John William Coltrane (am 23. September 1926 - am 17. Juli 1967) war ein amerikanischer Jazzsaxofonist und Komponist. Das Arbeiten im bebop und schwoft hart Idiome früh in seiner Karriere, Coltrane hat geholfen, für den Gebrauch von Weisen im Jazz den Weg zu bahnen, und war später an der vordersten Reihe des freien Jazz. Er hat mindestens fünfzig Aufnahme-Sitzungen als ein Führer während seiner Aufnahme-Karriere organisiert, und ist als ein sideman auf vielen anderen Alben, namentlich mit dem Trompeter Miles Davis und Pianisten Thelonious Monk erschienen.

Als seine Karriere fortgeschritten ist, haben Coltrane und seine Musik eine immer geistigere Dimension übernommen. Seine zweite Frau war Pianist Alice Coltrane, und ihr Sohn Ravi Coltrane ist auch ein Saxofonist. Coltrane hat unzählige Musiker beeinflusst, und bleibt einer der bedeutendsten Tenor-Saxofonisten in der Jazzgeschichte. Er hat viele postume Preise und Anerkennungen einschließlich der Kanonisation durch die afrikanische Orthodoxe Kirche als Heiliger John William Coltrane erhalten. 2007 wurde Coltrane dem Preis von Pulitzer Speziellem Zitat für seine "meisterhafte Improvisation, höchste musikalische Sachverstand und ikonischen centrality zur Geschichte des Jazz zuerkannt."

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Karriere (1926-1954)

John Coltrane ist in Hamlet, North Carolina am 23. September 1926 geboren gewesen, und ist im Höhepunkt, North Carolina aufgewachsen, Höherer Schule von William Penn (jetzt Penn-Greif-Schule für die Künste) aufwartend. Im Dezember 1938 die Tante von Coltrane, Großeltern und Vater beginnend, sind alle innerhalb von ein paar Monaten einander gestorben, John verlassend, um von seiner Mutter und einem nahen Vetter erhoben zu werden. Im Juni 1943 hat er sich nach Philadelphia, Pennsylvanien bewegt. Er hat sich zur Marine 1945 gemeldet, und hat in der Marinejazzband gespielt, sobald er in den Hawaiiinseln aufgestellt wurde. Coltrane ist zum Zivilleben 1946 zurückgekehrt und hat Jazztheorie-Studien mit dem Gitarrenspieler von Philadelphia und Komponisten Dennis Sandole begonnen. Coltrane hat unter dem Unterricht von Sandole bis zum Anfang der 1950er Jahre weitergemacht. Ursprünglich ein altoist während dieser Zeit hat Coltrane auch begonnen, Tenor-Saxofon mit dem Band von Eddie Vinson zu spielen. Coltrane hat sich später auf diesen Punkt in seinem Leben als eine Zeit wenn "ein breiteres Gebiet bezogen, geöffnet für mich zu hören. Es gab viele Sachen, die Leute wie Falke, und Ben und Etikett-Schmied in den 40er Jahren machten, den ich nicht verstanden habe, aber dass ich mich emotional gefühlt habe."

Ein wichtiger Moment im Fortschritt der Musikentwicklung von Coltrane ist am 5. Juni 1945 vorgekommen, als er Charlie Parker gesehen hat zum ersten Mal leisten. In einem Artikel DownBeat 1960 hat er zurückgerufen: "Das erste Mal, als ich Bird gehört habe spielen, hat es mich direkt zwischen den Augen geschlagen." Parker ist ein frühes Idol geworden, und sie haben zusammen bei Gelegenheit gegen Ende der 1940er Jahre gespielt.

Zeitgenössische Ähnlichkeit zeigt, dass Coltrane bereits als "Trane" durch diesen Punkt bekannt war, und dass die Musik von ungefähr 1946 Aufnahme-Sitzungen für Miles Davis — vielleicht das Beeindrucken der Letzteren gespielt worden war.

Es gibt Aufnahmen von Coltrane von schon in 1945. Er war ein Mitglied von Gruppen, die von Dizzy Gillespie, Earl Bostic und Johnny Hodges im frühen - zur Mitte der 1950er Jahre geführt sind.

Meilen und Mönch-Periode (1955-1957)

Coltrane war freelancing in Philadelphia im Sommer 1955, während er mit dem Gitarrenspieler Dennis Sandole studiert hat, als er einen Anruf vom Trompeter Miles Davis erhalten hat. Davis, dessen Erfolg während des Endes von vierziger Jahren um mehrere Jahre des Niedergangs in der Tätigkeit und dem Ruf teilweise dank seiner Kämpfe mit Heroin gefolgt worden war, war wieder energisch, und hat vorgehabt, ein Quintett zu bilden. Coltrane war mit dieser Ausgabe des Bandes von Davis (bekannt als das "Erste Große Quintett" - zusammen mit Paul Chambers auf dem Bass, Philly Joe Jones auf Trommeln und Roter Girlande auf dem Klavier - um es von der späteren Gruppe von Davis mit Wayne Shorter zu unterscheiden), vom Oktober 1955 bis April 1957 (mit einigen Abwesenheiten), eine Periode, während deren Davis mehrere einflussreiche Aufnahmen veröffentlicht hat, die die ersten Zeichen der wachsenden Fähigkeit von Coltrane offenbart haben. Dieses Erste Quintett, das durch zwei Marathonlauf-Aufnahme-Sitzungen für das Prestige 1956 vertreten ist, das auf die Alben Cookin', Relaxin', Workin' und Steamin hinausgelaufen ist', hat sich Mitte April teilweise dank der Heroinneigung von Coltrane aufgelöst.

