Eine Big Band ist ein Typ des Musikensembles, das mit dem Jazz und das Schwingen-Zeitalter vereinigt ist, das normalerweise aus dem Rhythmus, dem Messing und den Holzblasinstrumenten besteht, die sich auf etwa zwölf bis fünfundzwanzig Musiker belaufen. Die Begriffe Jazzband, Jazzensemble, Jazzorchester, Bühne-Band, Gesellschaftsband und Tanzband können diesen Typ des Ensembles in besonderen Zusammenhängen beschreiben.

Instrumentierung

Eine 17-teilige Standardinstrumentierung hat sich in den Big Bands entwickelt, für die viele kommerzielle Maßnahmen verfügbar sind. Diese Instrumentierung besteht aus fünf Saxofonen (meistenteils zwei Altstimmen, zwei Tenöre und ein Bariton), vier Trompeten, vier Posaunen (häufig einschließlich einer Bassposaune) und eine vierteilige Rhythmus-Abteilung (zusammengesetzt aus Trommeln, akustischem elektrischem oder Bassbass, Klavier und Gitarre).

Jedoch sind Varianten zu dieser Instrumentierung üblich. Komponisten, Arrangeure und bandleaders haben Abteilungen mit mehr oder weniger Spieler und zusätzliche Instrumente, wie Klappe-Posaune, Bariton-Horn/Euphonium verwendet (von denen beide gewöhnlich im Platz oder mit Posaunen verwendet werden), Vibraphon, Bassklarinette, Waldhorn, Tuba, Banjo, Akkordeon und Schnuren (Geige, Viola, Cello). Mann und Sängerinnen haben sich auch Big Bands angeschlossen, um besondere Maßnahmen durchzuführen. In den letzten Jahren sind Synthesizer und / oder elektronische Tastaturen hinzugefügt worden, häufig das Klavier ersetzend.

Einige Maßnahmen fordern auf, dass sich Saxofon-Spieler auf anderen Holzblasinstrumenten, wie Flöte, Klarinette, Sopran-Saxofon oder Bassklarinette verdoppeln. Trompete und Posaune-Spieler werden manchmal besucht, um verschiedene Ton ändernde Stummen zu verwenden, und Trompeter müssen manchmal flugelhorn spielen. In einigen Rhythmus-Abteilungen wird ein Gitarrenspieler weggelassen. Spieler in der Rhythmus-Abteilung können besucht werden, um akustische oder elektrische Instrumente zu spielen. Latein oder andere Hilfsschlagzeug-Instrumente, können wie Kuhglocken, Congas, Tamburine oder Dreiecke hinzugefügt werden.

Geschichte und Stil

Es gibt zwei verschiedene Perioden in der Geschichte von populären Bändern. Mitte der 1920er Jahre beginnend sind Big Bands, dann normalerweise aus 10-25 Stücken bestehend, gekommen, um volkstümliche Musik zu beherrschen. Damals haben sie gewöhnlich eine Form des Jazz gespielt, der mit sehr wenig Improvisation verbunden gewesen ist, die eine Schnur-Abteilung mit Geigen eingeschlossen hat, die nach der Einführung des Schwingens 1935 fallen gelassen war. Die Tanzform des Jazz wurde durch eine süße und romantische Melodie charakterisiert.

Typisch für das Genre waren solche populären Künstler als Paul Whiteman, Ted Lewis, Harry Reser, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsen, Ben Bernie, Bob Haring, Ben Selvin, Earl Burnett, Gus Arnheim, Henry Halstead, Rudy Vallee, Jean Goldkette, Glen Gray, Isham Jones, Roger Wolfe Kahn, Sam Lanin, James Last, Vincent Lopez, Ben Pollack, Shep Fields und Fred Waring.

Viele dieser Künstler haben Stile geändert oder haben sich nach der Einführung der Schwingen-Musik zurückgezogen. Obwohl schamlos kommerziell, haben diese Bänder häufig führende Jazzmusiker — zum Beispiel gezeigt Paul Whiteman hat Bix Beiderbecke und Frankie Trumbauer angestellt. Es gab auch "Vollmädchen"-Bänder wie "Helen Lewis und Ihr Vollmädchen-Jazz Syncopators". Lewis und ihr Band, das Band von Ben Bernie "Ben Bernie und Alle Jungen" und das Band von Roger Wolfe Kahn wurden von Lee De Forest in seinem Prozess des Tons auf dem Film von Phonofilm 1925 in drei kurzen Filmen gefilmt, die jetzt in der Bibliothek der Kongress-Filmsammlung sind.

