Die Symphonie Nr. 9 im D Minderjährigen, Op. 125, ist die ganze Endsymphonie von Ludwig van Beethoven. Vollendet 1824 ist die Symphonie eine der am besten bekannten Arbeiten des klassischen Westrepertoires. Unter Kritikern, wie man allgemein betrachtet, ist es unter den größten Arbeiten von Beethoven, und wird von einigen betrachtet, das größte jemals schriftliche Musikstück zu sein. Es ist an den Gebrauch als die europäische Hymne angepasst worden.

Die Symphonie war das erste Beispiel eines Hauptkomponisten, der Stimmen in einer Symphonie (so verwendet, es eine Chorsymphonie machend). Die Wörter werden während der Endbewegung von vier stimmlichen Solisten und einem Chor gesungen. Sie wurden von der "Ode bis Heiterkeit genommen" hat ein Gedicht, das von Friedrich Schiller 1785 geschrieben ist, und 1803 mit vom Komponisten gemachten Hinzufügungen revidiert.

Geschichte

Zusammensetzung

Die Philharmonische Gesellschaft Londons hat ursprünglich die Symphonie 1817 beauftragt. Die Hauptzusammensetzungsarbeit wurde zwischen dem Herbst 1822 und der Vollziehung des Autogramms im Februar 1824 getan. Jedoch haben sowohl die Wörter als auch Zeichen der Symphonie Quellen, die von früher in der Karriere von Beethoven miteinander gehen.

Der Titel des Gedichtes von Schiller wird als wörtlich übersetzt, "um Sich Zu freuen", aber wird normalerweise die "Ode genannt, um Sich Zu freuen". Es wurde 1785 geschrieben und zuerst im nächsten Jahr in der eigenen literarischen Zeitschrift des Dichters, Thalia veröffentlicht. Beethoven hatte Pläne gemacht, dieses Gedicht auf die Musik schon zu Lebzeiten von 1793 zu setzen, als er 22 Jahre alt war.

Die Skizzenbücher von Beethoven zeigen, dass Bit des Musikmaterials, das schließlich in der Symphonie erschienen ist, 1811 und 1817 geschrieben wurden.

Außerdem ist die Symphonie auch aus anderen Stücken durch Beethoven erschienen, die, während vollendete Arbeiten in ihrem eigenen Recht, auch in einigen Sinnskizzen für die zukünftige Symphonie sind. Das Chorfantasie-Opus. 80 (1808), grundsätzlich eine Klavier-Konzert-Bewegung, bringt in einem Chor und stimmlichen Solisten in der Nähe vom Ende, um den Höhepunkt zu bilden. Als in der Neunten Symphonie singen die stimmlichen Kräfte ein Thema zuerst gespielt instrumental, und dieses Thema ist an das entsprechende Thema in der Neunten Symphonie hoch erinnernd (für einen ausführlichen Vergleich, sieh Chorfantasie). Gehend weiter zurück wird eine frühere Version des Chorfantasie-Themas im Lied "Gegenliebe" gefunden ("hat Liebe" Zurückgegeben), für das Klavier und die hohe Stimme, der Daten aus der Zeit vor 1795.

Das Thema für das Scherzo kann zurück zu einer 1815 geschriebenen Fuge verfolgt werden.

Die Einführung für den stimmlichen Teil der Symphonie hat viele Schwierigkeiten für Beethoven verursacht. Der Freund von Beethoven Anton Schindler, hat später gesagt: "Als er angefangen hat, an der vierten Bewegung zu arbeiten, hat der Kampf als nie vorher begonnen. Das Ziel war, eine passende Weise zu finden, die Ode von Schiller einzuführen. Eines Tages ist er [Beethoven] ins Zimmer eingegangen und hat geschrien 'Ich habe es bekommen, ich habe es gerade bekommen!' Dann hat er mir gezeigt ein Skizzenbuch mit den Wörtern 'hat uns die Ode des unsterblichen Schillers' singen lassen". Jedoch hat Beethoven diese Version nicht behalten und hat fortgesetzt umzuschreiben, bis er seine Endform, mit den Wörtern ("O Freunde, nicht diese Töne") gefunden hatte.

Premiere

Beethoven war eifrig, seine Arbeit in Berlin so bald wie möglich nach dem Vollenden davon spielen zu lassen, seitdem er gedacht hat, dass der Musikgeschmack in Wien von italienischen Komponisten wie Rossini beherrscht wurde. Als seine Freunde und Finanzmänner das gehört haben, haben sie ihn zur Premiere die Symphonie in Wien gedrängt.

Die Neunte Symphonie war premiered am 7. Mai 1824 in Kärntnertortheater in Wien, zusammen mit der Heiligung der Hausouvertüre und den ersten drei Teilen von Missa Solemnis. Das war das erste Bühnenäußere des Komponisten in 12 Jahren; der Saal war gepackt. Der Sopran und die Altpartien wurden von zwei berühmten jungen Sängern interpretiert: Henriette Sontag und Caroline Unger.

Obwohl die Leistung von Michael Umlauf, Kapellmeister des Theaters offiziell geleitet wurde, hat Beethoven die Bühne mit ihm geteilt. Jedoch, zwei Jahre früher, hatte Umlauf als der Versuch des Komponisten zugesehen, eine Generalprobe seiner Oper in der Katastrophe beendeter Fidelio zu führen. So dieses Mal hat er die Sänger und Musiker beauftragt, den völlig tauben Beethoven zu ignorieren. Am Anfang jedes Teils hat Beethoven, der durch die Bühne gesessen hat, die Tempos gegeben. Er drehte die Seiten seiner Kerbe und schlug für ein Orchester Takt, das er nicht hören konnte.