Während des späteren Teils von 1957 hat Coltrane mit dem Thelonious Mönch an New Yorks Fünf Punkt, einem legendären Jazzklub gearbeitet, und hat im Quartett des Mönchs (Juli-Dezember 1957) gespielt, aber infolge vertraglicher Konflikte hat an nur einer offizieller Studio-Aufnahme-Sitzung mit dieser Gruppe teilgenommen. Eine private Aufnahme, die von Juanita Naima Coltrane einer 1958-Wiedervereinigung der Gruppe gemacht ist, wurde durch Blaue Zeichen-Aufzeichnungen 1993 als Lebend an der Fünf Punkt-Entdeckung ausgegeben!. Bedeutsamer ist ein Qualitätsband eines Konzerts, das durch dieses Quartett im November 1957 gegeben ist, aufgetaucht, und 2005 hat Blaues Zeichen es auf der CD bereitgestellt. Registriert durch die Stimme Amerikas bestätigen die Leistungen den Ruf der Gruppe, und das resultierende Album, Thelonious Mönch-Quartett mit John Coltrane am Saal von Carnegie, wird weit mit Jubel begrüßt.

Blauer Zug, das alleinige Datum von Coltrane als Führer für das Blaue Zeichen, Trompeter Lee Morgan, Bassisten Paul Chambers, und Posaunenbläser Curtis Fuller zeigend, wird häufig als sein bestes Album von dieser Periode betrachtet. Vier seiner fünf Spuren sind ursprüngliche Zusammensetzungen von Coltrane und die Titelspur, "die Benachrichtigung des Moments," und "Fauler Vogel", ist Standards geworden. Beide Melodien haben die ersten Beispiele seiner bekannten Akkord-Ersatz-Zyklen verwendet, als sich Coltrane ändert.

Davis und Coltrane wieder

Coltrane hat sich an Davis im Januar 1958 wieder angeschlossen. Im Oktober dieses Jahres hat Jazzkritiker Ira Gitler den Begriff "Platten des Tons" ins Leben gerufen, um den Stil Coltrane zu beschreiben, der während seiner Einschränkung mit dem Mönch entwickelt ist, und vervollkommnete in der Gruppe von Davis, jetzt ein Sextett. Sein Spielen wurde mit schnellen Läufen zusammengepresst, die in Hunderten von Zeichen pro Minute wellig fallen. Er ist bei Davis bis April 1960 geblieben, mit der Altstimme-Saxofonist-Kanonenkugel Adderley arbeitend; Pianisten Rote Girlande, Bill Evans und Wynton Kelly; Bassist Paul Chambers; und Drummer Philly Joe Jones und Jimmy Cobb. Während dieser Zeit hat er an den Sitzungsmeilensteinen von Davis und der Art des Blaus, und die lebenden Aufnahme-Meilen & der Mönch an Newport und Jazz am Platz teilgenommen.

Am Ende dieser Periode hat Coltrane sein erstes Album für Atlantische Aufzeichnungen, Riesige Schritte, zusammengesetzt exklusiv aus seinen eigenen Zusammensetzungen registriert. Wie man allgemein betrachtet, hat die Titelspur des Albums den kompliziertsten und schwierigen Akkord-Fortschritt jeder weit gespielten Jazzzusammensetzung. Riesige Schritte verwerten Änderungen von Coltrane. Seine Entwicklung dieser veränderten Akkord-Fortschritt-Zyklen hat zu weiterem Experimentieren mit der improvisierten Melodie und Harmonie geführt, die er während seiner Karriere fortsetzen würde.

Die ersten Alben als Führer

Coltrane hat seine erste Gruppe, ein Quartett 1960 für ein Äußeres an der Galerie Jazz in New York City gebildet. Nach dem Bewegen durch das verschiedene Personal einschließlich Steve Kuhns, Pete La Rocas und Billy Higgins, hat sich die Aufstellung im Fall mit dem Pianisten McCoy Tyner, Bassisten Steve Davis und Drummer Elvin Jones stabilisiert. Tyner, von Philadelphia, war ein Freund von Coltrane seit einigen Jahren gewesen, und die zwei Männer hatten lange ein Verstehen, dass sich der Pianist Coltrane anschließen würde, als sich Tyner bereit zur Aussetzung des regelmäßigen Arbeitens mit ihm gefühlt hat. Auch registriert in denselben Sitzungen waren die später veröffentlichten Album-Spiele von Ton und Coltrane von Coltrane die Niedergeschlagenheit.

Noch mit Atlantischen Aufzeichnungen, für wen er Riesige Schritte registriert hatte, war seine erste Aufzeichnung mit seiner neuen Gruppe auch sein Debüt, das Sopran-Saxofon, ungeheuer erfolgreich Meine Lieblingsdinge spielend. Um das Ende seiner Amtszeit mit Davis hatte Coltrane begonnen, Sopran-Saxofon, eine unkonventionelle Bewegung zu spielen, das nahe Veralten des Instrumentes im Jazz zurzeit denkend. Sein Interesse am geraden Saxofon ist am wahrscheinlichsten aus seiner Bewunderung für Sidney Bechet und die Arbeit seines Zeitgenossen, Steve Lacys entstanden, wenn auch Miles Davis behauptet hat, Coltrane sein erstes Sopran-Saxofon gegeben zu haben. Der neue Sopran-Ton wurde mit der weiteren Erforschung verbunden. Zum Beispiel, auf dem Gershwin stimmen, "Aber Nicht für Mich" verwendet Coltrane die Arten der ruhelosen harmonischen Bewegung (Änderungen von Coltrane) verwendet auf Riesigen Schritten (Bewegung in Hauptdritteln aber nicht herkömmlichen vollkommenen Vierteln) über Abteilungen statt eines herkömmlichen Umkehrfortschritts. Mehrere andere in der Sitzung registrierte Spuren haben dieses harmonische Gerät, einschließlich "26-2", "Satellit" verwertet, "Leib und Seele", und "Die Nacht Hat eintausend Augen".

