Louis Armstrong (am 4. August 1901 - am 6. Juli 1971), mit einem Spitznamen bezeichneter Satchmo oder Pops, war ein amerikanischer Jazztrompeter und Sänger von New Orleans, Louisiana.

Zur Bekanntheit in den 1920er Jahren als ein "erfinderisches" Kornett und Trompeter kommend, war Armstrong ein Foundational-Einfluss im Jazz, den Fokus der Musik von der gesammelten Improvisation bis Sololeistung auswechselnd. Mit seiner sofort erkennbaren tiefen und kennzeichnenden kiesbedeckten Stimme war Armstrong auch ein einflussreicher Sänger, große Flinkheit als ein improviser demonstrierend, die Lyrik und Melodie eines Liedes zu ausdrucksvollen Zwecken biegend. Er war auch im Argusfisch-Singen sehr erfahren (verwendende Töne und Silben statt der wirklichen Lyrik aussprechend).

Berühmt für seine charismatische Bühne-Anwesenheit und Stimme fast so viel bezüglich seines Trompete-Spielens streckt sich der Einfluss von Armstrong gut außer der Jazzmusik, und am Ende seiner Karriere in den 1960er Jahren aus, er wurde als ein tiefer Einfluss auf die volkstümliche Musik im Allgemeinen weit betrachtet. Armstrong war einer der ersten aufrichtig populären afroamerikanischen Unterhaltungskünstler, um "hinüberzugehen," wessen hautfarbig zu seiner Musik in Amerika sekundär war, das streng rassisch geteilt wurde. Es hat ihm sozial annehmbaren Zugang zu den oberen Staffelstellungen der amerikanischen Gesellschaft erlaubt, die für einen schwarzen Mann hoch eingeschränkt wurden. Während er selten öffentlich seine Rasse häufig zur Betroffenheit von Mitafroamerikanern politisiert hat, war er privat ein starker Unterstützer der Bürgerrechtsbewegung in Amerika.

Frühes Leben

Armstrong hat häufig festgestellt, dass er am 4. Juli 1900, ein Datum geboren gewesen ist, das in vielen Lebensbeschreibungen bemerkt worden ist. Obwohl er 1971 erst als die Mitte der 1980er Jahre gestorben ist, dass sein wahres Geburtsdatum vom 4. August 1901 durch die Überprüfung von Taufaufzeichnungen entdeckt wurde.

Armstrong ist in eine sehr arme Familie in New Orleans, Louisiana, dem Enkel von Sklaven geboren gewesen. Er hat seine Jugend in der Armut, in einer rauen Nachbarschaft des Villenviertels New Orleans, bekannt als "Zurück der Stadt" ausgegeben, weil sein Vater, William Armstrong (1881-1922), die Familie verlassen hat, als Louis ein Säugling war und sich mit einer anderen Frau eingelassen hat. Seine Mutter, Mary "Mayann" Albert (1886-1942), hat dann Louis und seine jüngere Schwester Beatrice Armstrong Collins (1903-1987) in der Sorge über seine Großmutter, Josephine Armstrong, und zuweilen, sein Onkel Isaac verlassen. An fünf ist er zurückgekehrt, um mit seiner Mutter und ihren Verwandten zu leben, und hat seinen Vater nur in Paraden gesehen.

Er hat die Fisk Schule für Jungen besucht, wo er wahrscheinlich frühe Aussetzung von der Musik hatte. Er hat in etwas Geld als ein Zeitungsjunge gebracht, und indem auch er verworfenes Essen gefunden hat und es an Restaurants verkauft hat, aber es war nicht genug, um seine Mutter von der Prostitution abzuhalten. Er hat in Tanzlokalen in der Nähe vom Haus herausgehangen, wo er alles vom ausschweifenden Tanzen bis die Quadrille beobachtet hat. Für das Extrageld hat er auch Kohle zu Storyville, dem berühmten Amüsierviertel gezogen, und hat den Bändern zugehört, die in den Bordellen und Tanzlokalen, besonders Pete Lala spielen, wo Joe "König" Oliver geleistet hat, und andere berühmte Musiker würden hereinkommen, um eingeklemmt zu sein.

Nach dem Herausfallen aus der Fisk Schule mit elf hat sich Armstrong einem Quartett von Jungen angeschlossen, die in den Straßen für das Geld gesungen haben. Aber er hat auch angefangen, in Schwierigkeiten zu kommen. Bunk Kornett-Spieler-Johnson hat gesagt, dass er Armstrong (dann 11) gelehrt hat, durch das Ohr am Tonk von Dago Tony in New Orleans zu spielen, obwohl in seinen späteren Jahren Armstrong den Kredit Oliver gegeben hat. Armstrong hat sich kaum nach seiner Jugend als die schlechteste von Zeiten umgesehen, aber hat stattdessen Inspiration davon gezogen, "Jedes Mal schließe ich meine Augen, die diese Trompete von mir blasen — sehe ich im Herzen des guten alten New Orleans nach recths... Es hat mir etwas gegeben, um dafür zu leben."

Er hat auch für eine litauisch-jüdische einwandernde Familie, Karnofskys gearbeitet, der ein Trödel-Schleppen-Geschäft hatte und ihm sonderbare Jobs gegeben hat. Sie haben ihn angenommen und haben ihn als fast ein Familienmitglied behandelt, wissend, dass er ohne einen Vater gelebt hat, und füttern und ihn ernähren würde. Er hat später eine Biografie seiner Beziehung mit Karnofskys betitelt, Louis Armstrong + die jüdische Familie in New Orleans, Louisiana, das Jahr von 1907 geschrieben. Darin beschreibt er seine Entdeckung, dass diese Familie auch dem Urteilsvermögen durch die "Staatsbürgerschaften anderer weißer Leute unterworfen war, die gefunden haben, dass sie besser waren als die jüdische Rasse. Ich war nur sieben Jahre alt, aber ich konnte die gottlose Behandlung leicht sehen, dass die Weißen Leute die arme jüdische Familie reichten, für die ich gearbeitet habe." Armstrong hat einen Davidsstern-Anhänger für den Rest seines Lebens getragen und hat geschrieben, worüber er von ihnen erfahren hat: "Wie man — echtes Leben und Entschluss lebt." Der Einfluss von Karnofsky wird in New Orleans durch das Karnofsky-Projekt, eine dem Annehmen von geschenkte Musikinstrumente gewidmete gemeinnützige Organisation nicht vergessen, sie in die Hände eines eifrigen Kindes "zu stellen, das an einer wunderbaren Lernerfahrung nicht sonst teilnehmen konnte."

Armstrong hat sein Kornett entwickelt, das ernstlich im Band New Orleans Nach Hause für Farbige Verlassene Kinder spielt, wohin er mehrmals für die allgemeine Kriminalität, am meisten namentlich für eine lange Sicht nach der Zündung der Pistole seines Stiefvaters in die Luft auf einem Silvester-Feiern gesandt worden war, wie Strafregister bestätigen. Professor Peter Davis (wer oft am Haus auf Bitte von seinem Verwalter, Kapitän Joseph Jones erschienen ist) eingeträufelte Disziplin in und hat Musikausbildung dem sonst selbstunterrichteten Armstrong zur Verfügung gestellt. Schließlich hat Davis Armstrong den Band-Führer gemacht. Das Hausband hat sich amüsiert New Orleans und der dreizehnjährige Louis hat begonnen, Aufmerksamkeit durch sein Kornett-Spielen zu lenken, ihn auf einer Musikkarriere anfangend. An vierzehn wurde er vom Haus befreit, wieder mit seinem Vater und neuer Stiefmutter und dann zurück mit seiner Mutter und auch zurück zu den Straßen und ihren Versuchungen lebend. Armstrong hat seinen ersten Tanzlokal-Job an Henry Ponce bekommen, wo Schwarzer Benny sein Beschützer und Führer geworden ist. Er hat Kohle bei Tage gezogen und hat sein Kornett nachts gespielt.