Zum Ende der 1920er Jahre ist eine neue Form der Big Band erschienen, der mehr authentisch "Jazz" war, in dem mehr Raum improvisiertem soloing gegeben wurde. Diese Form der Musik hat nie die Beliebtheit der Tanzform des Jazz gewonnen. Die wenigen in dieser Form des Jazz gemachten Aufnahmen wurden Rasse-Aufzeichnungen etikettiert und waren für ein beschränktes städtisches Publikum beabsichtigt. Wenige weiße Musiker waren mit dieser Musik, Johnny Mercer, Harold Arlen und Hoagy Carmichael vertraut, der bemerkenswerte Ausnahmen ist. Die drei Hauptzentren in dieser Entwicklung waren New York City, Chicago und der Kansas City. Im ersteren hat eine hoch entwickelte Annäherung an das Ordnen, zuerst in der Arbeit von Don Redman für das Band von Fletcher Henderson, später in der Arbeit von Duke Ellington für sein Baumwollklub-Orchester und Walter 'Foots' Thomas für das Taxi Calloway, Charlie Spivak und Sein Orchester und die Mel-Töne von Mel Tormé vorgeherrscht. Einige große Ensembles, wie die Ausrüstung von Joe "König" Oliver haben ein Art halb eingeordnet, Hälfte improvisierten Jazz gespielt, häufig sich auf "Haupt"-Maßnahmen verlassend. Andere große Bänder, wie dasjenige von Luis Russell sind ein Fahrzeug für Sterninstrumentalisten, in seinem Fall Louis Armstrong geworden. Dort musste die ganze Einordnung alle Möglichkeiten des Sterns fördern, obwohl sie häufig sehr gute Musiker, wie Henry "Rot" Allen, J. C. Higginbotham und Charlie Holmes enthalten haben. Andere wie Alvino Rey sind populär bei Shows in New York City gewachsen und haben dann das Land bereist, das ihre Erfolg-Lieder und neue Musikstile teilt.

Radio und Kino

Earl "Fatha" Hines ist der Stern Chicagos mit seinem Großartigen Terrasse-Café-Band geworden und hat begonnen, von Der Großartigen Terrasse jede Nacht Küste-zu-Küste über Amerika direkt zu übertragen. Inzwischen im Kansas City und über den Südwesten wurde ein derberer, bluesier Stil durch solchen bandleaders wie Benny Moten und, später, von Jay McShann und Jesse Stone entwickelt. Wiederstäubchen der Big Band auf den Hauptrundfunknetzen breiten die Musik von Ballsälen und Klubs über das Land während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre mit entfernten Sendungen von Jazzklubs aus, die in die 1950er Jahre am Monitor von NBC weitermachen. Radio war ein Hauptfaktor in der Gewinnung der Benachrichtigung und Berühmtheit für Benny Goodman, der als der "König des Schwingens" bekannt ist. Bald haben andere ihn herausgefordert, und "die Kämpfe der Bänder" sind eine Heftklammer bei Theaterleistungen geworden, die viele Gruppen auf einer Rechnung zeigen.

Big Bands haben auch begonnen, im Kino in den 1930er Jahren direkt auf durch zu den 1960er Jahren zu erscheinen. Felder von Shep und sein Orchester sind in Der Großen Sendung von 1938 für Paramount Pictures erschienen, während sie den Schauspieler Bob Hope in den 1930er Jahren begleitet haben. Alvino Rey und Sein Orchester wurden in Filmen durch RKO Pictures während ihrer Spitze am Anfang der 1940er Jahre, solcher gezeigt, die Ihre Sorgen Weg Singen. Fictionalized biografische Filme von Glenn Miller, Gene Krupa, Benny Goodman, und wurden andere in den 1950er Jahren als nostalgische Huldigungen zu den Ruhm-Jahren gemacht.

Anstieg und Fall des Schwingens

Schwingen-Musik hat in den 1920er Jahren, bemerkenswert durch ein geschmeidigeres Gefühl begonnen als mehr Literal 4/4 des früheren Jazz und eines Wandern-Basses — Walter Page wird häufig das Entwickeln davon zugeschrieben, obwohl isoliert, bestehen frühere Beispiele (z.B, durch Wellman Braud auf dem Washington von Ellington Wabble von 1927).

Dieser Typ der Musik ist im Laufe des Anfangs der 1930er Jahre gediehen, obwohl es wenig Massenpublikum dafür ungefähr bis 1936 gab. Bis jetzt wurde es mit dem Spott angesehen und hat als eine Wissbegierde betrachtet. Nach 1935 haben sich Big Bands zur Bekanntheit erhoben, Schwingen-Musik spielend, und haben eine Hauptrolle im Definieren des Schwingens als ein kennzeichnender Stil gehalten. Westschwingen-Musiker haben auch sehr populäre Big Bands während derselben Periode gebildet.