Die ersten Jahre mit Impuls-Aufzeichnungen (1960-1962)

Im Mai 1961 wurde der Vertrag von Coltrane mit dem Atlantik durch den kürzlich gebildeten Impuls ausgezahlt! Rekordetikett. Ein Vorteil für Coltrane, der mit dem Impuls registriert! war das es würde ihm ermöglichen, wieder mit dem Ingenieur Rudy Van Gelder zu arbeiten, der sowohl die Prestige-Sitzungen seines als auch Davis, sowie Blauen Zug gebunden hatte. Es war am neuen Studio von Van Gelder in Englewood Klippen, New Jersey, dass Coltrane die meisten seiner Aufzeichnungen für das Etikett registrieren würde.

Bis zum Anfang 1961 war Bassist Davis von Reggie Workman ersetzt worden, während sich Eric Dolphy der Gruppe als ein zweites Horn um dieselbe Zeit angeschlossen hat. Das Quintett hatte einen berühmten (und hat umfassend registriert) Residenz im November 1961 an der Dorfvorhut, die die neue Richtung von Coltrane demonstriert hat. Es hat die am meisten experimentelle Musik gezeigt, die er bis zu diesem Punkt, unter Einfluss Indianerragas, der neuen Entwicklungen im modalen Jazz und der knospenden freien Jazzbewegung gespielt hatte. John Gilmore, ein langfristiger Saxofonist mit dem Musiker Sun Ra, war besonders einflussreich; nach dem Hören einer Leistung von Gilmore, wie man berichtet, hat Coltrane gesagt, dass "Er es hat! Gilmore hat das Konzept!" Die berühmteste von den Vorhut-Melodien, der 15-minutigen Niedergeschlagenheit, "Chasin' 'Trane", wurde durch die Musik von Gilmore stark begeistert.

Während dieser Periode wurden Kritiker in ihrer Bewertung von Coltrane wild geteilt, der seinen Stil radikal verändert hatte. Zuschauer wurden auch verwirrt; in Frankreich wurde er während seiner Endtour mit Davis berühmt ausgepfiffen. 1961 hat Zeitschrift Down Beat Coltrane, zusammen mit Eric Dolphy, als Spieler "des Antijazz" in einem Artikel so verwirrt angeklagt und hat die Musiker verärgert. Coltrane hat zugegeben, dass etwas von seinem frühen Solo größtenteils auf technischen Ideen basiert hat. Außerdem hat das winkelige, stimmenähnliche Spielen von Dolphy ihn ein Ruf als eine Repräsentationsfigur des "Neuen Dings" (auch bekannt als "Freier Jazz" und "Avantgarde") Bewegung verdient, die von Ornette Coleman geführt ist, der auch von einigen Jazzmusikern (einschließlich Miles Davis) und Kritiker verunglimpft wurde. Aber weil sich der Stil von Coltrane weiter entwickelt hat, wurde er beschlossen, jede Leistung "einen ganzen Ausdruck von jemandes Wesen" zu machen.

Klassische Quartett-Periode (1962-1965)

1962 ist Dolphy fortgegangen, und Jimmy Garrison hat Arbeiter als Bassist ersetzt. Von da an hat das "Klassische Quartett", wie es gekommen ist, um, mit Tyner, Garrison und Jones bekannt zu sein, Suche, geistig gesteuerte Arbeit erzeugt. Coltrane bewegte sich zu einem harmonischer statischen Stil, der ihm erlaubt hat, seine Improvisationen rhythmisch, melodisch, und motivically auszubreiten. Harmonisch komplizierte Musik ist noch, aber auf der Bühne Coltrane schwer bevorzugt ständig das Überarbeiten seiner "Standards" da gewesen: "Eindrücke" "Meine Lieblingsdinge", und "Will ich über Sie Sprechen."

Die Kritik des Quintetts mit Dolphy kann einen Einfluss auf Coltrane gehabt haben. Im Gegensatz zum Radikalismus der 1961-Aufnahmen von Trane an der Dorfvorhut waren seine Studio-Alben 1962 und 1963 (mit Ausnahme von Coltrane, der eine glühende Version von Harold Arlen "Aus Dieser Welt" gezeigt hat) viel konservativer und zugänglich. Er hat ein Album von Balladen registriert und hat an Kollaborationen mit Duke Ellington auf dem Album Duke Ellington und John Coltrane und mit dem tief-stimmigen Ballade-Sänger Johnny Hartman auf einem namensgebenden co-credited Album teilgenommen. Die Impuls-Kompilation Coltrane für Geliebte wird von diesen drei Alben größtenteils gezogen. Die Album-Balladen sind der Vielseitigkeit von Coltrane sinnbildlich, weil das Quartett neues Licht auf altmodische Standards wie geworfen hat, "ist Es Leicht sich Zu erinnern". Trotz einer mehr polierten Annäherung im Studio im Konzert hat das Quartett fortgesetzt, "Standard" und sein eigenes mehr schwierige und Forschungsmusik zu erwägen, wie auf dem Eindruck-Album (zwei verlängerte Marmeladen einschließlich der Titelspur zusammen mit dem "Lieben Alten Stockholm", "Nach dem Regen" und einer Niedergeschlagenheit), Coltrane an Newport gesehen werden kann (wo er "Meine Lieblingsdinge" spielt), und Lebend an Birdland beide von 1963. Coltrane hat später gesagt, dass er daran Freude gehabt hat, einen "erwogenen Katalog zu haben."