Es gibt mehrere Anekdoten über die Premiere des Neunten. Gestützt auf dem Zeugnis der Teilnehmer gibt es Vorschläge, dass es unter - geprobt war (es gab nur zwei volle Proben), und ziemlich aus Resten hergestellt in der Ausführung. Andererseits war die Premiere ein großer Erfolg. Jedenfalls war Beethoven nicht schuld, wie Geiger Josef Böhm zurückgerufen hat: "Beethoven hat das Stück selbst geleitet; d. h. er hat vor dem Chorpult gestanden und hat wütend gestikuliert. Zuweilen hat er sich in anderen Zeiten erhoben, die er zum Boden zusammenschrumpfen gelassen hat, hat er sich bewegt, als ob er alle Instrumente selbst hat spielen und für den ganzen Chor singen wollen. Alle Musiker haben seinen Rhythmus gemerkt, der allein ist, während er spielt".

Als das Publikum applaudiert hat — unterscheiden sich Zeugnisse, ob am Ende des Scherzos oder der ganzen Symphonie — Beethoven mehrere Maßnahmen von und noch das Leiten war. Deswegen die Altstimme hat Caroline Unger spielend gewonnen und hat Beethoven umgedreht, um die Beifallsrufe und Beifall des Publikums zu akzeptieren. Gemäß einem Zeugen, "hat das Publikum den Musikhelden mit der am meisten äußersten Rücksicht und Zuneigung empfangen, hat seinen wunderbaren, riesigen Entwicklungen mit der am meisten absorbierten Aufmerksamkeit zugehört und ist im jubelnden Beifall, häufig während Abteilungen, und wiederholt am Ende ihrer ausgebrochen." Das ganze Publikum hat ihn durch den Stehapplaus fünfmal mit Jubel begrüßt; es gab Taschentücher in der Luft, den Hüten, hat Hände erhoben, so dass Beethoven, der den Beifall nicht hören konnte, mindestens die Applaus-Gesten sehen konnte.

Ausgaben

Die Ausgabe von Breitkopf & Härtel, die von 1864 datiert, ist weit von Orchestern verwendet worden. 1997 hat Bärenreiter eine Ausgabe von Jonathan Del Mar veröffentlicht. Gemäß Del Mar korrigiert diese Ausgabe fast 3000 Fehler in der Ausgabe von Breitkopf, von denen einige bemerkenswert waren. Professor David Levy hat jedoch diese Ausgabe im Forum von Beethoven kritisiert, sagend, dass es "ganz vielleicht falsche" Traditionen schaffen konnte. Breitkopf hat auch eine neue Ausgabe von Peter Hauschild 2005 veröffentlicht.

Während viele der Modifizierungen in den neueren Ausgaben geringe Modifizierungen zur Dynamik und Aussprache machen, ändern beide Ausgaben die Orchesterzuleitung zur Endbehauptung des Chorthemas in der vierten Bewegung (IV: m525 m542). Die neueren Versionen verändern die Aussprache der Hornanrufe, Synkope schaffend, die sich nicht mehr auf das vorherige Motiv bezieht. Neuer Breitkopf & Härtel und Bärenreiter machen diese Modifizierung verschieden, aber das Ergebnis ist ein Lesen, das davon verschieden ist, was gestützt auf der 1864-Ausgabe von Breitkopf allgemein akzeptiert wurde. Während sowohl Breitkopf & Härtel als auch Bärenreiter ihre Ausgaben als die genauesten Versionen verfügbar — das Beschriften von ihnen Ausgaben von Urtext betrachten — werden ihre Beschlüsse nicht allgemein akzeptiert. In seiner Monografie "Beethoven — die neunte Symphonie" beschreibt Professor David Levy das Grundprinzip für diese Änderungen und die Gefahr, die Ausgaben Urtext zu nennen.

Instrumentierung

Die Symphonie wird für das folgende Orchester eingekerbt. Das sind bei weitem die größten für jede Symphonie von Beethoven erforderlichen Kräfte; auf der Premiere hat Beethoven sie weiter vermehrt, indem er zwei Spieler jedem Windteil zugeteilt hat.

Holzblasinstrumente:

:Piccolo (die vierte Bewegung nur)

:2 Flöten

:2 Oboen

:2 Klarinetten in A, B Wohnung und C

:2 Fagotte

:Contrabassoon (die vierte Bewegung nur)

Messing:

:2 Hörner (1 und 2) in D und B Wohnung

:2 Hörner (3 und 4) in der B Wohnung (Bass), B Wohnung und E Wohnung

:2 Trompeten in D und B Wohnung

:3 Posaunen (Altstimme, Tenor und Bass; die zweiten und vierten Bewegungen nur)

Schlagzeug:

:Timpani

:Bass-Trommel (die vierte Bewegung nur)

:Triangle (die vierte Bewegung nur)

:Cymbals (die vierte Bewegung nur)

Stimmen: (die vierte Bewegung nur)

:Soprano-Solo

:Alto-Solo

:Tenor-Solo

:Baritone-Solo

:SATB-Chor (Teilt sich Tenor kurz)

Schnuren:

:Violins I, II

:Violas

:Cellos

:Double-Bässe

Form

Die Symphonie ist in vier Bewegungen, gekennzeichnet wie folgt:

