John Keith "Johnny" Hodges (am 25. Juli 1906 - am 11. Mai 1970) war ein amerikanischer Altstimme-Saxofonist, der für seine Soloarbeit mit der Big Band von Duke Ellington am besten bekannt ist. Er hat Leitungsaltstimme in der Saxofon-Abteilung viele Jahre lang gespielt, außer der Periode zwischen 1932-1946, als Otto Hardwick allgemein den ersten Stuhl gespielt hat. Hodges wurde auch auf dem Sopran-Saxofon gezeigt, aber hat sich geweigert, Sopran nach 1946 zu spielen, als ihm der Leitungsstuhl gegeben wurde. Er wird als einer der endgültigen Altstimme-Saxofon-Spieler des Zeitalters der Big Band (neben Benny Carter) betrachtet.

Hodges hat angefangen, mit Lloyd Scott, Sidney Bechet, Lucky Roberts und Chick Webb zu spielen. Als Ellington sein Band 1928 hat ausbreiten wollen, hat der Klarinette-Spieler von Ellington Barney Bigard Hodges empfohlen, der sowohl auf der Altstimme als auch auf dem Sopran-Saxofon gezeigt wurde. Sein Spielen ist eine der sich identifizierenden Stimmen des Orchesters von Ellington geworden. Hodges hat den Herzog verlassen, um sein eigenes Band (1951-1955) zu führen, aber ist zum großen Ensemble kurz vor der triumphierenden Rückkehr von Ellington zur Bekanntheit - die Leistung des Orchesters auf dem Newport 1956-Jazzfest zurückgekehrt.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Hodges ist in Cambridge, Massachusetts John H. Hodges und Katie Swan Hodges, beiden von Virginia ursprünglich geboren gewesen. Bald danach hat sich die Familie zur Hammond Street in Boston bewegt, wo er mit dem Bariton-Saxofonisten Harry Carney, und den Saxofonisten Charlie Holmes und Howard E. Johnson aufgewachsen ist. Er ist auf Trommeln aufgebrochen, und Klavier (war seine Mutter ein Fachklavier-Spieler). Er wurde größtenteils selbstunterrichtet, aber sobald er gut genug geworden ist, würde er das Klavier bei Tänzen in privaten Häusern für acht Dollar pro Abend spielen. Als er ein Teenager war, hat er das Sopran-Saxofon aufgenommen. Es war um diese Zeit er hat den Spitznamen "Kaninchen" entwickelt. Einige Menschen glauben, dass das aus der Fähigkeit von Hodges entstanden ist, 100-Yard-Spuren zu gewinnen und Schwänzer-Offiziere zu entkommen. Carney hat ihn Kaninchen wegen seines einem Kaninchen ähnlichen Knabberns auf Kopfsalat- und Tomate-belegte Bröten genannt.

Als Hodges 14 Jahre alt war, hat er Sidney Bechet gesehen in der Schwarzen und Weißen Revue von Jimmy Cooper in einem Bostoner Burleske-Saal spielen. Die Schwester von Hodges hat Bechet kennen gelernt, der ihm die Inspiration gegeben hat, um sich und Spiel "die Lovin Arme meines Honigs" für Bechet vorzustellen. Bechet war mit seiner Sachkenntnis beeindruckt und hat ihn dazu ermuntert, das Spielen zu behalten. Nach den Wörtern der Aufmunterung hat er einen Namen für sich im Bostoner Gebiet angebaut, bis er sich nach New York 1924, fähig bewegt hat, sowohl die Altstimme als auch das Sopran-Saxofon zu spielen.

Duke Ellington

Er war eines der prominenten Band-Mitglieder von Ellington, die legendären 1938 von Benny Goodman Saal-Konzert von Carnegie gezeigt haben. Goodman hat Hodges als "bei weitem der größte Mann auf dem Altstimme-Saxofon beschrieben. dass ich jemals gehört habe." Charlie Parker hat ihn "die Lily Pons seines Instrumentes genannt."

