Charles Mingus der Jüngere. (Am 22. April 1922 - am 5. Januar 1979) war ein amerikanischer Jazzmusiker, Komponist, bandleader, und Aktivist der bürgerlichen Rechte.

Die Zusammensetzungen von Mingus haben das heiße und seelenvolle Gefühl des harten Bebops behalten und haben schwer aus der schwarzen Evangelium-Musik gezogen, während sie sich manchmal auf Elemente des Dritten Stroms, des freien Jazz und der klassischen Musik gestützt haben. Und doch hat Mingus Kategorisierung vermieden, seine eigene Marke der Musik schmiedend, die Tradition mit einzigartigen und unerforschten Bereichen des Jazz verschmolzen hat.

Mingus hat sich auf gesammelte Improvisation konzentriert, die den alten Jazzparaden von New Orleans ähnlich ist, besondere Aufmerksamkeit dem schenkend, wie jedes Band-Mitglied mit der Gruppe als Ganzes aufeinander gewirkt hat. Im Schaffen seiner Bänder hat Mingus nicht nur auf die Sachkenntnisse der verfügbaren Musiker, sondern auch ihre Anzüglichkeiten geschaut. Viele Musiker haben seine Bänder durchgeführt und sind später zu eindrucksvollen Karrieren weitergegangen. Er hat talentiert und manchmal wenig bekannte Künstler Rekruten angeworben, die er in unkonventionelle und enthüllende Konfigurationen versammelt hat. Als ein Darsteller war Mingus ein Pionier in der Kontrabass-Technik, weit anerkannt als einer der tüchtigsten Spieler des Instrumentes.

Fast ebenso bekannt weil war seine ehrgeizige Musik das häufig schreckliche Temperament von Mingus, das ihn der Spitzname "Der Böse Mann des Jazz verdient hat." Seine Verweigerung, seine Musikintegrität in Verlegenheit zu bringen, hat zu vielen Bühnenausbrüchen, Ermahnungen Musikern und Entlassungen geführt.

Wegen seines hervorragenden Schreibens für die Mitte Größe-Ensembles — und sein Befriedigen und das Hervorheben der Kräfte der Musiker in seinen Gruppen — wird Mingus häufig als der Erbe von Duke Ellington betrachtet, für den er große Bewunderung ausgedrückt hat. Tatsächlich hatte Dizzy Gillespie einmal behauptet, dass Mingus ihn "an einen jungen Duke" erinnert hat, ihr geteiltes "organisatorisches Genie zitierend."

einmal glaubte, war die Musik von Mingus zu schwierig, um ohne die Führung von Mingus zu spielen, und Gunther Schuller hat vorgeschlagen, dass Mingus unter den wichtigsten amerikanischen Komponisten, dem Jazz oder sonst aufgereiht werden sollte. Jedoch spielen viele Musiker Zusammensetzungen von Mingus heute, von denjenigen, die mit den Repertoire-Bändern Big Band von Mingus, Dynastie von Mingus und Orchester von Mingus den Studenten der Höheren Schule spielen, die die Karten spielen und sich in der Konkurrenz der Höheren Schule von Charles Mingus bewerben.

1988 hat eine Bewilligung von der Nationalen Stiftung für die Künste möglich die Katalogisierung von Zusammensetzungen von Mingus gemacht, die dann der Musik-Abteilung der New Yorker Publikum-Bibliothek für den öffentlichen Gebrauch geschenkt wurden. 1993 hat Die Bibliothek des Kongresses die gesammelten Papiere von Mingus — einschließlich Hunderte, gesunder Aufnahmen, Ähnlichkeit und Fotos — darin erworben, was sie als "der wichtigste Erwerb einer Manuskript-Sammlung in Zusammenhang mit dem Jazz in der Geschichte der Bibliothek" beschrieben haben.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Karriere

Charles Mingus ist in Nogales, Arizona geboren gewesen. Er wurde größtenteils im Gebiet von Watts Los Angeles, Kalifornien erzogen. Das väterliches Erbe seiner Mutter war chinesisch und englisch, während historische Aufzeichnungen anzeigen, dass sein Vater die rechtswidrige Nachkommenschaft eines schwarzen Landarbeiters und der weißen Enkelin seines schwedischen Arbeitgebers war. In der Autobiografie von Mingus Unter dem Außenseiter zählt er eine Geschichte nach hat zu ihm durch seinen Vater, Charles Mingus den Älteren erzählt, gemäß dem seine weiße Großmutter wirklich ein Cousin ersten Grades von Abraham Lincoln war. Charles Mingus der Ältere behauptet, von seiner Mutter und ihrem Mann als eine weiße Person erzogen worden zu sein, bis er vierzehn Jahre alt war, als seine Mutter ihrer Familie offenbart hat, dass der wahre Vater des Kindes ein schwarzer Sklave war, nach dem er von seiner Familie und lebend selbstständig davonlaufen musste. Die Autobiografie bestätigt ob Charles Mingus der Ältere nicht. oder Mingus selbst hat geglaubt, dass diese Geschichte wahr war, oder ob sie gemeint geworden ist, um bloß eine verschönerte Version der Familienabstammung von Mingus zu sein.