Das Klassische Quartett hat ihre berühmteste Aufzeichnung, Eine Liebe Höchst im Dezember 1964 erzeugt. Es wird berichtet, dass Coltrane, der mit wiederholter Drogenabhängigkeit, abgeleiteter Inspiration für Eine Liebe gekämpft hat, die durch eine nahe Überdosis 1957 höchst ist, die ihn zur Spiritualität galvanisiert hat. Ein Höhepunkt von viel Arbeit von Coltrane bis zu diesem Punkt, dieses vierstimmige Gefolge ist eine Ode zu seinem Glauben an und Liebe zum Gott. Diese geistigen Sorgen würden viel Bestehen von Coltrane und das Spielen von diesem Punkt vorwärts charakterisieren, wie aus Album-Titeln wie Besteigung, Om und Meditations gesehen werden kann. Die vierte Bewegung Einer Liebe Höchst, "Psalm", ist tatsächlich, ein Musical, das für ein ursprüngliches Gedicht dem Gott untergeht, der von Coltrane geschrieben ist, und in den Überseedampfer-Zeichen des Albums gedruckt ist. Coltrane spielt fast genau ein Zeichen für jede Silbe des Gedichtes, und stützt seine Phrasierung auf den Wörtern. Trotz seines schwierigen Musikinhalts war das Album ein kommerzieller Erfolg nach Jazzstandards, sowohl die innere als auch äußerliche Energie des Quartetts von Coltrane, Tyner, Jones und Garrison kurz zusammenfassend. Das Album wurde am Haus von Coltrane in Hügeln von Dix auf der Langen Insel zusammengesetzt.

Das Quartett hat nur Eine Liebe Höchst lebend einmal — im Juli 1965 auf einem Konzert in Antibes, Frankreich gespielt. Bis dahin war die Musik von Coltrane noch abenteuerlicher gewachsen, und die Leistung stellt eine interessante Unähnlichkeit zum Original zur Verfügung.

Avantgardistischer Jazz und das zweite Quartett (1965-1967)

In seiner späten Periode hat Coltrane ein zunehmendes Interesse im avantgardistischen Jazz gezeigt, der von Ornette Coleman, Albert Ayler, Sun Ra und anderen geliefert ist. Im Entwickeln seines späten Stils war Coltrane besonders unter Einfluss der Dissonanz des Trios von Ayler mit dem Bassisten Gary Peacock und Drummer Sonniger Murray, eine Rhythmus-Abteilung, die mit Cecil Taylor als Führer gehont ist. Coltrane hat viele jüngere freie Jazzmusiker, (namentlich Archie Shepp), und unter seinem Einfluss-Impuls verfochten! ist eine freie Hauptjazzplattenfirma geworden.

Nachdem Eine Höchste Liebe registriert wurde, ist der apokalyptische Stil von Ayler prominenter in der Musik von Coltrane geworden. Eine Reihe von Aufnahmen mit dem Klassischen Quartett in der ersten Hälfte von 1965 zeigt das Spielen von Coltrane, das immer abstrakter, mit der größeren Integration von Geräten wie multiphonics, Anwendung von Obertönen wird, und im Altissimo-Register, sowie einer veränderten Rückkehr zu den Platten von Coltrane des Tons spielt. Im Studio hat er fast seinen Sopran aufgegeben, um sich auf das Tenor-Saxofon zu konzentrieren. Außerdem hat das Quartett dem Führer durch das Spielen mit der zunehmenden Freiheit geantwortet. Die Evolution der Gruppe kann durch die Aufnahmen Die Quartett-Spiele von John Coltrane, der Wohnraum, der Übergang (beider Juni 1965), Neues Ding an Newport (Juli 1965), Sonne-Schiff (August 1965) und die Ersten Meditationen (September 1965) verfolgt werden.

Im Juni 1965 ist er ins Studio von Van Gelder mit zehn anderen Musikern (einschließlich Shepp, Pharoah Sanders, Freddie Hubbards, Marion Browns und John Tchicais) eingetreten, um Besteigung, ein 40-minutiges langes Stück zu registrieren, das abenteuerliches Solo durch die jungen avantgardistischen Musiker (sowie Coltrane) eingeschlossen hat, und war in erster Linie für die gesammelten Improvisationsabteilungen umstritten, die das Solo getrennt haben. Nach der Aufnahme mit dem Quartett im Laufe der nächsten paar Monate hat Coltrane Pharoah Sanders eingeladen, sich dem Band im September 1965 anzuschließen.

Während Coltrane Überschlag oft als ein emotionales Ausrufezeichen verwendet hat, würde sich Sanders dafür entscheiden, sein komplettes Solo überzublasen, auf ein unveränderliches Schreien und das Schreiben in der altissimo Reihe des Instrumentes hinauslaufend. Je mehr Coltrane mit Sanders gespielt hat, desto mehr er zu Sanders einzigartigem Ton angezogen geworden ist.

