liedzyklus, der auf mehreren Gedichten auf dem Thema des Todes gestützt ist). Dieses Stück findet auch Shostakovich an seinem am meisten äußersten mit der Musiksprache, mit Zwölftonthemen und dichter Polyfonie verwendet überall. Shostakovich hat diese Kerbe seinem engen Freund Benjamin Britten gewidmet, der seine Westpremiere auf dem Aldeburgh 1970-Fest geführt hat. Die Fünfzehnte Symphonie von 1971 ist im Vergleich, melodisch und in der Natur rückblickend, Wagner, Rossini und die eigene Vierte Symphonie des Komponisten zitierend.

Shostakovich ist an Lungenkrebs am 9. August 1975 gestorben, und nachdem ein Stadtbegräbnis im Friedhof Novodevichy, Moskau beerdigt wurde. Sogar vor seinem Tod war seiner mit dem Namengeben der Halbinsel von Shostakovich auf Alexander Island, der Antarktis gedacht worden.

Er wurde von seiner dritten Frau, Irina überlebt; seine Tochter, Galina; und sein Sohn, Maxim, ein Pianist und Leiter, der der dedicatee und der erste Darsteller von einigen von den Arbeiten seines Vaters war. Shostakovich selbst hat mehrere Aufnahmen seiner eigenen Klavier-Arbeiten zurückgelassen, während andere bekannte Dolmetscher seiner Musik seine Freunde Emil Gilels, Mstislav Rostropovich, Tatiana Nikolayeva, Maria Yudina, David Oistrakh und Mitglieder des Quartetts von Beethoven einschließen.

Der Musikeinfluss von Shostakovich auf spätere Komponisten außerhalb der ehemaligen Sowjetunion ist relativ gering gewesen, obwohl Alfred Schnittke seinen Eklektizismus aufgenommen hat, und seine Unähnlichkeiten zwischen dem dynamischen und dem statischen, und etwas von der Musik von André Previn klare Verbindungen zum Stil von Shostakovich der Orchesterbearbeitung zeigen. Sein Einfluss kann auch in einigen nordischen Komponisten wie Lars-Erik Larsson gesehen werden. Viele seiner russischen Zeitgenossen und seiner Schüler am Leningrader Konservatorium waren jedoch stark unter Einfluss seines Stils (einschließlich deutschen Okunevs, Boris Tishchenkos, dessen 5. Symphonie von 1978 dem Gedächtnis von Shostakovich, Sergei Slonimsky und anderen gewidmet wird). Das konservative Idiom von Shostakovich ist dennoch immer populärer bei Zuschauern sowohl innerhalb als auch außer Russland gewachsen, weil sich die Avantgarde im Einfluss geneigt hat und sich die Debatte über seine politischen Ansichten entwickelt hat.

Musik

:For eine ganze Liste, sieh Liste von Zusammensetzungen durch Dmitri Shostakovich.

:See auch: (thematische Auswahl an Arbeiten von Shostakovich).

Die Arbeiten von Shostakovich sind weit gehend tonal und in der Romantischen Tradition, aber mit Elementen von atonality und chromaticism. In einigen seiner späteren Arbeiten (z.B, das Zwölfte Quartett), hat er von Ton-Reihen Gebrauch gemacht. Seine Produktion wird durch seine Zyklen von Symphonien und Streichquartetten, jeder beherrscht, fünfzehn numerierend. Die Symphonien werden ziemlich gleichmäßig während seiner Karriere verteilt, während die Quartette zum letzten Teil konzentriert werden. Unter dem populärsten sind die Fünften und Siebenten Symphonien und die Achten und Fünfzehnten Quartette. Andere Arbeiten schließen die Operndame Macbeth von Mtsensk, Der Nase und dem unfertigen Die auf der Komödie von Nikolai Gogol gestützten Spieler ein; sechs Konzerte (zwei jeder für das Klavier, die Geige und das Cello); zwei Klavier-Trio; und eine große Menge der Filmmusik.