Er hat in den häufigen Blaskapelle-Paraden der Stadt gespielt und hat älteren Musikern jede Chance zugehört, die er bekommen hat, von Bunk Johnson, Buddy Petit, Kind Ory, und vor allem, Joe "König" Oliver erfahrend, der als eine Mentor- und Vater-Zahl dem jungen Musiker gehandelt hat. Später hat er in den Blaskapellen und Flussbooten New Orleans gespielt und hat begonnen, mit dem gut angesehenen Band des Schicksals Marable zu reisen, der auf einem Dampfschiff auf und ab im Fluss von Mississippi gereist ist. Er hat seine Zeit mit Marable als beschrieben, "zur Universität gehend," da es ihm eine viel breitere Erfahrung gegeben hat, die mit schriftlichen Maßnahmen arbeitet.

1919 hat sich Joe Oliver dafür entschieden, nach Norden zu gehen, und hat seine Position im Band des Kindes Ory aufgegeben; Armstrong hat ihn ersetzt. Er ist auch die zweite Trompete für die Smoking-Blaskapelle, eine Gesellschaftsband geworden.

Karriere

Am 19. März 1918 hat Louis Daisy Parker von Gretna, Louisiana geheiratet. Sie haben einen 3-jährigen Jungen, Clarence Armstrong angenommen, dessen Mutter, der Vetter von Louis Flora, gestorben ist sie hat zur Welt gebracht. Clarence Armstrong war geistig arbeitsunfähig (das Ergebnis einer Hauptverletzung in einem frühen Alter), und Louis würde den Rest seines Lebens ausgeben, das auf ihn aufpasst. Die Ehe von Louis mit Parker hat schnell gescheitert, und sie haben sich getrennt. Sie ist kurz nach der Scheidung gestorben.

Durch die musikalische Sachverstand von Armstrong der Erfahrung seines ganzen Flussboots hat begonnen, reif zu werden und sich auszubreiten. An zwanzig konnte er Musik lesen, und er hat angefangen, im verlängerten Trompete-Solo, einem der ersten Jazzer gezeigt zu werden, um das zu tun, seine eigene Persönlichkeit und Stil in seine Soloumdrehungen einspritzend. Er hatte erfahren, wie man einen einzigartigen Ton schafft und auch anfängt, das Singen und Geplapper in seinen Leistungen zu verwenden. 1922 hat sich Armstrong dem Exodus nach Chicago angeschlossen, wohin er von seinem Mentor, Joe "König" Oliver eingeladen worden war, sich seiner kreolischen Jazzband anzuschließen, und wo er ein genügend Einkommen machen konnte, so dass er nicht mehr seine Musik mit Tagesarbeitsjobs ergänzen musste. Es war eine Boom-Zeit mit Chicago, und obwohl Rasse-Beziehungen schwach waren, wimmelte die "Windige Stadt" von Jobs für schwarze Leute, die gute Löhne in Fabriken machten und Überfluss hatten, um für die Unterhaltung auszugeben.

Die Band von Oliver war die beste und einflussreichste heiße Jazzband in Chicago am Anfang der 1920er Jahre, als Chicago das Zentrum des Jazzweltalls war. Armstrong hat wie ein König in Chicago, in seiner eigenen Wohnung mit seinem eigenen privaten Bad (sein erstes) gelebt. Aufgeregt, wie er in Chicago sein sollte, hat er seinen Karriere-langen Zeitvertreib begonnen, nostalgische Briefe Freunden in New Orleans zu schreiben. Da der Ruf von Armstrong gewachsen ist, wurde er zum "Ausschnitt von Streiten" durch hornmen herausgefordert, der versucht, den neuen phenom zu versetzen, wer zweihundert hohen C hintereinander blasen konnte. Armstrong hat seine ersten Aufnahmen auf den Etiketten von Gennett und Okeh gemacht (Jazzaufzeichnungen fingen an, über das Land zu steigen), einschließlich der Einnahme eines Solos und Brechungen, während man das zweite Kornett im Band von Oliver 1923 spielt. In dieser Zeit hat er Hoagy Carmichael getroffen (mit wem er später zusammenarbeiten würde), wer vom Freund Bix Beiderbecke vorgestellt wurde, der jetzt sein eigenes Chikagoer Band hatte.

Armstrong hat daran Freude gehabt, mit Oliver zu arbeiten, aber die zweite Frau von Louis, Pianist Lil Hardin Armstrong, hat ihn genötigt, prominentere Abrechnung zu suchen und seinen neueren Stil weg vom Einfluss von Oliver zu entwickeln. Armstrong hat den Rat seiner Frau genommen und hat das Band von Oliver verlassen. Seit einem Jahr hat Armstrong im Band von Fletcher Henderson in New York auf vielen Aufnahmen gespielt. Nach dem Spielen in New York ist Armstrong nach Chicago zurückgekehrt, in großen Orchestern spielend; dort hat er seine wichtigsten frühen Aufnahmen geschaffen. Lil ließ ihren Mann klassische Musik in Kirchkonzerten spielen, um seine Sachkenntnis zu verbreitern und sein Solospiel zu verbessern, und sie hat ihn zum Tragen eleganterer Kleidung gestochen, um ihn scharf aussehen und seinen wachsenden Umfang besser ausgleichen zu lassen. Der Einfluss von Lil hat schließlich die Beziehung von Armstrong mit seinem Mentor, besonders bezüglich seines Gehaltes und zusätzlicher Gelder untergraben, die Oliver von Armstrong und anderen Band-Mitgliedern zurückgehalten hat. Armstrong und Oliver haben sich freundlich 1924 gelöst. Kurz später hat Armstrong eine Einladung erhalten, nach New York City zu gehen, um mit dem Orchester von Fletcher Henderson, der afroamerikanischen Spitzenband des Tages zu spielen. Armstrong hat auf die Trompete umgeschaltet, um sich besser mit den anderen Musikern in seiner Abteilung harmonisch zu verbinden. Sein Einfluss auf den Tenor-Saxofon-Solisten von Henderson, Coleman Hawkins, kann durch das Zuhören den Aufzeichnungen beurteilt werden, die vom Band während dieser Periode gemacht sind.

Armstrong hat sich schnell an den dichter kontrollierten Stil von Henderson angepasst, Trompete spielend und sogar mit der Posaune experimentierend, und die anderen Mitglieder haben schnell den emotionalen, ausdrucksvollen Puls von Armstrong aufgenommen. Bald hat seine Tat singende und wirkungsvolle Märchen von Charakteren von New Orleans, besonders Prediger eingeschlossen. Das Orchester von Henderson spielte in den besten Treffpunkten um weiß-einzige Schutzherren einschließlich des berühmten Roseland Ballsaals, die Klasse Maßnahmen von Don Redman zeigend. Das Orchester von Duke Ellington würde zu Roseland gehen, um die Leistungen von Armstrong zu fangen, und junger hornmen um die Stadt hat vergebens versucht, ihn zu schlagen, ihre Lippen in ihren Versuchen spaltend.

Während dieser Zeit hat Armstrong viele Aufnahmen auf der Seite gemacht, die von einem alten Freund von New Orleans, Pianisten Clarence Williams eingeordnet ist; diese eingeschlossenen kleinen Jazzband-Seiten mit dem Williams Blaue Fünf (etwas von der besten Paarung Armstrong mit einem von wenigen Rivalen von Armstrong in der glühenden Technik und den Ideen, Sidney Bechet) und eine Reihe von Begleitungen mit Niedergeschlagenheitssängern, einschließlich Bessie Smiths, Ma Raineys und Alberta Hunters.

Armstrong ist nach Chicago 1925 größtenteils dank des Drängens seiner Frau zurückgekehrt, die die Karriere und Einkommen von Armstrong hat pumpen wollen. Er war in New York zufrieden, aber würde später zugeben, dass sie Recht hatte, und dass das Orchester von Henderson sein künstlerisches Wachstum beschränkte. In der Werbung, viel zu seinem Ärger, hat sie ihm als "der Größte Trompeter In der Welt" in Rechnung gestellt. Zuerst war er wirklich ein Mitglied des Bandes von Lil Hardin Armstrong und für seine Frau arbeitend. Er hat begonnen, unter seinem eigenen Namen für Okeh mit seinen berühmten Heißen Fünf und Heißen Sieben Gruppen zu registrieren, Erfolge wie "Kartoffelhauptniedergeschlagenheit erzeugend,", "Muggles", (eine Verweisung auf Marihuana, für das Armstrong eine lebenslängliche Zärtlichkeit hatte), und "Westendniedergeschlagenheit", dessen Musik den Standard und die Tagesordnung für den Jazz viele Jahre lang festgelegt hat, um zu kommen.