1. Allegro ma nicht troppo, un poco maestoso
2. Scherzo: Molto vivace - Presto
3. Adagio molto e cantabile - Andante moderato - Tempo primo - Andante moderato - Adagio - Lo stesso Tempo
4. Rezitativ: (Presto - Allegro ma nicht troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: O Freunde) - Allegro molto assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie Schlagnetz Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma nicht troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken - Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma nicht tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maestoso, Molto Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Beethoven ändert das übliche Muster von Klassischen Symphonien im Stellen der Scherzo-Bewegung vor der langsamen Bewegung (in Symphonien, langsame Bewegungen werden gewöhnlich vorher scherzi gelegt). Das war das erste Mal, dass er das in einer Symphonie getan hat, obwohl er so in einigen vorherigen Arbeiten getan hatte (einschließlich der Quartette Op. 18 Nr. 5, das "Erzherzog"-Klavier-Trio Op. 97, die "Hammerklavier" Klavier-Sonate Op. 106). Haydn hatte auch diese Einordnung in mehreren Arbeiten verwendet.

Die erste Bewegung

Allegro ma nicht troppo, un poco maestoso. Dauer etwa 15 Minuten.

Die erste Bewegung ist in der Sonate-Form, und die Stimmung ist häufig stürmisch. Das öffnende Thema, gespielter pianissimo über Schnur-Tremolos, ähnelt so viel dem Ton einer Orchester-Einstimmung, viele Kommentatoren haben vorgeschlagen, dass das die Inspiration von Beethoven war. Aber aus dieser Musikvorhölle erscheint ein Thema der Macht und Klarheit, die die komplette Bewegung steuern wird. Später, am Anfang von der Zusammenfassungsabteilung, gibt es fortissimo im D Major, aber nicht dem D Minderjährigen der Öffnung zurück. Die Einführung verwendet auch den Gebrauch des mediant zur tonischen Beziehung, die weiter den tonischen Schlüssel verdreht, bis es schließlich durch das Fagott im niedrigstmöglichen Register gespielt wird.

Die Koda verwendet den chromatischen vierten Zwischenraum.

Die zweite Bewegung

Scherzo: Molto vivace - Presto. Dauer etwa 12 Minuten.

Die zweite Bewegung, ein Scherzo, ist auch im D Minderjährigen mit dem öffnenden Thema, das eine vorübergehende Ähnlichkeit mit dem öffnenden Thema der ersten Bewegung, ein Muster auch hat, das in der Klavier-Sonate von Hammerklavier gefunden ist, schriftlich ein paar Jahre früher. Es verwendet treibende Rhythmen und ein Kesselpauken-Solo. Zuweilen während des Stückes ordnet Beethoven an, dass das geschlagene ein pessimistischer alle drei Bars vielleicht wegen des sehr schnellen Schritts der Mehrheit der Bewegung sein sollte, die in der dreifachen Zeit, mit der Richtung ritmo di tre battute ("Rhythmus von drei Bars") geschrieben wird, und man alle vier Bars mit der Richtung ritmo di quattro battute ("Rhythmus von vier Bars") geschlagen hat.

Beethoven war vorher dafür kritisiert worden zu scheitern, an der Standardform für seine Zusammensetzungen zu kleben. Er hat diese Bewegung verwendet, um auf seine Kritiker zu antworten. Normalerweise werden scherzi in der dreifachen Zeit geschrieben. Beethoven hat dieses Stück in der dreifachen Zeit geschrieben, aber es wird in einem Weg interpunktiert, der, wenn verbunden, mit der Geschwindigkeit des Meters, es klingen lässt, als ob es in der vierfachen Zeit ist.

sie am dreifältigen Standarddesign einer Tanzbewegung (Trio-Scherzo des Scherzos oder Trio-Menuett des Menuetts) klebt, hat die Scherzo-Abteilung eine wohl durchdachte innere Struktur: Es ist eine ganze Sonate-Form. Innerhalb dieser Sonate-Form bricht die erste Gruppe der Ausstellung mit einer Fuge auf.

Die sich abhebende Trio-Abteilung ist im D Major und in der zweifachen Zeit. Das Trio ist das erste Mal das Posaune-Spiel in der Arbeit.

Die dritte Bewegung

Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo. Dauer etwa 16 Minuten.

Die lyrische langsame Bewegung, im B flachen Major, ist in einer losen Schwankungsform mit jedem Paar von Schwankungen, die progressiv den Rhythmus und die Melodie sorgfältig ausarbeiten. Die erste Schwankung, wie das Thema, ist in der 4/4 Zeit, dem zweiten in 12/8. Die Schwankungen werden durch Durchgänge in 3/4 getrennt, im D Major erst, im G Major zweit. Die Endschwankung wird zweimal durch Episoden unterbrochen, in denen auf laute Fanfaren für das volle Orchester durch Oktaven geantwortet wird, die durch die ersten Geigen gespielt sind, allein. Ein prominentes Hornsolo wird dem vierten Spieler zugeteilt. Posaunen sind tacet für die Bewegung.

Die vierte Bewegung

Presto; allegro molto assai (Alla marcia); andante maestoso; allegro energico, sempre ben marcato. Dauer etwa 24 Minuten.