Die Musik von Shostakovich zeigt den Einfluss von vielen der Komponisten er am meisten bewundert: Junggeselle in seinen Fugen und passacaglias; Beethoven in den späten Quartetten; Mahler in den Symphonien und Eisberg in seinem Gebrauch von Musikcodes und Zitaten. Unter russischen Komponisten hat er besonders Modest Mussorgsky bewundert, dessen Opern Boris Godunov und Khovanshchina er wiederorchestriert hat; der Einfluss von Mussorgsky ist in den winterlichen Szenen von Dame Macbeth und der Elften Symphonie, sowie in seinen satirischen Arbeiten wie "Rayok" am prominentesten. Der Einfluss von Prokofiev ist in den früheren Klavier-Arbeiten, wie die erste Sonate und das erste Konzert am meisten offenbar. Der Einfluss der russischen Kirche und Volksmusik ist in seinen Arbeiten für den Chor ohne Begleitung der 1950er Jahre sehr offensichtlich.

Die Beziehung von Shostakovich mit Stravinsky war tief ambivalent; wie er Glikman geschrieben hat, "Stravinsky der Komponist bete ich. Stravinsky der Denker verachte ich." Er war von der Symphonie von Psalmen besonders verliebt, eine Kopie seiner eigenen Klavier-Version davon Stravinsky präsentierend, als die Letzteren die UDSSR 1962 besucht haben. (Die Sitzung der zwei Komponisten war jedoch nicht sehr erfolgreich; Beobachter haben sich über die äußerste Nervosität von Shostakovich und "die Entsetzlichkeit" von Stravinsky zu ihm geäußert.)

Viele Kommentatoren haben die Trennung zwischen den experimentellen Arbeiten vor der 1936-Anklage und den konservativeren bemerkt, die gefolgt sind; der Komponist hat Flora Litvinova, "ohne 'Parteileitung' erzählt... Ich hätte mehr Helligkeit gezeigt, hat mehr Sarkasmus verwendet, ich könnte meine Ideen offen offenbart haben, anstatt die Tarnung aufsuchen zu müssen." Artikel, die von Shostakovich 1934 und 1935 veröffentlicht sind, haben Eisberg, Schoenberg, Krenek, Hindemith, "und besonders Stravinsky" unter seinen Einflüssen zitiert. Schlüsselarbeiten der früheren Periode sind die Erste Symphonie, die den Akademismus des Konservatoriums mit seinen progressiven Neigungen verbunden hat; die Nase ("Am meisten kompromisslos Modernist aller seiner Bühne-Arbeiten"); Dame Macbeth. der die Anklage hinabgestürzt hat; und die Vierte Symphonie, die durch das Wäldchen als "eine riesige Synthese der Musikentwicklung von Shostakovich bis heute" beschrieben ist. Die Vierte Symphonie war auch erst, in dem der Einfluss von Mahler hervorgetreten ist, den Weg ankündigend, den Shostakovich nehmen sollte, um seine Rehabilitation zu sichern, während er selbst zugegeben hat, dass das Vorangehen zwei sein am wenigsten erfolgreiches war.

In den Jahren nach 1936 waren die symphonischen Arbeiten von Shostakovich unabhängig von jedem umstürzlerischen politischen Inhalt äußerlich musikalisch konservativ. Während dieser Zeit hat er sich zunehmend zu Raum-Arbeiten, ein Feld gedreht, das dem Komponisten erlaubt hat, verschieden und häufig dunklere Ideen zu erforschen, ohne äußerliche genaue Untersuchung einzuladen. Während seine Raum-Arbeiten größtenteils tonal waren, haben sie Shostakovich einen Ausgang für das düstere in seinen mehr öffentlichen Arbeiten nicht begrüßte Nachdenken gegeben. Das ist in den späten Raum-Arbeiten am meisten offenbar, die das porträtieren, welche Wäldchen als eine "Welt der purgatorial Taubheit" beschrieben hat; in einigen von diesen hat er den Gebrauch von Ton-Reihen eingeschlossen, obwohl er diese als melodische Themen aber nicht serienmäßig behandelt hat. Stimmliche Arbeiten sind auch ein hervorstechendes Merkmal seiner späten Produktion, Texte setzend, die häufig mit der Liebe, dem Tod und der Kunst betroffen sind.