Es gab eine beträchtliche Reihe von Stilen unter den Hunderten von populären Bändern. Viele der besser bekannten Bänder haben die Individualität des bandleader, des Leitungsarrangeurs und des Personals widerspiegelt. Count Basie hat ein entspanntes treibendes Schwingen, Bob Crosby mehr von einem dixieland Stil, Benny Goodman ein hartes Fahrschwingen gespielt, und die Zusammensetzungen von Duke Ellington wurden geändert und hoch entwickelt. Viele Bänder haben starke Instrumentalisten gezeigt, deren Töne, wie die Klarinetten von Benny Goodman, Artie Shaw und Woody Herman, der Posaune von Jack Teagarden, der Trompete von Harry James, den Trommeln von Gene Krupa und dem Vibraphon von Lionel Hampton vorgeherrscht haben. Die Beliebtheit von vielen der Hauptbänder wurde von Sternvokalisten, wie Frank Sinatra mit Tommy Dorsey, Helen O'Connell und Bob Eberly mit Jimmy Dorsey, Ella Fitzgerald mit Chick Webb, Billie Holiday und Jimmy Rushing mit Count Basie, Dick Haymes und Helen Forrest mit Harry James, Doris Day mit Les Brown, Toni Arden und Ken Curtis mit Shep Fields und Peggy Lee mit Benny Goodman verstärkt. Einige Bands waren Gesellschaftsbands, die sich auf starke Ensembles, aber wenig auf Solisten oder Vokalisten, wie die Bänder von Guy Lombardo und Paul Whiteman verlassen haben.

Zu diesem Zeitpunkt war die Big Band solch eine dominierende Kraft im Jazz, dass die ältere Generation sie gefunden hat entweder sich daran anpassen oder sich einfach — ohne Markt für Aufnahmen der kleinen Gruppe zurückziehen musste (hat schlechter durch eine Depressionszeitalter-Industrie gemacht, die widerwillig ist, Risikos einzugehen), einige Musiker wie Louis Armstrong und Earl Hines sind ihre eigenen Bänder gegenübergestanden, während andere, wie Jelly Roll Morton und König Oliver, in die Zweideutigkeit verstrichen haben.

Die afroamerikanischen Hauptbands der 1930er Jahre eingeschlossen, abgesondert von den Bändern, die von Ellington, Hines und Calloway geführt sind, waren diejenigen von Count Basie, Jimmie Lunceford und Chick Webb.

Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Shep Fields und, später, hat Glenn Miller weit andere Bänder in der Beliebtheit von der Mitte des Jahrzehnts verfinstert. Auch populär war das Casa Loma Orchester und die frühe Band von Benny Goodman.

Während des Zweiten Weltkriegs haben Earl Hines und Billy Eckstine Bänder geführt, deren Solisten als die frühen Darsteller von Bebop erschienen sind. Seit ein paar Jahren nach dem Krieg haben Dizzy Gillespie und Lionel Hampton Bebop-orientierte Big Bands geführt.

Weiße Teenager und junge Erwachsene waren die Hauptanhänger der Big Bands gegen Ende der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre. Sie haben zu Aufnahmen und dem Radio getanzt, und haben lebenden Konzerten beigewohnt, wann auch immer sie gekonnt haben. Sie waren kenntnisreich und häufig zu ihren Lieblingsbändern und Liedern voreingenommen, und manchmal von den berühmten Solisten und Vokalisten verehrend. Viele Bänder haben das Land in mörderischen Abenteuern für eine Nacht bereist, um ihre Anhänger hinauszureichen. Reisen-Bedingungen und möbliertes Zimmer waren häufig teilweise wegen der Abtrennung in den meisten Teilen der Vereinigten Staaten schwierig, und das Personal musste häufig auf wenig Schlaf und Essen leisten. Abgesondert von den Sternsolisten viele hat Personal niedrige Löhne erhalten und würde die Tour aufgeben und nach Hause gehen, wenn Anmeldungen misslungen sind. Persönliche Probleme und Intraband-Dissonanz konnten das Spielen der Gruppe betreffen. Das Trinken und Hingaben war üblich. Umsatz war in vielen Bändern häufig, und Spitzensolisten wurden häufig weg zu besseren Verträgen gelockt. Manchmal waren Orchesterpavillons zu kleine, öffentliche Lautsprecheranlagen unzulänglich, Klavier aus der Melodie. Erfolgreicher bandleaders hat sich mit allen diesen Gefahren des Reisens befasst, um ihre Bänder — einige mit der starren Disziplin (Glenn Miller), einige mit der schlauen Psychologie (Duke Ellington) zusammenzuhalten.