Seine Mutter hat nur kirchzusammenhängende Musik in ihrem Haus erlaubt, aber Mingus hat eine frühe Liebe zur Musik, besonders Duke Ellington entwickelt. Er hat Posaune und späteres Cello studiert, obwohl er unfähig war, dem Cello beruflich zu folgen, weil, zurzeit, es fast für einen schwarzen Musiker unmöglich war, eine Karriere der klassischen Musik zu machen, und das Cello wurde als ein Jazzinstrument noch nicht akzeptiert. Trotzdem wurde Mingus noch dem Cello beigefügt; als er Bass mit Rotem Callender gegen Ende der 1930er Jahre studiert hat, würde Callender sogar kommentieren, dass das Cello noch das Hauptinstrument von Mingus war. In Unter dem Außenseiter stellt Mingus fest, dass er nicht wirklich angefangen hat, Bass zu erfahren, bis Buddy Collette ihn in sein Schwingen-Band unter der Bedingung dass er akzeptiert hat, der Bassspieler des Bandes zu sein.

Wegen einer schlechten Ausbildung (von dem viel war, weil seine frühen Lehrer viel nicht gedacht haben, konnte von einem schwarzen Studenten kommen), Mingus konnte Westnotation als ein junger Musiker nicht lesen. Das hatte einen ernsten Einfluss auf seine frühen Musikerfahrungen: Seitdem er Musik nicht lesen konnte, hat er sich geächtet von der klassischen Musik-Welt gefühlt aber nicht hat akzeptiert, und hat sich schließlich von einem symphonischen Pfad völlig gedreht. Diese frühen Erfahrungen wurden auch in seiner Musik widerspiegelt, die sich häufig auf Rassismus, Urteilsvermögen und Justiz konzentriert hat. Viel von der Cello-Technik, die er erfahren hat, war auf den Kontrabass anwendbar, als er das Instrument in der Höheren Schule aufgenommen hat. Er hat seit fünf Jahren mit H. Rheinshagen, Hauptbassisten der New Yorker Philharmonie, und compositional Techniken mit Lloyd Reese studiert. Während viel von seiner Karriere hat er einen Bass gemacht 1927 vom deutschen Schöpfer Ernst Heinrich Roth gespielt.

In seinen Teenager-Jahren beginnend, schrieb Mingus ganz fortgeschrittene Stücke; viele sind dem Dritten Strom ähnlich, weil sie Elemente der klassischen Musik vereinigen. Mehrere sie wurden 1960 mit dem Leiter Gunther Schuller registriert, und als Vorvogel veröffentlicht, sich auf Charlie "Bird" Parker beziehend; Mingus war einer von vielen Musikern, deren Perspektiven auf der Musik von Parker in "prä- und Postvogel" Zeitalter verändert wurden.

Mingus hat einen Ruf als ein Basswunder gewonnen. Sein erster Hauptberufsjob spielte mit dem ehemaligen Klarinettisten von Ellington Barney Bigard. Er ist mit Louis Armstrong 1943 gereist, und bis zum Anfang 1945 registrierte in Los Angeles in einem Band, das von Russell Jacquet geführt ist, und der auch Teddy Edwards, Maurice Simon, Bill Davis und Chico Hamilton, und im Mai in diesem Jahr in Hollywood wieder mit Teddy Edwards in einem von Howard McGhee geführten Band eingeschlossen hat. Er hat dann mit dem Band von Lionel Hampton gegen Ende der 1940er Jahre gespielt; Hampton hat durchgeführt und hat mehrere der Stücke von Mingus registriert. Ein populäres Trio von Mingus, Red Norvo und Tal Farlow 1950 und 1951 haben beträchtlichen Beifall erhalten, aber der Mischursprung von Mingus hat Probleme mit Klub-Eigentümern verursacht, und er hat die Gruppe verlassen. Mingus war kurz ein Mitglied des Bandes von Ellington 1953 als ein Ersatz für den Bassisten Wendell Marshall. Der notorische Charakter von Mingus hat zu ihm geführt, einer der wenigen von Ellington persönlich entlassenen Musiker seiend (Bubber Miley, und Drummer Bobby Durham sind unter anderen), nach einem Bühnenkampf zwischen Mingus und Juan Tizol.