Die Gruppe hat Kind Ory (Posaune), Johnny Dodds (Klarinette), Johnny St. Cyr (Banjo), Frau Lil auf dem Klavier, und gewöhnlich kein Drummer eingeschlossen. Der bandleading Stil von Armstrong war faul, wie St. Cyr bemerkt hat, "Ein hat sich so entspannt gefühlt, mit ihm arbeitend, und er sehr großzügig war... immer hat sein Bestes getan, jede Person zu zeigen." Seine Aufnahmen bald danach mit dem Pianisten Earl "Fatha" Hines (am berühmtesten ihr 1928-Duett von Weatherbird) und die Trompete-Einführung von Armstrong in die "Westendniedergeschlagenheit" bleiben einige der berühmtesten und einflussreichen Improvisationen in der Jazzgeschichte. Armstrong war jetzt frei, seinen persönlichen Stil zu entwickeln, wie er gewünscht hat, der eine schwere Dosis des sprudelnden Jives, wie "Peitsche eingeschlossen hat, dass Ding, Fräulein Lil" und "Herr Johnny Dodds, Aw, diese Klarinette, Jungen tut!"

Armstrong hat auch mit der Kleinen Symphonie von Erskine Tate, wirklich ein Quintett gespielt, das größtenteils am Vendome Theater gespielt hat. Sie haben Musik für das stille Kino und die lebenden Shows, einschließlich Jazzversionen der klassischen Musik, wie "gnädige Frau Butterfly," ausgestattet, der Erfahrung von Armstrong mit längeren Formen der Musik und mit der Bewirtung vor einem großen Publikum gegeben hat. Er hat begonnen zu hasten singen (hat stimmlichen Jazz mit sinnlosen Wörtern improvisiert), und war unter dem ersten, um es auf "Heebie Jeebies" 1926 zu registrieren. So populär war die Aufnahme der Gruppe ist die berühmteste Jazzband in den USA geworden, wenn auch sie bis jetzt lebend zu keinem großen Grad geleistet hatten. Junge Musiker über das Land, schwarz oder weiß, wurden durch den neuen Typ von Armstrong des Jazz angemacht.

Nach dem Trennen von Lil hat Armstrong angefangen, am Sonnenuntergang-Café um den Partner von Al Capone Joe Glaser im Orchester von Carroll Dickerson mit Earl Hines auf dem Klavier zu spielen, das bald umbenannter Louis Armstrong und sein Stompers war, obwohl Hines der Musik-Direktor war und Glaser das Orchester geführt hat. Hines und Armstrong sind schnelle Freunde sowie erfolgreiche Mitarbeiter geworden.

Armstrong ist nach New York 1929 zurückgekehrt, wo er im Grube-Orchester der erfolgreichen Heißen Musikschokolade, eine vollschwarze Revue gespielt hat, die von Andy Razaf und Pianisten/Komponisten Fats Waller geschrieben ist. Er hat auch ein Miniaturäußeres gemacht, weil ein Vokalist, regelmäßig mit seiner Interpretation die Schau stehlend, "nicht Misbehavin Ist'" registriert seine Version des Liedes, das sein größter Verkauf wird, bis heute.

Armstrong hat angefangen, am Gasthof von Connie in Harlem, Hauptrivalen des Baumwollklubs, eines Treffpunkts für wohl durchdacht inszenierte Varieteevorstellungen und einer Vorderseite für den Gangster holländischer Schultz zu arbeiten. Armstrong hatte auch beträchtlichen Erfolg mit stimmlichen Aufnahmen einschließlich Versionen von berühmten Liedern, die von seinem alten Freund Hoagy Carmichael zusammengesetzt sind. Seine Aufnahmen der 1930er Jahre haben vollen Vorteil des neuen RCA Zierband-Mikrofons, eingeführt 1931 genommen, der eine charakteristische Wärme Vokalen gegeben hat und sofort ein innerer Teil des 'leise singenden' Tons von Künstlern wie Bing Crosby geworden ist. Die berühmte Interpretation von Armstrong "des Stardust" von Hoagy Carmichael ist eine der erfolgreichsten Versionen dieses jemals registrierten Liedes geworden, den einzigartigen stimmlichen Ton und Stil von Armstrong und seine innovative Annäherung an das Singen von Liedern präsentierend, die bereits Standards geworden waren.

Das radikale Überarbeiten von Armstrong von Sidney Arodin und der "Faule Fluss von Carmichael" (registriert 1931) haben viele Eigenschaften seiner Groundbreaking-Annäherung an die Melodie und Phrasierung kurz zusammengefasst. Das Lied beginnt mit einem kurzen Trompete-Solo, dann wird die Hauptmelodie durch das Schluchzen von Hörnern festgesetzt, die denkwürdig durch die knurrenden Interjektionen von Armstrong am Ende jeder Bar interpunktiert sind: "Ja!... "Uh-huh"... "Sicher"... "Weg unten, Weg unten." Im ersten Vers ignoriert er die in Notenschrift geschriebene Melodie völlig und singt als ob, ein Trompete-Solo spielend, den grössten Teil der ersten Linie auf einem einzelnen Zeichen und mit der stark synkopierten Phrasierung aufstellend. In der zweiten Strophe bricht er in eine fast völlig improvisierte Melodie ein, die dann in einen klassischen Durchgang von Armstrong "das Argusfisch-Singen" entwickelt.

Als mit seinem Trompete-Spielen haben die stimmlichen Neuerungen von Armstrong als ein Grundstein für die Kunst der stimmlichen Jazzinterpretation gedient. Die einzigartig kiesige Färbung seiner Stimme ist ein Musikarchetyp geworden, der sehr imitiert und endlos personifiziert wurde. Sein Argusfisch-Singen-Stil wurde durch seine unvergleichliche Erfahrung als ein Trompete-Solist bereichert. Sein widerhallender, samtartiger Ton des niedrigeren Registers und sprudelnde Rhythmen auf Seiten wie "Fauler Fluss" haben einen riesigen Einfluss auf jüngeren weißen Sängern wie Bing Crosby genommen.

Die Depression des Anfangs von dreißiger Jahren hat besonders die Jazzszene strapaziert. Der Baumwollklub hat 1936 geschlossen, nachdem eine lange Spirale nach unten und viele Musiker aufgehört haben, zusammen zu spielen, weil Klub-Daten verdampft haben. Bix Beiderbecke ist gestorben, und das Band von Fletcher Henderson hat sich aufgelöst. König Oliver hat einige Aufzeichnungen gemacht, aber hat sonst gekämpft. Sidney Bechet ist ein Schneider geworden, und Kind Ory ist nach New Orleans zurückgekehrt und hat Hühner erzogen. Armstrong hat sich nach Los Angeles 1930 bewegt, um neue Gelegenheiten zu suchen. Er hat am Neuen Baumwollklub in LA mit Lionel Hampton auf Trommeln gespielt. Das Band hat die Menge von Hollywood angezogen, die noch ein großzügiges Nachtleben gewähren konnte, während Radiosendungen vom Klub mit jüngeren Zuschauern zuhause in Verbindung gestanden haben. Bing Crosby und viele andere Berühmtheiten waren Stammkunden am Klub. 1931 ist Armstrong in seinem ersten Film, Ex-Flamme erschienen. Armstrong wurde wegen des Marihuana-Besitzes verurteilt, aber hat eine Strafaussetzung erhalten. Er ist nach Chicago gegen Ende 1931 zurückgekehrt und hat in Bändern mehr in der Ader von Guy Lombardo gespielt, und er hat mehr Standards registriert. Als die Menge darauf bestanden hat, dass er verreist kommt, hat Armstrong New Orleans besucht, hat einen Empfang eines Helden gefunden und hat alte Freunde gesehen. Er hat eine lokale Baseball-Mannschaft bekannt als "die Heimlichen Neun von Armstrong" gesponsert und hat eine Zigarre nach sich nennen lassen. Aber bald war er auf der Straße wieder, und nachdem eine Tour über das Land shadowed durch die Menge, sich Armstrong dafür entschieden hat, nach Europa zu gehen, um zu flüchten.