Das berühmte Chorfinale ist die Musikdarstellung von Beethoven der Universalen Bruderschaft. Amerikanischer Pianist- und Musik-Autor Charles Rosen hat es als eine Symphonie innerhalb einer Symphonie, die Ansicht charakterisiert, der unten gefolgt wird. Es ist wichtig zu bemerken, dass viele andere Schriftsteller seine Form in verschiedenen Begriffen, einschließlich zwei der größten Analytiker des zwanzigsten Jahrhunderts, Heinrich Schenkers und Donald Toveys interpretiert haben. In der Ansicht von Rosen enthält es vier ohne Unterbrechung gespielte Bewegungen. Diese "innere Symphonie" folgt demselben gesamten Muster wie die Neunte Symphonie als Ganzes. Das Schema ist wie folgt:

• Die erste "Bewegung": Thema und Schwankungen mit der langsamen Einführung. Hauptthema, das zuerst in den Cellos und Bässen erscheint, wird später mit Stimmen "kurz wiederholt".
• Die zweite "Bewegung": Das 6/8-Scherzo im militärischen Stil (beginnt an "Alla marcia," Wörter "Froh, wie Schlagnetz Sonnen fliegen"), im "türkischen Stil". Hört mit der 6/8 Schwankung des Hauptthemas mit dem Chor auf.
• Die dritte "Bewegung": langsame Meditation mit einem neuen Thema auf dem Text "Seid umschlungen, Millionen!" (beginnt an "Andante maestoso")
• Die vierte "Bewegung": Das Fugato-Finale auf den Themen der ersten und dritten "Bewegungen" (beginnt an "Allegro energico")

Die Bewegung hat eine thematische Einheit, in der, wie man zeigen kann, jeder Teil entweder auf dem Hauptthema, dem Thema "von Seid umschlungen" oder auf einer Kombination der zwei basiert.

Die erste "Bewegung innerhalb einer Bewegung" selbst wird in Abteilungen organisiert:

• Eine Einführung, die mit einem stürmischen Presto Durchgang anfängt. Es setzt dann kurz alle drei der vorherigen Bewegungen in der Ordnung, jeder an, der durch die Cellos und Bässe entlassen ist, die dann spielen, indem sie des stimmlichen Rezitativs instrumental ahnen lassen. An der Einführung des Hauptthemas nehmen die Cellos und Bässe es auf und spielen es durch.
• Das Hauptthema bildet die Basis einer Reihe von Schwankungen für das Orchester allein.
• Die Einführung wird dann von Presto Durchgang dieses Mal mit dem Basssolisten wiederholt, der die Rezitative vorher singt, die durch Cellos und Bässe angedeutet sind.
• Das Hauptthema erlebt wieder Schwankungen, dieses Mal für stimmliche Solisten und Chor.

Stimmliche Teile

Jene Wörter geschrieben spezifisch von Beethoven (aber nicht Schiller) werden in der Kursive gezeigt.

Das volle Libretto einschließlich Wiederholungen kann auf deutschem Wikisource gefunden werden.

Im nahen Ende ist es, "Freude, Tochter aus Elysium", und auch im nahen Ende, "Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum!" wird dann weggelassen der Chor singt die letzten vier Linien des Hauptthemas, wo sie daran anhalten, "Alle Menschen", vor dem langsamen Teil, wenn die Solisten für ein letztes Mal das Lied der Heiterkeit singen.

Im endenden Höhepunkt erweicht sich der Chor ruhig auf dem Wort "Götterfunken". Dann steigt das Orchester Akkorde in der Arpeggio-Form, und im langsamen maestoso Tempo hinunter, der volle Chor, singt "Tochter aus Elysium, Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!". Die Symphonie endet mit dem Orchester, das die Endabteilung im prestissimo Tempo spielt.

Der stimmliche Teil der 9. Symphonie von Beethoven endet so mit dem endgültigen Wort "Götterfunken" (wörtlich, "Funken der Götter").

Das Finale des Neunten hat Kritiker gehabt. Giuseppe Verdi hat sich über das stimmliche Schreiben beklagt: Er hat Clarina Maffei geschrieben, dass die Symphonie in seinen ersten drei Bewegungen "erstaunlich war, setzen Sie sehr schlecht das letzte ein. Keiner wird jemals die Erhabenheit der ersten Bewegung übertreffen, aber es wird eine leichte Aufgabe sein, so schlecht für Stimmen zu schreiben, wie in der letzten Bewegung getan wird." (Hat Brief am 20. April 1878 datiert.) hat Gustav Leonhardt gegen den Text selbst protestiert, sagend, ""Dass 'Ode, um Sich Zu freuen' sprechen über die Vulgarität! Und der Text! Völlig infantil!"

Leistungsherausforderungen

Dauer

Mehr als eine Stunde dauernd, war das Neunte eine außergewöhnlich lange Symphonie für seine Zeit. Wie viel spätere Musik von Beethoven ist seine Neunte Symphonie für alle Darsteller, einschließlich des Chors und der Solisten anspruchsvoll.

Metronom-Markierungen

Als mit allen seinen Symphonien hat Beethoven seine eigenen Metronom-Markierungen für die Neunte Symphonie, und als mit allen seinen Metronom-Markierungen zur Verfügung gestellt, es gibt Meinungsverschiedenheit unter Leitern bezüglich des Grads, zu dem ihnen gefolgt werden sollte. Historisch haben Leiter dazu geneigt, ein langsameres Tempo zu nehmen, als Beethoven, der für die langsame Bewegung und ein schnelleres Tempo für die militärische Marsch-Abteilung des Finales gekennzeichnet ist. Leiter in der historisch informierten Leistungsbewegung, namentlich Roger Norrington, haben die angedeuteten Tempos von Beethoven zu Mischrezensionen verwendet. Benjamin Zander hat überzeugende Argumente für die Metronom-Markierungen von folgendem Beethoven sowohl schriftlich als auch in Leistungen mit dem Bostoner Philharmonie-Orchester vorgebracht.