Auch am Anfang der 1950er Jahre, vor dem Erreichen der kommerziellen Anerkennung als ein bandleader, hat Mingus Rauhmaschinen mit Charlie Parker gespielt, dessen Zusammensetzungen und Improvisationen außerordentlich begeistert haben und ihn beeinflusst haben. Mingus hat Parker als das größte Genie und den Neuerer in der Jazzgeschichte betrachtet, aber er hatte eine Hassliebe mit dem Vermächtnis von Parker. Mingus hat die Mythologie von Parker für ein abgeleitetes Getreide von Prätendenten zum Thron von Parker verantwortlich gemacht. Er wurde auch kollidiert und manchmal durch die selbstzerstörerischen Gewohnheiten von Parker und den romantisierten Köder der Drogenabhängigkeit angewidert, die sie anderen Jazzmusikern angeboten haben. Als Antwort auf die vielen Saxofon-Spieler, die Parker imitiert haben, hat Mingus ein Lied betitelt, "Wenn Charlie Parker Gunslinger wäre, würde Es viele Tote Nachäffer" (veröffentlicht auf der Dynastie von Mingus als "Gunslinging Bird") geben.

Gestützt in New York

1952 Mingus co-founded Debüt-Aufzeichnungen mit Max Roach, um seine Aufnahme-Karriere zu führen, wie er passend gesehen hat; der Name ist mit einem Wunsch entstanden, nicht registrierte junge Musiker zu dokumentieren. Trotzdem war die am besten bekannte Aufnahme der ausgegebenen Gesellschaft der prominentesten Zahlen in bebop. Am 15. Mai 1953 hat sich Mingus Dizzy Gillespie, Parker, Bud Powell und Roach für ein Konzert am Massey Saal in Toronto angeschlossen, das die letzte registrierte Dokumentation der zwei Leitungsinstrumentalisten ist, die zusammen spielen. Nach dem Ereignis hat Mingus beschlossen, seinen kaum hörbaren Bassteil zurück in New York zu übersynchronisieren; die ursprüngliche Version wurde später ausgegeben. Zwei waren 10" Alben des Massey Saal-Konzerts (hat man das Trio von Powell, Mingus und Roach gezeigt), unter den frühsten Ausgaben von Aufzeichnungen des Debüts. Mingus kann gegen die Weise protestiert haben, wie die Hauptrekordgesellschaften Musiker behandelt haben, aber Gillespie hat einmal kommentiert, dass er keine Lizenzgebühren "seit Jahren und Jahren" für sein Massey Saal-Äußeres erhalten hat. Die Aufzeichnungen obwohl, werden häufig als unter den feinsten lebenden Jazzaufnahmen betrachtet.

Vermutlich (obwohl in der zitierten Quelle es reine Spekulation ist) 1955 wurde Mingus an einem notorischen Ereignis beteiligt, während sich das Spielen eines Klub-Datums als eine "Wiedervereinigung" mit Parker, Powell, und Roach geschnäbelt hat. Powell, der unter Alkoholismus und geistiger Krankheit (vielleicht verschlimmert durch ein strenges Polizeischlagen und electroshock Behandlungen) gelitten hat, musste von der Bühne geholfen, unfähig werden, zu spielen oder zusammenhängend zu sprechen. Da die Unfähigkeit von Powell offenbar geworden ist, hat Parker in einem Punkt an einem Mikrofon gestanden, "Bud Powell singend... Bud Powell..." als ob das Ersuchen der Rückkehr von Powell. Angeblich hat Parker diese Beschwörungsformel seit mehreren Minuten nach der Abfahrt von Powell, zu seiner eigenen Unterhaltung und dem Ärger von Mingus fortgesetzt. Mingus hat ein anderes Mikrofon genommen und hat zur Menge bekannt gegeben, "Damen und Herren, das ist nicht Jazz; das sind sehr kranke Männer." Das war die letzte öffentliche Leistung von Parker; ungefähr eine Woche später ist er nach Jahren des Substanz-Missbrauchs gestorben.

Mingus hat häufig mit einem mitte-großen Ensemble (ungefähr 8-10 Mitglieder) von rotierenden als die Jazzwerkstatt bekannten Musikern gearbeitet. Mingus hat neuen Boden gebrochen, ständig dass seine Musiker fordernd, im Stande sein, ihre Wahrnehmungen an Ort und Stelle zu erforschen und zu entwickeln. Diejenigen, die sich der Werkstatt angeschlossen haben (oder Ausbeutungsbetriebe, weil sie von den Musikern bunt synchronisiert wurden) haben Pepper Adams, Jaki Byard, Booker Ervin, John Handy, Jimmy Knepper, Charles McPherson und Horace Parlan eingeschlossen. Mingus hat diese Musiker in eine zusammenhaltende improvisierte Maschine gestaltet, die auf viele Weisen freien Jazz vorausgesehen hat. Einige Musiker haben die Werkstatt eine "Universität" für den Jazz synchronisiert.