Frauenrechte

Die Arbeiten von Shostakovich haben ziemlich viele Themen der sozialen Gerechtigkeit. Zum Beispiel, in Dame Macbeth des Bezirks Mtsensk, ist die Hauptfigur durch die patriarchalische Gesellschaft, und die Opernenden mit ihrem tragischen Tod verloren. Shostakovich war wirklich mit dem Feminismus erzogen worden; seine Taufpatin, Klavdia Lukashevich, war ein feministischer Aktivist und war auch ein starker Einfluss auf den jungen Dmitri Shostakovich.

Jüdische Themen

Sogar vor den Stalinistischen antisemitischen Kampagnen gegen Ende der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre hat Shostakovich ein Interesse in jüdischen Themen gezeigt. Er wurde durch die "Fähigkeit der jüdischen Musik gefesselt, eine lustige Melodie auf traurigen Tongebungen zu bauen." Beispiele von Arbeiten, die jüdische Themen eingeschlossen haben, sind das Vierte Streichquartett (1949), das Erste Geige-Konzert (1948), und die Vier Monologe auf Gedichten von Pushkin (1952). Er wurde weiter angeregt, mit jüdischen Themen zu schreiben, als er die These von Moiser Beregovsky auf dem Thema der jüdischen Volksmusik 1946 untersucht hat.

1948 hat Shostakovich ein Buch von jüdischen Volksliedern erworben, und davon hat er den Liedzyklus Aus der jüdischen Dichtung zusammengesetzt. Er hat am Anfang acht Lieder geschrieben, die gemeint geworden sind, um die Nöte zu vertreten, in der Sowjetunion jüdisch zu sein. Jedoch, um das zu verkleiden, hat Shostakovich damit geendet hinzuzufügen, dass noch drei Lieder bedeutet haben zu demonstrieren, dass die großen Lebensjuden unter dem sowjetischen Regime hatten. Trotz seiner Anstrengungen, die echte Bedeutung in der Arbeit zu verbergen, hat sich die Vereinigung von Komponisten geweigert, seine Musik 1949 unter dem Druck des Antisemitismus zu genehmigen, der das Land ergriffen hat. Von der jüdischen Dichtung konnte bis den Tod von Stalin im März 1953 zusammen mit allen anderen Arbeiten nicht durchgeführt werden, die verboten wurden.

Postume Veröffentlichungen

2004 hat der Musikwissenschaftler Olga Digonskaya einen Fund von Manuskripten von Shostakovich am Staat von Glinka Hauptmuseum der Musikkultur, Moskaus entdeckt. In einer Pappdatei waren einige "300 Seiten von Musikskizzen, Stücken und Hunderten" in der Hand von Shostakovich. "Ein Komponist-Freund hat das Hausmädchen von Shostakovich bestochen, um regelmäßig den Inhalt des Büroverschwendungsbehälters von Shostakovich zu ihm zu liefern, anstatt es in den Müll zu bringen. Einige jener Verstoßenen haben schließlich ihren Weg in den Glinka gefunden.... Das Archiv von Glinka 'hat eine riesige Zahl von Stücken und Zusammensetzungen enthalten, die völlig unbekannt waren oder ganz indirekt verfolgt werden konnten,' hat Digonskaya gesagt."

Unter diesen waren das Klavier von Shostakovich und stimmliche Skizzen für einen Prolog zu einer Oper, Orango (1932). Sie sind vom britischen Komponisten Gerard McBurney orchestriert worden, und diese Arbeit war premiered im Dezember 2011 durch die Philharmonie von Los Angeles.