Ritard/a Tempo am Ende der ersten Bewegung

Viele Leiter bewegen "ein Tempo" in der M 511 der ersten Bewegung, um M 513 zu messen, um mit dem "Trauermarsch" zusammenzufallen.

Wiederorchesterbearbeitungen und Modifizierungen

Mehrere Leiter haben Modifizierungen in der Instrumentierung der Symphonie, namentlich Gustav Mahler gemacht, der die Orchesterbearbeitung des Neunten revidiert hat, um es ähnlich sein zu lassen, was er geglaubt hat, Beethoven, hätte wenn gegeben, ein modernes Orchester gewollt. Zum Beispiel, da das moderne Orchester größere Schnur-Abteilungen hat als in der Zeit von Beethoven, hat Mahler verschiedenen Wind und Messingteile verdoppelt, um das Gleichgewicht zwischen Schnuren einerseits und Winden und Messing auf dem anderen zu bewahren.

Horn und Trompete-Modifizierungen

Das Schreiben von Beethoven für Hörner und Trompeten überall in der Symphonie (größtenteils die 2. 2. und Horntrompete) wird manchmal von Darstellern verändert, um große Sprünge (diejenigen eines 12. oder mehr) zu vermeiden, weil Sprünge dieser Sorte sehr schwierig sind, auf Blechinstrumenten zu leisten, und nur von hoch tüchtigen Musikern durchweg und fehlerfrei durchgeführt werden können.

Flöte und die ersten Geige-Modifizierungen

In der ersten Bewegung zuweilen haben die ersten Geigen und Flöte steigende 7. Sprünge innerhalb größtenteils hinuntersteigender melodischer Ausdrücke. Einige Leiter verändern das Register dieser Durchgänge, um eine einzelne hinuntersteigende Skala zu schaffen (Beispiele: Messen Sie 143 in der Flöte, M 501 in den ersten Geigen).

2. Fagott-Verdoppelungsbässe im Finale

Die Anzeige von Beethoven, dass das 2. Fagott die Bässe in Maßnahmen 115-164 des Finales verdoppeln sollte, wurde in die Teile von Breitkopf nicht eingeschlossen, obwohl es in die volle Kerbe eingeschlossen wurde.

Bemerkenswerte Leistungen und Aufnahmen

Die erste Aufnahme der Symphonie scheint, diejenige zu sein, die von Bruno Seidler-Winkler 1923 geführt ist. Die Solisten sind Ethel Hansa, Eleanor Schlosshauer, Eugen Transky & Albert Fisher, mit dem Opernchor des Landes Berlin und dem Neuen Sinfonieorchester Berlins. Es wurde auf Grammaphon 69607-69613 ausgegeben, und wurde kürzlich an www.historic-recordings.co.uk neu aufgelegt

Andere frühe Aufnahmen schließen zwei durch Albert Coates (1923 und 1926, beide mit Englischsprachigen Finalen) und ein durch Frieder Weissmann (1923, mit Kürzungen in der letzten Bewegung) ein. Leopold Stokowski hat die erste amerikanische Aufnahme mit seinen Kräften von Philadelphia 1934 und wie Coates gemacht, und auch Felix Weingartner, seinen 1926 mit dem Londoner Sinfonieorchester registrierend, hat einen englischen Text im Finale verwertet.

Wilhelm Furtwängler hat die Berliner Philharmonie am 19. April 1942 in einer Leistung der Arbeit am Vorabend des 53. Geburtstages von Hitler geführt. Das ist jetzt als eine halbprivate Aufnahme verfügbar.

Der Londoner Philharmonie-Chor débuted, am 15. Mai 1947 die Neunte Symphonie mit dem Londoner Philharmonie-Orchester unter der Keule von Victor De Sabata am Saal von Royal Albert durchführend.

1951 haben Furtwängler und das Bayreuther Festorchester das Bayreuther Fest mit einer Leistung der Symphonie wiedereröffnet, nachdem die Verbündeten provisorisch das Fest im Anschluss an den Zweiten Weltkrieg aufgehoben haben. Diese historisch wichtige Aufnahme ist exklusiv auf ORFEO verfügbar

Nach der Zurückweisung vieler Leistungen, die er geführt hat, hat Arturo Toscanini die Ausgabe der 1952-LP-Studio-Aufnahme der Symphonie genehmigt, die er für den RCA Sieger gemacht hat. Solisten waren Jan Peerce (Tenor), Eileen Farrell (Sopran), Nan Merriman (Mezzosopran) und Norman Scott (Bass), mit dem Choral von Robert Shaw und Toscanini, der das NBC Sinfonieorchester führt. Diese Version ist durch NBC Nachrichten für Den Bericht von Huntley-Brinkley (die zweite Bewegung verwendet worden, die über die Schlusskredite gespielt ist).

Die erste Stereoaufnahme der Neunten Symphonie war durch Ferenc Fricsay, der die Berliner Philharmonie 1958 führt.