Pithecanthropus Erectus unter anderen Entwicklungen

Das Jahrzehnt, das gefolgt ist, wird allgemein als die produktivste und fruchtbare Periode von Mingus betrachtet. Eindrucksvolle neue Zusammensetzungen und Alben sind an einer erstaunlichen Rate erschienen: ungefähr dreißig Aufzeichnungen in zehn Jahren, für mehrere Plattenfirmen (Atlantische Aufzeichnungen, Aufrichtig, Aufzeichnungen von Columbia, Impuls! Aufzeichnungen und andere), ein Schritt, der vielleicht durch irgendwelche anderen Musiker außer Ellington und Frank Zappa unvergleichlich ist.

Mingus hatte bereits ungefähr zehn Alben als ein bandleader registriert, aber 1956 war ein Durchbruch-Jahr für ihn, mit der Ausgabe von Pithecanthropus Erectus, wohl seiner ersten Hauptarbeit sowohl als ein bandleader als auch als Komponist. Wie Ellington hat Mingus Lieder mit spezifischen Musikern im Sinn geschrieben, und sein Band für Erectus hat abenteuerlich, obwohl ausgesprochen Niedergeschlagenheitsorientierte Musiker, Klavier-Spieler Mal Waldron, Altstimme-Saxofonist Jackie McLean und der Tenor von Sonny Rollins-Influenced von J. R. Monterose eingeschlossen. Das Titellied ist ein zehnminutiges Ton-Gedicht, den Anstieg des Mannes von seinen Hominide-Wurzeln (Pithecanthropus erectus) zu einem schließlichen Untergang zeichnend. Eine Abteilung des Stückes war freie Improvisation, frei von der Struktur oder dem Thema.

Ein anderes Album von dieser Periode, Der Clown (1957 auch auf Atlantischen Aufzeichnungen), mit einer improvisierten Geschichte auf der Titelspur durch den Humoristen Jean Shepherd, war erst, um Drummer Dannie Richmond zu zeigen. Richmond würde sein bevorzugter Drummer bis zum Tod von Mingus 1979 sein. Die zwei Männer haben eine der eindrucksvollsten und vielseitigen Rhythmus-Abteilungen im Jazz gebildet. Beide waren vollbrachte Darsteller, die sich bemühen, die Grenzen ihrer Musik zu strecken, während sie wahr zu seinen Wurzeln geblieben sind. Wenn angeschlossen, durch den Pianisten Jaki Byard wurden sie "Die Allmächtigen Drei" synchronisiert.

Mingus Ah Um und andere Arbeiten

1959 haben Mingus und seine Jazzwerkstatt-Musiker eines seiner am besten bekannten Alben, Mingus Ah Um registriert. Sogar in einem Jahr von standout Meisterwerken, einschließlich der Unterbrechung von Dave Brubeck, der Art von Miles Davis des Blaus, der Riesigen Schritte von John Coltrane, des Bildnisses von Bill Evans im Jazz, und Ornette Coleman prophetisch Die Gestalt des Jazz, um Zu kommen, war das ein Hauptzu-Stande-Bringen, solche Zusammensetzungen des Klassikers Mingus als "Auf Wiedersehen Schweinefleisch-Kuchen-Hut" (eine Elegie Lester Young) und "Fabeln von Faubus" zeigend (ein Protest gegen den Anhänger der Rassentrennung Arkansas Gouverneur Orval E. Faubus, der Abteilungen des doppelten Lohns zeigt).

Mingus hat Ornette Coleman legendär — und umstritten — 1960 Anschein an New York Citys Fünf Punkt-Jazzklub bezeugt. Obwohl er am Anfang eher gemischte Gefühle für die innovative Musik von Coleman ausgedrückt hat: "..., wenn die Kerle der freien Form dieselbe Melodie zweimal spielen konnten, dann würde ich sagen, dass sie etwas spielten... Den größten Teil der Zeit verwenden sie ihre Finger auf dem Saxofon, und sie wissen nicht sogar, was dabei ist herauszukommen. Sie experimentieren." Mingus war tatsächlich ein Haupteinfluss des frühen freien Jazzzeitalters. Er hat ein Quartett mit Richmond, Trompeter Ted Curson und Saxofonisten Eric Dolphy gebildet. Dieses Ensemble hat dieselben Instrumente wie das Quartett von Coleman gezeigt, und wird häufig als Mingus betrachtet, der sich zum schwierigen neuen von Coleman gegründeten Standard erhebt. Geschenke von Charles Mingus Charles Mingus waren das einzige Album des Quartetts.