Nach dem Zurückbringen in die Staaten hat er mehrere ermüdende Touren übernommen. Das unregelmäßiges Verhalten seines Agenten Johnny Collins und seine eigenen Ausgaben Wege haben Armstrong knapp am Bargeld verlassen. Vertragsbruch-Übertretungen haben ihn geplagt. Schließlich hat er Joe Glaser als sein neuer Betriebsleiter, ein zäher massenverbundener Geschäftemacher angestellt, der begonnen hat, seiner gesetzlichen Verwirrung, seinen Massenschwierigkeiten und seinen Schulden in Ordnung zu bringen. Armstrong hat auch begonnen, Probleme mit seinen Fingern und Lippen zu erfahren, die durch seinen unorthodoxen spielenden Stil erschwert wurden. Infolgedessen hat er sich ausgebreitet, seinen stimmlichen Stil entwickelnd und seinen ersten Theateranschein machend. Er ist im Kino wieder einschließlich der 1936 Erfolg-Pennies von Crosby vom Himmel erschienen. 1937 hat Armstrong Rudy Vallee auf dem CBS Rundfunknetz ausgewechselt und ist der erste Afroamerikaner geworden, um eine gesponserte, nationale Sendung zu veranstalten. Er hat schließlich Lil 1938 geschieden und hat langfristige Freundin Alpha geheiratet.

Nach Ausgaben vieler Jahre auf der Straße hat sich Armstrong dauerhaft in Königinnen, New York 1943 in der Genugtuung mit seiner vierten Frau, Lucille niedergelassen. Obwohl Thema den Wechselfällen von Tin Pan Alley und dem Gangster-gerittenen Musik-Geschäft, sowie antischwarzen Vorurteil, er fortgesetzt hat, sein Spielen zu entwickeln. Er hat den Rockin von Hoagy Carmichael' Stuhl für Okeh-Aufzeichnungen registriert.

Während der nachfolgenden dreißig Jahre hat Armstrong mehr als dreihundert Rauhmaschinen pro Jahr gespielt. Anmeldungen für Big Bands haben sich während der 1940er Jahre wegen Änderungen in öffentlichen Geschmäcken verringert: Ballsäle haben geschlossen, und es gab Konkurrenz vom Fernsehen und von anderen Typen der Musik, die populärer wird als Musik der Big Band. Es ist unmöglich unter solchen Verhältnissen geworden, ein 16-teiliges Reiseband zu unterstützen und zu finanzieren.

Alle Sterne

Im Anschluss an ein hoch erfolgreiches Jazzkonzert der kleinen Gruppe am New Yorker Rathaus am 17. Mai 1947, Armstrong mit dem Posaunenbläser/Sänger Jack Teagarden zeigend, hat Betriebsleiter von Armstrong Joe Glaser die Big Band von Armstrong am 13. August 1947 aufgelöst und hat eine sechsteilige kleine Gruppe eingesetzt, die Armstrong mit (am Anfang) Teagarden, Earl Hines und anderem Spitzenschwingen und dixieland Musikern, den meisten von ihnen Führer der Big Ex-Band zeigt. Die neue Gruppe wurde bei der Öffnung des Abendessen-Klubs von Billy Berg bekannt gegeben.

Diese Gruppe wurde Louis Armstrong und seine Alle Sterne genannt und in verschiedenen Zeiten Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Großer Sid Catlett, Behaglicher Kohl, Tyree Glenn eingeschlossen, Barrett, Meint Joe Darensbourg und der philippinisch-amerikanische Schlagzeuger, Danny Barcelona. Während dieser Periode hat Armstrong viele Aufnahmen gemacht und ist in mehr als dreißig Filmen erschienen. Er war der erste Jazzmusiker, um auf dem Deckel des Time Magazines am 21. Februar 1949 zu erscheinen.

1964 hat er seine am größten verkaufende Aufzeichnung, "Hallo, Püppchen registriert!" Das Lied ist zu #1 auf der Knall-Karte gegangen, Armstrong (Alter 63) die älteste Person machend, um jemals diese Leistung zu vollbringen. Dabei hat Armstrong Die Beatles von #1 Position entfernt, die sie seit 14 Konsekutivwochen mit drei verschiedenen Liedern besetzt hatten.

Armstrong hat seine beschäftigte Tour-Liste bis ein paar Jahre vor seinem Tod 1971 aufrechterhalten. In seinen späteren Jahren würde er manchmal einige seiner zahlreichen Rauhmaschinen rein mechanisch spielen, aber andere Zeiten würden die weltlichste Rauhmaschine mit seinem kräftigen Spielen häufig zum Erstaunen seines Bandes beleben. Er hat auch Afrika, Europa und Asien unter der Bürgschaft des US-Außenministeriums erfolgreich bereist, den Spitznamen "Botschafter Satch verdienend." Während der Mangel Gesundheit seine Liste in seinen letzten Jahren innerhalb jener Beschränkungen eingeschränkt hat, die er fortgesetzt hat zu spielen, bis zum Tag ist er gestorben.

Tod

Armstrong ist an einem Herzanfall in seinem Schlaf am 6. Juli 1971, einen Monat vor seinem 70. Geburtstag, und 11 Monate nach dem Spielen einer berühmten Show am Reich-Zimmer von Waldorf-Astoria gestorben. Er wohnte in der Korona, den Königinnen, New York City zur Zeit seines Todes. Er wurde im Friedhof Flushing, der Spülung, in Königinnen, New York City beerdigt.

Seine Ehrensargträger haben Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Perle-Außenhof, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson und David Frost eingeschlossen. Peggy Lee hat Das Vaterunser an den Dienstleistungen gesungen, während Al Hibbler gesungen hat, "Weiß niemand die Schwierigkeiten, die ich Gesehen habe" und Fred Robbins, ein langfristiger Freund, die Lobrede gegeben hat.

Persönliches Leben

Persönlichkeit

Armstrong war ein bunter Charakter. Seine eigene Lebensbeschreibung ärgert Biografen und Historiker, weil er eine Gewohnheit zum Erzählen von Märchen besonders zu seiner frühen Kindheit hatte, als er weniger geprüft wurde, und seine Dekorationen seiner Geschichte häufig an Konsistenz Mangel haben.

Er war nicht nur ein Unterhaltungskünstler. Armstrong war eine Hauptpersönlichkeit des Tages, wer durch Amerika so geliebt war, das sogar den größten afroamerikanischen Darstellern wenig Zugang außer ihrer öffentlichen Berühmtheit gegeben hat, dass er im Stande gewesen ist, privat ein Leben des Zugangs und mit wenigen anderen Afroamerikanern gewährten Vorzugs zu leben.

Er hat versucht, politisch neutral zu bleiben, der ihm einen großen Teil dieses Zugangs gegeben hat, aber ihn häufig Mitgliedern der schwarzen Gemeinschaft entfremdet hat, die auf ihn geachtet hat, um seine Bekanntheit mit dem weißen Amerika zu verwenden, um mehr von einer freimütigen Zahl während des Zeitalters der Bürgerlichen Rechte der amerikanischen Geschichte zu werden.

Spitznamen

Die Spitznamen Satchmo und Satch sind für Satchelmouth kurz. Wie viele Dinge im Leben von Armstrong, das mit bunten Geschichten sowohl echt als auch vorgestellt, vieles von seinem eigenen Erzählen gefüllt wurde, hat der Spitzname viele mögliche Ursprünge.