Das Hinzufügen zum Quartett

Bis zum Ende 1965 vermehrte Coltrane regelmäßig seine Gruppe mit Sanders und anderen freien Jazzmusikern. Rashied Ali hat sich der Gruppe als ein zweiter Drummer angeschlossen. Das war das Ende des Quartetts; Behauptung von ihm war unfähig, sich über die zwei Drummer zu hören, Tyner hat das Band kurz nach der Aufnahme von Meditationen verlassen. Jones ist Anfang 1966 abgereist, der unzufrieden ist, indem er trommelnde Aufgaben mit Ali teilt. Sowohl Tyner als auch Jones haben nachher Missfallen in Interviews nach dem Tod von Coltrane mit der neuen Richtung der Musik ausgedrückt, während sie etwas von der Intensität der Frei-Jazzform in ihre eigenen Soloprojekte vereinigt haben.

Es gibt Spekulationen, dass 1965 Coltrane begonnen haben kann, LSD — das Informieren der erhabenen, "kosmischen" Überlegenheit seiner späten Periode zu verwenden. Nach den Abfahrten von Jones und Tyners hat Coltrane ein Quintett mit Pharoah Sanders auf dem Tenor-Saxofon, seiner zweiten Frau Alice Coltrane auf dem Klavier, Jimmy Garrison auf dem Bass und Rashied Ali auf Trommeln geführt. Coltrane und Sanders wurden von Nat Hentoff als das "Sprechen in Zungen" beschrieben. Als sie gereist ist, war die Gruppe bekannt, um sehr lange Versionen ihres Repertoires, viele zu spielen, sich außer 30 Minuten streckend und manchmal sogar eine Stunde lang seiend. Das Konzertsolo für Band-Mitglieder hat sich regelmäßig außer fünfzehn Minuten in der Dauer ausgestreckt.

Die Gruppe kann auf mehreren lebenden Aufnahmen von 1966 einschließlich des Lebenden an der Dorfvorhut Wieder gehört werden! und Lebend in Japan. 1967 ist Coltrane ins Studio mehrere Male eingegangen; obwohl Stücke mit Sanders aufgetaucht sind (das ungewöhnliche, "Um Zu sein", der beide Männer auf Flöten zeigt), waren die meisten Aufnahmen irgendein mit dem Quartett minus Sanders (Ausdruck und Sterngebiete) oder als ein Duett mit Ali. Das letzte Duett hat sechs Leistungen erzeugt, die auf dem Album Interstellarer Raum erscheinen.

Tod und Begräbnis

Coltrane ist von Leber-Krebs im Krankenhaus von Huntington auf der Langen Insel am 17. Juli 1967 im Alter von 40 Jahren gestorben. Sein Begräbnis wurde am Freitag, dem 21. Juli an St. Peters an lutherischer Kirche in New York City gehalten. Das Quartett von Albert Ayler und Das Quartett von Ornette Coleman haben beziehungsweise geöffnet und haben den Dienst geschlossen. Er wird am Friedhof Pinelawn in Farmingdale, New York begraben.

Biograf Lewis Porter hat etwas umstritten vorgeschlagen, dass die Ursache der Krankheit von Coltrane Leberentzündung war, obwohl er auch die Krankheit dem Heroin-Gebrauch von Coltrane zugeschrieben hat. Interviewen Sie 1968 Albert Ayler hat behauptet, dass Coltrane einen hinduistischen nachdenklichen Heiler für seine Krankheit statt der Westmedizin befragte, obwohl Alice Coltrane später das bestritten hat.

Sein Tod hat viele in der Musikgemeinschaft überrascht, die seiner Bedingung nicht bewusst waren. Miles Davis hat kommentiert: "Der Tod von Coltrane hat jeden erschüttert, hat jeden überrumpelt. Ich habe gewusst, dass er zu gut nicht ausgesehen hatte..., Aber ich habe nicht gewusst, dass er so krank — oder sogar überhaupt krank war."

Die Familie von Coltrane bleibt wie verlautet im Besitz viel mehr as-yet-unreleased Musik, größtenteils mono abspielbare Bezugsbänder, die für den Saxofonisten gemacht sind, und, weil mit 1995 Sterngebiete, Stammbänder veröffentlichen, die vom Studio überprüft und nie zurückgegeben wurden. Die Muttergesellschaft des Impulses!, von 1965 bis 1979 bekannt als Abc-Aufzeichnungen, hat viel von seinem unveröffentlichten Material in den 1970er Jahren gereinigt. Lewis Porter hat festgestellt, dass Alice Coltrane, die 2007, beabsichtigt gestorben ist, um diese Musik, aber im Laufe eines langen Zeitraumes der Zeit zu veröffentlichen; ihr Sohn Ravi Coltrane, der dafür verantwortlich ist, das Material nachzuprüfen, verfolgt auch seine eigene Karriere.

Instrumente

Coltrane hat die Klarinette gespielt, und die Altstimme mischen sich ein Gemeinschaftsband vor dem Aufnehmen des Altstimme-Saxofons während der Höheren Schule ein. 1947, als er sich dem Band von König Kolax angeschlossen hat, hat Coltrane auf das Tenor-Saxofon, das Instrument umgeschaltet, das er bekannt geworden ist, um in erster Linie zu spielen. Die Vorliebe von Coltrane, um Melodie höher auf der Reihe des Tenor-Saxofons (verglichen mit Coleman Hawkins oder Lester Young) zu spielen, wird seinem Anfang und Ausbildung auf dem Altstimme-Horn und der Klarinette zugeschrieben; sein "gesundes Konzept" (manipuliert in stimmliche Flächen - Zunge, Hals) des Tenor-Saxofons wurde höher gesetzt als die normale Reihe des Instrumentes.

Am Anfang der 1960er Jahre, während seiner Verpflichtung mit Atlantischen Aufzeichnungen, hat er zunehmend Sopran-Saxofon ebenso gespielt. Der Deckel seines Albums Meine Lieblingsdinge zeigt Coltrane, der Sopran spielt. Zum Ende seiner Karriere hat er mit der Flöte in seinen lebenden Leistungen und Studio-Aufnahmen experimentiert.