Nur ein misstep ist in diesem Zeitalter vorgekommen: Das Rathaus-Konzert von 1962. Ein ehrgeiziges Programm, es wurde leider mit Schwierigkeiten von seinem Beginn geplagt. Die Vision von Mingus, die jetzt als Grabinschrift bekannt ist, wurde schließlich vom Leiter Gunther Schuller in einem Konzert 1989 10 Jahre nach dem Tod von Mingus begriffen.

Der Schwarze Heilige und die Sünder-Dame und der andere Impuls! Alben

1963 hat Mingus Den Schwarzen Heiligen und die Sünder-Dame, ein Ausbreiten, das Mehrabteilungsmeisterwerk, beschrieben als "eines der größten Ergebnisse in der Orchesterbearbeitung durch jeden Komponisten in der Jazzgeschichte befreit." Das Album war auch in diesem Mingus einzigartig hat sein Psychotherapeut gebeten, Zeichen für die Aufzeichnung zur Verfügung zu stellen.

Mingus hat auch Spiel-Klavier von Mingus, ein Album ohne Begleitung 1963 veröffentlicht. Einige Stücke wurden völlig improvisiert und haben sich auf klassische Musik so viel gestützt wie Jazz, dem Grenzstein von Keith Jarrett Das Köln Konzert in jener Hinsicht um ungefähr 12 Jahre vorangehend.

Außerdem hat 1963 die Ausgabe von Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus, ein Album gesehen, das vom Kritiker Nat Hentoff gelobt wurde.

1964 hat Mingus eine seiner am besten bekannten Gruppen, eines Sextetts einschließlich Dannie Richmond, Jaki Byard, Eric Dolphys, Trompeters Johnny Coles und Tenor-Saxofonisten Clifford Jordan zusammengestellt. Die Gruppe wurde oft während seiner kurzen Existenz registriert; Coles ist krank während einer europäischen Tour geworden. Am 28. Juni 1964 ist Dolphy während in Berlin gestorben. 1964 war auch das Jahr, dass Mingus seine zukünftige Frau, Sue Graham Ungaro getroffen hat. Das Paar ist 1966 durch Allen Ginsberg verheiratet gewesen. Finanzelend gegenüberstehend, wurde Mingus seines New Yorks nach Hause 1966 zur Räumung gezwungen.

Änderungen

Der Schritt von Mingus hat sich etwas gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre verlangsamt. 1974 hat er ein Quintett mit Richmond, Pianisten Don Pullen, Trompeter Jack Walrath und Saxofonisten George Adams gebildet. Sie haben zwei gut erhaltene Alben, Änderungen Ein und Änderungen Zwei registriert. Mingus hat auch mit Charles McPherson in vielen seiner Gruppen während dieser Zeit gespielt. Cumbia und Jazz Fusion 1976 haben sich bemüht, kolumbianische Musik (der "Cumbia" des Titels) mit traditionelleren Jazzformen zu vermischen. 1971 hat Mingus seit einem Halbjahr an der Universität an Büffel, Der Staatlichen Universität New Yorks als der Professor von Slee der Musik unterrichtet.

Spätere Karriere und Tod

Durch die Mitte der 1970er Jahre litt Mingus unter amyotrophic seitlicher Sklerose in Amerika, das als die Krankheit von Lou Gehrig, eine Verschwendung der Muskulatur bekannt ist. Sein sobald hat furchterregende Basstechnik gelitten, bis er das Instrument nicht mehr spielen konnte. Er hat fortgesetzt, jedoch zu dichten, und hat mehrere Aufnahmen vor seinem Tod beaufsichtigt. Der bedeutende Musik-Journalist Stephen Davis sympathisch Schnellschuss die letzten Jahre von Mingus in einem seltenen Stück betitelt "Zehn Übernimmt Charles Mingus, der" in der Null veröffentlicht ist: Zeitgenössisches buddhistisches Leben und Gedanke, Vol. 3 (Herbst, 1979).

Mingus hat sein Endprojekt eines Albums nicht vollendet, das nach ihm mit der Sängerin Joni Mitchell genannt ist, die Lyrik eingeschlossen hat, die von Mitchell zu Zusammensetzungen von Mingus, einschließlich "Auf Wiedersehen Schweinefleisch-Kuchen-Huts", unter Originalen von Mitchell und kurzen, gesprochenen Wortduetten und Hausaufnahmen von Mitchell und Mingus hinzugefügt ist. Das Album hat die Talente von Wayne Shorter, Herbie Hancock, und einem anderen einflussreichen Bassisten und Komponisten, Jaco Pastorius gezeigt. Mingus ist im Alter von 56 in Cuernavaca, Mexiko gestorben, wohin er für die Behandlung und Heilung gereist war. Seine Asche wurde im Fluss Ganges gestreut.