Politische Bedeutung hat Neuntem Beethoven angehaftet: Leonard Bernstein hat eine Version des 9., mit "Freiheit" ("Freiheit") geführt, die "Freude" ("Heiterkeit") ersetzt, um den Fall der Berliner Mauer während Weihnachtens 1989 zu feiern. Dieses Konzert wurde von einem Orchester und aus vielen Staatsbürgerschaften zusammengesetztem Chor durchgeführt: von Deutschland, dem bayerischen Radiosinfonieorchester und dem Chor, dem Chor des Berliner Radiosinfonieorchesters und den Mitgliedern des Sächsische Staatskapelle Dresdens; von der DDR, Philharmonischer Kinderchor Dresden die DDR, Mitglieder des Orchesters des Theaters von Kirov, vom Vereinigten Königreich, den Mitgliedern des Londoner Sinfonieorchesters; von den USA, Mitgliedern der New Yorker Philharmonie, und von Frankreich, Mitgliedern des Orchestre de Paris. Solisten waren June Anderson, Sopran, Sarah Walker, Mezzosopran, Klaus König, Tenor, und Jan-Hendrik Rootering, Bass.

Bernstein hat seine erste Aufnahme des Beethovens Neunt 1964 mit der New Yorker Philharmonie, für Columbia Masterworks, mit Solisten Martina Arroyo (Sopran), Regina Safarty (Mezzosopran), Nicholas di Virgilio (Tenor), Norman Scott (Bass) und der Chor von Juilliard gemacht. Es wurde später auf der CD neu aufgelegt. Es war von drei ganzen Aufnahmen des Neunten erst, das dieser Bernstein gemacht hat. Er hat seine zweite Aufnahme des Stückes mit der Wiener Philharmonie für Deutsche Grammophon 1979 gemacht. Dieser zweite hat Gwyneth Jones (Sopran), Hanna Schwarz (Mezzosopran), René Kollo und Kurt Moll (Bass) mit dem Chor der Wiener Staatsoper gezeigt.

Herr Georg Solti hat mit dem Chikagoer Sinfonieorchester mehrere Male registriert. Ihre letzte Aufnahme dieser Symphonie 1986 hat den Grammy für die Beste Orchesteraufnahme gewonnen.

1996 Sommereröffnungsfeier der Olympischen Spiele, die Olympische Flamme wurde zu den Händen von Muhammad Ali mit der 4. Bewegungssymphonie leicht modifiziert, mit der Lyrik in Englisch und einigen Teilen unterdrückt als Hintergrundmusik getragen. Nachdem der "Sportler des Jahrhunderts" den Olympischen Großen Kessel angezündet hat, wurde die Endrolle gespielt, die Augen von Präsidenten Bill Clinton lassend, sich mit Tränen füllen.

Seiji Ozawa hat das Nagano Winterorchester und das Nagano Fest Chorusas gut als sieben Chöre in sechs Ländern auf fünf Kontinenten geführt, die Vierte Bewegung vollständig, für den 1998-Winter Olympische Spiele während des Finales der Eröffnungsfeier durchführend. Die Chor-Positionen, die New York City (die Vereinten Nationen Generalversammlung), Berlin (Tor von Brandenburg), Kapstadt (Falsche Bucht), Sydney (Sydney Opernhaus), und Peking (Verbotene Stadt), mit zwei in Nagano sind: die Opernsänger von Tokio und ein 2,000-Mitglieder-Chor im Nagano Olympischen Stadion.

Daniel Barenboim, der die Arbeit zweimal vorher registriert hatte, hat die Westostcouch (ein Jugendorchester Israels und arabischer Musiker, der er co-founded) im Konzert in Berlin am 27. August 2006 geführt.

Es hat verschiedene Versuche gegeben, das Neunte zu registrieren, um näher daran zu kommen, was die Zeitgenossen von Beethoven, d. h. mit Periode-Instrumenten gehört hätten. Roger Norrington, der London Klassische Spieler führt, hat es mit Periode-Instrumenten für eine 1987-Ausgabe durch EMI-Aufzeichnungen (wiederveröffentlicht 1997 unter dem Reinen Klassiker-Etikett) registriert. Benjamin Zander hat 1992 gemacht, vom Neunten mit dem Bostoner Philharmonie-Orchester registrierend, und hat Sopran Dominique Labelle bemerkt (wer zuerst die Arbeit mit Robert Shaw durchgeführt hat), im Anschluss an die eigenen Metronom-Markierungen von Beethoven. 12 Jahre später nach Norrington hat Philippe Herreweghe das Neunte mit seinem Periode-Instrument Orchestre des Champs-Élysées und seinem Chor von Collegium Vocale für Harmonia Mundi 1999 registriert. Herr John Eliot Gardiner hat seine Version des Periode-Instrumentes der Neunten Symphonie registriert, seinen Monteverdi Choir und Orchestre Révolutionnaire und Romantique 1992 führend. Es wurde zuerst von Deutsche Grammophon 1994 auf ihrer frühen Musik Etikett von Archiv Produktion als ein Teil seines ganzen Zyklus der Symphonien von Beethoven veröffentlicht. Seine Solisten haben Luba Orgonasova, Anne Sofie von Otter, Anthony Rolfe Johnson und Gilles Cachemaille eingeschlossen. Eine zusätzliche Aufnahme des Periode-Instrumentes durch Christopher Hogwood und die Akademie der Alten Musik wurde 1997 unter dem Etikett Éditions de l'Oiseau-Lyre veröffentlicht.

Franz Liszt hat die ganze Symphonie für das Klavier (S.464) eingeordnet, und diese Einordnung ist von Konstantin Scherbakov registriert worden. Eine zusätzliche Einordnung von Liszt für zwei Klavier (S.657) ist von Richard und John Contiguglia registriert worden. Richard Wagner hat die Orchesterteile für das Klavier eingeordnet, stimmliche Solisten und Chor behaltend, und das ist von Noriko Ogawa mit dem Bach Collegium von Masaaki Suzuki geleitetes Japan registriert worden.