Das allgemeinste Märchen, das Biografen erzählen, ist die Geschichte von Armstrong als ein junger Junge, der für Pennies in den Straßen New Orleans tanzt, wer die Münzen von von den Straßen schöpfen und sie in seinen Mund durchstechen würde, um zu vermeiden, die größeren Kinder zu haben, stehlen sie ihm. Jemand hat ihn "Umhängetasche-Mund" für seinen Mund synchronisiert, der als eine Umhängetasche handelt. Ein anderes Märchen ist, dass wegen seines großen Mundes er mit einem Spitznamen bezeichneter "Umhängetasche-Mund" war, der verkürzt für Satchmo geworden ist.

Früh auf war ihm auch bekannt als Taucher, der für Dippermouth, eine Verweisung auf das Stück Dippermouth Niedergeschlagenheit kurz ist. und etwas eines riff auf seinem ungewöhnlichen Mundstück.

Die Spitzname-Knalle sind aus der eigenen Tendenz von Armstrong gekommen, die Namen von Leuten zu vergessen und einfach sie "Knalle" stattdessen zu nennen. Der Spitzname wurde bald auf Armstrong selbst gedreht. Es wurde als der Titel einer 2010-Lebensbeschreibung von Armstrong von Terry Teachout verwendet.

Armstrong und Rasse

Armstrong wurde in die weiße Gesellschaft, sowohl auf der Bühne als auch von, ein Vorzug größtenteils akzeptiert, der für sehr wenige afroamerikanische öffentliche Zahlen, und gewöhnlich diejenigen jedes außergewöhnlichen Talents und schönen Hauttons vorbestellt ist. Als seine Berühmtheit, so sein Zugang zu den feineren Dingen im Leben gewachsen ist, das gewöhnlich einem schwarzen Mann, sogar ein berühmter bestritten ist. Sein Ruhm war solch, dass er in den besten Restaurants gespeist hat und in Hotels gewöhnlich exklusiv für Weiße geblieben ist.

Es war eine Macht und Vorzug, den er genossen hat, obwohl er sich sehr davor gehütet hat, es mit Mitdarstellern der Farbe, und privat zur Schau zu stellen, hat er das geteilt, welcher Zugang, dass er mit Freunden und Mitmusikern gekonnt hat.

Das hat noch Mitglieder der afroamerikanischen Gemeinschaft, besonders gegen Ende der 1950er Jahre zum Anfang der 1970er Jahre, davon nicht verhindert, ihn einen Onkel Tom, ein schwarzes-auf-schwarz Rassenepitheton für jemanden zu nennen, der zur weißen Gesellschaft auf Kosten ihrer eigenen Rassenidentität gedienert hat.

Er wurde dafür kritisiert, den Titel des "Königs Der Zulus" für den Fasching 1949 zu akzeptieren. In der afroamerikanischen Gemeinschaft von New Orleans ist es eine beachtete Rolle als der Kopf, schwarzen Karneval Krewe, aber verwirrend oder beleidigend Außenseitern mit ihrem traditionellen Kostüm von Gras-Röcken und Make-Up der fetten Schrift zu führen, das südliche weiße Einstellungen verspottet.

Einige Musiker haben Armstrong dafür kritisiert, vor getrennten Zuschauern zu spielen, und für einen genug starken Zeugestand in der Bürgerrechtsbewegung nicht zu betreten.

Billie Holiday, hat jedoch, "Natürlich Knalle toms, aber er toms vom Herzen entgegnet."

Die wenigen Ausnahmen haben es wirksamer gemacht, als er wirklich laut gesprochen hat. Die Kritik von Armstrong von Präsidenten Eisenhower, ihn "doppelgesichtig" und "feige" wegen seiner Untätigkeit während des Konflikts über die Schulzusammenführung in Wenig Felsen nennend, hat Arkansas 1957 nationale Nachrichten gemacht.

Als ein Protest hat Armstrong eine geplante Tour der Sowjetunion im Auftrag des Außenministeriums annulliert, "Die Weise sagend, wie sie meine Leute im Süden behandeln, kann die Regierung zum Teufel gehen", und dass er seine Regierung auswärts nicht vertreten konnte, als es im Konflikt mit seinen eigenen Leuten war. Sechs Tage nach den Anmerkungen von Armstrong hat Eisenhower Bundestruppen befohlen, Sich Wenig Zu schaukeln, um Studenten in die Schule zu eskortieren.

Das FBI hat eine Datei auf Armstrong für seinen Freimut über die Integration behalten.

Religion

Wenn gefragt, nach seiner Religion würde Armstrong antworten, dass er ein Baptist erzogen wurde, immer einen Davidsstern getragen hat, und Freunde mit dem Papst war. Armstrong hat den Davidsstern zu Ehren von der Familie von Karnofsky getragen, die ihn als ein Kind angenommen hat und ihm das Geld geliehen hat, um sein erstes Kornett zu kaufen. Louis Armstrong wurde tatsächlich als ein Katholik am Heiligen Herzen der Kirche von Jesus in New Orleans getauft, und er hat Päpste Pius XII und Paul VI getroffen, obwohl es keine Beweise gibt, dass er sich als Katholiken betrachtet hat. Armstrong scheint, zu verschiedenen Religionen tolerant gewesen zu sein, sondern auch Humor in ihnen gefunden zu haben.

Persönliche Gewohnheiten

Das Reinigen

Armstrong ist auch außerordentlich mit seiner Gesundheit beschäftigt gewesen und fungiert leibhaftig. Er hat häufigen Gebrauch von Abführmitteln als ein Mittel gemacht, sein Gewicht, eine Praxis zu kontrollieren, die er sowohl zu persönlichen Bekanntschaften als auch in den Diät-Plänen verteidigt hat, die er laut des Titels veröffentlicht hat, Verlieren Gewicht der Satchmo Weg. Das Abführmittel von Armstrong der Vorliebe war in seinen jüngeren Tagen Pluto-Wasser, aber er ist dann ein begeisterter Bekehrter geworden, als er die Kräuterheilmittel-Schweizer Kriss entdeckt hat. Er würde seine Vorteile zu jedem preisen, der hören und Pakete jedem passieren würde, auf den er einschließlich Mitglieder der britischen Königlichen Familie gestoßen ist. (Armstrong ist auch im humorvollen, obgleich gewagt, Karten erschienen, die er gedruckt hatte, um Freunden zu verbreiten; die Karten tragen, dass ein Bild von ihm, auf einer Toilette — wie angesehen, durch einen Schlüsselloch — mit dem Slogan "Satch sitzend, sagt, 'All das hinter ya verlassen Sie!'") Die Karten sind manchmal als Anzeigen für schweizerischen Kriss falsch beschrieben worden.

In einer lebenden Aufnahme des "Babys ist Es Draußen" mit Velma Middleton Kalt, er ändert das lyrische von "Angezogen eine andere Aufzeichnung, während ich ströme", um einen schweizerischen Kriss "zu nehmen, während ich ströme." Die Linie, die ein bisschen in der lebenden Aufnahme durcheinander gebracht ist, konnte gerade als wahrscheinlich sein "Nehmen ein schweizerisches Fräulein, während ich ströme" — ist schweizerisches Fräulein eine heiße schokoladenbraune Mischung, die auf dem Markt 1951 ziemlich neu gewesen wäre. (Die Linie kommt an 1:04 im Lied.)

Liebe des Essens

Die Sorge mit seiner Gesundheit und Gewicht wurde durch seine Liebe des Essens erwogen, das in solchen Liedern wie "Käsekuchen" widerspiegelt ist, "Kornett-Schlag Suey,", obwohl "Struttin' mit Einem Barbecue" über einen fein aussehenden Begleiter geschrieben wurde, nicht über das Essen. Er hat eine starke Verbindung überall in seinem Leben zum Kochen New Orleans behalten, immer seine Briefe, "Rote Bohnen und ricely Ihrige..." unterzeichnend

Schriften

Die Geselligkeit von Armstrong hat sich bis zu das Schreiben ausgestreckt. Auf der Straße hat er ständig geschrieben, Lieblingsthemen seines Lebens mit Korrespondenten um die Welt teilend. Er hat begierig getippt oder hat über beliebiges Schreibpapier geschrieben war in der Nähe, das Registrieren des Moments übernimmt Musik, Geschlecht, Essen, Kindheitserinnerungen, seinen schweren "medizinischen" Marihuana-Gebrauch — und sogar seinen Stuhlgang, den er fröhlich beschrieben hat. Er hatte eine Zärtlichkeit für unanständige Witze und die schmutzigen Limericks ebenso.