Vermächtnis

Die Big Band von Mingus

Die Musik von Charles Mingus wird zurzeit durchgeführt und von der Big Band von Mingus wiederinterpretiert, die, Startoktober 2008, jeden Montag am Jazzstandard in New York City, und häufig den Touren der Rest der Vereinigten Staaten und Europas spielt. Elvis Costello hat Lyrik für einige Stücke von Mingus geschrieben. Er hatte einmal Lyrik für ein Stück, "die Unsichtbare Dame gesungen", durch die Big Band von Mingus auf dem Album Heute Abend im Mittag unterstützt: Drei von Vier Schatten der Liebe.

Zusätzlich zur Big Band von Mingus gibt es das Orchester von Mingus und die Dynastie von Mingus, von denen jeder von Jazz Workshop, Inc. geführt, und von der Witwe von Mingus Sue Graham Mingus geführt werden.

Grabinschrift

betrachtet, ist Grabinschrift eines der Meisterwerke von Charles Mingus. Die Zusammensetzung ist 4,235 Maßnahmen lange, verlangt, dass zwei Stunden leisten, und ist eines der längsten jemals schriftlichen Jazzstücke. Grabinschrift wurde nur während des Katalogisierungsprozesses nach seinem Tod vom Musikwissenschaftler Andrew Homzy völlig entdeckt. Mit der Hilfe einer Bewilligung vom Ford Foundation wurden die Kerbe und instrumentalen Teile kopiert, und das Stück selbst war premiered durch ein 30-teiliges Orchester, das von Gunther Schuller geführt ist. Dieses Konzert wurde von der Witwe von Mingus, Sue Graham Mingus an Alice Tully Hall am 3. Juni 1989 zehn Jahre nach seinem Tod erzeugt. Es wurde wieder auf mehreren Konzerten 2007 durchgeführt. Die Leistung am Konzertsaal von Walt Disney ist auf NPR verfügbar. Die ganze Kerbe wurde 2008 von Hal Leonard veröffentlicht.

Autobiografie

Geschrieben im Laufe der 1960er Jahre, des Ausbreitens von Mingus, übertrieben, Quasiautobiografie, Unter dem Außenseiter: Seine Welt, wie zusammengesetzt, durch Mingus, wurde 1971 veröffentlicht. Geschrieben in einem "Strom des Bewusstseins" Stil hat es mehrere Aspekte des Lebens von Mingus bedeckt, das vorher Außerrekord-gewesen war.

Zusätzlich zu seiner musikalischen und intellektuellen Proliferation tritt Mingus in großes Detail über seine vielleicht übertriebenen sexuellen Großtaten ein. Er behauptet, mehr als 31 Angelegenheiten über den Kurs seines Lebens (einschließlich 26 Prostituierter in einem Sitzen) gehabt zu haben. Das schließt keine seiner fünf Frauen ein (er behauptet, mit zwei von ihnen gleichzeitig verheiratet gewesen zu sein). Außerdem behauptet er, dass er eine kurze Karriere als ein Zuhälter gehalten hat. Das ist nie bestätigt worden.

Die Autobiografie von Mingus dient auch als eine Scharfsinnigkeit in seine Seele, sowie seine Einstellungen über die Rasse und Gesellschaft. Autobiografische Rechnungen des Missbrauchs an den Händen seines Vaters von einem frühen Alter, als ein Kind, seine Eliminierung von einer Vereinigung eines weißen Musikers schikaniert, und mit der Missbilligung, während geheiratet, mit weißen Frauen und anderen Beispielen der Elend und des Vorurteils kämpfend.

Deckel-Versionen

Die Zahl von Zusammensetzungen denkend, die Charles Mingus geschrieben hat, sind seine Arbeiten so häufig nicht registriert worden wie vergleichbare Jazzkomponisten. Über das einzige in seiner Lebenszeit registrierte Huldigungsalbum von Mingus war Bariton-Saxofonist-Album von Pepper Adams, Spiele von Pepper Adams Charlie Mingus 1963. Aller seiner Arbeiten, seiner eleganten Elegie für Lester Young, "Auf Wiedersehen hat Schweinefleisch-Kuchen-Hut" (von Mingus Ah Um) wahrscheinlich die meisten Aufnahmen gehabt. Außer Aufnahmen von den erwarteten Jazzkünstlern ist das Lied auch von Musikern so ungleich registriert worden wie Jeff Beck, Andy Summers, Eugene Chadbourne, und Bert Jansch und John Renbourn mit und ohne Pentangle. Joni Mitchell hat eine Version mit der Lyrik gesungen, die sie für das Lied geschrieben hat.