In 79 Minuten ist einer der längsten registrierten Neuntel Karl Böhm, die Wiener Philharmonie 1981 mit Jessye Norman und Plácido Domingo unter den Solisten führend.

Eine der ersten Aufnahmen, um viele Korrekturen von Jonathan Del Mar zu vereinigen, war durch Herrn Charles Mackerras, als die erste Symphonie in seinem EMI Zyklus der Symphonien von Beethoven mit dem Königlichen Liverpooler Philharmonie-Orchester und dem Königlichen Liverpooler Philharmonie-Chor 1991. Seine Solisten haben Bryn Terfel, Della Jones, Joan Rodgers und Peter Bronder eingeschlossen. Mackerras hat später das Neunte für seinen zweiten registrierten Zyklus von Symphonien von Beethoven für Hyperion-Aufzeichnungen wiederregistriert, die in 2006 Edinburgher Fest dieses Mal mit dem Philharmonia Orchester lebend sind. 1997 von David Zinman, mit dem Zürich Tonhalle Orchester registrierend, war ein modernes Instrument, das registriert, der die von Jonathan Del Mar editierte Ausgabe von Baerenreiter verwendet hat.

Osmo Vänskä, das Orchester von Minnesota führend, hat die Symphonie als ein Teil eines Zyklus aller Symphonien von Beethoven registriert. Veröffentlicht auf dem BIS-Etikett hat es Solisten Helena Juntunen, Katarina Karnéus, Daniel Norman und Neal Davies, sowie den Choral von Minnesota eingeschlossen. Es hat einen positiven kritischen Empfang einschließlich einer Grammy-Preis-Nominierung in der Besten Orchesterleistungskategorie erhalten.

Einfluss

Viele spätere Komponisten der Romantischen Periode und wurden darüber hinaus spezifisch durch die Neunte Symphonie von Beethoven beeinflusst.

Am Ostern 1831 hat Richard Wagner eine Klavier-Einordnung der 9. Symphonie von Beethoven vollendet. Wagner musste entscheiden, welche instrumentale Linien im Original weggelassen werden mussten, da der Pianist alle Orchesterrollen nicht spielen kann, so seiner Verminderung eine persönliche Unterschrift gebend.

Ein wichtiges Thema im Finale von Symphonie von Johannes Brahms Nr. 1 im C Minderjährigen ist mit der "Ode zur Heiterkeit" Thema von der letzten Bewegung der Neunten Symphonie von Beethoven verbunden. Als darauf Brahms hingewiesen wurde, wie man hält, hat er erwidert, dass "Jeder Esel das sehen kann!" Die erste Symphonie von Brahms wurde zuweilen beide gelobt und als "das Zehntel von Beethoven" verlacht.

Anton Bruckner hat das chromatische Viertel in seiner dritten Symphonie auf die ziemlich gleiche Weise verwendet, wie Beethoven es in der Koda der ersten Bewegung verwendet hat.

Ähnlich wirft Gustav Mahler die Textur und Stimmung der ersten in der Öffnung seiner ersten Symphonie öffnenden Bewegung zurück.

In den öffnenden Zeichen der dritten Bewegung seiner Symphonie Nr. 9 (Die "Neue Welt") bezahlt Antonín Dvořák Huldigung dem Scherzo dieser Symphonie mit seinen fallenden Vierteln und Kesselpauken-Schlägen.

Das Kirchkirchenlied "Freudig, Freudig Verehren Wir Dich" mit Wörtern geschrieben 1907 von Henry van Dyke, wird zur "Ode zur Heiterkeit" gesungen, stimmen, und wird in viele Gesangbücher, obwohl nicht im ursprünglichen Schlüssel des D Majors eingeschlossen.

sagt, hat die Neunte Symphonie von Beethoven die Entwicklung der CD beeinflusst. Philips, die Gesellschaft, die die Arbeit am neuen Audioformat angefangen hatte, hat ursprünglich für eine CD geplant, ein Diameter, die Breite der dann populären Kompaktkassette zu haben, während Sony ein Diameter, noch kompakter, aber genug seit einer Stunde der Musik geplant hat. Jedoch, gemäß einer Website von Philips, hat Norio Ohga 1979 darauf bestanden, dass die CD im Stande ist, eine ganze Leistung der Neunten Symphonie zu enthalten:

Das hat gesagt, die wahre Geschichte könnte weniger romantisch gewesen sein: Kees Immink, der Chefingenieur des Philips, der die CD entwickelt hat, ruft zurück, dass ein kommerzielles Tauziehen zwischen den Entwicklungspartnern zu einer Ansiedlung in einem neutralen 12-Cm-Diameter-Format geführt hat. Die 1951-Leistung der Neunten Symphonie durch Furtwängler wurde als die vollkommene Entschuldigung für die Änderung übertragen.