Soziale Organisationen

Louis Armstrong war nicht, wie häufig, ein Freimaurer gefordert wird. Obwohl er gewöhnlich verzeichnet wird als, ein Mitglied von Montgomery Lodge Nr. 18 (Prinz-Saal) in New York zu sein, hat keine solche Hütte jemals bestanden. Armstrong stellt in seiner Autobiografie jedoch fest, dass er ein Mitglied der Ritter von Pythias war, der nicht eine Freimaurerische Gruppe ist.

Musik

Das Hornspielen und der frühe Jazz

In seinen frühen Jahren war Armstrong für seine Virtuosität mit dem Kornett und der Trompete am besten bekannt. Das größte Trompete-Spielen seiner frühen Jahre kann auf seinen Heißen Fünf und Heißen Sieben Aufzeichnungen, sowie den Roten Zwiebelnjazzbabys gehört werden. Die Improvisationen, die er auf diesen Aufzeichnungen von Jazzstandards von New Orleans und populären Liedern des Tages gemacht hat, sind durch spätere Jazzdarsteller unübertroffen. Die ältere Generation von Jazzmusikern von New Orleans hat sich häufig auf ihre Improvisationen als "variating die Melodie bezogen." Die Improvisationen von Armstrong trauten sich und hoch entwickelt für die Zeit, während häufig fein und melodisch.

Er hat häufig im Wesentlichen Knall-Melodien wieder zusammengesetzt, die er gespielt hat, sie interessanter machend. Das Spielen von Armstrong wird mit dem freudigen gefüllt, hat ursprüngliche Melodien, kreative Sprünge und feine entspannte oder fahrende Rhythmen begeistert. Das Genie dieser kreativen Durchgänge wird durch die spielende Technik von Armstrong verglichen, die durch die unveränderliche Praxis gehont ist, die die Reihe, den Ton und die Fähigkeiten zur Trompete erweitert hat. In diesen Aufzeichnungen hat Armstrong fast einhändig die Rolle des Jazzsolisten geschaffen, nehmend, was im Wesentlichen eine gesammelte Volksmusik war und sie in eine Kunstform mit enormen Möglichkeiten für den individuellen Ausdruck verwandelnd.

Die Arbeit von Armstrong zeigt ihm in den 1920er Jahren, an den Außengrenzen seiner geistigen Anlagen spielend. Die Heißen Fünf Aufzeichnungen haben besonders häufig geringe Schnitzer und verpasste Zeichen, die wenig tun, um das hörende Vergnügen zu schmälern, da die Energie der spontanen Leistung durchkommt. Durch die Mitte der 1930er Jahre hat Armstrong eine glatte Versicherung erreicht, genau wissend, was er tun konnte und das Ausführen seiner Ideen zur Vollkommenheit.

Er war einer der ersten Künstler, um Aufnahmen seiner Leistungen zu verwenden, um sich zu verbessern. Armstrong war ein begieriger Hi-Fi-Fan. Er hatte eine große Sammlung von Aufnahmen einschließlich Haspel-zu-Haspel-Bänder, die er die Straße mit ihm in einem Stamm während seiner späteren Karriere übernommen hat. Er hat daran Freude gehabt, seinen eigenen Aufnahmen zuzuhören, und seine Leistungen musikalisch zu vergleichen. Im Bastelraum seines Hauses hatte er die letzte Audioausrüstung und würde manchmal proben und zusammen mit seinen älteren Aufnahmen oder dem Radio registrieren.

Stimmliche Beliebtheit

Als seine Musik fortgeschritten ist und Beliebtheit gewachsen ist, ist sein Singen auch sehr wichtig geworden. Armstrong war nicht erst, um das Argusfisch-Singen zu registrieren, aber er war daran meisterhaft und hat geholfen, es zu verbreiten. Er hatte einen Erfolg mit seinem Spielen und Argusfisch, der auf "Heebie Jeebies" singt, als, gemäß einigen Legenden, die Notenblätter auf dem Fußboden gefallen sind und er einfach angefangen hat, Quatsch-Silben zu singen. Armstrong hat in seinen Lebenserinnerungen festgestellt, dass das wirklich vorgekommen ist. Er hat auch gesungen "Ich getan habe die Wörter" in der Mitte der Aufnahme vergessen "von mir bin A Ding Dong Daddy Von Dumas."

Solche Aufzeichnungen waren Erfolge, und das Argusfisch-Singen ist ein Hauptteil seiner Leistungen geworden. Lange davor, jedoch, amüsierte sich Armstrong mit seinen Vokalen, kürzer werdend und Ausdrücke verlängernd, Improvisationen mit seiner Stimme so kreativ einwerfend, wie seine Trompete.

Kollegen und Anhänger

Während seiner langen Karriere hat er gespielt und hat mit einigen der wichtigsten Instrumentalisten und Vokalisten der Zeit gesungen; unter ihnen waren Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, der singende Bremser Jimmie Rodgers, Bessie Smith und vielleicht am berühmtesten Ella Fitzgerald.

Sein Einfluss auf Bing Crosby ist hinsichtlich der nachfolgenden Entwicklung der volkstümlichen Musik besonders wichtig: Crosby hat bewundert und hat Armstrong kopiert, wie auf vielen seiner frühen Aufnahmen, namentlich "Gerade Eine mehr Chance" (1931) offensichtlich ist. Das Neue Wäldchen-Wörterbuch des Jazz beschreibt die Schuld von Crosby gegenüber Armstrong im genauen Detail, obwohl es Armstrong namentlich nicht anerkennt:

Armstrong hat drei Alben mit Ella Fitzgerald registriert: Ella und Louis, Ella und Louis Again, und Porgy und Bess für Schwung-Aufzeichnungen, mit den Sitzungen, die die sich rückwärts bewegende musikalische Sachverstand des Trios von Oskar Peterson und Drummers Buddy Rich zeigen. Sein Aufnahmen Satch Plays Fats, alle Melodien von Fats Waller und Louis Armstrong Plays W.C. Handy waren in den 1950er Jahren vielleicht unter den letzten von seinen großen kreativen Aufnahmen, aber, wie man sieht, haben sogar Kuriositäten wie Lieder von Disney der Satchmo Weg ihre Musikmomente. Und seine Teilnahme im Jazzmusical des hohen Konzepts von Dave Brubeck Die Echten Botschafter wurde kritisch mit Jubel begrüßt. Größtenteils, jedoch, wurde seine spätere Produktion als allzu vereinfacht oder wiederholend seiend kritisiert.

Erfolge und spätere Karriere

Armstrong hatte viele Erfolg-Aufzeichnungen einschließlich "Stardust", "Was eine Wunderbare Welt", "Wenn Die Heiligen Gehen, Darin marschierend", "Träumen ein kleiner Traum von Mir", "Ist nicht Misbehavin'", "Sie Schlingel Sie, "und "Stompin' am Wirsingkohl." "Wir Haben Die ganze Zeit in der Welt" wurde auf dem Soundtrack des Films von James Bond Auf dem Heimlichen Dienst ihrer Majestät gezeigt, und hat erneuerte Beliebtheit im Vereinigten Königreich 1994 genossen, als es auf einer Guinness-Ankündigung gezeigt hat. Es hat Nummer 3 in den Karten erreicht wiederveröffentlicht.

1964 hat Armstrong die Beatles von der Spitze der Werbetafel Heiße 100 Karte mit "Hallo, Püppchen geschlagen!" der dem 63-jährigen Darsteller eine amerikanische Aufzeichnung als der älteste Künstler gegeben hat, um ein Lied Nummer ein zu haben. Sein 1964-Lied, "wurde Runde-Zeit" später im Film "Bezaubert" (2005) gezeigt.