Kritik

Gemäß dem Gelehrten von Shostakovich Gerard McBurney wird Meinung darauf geteilt, ob seine Musik "von der visionären Macht und Originalität ist, weil einige aufrechterhalten, oder, wie andere, abgeleitet, wertlos, leer und gebraucht denken." William Walton, sein britischer Zeitgenosse, hat ihn als "Der größte Komponist des 20. Jahrhunderts beschrieben." Musikwissenschaftler David Fanning beschließt im Wäldchen, dass, "Mitten im widerstreitenden Druck von offiziellen Voraussetzungen, dem Massenleiden seiner Landmänner und seinen persönlichen Idealen des humanitären und öffentlichen Dienstes, er geschafft hat, eine Musiksprache der riesigen emotionalen Macht zu schmieden."

Einige moderne Komponisten sind kritisch gewesen. Pierre Boulez hat die Musik von Shostakovich als "das zweite, oder sogar Drittel von Mahler abgewiesen." Der rumänische Apostel von Komponisten und Webern Philip Gershkovich genannt Shostakovich "eine Kerbe in einer Trance." Eine zusammenhängende Beschwerde ist, dass der Stil von Shostakovich vulgär und schneidend ist: Stravinsky hat über Dame Macbeth geschrieben: "brutal... und eintönig hämmernd." Englischer Komponist und Musikwissenschaftler Robin Holloway haben seine Musik als "kriegsschiff-grau in der Melodie und Harmonie beschrieben, die in der Struktur fabrikfunktionell ist; im Inhalt die ganze Redekunst und Zwang."

In den 1980er Jahren waren der finnische Leiter und Komponist Esa-Pekka Salonen gegenüber Shostakovich kritisch und haben sich geweigert, seine Musik zu führen. Zum Beispiel hat er 1987 gesagt:

Es ist sicher wahr, dass Shostakovich umfassend vom Material und den Stilen beide von früheren Komponisten und von der volkstümlichen Musik leiht; die Vulgarität "der niedrigen" Musik ist ein bemerkenswerter Einfluss darauf, das "von eclectics am größten ist". McBurney verfolgt das zu den avantgardistischen künstlerischen Kreisen der frühen sowjetischen Periode, in der sich Shostakovich früh in seiner Karriere bewegt hat und behauptet, dass diese Anleihen eine absichtliche Technik waren, um ihm zu erlauben, "Muster der Unähnlichkeit, Wiederholung, Überspitztheit" zu schaffen, die seiner Musik die groß angelegte Struktur gegeben hat, die es verlangt hat.

Persönlichkeit

Shostakovich war auf viele Weisen ein zwanghafter Mann: Gemäß seiner Tochter wurde er mit der Reinheit "gequält"; er hat die Uhren in seiner Wohnung synchronisiert; er hat regelmäßig Karten an sich gesandt, um zu prüfen, wie gut der Postdienst arbeitete. Shostakovich von Elizabeth Wilson: Ein Leben hat sich (1994-Ausgabe) an Indizes 26 Verweisungen auf seine Nervosität Erinnert. Michail Druskin erinnert sich dass, gerade als ein junger Mann der Komponist "zerbrechlich und nervös flink war". Yuri Lyubimov kommentiert, "Die Tatsache, dass er verwundbarer und empfänglich war, als andere Leute zweifellos eine wichtige Eigenschaft seines Genies waren". Im späteren Leben hat Krzysztof Meyer zurückgerufen, "sein Gesicht war eine Tasche von Ticks und Fratzen".

In seinen leichteren Stimmungen war Sport eine seiner Hauptunterhaltungen, obwohl er spectating oder umpiring zur Teilnahme bevorzugt hat (er war eine qualifizierte Fußballschiedsrichter). Sein Lieblingsfußballklub war das Zenit Leningrad, das er regelmäßig beobachten würde. Er hat auch Spielkarte-Spiele, besonders Geduld genossen.