Elvis Costello hat "Hora Decubitus" (von Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus) auf Meinen Flamme-Brandwunden Blau (2006) registriert. "Besserer Schwachkopf wurde Es in Ihrer Seele" von Davey Graham auf seinem Album "Leute, Niedergeschlagenheit, und Darüber hinaus bedeckt." Trompeter Ron Miles führt eine Version von "Pithecanthropus Erectus" auf seinem EP "Zeuge" durch. Ska New Yorker Jazzensemble hat einen Deckel des "haitianischen Kampf-Liedes von Mingus" getan, wie Pentangle und andere haben. Das 1992-Huldigungsalbum von Hal Willner Unheimlicher Albtraum: Meditationen auf Mingus (Aufzeichnungen von Columbia) enthalten idiosynkratische Interpretationen der Arbeiten von Mingus, die mit zahlreichen populären Musikern einschließlich Chuck D, Keith Richards, Henry Rollins und Dr John verbunden sind. Das italienische Band Quintorigo hat ein komplettes Album registriert, das der Musik von Mingus, betiteltes Spiel Mingus gewidmet ist.

Die Ausgabe von Gunther Schuller "der Grabinschrift" von Mingus, welcher premiered an Lincoln Center 1989 nachher auf Aufzeichnungen von Columbia/Sony veröffentlicht wurde.

Eine der äußersten Huldigungen Mingus ist am 29. September 1969 auf einem Fest gekommen, ihn ehrend. Duke Ellington hat Den Clown auf dem Fest durchgeführt. Duke selbst hat die Narration von Jean Shepherd getan. Bezüglich dieses Datums ist diese Aufnahme nicht ausgegeben worden.

Persönlichkeit und Charakter

So respektiert, wie Mingus für seine Musiktalente war, wurde er manchmal für seinen gelegentlichen gewaltsamen Bühnencharakter gefürchtet, der zuweilen an Mitgliedern seines Bandes, und andere auf das Publikum gerichtete Zeiten geleitet wurde. Er war physisch groß, für Beleibtheit (besonders in seinen späteren Jahren) anfällig, und war durch alle Rechnungen, die häufig Einschüchtern- und furchterregend sind, wenn sie Wut oder Missfallen ausdrücken. Mingus war für klinische Depression anfällig. Er hat dazu geneigt, kurze Perioden der äußersten kreativen Tätigkeit zu haben, die mit ziemlich langen Zeiträumen der sehr verminderten Produktion vermischt ist.

Wenn gegenübergestellt, einer Nachtklub-Publikum-Unterhaltung und dem Geklirr des Eises in ihrer Brille, während er geleistet hat, hat Mingus sein Band aufgehört und hat laut das Publikum gezüchtigt, feststellend, dass "Isaac Stern mit dieser Scheiße nicht aufstellen muss." Mingus hat wie verlautet einen Bass von 20,000 $ als Antwort auf das an New Yorks Fünf Punkt hechelnde Publikum zerstört.

Gitarrenspieler und Sänger Jackie Paris waren ein Zeuge aus erster Hand zum Jähzorn von Mingus. Paris ruft seine Zeit mit der Jazzwerkstatt zurück: "Er hat jedem vom Standplatz außer [dem Drummer] Paul Motian und mir gejagt... Drei von uns haben gerade auf der Niedergeschlagenheit seit ungefähr eineinhalb Stunde gejammert, bevor er die anderen Katzen zurückgerufen hat."

Am 12. Oktober 1962 hat Mingus Jimmy Knepper im Mund geschlagen, während die zwei Männer an der Wohnung von Mingus auf einer Kerbe für sein kommendes Konzert am New Yorker Rathaus zusammenarbeiteten und sich Knepper geweigert hat, mehr Arbeit zu übernehmen. Der Schlag von Mingus hat einen gekrönten Zahn und seinen zu Grunde liegenden Stummel abgebrochen. Gemäß Knepper hat das sein Mundstück zerstört und ist auf den dauerhaften Verlust der Spitzenoktave seiner Reihe auf der Posaune - ein bedeutendes Handikap für jeden Berufsposaunenbläser hinausgelaufen. Dieser Angriff hat provisorisch ihre Arbeitsbeziehung beendet, und Knepper war unfähig, auf dem Konzert zu leisten. Angeklagt wegen des Angriffs ist Mingus im Januar 1963 vor Gericht erschienen und wurde eine Strafaussetzung gegeben. Knepper würde wieder mit Mingus 1977 und gespielt umfassend mit der Dynastie von Mingus, gebildet nach dem Tod von Mingus 1979 arbeiten.