Armstrong hat in Italien auf dem Sanremo 1968-Musik-Fest geleistet, wo er "Mi Va di Cantare" neben seinem Freund, der italienischen Sängerin eritreischen Ursprungs Lara Saint Paul gesungen hat. Im Februar 1968 ist er auch mit Lara Saint Paul auf dem italienischen RAI Fernsehkanal erschienen, wo er "Grassa e Bella durchgeführt hat," eine Spur hat er in Italienisch für den italienischen Markt und das C.D.I.-Etikett gesungen.

1968 hat Armstrong einen letzten populären Erfolg im Vereinigten Königreich mit dem hoch sentimentalen Schlager "Welche Wunderbare Welt" eingekerbt, die die britischen Karten seit einem Monat überstiegen hat; jedoch hat die Single überhaupt in Amerika nicht geplant. Das Lied hat größere Währung im populären Bewusstsein gewonnen, als es im 1987-Film Guten Morgen, Vietnam, seine nachfolgende Wiederausgabe verwendet wurde, die viele Karten um die Welt übersteigt. Armstrong ist sogar auf der Show von Johnny Cash am 28. Oktober 1970 erschienen, wo er gesungen hat, hat sich der Erfolg von Nat "König" Cole "das Wandern Erhoben" und hat sich Cash angeschlossen, um seine Leistung zu erfrischen, die Jimmie Rodgers auf dem "Blauen Jodler #9" unterstützt.

Stilistische Reihe

Armstrong hat viele Typen der Musik, von der Niedergeschlagenheit bis die Maßnahmen von Guy Lombardo, zu lateinamerikanischen Volksliedern, zu klassischen Symphonien und Oper genossen. Armstrong hat Einflüsse von allen diesen Quellen in seine Leistungen manchmal zur Verwirrung von Anhängern vereinigt, die gewollt haben, dass er in günstigen schmalen Kategorien geblieben ist. Armstrong wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls als ein früher Einfluss eingeweiht. Etwas von seinem Solo von den 1950er Jahren, wie die harte wackelnde Version der "Niedergeschlagenheit von St. Louis" vom WC Handliches Album, zeigt, dass der Einfluss in beide Richtungen hineingegangen ist.

Literatur, Radio, Filme und Fernsehen

Armstrong ist in mehr als einem Dutzend Filmen von Hollywood erschienen, gewöhnlich einen Band-Führer oder Musiker spielend. Seine vertrauteste Rolle war als der bandleader cum Erzähler im 1956-Musical, Highsociety, in der er das Titellied gesungen hat und ein Duett mit Bing Crosby auf "Jetzt Ihnen durchgeführt hat, Hat Jazz". 1947 hat er sich im Film New Orleans gegenüber Billie Holiday gespielt, die die Besitzübertragung des Bezirks Storyville und den folgenden Exodus von Musikern von New Orleans nach Chicago aufgezeichnet hat. Im 1959-Film, Die Fünf Penn (die Geschichte des cornetist Roten Nichols), hat Armstrong sich sowie das Singen und Spielen mehrerer klassischer Zahlen gespielt. Mit Danny Kaye Armstrong hat ein Duett durchgeführt, "Wenn die Heiligen Gehen, In marschierend", während dessen Kaye Armstrong imitiert hat. Armstrong hatte auch einen Teil im Film neben James Stewart in Der Geschichte von Glenn Miller in der Glenn (gespielt von Stewart) verklemmt mit Armstrong und einigen anderen bekannten Musikern der Zeit.

Er war der erste Afroamerikaner, um national Sendungsradioshow in den 1930er Jahren zu veranstalten. 1969 hatte Armstrong eine Miniaturrolle in der Filmversion Hallo, Püppchen! als der bandleader, Louis, dem er das Titellied mit der Schauspielerin Barbra Streisand gesungen hat. Seine Soloaufnahme "Hallo, Püppchen!" ist eine seiner erkennbarsten Leistungen.

Er wurde auf solchen Rundfunkprogrammen wie Die Geschichte des Schwingens (1937) gehört, und Das Ist (1947) Jazz-, und er hat auch unzähligen Fernsehanschein, besonders in den 1950er Jahren und 1960er Jahren, einschließlich des Anscheins auf Heute Abend Show gemacht, die Johnny Carson In der Hauptrolle zeigt.

Viele Aufnahmen von Armstrong bleiben populär. Fast vier Jahrzehnte seit seinem Übergang, eine größere Zahl seiner Aufnahmen von allen Perioden seiner Karriere ist weiter verfügbar als jederzeit während seiner Lebenszeit. Seine Lieder werden übertragen und jeden Tag weltweit zugehört, und werden im verschiedenen Kino, der Fernsehreihe, den Werbungen, und sogar anime und Videospiele beachtet. "Ein Kuss, um einen Traum Auf Zu bauen", wurde in den Radioaktiven Videospiel-Niederschlag 2 eingeschlossen, die filmische Einleitung begleitend. Es wurde auch im 1993-Film verwendet, der in Seattle und dem 2005-Film Herr des Krieges schlaflos ist. Seine 1923-Aufnahmen, mit Joe Oliver und seine kreolische Jazzband, setzen fort, als Dokumente des Ensemble-Stils Jazz von New Orleans zugehört zu werden, aber mehr besonders weil Frauenmörder-Jazz in ihrem eigenen Recht registriert. Allzu häufig, jedoch, hat Armstrong mit steifen, normalen Orchestern registriert, die nur seine erhabene Trompete verlassen, die bezüglich des Interesses spielt." Melancholie-Niedergeschlagenheit," durchgeführt von Armstrong und seinen Heißen Sieben wurde auf dem Reisenden Goldene in den Weltraum gesandte Aufzeichnung eingeschlossen, um eines der größten Ergebnisse der Menschheit zu vertreten. Am vertrautesten für moderne Zuhörer ist seine allgegenwärtige Interpretation "Welcher Wunderbarer Welt". 2008 wurde die Aufnahme von Armstrong von berühmter "La Vie En Rose" von Edith Piaf in einer Szene des populären Disney/Pixar Films WAND-E verwendet. Das Lied wurde auch in Teilen, besonders die öffnenden Trompeten verwendet, im französischen Film Jeux d'enfants (Lieben Sie Mich, Wenn Sie sich Trauen.)

Argentinischer Schriftsteller Julio Cortázar, ein selbstbeschriebener Bewunderer von Armstrong, hat behauptet, dass ein 1952-Konzert von Louis Armstrong am Théâtre des Champs-Élysées in Paris eine bedeutende Rolle im Anregen von ihn gespielt hat, die erfundenen Wesen genannt Cronopios zu schaffen, die das Thema der Novellen mehreren Cortázars sind. Cortázar einmal genannt Armstrong selbst "Grandísimo Cronopio" (Der Große Cronopio).

Armstrong erscheint, weil ein geringer fictionalized Charakter darin die Südliche Siegesreihe der Turteltaube Verwüstet. Wenn er und sein Band einem einem Nazi ähnlichen Bündnis entfliehen, erhöhen sie die fade Hauptströmungsmusik des Nordens. Ein junger Armstrong erscheint auch als ein geringer fictionalized Charakter im 2001-Roman von Patrick Neate Zwölf Bar-Niedergeschlagenheit, deren Teil in New Orleans gesetzt wird, und der ein Sieger an den Whitbread-Buchpreisen dieses Jahres war.

Es gibt eine Angelszene in den 1980er Jahren Stardust Erinnerungen, in denen Woody Allen durch eine Aufnahme des Stardust von Armstrong überwältigt wird und ein nostalgisches Dreikönigsfest erfährt. Die Kombination der Musik und der vollkommene Moment ist der Katalysator für viel Handlung des Films, die Hauptfigur auffordernd, sich in eine unkluge Frau zu verlieben.