Die Praxis von Ellington, Melodien spezifisch für Mitglieder seines Orchesters zu schreiben, ist auf die Spezialisierungen von Hodges, "Vertrauliches Vertraulich mit Rab", "die Niedergeschlagenheit des Jeeps", "Schwüler Sonnenuntergang" und "Hodge Podge" hinausgelaufen. Andere vom Orchester von Ellington registrierte Lieder, die prominent den glatten Altstimme-Saxofon-Ton von Hodges zeigen, sind "Purpurrot-Dunst", "Die Einleitung zu einem Kuss" bemerken "Haupe" (von der Anatomie eines Mords) - auch den "verführerischen" und Hüfte schwenkenden "Flirtibird", das "unwiderstehlich lüsterne Beben" durch Hodges, "Die Von einem Unstern verfolgten Geliebten" von Solchem Süßem Donner-Gefolge von Ellington zeigend, "habe ich Es Schlecht Bekommen (Und ist Das nicht Gut),", "Blut Graf" und "Passionsblume".

Generationen von Saxofonisten wenden sich 1963 zu, Das Große Pariser Konzert registrierend, in dem das lyrische Gleichgewicht von Hodges so, besonders auf "Auf der Sonnenseite der Straße" gewonnen wird.

Er hatte einen reinen Ton und Wirtschaft der Melodie sowohl auf der Niedergeschlagenheit als auch auf den Balladen, die ihn Bewunderung von Musikern aller Zeitalter und Stile, von Ben Webster und John Coltrane gewonnen haben, den beide mit ihm gespielt haben, als er sein eigenes Orchester in den 1950er Jahren Lawrence Welk hatte, der ihn in einem Album von Standards gezeigt hat. Sein hoch individualistischer spielender Stil, der den Gebrauch eines breiten Vibratos und viel Schieben zwischen verunglimpften Zeichen gezeigt hat, wurde oft imitiert. Wie gezeigt, durch die nach ihm genannten Zusammensetzungen von Ellington hat er die Spitznamen Jeep und Kaninchen - gemäß Johnny Griffin verdient, weil "er wie ein Kaninchen, kein Ausdruck auf seinem Gesicht ausgesehen hat, während er diese ganze schöne Musik spielt."

Die letzten Leistungen von Hodges waren am Reichszimmer in Toronto weniger als eine Woche vor seinem Tod durch einen Herzanfall. Seine letzten Aufnahmen werden auf dem Gefolge-Album von New Orleans gezeigt, auf seinem Tod unvollständig.

In der Lobrede von Ellington von Hodges hat er gesagt, "Nie der am höchsten belebte Impresario in der Welt oder die größte Bühne-Persönlichkeit, aber ein so schöner Ton hat sie manchmal Tränen zu den Augen gebracht — war das Johnny Hodges. Das ist Johnny Hodges."

Schallplattenverzeichnis

• 1946: Passionsblume (RCA)
• 1951: Wohnwagen (Prestige-Aufzeichnungen)
• 1951: Schlossfelsen
• 1952: "Perdido" Johnny Hodges und sein Orchester (auch ausgegeben als Heftiger Tanzschlag von Johnny Hodges)
• 1954?: In einem Ausgereiften Ton (auch bekannt als Erinnerungen von Duke Ellington)
• 1955: "Sahniger"
• 1956: Ellington an Newport
• 1958: Überfluss-Niedergeschlagenheit (Verve Music Group)
• 1959: Nebeneinander (mit Duke Ellington)
• 1959: Zurück zum Hinteren (mit Duke Ellington)
• 1961: Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges
• 1961: Johnny Hodges mit Billy Strayhorn und dem Orchester (Schwung)
• 1961: Johnny Hodges an Sportpalast Berlin Pablo Records)
• 1964: Jeder Kennt Johnny Hodges (Impuls! Aufzeichnungen)
• 1965: Inspirierte Hemmungslosigkeit mit Lawrence Brown (Impuls!)
• 1967: Dreifaches Spiel