Sowohl leichte als auch dunkle Seiten seines Charakters waren in seiner Zärtlichkeit für satirische Schriftsteller wie Gogol, Chekhov und Michail Zoshchenko offensichtlich. Der Einfluss der Letzteren ist insbesondere in seinen Briefen offensichtlich, die schiefe Parodien auf die sowjetische Amtssprache einschließen. Zoshchenko selbst hat die Widersprüche im Charakter des Komponisten bemerkt: "Er ist... zerbrechlich, zerbrechlich, ein ungeheuer direktes, reines Kind... [zurückgezogen, aber er ist auch] hart, Säure, äußerst intelligent, stark vielleicht, despotisch und nicht zusammen gutmütig (obwohl zerebral gutmütig)".

Er war durch die Natur zaghaft: Flora Litvinova hat gesagt, dass er "völlig unfähig war, 'Nein' jedem zu sagen." Das hat bedeutet, dass er leicht überzeugt wurde, offizielle Behauptungen einschließlich einer Anklage von Andrei Sakharov 1973 zu unterzeichnen; andererseits war er bereit zu versuchen, Bestandteilen in seinen Kapazitäten als Vorsitzender der Vereinigung der Komponisten und Abgeordneter zum Obersten Soviet zu helfen. Oleg Prokofiev hat kommentiert, dass "er versucht hat, so vielen Menschen zu helfen, dass... immer weniger Aufmerksamkeit seinen Entschuldigungen geschenkt wurde." Wenn gefragt, wenn er an den Gott geglaubt hat, hat Shostakovich gesagt, "Nein, und ich bedauere sehr es."

Orthodoxie und Revisionismus

Die Antwort von Shostakovich auf die offizielle Kritik und, was wichtiger ist, die Frage, ob er Musik als eine Art versteckte Meinungsverschiedenheit verwendet hat, ist eine Sache des Streits. Er hat sich äußerlich Regierungspolicen und Positionen angepasst, Reden lesend und seinen Namen zu Artikeln stellend, die die Regierungslinie ausdrücken. Aber es ist offensichtlich, dass er viele Aspekte des Regimes, wie bestätigt, durch seine Familie, seine Briefe an Isaak Glikman und die satirische Kantate "Rayok" nicht gemocht hat, der die "Antiformalist"-Kampagne verspottet hat und verborgen bis seinen Tod behalten wurde. Er war ein enger Freund des Marschalls der Sowjetunion Michail Tukhachevsky, der 1937 während der Großen Bereinigung hingerichtet wurde.

Es ist auch unsicher, inwieweit Shostakovich seine Opposition gegen den Staat in seiner Musik ausgedrückt hat. Die Revisionist-Ansicht wurde hervor von Solomon Volkov gestellt 1979 bestellen Zeugnis vor, das, wie man forderte, die Volkov diktierten Lebenserinnerungen von Shostakovich war. Das Buch hat behauptet, dass viele Arbeiten des Komponisten codierte Antiregierungsnachrichten enthalten haben, die Shostakovich in eine Tradition von russischen Künstlern legen würden, die Zensur überlisten, die mindestens zum Anfang des Dichters des 19. Jahrhunderts Pushkin zurückgeht. Es ist bekannt, dass er viele Zitate und Motive in seiner Arbeit, am meisten namentlich seine Unterschrift DSCH Thema vereinigt hat. Sein langfristiger Mitarbeiter Evgeny Mravinsky hat gesagt, dass "Shostakovich sehr häufig seine Absichten mit sehr spezifischen Images und Konnotationen erklärt hat."