Big Bands haben eine Hauptrolle im Heben der Moral während des Zweiten Weltkriegs gespielt. Viele Band-Mitglieder haben im Militär gedient und sind mit USO Truppen an der Vorderseite mit Glenn Miller gereist, der sein Leben verliert, während sie zwischen Truppe-Shows gereist sind. Viele Bänder haben unter dem Verlust des Personals und der Qualität geneigt zuhause während der Kriegsjahre gelitten. Eine Aufnahme verbietet von einem unpassenden Aufnahme-Schlag 1942 hat die Situation schlechter gemacht. Vokalisten haben begonnen, selbstständig und am Ende des Krieges zu streichen, Schwingen gab zu weniger danceable Musik einschließlich bebop nach. Viele der großen Schwingen-Bänder haben sich als geänderte Geschmäcke aufgelöst.

Seit 1945

Da sich Jazz entwickelt hat und sich in neuen Richtungen ausgebreitet hat, sind Hauptband-Leistungen des Zeichens wirklich von den 1950er Jahren bis zu den 1970er Jahren vorgekommen. Beachtenswerte Darsteller haben eingeschlossen: Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Buddy Rich, Gil Evans, Stan Kenton, Johnny Richards, Sun Ra, Gary MacFarland, Charles Mingus, Oliver Nelson, Carla Bley, Thad Jones/Mel Big Band von Lewis, Sam Rivers, Don Ellis, Toshiko Akiyoshi - Big Band von Lew Tabackin, Zentrum-Jazzorchester von Lincoln und Anthony Braxton.

Später hat bandleaders für die Leistung von verschiedenen brasilianischen und afro-kubanischen Stilen mit der traditionellen Instrumentierung der Big Band den Weg gebahnt, und Big Bands, die vom Arrangeur Gil Evans, Saxofonisten John Coltrane (auf der Album-Besteigung von 1965) und elektrischer Bassist Jaco Pastorius geführt sind, haben kühlen Jazz, freie Jazz- und Jazzfusion beziehungsweise zum Gebiet der Big Band eingeführt. Moderne Big Bands können gefunden werden, alle Stile der Jazzmusik spielend. Einige große zeitgenössische europäische Jazzensembles spielen größtenteils avantgardistischen Jazz mit der Instrumentierung der Big Bands. Beispiele schließen das Wiener Kunstorchester, gegründet 1977, und das italienische Instabile Orchester, energisch in den 1990er Jahren ein. Gegen Ende der 1990er Jahre hat Schwingen ein Come-Back in den Vereinigten Staaten gemacht. Der Sprung von Lindy hat auf beiden Küsten ergriffen, und viele jüngere Menschen haben sich für Stile der Big Band wieder interessiert. Der Jazz am Orchester von Lincoln Center mit Wynton Marsalis ist das Residentorchester des Jazz An Lincoln Center (JALC). Das JALC Orchester zurzeit Touren international, den Ton der Big Band fördernd.

Afrikanische "Afrobeat" Big Bands haben von 1970 zur Gegenwart bestanden, als Fela Kuti Nigerias, Jazz der Big Band mit Yoruba Stammesrhythmen, highlife, und amerikanische Schiss-Musik von James Brown verschmolzen hat. es gibt das mehr als 40 Arbeiten afrobeat Big Bands einschließlich Antibalas, Chicago Afrobeat Projekt, Chopteeth, Femi Kuti und Seun Kuti.

Maßnahmen der Big Band

Im Gegensatz zu Jazz"Combos", in denen Musikleistungen größtenteils improvisiert werden, wird Musik der Big Band in erster Linie im Voraus von einem Arrangeur gefertigt.

Typische Maßnahmen der Big Band der Schwingen-Periode werden in der Strophic-Form mit demselben Ausdruck und Akkord-Struktur wiederholt mehrere Male geschrieben. Jede Wiederholung oder Chor, folgt meistens Zwölf Bar-Niedergeschlagenheitsform oder Zweiunddreißig Bar (AABA) Liedform. Der erste Chor einer Einordnung führt normalerweise die Melodie ein, und wird von nachfolgenden Chören der Entwicklung gefolgt. Diese Entwicklung kann die Form des improvisierten Solos, der schriftlichen soli Abteilungen annehmen, und Chöre schreien.

Einem ersten Chor einer Einordnung wird manchmal durch eine Einführung vorangegangen, die mindestens einige Maßnahmen sein kann oder sich bis zu den Chor seines eigenen ausstrecken kann. Viele Maßnahmen enthalten ein Zwischenspiel, das häufig im Inhalt zur Einführung ähnlich ist, die zwischen einigen oder allen Chören eingefügt ist. Andere Methoden, die Form zu verschönern, schließen Modulationen und cadential Erweiterungen ein.

Siehe auch

• Britisches Tanzband
• Liste von Big Bands
• Liste von experimentellen Big Bands
• Schwingen (Jazzleistungsstil)

Externe Verweise

• William Russo, das Bestehen für die Jazzorchester-Universität der Chikagoer Presse, Bibliothek des Kongresses Nr. 61-8642
• George T. Simon, Die Big Bands, Macmillan Company, New York, 1967, Bibliothek des Kongresses Nr. 67-26643