Religiöser Glaube

Coltrane ist geboren gewesen und hat in einem christlichen Haus erhoben, und war unter Einfluss der Religion und Spiritualität von der Kindheit. Sein Großvater mütterlicherseits, der Ehrwürdige William Blair, war ein Prediger an einem afrikanischen Methodisten Episkopalkirche von Zion im Höhepunkt, North Carolina, und der Großvater väterlicherseits von John, Ehrwürdiger William H. Coltrane, war ein Minister von A.M.E. Zion in Hamlet, North Carolina. Die Eltern von John haben sich durch die Kirchverbindung getroffen, und haben sich 1925 verheiratet. John ist 1926 geboren gewesen. Als eine Jugend hat John Musik in der südlichen afroamerikanischen Kirche geübt. In Einer Nacht in Tunesien: Vorstellen Afrikas im Jazz, Norman Weinstein bemerkt die Parallele zwischen der Musik von Coltrane und seiner Erfahrung in der südlichen Kirche.

1955 hat Coltrane Juanita Naima Grubbs, einen Bekehrten Moslem geheiratet, für den er später dem Stück "Naima" geschrieben hat, und ist in Kontakt mit dem Islam eingetreten. Coltrane hat Hinduismus, Kabbalah, Jiddu Krishnamurti, afrikanische Geschichte und die philosophischen Lehren von Plato und Aristoteles erforscht. Coltrane ist auch interessiert für den Zen-Buddhismus und, später für seine Karriere, besuchte buddhistische Tempel während seiner 1966-Tour Japans geworden.

Seit 1948 hatte Coltrane mit der Heroinneigung sowie dem Alkoholismus gekämpft. 1957 hatte Coltrane eine religiöse Erfahrung, die gewesen sein kann, was ihn schließlich dazu gebracht hat, seine Hingaben an Alkohol und Heroin zu überwinden. In den Überseedampfer-Zeichen Einer Liebe Höchst (veröffentlicht 1965) setzt Coltrane" [d] uring das Jahr 1957 fest, ich, habe durch die Gnade des Gottes, ein geistiges Erwachen erfahren, das mich zu einem reicheren, volleren, produktiveren Leben führen sollte. Damals, in der Dankbarkeit, habe ich niedrig gebeten, die Mittel und der Vorzug gegeben zu werden, andere zu machen, die durch die Musik sein glücklich." In seinen 1965-Album-Meditationen hat Coltrane über das Emporheben von Leuten, "geschrieben... Sie anzuregen, immer mehr ihrer Kapazitäten für das Leben bedeutungsvolle Leben zu begreifen. Weil dort sicher zum Leben bedeutet."

John und Naima Coltrane hatten keine Kinder zusammen und wurden vor dem Sommer 1963, und nicht lange danach getrennt, dass John Pianisten Alice McLeod getroffen hat (wer bald Alice Coltrane geworden ist). John und Alice sind zusammengezogen und hatten zwei Söhne, bevor er von Naima 1966 "offiziell geschieden wurde, an der Zeit John und Alice sofort verheiratet gewesen sind." II John. ist 1964 geboren gewesen, Ravi ist 1965 geboren gewesen, und Oranyan (Oran) ist 1967 geboren gewesen. Gemäß Lavezzoli, "hat Alice Glück und Stabilität zum Leben von John gebracht, nicht nur weil sie Kinder hatten, sondern auch weil sie viele derselben Glaubensvorstellungen, besonders ein gegenseitiges Interesse an der Indianerphilosophie geteilt haben. Alice hat auch verstanden, wem es ähnlich gewesen ist, um ein Berufsmusiker zu sein".

Moustafa Bayoumi, ein Mitprofessor von Englisch in der Brooklyner Universität, Stadtuniversität New Yorks, behauptet, dass Coltrane Eine Liebe Höchst (registriert im Dezember 1964 und veröffentlicht 1965) Coltrane zeigt, der, "Höchster Allah singt." Jedoch, im Buch von Lewis Porter John Coltrane: Sein Leben und Musik (2000), auf der Seite 242, beschreibt er die Lyrik dieser Weg:" Coltrane und eine andere Stimme — wahrscheinlich selbst übersynchronisiert — singen die Wörter 'eine Liebe höchst' im Einklang mit dem Bass ostinato". Im Buch von Peter Lavezzoli Die Morgendämmerung der Indianermusik im Westen: Bhairavi (2006), auf der Seite 283, sagt er, "Sicher in seinem öffnenden Solo in der "Anerkennung," mit seinen unveränderlichen Modulationen desselben Ausdrucks in verschiedenen Schlüsseln, nimmt Coltrane die Rolle des Predigers an. Nach dem Angeben des Themas in jedem möglichen Schlüssel schließt Coltrane sein Solo und beginnt ruhig, "Eine Liebe höchst... eine Liebe höchst zu singen," dieselben vier Zeichen singend, die von der Garnison auf dem Bass gespielt sind. Nach dem Singen "Einer Liebe höchst" sechzehnmal, Coltrane und die Band-Verschiebung vom F Minderjährigen unten dem E flachen Minderjährigen, und dem Singsang verringert sich langsam." Was auch immer der Fall sein kann, bemerkt der Überseedampfer zu Einer Höchsten Liebe scheinen, Gott in einem Sinn von Universalist zu erwähnen, und verteidigen eine Religion über einen anderen nicht. Weitere Beweise dieser universalen Ansicht bezüglich der Spiritualität können in den Überseedampfer-Zeichen von Meditationen (1965) gefunden werden, in dem Coltrane erklärt, "Glaube ich an alle Religionen."