Die Revisionist-Perspektive ist nachher von seinen Kindern, Maxim und Galina und vielen russischen Musikern unterstützt worden. Volkov hat weiter gestritten, sowohl im Zeugnis als auch in Shostakovich und Stalin, dass Shostakovich die Rolle des yurodivy oder heiligen Dummkopfs in seinen Beziehungen mit der Regierung angenommen hat. Andere prominente Revisionisten sind Ian MacDonald, dessen Buch Der Neue Shostakovich weitere Revisionist-Interpretationen seiner Musik und Elizabeth Wilson, deren Shostakovich vorgebracht hat: Ein Leben Hat sich Erinnert stellt Zeugnis von vielen Bekanntschaften des Komponisten zur Verfügung.

Musiker und Gelehrte einschließlich Laurel Fays und Richard Taruskins kämpfen um die Echtheit und diskutieren die Bedeutung des Zeugnisses, behauptend, dass Volkov es von einer Kombination von wiederverwandten Artikeln, Klatsch, und vielleicht etwas vom Komponisten direkter Information kompiliert hat. Fay dokumentiert diese Behauptungen in ihrem 2002-Artikel 'Volkov's Testimony reconsidered', zeigend, dass die einzigen Seiten des ursprünglichen Zeugnis-Manuskriptes, das Shostakovich unterzeichnet und nachgeprüft hatte, wortwörtliche Fortpflanzung von früheren vom Komponisten gegebenen Interviews sind, von denen keiner umstritten ist. (Dagegen ist es von Allan B. Ho und Dmitry Feofanov darauf hingewiesen worden, dass mindestens zwei der unterzeichneten Seiten umstrittenes Material enthalten: Zum Beispiel, "auf der ersten Seite des Kapitels 3, wo [Shostakovich] bemerkt, dass der Fleck, der 'In diesem Haus liest, [Vsevolod] Meyerhold gelebt hat', sollte auch sagen 'Und in diesem Haus seine Frau brutal ermordet wurde'.") Weit gehender behaupten Fay und Taruskin, dass die Bedeutung von Shostakovich in seiner Musik aber nicht seinem Leben ist, und dass, politische Nachrichten in der Musik zu suchen, das schmälert, aber nicht, sein künstlerischer Wert erhöht.

Registriertes Vermächtnis

Im Mai 1958, während eines Besuchs nach Paris, hat Shostakovich seine zwei Klavier-Konzerte mit André Cluytens, sowie einige kurze Klavier-Arbeiten registriert. Diese wurden durch EMI auf einer LP ausgegeben, die durch Seraph-Aufzeichnungen auf der LP neu aufgelegt ist, und haben schließlich digital wiedergemeistert und haben auf der CD veröffentlicht. Shostakovich hat die zwei Konzerte im Stereo in Moskau für Melodiya registriert. Shostakovich hat auch das Klavier-Solo in Aufnahmen der Cello-Sonate, Op gespielt. 40 mit dem Cellisten Daniil Shafran und auch mit Mstislav Rostropovich; die Geige-Sonate, Op. 134, mit dem Geiger David Oistrakh; und das Klavier-Trio, Op. 67 mit dem Geiger David Oistrakh und Cellisten Miloš Sádlo. Es gibt auch einen kurzen gesunden Film von Shostakovich als Solist in einer Konzertleistung der 1930er Jahre der Schlussmomente seines ersten Klavier-Konzertes. Ein Farbenfilm von Shostakovich, der eine seiner Opern von seinem letzten Jahr beaufsichtigt, wurde auch gemacht.

Preise

Die Sowjetunion

• Held der sozialistischen Arbeit (1966)

• Ordnung von Lenin (1946, 1956, 1966)

• Ordnung der Oktoberrevolution (1971)

• Ordnung der roten Schlagzeile der Labour Party (1940)

• Ordnung der Freundschaft von Völkern (1972)

• Der Künstler von Leuten der UDSSR (1954)

• Der Künstler von Leuten des RSFSR (1948)
• Internationaler Friedenspreis (1954)

• Lenin Prize (1958 - für die 11. Symphonie "1905")