Verwenden Sie als Hymne

Während der Abteilung Deutschlands im Kalten Krieg wurde die Ode zum Heiterkeitssegment der Symphonie auch anstatt einer Hymne an den Olympischen Spielen für die Vereinigte Mannschaft Deutschlands zwischen 1956 und 1968 gespielt. 1972 wurde die Musical-Unterstützung (ohne die Wörter) als die Hymne Europas vom Europarat und nachher durch die Europäischen Gemeinschaften (jetzt die Europäische Union) 1985 angenommen. 1985 hat die Europäische Union die Musik von Beethoven als die EU-Hymne gewählt. Als Kosovo Unabhängigkeit 2008 erklärt hat, hat es an einer Hymne Mangel gehabt, so für die Unabhängigkeitszeremonien hat es Ode verwendet, um Sich als Anerkennung für die Rolle der Europäischen Union in seiner Unabhängigkeit Zu freuen. Es hat seine eigene Hymne seitdem angenommen. Zusätzlich wurde die Ode, um Sich Zu freuen, als die Nationalhymne von Rhodesia zwischen 1974 und 1979, als "Anstieg, O Stimmen von Rhodesia" verwendet.

Die Tradition des Neujahrs in Japan

Die Symphonie Nr. 9, mit dem Begleitchor, wird überall in Japan während der Feiern seines Neujahrs traditionell durchgeführt. Im Dezember 2009, zum Beispiel, gab es 55 Leistungen der Symphonie durch verschiedene Hauptorchester und Chöre in Japan.

Das Neunte wurde nach Japan von deutschen Soldaten eingeführt, die am Bandō Kriegsgefangener-Lager während des Ersten Weltkriegs gehalten sind. Japanische Orchester, namentlich das Sinfonieorchester des Nippon Hoso Kyokai, haben begonnen, die Symphonie 1925 durchzuführen. Während des Zweiten Weltkriegs hat die Reichsregierung Leistungen der Symphonie, einschließlich auf dem Silvester gefördert, um Treue dem japanischen Nationalismus zu fördern. Die Symphonie wurde passend in dieser Beziehung betrachtet, weil Deutschland ein Verbündeter Japans war. Nach dem Krieg haben Orchester und Chöre, wirtschaftliche schwere Zeiten während der Rekonstruktion Japans erlebend, Leistungen des Stückes um das Neujahr wegen der Beliebtheit der Musik mit dem Publikum gefördert. In den 1960er Jahren sind Leistungen der Symphonie für das Neujahr weit verbreitetere und eingeschlossene Teilnahme durch lokale Chöre und Orchester geworden, die Tradition gründend, die bis jetzt weitergeht - und die, seit 2003, ein Konzert aller neun Symphonien einschließt.

Referenzen

Bibliografie

Bücher und wissenschaftliche Artikel

• Buch, Esteban, Neunter Beethoven: Eine Politische Geschichte, die durch Richard Miller, internationale Standardbuchnummer 0-226-07824-8 (Universität der Chikagoer Presse) Esteban Buch übersetzt ist: Der Neunte von Beethoven
• Hopkins, Antony (1981) die neun Symphonien von Beethoven. London: Heinemann.
• Erhebung, David Benjamin, "Beethoven: die Neunte Symphonie," verbesserte Auflage (Yale Universität Presse, 2003).
• Pfarrer, James, "'Deine Zauber binden wieder': Beethoven, Schiller und die Freudige Versöhnung von Gegenteilen," Forum von Beethoven (2002) 9/1, 1-53.
• Sachs, Harvey (2010), Das Neunte: Beethoven und die Welt 1824, Faber.
• 'Schritte vorsichtig, genau und verantwortlich um das große Unschlafbiest', Der Tägliche Fernschreiber, am 3. Juli 2010.
• Taruskin, Richard, "Dem Neunten", in seinem Text und Gesetz widerstehend: Aufsätze auf der Musik und Leistung (Presse der Universität Oxford, 1995).

Links

Hunderte, Manuskripte und Text

• Schott Musik International 31. und letzter Herausgeber von Beethoven & Urheberrechtshalter OperaResource - RealHoffmann, Eine Kurze Geschichte von Schott
• Ursprüngliches Manuskript (Seite in Deutsch)
• Die Musik-Bibliothek von William und Gayle Cook in der Indiana Universitätsschule der Musik hat eine Kerbe für die Symphonie angeschlagen.
• Text/Libretto, mit der Übersetzung, in englischem und deutschem

Analyse

• Symphonie von Beethoven Nr. 9, eine Analyse von all-about-beethoven.com
• Analyse für Studenten (mit timings) der Endbewegung, an der Universität von Staat Washington
• Signell, Karl, "Hat das Rätsel von Alla Marcia von Beethoven in seiner Neunten Symphonie" (selbstveröffentlicht)
• Beethoven 9, Benjamin Zander, der eine strengere Anhänglichkeit an den Metronom-Anzeigen von Beethoven, bezüglich der Forschung von Jonathan del Mar verteidigt (bevor die Ausgabe von Bärenreiter veröffentlicht wurde), und zur Intuition von Stravinsky über das richtige Tempo für das Scherzo-Trio

Audio-

• Christoph Eschenbach, der das Orchester von Philadelphia vom Nationalen Öffentlichen Radio führt
• Felix Weingartner, der das Wiener Philharmonie-Orchester (1935 führt, registrierend) vom Internetarchiv
• Otto Klemperer, der das Concertbegouw Orchester (1956 Lebende Aufnahme) vom Internetarchiv führt

Video

• , Wilhelm Furtwängler, der die Berliner Philharmonie am Vorabend des 53. Geburtstages von Hitler führt
• , Nicholas McGegan, der das Philharmonia Barocke Orchester, die grafische Kerbe führt

Anderes Material

• Offizielle EU-Seite über die Hymne
• Das Programm-Zeichen vom Zentrum von Kennedy mit der Information über das Finale, wie es ist und gewesen sein könnte
• Im Anschluss an das Neunte, den Film von Kerry Candaele über Die Neunte Symphonie