Preise und besondere Auszeichnungen

Grammy-Preise

Armstrong wurde dem Grammy-Preis für das Lebenswerk 1972 von der Akademie postum zuerkannt, Künste und Wissenschaften Zu registrieren. Dieser Spezielle Verdienst-Preis wird durch die Stimme der Nationalen Treuhänder der Akademie der Aufnahme Darstellern präsentiert, die, während ihrer Lebenszeiten, kreative Beiträge der hervorragenden künstlerischen Bedeutung zum Feld der Aufnahme geleistet haben.

Grammy-Ruhmeshalle

Aufnahmen von Armstrong wurden in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht, die ein spezieller 1973 gegründeter Grammy-Preis ist, um Aufnahmen zu beachten, die mindestens fünfundzwanzig Jahre alt sind, und die "qualitative oder historische Bedeutung haben."

Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls

Die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls hat die Westendniedergeschlagenheit von Armstrong auf der Liste von 500 Liedern verzeichnet, die Rock 'n' Roll gestaltet haben.

Induktionen und besondere Auszeichnungen

1995 hat die amerikanische Post einen Louis Armstrong die Gedächtnisbriefmarke von 32 Cent ausgegeben.

Vermächtnis

Der Einfluss von Armstrong auf der Entwicklung des Jazz ist eigentlich unermesslich. Und doch war seine unbezähmbare Persönlichkeit sowohl als ein Darsteller, als auch als eine öffentliche Zahl später in seiner Karriere, so stark, dass zu einigen es manchmal seine Beiträge als ein Musiker und Sänger überschattet hat.

Als ein Virtuose-Trompeter hatte Armstrong einen einzigartigen Ton und ein außergewöhnliches Talent für die melodische Improvisation. Durch sein Spielen ist die Trompete als ein Soloinstrument im Jazz erschienen und wird weit heute verwendet. Er war ein meisterhafter Begleiter und Ensemble-Spieler zusätzlich zu seinen außergewöhnlichen Sachkenntnissen als ein Solist. Mit seinen Neuerungen hat er die Bar musikalisch für alle erhoben, die nach ihm gekommen sind.

Obwohl Armstrong als ein Pionier des Argusfisch-Singens weit anerkannt wird, geht Ethel Waters seinem Hasten in den Akten in den 1930er Jahren gemäß Gary Giddins und anderen voran. Billie Holiday und Frank Sinatra sind gerade zwei Sänger, die zu ihm sehr verschuldet waren. Urlaub hat gesagt, dass sie immer 'den großen' Ton von Bessie Smith und das Gefühl von Armstrong in ihrem Singen gewollt hat. Sogar spezielle Musiker wie Duke Ellington haben Armstrong durch starke Zeugnisse gelobt. Duke Ellington hat gesagt, "Wenn irgendjemand ein Master war, war es Louis Armstrong." 1950 hat Bing Crosby, der erfolgreichste Vokalist der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, gesagt, "Er ist der Anfang und das Ende der Musik in Amerika."

Am 4. August 2001, die Hundertjahrfeier der Geburt von Armstrong, war New Orleans Flughafen umbenannter Internationaler Flughafen von Louis Armstrong in seiner Ehre.

2002 werden die Heißen Fünf von Louis Armstrong und Heiße Sieben Aufnahmen (1925-1928) in der Nationalen USA-Aufnahme-Registrierung, einer Registrierung von Aufnahmen ausgewählt jährlich vom Nationalen Aufnahme-Bewahrungsausschuss für die Bewahrung in der Nationalen Aufnahme-Registrierung der Bibliothek des Kongresses bewahrt.

Die Vereinigten Staaten öffnen Sich das ehemalige Hauptstadion des Tennisturniers wurde Louis Armstrong Stadium zu Ehren von Armstrong genannt, der einige Blöcke von der Seite gelebt hatte.

Heute gibt es viele Bänder, die weltweit der Bewahrung und dem Ehren der Musik und des Stils von Satchmo einschließlich der Gesellschaft von Louis Armstrong gewidmet sind, die in New Orleans, Louisiana gelegen ist

Haus

Das Haus, wo Louis Armstrong seit ungefähr 28 Jahren gelebt hat, wurde einen Nationalen Historischen Grenzstein 1977 erklärt und ist jetzt ein Museum. Das Hausmuseum von Louis Armstrong, auf 34-56 107. Straße (zwischen den 34. und den 37. Avenuen) in der Korona, Königinnen, präsentiert Konzerte und Bildungsprogramme, funktioniert als ein historisches Hausmuseum und macht Materialien in seinen Archiven von Schriften, Büchern, Aufnahmen und Erinnerungsstücken verfügbar für das Publikum für die Forschung. Das Museum wird von der Stadtuniversität von New Yorks Königin-Universität im Anschluss an das Diktieren von Lucille Armstrong'swill bedient.

Das Museum hat sich zum Publikum am 15. Oktober 2003 geöffnet. Ein neues Besucherzentrum wird geplant.

Schallplattenverzeichnis

Zeichen

• Armstrong, Louis. Satchmo: Mein Leben in New Orleans. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80276-7
• Armstrong, Louis and Thomas Brothers. Armstrong, in Seinen Eigenen Wörtern: Ausgewählte Schriften. Internationale Standardbuchnummer 0 19 514046 X
• Bergreen, Laurence "Louis Armstrong: Ein Ausschweifendes Leben" internationale Standardbuchnummer 0-553-06768-0
• Brüder, Thomas "das New Orleans von Louis Armstrong" internationale Standardbuchnummer 0-393-06109-4
• Cogswell, Michael. Armstrong: Die Hinter den Kulissen Geschichte. Internationale Standardbuchnummer 1-888054-81-6
• Elie, Lolis Eric. Ein Brief von New Orleans. Ursprünglich gedruckt im Feinschmecker. Nachgedruckt im Besten Nahrungsmittelschreiben 2006, der durch Holly Hughes, internationale Standardbuchnummer 1-56924-287-9 editiert ist
• Jones Max und John Chilton. Louis Armstrong Story. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80324-0
• Meckna, Michael. Satchmo: Die Enzyklopädie von Louis Armstrong. Internationale Standardbuchnummer 0-313-30137-9
• Storb, Ilse. "Louis Armstrong: Die Endgültige Lebensbeschreibung". Internationale Standardbuchnummer 0820431036

Videobüroklammern

• "Jetzt Sie hat Jazz"
• "Heidelbeere-Hügel"
• "Stompin' Am Wirsingkohl" Deutschland, 1959
• "Tiger-Lumpen"
• "Si-Bon von C'est 1962
• "Träumen Sie ein kleiner Traum" Foto-Diashow
• "Louis Armstrong und Frank Sinatra - die Geburt der Niedergeschlagenheit" - die Edsel-Show

Außenverbindungen

• louis-armstrong.net - Sony BMG Musik-Unterhaltung
• Louis Armstrong durch Nat Hentoff
• Todesanzeige, NY Zeiten
• Notierungen und Huldigungen
• Schallplattenverzeichnis
• Filmography imdb.com
• Die Gesellschaftsjazzband von Louis Armstrong
• Louis Armstrong: Ein Leben in der Musik - Lichtbildervortrag durch die Zeitschrift Life
• Das Sehen Schwarzen Jazzkritikers auf der Frage des Onkels Tom
• die offizielle Website von Louis Armstrong House & Archives
• "Abschrift-Projekt von Louis Armstrong - john p birchall"
• Louis Armstrong an pbskids.org
• David Margolick der Tag hat Louis Armstrong Lärm gemacht
• Smithsonian Louis Armstrong: Ein kulturelles Vermächtnis
• Louis Armstrong an der NPR Musik
• Louis Armstrong in Athen, Blog der Digitalbibliothek Georgias
• Louis Armstrong: Schallplattenverzeichnis und frühe Aufnahmen (Echtes Spieler-Format) auf der Roten Heißen Jazzwebsite.
• Meilenstein Aufnahmen von Louis Armstrong in Drei Vollkommenen Minuten
• Die Autobiografie von Louis Armstrong bestellt online vor
• "Satchmo - Mein Leben in New Orleans (1954)" kostenloser Download
• "Satchmo - Mein Leben in New Orleans" eine andere Website