• Der Staat Stalin schätzen in Künsten (1941 - 1. Klasse, für das Klavier-Quintett; 1942 - 1. Klasse, 7. ("Leningrad") Symphonie; 1946 - 2. Klasse, ein Trio, 1948, 1949, 1949, 1949, 1950 - 1. Klasse, für die Musik für den Film, der Sich auf der Elbe, 1952 - 2. Klasse, 10 Gedichte für den Chor Trifft)

• Staatspreis von UDSSR (1968 - für das Gedicht "Die Ausführung von Stepan Razin" für den Bass, den Chor und das Orchester)
• Staatspreis von Glinka des RSFSR (1974 - für das 14. Streichquartett und den Chorzyklus "Treue")

• Nationaler Preis der Ukraine Taras Shevchenko (postum, 1976 - Staatspreis von UDSSR genannt nach Taras Shevchenko - für die Oper "Katerina Ismailov, die" in KUGATOB Shevchenko inszeniert ist)

Finnland

• Preis von Sibelius (1958)

USA-

• Nominierung von Oskar für Khovanshchina, Beste Kerbe (Musical) 1961

Das Vereinigte Königreich

• Goldmedaille der königlichen philharmonischen Gesellschaft (1966)

Österreich

• Dekoration für Dienstleistungen zur Republik Österreich in Silber (1967)

Dänemark

• Léonie Sonning Musik-Preis (1974)

Liste von Zusammensetzungen

• Liste von Zusammensetzungen durch Dmitri Shostakovich

Zeichen

• //Sergei V. Ivanov. Unbekannter Sozialistischer Realismus. Die Leningrader Schule. - Sankt-Petersburg: NP - Druck, 2007, Teller 86. Internationale Standardbuchnummer 5-901724-21-6, internationale Standardbuchnummer 978-5-901724-21-7.

Außenverbindungen

• Ganzer Katalog von Arbeiten, mit vielen zusätzlichen Anmerkungen von Sikorski
• Die Debatte von Shostakovich: Interpretation des Lebens und Musik des Komponisten
• Reise von Dmitri Shostakovich - ein Interview mit dem Filmemacher Helga Landauer
• Epitonic.com: Dimitri Shostakovich, der Spuren vom Geschriebenen Mit dem Blut des Herzens zeigt
• Video von Shostakovich, an einer Probe seiner Oper Die Nase 1975
• BBC-Moderator Stephen Johnson auf Shostakovich und Depression
• Sonate von Altovaya. Dmitriy Shostakovich (1981) (Sonate für die Viola), Dokumentarfilm auf dem Leben von Shostakovich und Schwierigkeiten mit Khrennikov und Stalin
• Ganze Opus-Liste, umfassendes Schallplattenverzeichnis, Bibliografie, filmography, Liste der ersten Leistungen und Verbindungen durch Yosuke Kudo
• Archiv des "Entdeckens der BBC der Musik" Radioshow, die Symphonie von Shostakovich Nr. 5, Symphonie Nr. 10, Streichquartett Nr. 8 und Cello-Konzert Nr. 1 zeigend.
• Verschiedene Stücke durch Shostakovich in strömenden Medien durch Klassische Musik-Archive
• Shostakovich: die 24 Einleitungen Op. 34
• Universität Houstons Gemäßigte Diskussionsliste: Dmitri Shostakovich und andere russische Komponisten
• Shostakovich: die Streichquartette
• Shostakovich: die Streichquartette im Zusammenhang
• Interview mit dem Sohn des Komponisten, Leiter Maxim Shostakovich durch Bruce Duffie, am 10. Juli 1992
• "Die Zehnte Symphonie von Shostakovich: Die aserbaidschanische Verbindung - Elmira Nazirova" durch Aida Huseinova, in Azerbaijan International, Vol. 11:1 (Frühling 2003), Seiten 54-59.
• Drei Wörter für Dmitri Dmitriyevich Shostakovich durch Wendy Lesser