Lavezzoli weist darauf hin, dass "Nach Einer Höchsten Liebe der grösste Teil des Liedes von Coltrane und Album-Titel geistige Implikationen hatte: Besteigung, Om, Altruismus, Meditationen, "Amen," "Aufstieg", "das Erreichen", "Lieber Herr," "Gebet und Meditationgefolge," und die öffnende Bewegung von Meditationen, "Der Vater und der Sohn und der Heilige Geist," die offensichtlichste christliche Verweisung in einigen der Arbeit von Coltrane." Die Sammlung von Coltrane von Büchern hat Das Evangelium von Sri Ramakrishna eingeschlossen, die Bhagavad Gita, die Autobiografie von Paramahansa Yogananda eines Jogis, der, weist Lavezzoli hin, "zählt die Suche von Yogananda nach universaler Wahrheit, eine Reise nach, die Coltrane auch übernommen hatte. Yogananda hat geglaubt, dass sowohl geistige als auch Ostwestpfade wirksam waren, und über die Ähnlichkeiten zwischen Krishna und Christus geschrieben haben. Diese Offenheit zu verschiedenen Traditionen hat mit Coltrane mitgeschwungen, der Qur'an, die Bibel, Kabbalah und Astrologie mit dem gleichen Freimut studiert hat."

Im Oktober 1965 hat Coltrane Om registriert, sich auf die heilige Silbe im Hinduismus beziehend, der das Unendliche oder das komplette Weltall symbolisiert. Coltrane hat Om als die "erste Silbe, das ursprüngliche Wort, das Wort der Macht" beschrieben. Die 29-minutige Aufnahme enthält Singsang von der Bhagavad Gita, einem hinduistischen heiligen Buch, sowie Coltrane und Pharoah Sanders, der aus einem buddhistischen Text, Dem tibetanischen Buch der Toten singt, und einen Durchgang rezitiert, der die ursprüngliche Verbalisierung "om" als ein kosmischer/geistiger gemeinsamer Nenner in allen Dingen beschreibt.

Die geistige Reise von Coltrane wurde mit seiner Untersuchung der Weltmusik verwebt. Er hat nicht nur an eine universale Musikstruktur geglaubt, die ethnische Unterscheidungen, aber im im Stande Sein überschritten hat, die mystische Sprache der Musik selbst anzuspannen. Die Studie von Coltrane der Indianermusik hat ihn dazu gebracht zu glauben, dass bestimmte Töne und Skalen spezifische emotionale Bedeutungen "erzeugen konnten." Gemäß Coltrane war die Absicht eines Musikers, diese Kräfte zu verstehen, sie zu kontrollieren, und eine Antwort dem Publikum zu entlocken. Coltrane hat gesagt: "Ich würde gern Leuten etwas wie Glück bringen. Ich würde gern eine Methode entdecken, so dass, wenn ich will, dass sie regnet, sie sofort anfangen wird zu regnen. Wenn einer meiner Freunde krank ist, würde ich gern ein bestimmtes Lied spielen, und er wird geheilt; wenn er sein würde, hat gebrochen, ich würde ein verschiedenes Lied herausbringen, und sofort würde er das ganze Geld erhalten, das er gebraucht hat."

Vermächtnis

Der Einfluss, den Coltrane auf der Musik gehabt hat, misst viele verschiedene Genres und Musiker ab. Der massive Einfluss von Coltrane auf den Jazz, sowohl Hauptströmung als auch Avantgarde, hat während seiner Lebenszeit begonnen und hat fortgesetzt, nach seinem Tod zu wachsen. Er ist einer der dominierendsten Einflüsse auf Jazzsaxofonisten nach 1960 und hat eine komplette Generation von Jazzmusikern begeistert. 1965 wurde er in die Unten Geschlagene Jazzruhmeshalle eingeweiht. 1972 wurde Eine Höchste Liebe Gold durch den RIAA bescheinigt, um mehr als eine halbe Million Kopien in Japan zu verkaufen. Dieses Album, sowie Meine Lieblingsdinge, wurde Gold in den Vereinigten Staaten 2001 bescheinigt. 1982 wurde Coltrane einem postumen Grammy für die "Beste Jazzsololeistung" auf dem Album Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen Amsel, und 1997 zuerkannt, wurde dem Grammy-Preis für das Lebenswerk zuerkannt.

Seine Witwe, Alice Coltrane, nach mehreren Jahrzehnten der Abgeschlossenheit, hat kurz ein öffentliches Profil vor ihrem Tod 2007 wiedergewonnen. Der Sohn von Coltrane, Ravi Coltrane, hat genannt nach dem großen sitarist Ravi Indianershankar, der von Coltrane außerordentlich bewundert wurde, ist in den Schritten seines Vaters gefolgt und ist ein prominenter zeitgenössischer Saxofonist.

Ein ehemaliges Haus, das Haus von John Coltrane in Philadelphia, wurde ein Nationaler Historischer Grenzstein 1999 benannt. Sein letztes Haus, der John Coltrane Nach Hause in der Hügel-Nachbarschaft von Dix von Huntington, New York, wo er von 1964 bis zu seinem Tod 1967 gewohnt hat, wurde zum Nationalen Register von Historischen Plätzen am 29. Juni 2007 hinzugefügt.

Sein revolutionärer Gebrauch von mehrtonischen Systemen im Jazz ist eine weit verbreitete Zusammensetzung und Wiederharmonisierungstechnik bekannt als "Änderungen von Coltrane" geworden.