Mingus wurde seiner Wohnung auf 5 Great Jones Street in New York City für die Nichtzahlung der Miete zur Räumung gezwungen, die im Film Mingus gewonnen ist: 1968, durch Thomas Reichman, der auch Mingus zeigt, der in Klubs und in der Wohnung leistet, eine Schrotflinte schießend, am Klavier dichtend, und Liebe, Kunst, und Politik und die Musik-Schule besprechend, die er gehofft hatte zu schaffen.

Preise und besondere Auszeichnungen

• 1971 Kameradschaft von Guggenheim (Musik-Zusammensetzung)
• 1971: Eingeweiht in der Unten Geschlagenen Jazzruhmeshalle.
• 1988: Die Nationale Stiftung für die Künste hat Bewilligungen für einen Mingus gemeinnützig genannt zur Verfügung gestellt "lassen Meine Kinder Musik Hören", die alle Arbeiten von Mingus katalogisiert hat. Die Mikrofilme dieser Arbeiten wurden der Musik-Abteilung der New Yorker Publikum-Bibliothek gegeben, wo sie für die Studie zurzeit verfügbar sind.
• 1993: Die Bibliothek des Kongresses hat die gesammelten Papiere von Mingus — einschließlich Hunderte, gesunder Aufnahmen, Ähnlichkeit und Fotos — darin erworben, was sie als "der wichtigste Erwerb einer Manuskript-Sammlung in Zusammenhang mit dem Jazz in der Geschichte der Bibliothek" beschrieben haben.
• 1995: Der USA-Postdienst hat eine Marke in seiner Ehre ausgegeben.
• 1997: Wurde dem Grammy-Preis für das Lebenswerk postum zuerkannt.
• 1999: Das Album Dynastie von Mingus (1959) wurde in der Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht.
• 2005: Eingeweiht im Jazz am Zentrum von Lincoln, Nesuhi Ertegun Jazzruhmeshalle.

Schallplattenverzeichnis

Filmography

• 1959 hat Mingus den grössten Teil der Musik für den kiesigen Film von New York City von John Cassavetes, Schatten beigetragen.
• 1961 ist Mingus als ein Bassist und Schauspieler im britischen Film Die ganze Nacht hindurch erschienen.
• 1968 hat Thomas Reichman den Dokumentarfilm Mingus geleitet: Charlie Mingus 1968.
• 1991 hat Ray Davies einen Dokumentarfilm genannt der Unheimliche Albtraum erzeugt. Es enthält Gesamtlänge von Mingus und interviewt mit Künstlern, die das Huldigungsalbum von Hal Willner desselben Namens, einschließlich Elvis Costellos, Charlie Watts, Keith Richards und Vernon Reids machen.
• ist ein 78 Minuten langer Dokumentarfilm auf Charles Mingus, der von Don McGlynn geleitet ist und 1998 veröffentlicht ist.

Weiterführende Literatur

• Unter dem Außenseiter, seiner Autobiografie, Geschenke vibrierend prahlerisch und vielleicht apokryphische Rechnung seiner frühen Karriere als ein Zuhälter.
• Selbst, Wenn ich Echt bin: Das Leben und die Musik von Charles Mingus durch Gene Santoro, Presse der Universität Oxford (am 1. November 2001), 480 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-19-514711-1
• Mingus: Eine Kritische Lebensbeschreibung durch Brian Priestley, Da Capo Press (am 1. April 1984), 340 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-306-80217-1
• Heute Abend im Mittag: Eine Liebesgeschichte durch Sue Graham Mingus, Da Capo Press; Nachdruck-Ausgabe (April 2003), 272 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-306-81220-7. Geschrieben von seiner Witwe.
• Charles Mingus - Mehr als ein Unechte Buch von Charles Mingus, Hal Leonard Corporation (am 1. November 1991), 160 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-7935-0900-9. Schließt 2 CDs, Fotos, Schallplattenverzeichnis, Musik-Abschriften, ein komisches Buch von Mingus ein, das sein antischmuggelndes Projekt und so weiter fördert.
• Mingus/Mingus: Zwei Lebenserinnerungen von Janet Coleman, Al Young, Rampenlicht-Ausgaben (am 1. August 2004), 164 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-87910-149-0
• Ich Weiß, Was ich Weiß: Die Musik von Charles Mingus durch Todd S. Jenkins, Praeger (2006), 196 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-275-98102-9
• Geoff Dyer, Rechenmaschine (2006), Seiten 103-127, internationale Standardbuchnummer 0-349-11005-0

Links

• Offizielle Website
• Was ein Jazzkomponist — Überseedampfer-Zeichen vom Gelassenen Ist, Hören Meine Kinder Musik von Charles Mingus.
• Charles Mingus durch Nat Hentoff
• MINGUS! — sonic.net
• Multimediaverzeichnis von Charles Mingus - Allee von Kerouac
• Charles Mingus: Requiem für den Außenseiter durch Alan Goldsher