2002 hat Gelehrter Molefi Kete Asante John Coltrane auf seiner Liste von 100 Größten Afroamerikanern verzeichnet.

Der Tenor von Coltrane (Selmer VI Zeichen, Seriennummer 125571, haben auf 1965 datiert) und Sopran (Selmer haben VI Zeichen, Seriennummer 99626, auf 1962 datiert), Saxofone wurde am 20. Februar 2005 versteigert, um Geld für das Fundament von John Coltrane zu erheben. Der Sopran hat 70,800 $ erhoben, aber der Tenor ist unverkauft geblieben.

Religiöse Zahl

Nach dem Tod von Coltrane, congregants am Yardbird Tempel, in San Francisco, hat begonnen, Coltrane als leibhaftiger Gott anzubeten. Der Tempel wurde für Charlie Parker genannt, den sie Johannes dem Täufer ausgeglichen haben. St John Orthodoxe Kirche des Afrikaners von William Coltrane, San Francisco, das als die "Kirche von Coltrane" zärtlich bekannt ist, ist die einzige afrikanische Orthodoxe Kirche, die die Musik von Coltrane und seine Lyrik als Gebete in seiner Liturgie vereinigt. Um angeschlossen an den AOC zu werden, wurde Coltrane davon "degradiert", Gott einem Heiligen zu sein.

1996 hat dokumentarischer Filmemacher Alan Klingenstein einen kurzen (26-minutigen) Film genannt Die Kirche des Heiligen Coltrane gemacht. Ein anderer Dokumentarfilm auf Coltrane, die Kirche und präsentiert von Alan Yentob zeigend, wurde für die BBC 2004 erzeugt. Samuel G. Freedman schreibt in seiner New York Times Artikel "Vor den Samstagsnächten Inspirierten Sonntagsreligion" am 1. Dezember 2007, In demselben Artikel, äußert er sich über den Platz von John Coltrane im Kanon der amerikanischen Musik.

John Coltrane wird als einer der neunzig Heiligen in der kolossalen Tanzenden Heiligikone von St. Gregory von Nyssa Episkopalkirche in San Francisco gezeichnet. Die Tanzende Heiligikone ist eine Malerei, die im byzantinischen ikonografischen Stil gemacht ist, der sich um die komplette Kirchrotunde einhüllt. Die Ikone wurde von iconographer Mark Dukes, einem ordinierten Diakon am heilig LJohnColtraneafrikaner Orthodoxe Kirche durchgeführt, die andere Ikonen von Coltrane für die Kirche von Coltrane gemalt hat. Heiliger Barnabas Episkopalkirche in Newark, New Jersey hat Coltrane auf ihrer Liste von historischen schwarzen Heiligen eingeschlossen und hat "Argumente für die Heiligkeit" für ihn in einem Artikel über ihre ehemalige Website vorgebracht.

Schallplattenverzeichnis

Das Schallplattenverzeichnis unter Listenalben hat empfangen und hat durch Coltrane als ein Führer während seiner Lebenszeit genehmigt. Es schließt seine viele Ausgaben als ein sideman, Sitzungen nicht ein, die in Alben durch verschiedene Plattenfirmen gesammelt sind, nachdem der Vertrag von Coltrane, Sitzungen mit Coltrane als ein sideman abgelaufen ist, der später mit seinem Namen neu aufgelegt ist, gezeigt prominenter, oder postume Kompilationen abgesehen von derjenigen, die er vor seinem Tod genehmigt hat. Sieh Hauptschallplattenverzeichnis sich oben für die volle Liste verbinden.

Prestige und blaue Zeichen-Aufzeichnungen

• Coltrane (Debüt-Solo-LP) (1957)
• Blauer Zug (1957)
• John Coltrane mit dem roten Girlande-Trio (1958)
• Soultrane (1958)

Atlantische Aufzeichnungen

• Riesige Schritte (das erste Album völlig Zusammensetzungen von Coltrane) (1960)
• Jazz von Coltrane (das erste Äußere durch McCoy Tyner und Elvin Jones) (1961)
• Meine Lieblingsdinge (1961)
• Olé Coltrane (zeigt Eric Dolphy, Zusammensetzungen durch Coltrane und Tyner) (1961)

Impuls! Aufzeichnungen

• Afrika/Messing (Messing, das von Tyner und Dolphy eingeordnet ist) (1961)
• Leben Sie! an der Dorfvorhut (zeigt Dolphy, das erste Äußere durch Jimmy Garrison) (1962)
• Coltrane (das erste Album, um allein das "klassische Quartett" zu zeigen) (1962)
• Balladen (1963)
• John Coltrane und Johnny Hartman (1963)
• Eindrücke (1963)
• Herzog Ellington & John Coltrane (1964)
• Lebend an Birdland (1964)
• Halbmond (1964)
• Eine Liebe höchst (1965)
• Die Quartett-Spiele von John Coltrane (1965)
• Besteigung (1966)
• Das neue Ding an Newport (leben mit Archie Shepp) (1966)
• Kulu Se Mama (1966)
• Meditationen (Quartett plus Pharoah Sanders und Rashied Ali) (1966)
• Ausdruck (postume und endgültige Coltrane-genehmigte Ausgabe; eine Spur zeigt Coltrane auf der Flöte) (1967)

Quellen

Links

Offizielle Website

• Kirche von Coltrane Website
• 1957 Saal-Leistung von Carnegie in der Abschrift und Analyse
• Infography über John Coltrane
• "John Coltrane: Images von Trane", Jazzzeiten, Juni 1997, Lee-Gerber
• Schallplattenverzeichnis